装饰造型（精选十篇）
装饰造型 篇1
从年代的概念上来讲，民国时期即指1912年1月1日中华民国临时政府至1949年10月1日中华人民共和国成立之间的38年时间，在这个时间中中国国内生产制作的家具均属民国家具。这一时期，世界发生第一次世界大战，国内也相继爆发了抗日战争和解放战争，就是在这种动荡的社会环境中诞生出“亦中亦西”的民国家具。自鸦片战争以后至民国初期，西方文化冲破封建思想的禁锢，欧洲绘画、雕刻、生活用品大量涌入，“洋”字成为当时的时尚。这一改变由中国沿海地区逐渐向内地发展与渗透。中国传统文化与人们生活方式发生了巨大改变，这些改变强烈影响家具设计的思路与形式，产生了以清代家具为母，西洋家具为父的杂交而生的家具风格。
2 民国家具的造型特色
民国家具与明清家具最明显的区别是有着自己独特的形式。比如出现了许多新的家具形式——沙发、梳妆台、穿衣镜、转椅、摇椅;家具的体量也增大很多，在顶部出现了俗称“花帽子”的雕饰，基座上面的牙板也有花饰与之对应;桌凳等家具的腿也由直腿变化为由机械车、镟、钻等加工的曲型腿。
2.1 沙发、梳妆台等新的家具形式产生
“沙发”一词是“SOFA”的音译词，意为柔软的坐卧具。中国传统坐具多为各种椅类，如太师椅、圈椅、官帽椅等，卧具如罗汉床、架子床、榻等。这些中国传统家具与人体的接触面多为木质(虽少数床、椅坐面为屉面)，坐卧不是很舒服。而沙发却以柔软的三面包厢成为那个时代上层社会的时尚，改变了几千年来中国传统家具正襟危坐的直腰状态。梳妆台在民国时期也是闺房中的必备之物，主要为女性所用，通常精细、灵巧，民国时期的梳妆台增加了银镜、存放化妆品的小箱、抽屉等空间，梳妆台的工艺会选择复杂工艺进行装饰以映衬居室的华丽及主人高贵的身份。梳妆台一般是依据使用者的要求定制，或简或繁、或典雅或富丽，没有固定形式。中国传统的床在民国时期也出现了新的变化，由架子床或罗汉床等私密性非常强的床改为仅留有床头和床尾的挡板床。
除此之外，转椅和摇椅也是当时出现的新家具形式，转椅通过椅面下的螺旋铁柱可任意改变坐椅的方向，而摇椅由弧形的底盘可使人坐在上面前后摇晃，这些家具形式“颠覆”了明清坐具的正襟危坐的直腰状态，而在制作家具时考虑了人体结构，增加了家具的舒适性。
除此之外，民国时期的椅面出现皮质或布质软面，与椅子成一体，椅背出现超过10°的向后微倾，椅背变窄;穿衣镜也是民国时期出现的新家具形式，它是我们传统屏风的简化与欧洲古典家具复制与柔和的结果。
2.2 增设装饰性顶盖与基座
明清家具在家具顶部鲜有装饰，即使有装饰也是浮雕形式的线状雕刻，发展到民国时期，受到西方文化的影响，在陈列柜等家具的顶部做类似洛可可风格的顶盖。顶盖的装饰性很强，正面的顶盖类似于三角形的帽子，满雕各种花纹，俗称“花帽子”。与花帽子顶盖相对应的是陈列柜的底部增加了基座，顶部与基座、主体家具分离，从而形成了“添底加顶”式的典型特征。再加之民国的家具用料粗加以繁复的雕刻，使民国家具在视觉上增大了体积。
2.3 桌、凳腿形的变化
民国之前中国传统家具的腿多以简洁的三弯腿、回纹足、内翻马蹄足等作为腿足式样，而民国时期的家具受到西方巴洛克、洛可可、新古典主义等审美因素的影响，加之民国时期家具加工工艺的变化，家具腿部多用机床进行车、镟、钻等加工，在当时使用机械手段制作家具是一种进步与时尚。腿的样式一般是模仿西式建筑中的柱式，如罗马柱式、所罗门柱式(一种巴洛克式的螺旋柱子在建筑学中被称之为“麦糖柱式”，也称“所罗门柱式”)，也有方锤式、纺锤式、凹槽式、弧弯式等，脚爪的变化也更为丰富，如腿足底端配以装饰性的兽足或兽首接地(俗称老虎腿)，构件带有明显的机械化痕迹，这是有别于明清家具风格的重要标志。
3 民国家具的装饰特点
民国家具的装饰没有清代家具繁琐的雕刻，多引入西方装饰纹样，如西番莲、卷草纹，以及兽头、兽爪、羊蹄腿等，至于让人眼花缭乱的象牙、贝类等镶嵌手段，构成了民国家具独特的面貌。
3.1 装饰纹样
民国时期的家具纹样比较复杂，既有中国传统的、极富寓意的中式纹样，又有完全西式的植物与动物纹样，还有东西纹样结合的作品。在中式纹样中，传统的植物纹样有梅、兰、竹、菊、葡萄、石榴等;动物类的喜鹊、鹿、鱼、蝙蝠等;文字类的双喜纹、百寿纹等;人物故事类的八仙过海、福星、禄星、寿星等，以及云纹、回纹等，这些都包含着人们对美好生活的向往与憧憬。西式纹样比较注重图形纹样本身的视觉冲击力，注重写实，不太注重图案纹理的寓意，纹样本身讲求对称，形成比较强的秩序感。植物纹样有西番莲、卷草纹、莨苕叶、葡萄、卷草花卉、麦穗等，动物纹样有兽头、狮子、羊、鹰、老虎、贝类等。中西结合的纹样是将东方的纹样和西式的纹样在造型或制作方法上杂糅在一起。如梳妆台镜框两侧翼板边部起阳线，以卷草花卉作为装饰，而留白处饰谷纹、钱纹等。西式纹样的吸纳和大量使用丰富了中国传统家具艺术语言，使民国家具丰富多彩、异彩纷呈。
3.2 雕刻
民国家具雕刻比较适度，相对清代家具雕刻的数量大量减少，在家具的主要部位作些强调，雕刻手法主要以透雕和浮雕为主。雕刻的刀法也非常柔和，不像清式家具棱角分明。雕刻受欧洲巴洛克风格的严格规范化，醒目的厚重感与对称性的影响，家具雕刻显得尤为厚重与规整，同时洛可可风格的轻巧与随意也在民国家具中得以充分发挥。家具中雕刻的内容以上文提到的动植物纹样为主，雕刻较为写实，少有写意纹样。此外，薄木与贝类镶嵌工艺的频繁使用也是家具西化的一大显著特征。
3.3 薄木与贝类镶嵌
薄木镶嵌是雕刻之外的另一种常见装饰手段。在民国家具的衣柜门、桌面、台面、抽屉面等地方，我们会看到根据薄木的纹理进行表面的拼花处理，利用木纹的纹理走向与颜色的深浅拼装成几何形图案。薄木镶嵌和拼花通常被认为是工艺精良、品位高雅的上流家具的象征。贝壳作为家具的装饰也是这一时期家具装饰特征之一，受洛可可艺术的影响，民国家具经常在家具表面镶嵌贝类、象牙等材料，使得家具更加华丽。
3.4 玻璃、瓷砖等新型材料装饰
除了雕刻、薄木与贝壳镶嵌，透明玻璃、彩色玻璃、瓷砖也在家具装饰中充当重要的角色。透明玻璃与彩色玻璃在建筑与家具中不仅起到防尘、增加家具通透感的作用，更是为家具带来前所未有的视觉冲击力，让人眼前一亮，也改变了以往家具幽暗沉闷的特点。瓷砖多用于厨房和卫生间等油污较多的地方，也可用于橱柜、茶几等表面用来防油污，同时瓷砖表面烧制的花卉纹样也是不错的装饰手法。
4 结语
