“中式”空间（精选八篇）
“中式”空间 篇1
改革开放以来, 西方的文化与思维模式不断涌入中国。除了给我们的设计带来了新的理念, 也给我们带了许多问题:拿来主义、照搬、等成为了目前设计行业急需解决的问题。不可否认的是, 借鉴西方成熟经验的过程是必须的。但这个过程不宜过长, 最终我们还是要回归本源, 用自己的思路来诠释最适合我们自己的设计。
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期, 伴随着中国国力增强, 民族意识逐渐复苏, 人们开始意识到“越是民族的, 越是世界的”真正含义, 在探索新中式风格的本土意识之初, 从简单的“摹仿”逐渐形成一整套对于中式古典风格传承和延续的理论依据, 孕育出各种含蓄秀美的新中式风格。新中式风格就是利用新兴的材料和现代的技术手段来体现出中式古典的韵味, 所谓“形变神不变”就是这个道理。
二、新中式设计风格特征及元素
道家的核心思想是:“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”, 讲究的是自然无为, 提倡与自然和谐共处。这与中国传统建筑“天人合一, 浑然一体”的主张是不谋而合的。在中国传统的设计讲究“静”与“净”, 指的是居所环境的平和与建筑风格的含蓄。在这一思想的指导下, 我们可以看到无论是江南庭院、苏州园林或是北京四合院, 都在不断追求人与自然的和谐共生, 力求居住环境的稳定与安全。
现如今, 越来越多的人在厌倦了西式风格之后开始追求中式古典风格, 为了实现中式古典风与现代事物的和谐统一, 新中式风格应运而生。它一改传统观念中古香古色、雕梁画栋的刻板印象, 用简洁明快的线条及耐人寻味的内敛取表现了现代居所朴实而又亲切的丰富内涵。
以中国传统文化内涵为设计元素, 去掉多余繁复的装饰, 新中式风格以其华丽、优雅的特点而被许多人所接受。特别是文化元素的巧妙应用, 让新中式风格的建筑及居室兼具现代文艺气息和古典文化神韵。
新中式风格不是运用中式摆件和陈设堆砌出的, 而是要通过对传统文化的深刻理解, 将中国传统文化的各种元素用现代的方式表现出来, 以现代人的审美需求打造出富有传统韵味的事物, 从而使传统艺术得到传承。“新中式”较之传统中式更符合现代人的使用习惯, 因此能很快成为一种趋势。而令现代中式风格风靡的另一个重要因素是:营造这种风格不需要大动干戈, 只需要在细节处加以点缀即可。新中式设计的三大设计元素可以表示为:
层次:现代中式风格的空间设计十分考究, 住宅使用人的不同与私密程度的不同要求现代中式风格的空间必须具有很强的层次感。
墙板:现代中式设计中的重要表现手法是运用非常多的墙板, 整体而富有变化的墙板设计看似简单, 却内藏禅意, 只有细细品味才能深谙其中“化繁为简”的奥妙。
饰物:现代中式设计中其实可以没有意见物品是纯中式的, 就连设计元素你也很难发现传统中式的特别符号, 因为这种风格已经把中式元素提炼到不能再简练的地步了。
三、设计表现
新中式风格中, 禅宗文化表达的是:“诸法皆空, 一切现象自性本空”。这可以理解为现代中式风格无需任何形式的刻意禁锢, 只需要使用最为经典的中式元素就可以达到我们非常想要的那种“禅”意。现代中式风格设计作品脱俗、清雅、平淡, 是值得深深品味的一种“禅”文化表现, 犹如出生孩童的明眸, 可以触碰到心灵深处。
这种风格已经被视为充分理解中国当代文化基础上的当代中式设计, 熟练掌握这个设计风格, 需要设计师细细品味“尽心、知性、知天”和自性自度的“禅宗”境界, 也就是要参透“禅宗”的超越自我的态度。
随着现代文明的不断发展, 城市化进程的步伐不断加快, 人均绿地的占有量微乎其微, 很多从祖先那里沿袭下来的艺术手法也已无法借鉴。新中式风格尽量选取天然材质作为装修材料, 例如, 原石、原木、活水、假山、绿色植物等。有可能的话, 首先在玄关处打造一个微缩山水, 进门就令人豁然开朗、心旷神怡。颜色上尽量使用米色、灰色和绿色等自然色调作为主色调, 这些颜色令人感觉亲切、舒适。
新中式风格尽可能利用自然光源将户外的风景引入室内, 哪怕是隔壁单元的转角, 哪怕是一个45 度的天空。只有令设计不局限于室内, 才能放飞业主的心灵。
四、别墅设计的现状
我国别墅设计近十年来的发展成绩斐然, 不管是别墅的外观, 还是室内设计, 功能使用都已经初步找到了属于自己的风格。但仍有不足, 其中最重要的一点就是平面布局仍不能摆脱公寓的影子, 唯一的区别可能就是多几间房而已, 很难体现出两者的本质区别。尤其表现在别墅特有功能的缺乏, 平面布局形式单一等等。在未来的发展中相信以下几个方面将成为主流。
1、逐渐回归理性
别墅内部的设计将逐渐从盲目追求豪华、奢侈回归理性, 更注重内在的品质能否满足人们的需求, 实用性得到提高。
2、稀缺景观设计将成为最重要的卖点
购买别墅的客户最重视对稀缺资源的占有, 除了过去一直备受重视的地段、交通、产品外观等, 还有别墅自身附属的稀缺资源。例如绿地、花园、泳池等, 这些将成为未来别墅设计的重要卖点。
3、高新科技的应用
随着社会的进步, 计算机网络科学飞速发展, 智能家居这一概念近年来愈加火热。如何将智能家居的设备无缝链接到别墅本身成为近年来的热点问题;如何在保证室内美观和机器设备正常实用的前提下, 将大量的计算机网络设备、电缆融入到别墅内部, 这是未来的别墅设计必须要解决的问题。
参考文献
[1]林伟, 从传统文化走向现代设计。青岛理工大学学报, 2007
[2]丁蕾, 现代中式风格装饰设计表现分析, 江苏建材, 2006
新中式风格的现代空间设计应用论文 篇2
关键词：新中式风格;现代空间设计;应用
近年来，空间设计出现了复古、追求传统的趋势，中国传统文化与现代设计碰撞，于是形成了新中式风格。新中式风格体现了现当代年轻人对中国传统文化的理解和感悟。新中式风格设计师巧妙地提取中式元素，结合现代的设计思维与表现手法，为我们现代的家居生活增添了一抹传统的韵味。
一、新中式风格的产生
中国的现代室内设计起步较晚，早期国人只是模仿国外的设计风格，如欧式风格、地中海风格等。改革开放以后，中国的经济水平得到提升，国人的文化素养也得到提高，对于空间表现有了自己的见解，一些设计师从中国古代文化中提取设计元素。新中式风格是近几年产生的一种室内装修风格，它既是对中式风格的延续，又是对中式风格的改良。新中式风格把中式风格与现代设计手法相结合，形成了端庄、典雅、含蓄、内敛的设计风格。
二、新中式风格的要素
1．新中式空间
