高等音乐院校

关键词： 剧场 艺术院校 高校 音乐

高等音乐院校（精选十篇）

高等音乐院校 篇1

(一)管理形式较为单一,管理理念落后

目前在我国很多的艺术类院校都有自己的音乐剧场,高等艺术院校的艺术剧场绝大多数都是由高校自筹资金建设,或者是通过部分自筹资金与政府投资部分资金建设。一般情况下高校的音乐剧场主要用于高校的音乐教学与学校所组织的音乐类活动,很少对外租借使用以及其他形式的经营方式。这也是目前我国绝大多数艺术院校音乐剧场管理的现状。从管理方式上来将主要是由学校设置专门的音乐剧场管理人员进行管理,或者是将其划分到高校的实验室管理序列中,有时候也将其划分到后勤管理部门进行管理。管理形式十分单一、落后严重影响了高校音乐剧场功能的充分发挥与发展。

(二)营业收入来源单一且较低

目前几乎所有的高等院校的音乐剧场都是通过高校的专项资金来运营和维护的,音乐剧场的管理人员绝大多数都属于兼职,有教师和学生以及高校的行政管理人员。音乐剧场所产生的开支费用都是列入高校的预算。除此之外音乐剧场就很少有其他类型的收入如场地租赁等,目前高校的音乐剧场除了部门时间要用于高校的音乐教学以及高校的音乐类活动之外,绝大多数的时间都处于闲置的状态,这造成了严重的社会资源的浪费,且由于缺乏必要的收入来源加之高校的预算紧张,进一步制约了高等艺术院校音乐剧场自身的完善和发展。

(三)缺少具有管理、专业技能与运营的人才

目前高校管理剧场所聘用的人员没有专业的管理、运营或者是专业的知识,由于高等艺术院校的资金预算紧张,因而没有经济能力去聘请具有上述综合素质的人才来打理和运营音乐剧场,一般都是聘请高等艺术院校的教师以及学生兼职来管理音乐剧场。一方面教师与学生缺乏音乐剧场管理经营的理念,另外一方面由于非高校的管理层在改革音乐剧院的管理方式中阻碍和困难重重。并且高校每月仅给予教师和学生几百元的报酬,这很难调动起管理人员的工作和创新的积极性。因而目前来看高校音乐剧场的自我发展与管理者具有很大的关系,管理人员的综合素质直接决定了高等艺术院校音乐剧场的发展。

二、高等艺术院校音乐剧场管理对策

(一)学院音乐厅的内部使用

高等艺术院校的音乐剧场属于高校的固定资产,其主要的目的为教学服务,为学生的学习实践提供场所,因而音乐剧场最为根本的任务是服务于教学,服务于艺术院校的教学实践,一切都以实践教学为根本任务。

1. 组织机构。

管理组织的构建最为重要的是组织中人才的选择,要选择具有管理能力、专业能力与良好道德的教师来整体负责音乐剧场的管理工作,包括音乐剧场满足基本教学实践的安排,在此基础上通过运营方式的改革来为音乐剧场增加营业收入,完善分配机制做到个人与音乐剧场发展的双重视。有院校的领导直接管理,下面设置多个部门来分别负责音乐剧场所有的工作,包括音乐剧场和使用管理的系统完整的管理制度,并且在制度中对责任进行具体的划分,做到责任到人。作为高校的领导层要抽出部分专项资金来组织音乐剧场的管理人员参加管理培训。另外还要积极的组织专家顾问团队来知道音乐剧场的发展,为发展提供智力与经济上的支持。

2. 全面实行收费使用。

不仅是对校外对校内也进行收费制度,教学实践费用由高校的教务部门负责。根据具体的音乐剧场的使用的成本来确定合理的收费制度。根据目前高校的具体的教学与实践和活动任务严格对校内使用的频次进行界定,确定什么类型的、什么等级的音乐活动可以在音乐剧场内举办。根据上述对院系使用情况的严格的界定由财政部门将经费下放到高校的各院系来进行核算,并且要设立专项的音乐基金,院系所使用的资金都要划归到专项资金由财务处进行统一管理。实行谁使用谁缴费的原则,来对内实行管理。

(二)外部经营

音乐剧场对外的运营可以采取以下但不局限于以下几种方式:

1. 企业联姻。

现代企业越来越开始重视自身的企业文化,因而积极的和企业进行联姻来争取资金一方面提高的资源的利用率、另外一方面也为了剧场增加了收入为剧场的进一步发展提供了资金。包括为企业冠名、企业组织的专场的音乐会、企业家沙龙或者是研讨会、歌迷见面会等。

2. 联合普及教育。

目前家长越来越重视孩子综合素质的培养,艺术投资在其中所占据的比重越来越大。要充分利用高等艺术院校的师资、设备和场地资源来投入到普及艺术教育的产业中,为社会服务。积极参与到我国青少年的音乐普及教育事业中,利用音乐剧场的场地与设备与艺术院校的师资,来推动我国音乐在民众尤其是青少年中的普及。这不仅是地方高校服务社会职能的体现,另外还能够获得一定的经济补偿,通过再分配机制来促进高校的音乐剧场的进一步发展实现良性循环。

3. 场地出租。

此外场地的租赁也是音乐剧场运营的一种方式,这种方式我我国的高校中非常普遍比如高校会场的租赁、高校的机房的租赁等。音乐学院都可以借鉴这种运营的方式来获取收入,通过收入的再分配来建设音乐剧场实现音乐剧场的再发展。

4. 在国外高校的音乐剧场都会得到地方政府的专门的财政支持,高校也可以通过政府的项目专项资助金的支持实现社会效益与经济效益的双丰收,比如音乐年会以及举办学术研讨会等。

三、结语

目前高校的音乐剧场的发展存在着传统的机制体制方面的原因使得音乐剧场的发展受到了严重的阻碍。通过改革管理运营的方式,实施内外部经营的方式能够为音乐剧场的发展注入新的发展活力,实现音乐剧场服务地方社会与自身发展的双赢。

参考文献

[1]赵晓明,林聪.音乐院校文化创意产业人才培养初探[J].教育与职业,2012,20.

[2]王贤俊.能力为本就业至上——在艺术实践教学中培养应用型艺术人才[J].艺术教育,2012,05.

甘肃高等师范院校音乐专业招生开考 篇2

本报兰州3月11日讯 (记者马效军)2007年全省高等师范院校音乐专业招生考试10日正式开考。记者今天从设在西北师大的考试现场获悉，今年我省报考音乐专业考试的考生共2731人，较上年增长31%，增加的考生相当于上世纪90年代初的全部考生。

考生中，主科为声乐的考生占绝大多数，达到2348人。而主科为器乐的考生为370人，主科为理论作曲的考生仅为13人。据介绍，今年音乐专业招生报名和考试使用全省统一的艺术类准考证和考生身份证，并且在报名时现场数码照相，避免了以往粘贴照片的繁杂程序，也有效防止了替考。

本着以人为本的原则，今年我省对考试组织形式进行了较大的改革。考生在报名时就能得到电脑生成的考场号和考试座位号，并注明考试时间，向考生提前公布考场位置，便于考生提前查看考场。其他科目的考试采取提前公布号段考生各科目考试时间的办法，避免了考生和家长需要每天查看考试时间的麻烦，大大方便了考生。在发给每位考生的考试指南上，清楚标示了报名点和各类考点的位置，方便考生查找。

考试指南上还增加了举报公告，考场附近设立了举报箱，以充分发挥每一位考生的监督作用。开通了5部举报电话，24小时开通，专人值班。今年首次采取所有评委和考点工作人员(含学生志愿者)佩戴实名工作证上岗的方式，方便考生举报。据悉，音乐专业考试预计将于3月16日结束。全省高等师范院校美术专业考试将于3月17日、18日继续在西北师大举行。