民国家具的发展虽只有短短的40年，但是其呈现出的家具品种却千变万化、异常丰富，是中国家具史上瑰丽的一页。民国家具是以中西两种文明相互渗透、相互交流的产物，其所展现出的包容性、丰富性至今仍值得我们学习和深思。
摘要：从民国时期的历史背景与社会环境出发,阐释了民国时期家具的内涵和外延,从造型、装饰两个方面来分析民国家具,归纳出这一特定历史时期民国家具风格特征:包容性和丰富性,对今后家具设计具有借鉴意义。
关键词：民国家具,造型特点,装饰特点
参考文献
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造型材料第六章教案之玻璃装饰 篇2
玻璃的表面处理
玻璃的化学蚀刻 化学抛光 表面金属镀层
实例：保温瓶胆（镀银）
生产流程：配合料制备——玻璃熔制——瓶坯成型——退火——内瓶割口——外瓶割底——封口 表面导电膜 实例：导电玻璃
方法：
热喷雾法
浸渍法
真空沉积
还原法
表面憎水涂层
实例：高湿度下的观察窗
表面光学薄膜
增透膜 反射膜 分光膜 滤光膜
印花
网膜印花法：玻璃瓶罐的商标图案
艺术玻璃
大理石玻璃：料泡粘在4-8mm的颜色玻璃碎片,然后按一般方法成型.霜花玻璃:将料泡放在冷水中,产生裂纹,然后在模内吹制.杂线玻璃制品
艺术雕刻
铁轮.铜轮砂轮加上细的金刚砂磨料与水，在玻璃制品表面刻出复杂的艺术图案.彩饰
把彩釉施在玻璃表面,经彩烧制成 描花 冰花
彩虹:涂金属膜,因折射率不同,使制品的表 面有金属光泽.玻璃的表面处理2
装饰造型 篇3
关键词：黑白；点；线；面；重复；渐变
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-85-1
黑白顾名思义就是一黑一白，黑白两色相对于彩色的优势是能够以少胜多，化繁为简，利用最简练的形式，表达最丰富的内容。装饰是指通过一些艺术活动，是人类的审美思想与审美情趣形象化的过程。也就是对自然物象的美化，是审美理念与审美行为转向和谐的过程。
从黑白装饰画的外在概念来说，每一条独立的线或者绘画的任何一个形本身就是一种元素。从其内在的概念来说，元素不是形本身，而是活跃在画面内在的一种张力。事实上，外在的形并不具有表现一幅绘画作品内容的特征，而其表现出来的这种力度相当于活跃在这些形中的张力才称其为内容。比如，点在运动中留下的轨迹就形成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和其方向的变化，这就决定了线的声音必然表现为张力和方向。根据直线、折线、曲线的张力和方向的不同变化，内在的形就有简单与复杂之别。
在一个视觉整体中，各种具象事物按其形态以及大小的不同，也都可以归纳为相应的点型、线型、面型。从点、线、面及其相互关系的角度来把握与调整，加强或完善画面点、线、面关系的节奏感。就是把具象造型“带入”到相应的点线面关系中，这将有利于形式处理的主动性。抽象的点线面造型虽然具有明显的形式感，但仍然有个创新点。点线面各有不同的感觉属性，不同的点、不同的线和不同的面及其相互关系又可产生个性差异的不同变化。所以点、线、面是黑白装饰画画面中最基本的形式单位，作为基本形态的点、线、面之构成就是装饰画设计的基础。点、线、面在设计中的应用主要有以下三种形式：第一，设计中作为辅助处理的底纹、边框或其他装饰变化等；第二，自然形成的点、线、面效果，稍加整理，巧妙运用；第三，对具象图形加以点化、线化、面化的处理，即以抽象的点线面构成具体形象。
在黑白装饰画的创作中，需要充分地调动和运用点、线、面这三种造型元素，按照均衡、节奏、韵律、对比、统一等形式美法则，借助形态、大小、明暗等中介，达到表现视觉化的美学形象。
点，是最自由的艺术语言，点的排列组合可以表现其形态轮廓，也可以塑造体面的明暗和肌理。点有大小米点、竖点、垂点、圆点、大小混点、胡椒点等。
线，可以看成是点的连续，具有明确的方向性和动态感。线的形态千姿百态，有直线、粗线、细线、长线、短线、曲线、折线等，它变化多样，几乎适合表现任何物体。线的方向、形状、宽窄和肌理等决定了线的视觉特性，不仅可以描绘黑白形象的结构，也可以通过一定的排列方式组织构成形象的块面与明暗层次。黑白装饰画注重线条的组织和变化，针对不同的造型，灵活地将线进行疏密、粗细、长短等有节奏地变化，突出主体造型。
面，可以用整块黑色与白色进行表现，或者由点构成线，再由线构成面。在黑白装饰画中，用黑线或白线圈出其形状、范围而形成面，其大小和数量的对比可以产生许多变化，具有醒目大方的装饰美感。
灵活地运用点、线、面之间的聚散、疏密，才能创造出一幅千变万化富有感情的黑白装饰画。但是不同的造型特征需要不同的表现形式，组线法、线面综合法可以避免图形效果单一化，还可以避免单纯的色块过于平板。
当两个以上的点或两个以上的线组合时，是并列呢？还是交错或重复？如何重复？如何交错？它们又会产生出什么样的视觉效果？
它们既可以是抽象的重复、渐变，也可以是具象的重复、渐变，关键在于视觉上能不能产生一种韵律，有没有节奏感，是不是体现了你所要表现的某种情趣。
重复是指通过相同或相似的要素重复出现，使得形式统一。重复的主要特征是创造形式要素间的单纯秩序和节奏的美。重复形式可分为单纯的重复和变化重复两类。
渐变是近似形象的有秩序的排列、发展、变化。可以说，无论怎样极化的对立要素，只要在它们之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会很容易地转化为统一的关系。如体积的大小之间、形状的方圆之间均可用渐变的手法求得它们的统一。渐变使视觉产生柔和含蓄的感觉，具有抒情的意味。
装饰画的创作设计是从事各类材质装饰艺术品设计与制作和各类环境装饰艺术设计的重要基础，是中外装饰风格、装饰构成方法、装饰形式语言、装饰表现手法的综合体，是培养装饰意识、表现装饰素质与能力的重要手段。
参考文献：
[1]张歌明.装饰图案设计技法新探[M].天津：天津人民美术出版社，2000，7.
[2][俄]康定斯基著，罗世平等译.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003，10.
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[4]戚福光.黑白装饰画技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008，1.