（1）空间布局对称中国人受到“天人合一”思想的影响，建筑的平面布局讲究均匀、对称，以中轴线为参考，平衡建筑内部与各院落的关系。因此，中式风格的对称在中国人的观念中是根深蒂固的。室内设计是从建筑设计中衍生的，所以室内空间中对对称的形式也有讲究。新中式风格延续了中式风格的对称，以阴阳平衡概念调和室内状态。（2）空间层次感突出新中式风格的空间层次感较为突出。古人讲“隔而不断”，在古代传统的四合院建造中，入口常有一照壁，具有隔断和遮挡视线的作用，照壁上有装饰。新中式风格表达含蓄、内敛，在需要隔断视线的地方，采用中国古代屏风、博古架、垭口等装饰元素，再施以现代设计手法，既能保护空间隐私，又丰富了空间层次感，使整体空间感更强，往往有中国园林式借景之效。（3）适当留白的空间中国水墨画讲究留白，它实际上是随着画而走的一种动势，并且朝着一定的方向运动，这就是“气局”。“气局”赋予了中国画生命力，继而形成画中的韵律与局势。新中式风格中适当的留白，让整个空间主次有序、繁简相合、虚实相衬，达到形式美与艺术美的统一。
2.家具特征
新中式家具结合新材料、新技术、新工艺，把中式审美与现代潮流完美融合。中国古典家具以明清家具为主，新中式家具则把中国古典家具的元素打散，通过重构、借用、简化等手法，把中国传统文化与家具艺术相结合，按照现代人的需求重新设计现代家具，形成了简约的家具风格。新中式家具继承了中国古典家具的“魂”，但在“形”上进行了较大的改良。
3.空间的色彩
新中式空间色彩搭配不拘泥于传统的中式空间色彩，而是通过现代手法汲取传统色彩的精华，突出传统色彩的象征性与表现力；主要以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰为基调，在黑、白、灰的基础上以皇家建筑的红、黄、蓝、绿等颜色作为局部点缀。新中式空间的色彩选用还要考虑个人的喜好，但是整体的把握需要以空间营造的氛围为基础。
4.装饰元素
（1）传统的中式符号元素营造中式风格的元素有很多，如汉字、传统建筑构件、纹样、陶瓷、古代门窗等。新中式风格设计师对这些传统的中式符号元素进行简化处理，不拘泥于其原始形态。如，处理传统纹样时，在新中式风格的现代空间中，可以取其最简单的线条，在墙边拐角或吊顶用线条勾勒。（2）中国画式的意境美中国书法和中国画一直是中国文化重要组成部分，两者在设计界也具有重要的作用。优雅、含蓄、深沉、刚劲的中国书画，是新中式风格的最佳载体。新中式风格空间中，空间布局、陈设装饰、灯光色彩等协调统一，在空间和视野具有中国画式的优美。当然，设计师必须考虑整体和局部，以及传统文化的再创造和现代设计的融合。
三、新中式风格的设计原则
1.功能大于形式
新中式风格是对传统中式风格的精简，将传统文化元素打散、重构、简化，保留了传统风格的实用性，摒弃了烦琐的装饰。如，新中式家具椅子在明清家具的基础上突出实用功能——“坐”，在造型上保留明清家具的突出特色，“取其意而弃其形”。
2.内容大于形式
设计师将“中国风”元素融入现代空间设计，找到与中国传统文化相互吻合的印记与符号，把中国传统文化融入现代空间设计，让人们沉下心来，感受传统与现代的碰撞，深刻体会中国传统文化的内涵。新中式风格是传统中透着现代、现代中融合传统。
结语
文章通过对比新中式风格与中式风格，分析新中式风格产生的背景、空间塑造元素、设计原则，以了解新中式风格的特点及其在现代空间设计中的应用。设计师要深入理解中国传统文化，并将之融入现代空间设计，从而创造出更美好的空间。
参考文献：
中式空间营造艺术的互通 篇3
【关键词】 苏式园林；中式；室内设计
[中图分类号]J59 [文献标识码]A
中国传统苏式文人园林在有限的空间中完美地融入了中国传统造园理念、空间构建方式，高度概括了自然之美，营造出了具有恬静、适宜、如诗如画般气韵风度的抽象自然。传统苏式园林历经百年沧桑，如今我们步入其中，仍能透过小桥流水、粉墙低桠体会到当时那些归隐田园或市井的文人士大夫的闲情雅趣与无奈失意的空间语境。在浓浓的诗书意韵与淡淡的人生感怀中，我们不禁会感叹于苏式园林空间塑造的独到与巧妙！以往对苏式文人园林的研究与运用大都停留在现代景观设计领域，对其与我国当今室内设计发展的关系却分析甚少。然而，同为空间艺术大范畴，苏式园林艺术能为我国本土室内设计带来更深层次的民族气韵，对我国当今室内设计在继承与延续传统方面具有重要的指导意义。
一、传统空间营造理念与现代空间设计构思的互通
在全球注重延续本民族文化的当今，中式空间设计也从原来对传统的拷贝与复制，开始转向越来越多地重视用现代的造型语言来体现传统中式语境的再现。这需要设计师既要对中国传统文化有深入的研究，又要对典型的中式空间营造理念有深入的理解与感悟。苏式文人园林作为中国传统哲学思想的建筑物化载体，为我们提供了典型的空间设计理念的物化表达。
1.虚与实：实以形见，虚以思进
实以形见，虚以思进，营造视觉上之虚实。在老庄看来，大自然之所以美，在于它最充分地体现了“无为而无不为”的“道”。老子讲求“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和”，万事万物由“道”而生，“道”是虚与实、有与无的统一。虚实相生的哲学观贯穿于整个园林的建造。园中常常：以墙垣为实，其上漏窗为虚；以装饰繁琐为实，留空为虚；以建筑为实，水面为虚，等等。如大凡文人园林，通常在地段的周边布置建筑，内环一池静水，水面成了整个园林布局的主导要素，强化了虚的意象，却又无所不包，天光山色、廊屋树石倒映池中，使得实景、虚景、岸上、水里一时间浑然一体，意境油生。正所谓“凭虚构象，象乃生生不穷”。在苏州博物馆新馆的设计中，贝聿铭运用现代材料及建造技术，表现建筑空间里丰富的光影虚语言。在传统苏式园林建筑内，透过漏窗，树影婆娑、星星点点的光线洒进室内为常见之景。这些光线在室内变换、移走，让人倍觉空间寂静，陷入沉思与冥想，它们是“实以形见，虚以思进”的准确表达。在新馆的设计中，贝聿铭借用“廊道”串联各展馆建筑单体。新的廊道造型顶部改为栅栏，由此借来日光。线条状的光线随着时间的变换，在实体空间中移走，实体造型与随时变化的光影交织，虚虚实实之间，视觉上增加了一个层次，空间中道出了时间的维度（图1）。这是贝老对中国传统空间艺术的深层次的理解与表达。
2.境与意：境生象外，得其环中
境生象外，得其环中，营造现实与心理之境与意。文人士大夫常将审美与艺术中主体的内心感觉提到极高的地位。他们把美感归之于想象，归之于“意”的体味。“言在耳目之外，情寄八表之荒”此即为“境生象外”理念之本意。文人园林常于有限的“形”中求“意”之不尽，它们往往在很小的空间，通过简单的刻意布置，便能营造出值得让人细细体悟的空间。如，苏州网师园里有一个极不起眼的院落称为“云窟”（图2），朴素而寂静，但是这小小的庭院将一望无际的天空拥入其中，其丰富的空间想象只有身临其境才可体会得到。在这里，空间不仅仅以物质形态存在，它更多地赋予了人们内心感受。通过融入空、无、寂、静、旷的意象，空间具有了内聚能量，其在观者头脑中借助他们的想象得以扩展，从而演化成一种意象空间。这就好像中国的山水画，它并没有绘出具象的水波流动，而只是在留白处绘一叶扁舟，虽然没有复杂的形式，却产生了丰富的意境，令人浮想联翩。适当地给观者留出思索的空间，这才是艺术。优秀的艺术作品，都是具有带动性的，它们能留有足够的余地给欣赏者思考与想象。园林的魅力不在于其空间有多大、构建有多复杂，而取决于其留给观者的思想性有多深。设计师应该敢于并敏锐地在设计中为观者留出空间，主动让观者成为体味空间的主体，而不是迫不及待地堆砌一些毫无思想性的繁缛装饰，如此不仅不能带给人们广阔的想象余地，也随即失去了空间艺术的生命力与感染力。