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高等专业院校音乐声乐教学研究 篇3

关键词：高职院校；音乐教育；现状；建议

【中图分类号】G710

现代社会中人才竞争已经成为主流，高职高专院校作为纵向深入培养专业能力的院校类型，也应主动承担培养高素质人才的责任。音乐声乐教学作为艺术类素质教育中的能力与理论兼具的课程，理应受到更高的重视。高等音乐教育中，声乐教学的质量将直接影响音乐教育的整体水平和方向，具有较高的代表性地位。所以，要想更好的提升高职院校音乐教育水平，理应首先解决声乐教学水平。

一、高職声乐教学的基本目标与原则

声乐是以歌声为主要手段，表达人们的内心世界活动，抒发情感，是音乐艺术的一种重要形式。歌唱者的科学发声方法、刻苦的训练加上声乐教师一对一的传授经验和精心指导，才造就了这种美好的演唱效果。“一对一”这种教学方式虽然效果良好，但是往往忽略了高职学生的实际状况。职高课程设置有其自身特点，比如学生多、课程门类多、声乐课时少，这就造成“一对一”教学模式难以完全实现，因此在高职学校中，声乐课普遍采用集体课教学模式，鉴于此，教师必须创新教学方案和理念，在有限条件和时间内充分挖掘学生的潜能，提高学生的演唱技巧。

要对学生进行专业的、科学的训练，逐步提高职高学生的声乐专业水平，必须做到因材施教。声乐演唱艺术要求演唱者积极热情地投入，是一种复杂的而又富有创造性的思维活动，因此，教师需要根据不同学生的特点进行因材施教。改革声乐教学方式方法，增强学生的能动性和主动性，让学生全心投入到整个教学实践中来，这要求教师严格遵循因材施教的基本原则，认真统计分析学生的素质特长、个体差异，然后分类分层分类教学，让每个学生都能在课堂教学实践中，感受到教师的重视，体会到参与的快乐，这样才能使学生在声乐上有质的飞跃。

当前众多职业高中的声乐教学中理论教学与实践教学脱节现象比较严重，而且多集中于课堂。注重理论教学与实践教学相统一是声乐教学的创新性措施之一，理论教学可以让学生从根本上更为深刻地理解声乐这门艺术，完善理论知识，掌握科学的发音方式等，实践学习则可以巩固学生在练习的过程中掌握的各种发声技巧。教师在教学实践过程中，将两者有机结合，才能更好地帮助学生学好声乐。学生在实践中总结理论知识，反过来又用理论知识指导实践，在声乐学习探索的道路上，不断总结、不断成长。

二、高职声乐教学现状

声乐课是高职音乐专业学生必修的专业基础课程，在高职音乐教学中占有重要地位。高职音乐教育的目的就是培养应用型、技能型人才。学生通过三年声乐课程的学习，充分开发他们各自的歌唱潜能，使其完成“建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法和一定的歌唱技能，具有范唱能力”的基本要求。毕业后能适应工作岗位的需要，又能具备在各种社会音乐活动中登台演唱的能力，以满足社会对高职音乐专业毕业生的多方面期望。

但是，由于高职音乐教育专业招生人数较多，且生多来自都市之外各地区，其中包括偏远落后的山区。由于各地区经济和文化的状况不同，造成了学生的文化和音乐素质的差异。就普遍情况看，所招学生的嗓音条件、音乐素质不如音乐院校声乐专业的学生那样优越。学生入校时专业起点较低，即使有少数学生在进校前得到过声乐教师的指导，也常常只是短暂的、启蒙式的教育。另外由于高职声乐课授课时数较少，一般为普修，这些客观上的不利因素都给教学目的的实现带来了特别的困难。

声乐课作为高职音乐专业的一门专业基础课程，教学方式以个别授课为主。这种形式同于普高音乐院校的上课方式，在教会学生用科学的发声方法进行演唱，传授声乐理论知识，指导他们理解和表现声乐作品等专业知识方面也是相同的。但由于高职音乐课和普高音乐院校教学的培养目标、培养对象、教学计划等方面情况的不同。施教中，显示出它的不同特点。

三、针对高职院校音乐教育需求的声乐教学改良建议

根据笔者在高职院校的教学经验来看，目前国内高职高专院校中声乐课程比例本就较少，在这相对较少的课时中声乐练习曲目多按照专业音乐学院专业课程进行安排，这种安排形式对于以非必修课类型为主的普通高职院校学生而言较为复杂，因此教学效果相对较差。笔者建议在课程安排中应减少专业音乐学员课程汇总的法、德艺术歌曲占比，转为以欣赏、鉴赏的形式加入非声乐教学课程中。这样可以有效削减难度较高的课程内容，可以以中国艺术歌曲的演唱和学习为主，形成以外国作品欣赏为主、中国作品练习为辅的教学模式。而针对高职高专音乐专业的学生来说，曲目选择则适宜以中国艺术歌曲为主，外国艺术歌曲及咏叹调为辅，“歌曲的选择不能脱离最基础的歌唱训练”；同时，作品的选择也要与职业需要相联系，高职高专毕业生的就业方向大多是基础音乐教学，故在今后的工作中更多涉及的是中国声乐作品及儿歌（幼、小教专业），所以在教学过程中应多加入此方面内容；但也不能忽视外国艺术歌曲及咏叹调的学习，这些一方面有利于学生掌握、巩固、加强科学的发声概念，另一方面也是开阔艺术视野、提高艺术审美的重要途径。所以，对此类歌曲应给予一定的课时安排，但不能成为教学重点。

与专业音乐院校不同，针对高职高专音乐专业的教学目的，其声乐课更适合采取集体课形式。一方面，这种教学形式可以最大限度地节省教学资源，达到事半功倍的效果；另一方面，由于学生毕业后的工作性质是以基础音乐教育为主，因此重要的是要建立他们正确的发声概念，使其能够较为科学地训练声音，而非像培养歌唱家那样去突出培养优美出众的歌声 ；集体课将有利于学生对声乐观念、科学发声方法等共性化知识点作统一的了解。此外，幼、小教专业的高职高专毕业生，将来自身所面对的教学大多采用的是集体课形式，所以采用集体课教学模式也有利于使这些毕业生能更快地适应今后的工作环境。总体来说，高职高专院校在音乐教学的目标性上与专业音乐院校有所区别，其应当针对其目标定位选择授课方式。

参考文献：

[1]吴樱子.对高职声乐教学的探讨[J].艺术科技.2009（04）

[2]吕飞.新时期高职高专声乐教学改革的探讨[J].艺术教育.2009（06）

[3]刘江元.无界化的高职声乐教学[J].艺术教育.2009（11）

高等音乐院校 篇4

一、高校音乐专业教师应做到电脑音乐制作知识的针对性普及

高校音乐专业教师的课程分类是较为专项的, 主要分理论、声乐、器乐、舞蹈等几个方面内容。老师的专项音乐知识与技能更强更深厚, 对学生讲授的知识也更有针对性, 知识内容也更深入和具体。高校音乐专业教师普及学习电脑音乐制作知识, 是为了更好地服务于教师自身研究的专项课程的。

如:钢琴教师可掌握overture钢琴制谱软件, 理论教师可掌握Tonica和声教学软件、Sibelius制谱软件, 素质教师可掌握EarMaster练耳教学软件, 声乐教师可掌握cakewalk综合软件、cooledit声音编辑软件, 舞蹈教师可掌握cubase多轨编辑软件。

overture钢琴制谱软件是一款钢琴制谱为主制谱软件, 用它制出的钢琴谱标准切规范, 软件的工具栏明了益懂, 对于钢琴教师而言, 掌握overture钢琴制谱软件制作是尤为重要的。上集体课时通过多媒体大屏幕讲解自己制作的范例, 可通过力度速度的数据表示和听觉的验证直观地为学生讲解;教师还可针对学生的手指弹奏问题以及对作品的处理问题通过让其MIDI输入的方式观测其转换为数值状态的错误表象;教师还可运用软件创作钢琴曲、钢琴练习曲, 和给学生留作业等。

