动画短片剧本写作

关键词： 剧本 影视作品 写作 动画短片

动画短片剧本写作（精选十篇）

动画短片剧本写作 篇1

任何一部动画短片和影视作品在拍摄和制作之前, 剧本的写作是必不可少的程序。剧本作为一剧之本, 直接决定了影视作品的故事内容、人物性格、情节发展、主题内涵等各个方面, 可以说优秀的剧本是一部影视作品“好的开始”和最坚实的基石。以剧本为基础, 影视作品才能得以更好和更精准的制作。这也是近年来, 国内外影视制作人员越来越重视剧本的原因。甚至我们看到, 很多影视作品都使用一些早已成为文字发行的著作来改编成为剧本, 除了商业上的考量——著作已有固定的受众群之外, 我想更多的原因在于著作已被人接受, 在故事情节的安排和人物性格的塑造上, 已经取得一定的成功, 有利于改编成为剧本。譬如, 大名鼎鼎的《哈利波特》系列, 无论是著作还是电影, 都取得了巨大的成功, 这些成功是与最初的著作密不可分的。

我们的很多朋友和同事也都有创作剧本的经验, 在此, 我大胆地以自己的教学实践经验来对剧本的写作进行一些总结, 其中最重要的就是这条我称之为“放之四海而皆准的剧本写作公式”:

角色——目的 (缘由) ——结果

这个公式虽然看起来很简单, 但是要真正做好其实还是有一定的难度。在教学实践中, 本人对于学生的剧本进行了仔细的研究, 发现首先主要存在两个方面的问题:

1. 没有情节

2. 情节不合理

在剧本写作中, 我们首先要有个主人公, 然后围绕他发生一些事件, 如此这样, 形成一定的情节, 才算是一个剧本, 才能拍摄制作成为影视作品, 没有情节的作品只能算是画面简单的拼凑。另外, 在剧本创作过程中, 往往很多时候忽略了情节的合理性和逻辑性, 这条公式的重点就在于, 我们创作剧本必须重视情节以及情节本身的合理性和逻辑性。

简单的将该公式翻译成文字就是——角色由于某些原因而要达成一定的目的, 最终又是什么结果。

我们结合一些例子来验证一下这条公式。如众所周知的《海底总动员》, 主人公看似是小丑鱼尼莫, 实际上是尼莫的爸爸, 尼莫不幸被渔船捕走, 这就是故事的缘由, 也是尼莫爸爸的目的——寻找尼莫, 最终的结果如何, 相信看过影片的朋友们都知道了。又比如日本著名动画导演宫崎骏的《千与千寻》, 主人公千寻和父母不幸落入妖怪的世界, 为了拯救自己拯救父母, 千寻历经磨难, 最终成功。这样的例子还有很多, 各位朋友可以自己将看过的影视作品套在此公式上, 看看角色、目的以及结果都是什么。

我们有些作品, 有的缺少目的, 有缺少结果, 还有的目的和结果对不上, 等等如此的问题, 都造成影视作品的情节上的严重缺失, 这点是剧本写作中首先要注意和最需要注意的要点之一。

二、动画短片剧本创作的四大要点

遵循“放之四海而皆准的剧本写作公式”我们可以很简单地写出一个合理的剧本, 然而对于动画短片来说, 我们还有什么地方需要注意呢?

首先, 我们来看下短片的特性。相对于长篇作品来说, 短片的时长短, 可用于情节发展和人物性格塑造的时间少。这也就要求我们短片中的故事情节不能太复杂, 要直接;同时, 人物不能太多, 要少, 这样才能抓住重点人物进行塑造。

总体来说, 我将短片剧本创作总结为四个集中:

1. 时间集中

也就是说故事情节发生的时间相对集中, 比如可能要讲主人公一年中发生的事情, 在短片中只能去讲主人公一天中发生的事情, 才能既符合短片时长, 又将事件讲述清楚。但是也有例外, 如动画短片《父与女》中时间跨度经历女儿的一生, 是不是就违反了这第一条要点呢?当然不是的, 《父与女》着重描写的是亲情, 我们往往说日久见人心, 也就是说对于情感来说, 使用跨度较大的时间来描写更能体现情感的真挚。为了达到这一目的, 又要合乎短片的时长限制, 创作者使用了切片的方式, 将女儿的一生划分为几个不同的时段, 同时在每个时段中选取最为代表的画面和情节, 然后将其整合, 这样不但没有超出短片时长限定, 而且叙述的有条不紊。我们可以看到女儿的一生犹如一张张相片一般浮现在我们眼前, 这也是符合时间集中要点的。

2. 场景集中

除了时间要求相对集中之外, 短片中出现的场景也要相对集中。如果一部5分钟的短片, 从中国的小镇到美国的乡村, 再到法国的铁塔和非洲的荒漠, 我们肯定会怀疑这到底是探索频道还是有情节的短片。所以我们在剧本写作时要注意场景要相对集中。回头来看刚才提到的短片《父与女》, 虽然时间上跨度大, 但是场景却很单一, 从头至尾只有湖边一个场景, 这就像相隔几十年不见的好友在同一地方作出同一姿势拍下照片, 对比几十年前和几十年后的照片, 我们都会感慨时间的流逝, 假若换做另一场景, 可能感触就不会这么深了。除去这些特例来讲, 短片还是要要求相对集中的场景, 使得人物在有限的场景中表演足够丰富, 也使得情节更加紧凑。

3. 人物集中

这点不用多说, 即使是拍摄八仙过海这样的题材, 也必须分出人物的主次关系, 然后针对主要角色进行大量的描写。在短片中更要注意这样的情况。除此之外人物集中还有一个含义, 就是出现的人物的性格要相对突出和集中, 换而言之, 我们的人物塑造要相对直白, 人物有什么特性, 直接告诉观众比拐弯抹角的描写更加适合短片制作。

4. 情节集中 (矛盾集中)

我们常常在看到电视剧或者电影时发现人物关系错综复杂, 矛盾冲突也是错综复杂, 这点对于短片来说是大忌。在短片有限的时间里, 我们应该尽量避开次要矛盾, 而紧密的围绕主要矛盾进行描写, 这样才能保证短片的情节完整合理, 使得短片更能一下子抓住观众的眼球。

三、其他方面的一些要点

对于一部短片来说, 仅仅完成以上要点明显是不够的。我们还需要一些其他的技巧。比如“放之四海而皆准的剧本写作公式”, 我们也可以通过倒叙的方式, 将结果放在前面, 或者将原因放在最后, 来制造悬念, 增加影片的观赏度。

四、总结

动画剧本写作. 篇2

树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间：

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。

第四章 动画人物的剧作特征

一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。

B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。如何塑造类型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。

§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。

最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。NO。3给人物一双想象的翅膀

首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。

正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？

1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。2，如何设计动画特征

A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。

B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。

实验动画短片的剧本特点与结构分析 篇3

关键词：实验动画；动画短片；个性表达；艺术化

实验动画短片是一种在视觉风格上的探索，在这类动画影片中，影像是最基本的构成元素。实验动画短片篇幅都很短，为创作者提供更多的创意空间和自由发挥程度。本文探讨的是动画短片在剧作上情节的结构分析。

一、实验动画短片的特点

（一）短片篇幅虽短、形式感强。30分钟之内的单集动画片都是动画短片范畴，如电视上播放的短片类作品、动画形式的广告以及动画的MTV都属于动画短片。短片虽短，剧本结构中的开端、发展、高潮以及一个情理之中意料之外的结局常常是不可或缺的。实验短片较多注重个人情感的表达，同时进行表现形式和创作技法上的探索与尝试，在创作形式上强调艺术化、创作技法更是注重个性化的表达。