二、苏式园林空间建构方式与现代空间设计的互通
（一）现代室内空间中苏式园林空间营造手法运用的分析
苏式文人园林通过借景、分景、隔景等空间营造手法来塑造园林空间的层次和景深。
1.借景
借景本质上是把观赏者的目光引向园林之外的景色，将其它空间的优美景致借用到现有空间中来。此种手法能增加园林中景物的内容，丰富空间的层次，加强内外空间的呼应，拓宽园林固有的空间，使空间突破有限达到无限。借景手法分为远借、邻借、仰借、俯借、镜借等形式。明代造园家计成在所著《园冶》中指出：“夫借景，林园之最要者也。”所谓“萧寺可以卜邻，梵音到耳；远峰偏宜借景，秀色堪餐”、“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”。可见，借景是园林构景中采用的典型手法。
在当今室内空间设计中，借景表现在室内空间对室外空间的渗透上，表现在对建筑场地外环境的关注上。如，苏州同明装饰公司（醋库巷）（图3），由于地处苏州文化古城，受地域文化影响，其室内设计追求塑造苏州园林般的空间氛围。因建筑恰巧临池，它简化了室内表面装饰，顺其地势巧妙利用了这池水面，将其延伸进室内，植上睡莲、养些锦鳞，并在室内走道空间铺上透明的玻璃，在玻璃下水中鱼影穿梭、若隐若现，人行室内如踏水面，使得室内气氛自然灵动。
2.分景、隔景
分景、隔景是通过分割空间：一为体现欲扬先抑，扩大空间之感。以苏州留园入口空间处理为例，通过分景、隔景先使入口布置得狭窄漫长、视域狭小，直至“古木交柯”、光线逐渐明朗，透过漏窗隐约可见窗外的山水花木，再绕过弯去，顿使人豁然开朗。此法扩大了心理空间，也使空间变得饶有趣味。二为故意将主景隐去，营造含蓄美。此法使得园中景色不至瞬间尽收眼底，起到欲露先藏的含蓄效果。三为增加景色层次，体现空间深邃之美。“庭院深深，深几许？”正是诗人对此种意境发自内心的感受。在苏州留园鹤所的东景区，借粉墙把空间分隔成若干小院，并在墙上开门洞与漏窗，人的视线可以穿透一重又一重的门洞、漏窗自一个空间看到一连串的空间，从而产生极其深远、不可穷尽的空间美感，塑造出景愈深、心愈幽、境愈醇的意境。四则通过透空的门洞、漏窗、空廊而使被分割的空间相互渗透，造成“围而不隔，隔而不断”之意境，使得原本静止的空间在游走顾盼中流动起来，产生“步移景异”之美。
在现代室内空间设计中，也可以运用现代材料，借鉴上述空间营造手法。如，苏州加城国际销售中心的室内设计方案，在空间中强调了景深层次，通过半通透的木格、朦胧的纱、层层的圆窗使得室内各空间自然通透，在面积不大的空间中巧妙地表现出优雅的节奏韵律、强烈的空间层次，达到小中见大的空间效果和心幽境醇的意境追求。又如，王琼先生在南京金浦滨江会所的设计（图4），他在客房过道中设置花罩，既限定了空间，又将卫生间洗漱区部分为对景之用，从而在有限的客房空间中塑造了中式的独特审美，增加了空间景深的层次。
3.框景、对景
李渔曾对框景手法有这样的评价：“尺幅窗，无心画。”计成在《园冶·园说》中也道：“刹宇隐环窗，仿佛片图小李；岩峦堆劈石，参差半壁大痴。”框景手法从大范围来讲即为借景，由于它要通过借景在园林空间中形成别具一格的绘画装饰效果，所以在这里单独列出进行分析。框景以窗、门、罩等空间划分构件为框，对室内外景致有组织地进行裁剪，框入相对的邻景，造成如画的感觉。其常与对景手法结合使用。对景常是在框景——门、窗、洞口等特定视点，从一空间眺望另一空间的特定景色。对景能否起到引人入胜的效果，与框景的选择和处理有密切的关系。框景所组成的景色画面，构图必须完整优美，视点、门窗、洞口和景物之间为一固定的直线联系，形成的画面基本上是固定的，可以利用门窗、洞口的形状和式样来加强其绘画感的装饰性效果。为了营造出多变的框景景致，在文人园林中，门窗与洞口的形状样式往往设计成千姿百态、各式各样。而且，造园家为了能获得最理想的画面，往往在框与景物对象之间的距离和方位上绞尽脑汁、反复推敲。如，苏州拙政园东部从枇杷园门看“香云蔚亭”，或自“别有洞天”看“梧竹幽居”都是门洞框景对景之佳作；苏州网狮园“竹外一枝轩”是轩窗框景的成功之作，粉墙上开有两个方形空窗，从窗框上可以看见“集虚斋”小院的竹丛犹如一幅写意竹图，很有“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”的意境。
在中式风格的现代室内设计方案中，我们常常可以看到传统的门、窗、洞样式，但它们往往徒有其表而无实质内容可言。这便是很多以中式风格为表现主题的室内设计，只留其形而失其味的根本原因之一。
苏州博物馆新馆，对框景手法的运用极为娴熟、恰当，是真正能在现代空间中体现出有景可对、框景如画的室内设计的优秀典范（图5、图6）。在庭院空间的特定位置，设计师刻意布置了几棵姿态优雅的树木，作为室内框景、对景之对象。在室内走道空间的墙面上，设计师利用连续的几何六边形取景框，框其刻意设定的画面于室内，让人们在驻足停留时可以欣赏它们特定的画意美，在行走时又具有强烈的移步换景之感。于是，室内空间便在这如画的动、静之间顾盼生动起来。
（二）现代室内空间中苏式园林空间序列运用的分析
园林中各部分空间之间的联系，是建立在一定秩序基础上的。苏式文人园林在空间中融入时间概念，将三维空间四维化，空间追求时间性的步移景异之美。随着时间与空间的依次向前推进，通过精心设置的空间序列，观赏者被其引导，渐入佳境。在园林空间序列的安排上，往往遵循“开始——引导——高潮——尾声”的序列安排。苏州留园空间序列就是典型的例子。园林空间序列是造园家以园林的整体结构和布局为前提，在各空间的重点部位设置景观，使人们不仅能在空间中某些固定点可以获得较好的静观和动观效果，而其在行进的过程中能把各个精心设置的景观连贯起来，并在此过程中获得良好的心理感受。序列方式一般可以概括为串连式和辐射式。由于园林空间的复杂性，空间结构中常常将两种序列并存使用。在当今的室内空间设计中，同样可以在确定了表现主题后，运用“开始——引导——高潮——尾声”的序列进行安排，在空间中仿照园林在流线上或转折处设置暗示，引导人们跟随安排好的空间流线行进。但在空间序列的表现方式上，由于现代建筑中受到场地和功能的限制，园林空间单间序列往往难以在室内平面上转化，此时，可以尝试利用纵向的设计思路。在纵向建筑室内空间中，文人园林空间组织中的水平路线可以演变成符合功能和空间限定要求的纵向路线。这时，空间的水平界面代替了侧界面，形成空间的联系和渗透。同时，室内楼梯自然转化成了园林廊道，成为空间联系的路径。由于现代室内空间功能的复杂性，在室内设计中也应像园林一样，运用多种空间序列方式，不同的功能分区采用不同的空间流线，并且这几种序列在不同层次上相互叠加，可以形成丰富的、多层次的、有趣味的现代室内序列。运用这些方式，可以带动人们逐渐沉浸在精心设计的室内空间流线中。