作者简介：
谈建筑装饰造型艺术 篇4
关键词：建筑装饰,造型艺术,建筑物,自然环境,功能
随着社会的不断发展,房屋早已超出了一般的居住范畴,建筑类型日益丰富,建筑技术不断提高,建筑的形象发生了巨大的变化。同时,建筑装饰艺术也随之日新月异,理论与实践都得到了前所未有的发展。从对简单的建筑空间组合、外观形象和装饰细节等造型艺术表现力的重视,扩大到对建筑群体艺术、建筑外部空间造型艺术、街道、园林和城市景观造型艺术的全面营造,是建筑设计师在长期实践中认识上的提高,是对建筑艺术领域的拓展。
1 建筑装饰造型艺术要素分析
1.1 使用要求
不论何种类型的造型艺术都应该满足基本功能要求:1)人体活动尺度的要求;2)人体的生理要求,如保温、防潮、通风、采光、照明等;3)使用过程和特点的要求。按照人的活动顺序和路线合理地处理各装饰造型空间之间的关系。
1.2 需要技术
人们常用“大兴土木”来表明建造房屋不是件轻而易举的事情,它意味着要耗费大量的人力、材料,并需要一定的技术。
建筑装饰是一种技术工程,需要通过物质材料和工程技术去实现。可是建筑装饰又有不同于其他工程的特点,人们不仅要求室内外空间使用方便,同时也希望房屋装饰得尽可能美观,即人们对建筑有物质的要求,又有精神的要求。
1.3 艺术性
建筑装饰有可供使用的空间,这是建筑装饰区别于其他造型艺术的最大特点。和其他造型艺术一样,建筑装饰形象的问题涉及到文化传统、民族风格、社会思想意识等多方面的因素,但是,一个良好的建筑装饰形象总是综合运用比例、尺度、均衡、韵律、对比等美学原则,使用时首先表现出的是美观。
2 建筑装饰造型艺术与社会因素
2.1 建筑装饰造型艺术与生产方式
建筑装饰造型艺术的发展,决定于当时社会生产力的水平,同时装饰造型艺术也反映着当时的社会生产方式。
只有在奴隶社会,才有可能提供那样大量的、集中的劳动力。历时30年而成的金字塔,以其庞大无比的简单几何造型象征着奴隶主绝对的权利,深刻地反映了奴隶社会的生产关系。
欧洲中世纪封建社会的宗教建筑,使用石块、金属、彩色玻璃等多种材料,采用了骨架券和飞券结构的建造技术,以及室内外的许多繁琐装饰,共同营造了飘渺虚幻的室内气氛。所有这些都说明了封建社会生产力的发展、手工业的兴旺,以及基督徒那种超世脱俗的愿望。
已毁于“9.11”的纽约世界贸易中心大厦,使用了型钢、钢筋混凝土、铝合金、玻璃以及各种电器设备,用近百部电梯解决垂直交通问题。它在两年内施工完毕,表现了当今社会高度发展的技术力量和现代化国际都会的城市特色,更是现代社会生产方式的象征。
2.2 建筑装饰造型艺术与思想意识
在阶级社会中,建筑是统治阶级物质财富和精神财富的象征,他们的思想意识总是居主导地位,并在建筑装饰中得以体现。如我国的龙凤纹样只能用来象征皇帝或皇族,建筑的形制、屋顶的样式、装饰的色彩等,也都要按等级划分。
纪念性建筑与装饰造型常常集中体现出时代或社会思想意识的特点,记载着建造者对某些重大事件、人物等的态度和评价。如日本广岛原子弹受难纪念碑,用三点支撑的曲面体面模拟弹壳,雕像双手举飞鸽——广岛人民为日本军国主义的扩张付出代价,表达了广岛人民渴望和平的社会主义思想意识。
2.3 建筑装饰造型艺术与历史文脉
装饰造型艺术作为建筑艺术的一部分,同样离不开一定的时间范围,单幢建筑如此,它所在的村镇、城市或地区更是伴随着一定的历史脚步,经过长期的生活积淀,从社会习俗、文化艺术、宗教信仰、思想意识乃至政权更迭等各个方面,影响和充实着建筑造型的内涵。重新反思建筑装饰人文含义,尊重文脉,处理好创新与继承的关系,仍然是当今建筑装饰发展中的一个重要课题。
3 建筑装饰造型艺术与环境因素
3.1 建筑装饰造型艺术与建筑物理环境及行为环境
建筑物的安全坚固,以及通风、采光、保温、隔热等要求,是构成建筑物理环境的重要内容。建筑物理学正在从建筑内部的声、光、热环境,扩大到对城市声、光、热环境的研究。其中对造型艺术的追求与建筑物理环境的完美结合是极为重要的。
建筑又是一种心理和行为的环境。人们在长期的生活实践中,所形成的行为模式和心理体验,会在不同的活动中,对建筑环境提出不同的要求,如空间的私密性、包容性,均需要不同的造型去营造相应的气氛。
因此,从环境行为的角度,进一步认识人与建筑装饰的关系,对提高建筑装饰质量有着积极的意义。
3.2 建筑装饰造型艺术与自然环境
房屋建筑是人们防御自然侵袭的产物,也是人类千百年来科技与文化的结晶,建筑所营造的人工环境,包括它对多种实用功能的满足,以及它独具的形体空间造型艺术,都是大自然所无从提供的,脱离人工造型便失去建筑的存在,割裂与自然的联系,则会使人的生活受到很大的局限。因地制宜,即取人工之巧,又得自然之利,在各种不同层次的建筑装饰造型创造中都是一个重要内容。
4建筑装饰造型艺术多样而统一
4.1局部与整体
任何建筑装饰造型艺术都是相对于一定内容而言的,建筑装饰设计师所面临的每个具体工作都有相应完整的意义。当评论任何一项建筑装饰设计时,总不能脱离开它与周围建筑装饰造型的关系,如周围的交通组织、绿化、景观等环境条件。在一定的情况下,局部和整体还可能存在各种各样的矛盾,因此,树立整体造型意识,处理好局部与整体的关系,在当前建筑装饰造型艺术分工日益精细的情况下至关重要。
4.2内部与外部
取得适用的内部空间,是装饰建筑物的主要目的。关于建筑内部装饰的理论和实践是相当成熟的,装饰流派多样,装饰效果极佳,这是大家有目共睹的。但由于建筑以外部造型为主,其所形成的群体、街道、广场等是外空间,它同样有着丰富的活动内容和造型艺术的魅力,是人们户外生活不可缺少的环境。在外部空间造型营造中,我国的合院建筑、西方的城市广场,都留下了丰富的遗产。近年来兴起的建筑外部空间造型设计、城市设计、景观设计等,都是从宏观的角度对建筑及装饰造型艺术的探讨。因此,在注重对单个建筑内部装饰要素进行造型设计时,切不可有视外部环境为空白、顾内而不顾外的片面观念。
5结语
装饰设计师在不同的分工和具体的工作中,所涉及的装饰范围或大或小,所遇到的各种造型因素和内容也不尽相同,通过造型艺术的各种手法,把平凡的装饰升华为艺术是设计师真切选择与情感的自然流露,也是作者内心世界的真正表白。
参考文献
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铝线装饰 我的造型我来拗 篇5
铝线装饰制作注意事项
所需材料：
尖嘴钳一把
3mm黑色铝线一卷
1mm黑色铝线一卷
1先把铝线的一端弯成一个小勾，作为吊环使用。然后在靠近吊环的1厘米处弯一个大U形，这是屋顶的装饰。
2按照小房子的样子拗好造型，把多余的铝线剪掉，留下2厘米，并用尖嘴钳把这一段缠绕在吊环的下方。
3拗房子的时候，在底部留出4厘米的长度，勾成一个狭窄的U形。用细铝线从上部往下缠绕，留出1.5厘米做挂钩。
4把半圆形的铝线两端勾在房子的底部即可。(可用一支与铝线同色的记号笔，用来遮盖弯折所造成的外表损害)
作品秀
自制羽毛球
先用一个空的饮料瓶，取靠近瓶口的那端，将瓶身裁下，并剪成8片。用一颗珠子作为羽毛球的重心，放在前端。再用两个水果网状套，一个套在瓶身，一个套在羽毛球的头，用胶带固定即可。
跳跃的兔子
双层相框
非常喜欢那些有创意的相框，但是一一买来又不太现实，所以自己做是最好的了。在两个相框的中间铺上一层有质感的纸，再把相框粘上，就可以做成一个很有层次感的创意相框了，而且是独一无二的哦，挂在墙上非常漂亮。
丫妈
丝线手链
