音乐课题总结

关键词： 吉林省 课程体系 课题 研究

音乐课题总结（精选9篇）

篇1：音乐课题总结

音乐课题总结

本学期的音乐课题是《小学音乐教学中节奏教学的运用》，课题研究的目的是通过节奏来培养学生的音乐节奏感，增强他们互相倾听、协作合作的能力。音乐课题第一学期的计划是从九月份到十二份四个月，从课题制定到有针对性的实施，这期间能够按计划实施完成。

通过本课题的研究，提高学生对音乐学习的兴趣与积极性，探索学生音乐节奏感训练的教学策略，培养低段小学生音乐节奏感与音乐感受力。通过本课题的研究，拓展与延伸训练小学生音乐节奏感的方法与途径，多方位开发学生的音乐智力，全面提高学生的音乐素养。

教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。

通过一学期的调查研究和实际实施，节奏训练通过身势活动，用最简单的身体动发出各种有节奏的声音如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。歌朗读是最接近儿童的天性。奥尔夫从节奏入手进音乐教育，强调要结合语言的节奏动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征，它一切从儿童出发让儿童自己动手完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。

小学音乐教育的首要目标是激发学生学习兴趣。通过研究，使教师在课堂教学中能运用各种新颖、有特色的教学方法与手段激发和培养学生对音乐的兴趣，从而提高音乐课堂教学的有效性。

通过培养学生音乐节奏感的研究，让节奏与生活沟通起来，同时将节奏训练渗透于音乐律动、游戏之中，借助打击乐器的训练，激发孩子对音乐节奏活动的兴趣，为孩子营造广阔的音乐节奏空间，培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力，从而增加学生学习音乐的主动性与积极性，让其从中体验快乐，并对节奏有更细致、全面、深刻的理解与掌握。

通过本学期的研究，更新了教师教育教学的观念，提高创新教育的意识，同时加强理论与实践的结合，解决课堂教学中常遇的问题与难点，提高教学效果，并提高参与教研的教师的理论水平和教科研水平，促进教师的专业成长。

篇2：音乐课题总结

阶段性研究报告

一年以来，根据课题实施计划，我们课题组的成员在主持人李冰老师的带领和指导下，主要以课堂教学实践为途径，来深化教师的民族音乐的素养，以此来构建学生对民族音乐文化的认知。现对前一阶段课题研究的活动内容做以下总结：

一、课题研究的进展情况

（一）通过对低、中、高三个学段的学生进行学情分析，在相关的民族音乐课教学中，以兴趣为导线，设计出相应科学的教学策略，让学生喜欢上民族音乐。

（二）通过对民族音乐课的研究，构建出由观赏、听赏、歌唱、表演、体验等多方面为一体的教学模式，引领学生在循序渐进式的教学途径中，了解民族民间文化艺术，进而激发学生学习民族音乐文化的主动性。

（三）利用多种形式的教研活动，来提升教师自身的民族音乐文化教学能力和教研能力。

二、课题研究实施的措施

（一）要注重课堂教学中的导入环节。针对不同学段学生的心理认知特点，和教材中所提供的内容，综合考虑兴趣切入点，精心设计导入的内容，从而激发学生对民族音乐的学习兴趣。例如：利用视频导入法使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好的学习。利用故事导入法，通过艺术作品中的故事人物吸引学生的注意力，能使他们对艺术作品有一个全面系统的了解。运用才艺导入法，教师结合自身的特长，使学生欣赏各地区各民族不同风格的民歌和歌舞，教

师精湛的表演能够使学生们生共鸣。

（二）优化整合教学内容。针对风格各异的民族音乐，进行归纳、总结，结合音乐要素和音乐文化进行分类整理，统筹兼顾，引导学生在音乐中领略相关文化，通过领略相关文化更好地体验和理解音乐。在教学过程中，教师一定要把握住这样的理念，即音乐与相关文化的有机结合。因为，在音乐课程的教学中，只有从民族文化的角度来分析它的特点和规律，才能真正理解它在文化中的位置和地位，才能在音乐的领域中更好的、更完整的去理解民族音乐作品。

（三）设置分层教学目标优化教学形式。教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿。细致具有层次的教学目标设计有利于课堂教学结构的安排，更为之后的教学环节落实指明了方向。当总目标设定之后，还应该针对学生的个体差异，分层次设计分目标。学生是教学活动的主体，学生的学习效果是教学的最终结果。在上课前，要针对本年级的学生进行摸底调查，了解学生自身的音乐素养，有针对性进行分级目标的设定。

（四）在主持人的指导和帮扶中，教师之间相互学习，不断提高教学能力、专业能力和音乐素养。我们课题组的主持人李冰老师是我区的名师专家，具有丰富的教学经验，不辞辛苦定期定量给我们的教学进行辅导，组织老师们进行听课、评课、议课，使我们在教学能力和组织课堂方面得到快速提升。课题成员中的戚青老师具有演奏古筝的专业特长，韩苛老师具有民族舞蹈的专业特长，韦斯曼老师具有民族歌唱专业特长，三名青年教师通过他们的专长展示为我们研究民族民间音乐注入了新的学习动力和活力。