（三）现代室内空间中苏式园林意境的通感表达
苏式园林空间营造除了满足视觉感官以外，还充分考虑了听觉与嗅觉的美感体验。这种通感化的感官表达成为中国传统文人士大夫浪漫、细腻的性格体现。
1.听觉体验
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”、“独坐窗前听风雨，雨打芭蕉声声泣”、“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，这些流传至今的经典古诗词，充分表达了声音在空间中的气氛烘托作用。在园林的空间布置中，更是有专供听觉体验的场所，在这里，庭院的选址以及周围植物的配置尤为考究。如，拙政园中的听雨轩（图7），别致的轩堂选在在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，雨点落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，就能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。而在当今的空间设计中，设计师可以模仿古人布局营造之苦心，来设计户外植物的搭配；亦可以在一些酒店、会所空间中，运用现代音响技术，考虑一些模拟自然的背景音乐，使得空间在听觉感官上得到传统中式的体验。
2.嗅觉体验
常说“闻香识女人”，人类对气味的判断是其动物性的本能反映。气味是人们辨识事物的重要凭借之一，也是人们记忆事物的一种重要手段。中国的文人士大夫巧妙地运用了这个重要的感官体验，让空间营造充满浪漫与诗意。如，拙政园中的远香堂，它为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，建于原若墅堂的旧址上。堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。堂名因荷而得，夏日，池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，别有一番意境；而园中的雪香云蔚亭则是冬季闻香的一个好去处。雪香，指梅花；云蔚，指花木繁盛。此亭适宜冬季赏梅，亭旁暗香浮动，又称冬亭。在当今某些中式精品酒店的设计中，就采用了传统的嗅觉体验设计。一入酒店，其空间就能闻到特有的、别致的香味，让身处其间的客人在感到心情愉悦的同时，也留下长久的嗅觉记忆。可见，嗅觉气味正在成为高档品牌酒店的另一个隐形Logo（标志），从而使这些酒店留给人们深刻印象的除了视觉标志，还有浪漫的嗅觉感受。
三、结语
苏式园林空间艺术博大精深，越深入研究，我们越发觉其值得当今室内设计学习与探究的地方越多。同时，有很多层面还需要我们采用新的设计思路，将其运用到真实项目中，在实践中讨论、推敲、修改和积累。如，研究中我们发现苏式园林在长期的发展积淀中，逐渐形成了大量具有历史文脉性质和传统生活方式的具体对象要素形式，如色彩要素、材质要素、种类繁多的各类形态要素（纹样、花木、山石、铺地、洞门、墙垣等），等等。园林是由一系列典型对象要素组成的，这些要素凝聚了中国传统的生活方式，其中包含了中华民族世世代代长期积累的心理经验，因此它们都具有唤起人们对中国传统文化潜意识的感知能力，在空间中具有强烈的历史文脉暗示作用。然而，以往设计师大都直接挪用这些典型要素，使得空间徒有其表而无实质内容可言。我们应该学会运用现代材料和技术，将苏式古园林的诗画意境完美地展现于当今室内空间设计中，为我国本土室内设计发展提供新的参考角度和设计方法。因此，我们对苏式园林的研究仍然需要继续。笔者也期望以此文为起点，日后在该领域进行更加深入的研究与思考。
参考文献：
[1]（明）计成.园冶注释[M].陈植，注.北京：中国建筑工业出版社，1988.
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[4]李斗.扬州画舫录[M].周春东，注.济南：山东友谊出版社，2001.
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“中式”空间 篇4
中华民族有着博大精深的传统文明与精彩纷呈的艺术创造, 对世界的文明与进步做出了很大的贡献。中式设计风格根植于传统文明与地域文化的土壤中, 强调文脉传承与艺术审美, 是人们内心民族自豪感的表现与诉求。包豪斯设计学校创始人格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中提到:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人的不断前进。”当代住宅空间中式风格的表现, 不应该是简单的空间复古与做旧, 而应是能够适应现代人们的生活与工作环境, 遵循传统的人本主义思想原则, 体现独特的民族与地域文化, 有着一定的文化内涵与审美情趣, 讲求居住空间的东方意蕴之美。现代家居设计风格应该不是简单的元素堆积和盲目的搬抄样式, 风格的引入应该多从元素符号入手, 把握文化信息, 作抽象的继承和视觉的创新, 符合现代人的居住理念、实用需求和审美意趣。对一些典型的传统元素进行创新运用, 与现代视角相融合, 可以收到四两拨千斤的设计功效, 创造出具有时代特色的中式风格。下面就一些典型的中式元素应用作探究。
一、家具
现在应用广泛的传统家具基本是明、清风格形制的家具, 中国古典家具有着独特的造型与风格, 显露出浓郁的东方意蕴, 是中式元素应用的一种重要载体。其中明式家具代表了我国古代家具史上的高峰, 为中国家具民族形式的典范和代表, 表现出东方的意匠之美, 整体造型体态优美而简约大气, 造型淳朴、不尚繁缛, 注重突出木材的天然纹理, 较少添加繁琐装饰, 能较好地与现代人的审美情趣产生共鸣, 便于融入现代人的生活起居环境中。而清式家具造型雕嵌装饰相对较为复杂, 家具多以造型厚重、装饰繁琐、富丽华贵为主要特征。
传统家具设置, 把椅座、案几等按轴线进行对称分布, 成套组成空间的格局, 虽有能营造大气、肃穆的氛围, 但也会显得格局呆板, 清李渔也曾提出“排偶之中, 亦有分别”。现代住宅的格局更为开放和自由, 空间的形态也更为丰富, 在现代居室中, 可以摒弃传统家具成套陈设、对称布局的样式, 在组合上可以更为自由, 体现“以人为本”“以需求为本”的理念。如家具上的软硬搭配, 中式座椅可以与现代沙发共设, 不仅能满足功能需求, 避免中式座椅长期“正襟危坐”产生的不适, 而且与藤椅、皮椅等功能性家具搭配, 也可适应四季气候变迁而始终保有舒适感受。另外, 有所选择地合理运用富有特色的家具, 突出中式元素特征或有地域特色的家具类型, 在实用功能上还可以各取所需, 实现舒适性与美观性的完美统一。有些极具特色的家具陈设, 如跋步床、交椅、鼓墩等, 置放在空间中能够收到画龙点睛的视觉效果, 以小见大地映衬出独有的东方美感。