和声学教师运用Tonica和声教学软件、Sibelius制谱软件在课堂上实际直观的讲解, 直接观看四部和声曲谱播放感知和声音响效果, 还可单放某一组和声效果边听边讲解它的功能作用。用Tonica和声教学软件还能批改学生作业, 它能自动认出谱例中如平行八五度类的错误。

EarMaster练耳教学软件具有考试功能, 学生通过素质教师设定的编号登入, 完成教师制定的任务和作业, 完成后成绩自动被软件评出, 及快捷又方便。这也大大避免了上素质大课学生鱼目混珠的现象。

声乐教师可运用cakewalk综合软件读取MIDI格式声乐作品伴奏按照学生的自身条件为歌曲定调定速, 并通过录制的人声频谱分析学生的歌唱表象。Cakewalk的五线谱窗口功能简便、观测清晰, 这有利于上课时老师与学生在谱例处理上的沟通, Cakewalk软件对MIDI格式的音乐文件解读和再编辑的功能十分简便, 当然也可自主创作。Cooledit音频编辑软件有中文版, 制作功能以上手, 声乐教师可以运用它处理和修改与声音, 制作声乐类作品。

舞蹈教师经常要把已有音乐作品或几个不同的音乐作品重新拼接。原先多是用双卡录音机反复卡时倒录, 由于反复录制会严重影响磁带的声音质量, 再加上接口有咔嗒声, 这样就会影响排练和演出效果。如果能掌握cubase多轨编辑软件在这方面的实用功能将会提高接缝的质量, 做到无缝连接, 而且数字化音频反复使用音质不变这一特点也大大减少了音乐音响效果损失。

以上这些电脑音乐软件的许多优势功能, 对各专业主项的音乐教师都有着非常实用的使用价值。面对种类繁多的电脑音乐软件, 高校音乐专业教师要有选择的、有针对性地去学习和掌握, 要把它当做服务于自己教学科研任务的辅助工具。现今, 高校音乐专业教师对电脑音乐制作知识的普及率还不需提高。

二、高校音乐专业学生应广泛普及电脑音乐制作知识

首先, 高校学生具备电脑学习环境。学校有网络电脑自习教室, 校外有网吧, 大部分学生自己拥有电脑。电脑是学生学习电脑音乐制作的基础。近些年来电脑音乐制作相关的选修课已初步开设, 虽然教学硬件设备仍需改善, 但毕竟这类学科已经慢慢引起人们的重视。

其次, 高校音乐专业学生会经常自己研习音乐主项技能, 必要时需要运用电脑音乐制作知识帮助提高自学的效率和深度。

再有, 面临未来就业的不可预知性, 高校需培养一专多能的音乐专业人才。大学生对新兴事物接受能力的更强, 运用方法更灵活。结合电脑和音乐的知识, 学习各类音乐软件的操作技能, 钻研、开发、与创新。高校音乐专业学生应广泛地普及电脑音乐制作知识。

三、音乐专业院校如何开展电脑音乐制作的普及

1、多办些与电脑音乐制作内容有关的讲座与论坛。

讲座和论坛可以让已经工作的专业运用教师学习到电脑音乐制作的相关内容。内容可以围绕某一软件的实用技巧, 也可以是某一课程的多媒体教授方式。在讲座中摄取主讲人的知识, 在论坛中交流自身的心得体会。

2、可系统的建设电脑音乐制作相关的专业。

建立专业是为了培养专门的电脑音乐制作人才, 让他们系统深入的学习电脑音乐制作知识, 今后运用到音乐的实践中去成为推动普及的传播者和身体力行者。

3、开设与电脑音乐制作内容有关的选修课。

让其他音乐专业主项的学生也能学到电脑音乐制作知识, 让这些知识对自身有所帮助。

摘要：电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术的结合, 是计算机系统和电子乐器的结合, 现在音乐制作技术的突飞猛进都得益于电脑音乐技术的发展。随着电脑在千家万户的普及, 电脑基础应用已成为大学生必不可少的基础课程, 以至于从小学、中学都有电脑使用的相关课程。由此可见, 电脑就像我们身边必不可少的日常用品那样对于工作、学习以及生活起着由为重要的作用。

关键词：电脑音乐,高校,音乐

参考文献

[1]刘传波.浅谈我国电脑音乐制作发展现状[J].大舞台, 2010, (01) .

[2]杨海军.浅谈电脑音乐的发展及其影响[J].音乐天地, 2009, (07) .

[3]白锐.高等艺术类院校电脑音乐制作专业开设前景探析[J].硅谷, 2009, (14) .

高等音乐院校 篇5

工科大学发展高等职业教育是教育产业结构调整的必然趋势。工科大学的土木工程专业一般具有完整的学科体系、师资人才体系、设备资源体系和专业理念，具有优势地位和发展高等职业教育的资源基础。

但由于工科大学土木工程本科专业着重于高层次、宽口径、重研究的人才培养模式，而高等职业教育的人才层次、培养目标的社会需求性很明确，与传统土木工程本科教育差别很大，不可能借用本科教学的人才培养模式，因此做出适合于工科大学这样的传统本科院校人才培养规律的应用技术型专业人才定位非常重要。

高等职业教育与传统本科教育的不同点主要有以下几个方面：

⑴ 培养的人才性质不同，如果说土木工程传统本科教育注重培养研究型人才，则高等职业教育应该注重培养应用型人才；

⑵ 专业知识结构不同，如果说传统本科要求宽口径、知识面广、基础扎实、适应性强的复合型人才，则高等职业教育要强调专业能力强、专业方向相对集中的专业复合型应用技术人才； ⑶ 如果说传统本科注重实践是为了加强理论教学，则高等职业教育强调理论为实践服务，突出实践教学。

⑷ 面对的人才需求市场不同，传统本科人才目标定为研究、教学、设计、工程管理等专业技术水平要求精的职业领域，注重潜力和后续发展，人才培养模式要求战略上的稳定性；则高等职业教育偏重更广泛的一般工程技术领域，专业面更宽，注重现实需求和迅速上手，专业教育要求具有随时满足社会需求的战略灵活性。

综上所述，高等职业教育要根据社会需求，解决专业内涵的精与杂、宽与窄、理论与实践、竞争与互补等问题。在上述分析中可以看出，传统本科人才模式与高等职业教育人才模式要求互补，传统本科院校发展与高等职业教育发展必须互补，这种互补具有两个方面的含义，即方向互补和层次互补。

由此可以决定具有传统土木工程本科专业的院校，在传统本科发展高端基于“人”的培养的前提下，利用高等职业教育开发“专业人”教育，丰富人才培养的层次，通过专业细分和层次细分与传统本科教育形成互补，完善土木工程领域人才结构，填补由于产业结构调整出现的人才空白。

对于土木工程大类专业，高等职业教育的人才培养定位可以从以下两个方面考虑： 首先，对既有本科专业方向，如桥梁、隧道及地下工程、铁道工程、建筑工程等传统专业方向，在层次上互补，着重于工程实施阶段的施工技术、组织计划、概预算、项目管理等工程建设层次，在现有本科教育的模式下，将专业内涵软化，以适应工程建设程序中的中后期各阶段技术职业需求；

其次，根据社会需求，对有些还未形成专业方向的技术与管理领域，开办特色专业方向，即在相近专业方向的基础上，拓展专业课的新领域，满足社会不断出现的新需求。如城乡建设与管理、工程造价管理、城市交通工程、建筑装饰工程、房地产开发、物业管理、环境工程、工程检测、工程防灾减灾等专业方向，这些专业方向都是以传统土木工程为基本教育平台，系统地与相关专业相交叉，形成新的方向，目前社会需求较旺盛，可以根据社会近期和中期发展需求设置。此类专业方向基础课程较固定，专业课程和专业方向较灵活，可以适应社会变化的需求。

