美术教学计划初中

关键词： 教学计划 美术 课程标准 教学

美术教学计划初中（通用9篇）

篇1：美术教学计划初中

坚持科学发展观，坚持全面育人、全员育人的教育观念。坚持按学校发展规划制定新一年的工作目标、计划、措施高效做事。深化课堂教学改革，发挥“小组合作学习”的优势，有效利用各种教学资源，注重培养学生的创新精神和实践能力。努力营造立体式、开放的大教育氛围，使学生在德、智、体、美、劳全面发展。教育教学全面实行科学地、可操作的量化管理。

一、学生基本情况分析

本学期担任八年级十二个班的美术教育教学工作。八年级学生经过一年的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。但很多方面还需要加强，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维能力和团队协作能力等还需要提高。

二、教材重难点分析

八年级教材，课程单元共有：《文明之光》、《以形写神》、《画故事》、《视觉中的红屋顶》、《方寸之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》，共七个单元课题。学习内容分布如下：

“欣赏·评述”：2个单元。①《文明之光》：学习欣赏瓷器艺术的基本方法，能够从陶器、青铜器、瓷器的器形、袖色、以及装饰等方面进行赏析和描述。②《以形写神》：了解“以形写神”的含义。学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

“造型·表现”：3个单元①《画故事》：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。②《视觉中的红屋顶》：主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。③《方寸之间》：从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。

“综合·探索”：1个单元《变废为宝》：通过欣赏各种废弃物组合的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣。了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣和感受环境保护带来的乐趣，树立一定的环保意识。

“设计·应用”：1个单元《我喜爱的书》：了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。字体与图片的排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教学措施

第一、课堂教学中注重对学生审美思维与审美情感的培养，让学生知道该如何整体欣赏美术作品，鼓励和教会学生如何用自己的语言讲述自己在欣赏过程中的感受，并学会深入总结，从而进一步提高学生的审美能力。

第二、进一步加强美术课堂学习习惯的养成，充分激发学生学习美术的兴趣，培养学生学习美术的积极性，重点关注美术学习兴趣不浓和美术基础较差的学生。

第三、进一步注重学生作业设计过程中的辅导和作业的评价的教学环节，强调作业设计中学生参与的过程与收获，充分发挥学生的主观能动性，让学生将自己在作业过程中的感受“说”出来。

四、课程说明

进一步了解并学习中国的艺术，会赏析中国古老的彩陶、青铜器和瓷器；会欣赏和学习中国人物画和篆刻艺术；会比较、欣赏同为文明古国的埃及、古巴比伦的艺术；此外，还将综合运用学习过的绘画知识进行美术创作，尝试画故事连环画；将为喜欢的书设计封面；还会尝试利用身边的废弃物制作艺术品等等。

篇2：美术教学计划初中

一、指导思想

新学期开始，八年级的教材更新，内容有了很大的变化。我将进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

新学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对六年级学生刚进入新学校，对新环境新知识热情高涨，但是由于基础不稳定，美术理论不系统，所以打好基础很是关键。对于初

一、初二年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。因为条件不足好的课程无法完全开设，所以我尽可能的从理论方面多讲解。希望学生在以后条件充足的情况下，这些理论知识能对他们起到指导的作用。

三、具体工作

①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动.加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

四、教材按实际出发

1．新课程改革中虽然不提倡教师示范性作画，但适当给学生做一些范画还是很有必要的。能让学生很快的进入角色。

2．一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3．根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4．要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题

1．注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2．注意卫生，应该注意教室室卫生，用品的清洗。

篇3：美术教学计划初中

关键词：初中美术,审美能力,视觉特性,艺术

美术作品以其鲜明的色彩或者别具一格的构图特点给人们带来了不同的视觉感受。在初中美术课堂中, 教师往往也将这种视觉感受作为教学标准来向学生传达美术的思想, 而这种方式只是对美术作品的表面特点进行了了解, 而并未深入其思想和情感, 对于美术教学的目标来说并不是一种可取的方式。所以教师要转变教学方式, 除了将表面的艺术传达给学生外, 更需要学生去关注艺术的实质和内涵。