传统中式家具擅以硬木制作, 用大漆髹饰, 有着“色泽沉穆雅静, 花纹生动瑰丽” (王世襄语) 的美感, 但在现代空间设计中, 可以根据立意, 调整、变换家具色彩, 保留样式元素, 将传统的中式符号元素予以重组, 体现出不同的审美意蕴, 也可以更好地适应现代空间格局。同样, 也可以适当应用现代元素的材质来架构传统家具形式, 如金属、玻璃、塑料等, 并运用后现代的手法, 夸张材质与形式元素的差异, 产生造型的趣味与视觉的新意, 增强中式元素的现代感。
二、屏风
屏风是一种极具东方情调与智慧的装置品, 一般有固定屏风 (或屏门形式) 和活动屏风两种, 在功能上既能分隔空间, 又能使空间保持整体性, 既遮挡了视线, 又可以使光、影渗透, 并符合传统风水中藏气迎财的功用要求。这种灵活与软性分隔空间的手法, 在现代居住空间中可以广泛应用。当今的都市建筑, 大都有着国际风格的特征与布局, 在大的平层空间来划分功能不同的局部区域, 以多种形式围合成特定的空间形态。屏风形式能营造出“隔而不闭”的效果, 在大空间格局中分离出功能趋异的区域, 但总体空间连贯, 又强调其本身的中式元素的艺术效果, 融实用性、欣赏性于一体。
屏风应用了传统风水理论, 传统屏风的装饰形态较为丰富, 彩绘、雕刻、镶嵌、漆艺等各种工艺都可以施用, 题材多为传统典故、花鸟山水、吉祥纹样等, 具有浓郁的东方特色, 本身就是凸显中式视觉元素的装饰艺术品, 在空间装饰应用中, 可以单纯用作陈设, 置于室内厅堂背景之中, 成为空间的视觉中心, 形成中式风格的点睛之处。
三、门罩
门罩有落地罩、栏杆罩、飞罩等多种形式, 是中国传统装修中用于分隔空间的一个装饰构件, 这种象征性的固定装置能把空间分割成不同的区域, 但空间总体又呈现通透与双面观的特点, 在分隔功能的基础上, 注重美观与装饰性, 通常用小木雕琢精制, 辅以镶嵌、彩绘等技艺。
在现代住宅空间中, 可以针对不同的分隔要求应用罩的形式, 如空间尺度较大, 功能分隔明确, 可应用栏杆罩、落地罩, 强调区域分隔, 增强装饰功能;如空间尺度较小, 功能分隔较为模糊, 可应用飞罩的形式, 结合顶部空间作象征性的软分隔, 体态轻盈而富有装饰美感。也可以把“罩”的形式与博古架结合起来, 利用陈设品强化空间的视觉效果, 在空间分隔之中增强装饰意趣, 使空间彼此通透而耐看。在罩的纹样与材质应用上, 可以突破传统的格局束缚, 大胆创新, 金属、玻璃等现代材质都可应用, 并可结合人造光源, 展示出光影婆娑的艺术效果。
四、窗棂
窗有着采光通风、防尘隔噪、避风雨等多重功能, 而窗棂是在实用的基础上巧妙赋予窗装饰与隐喻的功能。窗棂一般采用小木制作, 装饰形式多样而展现吉祥寓意, 美观而通透。
在现代住宅中, 窗棂已经失去了原有的位置与用途, 更多地体现在视觉特性上, 在设计应用中, 可以采用功能移位的手法, 把它作为装饰元素来加以合理应用。如把窗棂图案提取, 运用局部、旋转、打散等手法, 设置于隔断、门扇之中, 强化元素的装饰应用;把窗棂局部应用于家具与陈设的单体中, 丰富陈设品的风格特征;可利用窗棂吉祥图案的美感, 用适当的镜框装饰, 或单体, 或组合, 陈设在墙面, 形成富有寓意与个性化的室内装饰。
五、书画
传统书法与中国画作品, 是我国特有的艺术表现形式。书法根植于中国悠久的象形文字, 用毛笔书写, 有篆、隶、草、楷等各种书体, 名家辈出而精彩纷呈。中国画也是我国独树一帜的的绘画形式, 传统内容有山水、花鸟、人物等题材, 表现形式大体分为工笔、写意等, 其中文人写意绘画, 沉浸于传统文化思想之中, 以水墨为主, 略施丹青, 讲求笔墨情趣, 脱略形似, 强调神韵, 重视文学、书法修养和画中意境的缔造, 凸显审美品格。
在现代的住宅设计中, 书画是表达空间中式元素的极佳陈设品, 应该根据空间类别与尺度来合理选择相适应的内容与形式, 与居室空间氛围相得益彰。书画陈设表现, 应该探索适宜的展示形式, 在合理的位置, 用合理的形式, 展现合理的内容。比如, 书法展示形式非常多, 有素帖、拓碑、卷轴、尺幅、匾额、对联等, 可结合书体与内容, 选择符合空间性质的表现形式。而各种书体也自有其审美格调, 相比于其他书体, 草书较难辨识而个性张扬, 在线条的运笔涂抹中, 字里行间体现出抽象美感, 结合合理的装帧形式, 能更好地适应现代家居的氛围;也可以取其片断元素, 辅以木雕、蚀刻、贴片等形式, 结合材质、工艺予以应用。中国画的陈设从题材选择、表现形式, 到装裱陈列, 要避免老气、陈旧的桎梏, 而要与现代家居空间协调起来。在题材中应引入现代的视角, 从全景式的构图架构中剥离出局部与单体, 在具象形式中提炼出抽象的因子, 结合水墨的洒脱和滋润, 表现出符合当代人审美情趣的特点。装帧形式相对传统而言可以更具个性, 结合陈设面, 可自由应用方、圆、菱、自然形等各种样式, 利用独幅、组合、间隔等, 皆可形成居住空间的装饰视觉效果。
六、纹样
中国传统的装饰纹样凝结着古人的智慧, 表达了古人的美好愿望, 象征着吉祥, 有浓郁的东方情调和符号特性。传统装饰纹样一般都有显性与隐性的视觉含义, 具有表象美感、外延联想的文脉承载, 在住宅设计中予以合理的运用, 能以小见大地凸显中式元素意蕴, 体现出文化内涵。
在实际的纹样应用中, 要善于分析、利用经典元素, 明白纹样内涵与造型技巧, 巧妙地从传统纹样中提取经典的符号元素, 运用后现代主义的隐喻、象征、抽象等手法, 对这些符号元素进行打散、旋转、重构、叠加等, 设计出既符合空间特性, 具有美好寓意, 又具现代气息的中式纹样。有些传统纹样本身具有现代简约风格的抽象因子, 如冰裂纹、回纹、拐子纹、万字纹等纹样, 设计中可对其元素加以提取, 运用多方连续的造型, 与现代的居室空间互为衬托, 和现代陈设相得益彰, 以小见大地体现出空间装饰的意趣之美。
总之, 还有众多的中式元素都可应用于现代住宅空间中, 在生活节奏加快, 信息传播迅捷, 观念不断变化的今天, 住宅空间设计既要符合现代人高质量的生活需求, 又要赋予其一定的文化内涵, 在保持传统韵味的情况下与现代科技相结合, 是中国传统文化在时代背景下的演绎, 是对中国传统文化充分认知基础上的当代设计。
摘要：中国传统文化中的许多元素都可以应用于现代住宅空间中, 现代住宅空间设计, 在以功能为上的原则下, 可以融入中国传统家具、屏风、门罩、窗棂、书画、纹样等传统中式元素, 结合现代设计手法, 创造出具有时代特征的住宅空间中式风格应用。
关键词：中式元素,住宅,设计,应用
参考文献
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[3]王世襄.明式家具研究[M].北京:三联书店, 2008.