（五）针对课堂教学进行深刻的教学反思。系统化反思自己的教

学理念、教学方式、教学能力、教学行为、师生关系等方面存在的问题和取得的良好效果。对好的经验和成果进行总结、提炼，及时在全校推广应用，提高研究成果的应用价值。

三、实施过程中的成果和不足

（一）通过本课题的渗透，使学生对民族音乐有了明显的兴趣。利用具有民族音乐专长的学生们进行展示、汇报，使课堂教学更加丰富多彩，从而极大的带动了学生们的学习热情。

（二）在音乐课堂上，给与学生自由创作的空间不足，使得学生的创新形式过于单一，导致课堂上的生成性内容匮乏。

（三）课题组成员通过问卷调查的形式，在全区小学生中开展调查。我们针对“你们喜欢民族民间音乐吗”、“你知道哪些民族民间音乐”和“你会唱几首民歌，是什么名字”等问题在西工区三所学校，近2000多名学生中进行了问卷调查，其中喜欢民族民间音乐的占到70%；知道民族民间音乐名曲的有55%；会唱两到三首民歌的有50%。

（四）在民族音乐方面的研究中，缺少与当今流行音乐的链接，若能在此方面进行深入的探讨研究，为提高教师的音乐理论素养和学生的鉴赏、分析能力起到更为大的帮助。

四、下阶段课题开展计划

（一）培养课题研究的中坚力量，以他们的创新思维和工作实效带动民族音乐课堂教学的进步和发展。

（二）根据不同教学内容在课堂教学中进行专题研讨，加强对课题的深入研究。

（三）在课题研究的过程中，及时总结课题研究中的做法和经验，反思课题研究中的问题，以解决问题促进课题的发展，推进课题研究。

市级课题：

《民族音乐文化的传承与发展，如何体现在中小学音乐教学中》

篇3：音乐课题总结

一、微课题研究的重要性和必要性

在实际初中音乐教学过程中, 我们面临着诸多教学问题, 而这些问题都需要我们通过自身的努力来一一解决。

1.学生对音乐多元价值的感悟缺失。对于很多学生而言, 音乐只是一种欣赏、娱乐的工具, 而它的价值和意义并没有得到很多学生的认可。所以很多学生对音乐的学习始终停留在表面, 或者应付式、任务式、敷衍式的阶段。

2.教师对音乐多元价值的渗透策略缺失。一个人如果没有音乐, 那他的世界是阴暗的、前途是渺茫的、内心是凄凉的。但在实际教学中, 如何把音乐的这种多元价值渗透给学生, 却是让很多教师都束手无策的问题。

3.学校对音乐多元价值的高度缺失。无论是教育主管部门, 还是学校领导, 他们都认为音乐只是一门副科, 一门娱乐性、消遣性的科目, 它的重要性是无法和语、数、外、物等中考科目相提并论的。但其实在很大程度上, 音乐是用来服务于学生对语、数、外、物等中考科目学习的。而这种认知观, 音乐教师无法用自己的教学行动和实际去证实给大家看, 也无法改变他们的这种观点。

除了以上问题其实还有很多问题, 只有通过微课题的深入研究和实践, 才能改变教学过程中存在的诸多问题, 所以微课题的研究在音乐教学中是非常重要和必要的。

二、微课题研究与实践的策略

我结合自己的课堂教学, 尝试着用微课题的研究与实践改变现实教学中的不足, 努力提升音乐教学的价值。下面就以“音乐———学校德育工作的助力剂”为微课题的研究对象, 简单谈谈这一微课题的研究与实践。

1.微课题的提出。在音乐课堂中, 由于学生无法感受到音乐学习的重要性和价值意义, 加上家长、学校对音乐课程都不够重视, 所以直接导致学生在音乐课堂中的态度、纪律、参与度等都得不到很好的保障, 而这种现状就会导致学生很多不良习惯的养成。而如果我们在音乐课堂中注重德育价值的深入实践与研究, 那将会达到另一种理想状态, 不仅可以提升学生的思想素养, 还能激励学生的正向发展。最终使音乐课堂成为德育教育的双刃剑, 其研究的价值和作用也随之而来。

2.微课题的理论研究。为了更好地服务于微课题的实践活动开展, 我们必须收集相关课题的理论文献。就当下的可利用资源而言, 最大的就是网上数字数据库, 如中国知网、维普网、万方网等, 这些网站可以提供丰富的理论文献, 我们在实际的研究中可以再结合自己的需要进行筛选。比如中国知网, 我们可以在搜索栏中输入“音乐、德育”这两个关键词, (如下图) 会出现85929个结果, 而研究者可以根据自己的需要再结合来源、学科、年代等多个因素进行一一筛选, 最后再进行深入的理论学习和研究。

3.微课题的实践操作。研究者结合自己的理论学习和专业素养, 以及个人经验和学术成就等进行实践, 比如我就从每一节课开始进行德育素养的渗透, 从课堂行为的要求到课堂教学内容的渗透, 再到德育标准的评价, 等等。从多个方面着手, 付之以实际的行动, 并在行动过后及时地反思、交流与分析, 让理论观点在实践中得到进一步的验证和挖掘, 在理论和实践相结合的基础上, 让德育价值在音乐课堂中得到进一步提炼。

4.微课题的反思与再实践。在音乐课堂的实际操作中, 我们预设的效果和实际的收获是有一定差异的, 并不是所有的理论都可以服务于实践, 也不是所有的理论都是完美无瑕的。而最好的成果在于不断地理论研究和实践探索中, 在微课题的研究中更多的还是要注重理论和实践的反复验证和调整, 以此促使取得最理想的实践成果, 并用文字整理出符合自己教学的理论成果。

