浅论教育美学的审美标准及作用论文

关键词： 绘画 审美 美学 陶瓷

浅论教育美学的审美标准及作用论文（精选6篇）

篇1：浅论教育美学的审美标准及作用论文

浅论教育美学的审美标准及作用论文

论文摘要:教育美学是教育的重要组成部分之一，是教育学与美学相互渗透的产物和高度融合的结晶。教育美学对社会的进步和发展及教育改革具有推动作用，它的最终目的是为人类社会培养美的一代新人，即全面发展的接班人。当今要想把我国建设成为社会主义现代化的世界强国，必须从根本上认识教育美学在社会发展中的重要性。

论文关键词:教育美学 审美标准 社会发展

教育是培养人的社会活动，是人类社会的永恒范畴。在当今，我国正处于社会主义的初级阶段，全国人民在党的领导下为把我国建设成为富强、民主、文明的社会主义现代化国家正在不懈地努力。要发展社会主义经济，最根本的是要发展生产力，而人是生产力诸要素中最重要的因素。因此提高全民素质，培养合格人才，发展生产力，应以教育为本。

教育美学是教育的重要组成部分之一，是教育学与美学相互渗透的产物和高度融合的结晶。教育美学的产生和发展不仅符合科学发展的时代潮流，还必须依赖于一定的社会条件。同时，教育美学对社会的进步和发展及教育改革具有推动作用。马克思指出:“社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。”人类对于教育美学的追求，也必然有利于推动社会的前进。因此，教育美学在社会发展中具有一定的重要性。

一、教育美学的本质是符合马克思主义的科学的世界观

历来各种不同的美学思想都依藉一定的哲学体系，是根据它们对物质和意识的关系的看法为前提来考虑美学问题的。教育美学也一样，是一个哲学性质的学科，是马克思主义的科学的世界观，它为我们认识世界和改造世界提供了指南。

辩证唯物主义认为，世界上的一切事物都是可以认识的，美的本质自然也不例外。马克思主义的实践观点，是揭开美之谜的一把钥匙。马克思预言:“凡是把理论导致神秘主义方面去的东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决”。马克思主义的实践唯物主义为揭示美的本质奠定了坚实的理论基础。事实表明，马克思的预言对于揭开美这个千古之谜，同样是正确的。马克思还指出:“劳动创造了美”。它为我们探索美的本质指明了方向。人类通过社会实践，特别是生产劳动实践不断地认识和改造客观世界，使自然日益符合人类生存和发展的需要。同时，生产劳动也不断地改造人类自身，使人的本质力量得到丰富和完善。

由于人类生产劳动的这种特殊规定性就在人类活动的主体(人)与客体(自然)之间架起了一座桥梁，使人与自然形成一种对象性关系。人类审美关系的形成，就是以这种对象性关系的形成为基础的。当人类通过生产劳动创造出一个对象世界，使自身的本质力量在这个对象世界中得到确证，并通过生产劳动产品的感性形态显示出来，从而使人们在这种感性形象的观照中获得精神上的愉悦，这时，人与自然的对象性关系也就具体化为一种审美关系，而自然也就成了审美的对象。因此，从审美主体经由社会实践到审美的客体，是一种有内在联系的双向往复回流的反馈过程，推动这个过程发展的是人类的社会实践。

美是人的本质力量的感性显现，人的本质力量是人类社会生活中的能动因素，是促进人类进步、推动历史前进的积极力量，它是人类在认识世界、改造世界的实践活动中形成和发展起来的，是在人类遵循客观规律和主观目的进行自由创造的活动中表现出来的。凡是人们在创造性的活动中显示出来的智慧、才能，在追求新的生活中所显示出来的情感、意志、理想、信念，都是人的本质力量的具体表现，同时也能够使人体验到自己的创造所带来的愉快和欢欣。美的确是人的本质力量对象化的结果。但是这种结果都并不一定都是美的，有的甚至很丑。这就要我们通过教育美学来帮助人们认识美与丑、善与恶、真与假。只有人们认识到了真、善、美，社会才会不断地发展和进步。

总之，人类改造客观世界的实践活动是在人与人之间的特定的社会关系中进行的，人与自然之间的`最基本的物质交换，是人在社会性的活动中实现的，没有社会性的实践，是不可思议的实践，美也无从产生。因此，美不仅是客观的，而且是社会的。

二、教育美学的审美评价标准的基本内容

教育美学审美标准与教育美学的本质密切相关，正确的教育美与审美标准，都会在某些方面或一定程度上反映着教育美学的本质。根据我们对于教育美学的本质的认识，教育审美客观标准的基本内容可以从以下三个方面来考虑。

1.教育美学审美对象应当蕴含“真”。

在哲学范畴里，真指的是客观事物运动、变化、发展中表现出来的规律以及人们对这种规律性的如实反映。在教育美学范畴里，真是指教育审美对象表现出来的规律性以及人们对它的如实反映。各种教育要求以及教育过程所激起的美感，正是来自人类符合规律性的创造智慧与才能，正是对人类遵循教育规律推动社会进步、促进个体发展的自我观赏。教育美学体现了教育固有的本质和规律。离开了真，就是虚假，而虚假是与美无缘的。真是教育的重要审美属性之一，是教育审美对象所具有的客观属性。教育审美判断和评价要以教育审美对象是否充分体现了教育的本质规律为前提。以教育内容美为例，客观真实地反映事物的本质和规律，是衡量教育内容是否具有审美价值的重要标准。各门学科的实验，动植物标本的制作，教学图标的设计等等，都应当充分体现事物的本来面目，做到真实无误。离开真实这个基本的前提而片面追求审美价值，这不是我们所需要的教育美学。