从长期发展来看，在上述互补的基础上，规范化、正规化，最终形成与传统本科专业的融合，形成广义的工科土木工程高等职业教育体系。

高等音乐院校 篇6

关键词：高职教育 音乐教师 能力标准

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）08--02

高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养，音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现，所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的，但从高职教育的特点来看，其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此，笔者基于高职院校音乐教育特点，探讨了教师能力水平的基本标准。

一、高职教育中教师能力的需求特点

高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此，高职院校大多建立了以就业为导向，以技术应用能力培养为主线的教学体系，把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师，必须具备较强的实际操作能力，才能实现人才培养目标。所以，高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水平两个方面。

在教师自身能力方面，教师应该能做到亲自制订严密的教学计划，科学合理地安排每一个教学内容，是保证教学质量的前提。因此，教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究，详细分析学生的基本情况；要在对教材进行认真细致的钻研的基础上，准确、熟练地把握教材的整体内容，做到融会贯通；教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件，确保课堂教学顺利进行，这些都是教师自身专业能力的基本要求。

在课堂教学能力方面，首先，教师应在精通所教学科的基础知识的前提下，熟悉本学科各部分之间的内在联系，熟悉本学科与其它学科之间的联系，客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。其次，高等职业教育的培养目标，要求知识的传授者首先应该是知识的应用者，即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则，不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次，教师还应具备广博的文化素养，这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备，才能为知识的运用提供敏捷的思维，才能提供更多更好的运用知识的方式、方法，才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。

二、高职音乐教师课堂教学能力标准简析

课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低，实践性和审美性不强，教学内容和教学手段陈旧，课堂容量很小，不能满足学生的审美需求，学生的课堂主体地位没有得到充分体现，导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。

从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”，这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题，实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念；能精心设计课堂结构，准确把握课堂节奏，善于激发学生的想象力和美感；具有教学创新意识，鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题；能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材，提高教学的科技含量和效率；更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征；不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态，而且要在课堂通过展现自己的气质与风度，加强师生互动，实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围，使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件，课堂教学组织能力是一种综合性的能力，它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。

三、高职音乐教师自身能力标准简析

教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先，教师必须对自己的教育对象，即深入分析和了解高职院校学生的特点，这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础，但相对薄弱，学生对于专业课程的关注度更高，对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低，所以教师应该清楚把握学生的特点，从而确定教学的开展方向和定位。其次，教师还应具备认识高职音乐教材的能力，解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发，按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材，注重平衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容，突出现代性与多样性，注重实践性，尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合，从而充分激发学生的音乐学习兴趣，使学生学习以后就能熟练运用。

高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养，但同样对教师的示范能力有着基本的要求，这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显著缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径：一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐；二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣，成为音乐课堂的一道亮丽的风景，完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功，它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。

参考文献：

[1]吕威，张宏.如何在高职音乐教学中发展创新教育[J].艺术教育.2011（08）

[2]欧阳建友.高职专业教师”教、学、做一体”教学能力培养的规律探索[J].中国电力教育.2013（04）

[3]张红兰，胡英芹.高职院校教师评价制度的现状调查与分析[J].广州职业教育论坛.2013（12）

高等音乐院校师资队伍现状与发展 篇7

对于我国高等音乐院校师资队伍的建设来说, 当前首要的任务是根据国家发展规划纲要, 坚持科学合理的建设方式, 将高等音乐院校的师资队伍建设作为当下第一己任, 努力解决和改善高等音乐院校师资队伍建设存在的问题, 坚持以人才培养为根本, 以学科建设为目标, 打造一支具有国际化视野, 高素质水准的师资队伍。

1 师资队伍建设现状

(1) 教师总量稳步增长, 师资结构进一步优化。伴随新兴学科不断的增加和发展, 我国的高等音乐师资力量在不断发展和壮大, 学历层次不断提升, 专职教师的数量不断增加, 综合来说, 我国高等教育师资力量在人员组成、年龄结构、学历分配等构成上日趋建全。

(2) 高层次人才引进成效明显。当前国家教育方面的第一资源仍是人才资源。我国的高等音乐学府坚持不断地重点培养和引进一些高能力、高素质的综合性人才, 建立健全学府的教育体制, 来使这些高素质高能力的人充分发挥他们的能力与资源。最近几年的时间, 我国高等音乐院校已经逐渐发展和引进很大一批高素质高层次高能力的综合性人才, 强化了我国当前的音乐教育师资力量。

(3) 立足本土, 放眼国际。我国的各大高等音乐学院在国家的领导下始终放眼国际, 立足本土, 着手重点放眼国外的高水平音乐教育, 外国的教师和专家都在中国学府的重点考虑范围内, 一部分高等院校已经和国外的高等音乐学府建立了一种教育资源共享、教育制度互助、教育结果共赢的合作方式, 可以说这是为中国的音乐教育提供了更进一步发展和完善的契机和机遇。我国高等院校积极主动的和发达国家的优秀教育者进行沟通交流, 借以完善我国的音乐教育。同时, 让一部分外籍教师在各个系部担任主要管理工作, 在引进外籍教师的同时也引进了国外先进的管理方法。

(4) 紧抓青年教师的培养, 整体素质登上新台阶。对于我国的青年教师, 国家应给予充分的尊重, 发挥他们的最大作用和主体地位, 加大对青年教育者的经费投入, 主动积极的为他们创造条件, 充分发掘青年教师的潜能和潜力, 力求让他们充分发挥自身的资源, 最大程度地作出自己的贡献。我国的高等教育机制还通过留学基金奖励等措施鼓励青年教师出国访问, 使国内的教育质量和师资队伍水平进一步提高。

(5) 学科梯队建设。各大高等学府为了更进一步发展本院校的师资力量和教学水平, 创新性地使用学科梯队建设, 充分发挥不同教育水平的教师的能力, 使其发挥最大的能力, 展现自己最优越的一面。通过梯队培养, 我国的师资力量得到充分的发挥与展现, 使我国的师资力量和科研教学水平整体提高了一个档次。

2 师资队伍建设面临的主要问题

整体来说, 我国高等院校的师资力量与队伍在结构组成和数量上都比较良好, 但是整体的发展和进度都还不完善, 增长速度比较慢, 水平还不稳定, 总体来说, 我国师资队伍建设方面还存在以下问题:

(1) 高层次人才有待充实。高等教育师资队伍发展不平衡, 新型高水平高能力高层次人才极度匮乏。师资队伍整体呈现年轻化、不均衡化、单一化的元素, 缺乏有较高影响力的领军人才。从海外留学归来的音乐人才也不饱满。

(2) 师资队伍结构有待完善。从我国现有的师资队伍年龄结构可以看出, 在30到40岁的青年教师占据我国师资队伍的近一半人数。从长远角度考虑, 这一队人将成为我国高等院校师资队伍梯队发展的主体, 但是从另一个角度来说, 目前这些教育资源仍处于培养期, 经验方面还不充分, 还有好大的培养空间。鉴于这些因素, 我国的高等教育音乐学府还需要更大一部分40~50岁的年龄组人员来担任师资队伍的主体, 在这个领域中他们有着丰富的经验和影响力, 是教育领导人的不二人选。

3 师资队伍建设的发展规划

3.1 建立健全党管人才的体制机制

目前我国高等音乐教育的师资队伍建设发展思路要坚持党管人才的原则, 建立各个工作小组, 各小组有具体的领导者, 充分发挥自己小组内的水平与能力。领导小组也要发挥自己的领导能力, 争取把自己的小组带到一个高水平层次。制定学院的发展规划, 安排好人才的工作计划, 完善工作秩序, 定期召开全体会议并对工作做出总结, 处理好师资队伍建设和科学建设的关系, 以让学院在学科人才培养上做出充分成绩。