5.微课题的收获和推广。在微课题的研究中, 我们的音乐课堂变得更加高效、理想, 学生的思想素养得到提升, 音乐课堂的价值也得到了进一步的优化和体现。我们把这些实践过程和理论成果进行发表、推广, 更好地服务于音乐课程的开展。

微课题的研究和实践是艰辛的, 效果也是可观的, 关键需要我们用汗水和智慧不断地浇灌, 那样微课题服务的不仅仅是学生, 还有我们个人的专业素养, 更服务于整个教育均衡的优化和发展。

摘要：微课题是以某一小主题或小问题为研究对象, 从理论到实践, 再从实践验证理论, 并获取新的实践来支持新的理论。以此促使教学效率的优化, 促使教师专业素养的提升。因此, 微课题的实践与研究是任何一个教师在专业成长过程中必不可少的一个历程。

篇4：让音乐课题研究流行起来

关键词：课题研究；合作意识；主动教学

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0000-01

2016年3月，本人利用音乐课堂开展了为期20天的课题研究，所谓的课题研究，是指学生通过小组合作的方式，由学生自选课题，并通过搜集、下载的方式，整理其所需资料，最终以播放PPT，边讲解边授课的一种新型课堂教学模式。课题研究是于一个月前的寒假期间布置的，设计这样的教学内容，我的初衷是把课堂还给学生，提供给学生锻炼的机会。

结合以往的教学经验，我认为，并不是每位学生都能较好的表达音乐作品所赋予的情感，也不是每位学生都能客观的评价各类音乐作品，终其原因是由于每个人的评价标准、评价角度是不同的，而每一个学生具有各自的独特性。在课堂上，有的学生善于站在讲台前，滔滔不绝的讲述他所热爱的音乐人物，或是音乐文化，或是音乐电子软件；有的学生善于演唱，模仿各类明星；有的学生乐于制作极具挑战性的音乐MV；有的学生善于编辑资料以及制作精美的PPT；有的学生更擅长于诗朗诵的方式表达音乐内容的情绪。因此，我通过结合每个小组中各个学生的能力开展课题研究。

学生所选取的课题范围宽广，课题设计独具匠心，在众多课题中，比较集中的会出现华语乐坛两个较有影响力的人物，分别是周杰伦和陈奕迅，设计课题中，每个小组呈现的思考方向和审美角度也是完全不同的，比如《周杰伦和他的中国风》、《周杰伦的R&B曲风》、《周杰伦的巅峰作品》……光是周杰伦这个音乐人物，学生就能从不同的角度反映他们的审美与关注的焦点，以及每个人对作品的客观评价态度，这是在以往的课程中未能体现出来的，这正是因为热爱音乐、热爱生活、热爱自己的选择，所以才极具高的评价态度，这不是高中课程标准改革后一直在寻找的方向吗？在课题研究的整个过程中，呈现一些可供参考与不断改进的角度。

一、课件制作精美，图片选择合适

每一个课题组首先展示出的是制作的PPT，这是非常能体现每个小组个性差异的地方，有些学生选择清晰的、符合音乐人物个性的图片，比如周杰伦中国风系列作品中大胆的选用了一套青花瓷的背景，非常符合人物的音乐理念；而有的学生配色太重，文字并不能明显的看到，图片背景颜色太深，观众找不到焦点；当然也会有学生有着清楚的脉络呈现整个音乐发展过程，学生们的制作包罗万象，通过这些制作的例子，教师也能准确的感受到学生心中的美，不仅仅停留在音乐的那一瞬间，更多的是对学生整体的PPT制作中审美能力的感悟。

二、主讲考验应变，分析到位

主讲人是将课题组内容呈现的关键人物，每个组选择的主讲人往往都是组内比较能言善辩的，因此我在设置的时候要求主讲人需准确的陈述PPT内容以及回答课后学生提出的三个和课题相关的问题，从这方面能较好的判断主讲人对所选音乐内容是不是有着全方面的了解？是否有自我的认知？主讲人要明确地说出喜欢该类音乐内容的原因，因为每个人喜欢的原因完全不同的，所以要表述出自己的评价标准。主讲人中，有的或是风趣幽默，或是冷笑话，或是严谨，或是不苟言笑，学生的百态正反映出教师课堂中教态的真正领域以及需求，作为教师，可以从学生中学到不同凡响的一面。

三、课后提问形式，加强自主学习

有些学生提出的问题可能会是和课题无关的内容，比如：PPT图片插件如何制作？音乐软件哪个能很好的表现课堂内容？视频如何下载？这些内容是非常值得探讨的，在现今科技飞速发展的时代，光靠信息技术课程是无法满足学生的需求，包括音乐教师的需求，因此教师也急于从学生中获取更多优质的软件，比如有一位女学生，她非常喜欢阿卡贝拉演唱形式，但是一个人又不能完成合唱作品，因此她研究了GOLDWAVE录音软件，将自己的各个声部逐一录制之后，再进行编辑，通过课堂播放后同学们提议要学习这类软件，激发了学生主动的学习意识，这是音乐课题研究一个非常大的收获。