2.教育美学审美对象应当包含“善”。

“善”，在哲学范畴里指人与客观物质世界的实践关系中，客观事物对人的功利性。在教育美学范畴里，善是指教育者的本质力量对象化的客观事物所具有的社会功利性。教育美作为教育者的本质力量的感性显现，实质上又是人类有目的性的教育实践的被肯定。因此，是否符合人类的功利目的，是否有利于社会和个体发展，就成为判断教育是否美的又一个客观标准。凡是美的教育都必然对社会和个体的发展有促进作用，教育美学的所有形态都是以教育性为出发点和最终目标的。任何人在创造教育美的时候，都必须将促进人类的发展这个目标放在首位。我们应当力争使教育美学的审美价值与教育价值处于良好的协调状态。

3.教育审美对象的内容与形式要和谐统

教育美学是以感性形式显示的教育者的本质力量。教育美感是人们通过感性形式观照教育者的本质力量获得的精神愉悦。因此，教育审美对象的内容与形式所达到的和谐统一程度，也是教育美学审美评价的重要标准。并非教育者的本质力量对象化的所有形式都是教育美学，只有教育者的本质力量在教育领域里感性地显现出来，才是教育美，才具有审美价值。所谓教育美，就是由于其形式对教育者的智慧才能的显现而激发人们的美感。当然，我们在教育美的欣赏和评价活动中，不能片面地强调形式因素。判断形式是否美，其重要依据是它与内容统一的完善程度。脱离内容的形式就是再完美，也只是形式主义的东西。我们在创造教育美的时候，不能不顾教育对象、教育内容和教育目标，而一味追求表现形式的美。实际上，恰当的形式可以增强教育美的感染力量。正因为如此，它也成为教育审美评价的一个重要标准。

总之，凡是真正的教育美学，都有这样的特点:它符合教育的发展规律，也即蕴含着“真”;它有利于社会进步，尤其是有利于个体的发展，也即包含着“善”;它具有优美动人的形式并且和谐统一地体现着其内容。这就是我们对于教育美学审美标准的最一般的规定。

三、教育美学对社会进步具有推动作用之一

教育美学是一种社会现象，毫无疑问，它的产生和发展都必须依赖一定的社会条件。但是，教育美学对于社会的进步也具有巨大的推动作用。马克思说过:“社会进步，就是人类对美的追求的结晶”。人类对于教育美的追求也必然有利于推动会的前进。这是因为，自人类社会产生以来，教育就一直是社会的一种重要活动。在当今，教育是人类社会的一个举足轻重的部门。教育的审美化，必定能够促进整个社会的向前发展，并将为类社会趋向于完美的理想境界作出自己的积极贡献。

1.教师美，对整个社会、整个民族的精神面起着重要的影响作用。

教师美在社会实践主体—人的美中占有重地位，并且影响和促进其他人的美的发展。别斯基对教师的职业倍加称赞。他说:教育者多么伟大、多么重要、多么神圣，因为人的一生幸福操在他的手里。学生在整个成长过程中，他们意识地学习和模仿的对象主要是教师。柯瓦列夫说:“儿童从小就把自己的老师看作他们要努力习的道德规范所以，教师的道德面貌就起着这样重要的作用，他在课堂内外，学校内外，在社会生活和个人生活中的全部言行，都是给学生作出的榜样”。

教师良好的道德素质就是这样潜移默化地影响着学生的心灵，促进着他们思想品德的提高。教师不仅是学生道德品质发展的启蒙者和引路人，而且也是民族道德的促进者。教师的人格修养自古以来就受到人们的推崇。杨雄说:“师者，之模范”。这里所说的“人”，我们认为不应该将陕隘地理解为“学生”，而应该看成是包括学生在内的所有人。也就是说，教师人格美的具体内容，如献身事业、甘为人梯、严于律己、勤于进取、团结协作等等，也是每一个人都应当努力追求的目标。如果人们都能以优秀教师为榜样，加强自身的人格修养，那么整个社会、整个民族的精神面貌将发生可喜的改观。教师的风度仪表对社会也有重要的影响作用。如大方得体的服饰，真诚亲切的表情，优美高雅的姿态，对学生具有师表意义，在一定程度_L对社会上的其他人一也发挥着示范作用、

2.美化教育环境是美化整个社会的一个重要方面。

从教育物质环境来看，学校教育的物质环境在整个社会的物质环境中占有不可忽视的地策溉学校教育物质环境的卫生、绿化与和谐，对于整个社会的物质环境的美化具有充实、丰实以及示范的作用。从教育的精神环境来看，校风和学校人际关系的美化，是教育精神环境美的基本内容学校风气犹如一面镜子，人们在这里可以从一个侧面看到这个社会精神文明的发展水平。社会风气固然制约校风的发展，但校风优劣也在一定程度上影响着社会的风气。良好的校风，对于扭转整个社会的风气，改变整个社会的精神面貌具有不容忽视的作用。

良好的校风内容，如团结、严谨、求实、创新等也就是整个社会良好风气的基本因素。学校中的人际关系的美，也是社会美的一个重要方面，它有利于丰实和发展社会美。良好的学校人际关系，不仅会促进学生的健康成长，激起他们对人生、对社会的热爱，而且当他们走向社会以后，也必然将爱、友谊、理解、信任、体谅、宽容、关怀、同情等真诚关系带到工作岗位，带到社会，从而改善社会的人际关系，提高整个社会的文明水平。

3.教育活动美是人类劳动美的一个重要组成部分

教育活动是人类基本的实践活动之一，是人类劳动的一个重要方面。因此，教育活动是否达到审美化的高度，就在一定程度上决定着整个人类劳动是否具有审美价值。教育活动美不仅为整个人类劳动的审美化创造条件，而且它在一定条件下还可以将自身美的因素，如活动的气氛、节奏、机智与合作等扩展到人类的其它劳动方式中去，为整个人类劳动的审美化作出自己的贡献。尤为重要的是，教育的审美化可以更有效地为人类社会培养美的新生一代，从而直接推动人类社会的进步。

人是社会的主体，正因为有了人和人的活动，才有世上的物质文明和精神文明，人类社会中各种各样的美才能显示和创造出来。高尔基有一句名言:“我们世界上最美的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的。”人是万物之灵，要推动社会的进步和审美化，就要培养人类社会未来的优秀主体—美的新生一代。事实上，我们追求教育美学的最终目的，正是为人类社会的进步培养美的一于忆新人—全面发展的人。