“中式”空间 篇5
2.1.1新中式空间
①空间层次感。将新中式风格应用到现代空间设计中，首要关注的便是突出空间层次感。古典设计风格中，会应用照壁装设在入口的位置，此种设计主要所发挥的是遮挡实现作用，同时会在照壁上进行装饰，促使其能够与整个设计风格达到统一。在新中式建筑设计中采用传统符号用抽象或简化的手法来体现中国传统文化内涵，运用形式多种多样，可镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装上，或者以雕塑小品的形式出现。②空间布局对称。我国古代建筑设计中对称是最为明显的一大特征，且此种观念在现代建筑领域仍然被应用。空间设计基于建筑设计得以发展，为此，空间设计也深受对称观念的影响，新中式风格也自然的延续了此种设计风格[4]。
2.1.2现代建筑特征
新中式风格应用到现代空间设计中，建筑的设计也具有着一定的创新性，应用全新材料与新型技术等，将中式审美与现代潮流进行有机融合。就我国建筑的设计现状而言，比较典型的是我国古典明清时期的建筑，具有丰富的文化内涵和吉祥的.寓意。在新中式空间设计中的建筑，基本上将古典建筑元素进行打散，在重构与简化的方式下，将传统文化内涵与现代建筑进行结合，依据现代人的审美需求对建筑进行设计，促使建筑既具有古典文化的风格，也具有一定现代简约风格。其中，古典文化风格主要体现在建筑的外观雕刻或是色彩搭配上;简约风格主要体现在建筑形状设计或是与设计整体的协调感上。
2.1.3装饰元素
①中国画。书法与国画属于我国传统文化中的重要构成，对传统建筑以及现代空间设计均具有着一定的影响。书法与国画具有着优雅、含蓄、深沉等特征，而不同的艺术或文本化表现形式也均能够作为新中式风格的载体。新中式风格空间设计中，空间的布局、灯光色彩协调、陈设装饰等均需要协调统一。空间与视野方面均会体现出中国画式的优美[5]。②传统中式符号。中式风格的元素众多，包括汉子、传统建筑构件、陶瓷等。新中式风格设计者多会将这些元素进行简化处理，促使其形成全新的元素融入到现代空间设计中，例如，用线条勾勒出传统建筑样式。
2.1.4空间色彩
新中式空间设计对于色彩的搭配打破了传统中式空间色彩风格，利用现代手段对传统色彩的精华进行呈现，凸显出传统色彩的象征性及表现力。例如，将苏州园林或是京城住宅的黑、白、灰作为基础色调，将皇家建筑的红、黄、篮等色彩在局部进行装饰，呈现出一种艺术较差与文化较差的美感。另外，在新中式空间设计中，需要关注到人对于色彩选择的倾向，在把控统一空间格调的条件下，用个人倾向的色彩在细节之处进行点缀。
2.2新中式风格设计原则
2.2.1功能大于形式
将新中式风格应用到现代空间设计中，主要原则是对传统中式风格进行精简处理，将传统文化元素进行大散、重构等，维持传统风格的适用性，去除相对繁琐的装饰。例如，在传统的复古建筑中加入一定的现代设计元素。无论是在大的院落规划，建筑布局，还是在小的建筑装饰、庭院植栽等方面均遵循中国传统的格局营造，保留大量的中式建筑元素，宅前有平台、筒瓦制的曲线屋脊、影壁、山墙头、房角屋边的游廊和平台设计、住宅中庭。从这一点来看，在新中式风格的应用过程中，更为关注设计的功能性，而非是设计的形式。
2.2.2内容大于形式
在新中式空间设计中，设计者将具有中国风的元素应用到空间设计中，寻找与传统文化相契合的标记或是符号，将传统文化巧妙的融入到现代空间设计中，促使人们能够沉下心来去感受传统文化与现代设计手法的融合，充分展现出我国传统文化的内涵。从这一点来看，新中式风格的现代空间设计中，传统文化与现代文化两相呼应，所呈现的内容远超过形式。
3结论
在现代空间设计发展阶段中，单纯的设计手法创新已经不满足发展需求，多元化设计风格是现阶段以及未来一个阶段的发展态势，而这一点也是新中式风格备受关注且实现快速发展的主要原因。从基础原则来看，新中式风格遵循简约设计原则，充分体现出现代人们的自然简约审美特征。从实际应用来看，新中式风格在现代空间设计中的应用，促使空间设计在色彩搭配、建筑设计、空间布局等方面均实现了创新发展。就色彩搭配方面来讲，将黑、白、灰作为基础色调，将红、黄、篮等色彩在局部进行装饰，呈现出文化碰撞的色彩之美;在建筑设计上，经由对古典建筑的简约化处理，促使建筑具有古典文化风格以及现代简约风格。
参考文献
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关于中式风格的餐饮区空间设计研究 篇6
关键词 新中式餐厅 传统文化 传统元素 饮食文化
中图分类号：TU2 文献标识码：A
随着人们对饮食文化的重视和社会文明的提升，人们对饮食空间有了更高的要求，做为我们本民族特色的中式风格餐厅，更是大家关注的重点。在我国的传统餐饮空间设计中，常常追求的是与自然的和谐，能因地制宜，注重整体统一，强调含蓄朴实，虚实相生，并且在设计中运用许多中国传统的元素来烘托中式风格的空间。
1研究现状
就目前的中式餐厅现状而言，有些设计师为了追求经济效益，误认为豪华、奢侈就是最好的，丝毫没有体现出设计的主题性，只是一味满足商家的需求，运用繁琐的装饰，粘贴一些中式元素符号，完全忽略了环境氛围，没有充分体会出室内设计的色彩语言和装饰语言，这些都是当今餐厅室内设计的弊端。
在国外，关于中国的中式餐厅并没有像西式餐厅一样设计的时尚，国外的中式餐厅几乎滥用了中国建筑及造型艺术符号，如琉璃瓦门、红柱、火红灯笼，中国字的匾额及对联，窗是中国式的窗，家具是明清时代的家具等。它营造出了中国文化的氛围，尽管现在用的已经很公式化了，但在国外作为商业建筑空间，它的识别性、视觉冲击力仍是很强烈的。
随着国内外对中式餐厅设计方面的研究，逐渐形成了一种新的风格，叫做“新中式”，即现代中式的装饰风格，其实就是在对传统中式装饰的继承和改善中探索出来的一种新时尚简约风格，其主要采用简洁的装饰手法，融入传统元素来营造传统中式的感觉，且具有鲜明的现代特色。
2中式餐厅装饰性语言的运用
餐厅的装饰是对空间多元化的创造，强调塑造一个整体氛围。中餐厅的材料选择大都为木材以及石材，线条太过于僵硬，垂直感太强。所以装饰就会成为一大亮点。中式灯具应该是首选的考虑范畴，品位、素雅、高贵、古朴的中式灯具即使摆放在不起眼的角落，都能在不经意间为餐厅增添“文化”味。名家书画也是餐厅装饰的重要部分，但需放在较小的空间内，工艺装饰可放置在廊架上装饰大厅。窗帘选择尤为重要，颜色要以素雅清新为主，薄而不透的窗帘可增加整体装饰的艺术效果。家具的布置与空间结构，装饰题材相关，中式家具没有过多的色彩，色调应与地面、墙面保持一致，让整体颜色具有稳定性。
3新中式风格的发展趋势
随着社会的发展，人们对饮食文化的重视，新的设计理念必将受到广大顾客的重视。同时，鉴于人们对时尚的一种追求，古典的中式元素累加或者传统的装饰风格必将被取代。我们坚信传统不等于陈旧，时尚不等于抛弃传统。其实，传统元素同样可以散发出时尚的韵味。在现代餐厅空间设计中，积极吸收传统餐厅装饰之精华，并提取其中的中国传统元素符号，同时采用新的设计理念来展现出餐厅的摩登、时尚风格，并采用独特地装修装饰、色彩、配饰等，进而营造出全新的中式意境。