（二）创作无拘无束，形式各异、强调自我表达，面对的观众是成年人。实验动画短片的剧本不同于商业片，要注重受众群体以及市场接受程度等诸多因素，实验动画短片更多的是创意的体现，是个性的自由发挥。实验动画短片的剧本创作是动画短片制作的关键。因为动画短片的篇幅短，工作量相对可以个人承受，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会同时在创作形式上有很大的自由度，为创作者提供更广阔的发挥空间。所以探讨动画短片的剧情类型和结构分析，重视剧本的质量在短片创作的过程中是一个重要的课题。

二、实验动画短片长度

虽然30分钟以内的动画片都成为短片，虽然都是短片，但长度有有很大差别，短片的创作方法和规律很难一概而论，其剧本构思方式也会有所不同。短片按播放长度可分为以下3种：

（一）如1---3分钟的短片，剧本故事结构上往往被简化了，从剧本的故事结构上来看，开始往往由制造悬念开始，结尾部分情节突转这两大部分组成。戛纳获奖短片《黑洞（The black hole》，讲述一个在公司加班的小职员，无意中打印出了一个带有黑色圆形的纸，只要把这张印有黑色圆形的纸张放在物体上，小职员就可以穿越而过，但这对他来说是件好事吗？短片从制造悬念开始：打印机出现故障，出来一张只印有大块黑色圆形的纸，小职员发现手伸进去可以穿越而过；故事继续发展：随手拿了自动售卖机里的零食，发现的得手之后，产生犯罪念头，想起放有巨额现金的保险箱；短片结尾处情节突转：盗窃过程为了拿得更多，钻进保险柜后白纸掉了下来，把自己困在保险柜里。影片没有对白，靠大量的细节动作构成全片。从发现秘密--小偷小摸--产生犯罪念头--自食其果剧情简短而层层递进。这部短片仅以两分多钟的篇幅将人性中无法摆脱的黑洞-----欲望，刻画的淋漓尽致。

（二） 3分钟到十几分钟是比较常见的短篇容量，从剧本结构上来看可以讲一个起承转合比较完整的故事。一部获得102个奖项的短片《人性（雇佣人生）》，整个短片片长为7分多钟，用人的物化形象来表达社会上的雇佣关系的一部动画短片。短片中主人公从开灯、按停闹钟、喝水、穿衣、摆放衣物、搭电梯、乘坐出租车等每个步骤里都又有新的作为道具的人物出现，观众对于这些被他雇佣的这群人，他们面无表情的工作，毫无自尊可言，整个影片中只有闹钟的表情是微笑的。观众感受到的是这位主人公对于被雇佣的这群人的冷漠无情，毫不关心被雇佣者的感受和尊严。表现出雇佣与被雇佣的人之间没有一丝关怀，呈现出了一个机器化的世界。直至短片的结尾，令人惊讶的是主人公也是这些服务者其中的一个，而且还是一块给别人铺地的脚垫，没有任何特别的身分地位。结尾的剧情，揭示出了这种冷漠的普及性与社会性。瞬间把看似“高贵”享用着别人服务的主人公拉入了一个社会大集体中，不过是千万人平凡的一个。正是影片升华的一瞬间。影片剧本结构中开始以主人公起床准备上班为开始部分也就是---起；上班途中搭乘出租车还有到单位之后其他的人为他服务为故事的发展部分也就是---承；故事的转折是最后看似高贵的主人公却只是别人的一个脚垫也就是故事的---转，影片的结束以“笑话”的形式表现出人与人之间的冷漠也就是剧本结构中的故事的---合。

（三）20分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片，故事情节会出现跌宕起伏，有些短片中除了主线索之外，还有其它支线索获得奥斯卡奖的短片《彼得与狼》讲述的是彼得和他的爷爷生活在当代的俄罗斯，故事的开始是爷爷不许彼得到外面结了冰的湖面上玩，也不许他爬家门前的大橡树。发展部分是彼得没有听爷爷的话还是偷偷溜了出去，遭遇到恶狼。高潮部分是彼得凭着自己的机智和勇敢活捉了恶狼。结局部分是当他和爷爷把狼带到镇上准备卖掉获得一个好价钱时，发现人们对狼非常残暴，最终彼得决定把这只狼重新放回到大自然中。劇本通过起承转合制造出跌宕起伏的故事情节，给观众一个情理之中又意料之外的结局，影片很好的诠释了关于童真、博爱与自由向往的主题。

三、动画短片创意的技巧

（一）引人注目的形式和内容

动画短片更强调形式，独创性的形式感是众多实验短片的共同的特点，比如前文中所提到的《彼得与狼》在风格上采用传统的定格摆拍手法。采用传统的定格摆拍的另类动画表现形式在长篇动画中很难完美地实现，在短片中才能发挥自如。本片没有华丽的特效也没有人的声音，仅仅依靠音乐和音响就塑造了多个生动鲜活的人物形象。该短片在短短30分钟内浓缩了孤独、自由、暴力、勇气和成长等多个主题。

（二）故事结构的简化

1.单纯的中心情节

2.悬念——突转

悬念几乎出现在任何类型的故事创作中。侦破片中逻辑推理过程，战争片中各方的输赢胜败，男女主人感情的纠葛……这些都是故事中的悬念，众多的线索就像一块块放置在剧情发展中的磁石，使得影片在吸引人的同时，也让观众享受推理思考的乐趣。

在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，是故事内涵与人物性格鲜明的表现。一个好的结尾，应该包含两方面的元素：一、无论是情节的精彩程度，还是故事内涵的体现，结尾都应该有足够的分量压住故事。二、结尾的设计要掌握好分寸，在观众的预料之外而又在情理之中。“突转”强调了“在意料之外”这一方面。

四、动画短片的类型

（一）情感性实验短

情感性实验短片是动画导演充分表达自己内心情感提供观众去体会，感受和审美的作品。很多人看过动画短片《回忆积木屋》以后，提到的观后感都是感动。蜡笔简约却温暖的风格调调，电视吵杂的声音，低头吃饭，虽然开着电视却不看，只是不想让孤独来袭的这么直接。一个逐渐被海水淹没的城镇，就像被时光渐渐湮没的人生。当看到老伴为老头捡起烟斗时心中莫名的感伤，为了追忆曾经的美好一直沉于被淹没的楼层，看到熟悉的地方想起幸福时光心中随着他一起甜了起来。可是再次清醒时看到空荡荡的令人更加感伤。一直下沉是记忆的倒带幸福的重奏。

（二）幽默性实验短片

观众在笑声中体会到导演所要表达的主题。幽默型动画短片数量在实验短片中相当多，占有一定重要地位。让人们在嬉笑中感受人性的真谛。

（三）哲理性实验短片

哲理性实验动画短片往往通过一个寓言故事来表达哲理，具有寓教于乐的特点。比如根据中国民间谚语改编而成的《三个和尚》短片，通过一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水吃；寺庙失火、三个和尚齐心救火；直至后来三人合作挑水喝，与现实生活紧密相关，通过幽默讽刺移的手法以古寓今。

实验动画短片不论篇幅长短，剧本结构也有所区别。剧本不仅仅拘泥于一种类型，剧本的类型有时也可能是兼而有之的，情感型的短片也可能具有探索性；哲理型的动画短片可能挺幽默，亦能让观众会心一笑。

参考文献：

[1]动画剧本创作[M].高思著.清华大学出版社，2013，06.

[2]影视动画剧本创作[M].葛竞编著.海洋出版社，2005，02.