总之，教育美学是运用艺术美、自然美、社会生活美来培养人们正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它在生产劳动、社会生活和人的自身的发展中起着巨大的积极作用，对社会的进步和发展具有推动作用，是培养人们心灵美、语言美、行为美、环境美等的重要手段，对社会主义物质文明建设与精神文明建设具有更丰实、更深刻的涵义，所以我国社会主义建设和发展不能忽视教育美学的重要性。

篇2：交谊舞的美学内容及审美教育

1 交谊舞的美学内容

1.1 形体美

交谊舞追求的是人体的健与美, 人们可以通过有利于身心健康的交谊舞活动改变形体, 塑造优雅的姿态。例如, 交谊舞要求身体要保持垂直, 这可以纠正驼背的错误习惯。长时间练习交谊舞, 可以消除腰腹间的多余脂肪, 增强女性身体的曲线美。同时, 交谊舞本身也是一种注重外在形态的舞蹈艺术, 人们可以从不同的舞蹈造型和身体线条中获得美的享受。

1.2 动作美

交谊舞的动作美表现在技巧、动作和表现力上。交谊舞技巧容易为业余舞蹈爱好者掌握, 在架型、脚法和技巧运用方面的要求也不同于体育舞蹈的技术要求。它的舞步和舞姿丰富, 造型多样, 与体育舞蹈中摩登舞固定不变的闭式位架形是不同的。交谊舞具有自由、灵活的特点, 变化多样的身体位置, 比如散式位、开式位、影子位等, 和握持方式增添了交谊舞动作的艺术表现力和感染力。

1.3 音乐美

音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回声。音乐是男女舞伴在快慢有别的舞步中表现各种身体语言的向导。不同的舞种有不同的音乐节奏和旋律, 例如, 慢三的优美抒情, 慢四的缓慢悠扬, 快三的轻松明快。舞者们在节奏鲜明、风格迥异的音乐伴奏下, 充分展示了交谊舞的优美动作, 抒发了舞蹈中所表达的情感。舞蹈的音乐风格与舞蹈动作协调统一, 将交谊舞蹈表现得淋漓尽致, 带给人美的感受。

1.4 风格美

根据全国健身交谊舞锦标赛的赛事设项, 交谊舞可分为摩登舞系列和拉丁舞系列两大类。交谊舞在起源和发展的历史进程中, 不断吸收和融合了来自世界不同国家、地区和民族文化的精髓, 从而形成了交谊舞舞种多样、风格迥异、百花齐放的特色。

1.5 礼仪美

交谊舞是一种高雅的社交活动, 讲究礼仪是它的显著特征。着装要得体、优雅, 符合场合和环境的要求, 又要与个人气质相符, 彰显个人魅力。在舞蹈时, 它也处处显示出了礼仪之美, 在请舞、领舞、共舞和谢舞的每一个环节中, 男士展现绅士风度, 女士礼貌回应, 举止优雅。由此可见, 交谊舞是培养行为举止, 提高自身气质、修养和审美情趣的重要手段。

2 交谊舞的审美教育

交谊舞的美体现在形体、动作、音乐、风格和礼仪等各个方面。教师要注重引导学生感悟和欣赏交谊舞的各种美, 并积极参与到创造美的实践活动之中去, 使用合理的教学方法和手段培养学生的审美能力, 提高他们的审美情趣, 促进学生身心的全面发展。

2.1 提高学生感受美的能力

交谊舞的美体现在姿态、动作、音乐、礼仪等各个方面。教师在讲解交谊舞的基本动作时, 要注重引导学生感悟和欣赏交谊舞的美, 在潜移默化中培养学生发现美、感受美和创造美的能力。例如, 对比一个动作美和丑的表现形式, 并分析美和丑产生的原因, 为学生树立正确的审美观念, 培养他们的审美鉴别能力。同时, 要鼓励学生积极参加艺术欣赏, 观赏交谊舞比赛, 并参与其中。

2.2 培养学生创造美的能力

在学生掌握了一些交谊舞动作, 具备了一定的审美感受能力和欣赏能力时, 引导学生自主创编交谊舞动作, 让学生在轻松、愉快的学习氛围中充分发挥其想象力和创造力。这样做, 既巩固和提高了学生的舞蹈水平, 又让学生在自主实践的过程中培养对美的表现能力和创造能力。

2.3 注重培养礼仪之美

礼仪是交谊舞文化模式的内在底蕴, 是交谊舞美学价值的重要体现。在教学过程中, 教师不仅要讲解动作和技术, 更要注重交谊舞礼仪规范的培养, 将礼仪规范纳入交谊舞教学和考核的内容中。学生在了解了交谊舞礼仪要求的基础上, 在舞蹈过程中加以实践, 逐步养成良好的行为习惯。交谊舞礼仪是将生活中的礼仪规范表现在舞蹈中。学习交谊舞礼仪只是一种手段, 教师要以培养学生养成文明、得体、合乎礼仪的行为举止为最终目标, 使学生在生活中时时刻刻表现出礼仪之美。

3 结束语

交谊舞要求参加者相互配合, 在音乐中翩翩起舞, 在优美的音乐和动作的影响下, 不断地感知、想象、理解审美活动的魅力所在, 提高审美能力。跳交谊舞的过程也是追求美、创造美、实现美的过程。在教学过程中, 应充分发挥交谊舞对培养学生审美能力的独特作用, 利用多媒体教学技术和舞蹈创编等形式, 让学生从内在体验美、感知美, 提高他们的审美能力, 培养良好的气质, 养成文明的行为习惯。

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2009.

