巴赫（精选8篇）
篇1：巴赫
巴赫旧约歌词
八五三月二十一 爱森纳赫小镇里 赫瑟尔河畔边流淌的旋律 在圣托马斯的教堂里 没人会去在意 那管风琴的声音 勃兰登堡协奏曲 克膝宫的大键琴 巴赫为了生计写着平均律 魏玛宫廷的月光是咏叹的前奏曲你拉着提琴 优雅美丽 眼神却逃避
我会像巴赫记录我们约定的爱情古典钢琴弹不出的回忆
像巴赫音乐隐没人海里 我为你创作了几百世纪 也是注定没结局 用笔在乐谱雕刻着唯一 叹息你永远不懂我的心 我的旧约圣经 也没挽回你
窗外摇曳着紫色的风铃 像你清脆在耳边的声音 我说对你的爱已经远去 你会不会也相信 去年秋天我为你写的信 记着我多么想与你相遇 可惜旧约圣经 已经没意义
累不累
你再不会 彻夜流泪 为我而心碎
守着伤悲 面带憔悴 伤的很唯美
你也不会 为我徘徊 一个人街头颓废
我真的很想 问一问你 到底累不累
如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧握着我的手松开 会不会两个人从此感到轻松愉快相爱本来 是场彩排
你何必浓墨又重彩 让人无奈 如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧紧握着我的手松开会不会两个人从此感到轻松愉快相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 你再不会 彻夜流泪 为我而心碎
守着伤悲 面带憔悴 伤的很唯美
你也不会 为我徘徊 一个人街头颓废
我真的很想 问一问你 到底累不累
如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧握着我的手松开
会不会两个人从此感到轻松愉快 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 其实我也曾期待 我们一起的未来
为你付出的爱从不曾更改 还一直在
如果我们的爱情注定只能悲哀 何苦让这份爱情慢慢慢变成伤害 相爱本来 是场意外 何必硬说上天安排
如果这时你紧握着我的手松开 会不会两个人从此感到轻松愉快 相爱本来 是场彩排 你何必浓墨又重彩 让人无奈
篇2：巴赫
各位评委老师，你们好。我是XXX号考生祖文韬，我今天的说课题目是《巴赫》。
一，说教材
本节课是编排在高中教材《音乐鉴赏》第七单元《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》中的第十四节《巴赫》，这节课有巴洛克时期的介绍和人物介绍巴赫以及他三个创作阶段，巴赫的《马太难受曲》的第一1.72.78分曲，知识点复调音乐和主调音乐以及十二平均律。二，说教学内容
巴洛克时期——巴赫 《马太难受曲》 复调音乐和主调音乐 十二平均律 三，说教学目标
1.通过欣赏巴赫的人物介绍以及他的《马太难受曲》，让学生了解巴赫，了解复调音乐与主调音乐。
2.通过介绍巴洛克时期，让学生初步的了解下巴洛克时期的艺术风格。3.通过学习，让学生们感受欧洲宗教音乐的风格，激发学生学习兴趣。四，说教学重难点
1.通过学习让学生们了解巴赫，了解复调音乐和主调音乐。2.了解巴洛克时期的艺术风格。
3.感受欧洲宗教音乐的风格，激发学生学习兴趣。五，说教法和学法
学生是学习的主题，所以想让学生学的轻松，记得轻松，老师教的轻松，教法学法的选择十分重要，在这节课上，我主要是通过：导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法等教学手段来完成我的教学。六，教学过程 1.谈话导入课题