论动画艺术短片的剧本创作 篇4

我们现在观看的大部分动画都属于商业类影片, 剧情都比较整体, 时间也比较长。动画短片和商业动画相比, 篇幅相对较小, 面对的群体都是成年人, 主题深刻。随着电影的技术的不断发展, 动画艺术短片也已经进入了一个更高的层面。

创作动画艺术短片剧本, 想法上要无拘无束, 具有形式感、极致化、风格化、独创性、个性化等特点。在创作剧本时, 篇幅“短”最为关键, 长度需要控制, 其构思方式也不同, 比如3分钟左右的极短片, 结构上比较简化;3分钟到十几分钟的短片, 是可以完整的讲述由一个中心故事情节展开矛盾冲突的一个起承转合比较完整的故事了;二十分钟以上的短片, 剧本的创作和影片的结构方式比较相似, 会出现明显的起伏变化。

二、动画短片剧本创意构思

1. 创意思维的培养

没有创意就没有市场, 就不会被人们所接受, 创意思维的培养重点就是思维的创新, 发挥想象力和创造力, 但这种想象力和创造力不是凭空随便想出来的, 而是打破传统的思维能力, 是对过去条条框框编写剧本的推翻, 是一种崭新的创造。创造性思维最大的特点就是运用反向思维、心理思维等思维方法, 从人们的需求出发, 挖掘主题内涵, 实现剧本的升华。

2. 简化的故事情节

一个商业动画完整的剧本创作包括起承转合四部分, 四平八稳, 而艺术短片的剧本只是围绕着简化但有力的矛盾展开, 扩大矛盾, 创造悬念, 表现出中心情节比较集中, 故事比较简化。

3. 深刻主题

艺术短片的寓意就是指主题内涵, 寓意深刻是整个短片的核心, 它将短片中角色和情节等各个元素联合起来, 起着主导作用。所有元素都要服从于主题。主题内涵对于短片而言, 所展现出来的是人们对社会的一种哲理性思考, 给人以触动心灵, 这就是艺术短片的灵魂所在, 也是支撑短片的关键。

在创作主题时, 有些常见的主题可以做参考, 包括爱情、善良与邪恶、贪婪、欲望、忠诚、救赎、励志、温情、生命、代价等, 这些简化的词构成剧本中最重要的一个点, 以这个点为中心内容, 从这个点扩展到线、面, 进行矛盾展开, 将开端和结尾最大化过大, 最终逐渐丰富剧本内容。

当然不是所有的艺术短片都有主题, 是否创造出意义深刻的主题完全由自己决定, 通常, 在制作短片完成之后, 最终的主题寓意才会展现出来。

4. 创意方法

短片的创意来源可以从各处获得, 灵感也是随时就会降临, 注意观察生活, 观察身边发生的一切。准备一个本子, 要把突发奇想的小想法随时记录下来, 也可以输入电脑。也可以随身携带记录笔, 记录下来每个想法。通常想出来的故事, 别人也同样想得出来, 因此, 要建立一个储藏库, 把所有的想法聚集在一起, 重新组织, 构建出前所未有的故事, 崭新的观点, 独特的见解, 这就是原创剧本。

脑力风暴法的练习, 事先要准备好大小合适的图画本, 空间要足够大, 当然, 携带方便, 这样你可以随意的想法记录下来, 不同类型的就用不同的笔勾勒。你或许可以从一些杂志上看到有意义的画面, 你可以剪辑或者描绘下来, 你就会发现, 时间久了之后, 整个图画本都被填满了。

三、《蓝房子》原创动画短片剧本赏析

《蓝房子》艺术短片曾获得多次奖项, 故事的主题内涵是一种对需求不满足的一种欲望。剧中的角色是一个上班族, 他不断摄取任何想要的东西, 忘记自我, 只是一味地追求需要而忙碌着, 周而复始, 最后却掉进了深渊。他已经习惯了这样的生活方式, 为了生活不断地满足自己的需要, 每天在四方盒子的地方忙碌, 同一个房子, 同一个工作状态。观看完这部短片之后, 给人一个警示, 我们要思考一些问题, 属于自己的时间到底有多少, 为什么我们每天都在忙碌的生活, 奔波劳苦, 这样的生活却忽略了身边美丽的风景和身边的人。

四、结语

一部艺术短片的成功与否, 不仅综合欣赏整部短片的艺术韵味, 表现手法的创新等, 最主要的就是“一剧之本”, 好的剧本引人思考, 要发人深思, 是整部动画片的灵魂, 是构建幻想空间的蓝图。然而, 创作剧本不能简单的发挥想象力才可以, 要具有美感才最重要。

总之, 无论是什么题材的艺术短片创作, 用什么方式表现, 我们都要赋予一个灵魂给它, 这样短片才有生命的意义, 才会得到人们的认可, 这就是真正成功的动画艺术短片。

参考文献

[1]、葛竞.影视动画剧本创作[M].北京:海洋出版社, 2005:10-15.

[2]、于艾平.剧本创作技巧与案例[M].北京:北京广播学院出版社, 2004:10-12.

动画剧本写作《飞屋环游记》 篇5

第一场：电影院电影放映中

（在电影院内，卡尔崇拜的眼神直勾勾的盯着电影屏幕）

画外音：并希望你顺利捕获天堂瀑布怪兽

第二场：马路边日——外

（戴着飞行帽和飞行镜的小男孩卡尔左手拿着蓝色气球，欢呼着沿着马路边奔跑）

字幕：冒险精神

画外音：这就是查尔斯·孟兹驾驶着著名飞船

（卡尔继续奔跑着，这个时候一辆绿色的小汽车从马路上经过，卡尔跑到一块小石头前，卡尔费力起身一跳，越过小石头。卡尔继续往前跑，跑到路边裂开的小石头缝跟前，再一次费力一跳，越过了小石头缝。）

画外音：越过皮克峰，穿越大峡谷。

（继续往前跑，跑到一桩跟自己差不多高的树桩面前，费力一跳，撞在了树桩上，弹到草地上，卡尔爬起来，扶了扶撞歪了得眼镜，绕过了树桩。）

画外音：翻越喜马拉雅山，绕过喜马拉雅山。

画外音：还有他不能做得事吗。

（卡尔继续沿着马路奔跑着，眼睛直视前方，左手拿着蓝色气球，双手呈飞机状张开。）

画外音：是的，正如孟兹他自己说的那样 探险。

（这是，从一座荒废的小木屋里传来声音，卡尔停住了奔跑的脚步，吃惊的呆了一会，转眼望向小木屋）

画外音：探险就在眼前，拉石茂山，右转！

（特写镜头，木屋顶上得铁公鸡左右摇摆，卡尔看呆了，走到小木屋前，小跑上了楼梯）

探析动画剧本创作的创意和结构 篇6

对于电影和动画片，只有好的情节才能创作出好的作品，这也是观众所期待的。如何才能创作出好的动画剧本呢？剧本乃一剧之本，动画剧本要能在导演的拍摄与演员的表演充分表达出文字所代表的信息，并能够让观众感受其中的情感。因此，在动画剧本创作的过程中最重要的环节是对动画剧本创意和结构的设置。

动画剧本的创意

创意是一部动画作品的灵魂，动画剧本的主体应具备以下特征。

1.创意的独特性

一部出色的动画作品需要有创意的主题主线，具备一定的独特性才能给观众留下深刻的印象。动画片《风之谷》就是一部非常成功的作品，以“腐海”作为其中的主题，立意很鲜明。被人类破坏后的环境中有一片“腐海”，由于总是散发着有毒的气体而被人们认为是破坏环境的怪物，应当消灭掉。但是女主人公娜乌西卡在偶然中发现腐海是大自然遭到破坏后自生的一个修复系统，能够不断地净化着被人类破坏污染的环境，于是阻止人类破坏腐海的行为。这部作品是一部环保题材的影片，独特的主创意具有深刻的反省意义。