篇3：浅论教育美学的审美标准及作用论文

关键词：摄影艺术；美学特征；现代审美；审美变迁

中图分类号：J401

前言：摄影艺术随着大众审美意识的不断提升而逐渐变化，从摄影艺术发展变迁角度来讲，摄影艺术本质就是一个追求美的过程，在美的艺术形式下，摄影的方式，摄影的角度，摄影个各项创作都将涉及其中，在追溯美的过程中，回归于生活，并促使摄影更加与生活发展相互契合。从摄影客观的角度分析，摄影艺术不仅是一种对现代生活的写实，更展示出的是一种摄影师对于现实生活所引发的情感，将艺术与情感相互融合，结合自身的生活经验以及摄影技巧，用心去发现身边的美，以此对艺术进行在创作，增加艺术作品的表现力，在摄影的世界中，用更加独特的眼光来追溯对美的诠释。

一、摄影艺术发展变迁

摄影艺术发展经历了大致几个时期，及发展萌芽时期，发展中时期，以及当代摄影艺术过程。在19世纪初，法国发明家达盖尔发明印版摄影技术后，摄影艺术逐渐苏醒，并随着工业发展而逐渐扩散。在19世纪中叶，传统摄影技术已经无法满足大众的需求，故此新的生技术方式应运而生-“湿版摄影”。发展中时期，对于“湿版摄影”进行了升级，照相馆大批量的出现推动了摄影艺术的再次发展，部分艺术家逐渐着手于摄影艺术，希望借助尽头来记录自然与人文艺术。而现代摄影则是传统摄影艺术与技术的升级，随着表现题材的不断增多往往摄影术的创作的领域也较为广阔，摄影内容很可能涉及到众多层次，由此审美艺术以及审美方式也将出现巨大的变革[1]。以现代摄影艺术大师卡蒂埃·布列松艺术风格来讲，起运用镜头来定格美的享受，并借助这一转瞬即逝的摄影方式来真实的记录生活的美，而这种摄影方式也被称为“瞬间美学”。以薇薇安.迈尔为例，这一摄影技法颠覆了传统的街拍艺术，在其街拍中，都有着一种出神的形态，在近距离的抓拍下，还原了原本摄影艺术中所无法的触及的空间，这种抓拍手法也使得摄影艺术更加具有人性的情感，其中参杂着生活总的喜怒哀乐。

二、现代摄影思维在摄影艺术的中的展现

摄影艺术是一项涉及众多摄影艺术氛围的艺术手法，可从摄影艺术色彩、构图、形式美等各方面来展现出现代摄影的艺术思维。

（一）色彩。社会生活逐渐丰盈，艺术师对于摄影的色彩也一直未曾放下脚步。色彩是摄影术中的一种真实的表现形式，不论是的色彩艳丽的旖旎风光，还是黑白角度的人性追求，这些都是摄影艺术的基本表达方式。对于色彩的认识大众已经上升了一个新的高度，在摄影师手中色彩已经不是单单用来传递视觉的作用，更多的是借助色彩的调增来保证画面的美感，使得画面具有另外一种深层的含义[2]。

（二）构图。现代摄影构图就是运用图形的美感来尽可能的修饰摄影作品中各种形象，塑造更加符合大众审美要求的图形，以期让大众在观看摄影作品时，有一种享受过程。当前摄影师正在突破，突破如何让二维平面更好的显现出三维立体的感觉，以此来丰盈作品。

（三）形式美。形式美是一种形态学的延伸，用发现美的眼观来发现形态中体现的各种情感。在摄影中形式美具有多样化的表达方式。例如将两种作品进行拼接，以此体现出一种空间感，并借助和后期的艺术处理，将众多视觉要素进行链接，以此体现出独具特色的美。

三、美学与现代摄影艺术的相互结合

（一）新兴个性的表达。 现代摄影中艺术的表现形式多种多样，不仅是以记录的方式进行表达，还是以客观方式进行表达，其都是向摄影师提出的一种挑战。在作品中表达一种新的理念，促使艺术与情感之间相互的交融，以此表达的一种新型的美感。而这种富有个性的表达方式曾在一段时间作为摄影的主流风潮，摄影师借助不同层次事物的表达，将自己放置于镜头之中，并在镜头之下借助更有张力的手法来表现自己。正如沃尔夫冈提尔曼斯的摄影作品中表达的一种自我的感受，在其“聚合酶链反应”作品展中就曾表了自己的个性，探究的是主题群体的个体，在遗传下而独生出的个体特性[3]。

（二）情感中的互通。摄影中离不开意境，部分意境摄影师来营造的，而部分意境是物体所表达出来的，这就要求摄影师必须具有一双发现美的眼睛，而在摄影中，将自身的情感放入摄影中，以此来表达自己对事物的另一种看法。摄影作品的好坏，并非只依赖摄影技术的高超，更在乎作品中情感的表达，正所谓好的作品会说话。摄影师将情感放入作品的过程中也就是与作品情感互通的过程。正如马丁.帕尔所诠释的作品一样，他的镜头中记录了中国在世界上经济的崛起，而在记录中国发展的同时也借助作品体现出了当前发展所面临的重大问题，如污染，物资消耗等。

（三）反叛视觉的冲击。摄影师在摄影中有着一个表达的主题，摄影是一项较为繁琐的过程，需设计主题，到发现主题，最终进行摄影创作，这一过程都都需要耗费众多的心血。但在现代摄影艺术发展下，大众对于美的追求不再拘泥于此种复杂的形式之中，而是借助摄影来表现出一种反叛的观念，给予以视觉上的冲击。正如斯蒂芬.肖尔的作品中表达的那样，他不谈构图与摄影结构，而是致力于探索视觉的新的感受，在混乱的世界中做出判读是摄影师应具备的素养，有些作品过于表达，实际上，作品的美感只需抓住一个节奏就好，过于表达往往将会拉低整个作品的美感。

结论：综上所述，艺术对美的诠释是需要不断进行探索的，摄影艺术具有众多的美学特征，而这次特征也都可以从作品中所展现出来。而作为一直探索现代艺术美感的学习者，更应明确何为摄影艺术的美，如何发现摄影艺术的美，在熟悉摄影艺术美学表达后，以此创造出更在富有情感色彩的艺术作品。

参考文献：

[1]王传君.摄影艺术的美学特征与现代审美变迁[J].艺术科技，2015，11：208.