一、欣赏美术, 体会情感

美术用特殊的画面传达了在特殊环境中的特殊情感, 学生在进行美术欣赏或者美术创作时, 不仅要对画面进行外观性认识, 更要深入画面本身, 去体会其中作者表达的情感, 这样才能不断提高自己的审美观和艺术情操。在凤凰教育出版社出版的初中美术七年级上册中有一课———“多变的颜色”, 教师可根据“颜色”这个主题来设置一个活跃的教学课堂。比如教师可以先让学生拿出自己的彩色笔, 挑选其中两只自己觉得最喜欢和最讨厌的颜色分别画出自己喜欢和讨厌的物体。如有学生会用粉色的笔画出小猫, 用黑色的笔画出雨点…… 教师可以根据这个例子向大家说明:原来粉色代表着自己喜欢的小猫, 而黑色代表着坏心情的雨点, 所以颜色不同, 人的心情也是不同的, 颜色是反应人内心情感的信号。通过教师的解释, 学生便能明白颜色和作者内心之间的联系。

又如“情感的记录”这一课, 教师也可以让学生自己画出此时此刻的内心所想, 有的学生会画出一桌丰盛的饭菜, 有的则会画出在雨天里行走的自己…… 不难看出, 前者想表达自己对食物的渴望, 也许他正处在饥饿的边缘;而后者一定是心情不佳, 也许是考试成绩不理想等原因。通过这个例子, 教师能够让学生明白美术作品与人物情感之间的关系, 不管以后学生欣赏美术佳作还是自己创作美术时, 都会有意识地去仔细体会作者的感情。

二、从画面中感悟艺术内涵

美术给人一种直观的视觉冲击, 而人们沉浸在美丽的画面中时却很难揣摩作品的意境, 这是美术艺术的难点之处。对于初中美术教学来说, 美术的视觉效应固然重要, 但还要回归到视觉幕后的作品本身中, 即美术的艺术内涵中。

例如, 在学习凤凰教育出版社出版的初中美术八年级上册中的“中国古代书画”这课时, 由于中国的美术重在写意和情感抒发, 美术作品有一定的特殊性, 不像西方的写实画那么真切, 但其魅力和艺术性是世界上独一无二的。中国古代画包含着人物、山水、动物、工笔等类型的画, 具有一定的专业性特征, 教师在带领学生欣赏时不妨借鉴课外的一些作品来帮助学生理解其中的内涵。比如《步辇图》, 这幅画是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻作为背景的美术作品, 描绘了唐太宗接见来赢取文成公主的吐蕃使臣———禄东赞的情景。这幅作品不仅在人物眼神、动作上耗费心思, 更在场景布置上构造出一个恢弘的宫廷景象。教师对这幅作品进行说明解释时要突出其历史性意义, 而历史意义便是这篇作品的内涵之处。

又如, “在绘画中永生”这一课, 教师除了要对教材中的教学任务进行讲解外, 还需要抛开教材让学生感触到更多的艺术作品以及相应的艺术内涵。正如“在绘画中永生”这个主题一样, 从美术中获得生命的意义, 从美术中获取生活的精神力量。比如荷兰画家梵高的作品 《向日葵》, 用植物展现生命的律动和活力, 让读者体会到强烈的敬畏感, 从而更加积极乐观地面对生活。这便是美术作品所带来的力量, 所蕴含的内涵, 也是初中美术课堂回归到视觉起点后应该了解的内容。

三、从美术中获取创造灵感

美术创作作为艺术表现形式之一, 蕴藏着独特的创造精神, 而这种创造精神是初中生必须体会和拥有的精神。教师除了要带领学生欣赏作品、讲解绘画技巧外, 更要激发学生的艺术创造力, 在学习和创造中感受艺术魅力。

例如, 凤凰教育出版社出版的初中美术九年级上册中的“苏州园林”一课, 苏州园林涵盖了建筑设计, 但对于初中生的创造性发展来说, 建筑设计中涉及到的美术创作显示了一定的艺术魅力。教师可以让学生自行设计苏州园林内各种建筑、走廊、石凳、门栏等的形态和布局特征, 在这个环节中学生能够抛开教材和理论的限制, 根据自己喜好设计出形形色色的物体, 这不仅提高了学生的美术审美能力, 更是对学生艺术创作能力的培养。

四、总结

篇4：浅谈初中美术初中美术绘画教学

一、准备阶段：

1、学会观察。

在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。

2、提高欣赏能力和水平。

在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。

二、绘画创作阶段：

此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。

1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。

中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。

2、绘画实践阶段。

让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。

首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。

其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。

再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。

三、评价作品阶段：

评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：

1、中学生自评。

就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。

2、中学生互评、欣赏。

篇5：初中美术教学计划

时光转瞬即逝，我们又送走了充满收获的学期，迎来了一个新的学期，为了使能我校美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个教研计划。

一、指导思想：

坚持全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、本学期的任务目标：

1、教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。集体备课中，专题研讨“软硬笔书法”学习领域的课堂教学模式。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施：