这几根丝线是商品包装上的，非常漂亮。经人启发，我从网上购买了一些搭钩小配件，做成了这样一条手链，很漂亮哦。
客家童帽的造型及装饰艺术研究 篇6
帽子, 因为在整体服饰形象中居于最高位, 因而格外受到重视, 往往集中体现着服饰文化。有的记载着民族的起源, 有的关注当地的气候, 也有的标志着着装者的社会地位或经济条件。
每当提起客家童帽, 老人们总是有说不完的话题, 他们会滔滔不绝的为你讲述小时候他们带童帽时的快乐勾起了他们无尽的回忆。童帽伴随着祖辈们走过了顽童的岁月。从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节、长辈亲朋都会做精美的鞋帽衣服馈赠, 因此就是这样的童帽凝聚了长辈对后代的期望、祝福和关爱。在这里童帽制作不再是单纯的为了避寒、驱邪和修饰美化之用, 而是表现真挚情感的载体, 只有在这种情感动机的驱使下才有可能考虑到避寒、驱邪和装饰的作用, 从这个角度可说童帽文化源于中华民族的真挚情感。
客家童帽是多种文化的融合, 以及客家人勤劳智慧的集中体现, 凝聚了客家人在生产活动中形成的审美心理和文化价值, 客家童帽的风格形成同客家文化的形成一样。首先, 脱离不掉始迁的中原文化的深刻影响;其次, 受途径地楚文化和吴越文化的影响;再次, 受目的地闽粤赣三省交界的著文化的影响。下面我将从几点介绍客家童帽的特色:
一、客家童帽的造型特点
客家童帽主要使用自己纺的土布。这是用于遍于生于客家地区坡地山脚等殷实地段的葛或麻纤维经过漂白、晾晒、理丝、搓成团, 浸染和纺织等程序而形成的布料, 其中以麻为原料的织布称“麻布”, 还有一种为达到经过细密, 起横菱纹的外观而使用的葛与棉配合纺织成的“葛抹布”。这些布都有挺刮、吸汗、耐磨的特征, 常用作童帽的面料或里料。
(一) 客家童帽的仿生造型:
客家童帽的总体而言仿生造型占主要部分, 在齐耳帽中的仿生造型多用于披肩风帽。各种仿生造型具有强烈的地域性, 如虎头帽、狮头帽染有江南清秀的气质, 其中虎型童帽分单面虎、双面虎、狮虎合身等等。虎, 兽中之王, 威猛彪悍又孤僻神秘, 无论是独来独往的习性还是额上那个“王”字都凸显了虎的高贵。中国许多民族都有着崇拜虎的习俗, 汉族自古以来对虎有着割舍不开的情结, 在人们的心目中尽管虎会伤人, 但它确是正义和王者的化身, 与阴险的狼和狡诈的狐狸截然不同。虎的形象和力量使人们相信, 虎能避邪, 因此人们制作了虎头帽, 伴随着孩子健康成长。虎头帽戴在头上, 虎的面庞戴在头顶, 虎目圆睁, 胡须微微抖动, 生动活泼。虎头帽的造型倒是很像中国古代武将的鉄盔, 威风凛凛, 象征一生无畏无忌, 卓越勇猛。狗头帽两边有狗耳朵, 帽前有的钉八仙, 有的钉长命富贵, 金玉满堂等等, 这种帽子女孩子也可以带。民间习俗以为带了此帽, 如家犬那样易于养活。除仿生动物外在各地还发现了仿生植物帽, 如“荷叶帽”又叫公子帽, 前饰荷花后饰荷叶, 俗称公子帽长大后就像公子那样彬彬有礼, 知书达理, 求得功名。
送给女孩子的月亮帽, 帽顶留有一圈孔, 象征月亮, 帽圈上钉有各种花卉, 帽盖上秀有牡丹等花卉图案, 两边各饰一只花线秀成的寿桃, 并且绿绸缎做桃叶相衬, 石榴帽帽圈前面饰一个石榴, 石榴夹顶向下, 两边又是相对的石榴叶。船型童帽, 象征着一帆风顺, 财货满盈;元宝型象征着金玉满堂, 富贵相随。全都是父母的殷切祝福, 及青出于蓝的美好心愿, 同时也渗透着客家人对生活的热爱和崇拜。
客家人在迁移至赣闽粤地区后与原有的中原环境发生了很大的变化, 平原气域被丘陵的气域所取代, 人和氛围被土匪氛围所取代。客家人为了生存形成了新的生活方式, 在生产防御中形成了新的精神崇拜, 如对狗的防御中的警戒作用, 渐渐地人们对狗的这种能力产生了崇拜, 于是在各地由牛羊崇拜转向对狗、猪和南方生活中多见的荷叶上。这就是狗头帽和荷叶帽在各地频繁出现的原因之一, 另一个动机便是与中原文化一脉相承的传统宿命观念, 民间迷信认为儿童处在阴阳交界处为了保护小孩不受夭折父辈长为孩子取个动物或植物的名字, 起避邪之用。同时希望孩子同狗、花一样好养, 像狗一样机警, 像花一样美丽, 不管仿生动物还是仿生植物, 客家童帽造型都是有别于其始迁地中原童帽写实、仿真的特点, 也不同于途径地长江流域童帽那样造型繁琐。
(二) 客家童帽的结构艺术特点
客家童帽结构常有帽顶、帽身和披肩三部分, 在具体的齐耳帽中没有披肩部分, 并且有的帽顶、帽身是连体。风帽中, 有的帽顶、帽身、披肩三位一体, 有的只是帽身和披肩连体, 还有的披肩通过“扣”等方式连与帽身, 依据天气的冷暖可以自由装卸。
二、客家童帽的装饰艺术特点
在保留中原文化精神气质, 长江流域文化形式气质中, 客家童帽的装饰风格更加指向了客家人民的朴实的性格, 简练、概括、抽象、写实并用和内容丰富成为客家童帽的装饰特点。
常用的装饰手法有刺绣法与镶贴法, 客家童帽上使用刺绣法装饰的动物图案有:蝴蝶、凤鸟、蜜蜂和公鸡等。其中又以蝴蝶图案纹样出现的频率最多, 用以祈福多子多孙, 子孙兴旺。
(一) 客家童帽上的装饰表现方法:
宋元以来随着理学的发展, 在装饰艺术领域及意识形态的倾向性, 越来越强化, 社会的政治理论观念、道德观念、价值观念、宗教观念都与装饰纹样的形象结合起来, 表现某种特定的含义, 几乎是图必有意, 意必吉祥, 被人们称之为吉祥图案。这些图案不但美化着服饰还有深刻的表现方法大致可以归纳为象征、谐音、寓意和符号等。
象征是根据自然的生态形状特征及关系等表现特定的思想, 例如客家童帽中的蝴蝶图案很少同瓜藤一起出现, 造型以线感为主, 轮廓常常由牡丹花盘绕成花瓣变形而成的, 这样动物与植物互相融合, “蝶”与“花”浑然一体。正所谓正真的花蝶, 营造出一种图案造型上的“双关审美境界”。同时, “花蝶”图案在客家童帽中饰于猫的顶部和侧面最为常见, 也有的装饰于童帽的前面和童帽的仿生造型相结合, 形成了仿生动物的面部五官。使客家童帽风格从造型到装饰上都更倾向抽象与写意。另外, 客家童帽上用刺绣法装饰的动植物图案常象征长命富贵的牡丹和芙蓉花等等;有象征多子多福的石榴花和莲花等;还有象征长寿和生殖崇拜的梅花等。
谐音即借用某些事物的名称组合成同音词表达吉祥的含义, 如金玉 (鱼) 满堂—金鱼和鱼缸, 平安 (瓶) 如意—花瓶中插着如意。
寓意是借某些题材寄寓某种特定的含义, 多与民俗或文学典故有关, 如莲花在佛教中是清净纯洁的象征, 梅兰竹菊称四君子, 寓意品德清高等等。
一些符号通过文化传承, 形成了一种集体的契约, 成为俗称的符号系列。如“虎”—用于避邪和护生, “鹰”—用于镇宅, “鸡”象征吉祥, 又吃五毒, “桃”—寓意长寿, 又能避鬼之用。
(二) 童帽的色彩组合:
客籍的童帽用色喜欢黑红对比, 有喜欢与紫、金、青、赭等色相配, 典雅富贵, 而其这样则变化繁复, 层次细密, 且多饰花边, 比闽籍讲究, 在金属帽花配件方面则比闽籍少, 昔时客家的男童发型为脑性毛 (客语名称) , 头发集中于脑门, 状如烙铁印, 与闽籍孩童常梳之角鬓仔, 习俗不一样而为其特色。赣南地区的民间刺绣带有浓重的客家风格, 大拙不雕, 工艺粗中带细, 刺绣图案装饰性强, 图案夸张变形, 装饰性很强, 色彩对比强烈, 浓艳中见深沉, 既有同一色相的渐变效果又有对比色的均衡效果, 也有多种色调的相互映衬。除了审美的作用外, 织绣还成为一种教化手段, 使得广大的民众虽因家境贫寒不能“之书”但却能“识理”。内容中有理想的寄托又有现实的指南。