[2]黄云.探究现代摄影艺术的美学特征及表现形式[J].大众文艺，2016，12：176.

篇4：浅论教育美学的审美标准及作用论文

中国古代陶瓷的历史源远流长。我国早在新石器时代就已经出现了陶器,到了宋代瓷器已完全成熟,到明清时期陶瓷艺术达到了其鼎盛时期。综观几千年的中国陶瓷史,作为陶瓷装饰的主要表现手法之一的陶瓷绘画充分体现了中国民族文化的特点。从此也可以感受到中国传统美学思想对陶瓷绘画的审美影响。

中国古代哲学和美学的重要理论认为宇宙万物和一切审美活动都是虚和实的统一,因此,古代的艺术家们把虚实结合定为艺术创作和审美观照的基本原则之一。

哲学上的虚实观主要源于道家。老子说:“道可道,非常道;名可名,非常名。无名,天地之始;有名,万物之母。故常无欲,以观其妙;常有欲,以观其微。”其意思是宇宙的本体—“道”既具有“无”的属性,又具有“有”(实)的属性。所谓“无”,即“无状之状,无物之象”“无及”“无名”。也就是具体的物象和形体,无规定和极限,却又是“众妙之门”。所谓“有”,即是差别、规定和限度。有确定的物象和形状。

“道”作为宇宙的本体和根本规律,决定了天地万物是无与有、虚与实的统一。道家的观点成为后来美学虚实说的渊源。儒家思想则从实际出发,如孔子讲:“文质彬彬”,既要内部结构好,又要外部表现好。孟子说:“充实之谓美”但是孔、孟并不是停留于实,而是要从实到虚,发展到神妙的意境:“充实有光辉谓之大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神”圣而不可知之,就是虚:只能体会,只能欣赏,不宜解说,不能模仿。所以不管是孔孟还是老庄,他们都认为宇宙是虚和实的结合、也就是《易经》上的阴阳结合。古人这种虚实的宇宙观同样也表现在艺术创作上,就是在艺术创作时也必须虚实结合,唯有这样才能真实的反映有生命的世界。清代初期文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段文章很生动地形象化说明了虚和实的统一,才是艺术的最高成就。他说:钱塘洪思升,久于新城之门矣。与余友。一日,在司寇(渔洋)宅论诗,思嫉时俗之无章也,曰:“诗如龙然,首、尾、爪、角、鳞、鬣,一不具,非龙也。”司寇哂之曰:“诗如神龙,见其首不见其尾,或云中露一爪一鳞而已,安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰:“神龙者,屈伸变化,固无定体,恍惚望见者,第指其一鳞一爪,而龙之首尾完好,故宛然在也。若拘于所见,以为龙具在是,雕绘者反有辞矣。

赵执信在这篇文章中指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好宛然存在”。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量,使全体宛然存在,不削弱全体丰满的内容,把它们概括在一鳞一爪里。提高了,集中了,一粒沙里看见一个世界。这种虚实观同样也是中国传统绘画中现实主义的创作方法。

1 传统美学思想对中国绘画的影响

中国绘画中有一种重要的以虚为实表现方法叫“空白”。所谓的“空白”在画中留下素白之地,以无形当有形,给欣赏者留出想象的空间。八大山人画鱼但不画水,齐白石画虾而无水,但从虾的活泼游姿中却可以让人感到水的存在,而且更有清莹之感。有独步画院之誉的南宋著名画家马远,人称“马一角”。马远的山水画,布局简妙,他善于对现实的自然景色作大胆的概括、剪裁。他画山,常常画山的一角;画水,常画水之一涯,其他景色也十分简练。他的山水画,常常留出大片空白,空旷渺远,意境十分深邃。他的名画《寒江独钓》,只画了一叶漂浮于江面上的扁舟和一个在扁舟上独坐垂钓的鱼翁,四周除了廖廖几笔微波之外,几乎全为空白。但是,就是这片空白表现出了烟波浩淼的江水和极强的空间感,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更集中的表现鱼翁专心于垂钓的神气,也给读者提供了一种渺远的意境和广阔的想象空间。廖廖几笔就描绘出一幅空旷飘渺的山水自然凤光,体现了中国文人超然出世的情坏。故汤贻汾《画鉴析览》指出:“人但知有画处是画,不知无画处皆画,画之空处全局所关,即虚实相生法,”此处正是“妙境”所在。

中国传统美学思想同样也对陶瓷绘画产生极为深远的影响。无论是青花还是粉彩,从其题材和构图都深受中国传统美学思想的影响。

2 中国传统美学思想在青花瓷装饰中的表现

青花是我国传统陶瓷艺术中的一种装饰方法。从元代青花瓷的出现至今,虽然历朝历代沧桑巨变,但古今中外的人们对它依然是青睐有加。它的产生和发展,也为我国陶瓷装饰艺术开辟了广阔的途径。青花之所以有如此经久不衰的魅力,是由于它具有浓厚的、独特的民族风格。而这独特的民族风格的形成却又是和它独特的装饰方法之中所蕴涵的中国传统美学思想紧密相关。

在青花瓷中,以手绘青花梧桐画面的中西餐具为最具民族风格代表,青花梧桐画面中,以单色青花料为色,以明镜似的白瓷当白;以梧桐为主题,集渔、樵、耕、读为一体,形成具有中华民族特色的山水风俗画。在构图上,青花梧桐山水采用大片空白和“平视体”的构图形式,通过楼台、亭榭、山石鱼舟等形象的描绘,虽然背景一片空白,但却表现出了烟波浩淼的江水,使人产生宽阔、舒畅的联想。正是由于青花装饰的构图沿袭了中国传统的美学思想,采用了以虚写实、虚实相间的手法、使得画面的主体突出、意境深幽。画面中的空白虽然不上任何颜色,但是人们一看就知道这是江水,并从中透出白如玉的瓷质。因此历代陶瓷艺人把这种空白称为“水路”。