1、根据学校的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。

3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际情况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。组建美术兴趣小组并积极开展好活动，培养和发展学生特长

6、要不断优化美术集体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自己的实际，找准切入点，选好突破口，创出自己教研品牌。

7、本学期校外教研活动3月15号高中模块教研培训，上午8:30教研中心。

3月26、27号初中区优质课，参加人员***老师。

技能比赛、市级才艺大赛时间另通知。

篇6：初中美术教学计划

一、指导思想：进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初三年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握欣赏一幅美术作品的能力，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象的能力。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作

①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动、

加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

四、教材的特殊处理

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

2、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

3、要求学生作好材料的准备工作，

五、教学内容进度：

第一周保护世界文化和自然遗产

第二周中外古代建筑艺术(一课时)

第三周中外古代建筑艺术(二课时)

第四周生活的瞬间

第五周实用美观的工业产品(一课时)

实用美观的工业产品(二课时)

实用美观的工业产品(三课时)

第六周都市风景线(一课时)

第七周都市风景线(二课时)

第八周方寸之地竖丰碑(一课时)

第九周方寸之地竖丰碑(二课时)

第十周中国插花艺术(一课时)

第十一周中国插花艺术(二课时)

第十二周美丽的家园(一课时)

第十三周美术的家园(二课时)

第十四周摄影艺术(附加内容)

第十五周家乡的特色建筑(附加内容)

第十六周中外现代建筑艺术

第十七周总复习

篇7：初中美术个人计划

初中美术个人计划1

一、指导思想

认真贯彻党的“”精神，围绕学校有关教改与科研工作的总体部署，以科研为先导、以课改为突破口，抓科研、促教改，真抓实干、与时俱进，努力提高我校体育、艺术教学、科研水平;积极开展各项文体活动，全面推进素质教育;团结奋进，积极搞好教研组建设，争创“五好”。

二、工作要点

(一)抓课堂教学：

1.抓雨天室内“理论课”教学，改变以往“自习为主”的做法，根据各年级学生特点和年龄要求，认真组织“体育基础知识”与“体育健康知识”教学。

2.积极引入新思维，在不被列入实验区的情况下，自发组织学习、提前尝试按新课程标准备课、上课，为20__年秋季学期开始的新课程实施作殷实准备。

3.提前按照即将推行的《学生体质健康标准(试行方案)》组织实施体育达标活动。

4.加强音乐、美术课的课堂管理力度，以音乐为主，学校、教研组、教师个人共同努力，依靠相关班主任的配合、支持，培养出良好的艺术课堂教学氛围，积极提升我校图音体学科教学的水平和地位。

(二)抓教研教改

1.按照学校要求，落实图、音、体学科的和教师个人的科研课题。

2.按照学校统一部署，蒋贵军老师在高二学生中开展以“球类选修”、“小项目创记录”

为主要课题的体育研究性学习;郭海春老师在高一开展《营养、运动与健康的关系》、《中学生肥胖的原因》、《肥胖生的饮食习惯、《运动与心理素质的关系》、《运动量与疲劳的关系》、《学生理想体育课模式》、《运动项目开展与地方经济发展的关系》、《预防运动损伤的方法》、《体育的休闲功能是什么》等课题的体育研究性学习。

3.积极准备，适时申报“十五”学科科研课题。

(三)教研学习

1.针对教研组以青年教师为主的年龄结构和普遍在读研究生的特点，积极安排电脑操作技术、课件制作、网页制作等现代教育信息技术的学习。并在此基础上，基本实现电脑备课和教案课件化。

2.为了更好地配合新课程的顺利实施，安排多次相关内容的集体学习和个人资料学习。

3.鼓励部分教师努力完成在职研究生的课程学习，倡导刻苦学习英语，大胆报考、争取同等学力硕士学位。

(四)相关活动

1.指导学生会干部组织好篮球、排球班级比赛;

2.协助德育处做好班级管理量化考核工作;(校运会、小型体育比赛、课间操等)

4.音乐：组织学生合唱队、器乐队训练和音乐知识兴趣小组活动;组织学生参加永嘉县体育艺术节。

5.美术：组织学生参加永嘉县艺术节。

(五)器材管理

堵源截漏，使全组人员齐抓共管认真搞好学校图音体器材的管理与使用工作，让我校已有或即将配置的场地、器材物尽所用、运转良好，管理到位、养护得当。

初中美术个人计划2

一、教学分析：

本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计 应用”、“综合 探索”、“欣赏 评述”。

二、学生基本情况分析：

初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。

初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等

由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。

三、教学目标：

(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。

(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。

(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。

(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。

(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。

(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。

四、教学方法设计：

美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案：

我将美术评价方案分为两大项内容：

1、艺术表现：(40)