三、客家童帽的制作工艺及作用
缝衣工具是简单的针线, 缝纫的线迹有的表露于外, 有的则尽力隐蔽, 表现了妇女们的智慧和巧艺。
儿童在不同的季节带不同的童帽, 夏季戴凉帽, 常见的有虎头帽、莲花帽、相公帽等。虎头帽用柔软的棉布做帽里, 绸料做帽面, 用布贴、绣花或动物皮毛做虎头壮士的脑袋, 圆睁的眼睛, 简练的眉毛, 额前秀王字, 帽桅上缀以银饰或丝穗, 及舒适透气又能使其免受风寒和外伤。
冬季戴风帽、罗汉帽等, 风帽用于冬季挡风保湿, 儿童风帽多设计为动物造型, 如虎、狮、猫、兔等, 前额简单勾勒动物特征, 帽前两侧竖起一对耳朵。也有的把帽子做成左右两片动物造型, 如公鸡、鲤鱼等, 施以精美刺绣, 在从中间拼合, 从侧面看栩栩如生。罗汉帽就上帽镶嵌银饰, 如十八罗汉或长命富贵等吉祥文字, 各类童帽色彩鲜艳, 映衬着儿童红润的面颊, 寄托着亲人的祝福, 守护着孩子的健康。
人们重视希望生活幸福美满所以服饰是生活中的一件大事, 因此重视服饰的象征意义甚于审美观念, 这一点尤其在童帽上得到了体现, 不管是颜色、图案、款式还是穿戴上都希望是吉祥美好的。吉祥图案不仅表明了人们对未来的希望和憧憬, 又以寓意的方式表达人类改变生存环境征服困难的伟大意志, 是理想的表达, 也是现实的表达, 在历史中扮演神性的一面, 但也有现实的一面。从古到今人们把自己的感情, 诉求, 精神祈愿体现在吉祥图案上。所以它承载着精神信息而代代相传到今天。吉祥图案表达着四中寓意富、贵、寿、喜。它作为中国传统文化的重要组成部分, 是一民族精神的重要标志之一。
四、小结
我国民间美术博大精深, 灿烂多姿, 我们要把继承与创新结合起来, 在此基础上要研究、发展、创新、提高这也是传统文化的生命力所在。没有创新, 传统文化就缺乏生命力, 客家服饰一方面以其传统丰富的服饰元素, 汇融于今天的中华服饰文化的变革当中, 并在我国服饰文化发展中发挥其独特的作用。另一方面, 中国少数民族服饰在与世界的对话中, 必将再铸其历史的辉煌。
参考文献
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[11]华梅:《中国近现代服装史》中国纺织出版社2007年版, 第147页。
淮阳泥泥狗装饰造型浅析 篇7
一、淮阳泥泥狗的纹饰图案分析
淮阳泥泥狗的纹饰图案往往是具有抽象化性质的民间艺术体现。所传达的内容是相通的，这是符号象征意义的一种外在寓意，也是最为原始的内在体现，也就是前面富所反复提及的生殖崇拜和审美心理，这些纹饰图案都和生殖和审美紧密的联系在一起。
1. 生殖纹饰
生殖崇拜是最为原始也是最为根本的一种图腾崇拜。在远古生产力很低的时候，对繁衍、生殖的要求也就越高，这不仅关系到个人，更关系到一个氏族的衰亡。所以，生殖崇拜在古代是最为普遍的一种。淮阳泥泥狗作为一种民间艺术，在更多的方面体现了这一特点，较为明显的是纹饰所代表的生殖崇拜。
泥泥狗和祭祀人祖伏羲有关，和图腾文化紧密相连，这些都体现了生殖的内在要求，所以在很多泥泥狗的花纹中都可以找到一种符号象征，如三角纹、太阳纹、花纹等，显然都和女性生殖器有关。
2. 花形图案
人类对花有一种内在的心理接受，很多民族都以花为图案创作，特别是民间艺术，如剪纸中的花。淮阳泥泥狗也有花型，这是刻在泥泥狗身上的，一般人都不会太在意这种艺术表现力和渲染力的，以为这只是一种颜色的装饰，其实也有一些以花为装饰的，虽然不是很多，但也应该引起足够的重视。这是原始艺术向审美艺术过渡的重要一环，在淮阳泥泥狗这里体现出端倪。
淮阳泥泥狗多制作于春季，在太昊陵庙会上出售，这期间已经是百花盛开。一些泥泥狗艺人会随意选用几瓣花点缀在泥泥狗身上作为装饰，希望能够将生殖和爱情联系在一起，也能增加艺术的美感。这也是泥泥狗艺术的一种独特的表现方式。
二、淮阳泥泥狗民俗化的色彩
作为一种传承下来的民间艺术，淮阳泥泥狗带有自身的许多独特性，这首先体现在艺术创作的色彩化运用上，主要以黑色为主，辅以五色，这在中原民族的艺术表现中最为明显。也在历史的沉淀中被广泛接受的色彩，是审美情感的一种色彩的传达。淮阳泥泥狗最为明显的是多选用黑色，有些甚至是直接用整体性的黑色塑造出来，在这国内外的民间艺术中都是罕见的一种艺术表达，黑色是淮阳泥泥狗的内在颜色和精神神韵，其他辅助性的红、白、青、黄四种颜色是随意的，不同的民间艺人根据自己的理解和想象随意发挥的。这是淮阳泥泥狗色彩的一般特点。
1. 黑为底色
淮阳泥泥狗都是黑底上彩，以黑为主。据古书记载：“夏后氏尚黑” (《礼记.桩弓》) ，夏代大庙称“玄堂” (《路史·后记·夏后氏》) ，祭祀“牲用玄” (《尔雅.释畜·郝疏》) ，祭器“墨染其外，朱染其内” (《韩非子·十过》) 。夏后氏即夏禹，前引说明夏代尚黑。淮阳在古代属夏地，至今乡间老人还爱穿一身黑，跳担经舞者的服装，按传统必须是一身黑装。还有点“尚黑”的遗风。泥泥狗以黑色打底，保持着古老的传统。
淮阳泥泥狗造型所选用的颜色比较单纯，也就是只是选择黑色，简单辅助一些其它颜色，显得色彩感更为直接，也更为强烈。这种审美情感和长期形成的民族性格有很的关系，中原民族一向选择稳定的定居定，具有很强的内在包容性。黑色的色调正好体现了这一点的要求。
2. 赋彩的五色观
传说伏羲在执政时，任命一批官号，其中有“春官青龙氏，夏官赤龙氏，秋官白龙氏，冬官黑龙氏，中官黄龙氏。青、红、白、黑、黄五种颜色，古代称为“正色”。泥泥狗就是使用了“正色”，以黑为主。不论对象的本色是什么，一概使用黑底，以黑托彩，构成了绚丽强烈、庄重活跃、艳而不俗的色调。五色中除了黑色运用最多最广外，其它颜色则是根据动物的造型而随意的选用，以求达到一种神似，而不是简单的形似。这是民间艺术在色彩上区别其他艺术的一个重要特性。
五色的运用，或选其中的一两种，或选择其中的多种，是没有什么标准的，只是要突出色彩感，是泥泥狗的造型更加鲜活、可爱。黑色所代表的沉稳加上红、白、蓝、黄所代表的不同寓意，共同组合成了淮阳泥泥狗的色彩观，同一种泥泥狗，内在要求在传承中并没有发生改变，五色的选取并没有改变，而这五色之间的运用搭配不同，所塑造的泥泥狗也就千差万别，这也是多元化的民间艺术的一种体现。
三、淮阳泥泥狗造型形态分类
作为一种民间艺术，淮阳泥泥狗按照造型的形式可以分为单一型、混合型、复合型和现代型四种不同的种类。
1. 单一型
淮阳泥泥狗原生型，亦是指只表现一种具体的动物，是最为简单和形象的一种。如鱼、狗、猴等都是这一类型的体现。
2. 混合型
淮阳泥泥狗的混合型，是指以两种或两种以上的动物组合而成，或是人兽结合而成的造型，是最为丰富多样的一种。如“多头怪”“双头狗”“猴骑马”等都是这一类型的代表。
3. 复合型
淮阳泥泥狗的复合型，是指以两种或两种以上的动物组合成为一种动物，这种动物有两种动物的体现。如“人面鱼”“人面猴”都是这种类型的代表，像上面我们所分析的一样，混合型的出现，是原始宗教的一种朴素体现，是想象中的一种表现，在淮阳泥泥狗的种类中虽然不是很多，但是艺术形象非常鲜明。
4. 现代型
淮阳泥泥狗的现代型，是指现代社会下，结合以前民间艺术的造型，创作出体现代生活的一些泥泥狗。如大熊猫、狮子、金鱼等都是这一类型的体现。这种创造是一些老艺人特别反对的，但是面临现代商业社会的竞争，一些商家纷纷打出创新，追求新、奇，以此赢得市场，获取利益。这种趋向，是民间艺术商业化的一种典型代表。
结语