3.2 高水平学科带头人的队伍建设

我国的高等建设发展水平需要一个学科带头人的队伍, 当前形势下, 建立一支师资领头人队伍是一项非常重要的任务, 领头人不仅能带动整个师资队伍的整体发展, 更能激发教师的积极性和贡献性。带头人需与其他相关学科的知识领域交流探讨, 以此给教育带来更全面的发展空间。带头人与整个师资队伍形成合力, 共同打造我国的高等音乐教育精英团队。

3.3 多方位、多角度的师资培养

在我国现有的专任音乐教师中, 师资队伍的梯队建设还有很大的提升空间, 老教授还处于绝对的主体地位, 国内外的音乐研讨会还是以资深老教授为主, 青年教师还达不到与国外先进教育水平接轨的地步。这就需要在青年教师的培养上下足功夫, 大力培养青年教师的自我修养和与国际音乐水平接轨的能力, 力求使我国的梯队建设更加完善、更加均匀。在促进成长方面, 多方位、多角度培养师资是当前我国高等音乐学院在师资队伍建设上的一个大问题, 想要解决这个问题, 可从以下几个方面进行探讨:

(1) 国内访问学者交流。我国应该积极为青年教师申请国外留学深造的机会, 帮助青年骨干更进一步的提升音乐水平。增强我国青年教师自身的音乐造诣, 更多的与国内外高水平学府交流合作, 提供良好的工作条件工作氛围的同时最大化的完善师资队伍建设。

(2) 国外进修、访学。举行切实的国际交流研讨会, 增加与国外交流的机会, 根据自身的师资力量、教育水平, 有计划、有规则的积极学习国外的先进水平。本土的青年教师在国外进修、访学过程中, 要注意多与国外与本校教育领域方面相同或相似的学院交流, 在计划中学习, 在计划中借鉴。紧密跟随国际教育前沿, 带回知识把我国的高等教育搞得更好, 整体师资队伍更上一个台阶。

(3) 探索具有中国国情的教研模式。积极创造机会为我国的师资力量建设提供全面的发展模式。最近关于中国国家艺术教育的发展报告中指出, 我国应该积极主动的建设符合中国国情的艺术教育发展模式, 创新科学教研管理体系。一方面提升音乐教育给社会给人们带来的服务享受, 另一方面积极与国家与政府配合建设具有我国特色民族文化的特色教育。

(4) 不断完善青年教师带教制度。我国的高等教育在当前阶段面临的另一大问题青年教师的带教能力问题。新教师的教学, 科研能力都需要在老教师的指导下慢慢成长, 而我国当前的师资队伍中, 能承担起带教工作的仍然是那些资深老教师, 青年教师的带教能力, 还有一定的提升空间。重点培养青年教师的带教能力才能让更多的新教师在成长方面稳步提高, 并进一步成为资深教师。

3.4 拓宽引进渠道

当前国内的师资队伍还不是特别完善, 那么如何引进海外一些高能力好层次高影响力的师资队伍呢?我们不得不承认的一个事实是, 目前世界上仍有许多国家在音乐水平上比我们国家更先进更完善, 如何缩小与这些国家在音乐上的差距甚至是超越他们, 我们不妨设想“师夷长技以制夷”的思想, 学习他们的技术, 并加以发展, 那么在学习过程中我们需要引进国外的先进人士。对于这点来说, 拓宽引进的渠道是重点要解决的问题。首先我们要积极向国外展示我们自身的实力, 让国外的先进人士认可并愿意到我国发展, 其次, 积极的为国外人才创造条件, 完善相关的人才引进方案和优待措施, 给予国际友人足够的诚意。

3.5 制定有效的招聘措施

从当前我国的师资队伍现状来说, 我们所有的教育资源要远比已经利用的教育资源丰富, 许多可以利用的丰富教育资源因为师资队伍的不完善而没有充分利用。那么, 制定有效的招聘措施能让这些没有得到充分利用的教育资源得到充分利用, 一方面能壮大我国高等音乐学院的师资队伍, 另一方面也对我国的教育提供更大的帮助。灵活有效的招聘措施, 需要我国做出符合当前招聘市场的评选与淘汰机制, 让那些具有真才实学的人才不会因为评选机制的漏洞而没有被录用。有效的招聘措施不仅能让国内一些没有被利用的人才充分利用, 也会给我国带来一些海外硕博毕业生, 是建设高等音乐教育师资队伍的有效方法之一。

4 总结

当前我国高等音乐院校师资队伍建设存在的最主要问题是师资队伍建设的机制还不够完善, 结合我国的教育机制和我国的具体国情来说, 师资队伍机制的不健全是一个严重的问题, 也是一个不容易解决的问题。当前我国的教育需求量在不断的增加, 而我国的师资队伍却迟迟得不到完善和发展。在这种情况下, 一方面高等音乐院校要自力更生, 积极的完善和增强本院校的师资队伍和师资力量。另一方面, 国家要根据各院校存在的问题和情况来制定一些符合本院校的辅助政策来帮助其改善现状。

摘要：新世纪以来, 国家政府和教育机构开始逐步加大对艺术类教育的支持力度, 高等音乐在这一关键时期要把握机遇, 迎风发展。但是目前我国的高等音乐教育院校的师资队伍建设依然存在很多不足, 现阶段的高等音乐教育肩负着建设培养民族音乐文化高级专门人才的历史重任, 办好高等音乐教育的关键是不间断地加强师资队伍的扩大和建设。

关键词：音乐院校,师资队伍现状,建设

参考文献

[1]王蔚清.试论艺术教育的潜在课程及其育人功能[J].北华大学学报 (社会科学版) , 2004 (4) .

[2]刘文斌.高等艺术教育的国际交流与合作初探[J].韩山师范学院学报, 2004 (2) .

高等师范院校音乐教师激励策略研究 篇8

职业倦怠是人们因工作时间过长、工作量过大、工作强度过高所经历的一种疲惫不堪的状态。高等师范院校音乐教师的职业倦怠是在音乐教学过程中因不能缓解工作压力而产生的情绪上的疲惫感, 对学生的消极心理以及对自己工作成绩和前途茫然的不良反映。这种职业倦怠往往会伴随各种心理偏差, 导致缺乏积极进取的精神。

1. 情绪衰竭。

高等师范院校的音乐教师, 一般负责30名学生专业技能、综合素质、应教能力和人格品德方面培养。由于在授课中是一对一的教学, 使得教师的教学工作量明显较大。不但要在音乐技能方面一次次地指导, 一遍遍地重复, 而且要在综合素质、应教能力和人格品德方面不断的拓展知识结构和音乐品质的培养。此时的音乐教学不再是使人陶醉的美妙旋律, 而是被切割成零落的噪音。长时间处于这种教学环境的音乐教师, 不但缺乏教学的激情, 而且对音乐教学的兴趣也大大降低。常常表现出疲劳感, 情绪上缺乏热情与活力、性情易怒、容忍度低。

2. 人格的解体。

急剧扩展的学生人数, 不但导致学生的基本素质高低不一, 而且也使得教师在教学中很难把握学生学习程度。长此以往, 教师人格解体表现为心理上拒绝接纳学生。在教学中一种表现为, 为使学生基本素质尽快的提升, 教师一味地将自己的主观意志强加于学生, 较少关心学生的主体感受, 其高强度的学习量和强迫式的学习方式, 让师生之间的矛盾日益增大;一种表现为, 对于较差的学生采取放弃的态度, 课堂教学中经常敷衍了事。这些由于人格解体导致的不良行为, 不但损害了学生的教育权利, 还严重损害了音乐教师的声誉, 更影响了高等师范音乐教育人才的培养质量。