四、筹办音乐讲座，学生成主角

学生通过第一次磨练，呈现出自己的“教学模式”，教师在此时更应该充分把握住机会，给这些优秀的学生们更多展示自己的机会，我校每年的12月艺术节大多是举办歌唱比赛、器乐比赛等，其中选拔的也是有着丰富经验的“音乐尖子生”，但我们往往忽略了有那么多更出色的音乐评论人走在校园的各个角落中，他们或许不会演奏一曲，或许并不能很完整的演唱一首歌曲，但是他们同样是那么耀眼，从五年前我校开展各类课题研讨后，结合我校艺术节设立了艺术讲堂，学生站在讲台前能够清晰的表述对音乐深入的理解与认知，对音乐的钟爱与情怀，同样是非常打动人心的。开设的艺术讲堂，正是留给那些出色的孩子们，让他们找到艺术评论家的感觉，那是完全不同的体会，我相信这个画面会永存每个人的心中。

篇5：音乐课题阶段性工作总结

微山县第二实验小学 刘艳

科学的飞速发展和其对人材需求的迅速增长，使实施素质教育成为当前我国中小学教育的重大改革。国家教委提出应试教育向素质教育转轨，把艺术教育作为转轨的重要途径之一。小学的音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程，它在素质教育中发挥着极其重要的作用，是培养学生综合能力，综合素质的最佳途径。音乐科与其它学科不同,它的教学除传授音乐知识外,更多的是学生的音乐实践，因此，它较其它学科有更强的实践性。这种实践就必须提高学生的音乐素质，提高学生对音乐的感受能力。要把没有实体形象的音乐语言，进行形象化的再现，让音乐的主题、旋律、节奏、情感都视觉化，让学生通过形象去理解音乐，从而逐步培养学生感受音乐美，表现音乐美，创造音乐美的能力。而这些是传统音乐教学难以解决的课题，在科学迅猛发展的今天，我们可以运用现代化教学媒体来解决这个难题。但是，由于长期以来传统的教学方法只重视教的方法，而忽视学生学习方式的研究。课堂教学就形成了教师讲授为主，学生被动听讲的基本局面。所以，教师往往偏重利用现代教育媒体去展示音乐，示范音乐，只停留在使用媒体方法和发挥媒体功能的研究上。这样，学生无自主可言，仍然是被动地接受知识，离开了教师其自信心就变得脆弱。这和素质教育的目标是不相适合的。随着交互媒体的广泛运用，传统的师生关系模式受到冲击，教师将不再是现成知识的灌输者，而将发挥教学教导者的作用，成为学生学习活动的组织者，咨询者。体现了教师引导下学生独立获取知识的特点。因此，我们要让学生真正地喜欢音乐，感受音乐，要成为学习的小主人，就必须让现代教育媒体教会学生自己学习。

近年来我校的教改研究课题是运用现代教育技术构建自主学习的新模式。这一新模式是：创设情景激发学习→借助媒体独立探索→引发问题协作学习→意义建构效果评价。根据皮亚杰的建构主义理论，自主学习的新模式，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体，知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者；教材所提供的知识不再片面地看成是教师传授的内容，而是学生主动建构意义的对象；媒体也不单是帮助教师传授知识的手段、方法，更是用来创设情景、进行协作学习和会话交流，即作为学生主动学习、协作式探索的认知工具。根据这一模式，我们在音乐教学中作了一些尝试。

一、运用现代教育媒体，激发学生自主学习兴趣

兴趣是最好的老师，在课中充分利用好多媒体，不仅节时省力，还能激发学生的学习兴趣。王宁老师在一年级《音的高低》一课中，没有让学生直接听辩音乐的高低，也没有灌输生硬的概念，而是运用媒体创设一个森林的背景，根据画面景物的变化把自然界的声音和动物的声音融入到音乐中让学生自己通过听觉、视觉，感受、听辩声音的高低。学生很快就被生动的画面，对比强烈的声音深深吸引住了。他们听着小鸟的歌唱，看着阳光灿烂的大草坪会情不自禁地跳起舞；听着狮子的吼叫，看着狂风暴雨会吓得躲到桌子下。在这种愉快的教学氛围中，学生犹如身临其境，激发了他们自主的学习兴趣，发挥了他们的主观能动性，这样，变被动为主动，从“要我学”到“我要学”，学生在不知不觉中成为真正的学习的主人。

二、运用现代教育媒体，引发问题、合作学习

学生的学习过程不是一帆风顺的，常常会遇到一些自己难以解决的问题，这时就可以引导学生通过现代教育媒体进行小组合作学习。例如，甘永宏老师在教学人音版歌曲《摇篮曲》一课时，在歌曲中出现了附点四分音符，教师可提出以下问题：“作曲者为什么在这里用上附点呢?为什么唱《少先队队歌》不能让小宝宝睡着呢?为什么唱《摇篮曲》小宝宝能睡着呢?”这时可让学生以小组为单位进行讨论，最终得出：摇篮曲表达的是妈妈无限的爱、温馨的爱、温暖的爱等。同时，学生还回答出：“作曲者舒件特在这里用上附点四分音符更加突出了摇篮‘摇’的特点。”又通过小组讨论后，学生们争先恐后地举手回答。有的说《少先队队歌》太吵了，会吓着摇篮里的宝宝；有的说《少先队队歌》雄壮有力，宝宝安静不下来肯定是睡不着的；有的说《摇篮曲》旋律优美、温馨；还有的说《摇篮曲》节奏平稳、力度轻柔，所以宝宝一下子就睡着了。在结合多媒体，反复聆听对比。这样，即合理充分地利用了现代教育媒体，又为每位学生提供了发挥个性和才能的机会，又培养了同伴之间团结合作、互帮互学的精神，使学生们兴趣盎然，能够主动参与、积极探索，同时也减少了学生等着教师讲解的依赖性，缩短了人际交往的空间距离。