民间艺术有着丰富的文化内涵，传承优秀的传统文化和审美理想，被地域性的广大人民从心理上接受和认同。淮阳泥泥狗的历史和现状是不可同日而语的，它的装饰造型、内涵和寓意并没有改变。通过对它的研究，我们就有可能获得对过去时代人类智力发展历史的继承性，在某种意义说，这些都是我们重溯人类文化发展历史的重要材料。泥泥狗负载着大量隐秘信息的文化密码，是先民社会形象的文化标记，因而它是保留我们民族集体记忆的得力媒介。
研究淮阳泥泥狗，不仅是对民间艺术的再度挖掘和展现，从符号的象征意义出发，在历史的脉络中把握它的原始意义，并结合地理和太昊陵的庙会文化进行分析研究，从人类学、民俗学和艺术学的多角度、多元化思考淮阳泥泥狗。这不是一个史料的总结和概括，也不是一个调查报告，而是对民间艺术一份热切的呼唤和思考。希望民间艺术能够得到真正的重视能在现代社会传承下去。
摘要：淮阳泥泥狗作为国家非物质文化遗产, 引起了很多世人关注的目光。淮阳泥泥狗历史是悠久的, 造型是多样化的。作为一项民间艺术, 泥泥狗是淮阳的一种特有原始艺术, 它的装饰纹样最初是一种当地的图腾, 象征着生殖崇拜的意义, 随着时代的不断发展, 泥泥狗的装饰特征依然显著, 并具有了独特的审美价值, 是民俗文化的一种体现。
谈装饰绘画中人物的造型设计 篇8
生活中我们常看到通过特定的“造型”语言, 来体现百态千姿的装饰人物造型, 每个造型都述说着设计师不同的创作意识和造型风格。本文将对装饰绘画中人物的造型设计作一些探讨和研究。
一、装饰绘画中人物的造型风格,
人物造型的风格是具有一定时代性的。如盛唐时期雕塑和绘画中的人物造型是以丰满为美, 体态饱满而圆厚。陶马造型和唐三彩人物形象就突出体现了盛唐时期造型形态的丰满和柔美, 反映了盛唐时期的时代特征, 形成了唐代的造型风格。而到了明清时期, 人物的造型特征和唐朝恰恰相反, 表现的是纤瘦的风格, 从这时期的绘画及故事瓶画中都可以得到见证, 反映了当时的时代背景, 也说明人们审美情趣的变化。而今, 中国现代艺术家深受外来艺术与文化的影响, 达利、米罗、毕加索以及后现代主义画派的表现形式, 给中国艺术家的创作带来了启迪和促进, 而其中的抽象、夸张、想象和荒诞等造型理念对人物造型设计的影响是最明显的。随着时间的推移, 对外文化的交流, 艺术家的思想观念和欣赏习惯还有审美角度, 逐渐变得更为宽容、大度和开放, 既吸收西方现代艺术的可借鉴之处, 也挖掘我们自己传统艺术中深藏着的民族文化精华。在中国现代的装饰艺术界, 已经涌现出了各种风格的人物造型手法, 各种新型材料层出不穷, 新的表现技法也不断产生, 人物造型的表现形式更加丰富精华, 审美空间也因此拓宽了, 更促进了装饰艺术的蓬勃发展。在艺术发展更趋于多元化的今天, 对于设计从业者审美和鉴赏能力的加强是极为重要的, 只有以良好的审美和鉴赏能力做根基, 才会有更好的绘画表现力, 才可能把绘画的装饰性与思想性融为一体, 创作出感人至深、意蕴深邃的装饰绘画作品。
二、装饰绘画中人物的构图与造型
对于装饰绘画中人物的构图, 我认为首先要把握好构图形式, 然后要凸显构图特点。构图形式可以概括为三种基本形式;均齐式构图、平衡式构图和适合构图。均齐式构图就是对称构图, 这种构图形式规律性极强, 给人完整统一、庄重稳定的感觉, 具有均衡感和整齐之美;平衡式构图遵循的是力学的规律, 体现变化中的稳定, 给人同量不同形的感觉, 具有灵活多变、活泼新颖的装饰之美;适合构图就是把图形压缩在指定的形态空间 (圆形、三角形等) 内, 有种很抢眼的装饰效果。
装饰绘画中人物的造型设计依赖于我们对人体特征掌握和表现的能力。人物的手部和头部是最易于表达思想和情感的部位, 所以我们可以从头和手的变化开始。造型变化不要受写实风格的影响, 要大胆, 尽可能地去简化、夸张和概括, 深入发掘具有特征性的表现形式和方法, 便于整体的装饰造型。人物头部特征取决于表现对象。以女性题材为例:无论中国传统还是现代装饰绘画中, 女性的头部特征多以纤美造型为主, 瓜子脸型、樱桃小嘴, 弯弯细眉单凤眼, 小鼻梁……, 含蓄又文雅。手形特征纤细而圆巧, 变化多样、姿态万千, 富于情感又耐人寻味, 这一点从古代壁画和仕女画中均可体会到。现代人物造型设计也要汲取传统审美观的精华, 这对于形成自己的装饰绘画风格是大有益处的。在受新艺术思潮影响的的今天, 中西方艺术文化不断交流, 西方现代绘画理念和表现风格渐渐融入中国的装饰艺术中, 中国的装饰绘画迈进了多元化的发展阶段。装饰人物的造型设计不再单纯以纤细柔美为主了, 从传统人物造型中脱颖而出的画家们, 表现形式开始趋于抽象和朴拙, 甚至大胆地以丑化人物形态的表现手法来成就自己的独特艺术风格。当然从美学角度讲, 美与丑并不是绝然对立的, 它们只是相对的。不同的人物造型风格体现得更多的是艺术家们不同的观念、思想与情感。
完整的人物造型设计, 只靠局部造型和装饰是远远不够的, 要更注重整体构图和造型。局部的变化只是整个人物造型设计的基础与前提, 将人物特征完整地、动人地、传情地表现出来才是最终目的。人物整体造型要根据行走、站立、蹲坐、躺卧等动态特征来进行变化, 只有牢牢掌握造型规律和人体结构, 才能恰如其分地进行夸张和简化。在人物千变万化的动态中, 头、手、腰、臀、腿是人最为灵活的部位, 进行变化时也是最需要注意的部位。老少男女的造型特征各有不同, 构思与创作时也要区别对待。女性人物的造型变化是极为典型、很有特点的, 动态曲线变化莫测, 充满着强烈的动感魅力, 是装饰人物图型设计的典型题材。掌握了基本造型规律以后, 再渐渐地加入服饰、图案及景物等其他造型元素, 加强装饰效果, 凸显创作意境, 完成整体设计。尤其是以少数民族人物为题材的作品, 服饰元素更是不可忽视的。
总之, 在进行人物造型设计时, 要把握好“不似之似”、平面造型、线绘造型、条理与反复、程式化等造型原则。
三、装饰绘画中人物的装饰变形的手法与技法
(一) 装饰画人物的变形手法
秩序化修饰:为达到画面整齐统一而且有秩序的美感, 利用近似、渐变及重复等规律性强的、统一和条理化的手法对杂乱的内容进行梳理, 用单纯统一的形式来修饰人物造型。
影绘简化:像描绘影子一样表现人物的轮廓特征, 最大层度地简化人物复杂的结构关系, 去繁从简。如在剪纸和皮影中都得以体现, 形成了独特风格。
组合移位:近乎抽象效果的变形方法, 是一种将具象人物进行各种分割, 再按设计师的创作意图重新构思并进行组合, 进而产生出其不意的视觉效果。或者将不同的造型做局部或全部的重叠和交错, 让形与形之间有透叠的视幻效果。
夸张加强:是最能凸显人物特征性的手法。在简化与秩序化的变形手法基础上, 再进行恰当的夸张或加强形态、比例和结构等特征, 突出和夸张本质的、富有特征性的东西, 得到自然状态中所没有的美感, 增强画面的装饰性。但其目的不是为了古怪离奇, 而是为了凸显人物本质特征, 使人物造型更加优美。
添加综合:在单一的图案上, 添加能突出特征的装饰纹样。根据形式美的需要, 在简化后的形象中添加一些风格统一的抽象的点、线、面等, 使画面更具有装饰趣味性, 层次更为丰富, 使人物特征更加突出。
(二) 人物的装饰变形技法