2.创意的时代性

动画是是一个贴近年轻人和孩童的照样艺术，其特性决定了它的童真、充满活力的表达形式，充满时代的气息。在动画作品中人们希望看到一些充滿新意和活力的东西，而不是古老故事的生搬硬套，满足这种要求的作品才能当得起优秀的作品。美国有一部改编自我国古代故事的动画作品《花木兰》，它的成功之处就在于给古老的故事赋以现代的创意和情感，在其中添加的许多有趣味的包袱桥段和爱情历程等现代元素使其表现出了强烈的时代气息，很好的表达了花木兰的英雄形象和爱情经历，引起人们的时代共鸣。

3.创意的含蓄性

艺术的魅力在于含蓄，观众往往对于那些只有在仔细品味过作品之后才能体会其中韵味的作品产生浓厚的探究心理，不管是对于动画还是对于其他的作品。对于一个饥饿的人，观众看到其远远地闻到饭香的效果远比直接看到其得到饭菜的效果好的多。有一部非常成功的动画短片《和尚和鱼》，在其中的镜头几乎都是一些清澈见底的水、自由自在的鱼、清严整规划的围墙以及小和尚和鱼追逐嬉戏的画面，而并没有中景和特写镜头。这部作品是通过尚对鱼的强烈兴趣将其对压抑的宗教的反感婉转曲折的表达，让观众在不知不觉中自悟了，让他们感觉到和尚对自由自在的生活的向往，我想这便是整部作品的亮点所在。

动画剧本的结构

动画剧本一般有着明显的“起、承、转、合”四个部分，动画剧本的这种结构后不仅清晰明确的表达动画剧本的故事情节，使观众便于理解和接受，而且能够将其中的矛盾冲突充分的表达出来，使情节起伏跌宕，紧扣心弦。

1.动画剧本的开端

动画作品的开端即为“起”，因为它要给观众留下第一印象，所以开端的设计是非常重要的，对整个作品产生很大影响[2]。为了使观众很好的理解和接受，动画作品在开端的部分应介绍故事的时代背景、时间、地点、人物等；故事中心事件以及发生的背景和现场的情景；中心事件存在的危机等。

2.动画剧本的发展

动画作品的发展阶段需要把动画所要表述的故事展开，将要展现出作品的主要人物、发生在主人公身边的重要事件以及各种主要冲突等。为了更好的吸引观众，在发展部分可以适当制造一些“小高潮”，以推动动画的最后大高潮的来临。在动画电影《僵尸新娘》这部作品中，根据动画的故事情节和人物情感变化在发展部分共设置了“受困冥界”，“设计逃跑”“障碍绝望”，“被 迫另婚”，“婚礼计划”，“群鬼还阳”等六个小高潮，最终迎来作品的“跨界婚礼”高潮情节，给观众留下了深刻的印象。

3.动画剧本的高潮

作为动画作品的最主要部分，高潮部分不应突然出现，而应遵循故事情节的发展自然来。这样的部分相当的紧张和激烈，因此一般时间不会太长。在动画《美女与野兽》中，野兽与加斯顿暴风雨中的决斗是情节高潮，情感高潮则是野兽临死前贝儿在他胸前悲痛欲绝，魔咒解除，野兽变回王子。其中的情节高潮可以给观众带来视觉上的冲击，而情感高潮则能够给观众一种全身心的情感互动。

4.动画剧本的结尾

结尾，紧跟高潮而来，是问题的终极答案。对于动画剧本的整个结构而言，动画的结尾部分体现故事情节的主旨，与动画的开端部分是遥相呼应的。充满回味、发人深思的结局才能引起观众的共鸣。平庸的结尾给人的感觉是意犹未尽，但是意料之外情理之中的结尾却能令观众回味无穷。

结 语

总之，一部好的动画作品是能够让观众在理解的基础上深思的，因此，不仅需要有立意鲜明的创意，为了吸引观众的眼球，还需在结构上匠心独运，在故事情节上牢牢把握观众的心理。所以，在进行动画剧本创作时，应牢牢把握主创意和结构的设置。

动画剧本创作课程研究 篇7

关键词：动画剧本创作课程,问题,学生作品

一、动画剧本创作课程的意义和内容

文字剧本是动画剧本创作的第一步。一部动画片是否精彩、是否有内涵有意义, 都源于剧本的构思和剧本所要表现的内容是否精妙和深刻。一部好的剧本不仅能让读者回味无穷, 而且能激发后续动画创作的热情, 给制作者无限的灵感。

职校动画专业在教学中主要是引导学生创作出有一定思想内涵的短片动画剧本 (5—10分钟) , 使学生既可以编写自己在生活中的体验、理解和评价, 又可以脱离现实生活的想象, 或者改编一些文学剧本。

在教学过程中, 教师首先要强调剧本创作的重要性, 激发学生的创作灵感。通过对成功的商业动画片制作过程的讲解, 相关视频的播放, 引导学生了解动画的制作过程。打开学生的思路, 让他们尽量收集丰富的剧本资料, 从生活中寻找故事的来源。其次要让学生将文字剧本进行进一步的修改。动画剧本要求语言符合视听语言的习惯, 也有一定的格式要求。剧本是以逐个场次、逐个镜头去写作, 尽量不要使用主观抒情等文学手法, 当表现人物的想法和感受时, 以具体的行为动作去体现。然后, 剧本要进行可行性研究, 挑选出可行性强的剧本进行后续制作。

二、动画剧本创作的方法和步骤

剧本创作不可能凭空而来, 要激发创作的灵感就必须多听、多看。第一步是欣赏各类动画片, 并分析其剧本来源。如, 日本动画片《龙猫》故事的前身, 就来源于作家宫崎骏幼年时家乡的传说;美国梦工厂的动画片《埃及王子》来自于《圣经》里摩西带领希伯来人渡海寻求自由的典故;荣获奥斯卡最佳动画短片奖的定格动画片《彼得与狼》则来自经典童话故事;而我国美术片时代的很多经典作品诸如《大闹天宫》、《天书奇谭》等都来自我国的经典小说和民间传说。学生在这一阶段会自己分析一些喜欢的动画片的剧情, 研究它们的来源。这能使学生认识到, 故事大多是从生活中来的, 是随意创作出来的, 可以是我们在报纸上看到的一小段新闻, 也可以是我们小时候听过的传说, 或者是我们自己在何时何地的一次经历。事实上很多有名的作品都是这样来的。

在学生打开思路之后, 第二步便是确定故事的构思和所要表达的主题。在这一阶段学生需要确定故事的时间、地点、人物和大致的情节, 并且确定故事的主题思想。动画编剧在写剧本时的头一件事, 就是确立主题, 主题是否深刻, 是否独特, 是动画剧本是否优秀的主要标志。

第三步是根据故事发生的时间、人物、地点收集相关资料。如根据名著或小说改编的故事, 要收集时代背景、人物背景的资料;故事如果发生在中国古代, 需要收集古代人物服饰资料、政治背景资料;故事如发生在古埃及, 那么需要收集当地的人文风貌和自然地理环境资料。这些资料有利于学生对故事进行更加真实、细致的深入描述, 使故事更加丰满。

第四步则是要完整和丰富剧情。在大致的故事情节, 所要表达的主题和相关素材资料都收集好后, 便要使剧情的发展更精彩、更完善。这其中包括具体场景的安排, 人物的对白和动作, 还有画外音的设置, 以及场景如何切换。这些情节需要学生们反复斟酌, 相互讨论, 才能使情节更流畅, 精彩。

最后, 根据格式要求, 写出动画剧本。

三、剧本的可行性研究

学生的剧本虽然想象力丰富、情节完整、主题明确, 但还要对剧本进行可行性研究, 才能最终确定哪些剧本可以进行后续制作。

可行性研究的要求是:1.主体价值定位。主题是否能够得到受众的认知, 是否积极健康地反映了生活;2.后续制作的可行性。剧本的工作量是否适度, 在有限的时间和人力、物力条件下能否顺利完成。在当前的技术条件下能否实现, 包括创作技术和辅助技术;3.故事情节是否能够吸引受众, 是否有完整的发展情节以及适应视觉化的表述方式。

在学生们进行分组讨论和最后表决后, 只有六分之一 (30个剧本中有5个) 的剧本是可行的, 这些剧本可以进入到后续制作中。

四、剧本编写中出现的问题

学生由于有剧本可行性研究的压力, 往往将情节简单化, 内容幼稚化。学生的剧本中出现了许多以小动物为题材的语言故事, 如《小花猫的故事》, 讲述大花猫在教育小花猫时的不当言行, 对小花猫造成的恶劣影响, 还有《爱吹牛的老虎》, 等等。这些学生认为这类题材的故事都比较有教育意义, 情节简单, 比较好制作。但这些题材并不贴近于我们大学生的生活, 不能表现出创作者的真实感受, 并且情节单一, 内容不够丰富, 缺乏想象力。

部分剧本不太好用视听语言来表达。例如有位学生根据笑话改编的《抽不抽烟》:

“[场景一]

老师:老实说, 你吸烟吗?