三、利用现代教育媒体，促进教学弥漫

在《音乐课程标准》中指出“发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”其实，留心学生喜欢的流行歌曲无非有两类，一类歌曲旋律优美，歌词贴近学生生活的；另一类属于因为熟悉而喜欢。教师在音乐教学中可以利用多媒体设备开展“弥漫式教学”，让音乐贯穿音乐教学的始终。让学生在学习的过程中时时沉浸在音乐中，在“润物细无声”中逐渐感知音乐、体验熟悉音乐，进而能有感情地表现音乐。南照岳老师就运用多媒体设备在课前和下午的课前五分钟，除了播放教材歌曲外，还播放学习喜爱的歌曲或中外名曲，让学生欣赏，让音乐教室随时充满歌声。

篇6：音乐课题总结

开学初，我对课题《激发小学生学习音乐兴趣的研究》展开了深入探索和研究，根据前期初步研究进行分析、小结，在所教班级的教学实践中试行、验证，探究音乐教学的设计、指导策略，同时注意寻找规律，初步撰写教学课例及案例。

一、我已完成的任务或解决的问题如下：

1、在所教班级进行学情调查。

2、仍然让民主入课堂。坚持师生之间的心灵互动过程，做到教师以一个组织者、引导者、乃至朋友的身份出现在学生当中，放下“师架子”，与学生一起赏析、一起歌唱、一起舞蹈、一起讨论、一起遨游知识的海洋，以此为教学态度来提高学生上音乐课的兴趣。

3、重视提高个人研究水平

二、已解决的问题以及解决问题的过程

1、总结出激励学生学习、提高学生学习能力的非教学因素：

（1）、教师的人格魅力

在研究中期的学生调查问卷中，50%的学生喜欢上音乐课，50%的学生认为老师和蔼可亲、循循善诱，80%的学生认为学习的成功来自于课堂掌握方法和教师的鼓励，50%的学生认为自己的学习取得进步，。教师教育观念的改变直接影响学生的学习态度、学习状态和学习结果。真正以“人”为本，以“学生”为本，尊重学生已有的学习经验，关注学生学习探究的过程，在音乐教学中激发学生学习兴趣，渗透情感因素，让学生在自然的状态下通过练习获得愉快的学习体验，巩固知识，提高能力，使练习真正成为激发学生学习动力。

（2）、集体的和谐氛围

民主平等的学习氛围，才能使学生完全放松、完全放心，没有任何心理负担，全身心地投入到学习中去。作为社会人，教师、家长、同伴对学生个体成长有着不可忽视的影响力，真诚地鼓励、真心地帮助是学生学习动力的源泉。每个成员正确看待学习中存在优劣，宽容对待学习困难的学生，尊重学习过程中的主体付出。学生感受来自教师、家长、同伴的鼓励、帮助，才会积极参加各种学习活动，学习能力的提高才能成为一种可能。

2、探索出小学音乐课堂中学生的积极性策略：

（1）、科学正确分组，目前课堂上的小组按座位次序就近搭配，随意性很大，这容易造成组员间的不公平参与。应以组间同质、组内异质为原则进行科学正确的分组。注重在性别、兴趣、能力等方面的搭配，还应分配角色，分享领导，体现真正意义上人人参与的思想。

（2）、把握合作时机不是所有的学习内容都要采用合作的学习方式。在学习遇到困难、学生思维受阻时，在得出规律性的结论前，在某一个问题可能有多种答案或多种表现形式时，引导学生进行小组合作学习。

（3）、结合其他教学形式合作学习要与班集体教学、个别化教学相结合，做到取长补短。要把教师的.指导与学生的自学相结合，把教师的提问与学生的疑问相结合，把传授知识与教给方法相结合。

（4）、根据学生的年龄特点，采用不同的教学方法如：掌声激励法、星级评比法等等、互相评价法使小组学习在轻松、略带竞争的气氛中，真正成为促进学生综合素质提高的有效途径。

（5）、评价多样化，保持学生参与激情。教学评价是始终贯穿于教学活动中的一种教学行为，对于提高学习活动的实效性起着至关重要的作用。在开放性教学理念背景下，我们采用了以下评价方式：“学习”评价、“延时”评价、“多值”评价、“激励”评价，以保持学生上音乐课活动的激情。

三、有待研究解决的问题及解决问题的思路

1、提高合作交流性活动的参与质量，学生合作交流是要作好充足的铺垫。新课标提出：要改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式，发展学生收集和处理信息的能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。在这样的大气候下，现在我们的音乐课随处可见三人一组、五人一圈的局面，小组讨论、大组交流，看似热火朝天，混水摸鱼的大有人在。

2、创造性活动参与，过程设计要缜密。音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在音乐教学中实施创造教育具有得天独厚的优势。创造性活动包含了演奏、律动、创作、创编等活动，要让学生主动有效地参加到这些活动中来，需要教师在课前缜密地设计每个过程。