独特巧妙的表现技法能使人物造型的视觉效果更为完美和精彩。人物基础造型阶段有黑白和色彩两种装饰表现技法。黑白技法是靠黑色与白色之间极为强烈的对比来表现画面, 它又涵盖了点、线、面等基本的视觉形态。现代插画和版画艺术中黑白技法的运用, 显示出了黑白画独特的艺术魅力与装饰格调。版画家们很擅长利用黑白技法塑造人物形态, 视觉上给人以疏密、层次、虚实、对比等变化, 充满了突显的表现意识。在现代的书籍插画和广告图形中, 也不难看到黑白画的表现形式, 它们都是为了通过黑白画的表现形式使人物的造型特点更为突出, 更具简练、质朴的艺术格调和纯美的艺术情感。中国传统的人物线描和水墨人物表现技法体现的也是黑白形态无尽的深度与无边的空间, 我们的中国画艺术也因此而有了自己的意境和灵魂, 相信未来中国传统绘画还能继续得以传承并很好地发展。色彩在视觉艺术中的地位特殊, 色彩技法也是人物装饰艺术中万分重要的。它的表现技法非常丰富, 不管是湿画法还是干画法, 或者是在不同的材质表面做不同的效果, 色彩都比黑白的形式更具表现力。从欧洲印象绘画到现代装饰绘画, 色彩总是能让人感受到艺术的无穷魅力。许多人物造型形态也是因为巧妙运用了色彩技法才更具魅力。比如闻名世界的中国敦煌艺术, 其色彩的表现特征就是最有说服力的。人物装饰造型后期的设计与创作, 可能会涉及到不同的技法表现形式, 利用到不同的材料和工具, 但要运用得恰到好处以凸显特征, 切勿画蛇添足。
造型材料在饰品装饰中的运用 篇9
材料的演变是随着社会意识形态、生活习俗、流行时尚、文化艺术思潮的变化而改变。设计材料决定了工艺技术和装饰方法等艺术表现样式和风格, 随着科技的进步, 各个设计风格的流派运用不同的材料科技生产着个性化的产品造型和功能。设计总是受着生产技术发展的影响, 设计材料伴随着科技的前进而进步。古代欧洲, 铜和铜合金是重要的饰品材料;封建社会, 金属材料不断被发掘采用, 以石、蚌、竹、木、骨等古时期制作饰品的材料逐渐被淘汰了, 取而代之的是玉、金、银、铜、琉璃、珐琅、翡翠、钻石等材质。出现了各种工艺精巧、图案组织轻松自如的饰品款式, 技术上有簪花、镂花工艺、镶嵌工艺也十分发达, 珠宝、翠玉被大量应用[1]。
传统手工艺设计开始向现代化设计过渡, 出现了结合古代造型要素而制作的新古典主义款式设计, 又受到浪漫主义和自然主义美术思潮的冲击而形成了与绘画作品相类似风格的饰品。
进入当代, 科学技术的飞速发展, 各种新思维和新观念层出不穷。对于饰品的艺术性、独创性及个性化的需求也是越来越高。部分艺术家已不再满足于手中的画笔、雕塑刀以及画布、大理石传统的工具材料, 他们寻求更广泛的题材、材料和造型来表现自己的激情和观念。
二、现代饰品材料的审美取向
以往讲究精致的、亮泽的、平滑的、华丽的表象面目, 现在均已退出潮流之外。质朴、粗犷, 以致粗糙、原始, 带有岁月与自然, 甚至有手工感的肌理一跃而成为饰品新材质主张。除了天然的石材和木材, 现在饰品中使用玻璃、铁艺、布艺等材料也很普遍。于是大量的非金属、非珠宝及其替代材质的相继出现, 如:现代合金材质、塑料、乡土材料、纤维材料等;与此相应, 产生了许多新的制作工艺, 如焊接工艺、粘合工艺、电镀工艺等。工艺的细腻繁缛与否、复杂精细与否, 不再是重要的评判标准;简洁、抽象、构成也是新奇时髦的体现。显然, 现代饰品的新价值观, 是以个性化、不重复性、前卫性、时尚性、趣味性和奇异感为主。现代饰品理念的拓展, 极大地丰富了饰品材料的运用范围[2]。
三、可持续性设计材料的应用
每当原料缺乏或价格昂贵时, 尽可能多次利用手头现有的原料成为一种共识, 即材料回收利用。20世纪80年代中期, 回收利用进入了一个迅速发展的时期。80年代后半期, 英国掀起了“绿色消费者运动”然后席卷了欧美各国。在英国1987年出版的《绿色消费者指南》中将绿色消费具体定义为避免使用下列商品的消费:
(1) 危害到消费者和他人健康的商品;
(2) 在生产、使用和丢弃时, 造成大量资源消耗的商品;
(3) 因过度包装, 超过商品本身价值或过短的生命周期而造成不必要消费的商品;
(4) 使用出自稀有动物或自然资源的商品;
(5) 含有对动物残酷或不必要的剥夺而生产的商品;
(6) 对其他国家尤其是发展中国家有不利影响的商品。
绿色是指一种自然万物和谐共存的生态环境及其保护和改善。绿色, 代表生命、健康和活力, 是充满希望的颜色。绿色消费的重点是“绿色生活, 环保选购”。绿色消费的影响下可持续性设计材料开始广泛应用, 对未来的设计产品提供了方向, 符合更加人性化的可持续设计[3]。
四、饰品设计的创新
在艺术的创新过程中创意很重要, 创意表现方式的选择和把握也是十分重要的环节, 它是决定成功与否的关键, 它要求我们突破传统观念, 以全新的手法来传达信息, 还要从观赏者的视觉与心理角度入手, 寻求最佳的表达方式。创新的表现方式包括以下五种:
1. 主题的表现。
如何从不同的角度来对主题进行诠释和发挥, 如何将主题的文化内涵与自己的文化传统、材料特点、制作方式进行有机的结合。
2. 解构与重组。
传统审美趣味往往只重视事物的完美性, 然而有时破坏也是一种创造的途径。
3. 异质同构。
异质同构是超现实主义的一种表现形式, 就是将两个或多个不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起, 将共性合二为一, 这种结合并不是表面的将两个元素并存、合并, 而是指两者相互作用、相互协调、相互统一, 从而形成一个新的表现形态, 并展示出新的创意价值。
4. 象征性符号的运用。
在现代纤维艺术中有相当大的一部分作品的主题是利用象征性的符号语义进行诠释的, 象征性的符号语义反映了一定时代约定俗成的观念, 并且受到政治文化、审美观念、姐妹艺术等多种因素的影响而呈现出多样性。
5. 重复与系列。
重复与系列可以说是以一个或多个单纯的形态、统一色彩的基调、相同装饰风格为元素, 通过一定的组织安排, 使形态出现一定数量上的不断重复, 创造出形式与内涵丰富的新形象[2]。
创新永远是装饰艺术设计的目标与追求, 如何将崭新的理念、技术与功能, 以艺术化的设计完美呈现;如何发掘材质的新角度, 发掘材质在装饰艺术中不同的视觉和触觉感官效果, 引导创意的路径与线索, 进行内容的寻觅与主题创作, 这便是饰品设计无时无刻不在考究的课题。
在自然物象之中, 如植物花卉的枝干、茎、叶;竹片、芦苇或动物的皮毛、人类的毛发等等, 以独特的视角寻觅少见的设计角度, 发掘与运用。
从工业产品之中, 将传统功能价值的造型样式加以重新的提炼与拼凑。如机器齿轮、钟表零件、电脑线路板、钢琴的琴键、金属乐器的局部、木管、钢管等。无一不是效果甚佳的饰物之源。
从生活之中, 对一些旧物通过打磨加工, 重新切割、熔化、拼凑组合成新的样式, 实现废旧物品在装饰中的新价值。上个世纪的艺术设计家就以旧物的加工和改造的形式来实现其艺术设计的观念。如毕加索的自行车车把所改造的工业意味质感的“牛头”, 就是很典型的对旧物的加工和改造的例子。越来越快速的时代变迁节奏, 引发了人们生活方式的悄然变化。资讯化、电子化延伸至生活当中, 使我们的生活内容更便利也更复杂, 生活质量意识和审美意识得到了升扬。摆饰品、装饰物之外, 具有功能性, 甚至本身即为实用器具的生活物件, 也成为饰品美感陈设的要素。比如说, 一摞摞的书、层层堆放的置物盒、满柜满架的杯盘碗碟、悬挂得琳琅满目的锅瓢铲勺、装满各种食品调味料或零件文具的透明罐子等, 用尽心思在外形上改头换面以求美观的物件, 而今, 堂而皇之地献身到了艺术审美的平台之上。
以不同的思维、视角使得材料在装饰艺术中得到真正的物性张扬, 将强有力地支撑着饰品在装饰艺术设计创意的自由与创新。
参考文献
[1]郑静编著.现代首饰艺术.江苏美术出版社.2002.