在现代餐厅设计上，其在造型语言以及室内空间功能上可不用局限于传统酒店的严肃面孔。可以通过对传统文化的表达，将古典语言以现代手法诠释，再注入中式的风雅意境，使空间散发着清雅含蓄、端庄典雅的人文气韵，将现代和传统结合在一起，而又通过现代人的审美需求来创造富有诗情画意韵味的事物，以温文淡雅的室内环境营造了自然放松的气氛。
4结语
中国餐饮文化历史悠久，中式餐厅也是我们的民族特色，是我们引以为豪的文化。但是，随着时代的进步，人们文化的提升，传统的中式餐厅已经不能满足顾客的需要，而太现代、太简单的设计也会使顾客看起来不像中式风格，所以将中式元素形象化、个性化，创造一个舒适安逸，有品位，又与时代相符的中式餐厅，正是现在设计人士追求的目標。新中式风格的出现和不断完善将会在餐厅设计中占有主要地位，主题性的中式餐厅也将成为人们追捧的对象。中式元素和现代技术合理的结合会让消费者在饮食的同时，还可以领略中国文化，将时代元素与古典中式元素相融合，呈现出华丽，典雅的装饰风格，让顾客身心愉悦。所以，我们在设计时一定要对我们的文化进行深入的研究，将设计做到尽善尽美，让我们的民族文化可以被广大消费者领会到，将我们的文化发扬流传，使文化和时代相融合，体现强大的时代性、创造性。
参考文献
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“中式”空间 篇7
在中国传统的色彩文化里, 大众审美一向偏爱让人觉得心情愉悦、喜庆和祥的暖色系, 因此中式餐饮在空间设计色彩的运用上, 首先要注意突出中国特色。采用中国红、黄色、橙色之类的色彩进行设计, 符合大众审美的要求, 又能够与中式餐饮的主题进行搭配。
不同于西式餐饮采用冷色调的色彩设计, 中式餐饮由于文化传统, 应当以暖色调设计为主, 如此才能突出民族文化特色。
目前, 越来越多的中式餐厅能够注意到这个问题并进行设计。如知名餐厅“俏江南”, 首先在品牌标志上他们就采用了以红色为主色调的年谱图案作为餐厅标志, 这就突出了中国特色。北京的“俏江南“在空间设计色彩运用上, 主要以红色为主, 包括在灯具上采用传统的大红灯笼, 在桌椅上使用暗红色的皮质沙发椅, 与之相协调的是红色的窗帘和红黄相间的地毯。在总体设计上, 以喜庆的红色为主色调, 以黄色为辅色, 较好地遵循了“中国红”的中国式审美。
而成都的“俏江南”则以明黄色的色彩为主, 与中国人一向喜爱金碧辉煌的审美倾向相符合。以黄色色调为主要设计色彩的时候, 则从灯具到桌椅到餐具都是以淡黄色系为主, 佐之以红色的中国结为配饰, 在整体风格上也呈现出浓烈的中国风味。
以“俏江南”为例, 可以看到, 在空间设计上, 中式餐饮要严格把控好色彩设计关, 不能打着中式餐饮的名号而采用西式餐饮的色彩设计风格, 这样会给人一种格格不入的感觉。
另外, 中国人喜好大红大黄颜色的传统, 对于中式餐饮业来说, 是有利无害的。据日本拥有色彩治疗师资格的山里三津子介绍, 色彩的不同对于人民用餐情绪所造成的影响各有不同, 红色使人们会感到亢奋;面对白色时, 人们会感觉轻松。因此采用在空间设计的色彩运用上采用红色为主的设计, 其实不仅仅能够起到美观、符合大众审美的需求的作用, 更可以起到增加顾客食欲的作用, 再搭配白色餐具, 红白相间既突出又和谐, 更能为顾客打造出良好地用餐氛围和环境。
在餐厅的灯光选择上, 应该以黄色灯光的暖光灯为主, 一来, 暖光灯可以让顾客的心情更加放松、愉悦, 创造出较好的用餐环境, 二来, 暖光灯能让食物看上去更加色相饱满, 更加可口。
二、注重色彩之间协调性
尽管在中式餐饮空间设计的色彩运用上使用“中国红”能够取得较好的设计效果, 但由于红色比较热情、浓烈, 如果在空间设计上有较大范围都是用红色色调则会给人以沉重的负担感, 彼且会让人觉得过于单调呆板。因此, 在色彩的运用上, 中式餐饮还应该注意色彩之间的协调性。
红色在空间设计上应该占据中心地位, 同时还要用其他色彩与之相配, 打造出较协调、较有层次感的空间设计。因此, 在设计的时候, 要注意整体的协调性和餐厅不同功能区的不同需求, 以及顾客的心理需求, 完成层次丰富又总体和谐的空间设计。
在色彩的运用上, 注意在主色调的基础上使用邻近色。与大红色相邻近的色调有朱红、暗红、橙红、粉红等等, 因此, 假若餐厅的桌椅是暗红色的, 那么墙纸则可以使用浅红色, 帷幔、地毯等则可以使用大红色, 占据面积大的使用主色调, 占据面积小的则使用其他颜色加以点缀, 这样就能使空间设计在整体上更丰富、更有层次感, 也会显得更加疏朗开阔。
如上海的“俏江南”在色彩运用上就做到了兼顾层次感与中国特色。在空间设计上, 桌椅是淡黄色的, 餐具是白色的, 餐桌上的灯具是红色的, 餐厅上方的照明灯则是黄色, 墙壁上的装饰是红黄两色相间的布帘, 餐区与餐区之间采用枣红色的屏风隔开来, 这样在整体上看来, 最突出的自然是红色屏风, 然而黄白色的桌椅和餐具则可以在一片红色的海洋中起到中和的效果, 令人看上去更觉得有层次感, 不会是茫茫一片红色带来的视觉压迫。
在空间设计的色彩运用上, 不仅可以使用邻近色作为搭配, 更可以采用对比色来达到冲突的美感, 打造视觉盛宴。因此, 再以红色为主色调的餐厅中, 要注意绿色植物的使用及摆放, 桌上则可以摆放明黄色的花朵进行搭配。在以黄色为主色调的餐厅中, 则可以使用蓝紫色的桌椅或地毯, 这样的色彩设计会让整个空间看起来更加开阔, 色彩与色彩之间的对比会给人以冲击的美感, 可以达到更好的视觉效果。
三、注重同色系的花纹图案的装饰作用
在中式餐饮空间设计色彩的运用上, 讨论色彩的使用时, 不仅仅要研究色彩的选择和分布, 更要对同色系花纹图案的装饰效果进行分析。如果一个餐厅的空间设计只有大片大片的单调色彩, 那么这个设计无疑是乏善可陈、毫无亮点的。对于色彩的运用还要体现在细节之上。
例如, 在墙纸的选择上, 除了考虑墙纸的色彩, 还要考虑墙纸的图案。如果使用的是红色为主的墙纸, 那么就应选择那些图案黄色、金色的红色墙纸, 这样才能够在整体上显得饶有趣致。又比如在空间的隔断上, 如果选择屏风, 那么就要分成两种情况进行讨论。采用传统的画屏来进行隔断, 那么底色往往是米黄色、淡黄色或白色等这类比较浅淡的颜色, 那么与之相配的地方、墙面和桌椅就一样选用那些色彩比较浓烈、鲜艳的颜色。如果是选用雕花屏风, 一般则是暗红色、朱红色、棕色的, 那么墙面、地板和桌椅就要以淡黄色、浅金色等为主的。又如在桌布的选择上, 如果餐厅的整体色彩是比较淡雅的, 那么桌布的选择就可以使用比较浓烈的颜色, 如选择牡丹花图案、芍药花图案这些在中国传统文化中比较有装饰性的图案进行点缀, 能够在整体设计上做到让人眼前一亮。
在餐具的选择上也要注重色彩的搭配。选择金黄色和白色相搭配的餐具在外观和整体协调上更胜于全白的餐具, 给人更高贵典雅的感觉。选择传统青花瓷团的餐具则可以让整个餐厅在细节上更加古典优雅。
如果说一家餐厅的墙纸是红色的, 再装饰以红色中国结就会显得多此一举, 不能取得良好的装饰效果, 这时候就应该选择黄色、橙色的中国结进行装饰, 才能让人觉得赏心悦目。
细节上的色彩搭配往往更容易看出设计者的用心, 所以除了在整体上要讲究和谐统一, 在细节上更要用心打造, 这样的中式餐饮的空间设计才算得上是成功的。