男生a:不吸。

老师:不吸?嗯, 吃根薯条吧。

男生a很自然地伸出两根手指夹着接过来,

老师:不吸?!叫家长来!

[场景二]

老师:吸烟吗?

男生b:不吸。

老师:不吸?嗯, 吃根薯条吧。

男生b由于听到a的情况, 所以很小心地用手掌接过了薯条。

老师:不蘸点番茄酱吗?

学生b一不小心蘸多了, 于是马上用手指弹了弹。

老师:弹烟灰的姿势很熟练嘛。叫家长来!

……”

这个剧本只有学生和老师的对话, 场景单一, 不适合动画的表现形式, 想象力不够丰富, 主题也不够积极。还有些剧本过于表现心理感受, 情节也不够丰富, 不太适合后续制作。出现这些问题的剧本, 如不及时改正或重写, 都会在可行性研究中否定掉。

五、学生作品欣赏

《当高人遇见骗子》 (根据网络日志改编)

场景一:淡入

日%外景:夕阳西下, 城市繁华的下午, 街区上有住宅小区和商场。

镜头前推至门前

日%内景:

小李:喝完下午茶, 出门准备值班, 走至门旁, 开门。

场景二:镜头切换

日外景:小区门口

小李打开门后, 看到楼下一个看似饥饿、疲惫的青年乞丐蹲在地上。前面地上还写了一段文字:“太饿了, 找不到工作, 几天没吃饭了, 好心人给点钱买东西吃吧!”

小李: (一看就知道是个利用善良人同情心的骗局。嘿嘿, 他遇到了我就没这么好运喽。) 小李心中暗想, 以迅雷不及掩耳之速跑开了。

场景三:场景切换

日%内景:包子铺

小李:跑进一家包子铺, 叫道:“老板!来五个肉包!”

小李:暗想 (画外音还是让他吃菜包吧, 不给他肉吃, 嘿嘿) :“老板还是来五个菜包吧!”

小李:拿着五个包子走出包子店。

景四:场景切换

小李:拿着菜包子, 回到了青年身边。

小李: (很真诚地) “兄弟, 你受苦了, 太不容易了, 来来来, 这里有点吃的, 你先垫垫肚子, 饿了几天, 趁热吃吧!”

乞丐: (抬头十分惊愕地望着小李和其手上的五个包子, 一时没反应过来, 但从小李坚定的眼神, 他看出了小李让他吃掉这五个包子的决心, 他不得不接下了。)

此时围观了不少大妈。

大妈:“这小伙子心肠可真好啊!大兄弟, 快吃吧, 吃饱了才有力气找工作啊!”

终于在小李的催促下乞丐吃完了五个包子, 然后向小李道谢, 提着行李走了。

小李: (他没骗到一分钱, 还让人塞了一肚子包子, 定是不死心) 于是悄悄跟在他身后, 等他换地方。

跟镜头:镜头随着乞丐穿过两条街, 来到一个闹市口停下了。

场景五:

乞丐:蹲在闹市口, 又装出一副可怜相, 并在地上写下了那句经典词:“太饿了, 找不到工作, 几天没吃饭了, 好心人给点钱买东西吃吧!”

小李:这次又去买了五个大馒头 (这次我连菜包子都不给他吃) 。

于是小李兴致勃勃地提着五个大馒头闪亮登场。同样的真诚, 同样的表情, 同样的对白, 小李不由分说地拿起馒头就往乞丐嘴里塞。旁边又出现了更多的大妈支持小李。

乞丐:又开始吃包子, 吃到第三个的时候停住了, 两眼鼓出来, “哇”的一声, 吐了出来。

小李:“兄弟, 怎么这么急, 饿坏了吧?还吃不吃?” (心中暗喜, 还叫你以后骗人!)

寓意:1.人不能一味地表现自己的善心, 偶尔应该学聪明一点。

2.不是所有的骗局都会成功, 这个社会上还有许多聪明的正义之士。

参考文献

[1]高立峰, 吕涛, 张江山.商业动画前期制作[J].江苏美术出版社, 2006, (7) .

[2]保罗.韦尔斯.剧本创作[I].大连理工大学出版社, 2008, (1) .

[3]薛峰.动画故事与台本[J].南京师范大学出版社, 2009, (6) .

[4]涂先智.动画短片制作[I].湖南师范大学出版社, 2008, (8) .

浅谈动画剧本创作 篇8

一、动画剧本的创作方式

一部动画影视的剧本, 是为了动画后期的拍摄制作做好准备, 打下基础。剧本的内容和形式有别于其他文学作品比如小说、散文等的特点, 就是要有“视听效果”的表现力, 要让字里行间的背后, 使用视听语言来表达出所存在的意思和细节。除此之外, 剧本还需要的就是要有精炼的文字。因为它不同于像小说之类文学方向的格式, 它是和影视作品的特点有联系的。就好比用小说来说, 小说是由段落来区分的。而动画呢?是用‘场’来区分的, 那么何谓‘场’?就是指在一个地点, 一个时间的一个场面, 就叫做‘场’。随着场景变换, 场面也跟着变换, 这样场与场之间的连接自然就和小说那种段落之间的连接不一样。因为在一部影视作品里, 你无法直白的告诉你的观众主人翁是什么样的人, 他在想什么。你只能通过镜头来表达, 而如何使用这些镜头, 如何让导演看到你所要表现的场景、人物等, 这就是一个剧本编写者所要注意的地方。

当一名作者有了一个好的想法, 好的故事, 表达不出来那就没有意义了。就像一部好的剧本, 碰到一个平庸的导演, 拍出来的也只能是个二流的电影一样。怎么样让自己的想法和行为逻辑以及那些幻想元素很好的结合在一起呢?其实很简单, 因为就算是无中生有的幻想世界, 根源也不是凭空出来的。它总是和我们生活的世界有着联系。就好像日本的动画大师宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》等等作品一样, 虽然里面很多都是幻想出来的东西和世界, 但是都是基于他自己的一套逻辑, 像他动画里的一些妖怪, 或者人们的一些超能力, 都是在人们的思维习惯和审美情趣能接受的范围之内的。当然, 现在也有极少数的所谓重口味不符合逻辑或者说逻辑混乱的电影, 但是那些也是因为当前的社会现象, 这些电影的出现也是源于有这样需要或者喜好的人们出现所致, 但毕竟也只是占少数的部分。毕竟动画片里的想象, 不是一些毫无目的的胡思乱想, 而是一种能表达编剧的情感, 在这基础上营造其原创的空间, 在这原创的空间里去建立一个新的逻辑。就像宫崎骏大师的作品一样, 他的作品都是面对孩子们的, 所以大部分的情节里观众们所体会所看到的都会回想起儿时的情景和那时候的憧憬, 所以才会被大部分人所喜爱成为日本动画的代名词。