老师：同学们，我们学过了欧洲音乐，了解它的风格特点，可是你们知道欧洲音乐的年轮吗？学生们回答 老师：欧洲音乐的年轮是从巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—浪漫主义后期—近代—现代。（展示图片）让学生做笔记。好了，下面我们先来学习下巴洛克时期的音乐吧。请大家把书翻到102页，请一个同学来朗读一下这几段话，大家思考下你们是怎么理解“巴洛克时期”的。（提高学生们的朗读能力）同学们分组讨论，选出代表回答老师问题。
老师总结补充：巴洛克是一个时期，而不是一种风格。（1600-1750年）这段时间被称之为巴洛克时期，这个时期的音乐作品就成为巴洛克音乐。巴洛克的代表人物有巴赫，维瓦尔第，拉摩，亨德尔。好的，今天我们一起来学习《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》。2.介绍巴赫以及他的作品
老师：想想你们对巴赫了解多少？音乐风格如何？ 同学们分组讨论，回答问题
老师总结补充：大家回答的很好，下面老师来补充一下：巴赫,全名约翰.塞巴斯蒂安.巴赫。（1685——1750年），德国最伟大的作曲家之一，被大家称之为“西方音乐之父”。巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到炉火纯青的底部，他把前任发展起来的主要风格，形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩，巴赫自己在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿。巴赫的作品就数不胜数了，300首大合唱曲，100多首大提琴乐曲，23首小协奏曲，4首序曲，33首奏鸣曲等等。下面我们来欣赏下巴赫的《马太难受曲》。（让学生们初步的了解下巴赫，激发学生学习的兴趣。）3.播放乐曲《马太难受去》
老师：把书翻到104页，一遍欣赏乐曲《马太难受曲》一般看看104到105也的这几段话，了解下巴赫的这部作品。谈谈你们对这部作品的看法，它为什么能被称为“现存宗教音乐的顶峰”？ 同学们分组讨论，回答问题
老师总结补充：这部作品中，巴赫运用了独唱，合唱，乐器，和声及节奏等一切音乐手段，来充分表现耶稣在受难时的情景和各种不同人的不同情感（包括耶稣，犹大，彼得等人）。尤其是由曲调交织起来的繁复和声运用，把人类用语言文字所难以表达的情感和思想完整的表达了出来，人们几乎是把受难曲和巴赫的名字连在了一起。这部作品也被称为巴赫最伟大的宗教音乐作品。
老师：同学们，巴赫这么一位伟人，人们把他的创作中分为四个，你们知道这四个时期的名称以及其创作方向。
同学们分组讨论，看看课后的预习笔记，回答老师问题
老师总结补充：请大家拿笔记下，巴赫的创作分四个时期1685——1707年为青少年时期，1708——1717年为魏玛时期，1717——1723年为科藤时期，1723——1750年为莱比锡时期，魏玛时期也就是巴赫的创作成熟期，主要以管风琴作品为主。科藤时期是巴赫的创作高峰期，主要以器乐曲和管弦乐曲为主。莱比锡时期是巴赫创作的光辉时期，主要以宗教体裁为主，其最大的成就就是把复调音乐推上一个空前的高度，创造了宗教复调音乐的顶峰。4.知识学习
老师：请大家把书翻到106页，我们来看看什么是主调音乐，什么是复调音乐，以及什么是十二平均律。同学们阅读思考，回答问题。老师补充：
主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。
和主调音乐相对的就是复调音乐，复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立的意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或者相互补充。