所谓“水路”是指青花纹样中的白地空间。它是青花在构图中最重要的一个表现方法。水路在青花瓷中的处理,是根据不同的题材、内容装饰构思而进行不同的处理。在传统的青花中有缠枝花果、卷草、一束莲、折枝花等图案装饰构图。不论是何种构图都讲究均匀的水路格式。这和中国传统的写意画手法如出一辙,大片的空白,惜墨如金却意境深邃,让人产生无穷的想象空间。如著名陶瓷艺术大师熊汉中的陶瓷绘画作品《清翠图》,画面上一片大菏叶,一朵未开的花蕾上栖息着一只翠鸟,给观众营造了一个祥和、宁静的氛围,其另一副作品《双鹤图》,整个画面上只有稀疏几支芦苇,两个白鹤悠然立于其中,虽然画面其余部分未着任何颜色,但是人们却可以从中引发无穷的想象。象不少富有民间情趣的“婴戏图”,有散点而通景的构图中,描绘了一群天真活泼的儿童,寥寥数笔,把他们舞蹈、欢跳的姿态表现出深窍的生活意境。在许多陶瓷绘画作品中各种图案并不是彼此孤立的存在,而是相互组合、相互呼应。这些图案的组合都用一定的动势发取得相互间的配合联系,如瓶罐的脚部,往往饰以直格莲瓣、佛手、姜芽海水等具有硬直向上动势的纹样。而肩部则饰以复莲瓣、大如意、云头、宽带锦纹等纹样,以示复盖披护,接着颈部又常以芭蕉、叶芽等向上舒展的纹样,而至口部则以小如意、云带、色子、回纹、珍珠、文武线锁口,使整体达到有机的契合,同样的盘、碗、壶、瓶等整体装饰构图中,也同样存在着这种动势。不论采取回旋缠枝、折枝、散点、疏密通景的格式,其动势趋于连绵不断相互贯气,以达到整体完满统一的意境,这点,也正是我们民族艺术的普遍特征之一。

如何处理好水路,决不是青花与白地在份量上简单的对等平分,作平铺直叙式的安排,而是在组织青花纹样时,要考虑到所形成的白地是否匀称协调,顺畅而明朗,通过大小疏密的块面,达到黑白配置上具有节奏的韵律美。这在图案纹样设计上更显得重要,如果在画面上水路不匀,就会感到纹样零乱,太空则纹样单薄,太密则纹样拥塞。解放后所生产的“海棠边”、“缠枝芙蓉”、“双梨花”等图案纹样,都有很好的水路疏密关系,这与绘画性纹样装饰的处理是不同的,在绘画性构图上讲究“开合、虚实”、“大空小空”,把“疏可跑马、密不插针”看成是绘画性构图的普遍基本规律,也包含着水路的疏密关系。由此可见在青花瓷的装饰方法中处处体现出中国传统美学思想对它的影响。

3 对粉彩瓷的影响

粉彩瓷是景德镇四大名瓷之一,其以线条纤细,色彩丰富、粉润雅致、光泽莹亮而风靡于世,历来就受到人们的赏识和钟爱,在陶瓷发展史中占有重要的地位。粉彩是在康熙五彩(古彩)的基础上受到珐琅彩制作的影响而绘制的一种釉上彩新品种,至今有两三百年的历史。清代的陶瓷艺术家在含铅的玻璃中,引进了“砷”元素,研究发明了“玻璃白”并在实践中充分发挥“玻璃白”呈乳白色不透明,烧成稳定等性能,产生了一种不同于五彩方法,使各种彩料进行“粉化”。“玻璃白”在为陶瓷绘画打底色,就如同中国工笔绘画的用粉,用中国画的洗染法来突出明暗深浅、阴阳向背的艺术效果。中国传统美学思想对粉彩瓷的影响主要体现在主题与构图上。

在题材上粉彩摆脱了以往瓷画匠人以版画、年画为范本的单一画法,采用宋元明清及同时代绘画名家的纸绢画为摹本进行彩绘,将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上,旨在显示自己的文化素养与审美趣味。粉彩瓷的题材已涵盖了山水、人物、花卉、翎毛、鱼虫及清供博古等各类画科。山水类作品一般选取山林的幽静小景,如云山飞瀑、小桥流水、湖光山色、渔舟白帆、茂林修竹,庙宇台榭山间农舍等。点景人物多用红色或青色,十分醒目,如曳杖老者、携琴高士骑驴老丈之类。画面生活气息浓郁,表现出一种中国文人的隐逸之情,令人遐思神往。人物类多写意作品,摹仿黄慎、任伯年等的画风。不仅有少女沉思、吹箫、春困、弹琴等仕女图,也有“米芾拜石”、“渊明爱菊”、“竹林七贤”、“踏雪访梅”、“携琴访友”等高士图;同时又有“加官进爵”、“福禄寿”等仙怪图。花卉翎毛鱼虫类,大多取材于传统的寓有吉祥之意的图案,如“富贵白头”,“喜上眉梢”,“八百千秋”,“安居乐业”,以及“柳间春蒸”、“绶带海棠”、“果蔬图”等等。所有这些题材都体现了我们的民族文化特色。

粉彩瓷装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画;新颖多变,疏密结合、取材广泛,或工或写,工笔中但见点点线线,细腻而不繁琐、清爽自然;写意中线面结合,清康熙中、晚期出现的低温釉上彩瓷器,是由珐琅彩衍生而成的新品种,至雍正时盛行。又称“洋彩”与“软彩”。无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明,画法上既有严整工细,刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,夸张变形的装饰画风,甚至把版画、水粉画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融会运用,精微处丝毫不爽,豪放处生动活泼。例如;何许人粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》,描绘宋朝汴京八景之一的“梁园雪雾”。画面以界画技法布景,俯视构图,严谨自然又有气势。图中墨彩勾景、蓝色染栅、朱红点人,再配之以凌空之树竹、玲珑剔透之山石,整幅画面意境幽深高远。

由此可以说明陶瓷绘画不仅充分体现了中国民族传统美学思想的特点,而且用自己独特的艺术语言传颂着我们中华民族优秀璀璨的传统文化,让他们象宇宙万物一样生生不息、源远流长。