3、体验实践性活动参与，要强调要求。新课标指出：音乐教育教学活动，应遵循音乐教育所物有的审美规律，坚持以审美体验和实践为核心。审美体验和实践的形式有很多，如欣赏、自由演唱歌曲，用打击乐为歌曲伴奏等。我们课堂上还经常看到这样的案例，教师在新授歌曲结束后，为了活跃课堂气氛，让学生用乐器给歌曲伴奏。为了体现全员参与，给每位学生分发了打击乐器，让其自由练习，最后大结局。从表面上看，所有学生都参与了，课堂气氛也很“活跃”，但这种没有要求、没有分工的教学活动学生的参与是盲目和混乱的。现在假设教师在分发乐器后，对每一种乐器如何演奏都有明确的要求，自由练习时按要求分工、练习，我想其最后的效果必然会理想许多，提高了学生参与的有效性，其成就感就会大大增强，这方面我们做教师的还得好好研究怎样组织好教学。

四、研究遇到的困难

1、培养学生的学习能力是一个循序渐进的长期的过程。学校和教师、家长和学生都要努力放平心态，当学习的效果不能达到预期时要相互鼓励、支持，要立足长远、耐心细致，克服立竿见影、急于求成的错误观念。培养学生自信心不能仅靠某一位教师个人的力量，也不能靠某一门学科的力量，学校和家庭要创造有利于学生自信心培养的氛围，形成整体合力，引导学生走向自信、走向成功。

篇7：小学音乐课题研究课题计划

音乐课题研究计划

冯琳琳

一．课题提出的背景与所要解决的主要问题：

肖伯纳说：“假如你我每人有一个苹果，交换后仍然每人只有一个苹果，但假如每人各有一种思想，交换后每人就有两种思想了”。具有良好的合作意识和合作能力，是现代人所必备的基本要素之一。音乐学科教学是培养人综合素养的重要途径，因此我们音乐教师将在课堂教学中积极推进小组合作学习。要让音乐教学激发起全体同学的学习兴趣，使每个学生都积极主动地去探索、去学习。小组合作学习是学生学会求知、学会学习的核心，它是一种在教师的科学指导下学生制定有效的学习计划和学习策略、调节和控制各种任务行为的创造性学习活动。小组合作学习能让学生由被动变为主动，把个人自学、小组交流、全班讨论、教师指点等有机地结合起来。特别是在分组讨论中，发挥了学生的主体作用，组内成员相互合作，小组之间合作、竞争，更能激发起学生的学习热情，挖掘了个体学习潜能，增大了信息量，使学生在互补促进中共同提高。成员之间确立明确的学习目标，团结协作，群策群力，集思广益，共同解决音乐学习中的重点和难点问题，从而使每个成员均有不同程度的收获。二．研究目标：

1．培养学生的主体意识、提高合作能力及创新精神。

2．通过学习活动设计，促使学生合作互动，围绕教学落实认知目标，培养 分析问题解决问题的能力。

3．让学生在课堂内与课外形式多样的合作互动学习过程中不断完善自我人 格，把学音乐与学做人有机地结合起来，朝着达致真善美的方向发展。三．主要操作措施： 研究分四个阶段：

1．准备阶段：组建课题组，宣传发动，印发学习有关资料，领会自主合作学习理论，确立方案，组织落实研究活动。

2．试验阶段：合理组建小组，在课堂中推进小组自主讨论式、小组表演教学模式进行实验。通过交流、听课观摩，进行反馈总结，及时调整方案。

3．总结阶段：各位音乐教师完成自己的实验总结，形成论文。具体实施途径

1．互助小组的培养。

真正落实以学生为主体的原则，大力鼓励既要独立竞争又要共同进步。所谓“一花独放不是春，百花齐放春满园”，“三个臭皮匠，赛过诸葛亮”，虽然学生的性格不同，基础不同，但如果能够在独立钻研的基础上切磋交流，就可以解开思维的“死结”，互相借鉴、互相鼓励、互通有无，最终收到和谐平等、共同提高的效果。在原有的基础上积极进行优秀小组的构建与培养。音乐学习器材管理到位，责任到人。提高组长的能力，推行优秀人才交流制度，培养学生集体荣誉感，真正实现有效合作。

2．提倡自主学习。提倡“质疑”的学习精神，鼓励学生质疑老师，质疑教材，鼓励学生独立思考，积极拼搏，在培养求同思维的同时，更应大力培养求异思维。积极探索学习方法的培养，积极进行评价方式的有效性探究，符合学生的年龄特点，让学生喜欢。

3．积极推进自组交流与竞赛活动。坚持以学生为主体的原则，精选能够调动学生积极性的教法，如问题讨论法、实验探究法、小组表演、小老师讲课等多种多样的教法，大胆科学处理教材，创设活跃的情境，优化课堂教学的结构。

4．开放共享，拓展空间

篇8：音乐课题总结

关键词：中小学音乐,教师培训,片组方式,课题研究

川剧作为国家非物质文化遗产的重要剧种, 是四川文化的一大特色, 也是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠, 其历史悠久, 剧目繁多, 长期发展下来保留了丰富的曲目和精湛的表演艺术。川剧的剧本有着较高的文学价值, 其表演艺术也蕴含了深厚的生活基础, 川剧给人的感觉比较真实细腻又充满趣味, 生活气息比较浓厚, 受到广大人群的喜爱。随着川剧文化的不断创新和发展, 它在我国音乐教育的作用越来越突出。自我国教育部颁布和发展《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 后》, 广大音乐教育工作者在新课标的指导下, 经过多年的音乐教育改革探索与实践取得了显著的成绩, 音乐教育事业得到迅速发展, 推动了素质教育的有效开展。