十二平均律，亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程（二倍频程）按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。
（整个环节，主要以分组讨论法为主，提高学生朗读，阅读，奖赏等能力。激发学生对音乐课的热爱。）七，拓展感受
再次完整聆听这几首作品，思考“拓展与研究”的题目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，巩固知识，加深印象，培养学习鉴赏音乐的信心。
八，布置作业
预习新课 搜集资料 九，总结：
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过一系列的教学方法来加深学生对知识的印象，从而让学生对音乐鉴赏这一门课程产生浓厚的兴趣，提高学生的鉴赏能力和音乐素养，为他们以后的学习做铺垫，让他们学的更加轻松愉快！
篇3：宇宙巴赫——质疑《小溪巴赫》
关键词：巴赫,小溪,宇宙
“巴赫(Bach)德文的意思是指小小溪水,涓涓细流却永不停止。”(肖复兴《小溪巴赫》)说巴赫是“小溪”,是因为巴赫的人生如同“小溪”那样卑微,巴赫的音乐又如同“小溪”那般平易。
巴赫是“小溪”,其实并不确切。
“巴赫”岂止是“溪流”,在茨冈(吉卜赛)语或东欧某些地区的方言里,它的意思是“流浪乐师”。《宽容》的作者房龙(荷裔美国人,著有巴赫的传记《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生平与时代》)在《〈宽容〉序言》中写了一个离开山谷的漫游者(wandere),回来之后欲引领人们走出封闭的山谷,却被愚昧的山民当做异类杀死了。“wanderer”既可译为漫游者,又可译作流浪者。“流浪者”与“流浪乐师”,他们都是先驱。
巴赫的人生经历,并不总是如同小溪一般默默无闻。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685年3月21日—1750年7月28日)是巴赫家族中最显赫的一位。研究称,巴赫家族当中,共有50多人从事音乐职业,知名的有约翰·米夏埃尔·巴赫(1648—1694),巴赫的叔叔;卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(1714—1788),巴赫次子;约翰·克里斯托夫·弗里德里希·巴赫(1732—1795),巴赫第五子;约翰·克里斯蒂安·巴赫(1735—1782),巴赫第六子。17世纪后半叶,巴赫家族的许多人位居魏玛(德国中部城市)、爱森纳赫(德国中部城市)等地区几乎所有的音乐职位,如有一个辞职或去世,立刻会有家族中的其他人继位,巴赫家族在德国有特殊的地位。
在巴赫生活的时代,音乐只是一门手艺,随师学习音乐的学生等同于学徒。巴赫在魏玛时期(1708—1717)的学生只有菲利普·大卫·克罗伊特和约翰·马丁·舒巴特等十人,到了巴赫25岁担任莱比锡(德国东部城市)托马斯童声合唱的主事时,学生数量增至百余人,其中60位来自莱比锡大学,另有姓名不详的学生几十位(包括托马斯学校的毕业生和家境殷实的贵族),可见巴赫在当时的影响。
巴赫曾有荣耀的时刻。1723年,巴赫竞选莱比锡托马斯教堂合唱队长获得成功。莱比锡是德国路德教派的中心,有着历史悠久的大学和音乐传统,当地的托马斯教堂及教堂的管风琴和合唱学校在德国享有盛名。如果谁担任了托马斯教堂合唱队长,谁就成了德国音乐界的领袖,只有汉堡(德国北部城市)的类似职位能与之分庭抗礼。巴赫在莱比锡期间,创作出了《圣约翰受难曲》、《圣诞节清唱剧》和《圣马太受难曲》这样光辉夺目的作品。
1747年,巴赫应普鲁士国王腓德烈大帝之召来到柏林(德国东北部城市,普鲁士王国首都),为腓德烈大帝演奏钢琴,当时的报纸写道:“陛下听说巴赫已经到达,立刻下令请巴赫进宫。巴赫一到,便立即在钢琴前坐下来,按照要求即兴演奏,不仅使腓德烈大帝十分满意,也让在场众人瞠目结舌。”