摘要：当代中式餐饮要发展首先要做好对中国传统色彩文化的继承, 在空间设计上要注意对色彩的运用, 突出中国特色, 完成古典元素和现代设计的融合, 打造出真正具有中国文化特色的空间设计, 才能更好地为中式餐饮的发展推波助澜, 起到相得益彰的作用。因此本文就将针对当代中式餐饮空间设计方面色彩的具体应用情况进行简单分析与阐述, 以期为相关设计人员提供理论参考与借鉴。
关键词：中式餐饮,空间设计,色彩,中国特色
参考文献
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“中式”空间 篇8
1 新中式风格的内涵
任何室内风格的出现, 都有着特定的文化和地域环境, 它反映着一个民族乃至一个国家的价值观和审美观。“新中式”设计风格是在中国传统文化理念的指导下, 将中国传统元素用现代设计语言表现出来, 使其更加适应现代的生活方式, 更符合当代审美观念的一种设计风格。相比于传统中式风格, 少了一份严谨端庄, 多了一份轻松时尚。它并不是对中国传统元素简单的堆砌, 而是中式风格在现代背景下的一个创造性的延伸, 是中国传统文化在新环境下的演绎。
新中式风格弥补了现在室内设计中所缺乏的文化底蕴, 让中式室内既保持了传统韵味, 又增加了一些现代时尚元素, 能够吸引更多的消费群体, 同时也增强了人们对于传统文化的归属感和认同感。
2 传统元素的传承和发展
2.1 传统元素的简化
将传统建筑构件和室内陈设进行减法处理, 去除复杂的结构, 简化繁琐的纹样, 留下最具特色的部分, 使传统元素的形象特征更加鲜明、典型, 同时又不会失去原有的韵味。
2.2 传统元素的抽象
将人们所熟悉的传统元素进行抽象、变形, 使其成为典型或象征意义的符号, 按照现代的设计法则进行再创作, 使作品达到形变意存的设计效果。
2.3 传统元素的结构重组
将传统元素原有的组合方式、造型结构进行分解, 提炼出最具代表性的元素进行重新搭配和拼贴, 从而获得全新的艺术形象。
2.4 传统元素的改良与创新
新中式风格要博采众长, 融会贯通, 在深刻理解传统文化元素的同时, 还要学会创新。要不断地吸取外来有益的文化思想和设计元素, 用独特的处理方式将中国传统元素与现代元素、与西方元素相融合, 创造出全新的中式风格, 展现独特的东方艺术魅力。如上图, 中国传统的仕女图装饰画、白描壁纸和欧式的沙发、现代的茶几放在一起不仅不会显得突兀, 而且还向客人展示了中西合璧的美感。
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3 传统元素在新中式空间中的应用
3.1 空间布局
空间布局对于中式风格来说非常重要, 古人讲究礼制, 等级分明、长幼有序、内外有别、左右对称。这种思想在现在室内设计中仍有一定的影响, 新中式风格也要注意这方面的观念, 但是不要刻意去遵循这种秩序, 简单随意的布置可能更适合现代人追求自在舒适的愿望。
对于空间分隔, 新中式空间主要通过隔扇、罩、博古架、屏风以及各种家具来灵活地分隔空间, 使空间似断非断、似隔非隔。不同造型、不同元素的隔断在空间中铺展开来, 给人一种朦胧含蓄, 又意味深长的心理感受。不仅使空间格局更加的合理, 而且还体现了中国传统文化中含蓄内敛、虚实结合的传统思想和审美情趣。
在空间造型上, 新中式摒弃了传统中式风格的复杂造型和繁锁纹饰, 采用简洁、硬朗的线条, 凸显空间的大气, 也更富有现代感。在室内细部装饰方面, 则吸取传统中式建筑中的藻井天棚、挂落、雀替、窗棂、木雕、砖雕、瓦当等构件的造型特征或装饰元素, 作为空间局部的装饰, 营造浓郁的东方韵味。
3.2 色彩
传统的中式室内空间往往偏重于厚重的颜色, 塑造一种古色古香、端庄典雅的人文气韵, 但是这样的空间同时也会让人觉得暗淡和沉闷, 并不被现在的大多数人所接受。而新中式的色彩设计就比较大胆, 任何颜色都可以拿来使用, 设计师可以根据空间的特点、人们的喜好去选择和诠释色彩。强烈的色彩冲突、平淡的色彩组合都可以和谐使用, 所以新中式的空间可以是浓妆重彩, 也可以是温婉清新。
3.3 材质
中式室内从装饰材料到家具摆件的材质主要运用的是木材和石材, 总体上显得过于沉稳厚重。而新中式风格的选材会结合实际需要, 在设计中大量使用金属、玻璃、塑料、复合材料等现代材料。不仅能够降低成本, 而且新材料的质感、纹理、色彩所产生的强烈对比, 也让人们有耳目一新的感觉 (如图2) 。
3.4 家具
中国传统家具以明清家具最具代表性, 明式家具形体线条优美, 装饰少而精, 结构精巧, 用材合理, 是古代匠人高超技艺和智慧的结晶。清式家具则造型厚重, 装饰华丽, 雕饰过多, 给人以威严、豪华之感。总的来说传统家具对于人体工程学方面考虑得较少, 相对缺少舒适性, 而且由于工艺复杂, 现在懂得这门技艺的匠人越来越少, 使得传统家具的价格逐年攀升, 人们望而兴叹。
新中式家具就不存在这些问题, 它融合了现代设计理念与传统中式风格的精髓, 造型上讲究简洁大方, 线条干练方直, 将传统的结构形式进行简化、创新, 以另一种抽象的具有民族特色的符号形式出现。在保持传统韵味的基础上, 又为中式家具注入了新的时代气息, 同时还满足了人们对舒适性和个性化的需求。在布置上, 新中式家具也更为灵活随意, 不再讲究对称摆放, 而是根据功能的需要和业主的要求进行合理的布局, 使其更加适应现代人的生活方式。
3.5 灯具
灯光是营造室内氛围的最佳手段, 而灯具作为光影的载体就显得尤为重要。新中式的灯具造型多样、种类繁多, 吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯、床头灯、壁灯、射灯等, 一应俱全。在造型上简化了中式灯具的复杂结构, 材料的选择上多采用一些自然材质, 如:木材、棉麻、丝绸、陶瓷、藤条、竹子、羊皮纸等, 同时将独具特色的中式符号融入进去, 结合现代先进工艺进行设计, 营造良好的文化韵味。
3.6 饰品
饰品是室内空间中最具个人色彩的部分, 能够体现业主的个人品味和审美层次。在新中式的住宅空间中, 利用各种饰品来装点空间是必不可少的环节, 通常都会选择瓷器、玉器、字画、古玩、折扇、刺绣、壁挂、茶具、文房四宝等这些充满浓郁的中国传统气息的饰品, 当然也会摆放一些来自世界各地的纪念品, 但这些只是少数。这些饰品不仅具有很高的欣赏价值和文化价值, 还美化了空间环境, 为室内空间营造了强烈的人文气息。
摘要：传统元素的继承不是对传统元素的组合或复制, 而是使传统元素和现代人们的生活相融合, 从中国厚重的传统文化中汲取养分和精华进行的创新性设计。如何将中国传统元素潜移默化地融入到室内设计中, 打造独具特色的带有民族文化内涵的中国室内风格, 是当下中国室内设计师们需要深入研究的重要课题。
关键词：中国传统元素,新中式风格,文化底蕴,传承
参考文献
[1]汪华胜.从中国传统文化看室内设计情感的表达[J].重庆科技学院学报, 2016, (4) .
[2]薄云辉.新中式风格在现代室内设计中的研究与应用[D].济宁:曲阜师范大学, 2015.