一、四川省成都市金牛区音乐教育

音乐教育作为一门艺术课程, 是美育的重要组成部分, 在人们的生活、学习、工作中发挥着越来越重要的作用, 其重要意义正在逐渐被人们所认识和接受, 各区域学校音乐教育也逐渐步入顺利发展的轨道。在中小学音乐教育过程中, 教师能否通过标准的技能表演、多元化的教学形式和最新的教学理念带给学生以审美的愉悦, 学生能否在这种预约中感受到情感的共鸣甚至人格的升华, 是衡量音乐教育成败与否的重要标准。目前, 目前, 针对成都市金牛区的音乐教育进行了调查研究, 不少学校出现音乐教育发展缓慢甚至停滞不前的现象, 主要是由于当前人们的知识水平和认知水平的差异, 学校领导阶层的管理水平、办学理念和经济发展水平的差异, 导致金牛区各中小学音乐教育发展水平良莠不齐、师资力量薄弱, 严重影响金牛区音乐教育的发展。例如, 同一所学校仅有1-2名专职音乐教师, 教师之间缺乏观摩课探讨和交流活动, 金牛区每月一至两次的教研活动难以及时解决实际遇到的新问题, 不同的教师需求不能得到满足, 教师之间没有形成良好的教研氛围, 不少青年教师缺乏对川剧艺术的了解和川剧技能的积累, 导致不少教师在川剧教育教学中心有余而力不足, 川剧文化走进校园困难重重。

二、四川省成都市金牛区音乐教育特色及课题

我国的基础音乐教育, 起源于上世纪初期, 近百年的音乐发展教育时间虽然不长, 但是也不断短了, 但是由于受到多方面原因的影响, 我们到目前位置还没有找到和形成属于自身特色的基础教育音乐体系。

川剧作为四川的本土文化, 发扬川剧文化、普及川剧知识是目前的重要任务。然而四川省成都市金牛区的中小学音乐教育中, 基本上沿用了专业音乐教育的模式, 无论在教学理念还是教学方式方面, 都受到了专业音乐院校的深刻影响, 对学生的要求和教学内容均呈现高难度、过于追求全面的特点, 既超出了中小学生现有的接受能力和音乐水平, 也超出了中小学音乐教育发展的需求, 再加上音乐师资队伍建设不完善, 枯燥、程式化的教学模式导致音乐教学产生了负面效应, 不少学生开始对音乐产生自卑甚至疏远的心态。具体表现在训练孩子掌握音乐知识和演奏技能的过程中, 过于技能化的教学方式, 使得学生像杂技演员似的, 对音乐知识反复的、超负荷的训练, 久而久之, 音乐在孩子们心中就变成了僵化的东西, 这种教学方式丧失了孩子们的美好天性, 也牺牲了学生情感体验的机会, 即使学生在学习过程中掌握了音乐技能和知识, 也培养了学生对艺术的无知和对音乐的抵触情绪。这些都与音乐教师的专业素质和教学水平有着密切的关系。川剧作为四川文化的一大特色, 但是在教学一线中却是缺乏一批热爱川剧艺术、具有川剧基础知识、川剧普及能力的教师, 这严重阻碍了川剧走进校园文化的发展。因此, 加强音乐教师的队伍建设, 增强教师对本土优秀文化--川剧艺术的热爱和了解, 培养一批能够在中小学普及川剧艺术教育的青年教师, 为金牛区的音乐教育不断注入新的活力, 是当前金牛区音乐教育工作中的一项重要任务。为改善金牛区的音乐教育状况, 金牛区开展了以“片组教研团队”形式的音乐课题研究, 改变了教师继续教育的方式, 建立了片级研究团队, 该课题的研究和发展, 不但充分整合和利用了教学的优质资源, 搭建了学习交流的平台, 催生了老师们改变教育现状的激情。更重要的是体现了各个区域音乐教育的特点, 使教育科研更具有针对性和实效性, 对推动金牛区音乐教育的发展产生了重要的意义。

为推动四川学生和教师对本土优秀戏曲唱段能够更加深入了解, 我区在成都市音乐教研员李萍老师的引领下开展了“川剧、四川曲艺融入学校艺术教育”的研究工作, 并开展了金牛区第一届川剧骨干教师培训班活动, 培训时间从2013年9月至2014年9月, 预计8次课程, 并在活动中特地请到了成都市川剧国家一级演员马丽老师和成都市川剧院指挥周玉老师作为此次培训的指导教师, 培训内容主要以《川剧锣鼓牌子基本组合演奏》和《川剧身段基本组合》为主, 该课题研究点比较集中、研究过程扎实、重视学习与实践的双重结合, 旨在提高教师们对川剧艺术的深度认识和审美情趣。