1750年3月21日,巴赫以65岁的高龄成为音乐研究会的“名誉”会员。音乐研究会由《音乐丛刊》期刊的创始人米茨勒创建。研究会的会员人数非常有限,总共只有二十几人。会员都是杰出的音乐家,如泰勒曼(德国作曲家、管风琴家。1739年加入),亨德尔(英籍德国作曲家。1745年加入),利奥波德·莫扎特(德国作曲家、指挥家、音乐教师和小提琴演奏家,“音乐神童”莫扎特的父亲。1755年加入)。
巴赫这样的生活经历并非“小溪”一词可以了得。
同样,巴赫的音乐创作,也不总是如同小溪一样的格局不大。作为魏玛的“音乐首席”,巴赫从1714年开始创作了一系列新式的康塔塔(康塔塔是多乐章的大型声乐套曲,原意是指声乐说唱的乐曲,后演变成包括独唱、重唱和合唱的声乐套曲,由管弦乐队伴奏,各乐章具有一定的连贯性),其中大部分是宗教性的。这些宗教性的康塔塔,在路德赞美诗(16世纪欧洲宗教改革倡导人、基督教新教路德派创始人马丁·路德的宗教改革,规定教友共同参与礼拜仪式。在宗教仪式中采用德语而不用拉丁语。马丁·路德和他的助手们创作了第一批赞美诗)的基础上发展完善,不仅吸收了歌剧中的宣叙调(大型声乐中类似朗诵的曲调)、咏叹调(抒情调)和二重唱(两个或两个以上不同声部的歌唱者,按自己声部的曲调重叠演唱同一乐曲)的风格,而且吸收了法国歌剧序曲与意大利器乐表现的色彩感,使之成为一个完美的艺术整体。
巴赫的康塔塔品种多样,巴洛克(“Baroque”的音译,来源于葡萄牙语,意思是形态不够圆或不完美的珍珠。最初是建筑领域的术语,后来才用于艺术和音乐领域。音乐的巴洛克时期指17—18世纪欧洲华丽精制的音乐,通常认为是从1600年始至1750年止,即从意大利作曲家蒙特威尔第开始,到巴赫和亨德尔为止)时期盛行的作曲手法一一展示在他的康塔塔中。
以巴赫谱曲的宗教康塔塔《来吧,温柔的死亡》(BWV161)为例,歌词源于沙乐门·弗兰克的诗集《福音礼拜献祭》(与康塔塔配曲的歌词,并非专门是为某段音乐作品预先做的准备,只是由神学家或者精通《圣经》的诗人完成的普遍创作,与任何一个具体的作曲计划无关,通常以整年全部作品集的形式提供)。
《来吧,温柔的死亡》开场咏叹调的歌词:“来吧,温柔的死亡,∕因我的性灵∕从猛狮的大口∕吸啜着甘蜜。∕让我甜蜜地告别人世,∕那最后一缕光,∕莫延误我,∕吻我的救主。”
死亡为何是温柔的?因为死亡意味着与基督相遇,基督强大的力量能够让亡者重生,所以基督徒就不害怕死亡,于是把死亡看做是温柔的了。
接下来的“从猛狮的大口吸啜着甘蜜”,来自于《士狮记》(旧约《圣经》)中的故事。被上帝赋予超人力量的参孙,跟随父母来到非力士人的地盘,为的是让父母见到他在当地迎娶的新妇。路上,参孙遇见一头猛狮向他吼叫,他赤手空拳撕碎了狮子,随后把狮子放入葡萄园的树丛里。过了几天,参孙经过此地察看狮尸,发现一群蜜蜂在此筑巢产蜜,参孙取走蜂蜜带回家给父母品尝。在婚礼上,参孙以谜语形式向女方亲属讲述了这番经历。但非力士人无法解开其中的谜底:饮食出自吃食者,温柔来自强者。
这个故事在路德教派的讲经者看来是一种象征:狮子象征死亡,然而基督战胜了死亡。蜂蜜象征福音(基督教用语,指有益于众人的好消息)温柔的话语,它向人类期许了一个永恒的生命。这是基督在用话语安慰有朽存在的人,这种期许和安慰与基督战胜死亡有直接的关联,旨在帮助人们毫不畏惧地看待他们个人最终逃避不了的肉身之死,而安慰直接来自最后被战胜了的死神大口。
巴赫对这段诗文作了如此的音乐处理:以两个竖笛、女低音独唱和通奏低音(又称数字低音,巴洛克时期特有的作曲手段)来谱曲。乐章的各个声部都贯穿了叹息的音型。此外在歌唱部分和笛声部分不时能听到欢呼雀跃的音乐动机(音乐动机是音乐结构的最小单位),这些动机的节奏样板是一长二短,当然这是一种表现音乐主题的修辞手段。