二、动画剧本的人物创作特点

一部动画片里的人物形象, 就好像电影里的角色一样, 都是代表着整一部作品的灵魂, 所以如何树立好动画人物的形象时剧本的第一个任务。因为动画人物是动画片里最受瞩目的, 就像《蜡笔小新》《猫和老鼠》《名侦探柯南》《蓝猫三千问》《喜羊羊和灰太狼》等作品都是让里面的主角作为标题来让观众加深印象。

一个动画角色和其他类型的影视作品里的角色区别在于:动画片里的角色他是以类型化作为表现手法来塑造角色的性格特征, 赋予其独特的气质。类型化是塑造人物形象的一种方法。它以追求和表现事物性质的普遍性观念为目的, 并以观念直接呈现为手段, 排斥个性特征, 使人物形象单一化、概念化。其实很多喜欢动画的观众们往往都能描述出他们所喜欢的动画人物的模样、性格和习惯, 甚至连说话的语气都能模仿, 对于一部动画来说, 一个好的动画人物是能够横跨时间和背景, 让广大观众接受并熟记的。就表现力来说, 和一般的电影电视相比, 动画主角设置的是会比较分明的, 就像《卑鄙的我》以及《超级大坏蛋》这两部动画一样, 他们这两部作品都比较类似, 都是描写主角本身是个恶人, 最后反而变成了人们心里的英雄的故事, 表现的英雄主义跟以往的略显不同, 所以也是这两部动画出名的原因。

所以动画里的主角是代表整部动画的, 对于整个动画来说有着唯一性和集中性。当需要构思一个动画剧本的时候, 一定要明确, 哪个人物是你要着重去表现渲染的, 整一部动画都应该要围绕着它来去展开。虽然前面提到主角应该是动画里的唯一, 但也不意味着主角只能有一个, 比如像《冰河世纪》系列的动画来说, 它里面的角色除了主人公长毛象曼尼以外, 还有几个主角在, 其实他们也只是对于整部片子来说, 代表着不同的性格和特点, 一起去组合成一个大主角而已。

还有一个要注意的地方就是动画人物的独特性格, 比如幼年向的动画人物, 其本身的性格比较偏向于单纯和幼稚, 那么成年向的, 就比较生活化, 性格也较为成熟与复杂。像《自杀专卖店》这部动画里的主角阿伦就是这样, 出奇的乐观, 动画把主角的思维、特点和性格所要表现的思想内涵归结到“人性”的一部分, 用儿童的童真改变了动画里的灰暗世界。除此之外, 也有一些动画有着多年龄层次的特点。像获得2013年第85届奥斯卡动画短片金奖的一部动画短片《纸人》, 他所描述的就是一个在大都市里, 两栋楼的男主角和女主角之间的缘分爱情, 虽然是一部“黑白”而且没有对白的动画, 但是在这全长仅有7分钟不到的动画短片里, 那些飞舞的纸飞机以及两位主角的缘分等等都让观众们看得会心一笑而且为之感动。

三、动画剧本故事题材以及情节设定的重要性

对于一部动画来说, 写剧本故事的时候就要有几个重要的步骤, 分别是创意→故事梗概→剧本大纲→剧本。有了这几个步骤才能让你的那些想法构架成一部动画故事。那么是用什么组成这些构架的基础呢?就是故事的素材。

一个故事里的素材来源应该怎么来呢?其实是有很多种方法, 比如留意生活中的点点滴滴或者是去进行一些考察、采访以及在一些文章和历史的资料文字中寻找。像经典的动画片《狮子王》的中心剧情其实就是参考著名歌剧《哈姆雷特》改编而来, 又例如《机器人瓦力》的主角的眼睛形象就是根据导演和儿子一起看球赛时候用的望远镜得到的灵感创造出来的。像这种例子还有很多, 而往往就是因为这些故事和题材能让观看的人们产生认同感, 随之产生兴趣。在处理素材的时候, 一个好的动画剧本应该要以一种有别于普通影视电视的角度和叙事的方式来做为手段, 也就是要以“动画视觉”来考虑那些素材。一个好的动画剧本故事要具备三个条件。

第一点是要有戏剧化的冲突以及相对单纯的故事线索, 要将主线的故事叙述得简单明了, 故事的框架部分则要做到有一个加强内容的戏剧化作用。比如说《卑鄙的我》这部动画, 其主线就是男主角Gru和他领养的那三个小女孩的感情路线, 但是在剧情上却添加了很多意外的令人惊喜的剧情, 比如说Gru的心理变化以及做为一个卑鄙的人怎么样去对抗更卑鄙的人这样跟以往的动画大片有着不一样感觉的剧情, 这都是让这部动画变得受欢迎的原因。

第二点, 要有独特的思维方式。对于一部动画片来说, 观看的人群毕竟是低年龄层或者说都是怀有童心的人群, 当然个别的黑色幽默等等的动画另当别论。对于这样的一群对象来说, 现实世界里的复杂人际关系、生活压力等等事情都不应该表现得太多, 毕竟对于动画片来说应该是要比一般的电影电视表现得更加活跃。比如《超人总动员》里面的主角们, 个个都是有着神奇力量又过着朝九晚五的工作, 上学放学的普通人生活, 这样让一个孩子的眼光看起来的话, 就好像感觉心目中的超人英雄就在自己的身边, 让孩子们就有了憧憬和幻想从而让影片深入人心。

第三点就是要丰富的想象力, 一部好的动画片, 从挖掘题材到故事的建立, 都是要有一个“想象”作为基础。这样的能力不光是要在故事里体现, 而且还要扩展到故事里面的世界环境里。编写一部动画剧本的时候, 要考虑很多种方面, 比如找到的这个题材是否能恰如其分的融入到剧本的中心里等等。另外对于题材的处理上, 不但是要用动画的视觉去看, 还要去除掉杂乱的东西, 让动画故事变得单纯美好。

除了以上几点之外, 还有就是要注意动画的情节设置。一般的动画剧情包括故事的开端、故事的发展、故事的高潮以及故事结局四个主要部分:

开端:就是指除了比如时间、地点、人物这方面的一些基本的交待以外, 反映整部动画里矛盾所在或者说剧情突出的那个起点, 这是为了能让主要的剧情能很好的发展所要做的一个基础铺垫

发展:是指在开端阐述了事件后, 其剧本故事主要的部分, 比如产生的矛盾冲突等的剧情互相纠结在一起的发展激化。有些时候是由很多个发展的情节来为将要来的故事高潮积蓄力量, 有可能是一波三折的情况, 但是到最后的作用都是一样的为了给高潮所铺设道路起到一个承前启后的作用。

高潮:作为一个主要发展也就是整个动画剧本故事里的核心, 高潮的表现就是要让整一个故事情节矛盾达到最顶端的、最激烈等等情况的阶段, 是一个决定里面的角色们命运以及掌握故事转折点的关键环节, 所以这也是能让观众留下最深印象的部分。虽然说一个漂亮、有震撼感的高潮部分能让一个剧本设计变得精彩。但也不能说把它独立出来, 因为高潮部分作为剧情的一部分, 它的设计一定要符合安排, 要和前后的故事情节互相呼应以及有逻辑和情感上的联系。