参考文献

[1]杨辛,甘霖.美学原理

[2]宗白华.中国艺术意境之诞生

篇5：浅析高校美学的审美教育

法国画家泰奥多尔·籍里柯的绘画作品《梅杜萨之筏》惊心动魄, 扣人心弦;贝多芬的第五交响曲《命运》庄严雄伟, 慷慨激越;柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》优雅华贵, 典雅浪漫。美的东西之所以具有强烈的感染力, 就在于它是无国界的, 体现了人最本质的的东西, 尤其是体现了人的情感生活。美学更可以教化人认知多方面的文化科学知识, 洞察万物的生存规律, 深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵。美学也是净化人的心灵, 超世俗功利的学问, 能够陶冶情感、开发右脑、提高创造性思维、培养创造能力。美能够使人精神飞跃, 由美入真, 使人超脱世俗的平庸和鄙陋。现今拜金主义和享乐主义盛行, 使人精神日益游移不定, 高校美学教育进入一个新的时期。

高校的使命是人才培养, 通过大学教育和大学文化氛围的熏陶, 不仅能够使学生获得知识, 更重要的是能够促进学生塑造健康人格, 身心全面发展。而高校美育的目的就是引导学生追求真善美, 提高当代大学生美的鉴赏能力与创造性思维能力, 正好契合高校人才培养的目标。

目前, 我国中小学生艺术及美育教育发展极不平衡, 绝大多数中小学校没有开展过美学教育。在高中阶段由于功课多, 升学的压力大, 使天赋的审美欲望受到限制。而对于审美的领域, 除了文学、电影、电视接触稍多一点外, 其它门类艺术比较陌生。升入大学后, 对审美知识的渴求和理解力、自我表现欲望的增强, 并有现代化的多媒体教学设备, 充裕的时间安排, 使高校美育课具备了十分有利的条件。但同时, 由于学生过去在这方面缺乏训练, 感受能力还不发达, 使他们偏重于理论学习, 很难调动他们的感性思维, 这又给高校美育课增加了难度。美育怎样从实际出发, 紧扣美育的特殊功能, 充分利用高校有利因素, 使高校美育更有成效, 这是改变高校美育课现状的关键。

高校美学教育的是多元的。美学教育要适应时代精神, 艺术教育是核心。今日社会飞速发展, 变化日新月异。艺术风格流派的繁多, 艺术门类的增加, 艺术表现形式的多样, 使得当今的艺术教育方法必须适应新时代的需要。艺术教育的实践教学已经不是简单的实践, 而是要和商业的、国际化的发展前沿相融和, 这就要求美学教育的更新适应速度更快更繁杂。个人认为, 高校美育的最根本意义就是让当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动发展规律。通过对这些规律的掌握, 让人在生活方式上产生更大的改变, 精神上获得更多的自由。学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化, 提高大学生的审美鉴赏能力和净化陶冶大学生的情操, 最终实现完美人格的塑造。

在高校美育课中, 切忌空洞的理论知识的灌输。要在学生有大量感性印象的基础上, 针对学生欣赏与创造实践中的问题, 计划地穿插进行。例如大学语文的审美教育上, 通过对作品语言的剖析, 让学生感知语言的形象美、内涵美和思想美。同时, 也可以借助多媒体技术将诗词的语言转换成形象可感的生动画面, 激发起学生心理上的情绪反应, 让学生体会到音乐、语言、情感的审美享受, 提高学生的审美鉴赏能力。

调查发现当代大学生的心理现状令人堪忧。意志薄弱、缺乏自信、对前途感到迷茫是主要的心理表现。对他们来说美育教学有着更重要的意义。不仅能帮助学生认识世界, 而且能够鼓舞他们以高昂的热情去改造世界, 树立创造美好生活的理想。审美能力很多是取决于这个人的生活方式, 他的价值观、兴趣爱好、家庭, 但是也是可以后天培养的。审美能力高的人对于制作和欣赏艺术作品会有更多的见解, 更深的领会和想象。相反那些低级趣味的人, 他们在欣赏艺术作品的时候很多有看不懂、不理解的感觉, 甚至贬低唾骂, 这些都是很不好的表象。审美能力高的人对生活的态度应该是有意义的, 因为在他们看待生活的时候能有更有趣的方式, 对生活中的琐碎也有平和的态度, 对待问题也有多方面的观点帮助他们去理解, 这样的时候人将变的更加平静, 脱离了很多愚昧的烦恼和不必要的抱怨。比如, 我们人生中遭遇痛苦时候就要想到, 如果我们能够化悲痛为力量, 换一个角度来审视人生的挫折和痛苦, 将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏, 则能够从人生的风浪中变得成熟, 或许这样的人生才算真正的有意义。这样, 我们就会从挫折痛苦中看到更多的正能量。

从广义上讲, 高校美学教育所培养的人才不仅仅是某个领域的专业人才。诸如, 美术学院出画家;戏剧学院出导演等。美学教育的根本目标是培养全面发展的高素质、高品位的人才, 而不是简单单一的艺术工作者。综上所述, 高校开设美育课是非常必要的和及时的。美育课中应把审美感知与想象训练放在首位, 鉴赏课、创造课、理论课进行合理安排。这样才能有效的提高学生的艺术审美和欣赏能力, 同时也是培养我国全面发展的21世纪合格人才的正确之路。

摘要：美育及艺术教育是我国教育面向现代化、面向世界、面向未来全面发展不可缺少的组成元素。美能直接诉诸人的情感, 使人在精神上获得一种极大的愉悦和满足。随着时代的发展, 美育越来越受社会的重视。高校作为人才培养的重要基地, 开展美育教学是非常必要的。做好高校美育教学, 要适应时代精神, 理论与实例相结合, 陶冶学生情操, 提高审美鉴赏能力, 最终塑造其健康人格。

关键词：高校,美学,教育

参考文献

[1]蔡元培, 著.蔡元培美学文选[M].北京:北京大学出版社, 1983.