这样,这支咏叹调的全部配置(“轻柔的”竖笛和适宜死亡主题的乐器)及音乐主题的各个组成部分(幸福的叹息,喜乐的手法),都与歌词的神学设计协调一致,即面临肉身的死亡时刻毫无畏惧,只有欢乐之情,因为信靠者在死亡之际,能遇见死亡的战胜者基督。
歌词的第二部分“让我甜蜜地告别人世,∕那最后一缕光,∕莫延误我,∕吻我的救主”与咏叹调的前后关系也是十分切合,内容或许是暗示一个名叫西面的年迈之人,得到了圣灵的启示,知道自己临死之前,必能看到救主基督。他受了圣灵的感动,进入圣殿,正遇耶稣的父母抱着孩子进来,要照律法的规矩办理。西面就用手接过他来,称颂神说:“主啊,如今可以照你的话,释放仆人安然去世,因为我的眼睛已经看见你的救恩,就是你在万民面前所预备的。是照亮外邦人的光,又是你民以色列的荣耀。”
巴赫并不满足于谱写只与歌词文本情感相配的音乐,在这首康塔塔《来吧,温柔的死亡》的开场咏叹调里还嵌入了另一种音乐元素,这是著名的死亡歌曲《热望充满了我的心》第四段歌词(尘世间的肉体∕被蠕虫吞吃,∕然而基督唤醒了灵魂∕披上了五彩的神光,∕像太阳般的闪耀∕在天国的喜悦和欢乐里∕生命再无苦恼。∕死亡与我何碍)给他带来的灵感。歌词作者沙乐门·弗兰克在为《来吧,温柔的死亡》创作的唱本,原是将这段歌词放在了结束赞曲中,以众所周知的《满是血和伤口的头》的旋律颂唱,同时这首康塔塔的末尾乐章也做了这样的处理,以此将歌词和歌曲旋律联系起来。巴赫的创意是将这首康塔塔《来吧,温柔的死亡》的开头乐章出现的歌曲旋律,化用在了开场的咏叹调中,使咏叹调的歌曲旋律显出纯粹的器乐(相对于声乐而言,完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐)性质,同时歌曲旋律融合了歌唱和竖笛发出的幸福叹息和欢呼声。这样,熟悉教堂歌曲的听者,就能从歌中的第一段歌词“来吧,温柔的死亡,∕因我的性灵∕从猛狮的大口∕吸啜着甘蜜。∕让我甜蜜地告别人世,∕那最后一缕光,∕莫延误我,∕吻我的救主”联想至他们耳熟能详的歌曲旋律,体味出歌词与乐章高度一致的思想内容:“追求幸福死亡的热望∕充满了我的心,∕因为在这里∕我被忧伤和痛苦缠绕。∕从这个邪恶的世界里∕我抛弃了欲望,∕渴望着天国的欢乐,∕耶稣,你快来吧!”
巴赫用乐器演奏来表现众赞曲(以众赞歌为主题的键盘器乐曲。众赞歌是路德教会的赞美诗)旋律,割舍了咏叹调中的反复抒情形式。因为旋律是大家熟悉的教堂乐曲,且有《热望充满了我的心》这样的唱词,所以完全能让人联想至“每日福音”及《圣经》中的相关词句及其意旨。
《来吧,温柔的死亡》其余乐章的表现力同样出色,如第四乐章是一支带伴奏的宣叙调,在经过多次拔高的音乐处理之后,终结于一个因强大音乐表现力而产生震撼效果的段落,在这个段落里,各个乐器一起发出模仿钟声(包括丧钟)的重奏,伴随的歌声是:“敲响吧,你这最后钟声!”
《来吧,温柔的死亡》和巴赫的许多创作一样,是宗教思想和音乐艺术的完美统一。巴赫的宗教康塔塔充满着信仰的力量和神学的思想深度(巴赫一生写了300多部康塔塔)。也许对于聆听者来说,这种格局的音乐给人的感觉是安详、恬静和圣洁,然而在这独特的音乐语言背后,是作品极富深意的思想内涵。巴赫这样的音乐创作,决非“小溪”可以比拟。