三、本区音乐教育研究课题方式

该课题研究主要以开展教研活动为主, 将金牛区按照片区划分为片组团队, 并集体申报立项科研课题进行研究。活动中不断引入先进的思想和模式, 比如当前比较流行的超女和中国好声音, 受到广大青年人的关注, 将这种新型模式移植到教研活动中区, 充鼓励青年教师积极参与到教研活动中, 充分激发教师的主体作用。另外, 音乐新课标可以作为指导方向, 通过促使参与培训的教师开展课标研读活动, 让他们认真分析和比较新旧课标的不同, 可以从中总结传统教学中的精髓, 吸取新课标中的新理念和新方法, 这样可以提高教师们的教研能力和科研能力, 促使教学资源实现区域共享。另外, 加强年轻音乐教师和优秀骨干教师的培训力度, 通过采用师徒牵手和组建团队的方式, 通过组织观摩课和讲座会组织教师们进行严涛, 搭建骨干教师动态梯队, 通过师徒互动, 促进双方的实现共同反思、共同分享、共同进步的效果。

四、展望本区音乐课题研究

篇9：音乐课题总结

【关键词】音乐学专业 课程体系 人才培养 教学改革

【基金项目】吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年—2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设研究》，批准号：GH14374。

【中图分类号】J60【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0211-01

吉林省教育科学“十二五”规划课题《2005年-2014年吉林省高师音乐学专业课程体系建设》申报于2014年5月，于2014年7月18日，经吉林省教育科学研究领导小组办公室审核批准立项。课题的研究背景建立国家教育部在2004年12年下达的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及2006年11月下达的《全国普通高等学校音乐学本科专业必修课程教学指导纲要》这两个重要的教学改革指导文件基础之上。自上述两个文件下达之后，吉林省高校音乐学专业积极响应改革，并根据自身办学基础与办学条件，调整课程体系。在近十年间，各所高校通过不断的调整课程体系，实现了各具特色的音乐学专业人才培养。课题的研究正是基于国家宏观教学改革方案，对近十年来在国家“方案”下达后，吉林省地方高师音乐学专业课程体系的具体建设情况进行调查研究。

前期的文献梳理：

近年来，随着教学改革的不断深入，有关高师音乐教育课程体系建设方面的论文层出不穷。仅从知网中获取相关论文，包括公开发表的期刊论文以及硕士与博士毕业论文有就243篇（从2005年-2014年）。这些论文从不同的角度对高师音乐教育改革提出不同的建议。对此类论文进行筛除，最后精选了其中的部分具有代表性的文献进行述评。

1.从宏观高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类的文章直接从高师音乐教育专业课程体系的构建方面，通过较为详细的数据支撑其结论。代表性的文章如王丽燕的硕士论文《我国高师音乐教育课程体系改革研究》[D].（中央民族大学，2005.）等。

2.以某一专业方向作为切入点，对高师音乐教育专业课程体系进行研究。

这一类文章通常以“声乐”、“器乐”、“作曲技术理论”、“音乐基础理论”等专业方向作为研究的切入点，在高师音乐教育课程的整体中取其研究的部分进行专门研究。代表性的文章如龚迅的文章《浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程》[J].（《音乐探索》，2012，04：124-126.）等。

3.以基础音乐教育改革为中心，对音乐教育专业的课程设置进行研究。

这一类文章从高师音乐教育与基础音乐教育之间的统一性出发，以基础音乐教育教学改革的动向作为高师音乐教育课程调整的依据，对高师音乐教育课程体系提出合理化建议。代表性文章如张海彬的硕士论文《基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究》[D].（东北师范大学，2006.）等。

4.以社会人才需求为中心，对音乐教育专业课程设置进行研究。

这一类文章从社会人才需求、各类技能大赛中反映出的人才培养规格等方面，对音乐教育专业课程设置与课程体系建设展开研究。代表性的文章如李艳红，刘雪松的论文《以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略》[J].（《大舞台》，2013，10：178-179.）等。

综上，近十年里，有关于高师音乐教育专业课程体系的建设方面的研究已经形成了一定的成果。但是，以服务于吉林省音乐教育事业为研究目的，将吉林省省属高师音乐教育专业作为研究对象，对长春师范大学、吉林师范大学、通化师范学院、白城师范学院的音乐教育专业近十年来的课程体系建设方面的综合性研究成果目前还处于空白状态。

在过去的一年多的调查与研究工作中，我们先后走访了长春师范大学、吉林艺术学院、吉林师范大学、北华大学音乐学院、通化师范学院、白城师范学院等六家高校的音乐学（教师教育）专业，在各兄弟院校音乐学院教学院长与教学秘书的大力支持下，我们搜集到了各校近十年来人才培养方案共计11个版本。这些人才培养方案对于本课题的研究起到了关键性的支撑作用。

另外，在走访过程中，我们还对于课程的实际开设情况作出了一定的了解，在此基础上交流各校教学改革思路，这些工作中，课题组成员无论是从教学研究的视角与视野，还是从教学改革的构思与课题调研实践，各方面均有所收获。

本篇文章所综述的内容仅是课题研究过程中的阶段性成果。课题的研究目前仍在进行，课题的下一步工作将把重点放在人才培养方案及课程结构与课程体系的进一步对比研究之中，通过上述内容的比较研究得出结论，为吉林省乃至全国的高师音乐学教学改革提供一定的参考。

参考文献：

[1]王丽燕.我国高师音乐教育课程体系改革研究[D].中央民族大学，2004.

[2]龚迅.浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程[J].音乐探索，2012，04：124-126.

[3]张海彬.基础课程改革视野中的高师音乐教育课程整合研究[D].东北师范大学，2006.

[4]李艳红，刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台，2013，10：178-179.

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