结局:这个部分是一个剧作中的结尾部分, 是一个情节发展的最后阶段, 也就是矛盾冲突等等宣告结束, 人物发展也告一段落的地方。那么这个部分最明显的标志就是时间的结果, 就是比如说一个主角的冒险生活或者说经历的一件事情等等的情况得以结束。对于一个剧本故事来说重要性同样也是占很大一部分的, 那么对于结局的处理主要有两个方面:首先是结局的份量, 一部好的动画要做到平衡, 好的结合主要来源就是在于创意和情感的把握, 一个好的创意加上恰如其分的情感, 这两者加起来的混合作用是非常强大的, 比如就拿比较老的经典电影《史瑞克》系列动画来说, 虽然说其后续作品《史瑞克2》、《史瑞克3》受欢迎程度不高, 但是《史瑞克》的第一部作品却是一部耳熟能详的好动画, 受到了大部分人的喜爱。为什么呢?除了对于当时来说, 这部动画剧情方面所带来的新鲜感以外, 它所带来的结局是非常有创意的, 一反常态的“否定”了美女俊男的组合以及“王子救公主最后两情相悦白头偕老”的动画定律, 反而是让美丽的公主变成了和主角一样的怪物从而快乐的生活。这样的结局在当时来说是很新颖的, 所以才会变成一部受多人喜爱的动画。

所以, 对于一部优秀的动画剧本来说, 动画的世界是单纯明了的, 也是丰富多彩的。动画剧本在这影视剧作的大类别里, 在了解了动画剧本创作的独特性以后, 通过在故事结构、人物塑造以及细节创作等方面的运用上面所讲的创作规律去创作一部优秀的动画剧本。

摘要：一部优秀的动画片, 其创作过程中有很多相关的元素在其中, 在这些创作的元素里面, 剧本占据着至关重要的地位。因为一部动画有时候会出现这样的一个情况, 设备齐全, 制作精良, 人物设定和人物造型都很不错, 但是在这投资了几百万甚至几千万的作品里, 最后却不成功。归根究底, 是坏在了剧本上。目前动画剧本的编写对于国内的动画创作中处于一个薄弱的环节, 本文通过对动画剧本的创作方式、动画人物的塑造以及动画故事题材的选取等方面进行一个探究, 浅谈如何创作一部好的动画剧本。

关键词：动画剧本,人物塑造,故事结构,题材

参考文献

[1]葛竞.影视动画剧本创作[M].北京:海洋出版社, 2005.

[2]于艾平.剧本创作技巧与案例[M].北京:北京广播学院出版社, 2004.

[3]孙立军.影视动画影片分析[M].北京:宇航出版社, 2003.

动画短片剧本写作 篇9

关键词：角色设定,剧本,形象,迪士尼,日本动画

前言

在动画影片中, 各种栩栩如生、神通广大的卡通造型是整部动画片中的重要组成部分, 也是带给影片灵魂的重要元素, 设计恰到好处的卡通角色会给观众留下深刻的印象。同时, 在影片的制作过程中, 优秀的角色设定也会为整部影片的制作带来一个良好的开端。然而, 要做好角色设定, 除了要有坚实的美术功底、丰富想象力外, 还需要重视剧本、忠于剧本并严格地执行剧本。下面就从以下几个方面来谈谈剧本对动画角色设定的重要影响。

一、动画创作中的人物设定

角色设定是动画创作前期工作中不可或缺的重要环节之一, 它决定着中后期制作效率的高低和质量的好坏。所以, 首先要明确其设计思路, 针对每个角色的不同性格, 塑造个性鲜明的角色形象。恰到好处的角色设定, 是一部动画影片成功与否的重要因素, 成功的角色设定往往能使观众对整部影片产生深刻的印象。例如, 在影片《怪物史瑞克》中, 史瑞克是一个生活在沼泽中的丑陋的大怪物, 而他那双像极了小喇叭的小耳朵, 是这个影片中角色设定的亮点。它与常规影片中帅气高大的男主角形象背道而驰, 也正是这种丑陋形象与善良、幽默性格形成的反差, 使它赢得了观众的喜爱。这是这部影片成功的重要因素之一。同样给人留下深刻印象的动画角色, 还有米老鼠、汤姆猫、杰瑞鼠、黑猫警长、舒克和贝塔等等不胜枚举。然而, 使这些角色深入人心的绝不仅仅只是造型上的特点, 还有动作、语言、服饰以及合适的道具, 这些因素的共同设定才组成了一个完整角色设定。那这么多的因素又是以什么为基础来相互配合、相互选择的呢?答案非这部影片的剧本莫属。

二、剧本的重要性

人们常说, 一个好的剧本可能会被拍成一部坏片子, 但一个坏剧本绝不可能拍成一个好片子。前苏联早期电影导演杜甫仁科曾说:“电影剧本的作者是在纸上设计影片的总设计师。”

拍电影为什么需要剧本?

先打个比方, 当贝多芬的音乐呈现给听众的时候, 它经过了作曲家的早期创作, 然后还有乐队的演奏, 其中包括指挥、小提琴手、钢琴师、各种管乐器师、弦乐器师、打击乐器师等的协作。不过, 最根本的还是贝多芬的乐谱, 离开了这个, 其他都是空谈。同样的道理, 在电影的拍摄中也是如此。当用摄像机记录影像的时候, 这和我们用手机摄像头拍街边视频是不同的, 后者使用摄像机体现了实时记录的作用, 即忠实地记录它所能够看到的一切, 而我们在拍摄电影时, 不仅仅需要摄影机有实时记录的功能, 还要求它具有“大脑”的思维, 甚至说是很有艺术气质的“大脑”思维, 最后通过“摄影”的手段为观众记录下来。电影本身所具有的这种艺术特点、包括思想深度、对社会的关注和理解等汇聚在一起, 形成了一个由文字承载的脚本、剧本, 最后由导演、演员、摄影师、美工师、音响师、化妆师等共同努力, 才能成为观众需要的电影产品。所以, 从这个角度来说, 电影剧本是电影的根本。

三、动画剧本的特点

动画剧本是有别于电影剧本的一种剧本形式, 两者有着相同的地方却又有着很大的不同。

相同点的是, 首先, 动画片与真人片没有本质上的区别, 都属于影视剧, 只有类型上的区别, 就好像文学中科幻小说与言情小说的区别一样。电影发展到现在, 已经很难界定什么是动画片什么是真人电影了, 比如《变形金刚》、《爱丽丝梦游仙境》, 所以在创作角度上也不存在特殊的区别。其次, 动画剧本和电影剧本在结构上也没有本质的区别, 动画的拍摄中也会使用到电影中常用的镜头、景别、变焦等手法。动画影片在叙事手法方面也和真人电影一样, 可以多线性、倒叙、回忆等等。

不同点的是, 电影剧本是让演员和导演理解故事内容并为设定色性格服务的, 因为有导演的剪辑和演员表演的二次创作, 所以真人剧本通常会在台词上下功夫, 而角色小的动作和表情等都由导演和演员自己去领悟并展现出来。动画剧本是让分镜师理解并画在纸上的具象文字, 丝毫不能出现情感描写。比如“女孩望着男孩的眼神中充满爱意”, 原画师就无法绘制, 只能写“女孩望着男孩, 眼睛变成 形”。尽量把画面中会出现的所有内容都用文字的形式写出来, 才能让分镜师、原画师理解。

相对于普通电影剧本动画剧本的优势在于情节可以无拘无束, 天马行空, 想怎么写就怎么写, 这也正是动画影片的魅力所在。

四、动画影片中的人物设定受到动画剧本的影响

剧本是一部影片的根本, 而动画剧本与普通电影剧本相比, 具有更加具象、更加客观的表现特点。这一特点是如何体现在动画片的人物设定中的呢?