巴赫怀着信徒般的虔诚,坚信人只有在死亡中才能获得自由。因此在他的创作中引用的歌词,每时每刻不在渴望救助,他的几百首合唱曲,反复呼唤的主旨是“救我脱离罪孽”,这与巴赫自身的经历有关。巴赫的父亲约翰·安布罗修斯·巴赫是爱森纳赫市的乐师,虽然所得并不丰厚,但是全家和睦相处,在平和的宗教信仰与愉悦的音乐生涯中平静度日。不过这种平静的岁月不时会受到死亡突然袭击的干扰(4个孩子先后夭亡),这给年幼的巴赫带来了惨痛的记忆。当然在路德派教徒看来,这种死亡是温馨的,所以当巴赫后来自身遇到丧子失女的打击时,他便以带有强烈宗教气息的音乐创作安慰解救自己(巴赫生有20个子女,夭折早逝的有11个:1708,女儿卡塔琳娜·多罗泰亚出生;1710,儿子威廉·弗里德曼出生;1713,孪生姐弟玛丽亚·索菲亚和约翰·克里斯多夫夭亡;1714,儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔出生;1715,儿子约翰·戈特弗里德·伯恩哈特出生,24岁早逝;1718,儿子莱奥坡尔德·奥古斯图斯出生,1岁夭亡;1723,女儿克里斯蒂娜·索菲亚·亨利塔出生,3岁夭亡;1724,儿子戈特弗里德·海因里希出生;1725,儿子克里斯蒂安·戈特利布出生,3岁夭亡;1726,女儿伊丽莎白·尤利安娜·弗里德里卡出生;1727,儿子埃尔内斯图斯·安德烈斯出生,2天夭亡;1728,女儿雷吉娜·约翰娜出生,4岁夭亡;1730,女儿克里斯蒂娜·本尼迪克塔出生,3天夭亡;1731,女儿克里斯蒂娜·多萝苔娅出生,1岁半夭亡;1732,儿子约翰·克里斯多夫·弗里德里希出生;1733,儿子约翰·奥古斯特·亚伯拉罕出生,第二天夭亡;1735,儿子约翰·克里斯蒂安出生;1737,女儿约翰娜·卡罗琳娜出生;1746,女儿雷吉娜·苏珊娜出生)。
巴赫的作品种类繁多,有管弦乐、室内乐、琉特琴曲、键盘曲、管风琴曲、众赞歌前奏曲、康塔塔、清唱剧、弥撒曲、歌曲和咏叹调等。
房龙在论及巴赫时说:“巴赫是能够给予你的投资以最大回报的音乐家,他所需不多,你的点滴努力就是他的要求。在此之后,大师将亲自告诉你如何管理自己的财富,如何使它们增长,直到有一天,突然间你意外地发现,你已经拥有了一个世界上任何人都无法夺走的宝藏,那就是对于巴赫音乐的理解和热爱。”
无论是喜欢巴赫音乐的听众还是深受巴赫谱曲影响的创作人,巴赫和他的音乐就是宇宙,值得用毕生的时间探索。巴赫会给每一位准备深究其音乐思想和艺术的人,提供自由洞察事物的广袤视野,而这些事物或许已经远远超过了他本人及他的音乐。
宇宙巴赫。
参考文献
[1]肖复兴.音乐笔记[M].上海:学林出版社,2000.
[2][法]迪布歇.刘君强,蔡洪滨,译.巴赫——世人称颂的乐长[M].上海:译文出版社,2002.
[3]曾伟.伟大的音乐-经典收藏-巴赫[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2003.
篇4：巴赫
通过巴赫的藏书，我们可以明确知道他是正统的路德教派信徒（所以他肯定不是今天有些人所臆想的那种虔信主义者）。即使我们假定，那份清单上所列的书籍只是巴赫当初更庞大的私人藏书的一部分，也不能不承认这样的事实：巴赫拥有的富有正统派路德教色彩的宗教书数量之巨到了不可思议的程度，这一点神学家约翰内斯·瓦尔曼（Johannes Wallmann）已在1986年作出了证明。换句话说，哪怕巴赫同时也拥有“现代性”的（即启蒙早期）哲学著作，这些著作一定是在编目之前因其现实意义丧失而没有出现在书单上，那么巴赫对传统神学的兴趣是毋庸置疑的。
最重要的是，极为丰富的图书收藏证明了巴赫是一位虔诚的基督教徒；假如他接受了他那个时代极为强势的早期启蒙思想而成为一名怀疑主义者，那他绝对不可能为自己置办这么多数量的保守的宗教书籍。
弗朗肯慕斯的令人惊讶的发现，使得巴赫研究能够在他的个人信仰这个层面上进一步深化：巴赫在他1733年购得的卡洛夫版本的《圣经》上作了若干划线和批注——这是有条理地学习研究原书之后得出的结论。不仅如此，巴赫手书的四条旁注直接跟音乐现象挂钩，更准确地说，跟音乐在基督教礼拜仪式中的核心作用的合法性问题挂钩。巴赫因此在《圣经》中寻找直接支持他教堂音乐创作的元素。一方面他借此抵挡住来自教会内部或更广大的教区范围的各种各样的攻击；另一方面，我们也可以猜测，在巴赫看来，非常重要的一条是要把他的所作所为切切实实地纳入基督教世界观之中。