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

2、基础知识：(60)

期末测试60分

初中美术个人计划3

课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，(美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法)。

2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

四、采取的措施：

(1)美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

(2)做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

(3)安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

(4)订立必要制度，抓好思想工作

要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

初中美术个人计划4

一、教学原则：

结合我校实际情况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教，学生乐学。

二、学情指导：

本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。

2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的情况差异，决定了教师必须因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，积极参与，大胆创新。

3、认真遵守学校规章制度，积极参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。

4、积极参与教学教研活动，以集体备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。

5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学内容和形式，本学期，将课前预习中的工具和材料的收集作为教学环节的重中之重。

6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。

7、美术教学注重课内外的联系，尤其表现在身边资源和其它学科的联系上，既能体现学以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。

8、积极参加听评课活动，认真学习并虚心听取他人意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。

9、根据学校安排结合本组计划，积极参与各项美术展评活动和校园文化建设。师生共同努力，在活动中展现自我。

总之，新学期要有新面貌，在完成美术教学任务的同时，严于律己，团结他人，爱岗敬业，为人师表，做到教学相长，共同进步，更好的完成教育教学工作

初中美术个人计划5

新的一学期又开始了，本学期我的教学任务是五年科学和二年美术.五年科学是我第一次接触的新学科，而二年美术是我已经教过一遍的旧学科。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习,情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益.为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划:

抓好常规教学。

1,认真备课，做到重难点突出,简明条理,课后分析评价恰当.2,充实课堂容纳量，充分利用好教学时间.加强自身建设。

从目前教育发展的要求出发，认真开展“两学”(学习业务和政治),进一步提高师表形象.具体做法是:

1,坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》,《教师法》,《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，,借鉴先进经验,树立创新意识.2,在学习中学会反思，改进自我.进一步规范教育言行,不迟到,不早退,维护集体利益,不做有损学校声誉的事。

三,关注学优生,进行培优训练

篇8：初中美术色彩教学初探

关键词：色彩,教学,美术

很多学生虽然对生活中各种各样的色彩早已司空见惯, 但是一旦涉及到绘画时就很难把握色彩的描绘, 他们对色彩方面的知识了解程度很低, 在色彩搭配时略显不协调, 在绘画时也很难将自己的思想与情感融入其中。针对这一现状, 教师应提高教学质量, 完善教学手段, 以培养学生的美术色彩绘画技术。

一、加强学生对色彩的理解

对于色彩写生课程而言, 初中生只是初学者, 虽说绘画大多数的时候凭借的是灵感, 无须学太多技巧性的东西。但是, 对于作为初学者的初中生来说, 没有一定的知识基础作为铺垫, 只是一味的凭感觉绘画, 只会使得图画变得杂乱无章, 毫无意义和生机可言。凭感觉画画是对于有丰富经验的画者而言的, 对于初中生还应强调和加强对作画过程和作画知识的理解程度, 例如, 在课堂教学时, 教师引导学生在作画过程中注意把握画面的形体结构, 把握光和色的协调, 掌握光和色的变化规律, 补色原理的实际应用等, 让学生在完全掌握这些基本知识的基础上进行绘画, 以达到更好的绘画效果。

二、提高构图方面的基础

在美术教学中提高学生构图能力是一项必不可少的教学任务, 素描教学如此, 色彩教学也不例外。在对绘画进行构图时, 需要考虑的因素不仅要包含物体的位置、大小、主次、虚景与实景、物体之间的紧密与疏远关系、前后是否重叠等的处理, 还要注重色彩的构成和情感的表达。为更好的突出主题或想要表达的思想, 就要从不同角度去观察, 再将这些不同角度观察出来的结果进行比较, 选择效果最好的, 能突出主题, 光线集中的角度进行色彩绘画。教师在教授学生如何构图方面的知识时, 应该首先训练学生如何摆放物体使物体更能显示出其美感, 然后对学生进行快速构图训练, 让学生在大量练习下, 提高构图速度和效率。这样, 学生就能够通过课堂实践, 提高自身的构图意识和能力, 培养自身的艺术修养。