[2] (英) M.戴维森 (Myra Davidson) .布艺装饰.广州出版社.2005.
装饰造型 篇10
关键词：基础造型课程；提升；建筑装饰设计素质
随着科学技术的不断进步，计算机的应用给建筑装饰设计带来了历史性的变革。在建筑装饰设计工作中已经基本上使用计算机来绘制平面图和效果图，手绘室内效果图、手绘建筑景观效果图以及平面图纸的主流时代已经成为过去时了。但这并不能意味着绘画基础造型能力的培养不需要，也不意味着以素描、色彩和建筑速写为主的基础造型课程已经没必要开设。
一 开设基础造型课程的重要性和必要性
无论计算机多么先进，都只是设计工具，而设计过程是设计师主观意识形态的反映，要有艺术思维能力和创作的灵感，这是任何先进的机器和技术所不能替代的。只有人不断学习、实践和汲取知识，才能获得。这也是我们训练基础造型能力的意义所在。
“设计的整个过程，需要丰富的专业知识和艺术素养，需要形式美、技术美、空间认识和造型规律等诸多因素的相互渗透，相互补充”。现代社会的快节奏要求设计师以及相关工作者在与客户沟通时候，能够简洁明了、迅速地绘制草图、预案。而且设计人员在构思时也可以勾画创意草稿，这可以很好地将思维得以形象转化。“绘制钢笔建筑画的目的是将创作者构思中的建筑形象预先表现在画面上，通过画面使他人理解建筑师的创作意图。”
而且古今中外的建筑设计大师们除了创作出许多经典的作品之外，还留下了大量生动的建筑速写作品，这些作品同样成为人类艺术宝库中的瑰宝。
开设基础造型课程，可以培养概括、简练的描绘对象，塑造对象形体的能力和三维空间的形象思维能力，能够培养敏锐的观察能力、审美能力和快速的表达能力；可使设计师收集大量的设计资料和储存丰富的形象信息；理解建筑空间的整体面貌和感悟物体的尺度细节。也使使培养对象更具艺术气质与思维。
二 高职建筑装饰专业基础造型课程现状
目前高职院校中建筑装饰专业，除个别学生外绝大多数都不是美术考生，没有接触过正规系统的美术培训学习。学生缺乏一定的绘画造型基础，教学有较大地难度，学生没有一定的审美能力、观察能力和动手能力，在学习时缺乏自信，理解慢。二是课程设置问题，专业课程挤占了基础造型课程的课时，基础造型课程课时量偏少。三是在课程建设上没有考虑到高职学生的特点和社会需求状况，导致和后续的专业课程联系不够紧密。如何发挥课程最大作用，提升学生建筑装饰设计素质，使我们需要解决的问题。
三 课程建设改革思路
1、注重学生审美意识和表现能力的培养
“完美的速写作品或手绘效果图在表现当中要求具备成熟的技巧、动感的线条、舒适的构图、精美的画面，这能为设计平添不少风采，增加设计作品的艺术感染力。”设计作品体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养，所以提高学生的审美意识与表现能力，设计作品才能真正做到实用性、科学性、艺术性。“特别是在造型基础方面，绝不能把造型简单理解为一般意义上描摹三维空间效果的方法，从而忽视学生个体对对象的理解与愿望的表达。”
2、掌握“三勤”学习方法
建筑速写是一门需要长期练习的课程，表现技能的提高并不能在短期能实现。如果想要把物象得心应手地表现出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。
多观察身边的点滴事物的习惯，如旅游逛街时可以留心看风格独特的建筑装饰形式风格；注意观察建筑外景观布局特点等。用眼记录所看、用手记录所想、用脑记录所悟，使学生的眼、手、脑得到同步训练，这样才能达到得心应手，为今后的设计表现打下良好的基础。
四 课程改革具体方案
1、“素描”与“色彩”课程的整合。素描与色彩整合为一门课，在第一学期开一学期，素描在设计专业中通常以结构素描为主，事实上在有限的课时内，在学生没有绘画基础的情况下，学生更应侧重明暗素描的训练，这样，才能建立画面物体的明暗立体感。建筑速写中、手绘室内效果图中、电脑效果图中都需对素描明暗关系的认知和把握能力。另外色彩的表现由水粉改为彩色铅笔，更容易上手出效果，彩铅与铅笔有很多相似点，也是对素描技法的一个巩固。在后续的手绘效果图表现中也会用到，其造型基础能力的持续培养，可通过第二学期校外的“风景写生”得以巩固。
2、建筑速写课程以小课形式长期开设。贯穿两个学期，上课时可以带学生临摹优秀作品或在校园内进行有主题性的写生，长期训练，保证学生审美素质的逐步提高。
3、建筑速写课程内容改革。可以把课程分为两大模块进行，第一模块以建筑外空间环境为主，解决建筑速写中的基本造型、透视原理、画面构图、表现形式等基本问题。第二模块以建筑室内空间环境为主。通过两学期的练习，学生的观察能力、艺术修养和实际应用能力将得到很大程度的提高。
4、在风景写生实践课程中拓展。以钢笔风景速写和马克笔表现为主。为后续的手绘效果图起到最直接地训练效果。事实也证明，风景写生不单纯是一种造型基础练习，更重要的是训练学生的感受和思维。没有对建筑风景的深刻理解是画不好建筑速写的。通过画建筑及风景速写，不仅可以锻炼观察力和表现力，更可以陶冶艺术情趣，感受大千世界的灵气，从而激发出创作的激情与灵感。
5、与手绘室内效果图快速表现相长。手绘室内效果图快速表现这门课程是建筑装饰专业必修的一门专业课程，虽然说现在电脑制图很盛行，但是手绘效果图始终在设计行业有它的一席之地，流行的趋势也日渐明显，同时手绘效果图也是设计师设计实力和才情的体现，在现场与客户沟通也是最便捷、最有效、最具说服力的方式。
总的来说，建筑装饰专业的造型基础应当是“造型技能、造型观念、造型素质三者的完美结合”。基础造型能力培养，能使学生将来的快速表现能力和审美素养得以提高，同时对设计创新思维的提高有促进作用，并最终有效提升建筑装饰设计素质，从而缩短学生由学习基础造型到设计的距离。
参考文献：
[1] 陈新生.《建筑速写技法》[M].北京：清华大学出版社，2005.
[2] 李宏.《建筑装饰设计》[M].北京：化学工业出版社，2005.
[3] 张跃华.《效果图表现技法》[M].上海：东方出版中心，2008.
[4] 王君瑞.《清华大学美术学院·基础教学核心课程：释放心灵的造型》[M].辽宁：辽宁美术出版社，2010.