3. 较低的个人成就感

高等师范院校音乐教育的主要目标, 是培养合格的音乐教育人才。它要求未来的音乐教师既有扎实的音乐素养又有较强的教学能力, 能从事各级各类学校的音乐教学工作。与专业音乐院校培养高水平音乐表演人才的目标相比, 高等师范院校的音乐人才很难有机会在舞台上展示自己的专业水平。这使得高等师范院校音乐学科的教师会感觉到工作成为一种重复性的劳动, 对自己、对学生都缺乏较高的期望。当面对其他同行或自己以往教过的学生在艺术表演领域成功、成名时;当付出得不到合理回报 (包括精神的和物质的) 时;更会产生自卑感和不平衡心理。这样会大大减少工作驱动力, 表现为对教学很少投入精力, 不去提高自己, 甚至影响到个人日常的情绪和生活质量。

二、高等师范院校音乐教师激励机制分析

1. 教师待遇较低。

高等师范院校由于受自身师范教育体制的制约, 学校没有较大的创收能力, 致使给予教师的待遇没有理工类、综合类等院校高。而且受学科发展的影响, 学校对于教师的科研的要求也比较高, 这就导致教学科研要求较高, 个人待遇较低的差异局面。从激励理论视角分析, 奖励和惩罚是两种最基本的激励措施。激励的两方面含义是对立统一的, 激发导致一种行为发生, 约束则是对所激发行为加以规范, 使其符合一定的方向, 并限制在一定的时空范围内。师范院校音乐教师与其他音乐专业院校教师不对等的待遇, 使得师范院校音乐教师在繁重的工作压力面前职业倦怠感迅速增大。虽然一些高等师范院校综合运用不同种类激励方式来激发教师的主动性、创造性, 约束和控制教师一些不符合要求的行为, 但均因待遇问题未能很好的解决而名存实亡。

2. 考核制度不健全。

考核制度, 是学校对教师教学、科研、师德等综合能力在一个教学周期中的总体评价。它不仅体现对教师教学、科研等工作能力的认可, 也关系到教师晋职、聘任等一系列切身利益的问题。但当前, 在高等师范类院校中音乐学科与中文、物理、化学等大学科相比较还处于弱势地位, 音乐教师在学校的考核中往往受一些因素的影响等分较低, 这不但严重打击了音乐教师工作的积极性, 也使得学校考核制度流于形式。长此以往, 使得音乐教师对是否完成了工作任务, 是否履行了职务岗位职责, 是否达到了任职要求, 处于无所谓的境况。让本应严格的考核制度成为带有倾向性的评价过程, 导致音乐教师基于职业倦怠感下的教学不作为日益明显。

3. 对教师关心不足。

高等师范院校其突出的特点就是“学高为师、身正为范”, 教师在教学中往往要以身作则, 从各方面保持教师崇高的形象。但教师也是人, 也是社会生活中的一份子, 在实际生活中也要遇到生病、就医、孩子上学、休闲、娱乐等生活琐事和生活需求。但繁重的教学、科研压力和家庭的生活重任, 使教师往往顾及到自身和家庭, 而这时学校工会等部门良好的关怀能及时化解因此产生的职业倦怠感。但高等师范院校的管理体系, 往往没有真正关心或及时去关怀教师, 对音乐教学时间跨度大、体能消耗高的音乐教师不知如何进行帮助, 也是造成音乐教师对教学管理体系工作不满意、职业倦怠感增加的因素之一。

三、高等师范院校音乐教师激励对策

1. 提高教师待遇、合理分配奖励基金。

高等师范院校虽然在收入方面与综合类、理工类和专业类院校相比有一定的差距, 但这不能成为降低教师待遇的主因素。虽然音乐学科在师范类教学体系中并不占据主导地位, 但师范院校的音乐学科往往在省、市教育体系中却具有主导的地位。因此, 从提高教学工作效率和促进学科发展两个角度分析, 高等师范学校都应提高音乐教师的待遇。此外, 当前音乐教师教学的工作量受教学方式、方法的限制, 往往一堂课只有十几元, 这不但与校外音乐教学一堂课几百元相差甚远, 就是与学校其他学科教学一堂课几十元相比也有明显差距。因此, 要提高音乐教师工作效率必须首先提高音乐教师的待遇。只有音乐教师的待遇提高了, 才能让音乐教师真正安心于教学、科研工作, 把学生培养成一名合格的音乐教育工作者。

2. 建立严格、公平的教师考核制度。

建立严格、公平的考核制度是对教师进行科学管理的首要环节。首先, 考核中应注意不同类型、不同等级的教师应有不同的考核标准。因为, 音乐教学中乐理、键盘、管弦等课程的教学方式存在较大差异。只有依照不同课程的特点, 制定不同的考核制度, 才能彰显考核体系的公平与公正。其次, 应更公平、客观地评价教师完成教学、科研任务情况, 而不能不切实际地要求他们完成本职工作以外过多的任务。如果不切实际的进行考核、评价, 其结果不但新建立的考核制度不被教师所接收, 而且也必然进一步的影响教师的工作质量。第三, 应准确、公正地使用奖励, 以起到促使人们奋发进取的引导作用, 也只有将考核与奖惩结合起来才能起到考核应起的作用, 做到职责分明、奖罚分明, 才能是新建立的考核制度的公信力被广大教师所认可。

3. 加强关怀, 调动工作积极性。

高等师范院校的管理体系以及人与人之间的关系往往很复杂, 教师在这种人文环境中极易受到积极的或消极的影响。所以, 学校必须加强与音乐教师的沟通与关怀。因为, 良好的人文关怀不但能给人以春天般的温暖, 还能促进人际之间和谐关系的建立。通过给予音乐教师细致的人文关怀, 不但能拉近学校管理层和音乐教师的距离, 还能发现学校在对音乐学科的教学管理中所存在不足, 并通过对教学管理方式、方法的改进, 提高音乐学科的发展声望和教学质量, 并以此提高师范院校的影响力。以科学的组织结构、开放民主的行政管理、健康的校园文化、和谐的人际关系, 提高音乐教师对学校的信任度, 使广大音乐教师的积极性得到最佳发挥。在音乐教学、科研中表现出信心与干劲, 进而将教学视为一种事业而进行积极的追求。

高等师范院校的音乐教师, 是培养我国音乐教育工作者的基石。要实现我国音乐教育人才培养的可持续发展, 就必须以科学、合理的激励策略, 营造一个让高等师范院校音乐教师群体, 都能够得到他们所偏好的激励及报酬的工作环境。让高等师范院校的音乐教师, 在得到应有回报的同时始终坚持我国音乐教育人才的培养。

摘要：高等师范院校音乐教师的激励机制包括, 建设良性的社会环境, 形成良好的公共信任氛围;建立科学的学校组织文化, 营造和谐的校园氛围;建立严格合理的教师考核制度和调动教师积极性的激励策略。以期减少教师的倦怠感, 提高音乐教师的工作效率。

关键词：高等师范院校,音乐教师,工作倦怠,激励策略

参考文献

[1]刘可祎, 孙建华.黑龙江省高等院校音乐教师职业倦怠成因及对策研究[J].艺术研究, 2012 (3) :12-13.