(一) 动画剧本对角色形象的影响

一个成功的动画形象身上, 必然有着剧本对它的深深烙印。作为动画片, 夸张与想象是其最突出的特点, 在动画人物形象的设定上也是如此, 剧本常常会为剧中角色设计自己独有的形象特征。比如日本的一些动画片, 在写实风格为主的设计思想下, 剧本会为每一个角色在情绪变化或者剧情变化时设计出不同的Q版表情, 使影片中的角色形象更好地为剧情的发展服务。例如, 影片《灌篮高手》就采用了这样的形式, 影片中樱木花道在受到打击或者心中冒出坏主意的时候, 往往会采用Q版的形象来表现, 这样的表达使得剧情更加淋漓尽致地展现在观众的心中, 又体现出了樱木花道天真、进取的性格特征, 将夸张与想象的特点发挥到了极致。再如, 美国迪士尼影片《狮子王》中的对立角色“辛巴”与“刀疤”, 它们分别代表这影片剧本中的正义与邪恶。我们可以明显地感觉到, “辛巴”的形象体格饱满、线条流畅、毛发金黄, 整体柔中带刚, 有着阳光、坚韧, 王者的气息;而“刀疤”身形瘦小猥琐, 线条尖锐锋利, 毛色发暗, 给人一种邪恶、富有心机的印象, 符合其反派的形象定位。以此可以看出, 剧本对角色的形象会产生重要的影响。

(二) 动画剧本对角色动作和语言的影响

同角色形象一样, 角色的动作和语言也受到剧本的影响。剧本赋予给角色的某些固定动作或者相对较多的重复语言, 往往成为了这个角色的个性符号。在生活中, 如果你的观察足够细致, 你会发现每一个人都会有着自己独特的习惯动作和习惯口语, 而剧本正是将这些进行了收集、梳理并加以运用。例如, 影片《狮子王》中的“丁满和彭彭”, 它们在影片中留给观众印象最深的莫过于华丽活泼的舞蹈和那句广为流传的“阿库纳玛塔塔”的口号了。再如, 日本动画《圣斗士》中, 每一个圣斗士都有着自己的绝招秘技, 而在使用之前都会有一个固定动作前奏。当这一特定动作出现的时候, 观众就知道这个角色下一步将会有怎么样的行为发生。这也是剧本所赋予角色的特定影响。

(三) 动画剧本对角色所使用道具的影响

相对于角色的形象和角色的动作、语言, 道具是最容易被观众遗忘的, 但道具的选择和使用, 又切切实实地受到剧本强有力的影响。动画片由于其富有夸张和想象的特点, 导致它在剧情设定上有着空前的自由度, 因此在有些剧情发生和发展的过程中, 必须在一定限度范围内遵循社会现实, 否则观众无法获得认同感, 尤其是商业动画。例如影片《哆啦A梦》中的“机器猫”, 它的口袋里之所以可以变出很多道具提供给影片中的角色使用, 是因为剧本中设计和提供了这些道具给角色, 其中不乏时光门, 以及戴在头上可以在空中飞行的“竹蜻蜓”等道具。这些道具帮助影片中的角色完成了现实生活中不可能完成的剧情, 而其造型还使观众有着充分的认同感。这种“源于生活而高于生活”的艺术效果, 正是因为有一个优秀剧本在幕后起着重要作用。

小结

综上所述, 我们知道, 动画片创作前期的角色设定, 一定要建立在认真学习剧本和分析剧本的基础上。对剧本理解的偏差和不深入所导致的角色设定不准确, 会严重影响中后期的原画和动画部分, 使得剧本的真实意图不能得到准确执行, 观众在观看时得不到认同感, 甚至会根本无法理解影片所表现的内容, 最终导致影片的失败。

参考文献

[1]滕浩群.浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响[J].《电影评介》2010 (10)

[2]吴冠英.动画造型设计[M].北京:清华大学出版社, 2003

动画剧本课程研讨式教学探析 篇10

本文以国产动画剧本存在的问题作为切入点,探讨如何提高学生学习动画剧本的兴趣,以期促进动画剧本课程探讨式教学的创新和发展。

一、讲述故事,引出动画剧本知识

传授动画剧本理论前先让学生讲故事,师生根据故事的内容共同研究、讨论动画剧本知识。相对于文科生而言,动画专业的学生文字功底差,不喜欢听诸如动画剧本这类的理论课程,他们活泼开朗、性格外向、爱说爱动,因此可以让他们做课堂的主角,每堂课抽选出学生讲故事。传授动画剧本知识时,可由师生共同讨论和分析这堂课的故事引导。通过分析级动画(1)班同学的实践经验可以发现,他们不仅期待听故事,而且享受讲故事的过程。起初他们站在讲台上很胆怯,根本不知道如何去讲,因为故事内容不限,可以讲身边的事,也可是网络中的奇闻异事抑或是云雾婆娑的梦中事等。但有了这个提示,并伴随数次的训练,学生渐渐地“脑洞大开”,故事也讲得越来越精彩。在讨论分析故事时,教师渗入式地将动画剧本理论知识传授给学生,用动画剧本的理论来解决研讨出的问题。学生们在课堂上变得兴奋、活跃,一改上理论课就昏昏欲睡的常态。因为故事题材要求新颖有趣,故而激发了他们“讲现在”、“讲以后”的热情,这样也就扭转了“改编”的思维模式。

二、转化奥斯卡动画短片为动画剧本,研讨总结剧本知识

先让学生观看奥斯卡动画短片,而后转化动画短片为动画剧本,师生共同研讨,获得动画剧本的理论知识。获得奥斯卡动画短片奖的影片,都是动画艺术大师历经岁月的千锤百炼而提炼出的抒发情怀的动画精品,如动画短片《回忆积木屋》《父与女》等。它们不是戏剧性结构的商业动画片,因此这些动画短片像诗一样源远流长,令人观后回味无穷。无论是非戏剧性情节的诗化动画短片,还是生活化的动画短片,它们的受众面跨度都较大。以动画这种载体来讲,漂亮的色彩、1:1的造型比例等,都会赢得婴幼儿或青少年的喜爱,而动画短片所传达的思想深度却能使成年人甚至老年人也产生共鸣。因此,如若想避免动画剧本的受众面倾向于年轻化,可以从转化奥斯卡动画短片入手,从中还能解决起初不会写剧本的问题。由2015级动画1班学生编写的《回忆积木屋》《父与女》这两篇动画剧本着手,师生共同研讨出动画剧本和小说、散文的区别以及动画剧本的格式、动画剧本专有句子或词语等动画剧本理论知识。

三、学生对原创动画剧本进行角色扮演,深入探讨动画短片剧本

学生对自己的原创动画剧本进行角色扮演,师生共同研讨得出动画剧本创作的几大综合知识。学生表演自己编写的剧本,可以有效地避免出现说教式的动画剧本类型,因为同学之间无等级差别,彼此是平等的关系。他们自由、洒脱,故而写出的剧本不会带有说教性,再付诸于表演这种形式,更不会允许“唐僧式”的无形说教人出现。表演的专业与否,我们暂时不去深究,应该关注的是学生们在参与表演的过程中能否查缺补漏,完善动画剧本创作的知识,之后回归师生研讨的方式,共同确定欠缺哪些知识、如何填充内容,进而丰富、深化剧本细节。

综上所述,以上方法是笔者针对高校动画剧本课程的研讨式授课方式的个人见解,也是经过数次的实践授课之后的经验之谈。

摘要：动画剧本课是动画教学的重要课程,它为后续动画分镜头脚本及动画角色、场景设计和flash动画课程奠定了基础。本文从三个方面来论述动画剧本的研讨式教学创新。首先,选取学生代表讲“故事”,师生研讨故事内容并引出动画剧本知识;其次,组织学生观看奥斯卡动画短片,并让他们把影片转化为动画剧本内容;最后,抽取学生编写的优秀动画剧本,让学生进行角色扮演,丰富、深化剧本内容,师生共同深入研讨动画短片剧本。

关键词：动画剧本,渗入式,研讨式,潜移默化

参考文献

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[3]盘剑,方明星.论中国动漫产业发展的“杭州模式”[J].当代电影,2010(12).