篇6：审美意象研究与设计美学教育

关键词：审美意象,设计美学教育,研究

一、简述审美意象

在审美活动过程中, 审美意象反映了主观意识与客观存在相互对立、相互统一的运动。我国古代思想家庄子提出的美学概念——“坐忘”、“心斋”。也就是说, 摒弃个人思想中的私欲杂念, 将主观感受融于客观存在的物象中咂摸体会, 达到心形合一的境界。庄子的文章里有一篇梓庆削木为鐻的故事, 梓庆为鲁国的国王制鐻, 制作好以后, 看到的人都以为是鬼斧神工, 梓庆声称在设计之前, 自己将内心中的杂念及世上的一切琐事都清除心外, 回到大自然中, 与自然万物为伴, 在山林中体味大自然的奇妙旅程中, 他深深感受到了心行合一的奇妙境界, 在这种境界里创造出了活灵活现、栩栩如生的作品。这个古老的故事完整的表达出了庄子提出的坐忘与心斋的观点应用于实际设计时的内涵意义。每一个设计者在创作作品前, 都首先放空思想, 释放心灵, 追求物我同一的精神境界, 将所设计的对象以散漫自由的方式与心灵对话, 同时, 所设计的对象相应的反馈出意象讯息, 与设计者产生心灵共鸣, 达到巧夺天工、浑然天成的美学意境。审美意象产生与设计师、设计物象及使用者三者之间, 通过三者的联结与沟通合力达成一致, 设计师要将所设计的客体放在首要位置, 在审美关照中, 客体本身的质感与结构的关系密不可分, 彼此辉映;另外, 设计师在设计作品的过程中, 还要考虑到作品完成后其产生的功能与表现的形式在具体使用者的心中会引发怎样的感受。设计师、设计物象及使用者通过具体直观的表象形式达到彼此的契合。

二、审美意象应用与设计美学中的功能

人类对物象产生的意识活动离不开两者之间的沟通, 设计思想的转化升华与自然客体的融入息息相关, 这传达出了审美意象在设计审美行为中起到的的重要作用。美国著名的建筑家弗兰克·罗耶·莱特于上世纪30年代为一名企业家筑建了一座别墅, 这栋建筑充分诠释了此种审美意象所生成的意义。此建筑处于一个四面环山、森林环抱的大峡谷之内, 与绵延不绝的小溪为邻, 与四季缤纷的花草相伴。建设于一条飞流直下的瀑布上端, 故别墅名称为落水山庄。这位伟大的设计师的设计思想中首先运用了天人合一的思想, 达到了人与自然融为一体的完美境界。在人类与大自然融合对弈的过程中, 这栋建筑体现出了人与自然相互接纳、相互统一的美好意境。审美意象在有机主义建筑理论中的美学主张, 正如莱特本人所追求的“景色为建筑而存在, 建筑为景色而存在”理念, 在设计实践中获得了“情” (设计思维) 与“景” (客观物象) 的完美统一。此外, 审美意象体现设计美感的另一重要形式是:使用作品过程中所获得功能上的满足感以及产生的深刻体验。我国古代伟大的思想家墨子提出了利于人谓之巧, 不利于人谓之拙的思想观点。它曾向人讲述了鲁班作竹鸢的故事, 故事的含义深刻突出了设计目的为人的重要作用, 由至巧的手, 至美的心设计的出作品必然符合人性化的使用功能。

设计师进行作品设计时, 审美意象可以充分表达出物象所具有的形态之美。欧洲一些设计家在理念上倡导复杂的形态与鲜艳的色彩成有机结合, 欧洲的家具造型风格多样, 形态迥异, 通过象征性的结构关系与色彩形成的鲜明对比, 充分表现出了审美意象的逻辑特征。设计师利用点、线、面等基本要素, 经过巧妙构思, 在家具造型上表达出审美意象的基本形式美。在现代主义设计思维的影响下, 欧洲的建筑风格形式更加丰富, 审美倾向也出现了茫茫然不知所终的状况。希腊的柱式、山墙与样式主义的门窗, 结合巴洛克的流动空间, 这些形式符号杂糅交织在一起形成特殊的折中主义态势。设计师在与建筑进行对话时, 企图让表达传统与现代、艺术与科学、自然与人文、重构与解构的符号同时并存, 审美意象的选择成为形式多样性的征兆。

三、在设计美学教育中审美意象研究所起的作用

在我国艺术设计教育的发展过程中, 设计美学学科的建设培养仍存有许多不足之处。培养学生具有审美意象能力的方法, 可以对一件作品背后的文化背景及历史遭遇进行深刻剖析, 从而实现对作品的全面解读与理解。例如, 在教学过程中, 讲授商周时期青铜器铸技术时, 可以追溯至现代精密仪器制作方法的源头——失蜡法;明式家具的艺术风格具有典雅简朴的特点, 在教授学生鉴赏时, 对其优美的形态造型和精致结构所形成的高度契合, 可借鉴时下的社会背景和制造原材料的特性来了解掌握, 从而提升学生整体审美意象的才能与学识。我国的古代文化思想博大精深, 设计造物的观念深奥精微, 为当代的设计者们提供了丰厚的资源材料, 培养学生的审美意象能力, 不但是对传统文化的传承, 同时增强了自身的审美鉴赏能力及审美思维能力。

基于上述观点, 现代的设计师应具备如下职业素养:第一, 具有传承与弘扬传统思想文化的设计思维及使命感;第二, 具有学习精神, 积极学习先进的设计技术;第三, 以发展的眼光去诠释设计的含义。

结束语

在设计学院中, 审美意象学科是美学研究的主要核心内容, 实现有效的审美意象, 需设计师、设计作品、使用方三者充分有机的融合与统一, 从而使设计作品达到功能与形式的高度契合, 展现出作品的内涵美。随着社会的发展, 审美意象研究在当代艺术设计教学教育中的作用越来越重要, 是学生独立审美与创造美的重要理论根源。

参考文献

[1]韩慧君主编, 黄永健编著.《设计概论》[M].南京:江苏美术出版社, 2008.4.