高等院校流行音乐教育研究述评 篇9

约瑟夫·克尔曼在《沉思音乐——挑战音乐学》一书中,极为犀利地指出:“音乐学家研究的主要是艺术音乐,原因很明显。如同大多数学者,他们来自中产阶级;他们确实可能在那个阶级的范围里升华。他们所呈现的、试图保护的,正是中产阶级的价值观,而19世纪以来的西方艺术音乐,已经成为中产阶级的领域。”[1]

体量庞大、影响无处不在的流行音乐产业,对于生活于高等院校,或者科研机构中的系统接受过西方音乐分析学术训练学的学者而言,在创作、表演、接受等方面都十分陌生,而且由艺术音乐所培养起来的审美趣味,也会对流行音乐产生一种由内而外的排斥。克尔曼本人也承认:“无论是好是坏,我对非西方音乐,或西方流行音乐不是很感兴趣。从不好的方面来看,这样一定会暴露出我在心智和情感方面的局限;而好的方面是,也许这样可以强化我在这样的局限中所从事的研究。”也就是说,学者专注于自己感兴趣,同时也很擅长的传统研究领域,不仅得心应手,而且也是较为保险的做法。

这样就可以解释,为什么音乐学专业在高等院校的爆发式增长基本与流行音乐进入高等院校同步,大量年轻学者进入学术研究领域,但是并没有带来流行音乐教育研究成果的明显增长,很多研究局限于浅层次的概述,重复雷同现象比较严重。

下面对目前已经发表的较有代表性的研究成果进行分类综述。

一、学科建设

胡振邦在《基于高校流行音乐教育现状的一些思考》中,认为当前高校流行音乐教育中存在的问题有:对流行音乐的偏见;学科定位模糊;构建标准不统一;课程设置紊乱;盲目扩招和招生把关不严;师资力量储备不足;教学手段有待加强;教材匮乏;缺乏实践锻炼;授课内容陈旧;毕业生与社会需求脱轨,等等。解决上述问题,需要树立正确务实的培养目标,规范招生体系,统一学科建设的标准,构建科学合理的课程设置,培养专业师资队伍,创新教学方法,注重因材施教,重视社会实践和艺术实践。

刘新庚、郝巍在《关于高校“流行音乐教育”学科定位的思考》[2]中,提出要从流行音乐教育的传统学科属性和独特性两个方面考量其学科定位。从流行音乐教育的传统学科属性来看,流行音乐教育的音乐性、技术性与传统音乐一致;流行音乐的社会功能是传统音乐教育的一种延续。所以,流行音乐的教学只有与社会音乐生活互动起来,以鲜明的人文意识和科学的教学理念为社会文化脉搏注入活力,才谈得上“教育”二字,才找到了高等艺术院校的优势。同时,文章认为,从流行音乐教育的独特性看,主要在于对特定的音乐体裁和风格的学习,以及舞台表演所需要的肢体艺术表述的训练和规范。高等院校在接受流行音乐进入教育体系的同时,应当注重为这一新的教育体系提供一种可能和范式。

丁同俊在《流行音乐在高校音乐学科中的专业定位及相关思考》[3]中,针对高校流行音乐教育的专业定位与发展方向提出:第一,从听觉实验突破,以第二课堂的方式,对师生流行音乐的观念加以引导。第二,以点带面,以某一方向为突破带动整个学科的建设。在原有的基础上,考虑学校自身的条件和师资力量,开设一个流行音乐方向或某门课程。第三,聘请校外流行音乐方面的专家作为该学科的带头人,制定合适的人才培养方案和合理的课程设置,并充分利用社会资源,聘请一些国内外业内知名人士做定期的讲座和教学。同时,注意对已有音乐专业教师的培养和转型,尤其是部分年轻教师在流行音乐素质方面的提高。第四,与市场接轨,将学生推向市场,接受考验。第五,以传统专业为依托,发展流行音乐新学派。

张灿毅在《关于普通高校普及流行音乐专业教育的思考》[4]中,对普通高校开设流行音乐专业存在的困难进行总结:第一,在思想上没有对流行音乐形成足够的重视。第二,对于相关专业学生的招收、考核、评价、培养体系缺乏统一的参考标准。第三,师资力量和硬件设施的不足使高校的流行音乐专业很难展开。该文认为,要解决上述问题,一方面高校的课程设置要统筹兼顾,逐步探索和积累经验;另一方面,要展开外出观摩进修、定期组织教学研讨,不断改进教学方式促进教师的教学能力逐步提高,在教学中突出“实用、深入、创新、实践”四个要素。

石学功在《流行音乐对当前中国高等音乐教育的影响与作用——2010广东流行音乐高峰论坛的思考》[5]中,认为增加流行音乐是高职高专人才培养目标的需要,引领流行音乐健康发展是高职高专音乐专业教育的责任,所以高职高专音乐专业增加流行音乐内容十分有必要。高职高专音乐专业教育引入流行音乐内容要做到科学合理,增加流行音乐的分量要适度,对哪些课程首先引入流行音乐作为教学内容应该有所选择,还要注意选择适应当代音乐教育需求的流行音乐作品进入课堂。

樊蕾在《普通高校流行音乐教育的思考》[6]中,认为高等院校流行音乐教育存在教育资源短缺、教育方式单一、现实需求与教学内容脱节的问题。在普通高校开展流行音乐教育,需要充分考虑当前高等教育大众化的时代背景,以解决大学生生活、学习过程中遇到的实际问题为根本目标,首倡流行音乐的娱乐性原则,满足多层次的情感需求,拓宽公共音乐教育的实践渠道,实现理论与实践的协调发展。

程柯楠在《普通高校流行音乐的教学改革与思考》[7]中,认为高等院校流行音乐课程设置应当注意三个方面:增加流行音乐理论课程,提高学生的理论修养;增强流行音乐课程针对性,培养专业化人才;开设学科相关课程,全面提高实践能力。

杜鹏宇在《流行音乐在高校教学中的新思考》[8]中,强调流行音乐对培养和提高高校学生的音乐素养有重要意义,认为流行音乐教育具备德育教化功能,能够丰富高校课堂教学,提高学生音乐素养。

二、区域性研究与个案研究

吴慧敏在《从广东流行音乐的发展试论流行音乐教育》[9]中,认为广东流行音乐是中国最早进入市场化运作的文化产业之一,其独特的地域文化特征赋予了广东流行音乐教育的探索更为多元化。星海音乐学院、华南师范大学艺术学院、华南理工大学艺术学院等高等院校都开设了流行音乐专业。著名音乐人陈小奇等致力于推动流行音乐在青少年中的影响。广东流行音乐协会每年在广东乃至全国发起、组织、参与的演出和学术交流超过三百多场。在流行音乐教育探索中走出了一条开放性与包容性并存、洞察新的审美需求、贴近大众文化取向的道路。

彭建辉、杨士春、王普江、施涛在《中国流行音乐高等教育探究——以四川音乐学院流行音乐学院为例》[10]中,以四川音乐学院流行音乐学院为例,对流行音乐教育的现状和存在的问题进行分析。文章指出,我国流行音乐教育在中小学阶段的缺失,虽然可以通过高等教育弥补,但是仍然无法满足学生的需求,这是流行音乐教育体系存在的客观矛盾。四川音乐学院所培养的校园明星,虽然为学校带来了良好的口碑与声誉,但也引发了教学管理模式上的新问题。因此,必须根据实际情况科学管理,才能使“校园明星效应”与“明星摇篮”形成相辅相成的互动性影响,实现高等院校对流行音乐发展的引导作用。

于丹丹在《顺应时代发展,何为高校流行音乐教育“三尺讲台”——以吉林艺术学院流行音乐学院为例》[11]中,总结了吉林艺术学院流行音乐学院在专业化教师队伍建设,流行音乐教学模式创新,流行音乐教学成果接轨市场三个方面经过课堂实践探索出的教学成果。

姚宗华在《地方高师院校流行音乐教育的实践与探索》[12]中,认为多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等,很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容,大学生的各种形式的艺术实践活动为高校校园营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。但是相对应的具有流行音乐专业教学能力的师资却相对缺乏。地方高校流行音乐教育的发展方向是要建立健全教学体系,实现教与学的同步规范化。

高等音乐院校 篇10

高等音乐院校琵琶教学多年来一直采用“一对一”的个别授课形式,这种授课方法的优点如下。

其一,因材施教。当今,随着选择学习音乐的学生不断增加,学生的程度也各不相同。教师要深入了解学生的实际情况,从学生的特点出发选择合适的教材、教法以及确定教学进度等,才能有的放矢、因材施教。有的学生演奏乐曲时缺少表现力,教学时就应侧重培养学生对乐曲的情感处理能力,鼓励学生多去欣赏优秀的音乐作品等;而有的学生基本功稍差,教学时就要给予专项的强化训练。