三、抓住色彩的核心关系

在进行色彩绘画时, 最重要的就是如何使色彩与色彩之间变得协调, 从而使画面的整体色彩均匀。一般而言, 若想使色彩更加协调和多种色彩都能融入到整体画面内, 就必须运用对比法将色彩进行对比与调节, 对比法的运用不仅可以使绘画者能够更仔细地观察色彩和更有力地表现色彩, 还可以通过对比确定各个部分色彩的差异, 判断出每一个体、每个局部的明度、色彩纯度、冷暖色等。教师在教授学生色彩上色时, 应引导学生在上色之前将准备上色的色彩进行对比, 以使上色时不出错。动态物体与静态物体需要上什么样的色彩, 受光和背光物体各需要上什么样的色彩, 都要提前做好比较与分析。教师在要求学生绘画前进行明度对比时, 应引导学生按照顺序进行调色, 从暗到明或从明到暗, 不能将颜色混乱, 要根据绘画需求对色彩逐步上色, 使画面更具层次感, 更有立体感。另外, 在教授学生冷暖色对比时, 教师应首先将冷暖色的基本概念、哪些需要上冷色、哪些需要上暖色等知识点详细地讲解给学生, 学生在深刻理解其内涵的基础上提高上色的准确性, 例如, 在给鲜花上色时, 教师应引导学生注意鲜花的特点和颜色, 抓住这些事物的特点进行冷暖对比。总而言之, 色彩关系是一切绘画的核心, 若要突出一幅画的美感和特色, 就必须正确处理好这些对比关系。

四、整体着色

在学生掌握色彩基础知识、拥有一定的构图方面的基础和能够抓住色彩的核心关系后, 就需要掌握整体着色的基础知识和技能了。因为只有整体色彩和谐、主题突出的画才是一幅有价值而美丽的画。要想把握好整体着色, 跟素描一样, 要重视整体与部分的密切关系, 即在作画时, 要从整体着手, 然后再从整体到局部, 使局部服从整体, 突出局部效果从而影响到整体的效果。在初中色彩写生教学时, 教师要按照多看、多练、科学评价的教学原则进行整体着色的教学。首先是多看, 教师应要求学生在课余时间多看一些优秀作品和书籍, 从中学习一些在课堂上学习不到的绘画技巧和理论知识, 以拓展自己的知识面, 丰富自己的美术知识。这样在课堂上学生就能对教师讲授的构图和整体着色的知识了如指掌。其次就是多练, 在教师教授完的知识基础上, 要求学生多练习, 在练习的过程中教师应辅助学生将所学的知识应用到练习中去, 同时可以将多个学生分为一组, 在练习结束后相互比对, 再由教师对学生犯错的地方加以改正, 以加深学生对知识的理解和对技巧的掌握。最后, 要求教师对学生作品进行科学评价, 对表现出众的学生应加以表扬, 并将其作品在同学之间传看, 以让其他学生吸取其优秀之处。对于基础较薄弱的学生, 教师应多与他们进行沟通, 指出需要重点改正的地方。只有奖评得当, 才能更好地激起学生学习的兴趣和热情。

总之, 为提高初中美术色彩写生课程的教学质量, 提高学生的艺术修养和培养更多的艺术人才, 教师应从加强学生对色彩的理解、提高学生构图能力、使学生抓住色彩的核心关系和整体着色技巧着手, 对学生进行色彩写生课程的教学。

参考文献

[1]曹开平.中学美术教学活动与提高学生的素质[J].淮阴师范学院教育科学论坛, 2009, (01) .

[2]蒋振帆.中学美术教学中的审美教育[J].温州师范学院学报, 1995, (02) .

篇9：美术教学计划初中

【关键词】初中美术教学 评价

在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：

1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准

初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。

2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣

心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。所以，美术课除了通过开展游戏倾向的活动增强课堂趣味外，还要发挥好评价的促进作用，及时在评价过程中树立学生的自信心，调动学生对美术学习的积极性。当然，使用这种激励性的评价方法也要根据不同年级的学生而有所不同。对七、八年级的学生主要采用激励赞扬为主的方法，因为根据他们的年龄特点，他们容易赞同老师的做法。而对九年级的学生，则应该慎用激励性的评价，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力。如果评价不良，不但不能发挥作用，反而会使他们产生逆反心理，影响评价功能的发挥。同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。

3.采用多种评价形式，促进全面发展

在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。

这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。

4.构建期末成绩的综合性评定体系

《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教師单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。

基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。

在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。能否实施科学的教育评价显得至关重要。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。

【参考文献】

[1]《九年义务教育全日制美术教学大纲》（试用修订版）

[2]《初中美术新课程标准》（实验稿）

[3]《美术教学的评价》 尹少淳 西南师范大学出版社