其二,精细教学。针对每个学生的情况实施细致性、跟踪性的教学,及时纠正改进反复检查,直至达到要求为止。对重点问题精雕细刻不走过场,并在学生出现思想波动时做好思想工作,消除厌练情绪和浮躁心态。 在教学中要细致观察学生课堂的表现,从而有效地培养学生掌握基本的学习方法和独立思考能力。教授学生怎样提高学习效率,特别是学习新的乐曲时怎样快速熟悉乐曲及解决难点问题。

虽然通过“一对一” 教学,教师可以十分细致而深入地在技巧和艺术这两个层面展开极具针对性的教学工作,但这一教学方式存在着明显的局限性。因琵琶专业属于演奏专业,当今乐坛这样一个百花争艳的时代,能够成为职业演奏家的人可谓凤毛麟角,所以,培养演奏家不是当前琵琶专业教学的唯一目的,[1]提高琵琶专业学生综合素质的全面发展才是当今教育的真正目的。因此,我们首先要在教育教学体制上有突破性的改变,只有让学生不是自己一个人盲目的学习,而是让他们有所比较、有所竞争,才会从根本上促进学生的自主学习性和自我完善性。这个方法就是集体授课法。

二、集体授课法

开设集体授课的教学模式能使学生在集体环境中学会学习,形成发挥思维能力,学会发展自我并完善自我的个性,使学生的能动性、积极性在学习活动中成为不可代替的因素。教师可通过多方面的授课来提高学生的对比进步、交流合作、感悟创造等综合能力。

1.集体专业课

利用集体课的形式既可以通过集体环境进行对比教学,让学生提高自我认识;又可通过集体授课让学生在集体的力量中自觉修正自身的不足,从而提高学习效率。学生的这种自我审视和自我提高形成的巨大效力是他人所无法替代的,而这种提高更是在“一对一”的模式中所不能的。 集体专业课还可以使学生放松心情,在自我精神尽可能放松的环境下,可以将学习效率转为最大化。有的学生心理素质较差,缺乏自信心、害羞等因素导致他们在“一对一”教学模式中思想负担很重,身体和心理上均处于紧张状态而无法达到教学的预期效果。琵琶集体课教师的注意焦点相对分散,间接营造了一个相对宽松的氛围,学生心理压力也相对减小,合奏起来较为轻松自然,更容易领悟到老师传授的精髓之所在。同时,由于每个学生的身上都有其特长或短处,教师可通过比较分析来帮助学生辨别其优点与不足。

2.集体欣赏课

欣赏课是教师将搜集到的各名家的音像资料放给学生试听,通过欣赏使学生的音乐分析能力、艺术审美能力以及演奏技术技巧等有所提高,以开阔学生的视野。在此基础上开展讨论,促进学生主动思考、相互启发、深化认识、全面理解。在讨论中同学可以各抒己见,集思广益,从中挖出新思路、新观念,进而激发音乐赏析和乐曲理解感悟等潜力,开发创造思维,培养发现问题、解决问题的能力,以达到相互学习,共同进步的目的。

3.集体室内乐课

著名钢琴家傅聪说“如果没有室内乐的训练,就不会真正懂得音乐语言”,可见室内乐的重要地位。 许多国家的音乐教育都十分注重室内乐,将其列为学校的必修科目。 琵琶室内乐课,在原有的教学基础上使实用性和实践性有所加强,使学生的内在潜力和综合能力得以提高。强化能力训练使学生全面掌握专业技能,毕业后能胜任相关工作。 琵琶室内乐课包括:重奏课、合奏课、伴奏课等。通过这种组合可以大大开阔学生的思路。在组合形式上,又可按年级、程度组合,与声乐组合,与其他民族器乐组合等。

室内乐课的开设扩大了学生的视野,增强了学生的音乐素养,强调各声部的合奏;强调各声部间的默契配合,学到了合作的能力;演奏中更要注意倾听与思考,向他人学习,提高理解力、欣赏力和表现力;有利于培养演奏的歌唱感,提高对节奏的感受力、演奏能力以获得更多的舞台实践机会。[2]

4.展示汇报课

展示汇报课就是指教学进行一段时间后,让学生根据学习所获向同学和老师进行展示、汇报。与以往“一对一”教学模式中的向老师汇报练习成果有所不同,在这种开放、公众的环境下更有利于锻炼学生的心理素质,增长舞台经验,消除不自信、害羞等心理障碍。这些素养都是一个好的演奏家和音乐人所必须具备的。在实际教学中常出现这种情况:很多学生在台下准备得很充分,可当进行舞台表演时,总是因紧张等因素而严重影响了演奏效果。 集体形式的展示汇报还可以形成有利的竞争机制,每个人都希望将自己最好的一面展示给他人,所以都会尽自己最大努力练习乐曲,搜集资料,充分准备。在准备过程中,每个人都采取了自我主动吸纳知识的形式,因而大量知识会以高效的方式被获得。而且经调查,这种获得要比教师课堂教授记忆得更加深刻。

同其他集体课一样,汇报展示课给学生提供了一个交流的平台,使他们通过互相讨论、互相指导得到自我提高、快速进步。

展示汇报课应当通过演奏和陈述两个方面进行。

首先,学生演奏一首乐曲,教师可以要求学生准备相同或不同的指定曲目,也可允许他们自行选定曲目,但所演奏的曲目要符合学生现有的技巧水平,曲子选得太难无法很好的完成,曲子选得太简单亦失去了汇报的真实目的。展示汇报时若有条件应提供舞台的场合,使学生真正体会表演的氛围,以达到此课的最大效果和目的。

其次,教师还要在学生演奏之后要求其对所演奏的曲子进行介绍与赏析。介绍要包括曲子的作者、作曲时的背景、曲子所要表达的情感,以及作者是怎样通过音乐的语言表达出这种情感。赏析时要着重说出对曲子的理解以及在演奏中怎样通过强弱快慢等其他的表现形式来传达出曲子的内涵。这些材料貌似简单,但只有演奏者真正理解了曲子,对曲子有所感有所悟,才能使曲子不只是音符的呈现,更是情感的倾诉。

只有不断对学生开展这样的展示汇报课,才能快速高效地使学生增加对曲子的理解感悟能力,才会使演奏不流于外表,这才是真正演奏家和音乐人的最重要的素质。

5.开展讲座课

讲座课可以定期举行,邀请一些相关专家就某一主题进行讲授,分享有名的演奏家或音乐教育家对某个领域的独到见解。这种形式的讲座是无法在“一对一”的授课模式下开展的,并且这种讲座也与以往的同学在一起集体讨论不同,专家的观点可以使学生的思想整体上升一个高度,这对学生以后音乐的发展、乐曲的表达、未来的计划都起到一个重要的作用。多让学生与专家、演奏家、教育家接触,感染他们身上的那种气质、那种思想,对学生的内在培养都是十分有利的,而只有内在的感情与认知丰富了,才能更好的表达到乐曲当中去,才能够演奏诠释甚至是创造出更好的音乐来。

三、“一对一”授课和集体授课的综合法

通过以上两种教学形式的对比,可以看出两者关系紧密却又不可替代。它们各有优势和缺点,但又是一个有机、统一、有内在联系而又不可分割的两个配套环节。它们将教学中的共性与个性、横向与纵向、知识与技能、理论与实践很好地融合在一起。因此,在琵琶教学中应当将两种方法结合起来,努力做到两种教学形式扬长避短,相辅相成,完美结合,使教学趋于完美,全面提高学生的综合素质,为社会输送更多更好送的优秀人才。

摘要：改革琵琶教学方法是采取在原有的教学手段的基础上融入新的教法,目的是为提高学生的整体音乐素质,从而培养出具有较高综合能力的音乐人才。

关键词：琵琶,教学,方法,改革

参考文献

[1]王欢.论室内乐课程的素质教育功能[J].中国音乐,2007(1).