巴赫绝不是在《旧约》上随意选择了某个地方写下了这句举足轻重的旁注；相反，对这处文字的选择定位以及旁注上的字句都体现了巴赫对正统路德教神学文献的熟悉程度。
就对宗教音乐这样一个话题的处理而言，将上文所列的《历代志（下）》引文与《诗篇》的第22章结合起来就属于《圣经》的协和阅读“标准”。另一位重要的具有路德教倾向的神学家约翰·阿恩特（Johann Arndt，1555—1621）也是这样做的，他的一本书同样出现在巴赫的藏书单里面。阿恩特1616年出版了《讲道书》（Postilla，是对星期天福音书和节日福音书的讲解），书中说道，音乐形式的赞美上帝正是上帝存在于每一个人心中的证明，每一个人都能够将这种出自心底的赞美赋以音响。在这样的关联意义下，他将《历代志（下）》第5章中上帝在神殿中的显现诠释为上帝在人类个体之中的人格性、本质性的临现，同时他在《新约·约翰福音》的意义上把神殿释读为人的心灵殿堂，或者说人的灵魂殿堂。（参看《约翰福音》14∶23：“人若爱我，就必遵守我的道。我父也必爱他，并且我们要到他那里去，与他同住。”）
上帝存在于人类个体的这一特性，在上述《约翰福音》的引文里亦被称作“内居”（inhabitatio），即是巴赫在卡洛夫版的《圣经》上所写旁注里讲的“恩典的临现”。“肃穆的乐曲”能够呼唤出最高存在的恩典厚礼的临现，是圣灵所带来并加以丰富的音乐，通过这种音乐，人们就能意识到上帝的创造性，满怀感恩地面对上帝，深情赞美上帝；“光荣只属于上帝”（Soli Deo Gloria）就是这一艺术基本观念的简要概括，而这样一句话被巴赫以及很多他的同时代人记录进了乐谱的扉页或尾页之中。
依据巴赫的宗教世界观，“肃穆的宗教乐曲”能够直接实现上帝的在场，而在通常情况下，礼拜仪式上《圣经》的宣读、讲道坛上的布道活动以及圣坛上分发圣餐也能起到类似的效果。同时，一曲真正肃穆的音乐能够通过其音响效果见证：赞美上帝的个人身上的确发生了上帝的本质性的临现。在基督教的世界观背景下，再也没有更好的方式来论证音乐在礼拜仪式中的意义及合法性了。
篇5：《小溪巴赫》教案
1、了解借“小溪”意象来写巴赫，以实写虚的手法。
2、探索巴赫的独特精神世界。
二、教学重点：了解借“小溪”意象写巴赫的价值和品格。
三、教学难点：通过补充材料进一步探索巴赫的精神。
四、教学过程：
(一)导入：肖复兴，68年到北大荒插队，82年毕业于中央戏剧学院，现任《人民文学》副主编，是一位“多产”的作家。《文汇报》中他是位“时尚”的评论员，《易中天现象是不是学者的僭越 》(6月);《舞林大会启示录》(-01-08);《“故宫里的星巴克”之争揭示了什么》(01月23日);《把握住年的仪式感》(07年2月);《花儿开在粪土之上》(07年3月)……
因为要上此堂课，才开始关注《音乐笔记》，这是肖复兴的十几年积淀下来的音乐心得。肖复兴《在时间中流淌的音乐》中说：我觉得谈音乐是一件非常难的事情，……所以我觉得我们还是有资格来谈一谈音乐的。
面对其他古典音乐家他娓娓道来。而唯独面对巴赫时，他拘谨得象一个小孩子。让我们走进肖复兴的《小溪巴赫》读文章1——3段， 请大家看看面对巴赫，肖复兴的情感波澜：一直想写，许多次拿起笔，又放下;我确实不知该怎么来写;但我实在想写;试试能不能走进他。
看注解一“巴赫”。名人对巴赫的评价。
(二)、文本解读：
1、提问：促使肖复兴写巴赫的导火线是什么?
明确：巴赫意思是指小小溪水(读句子)
2、题目为小溪巴赫，小溪和巴赫岂止是名字相连，在很多方面都有相似处，请同学默读全文，然后找出来。
解读文本时，我们要学会抓住概括性句子，如“这就是小溪的意义吧?”类似的还有哪些呢?
明确：“这才是小溪的性格和品格。这才是巴赫的性格和品格”;“ 这就够了，这就是小溪的伟大之处。”
3、分析“这就是小溪的意义吧?”，这指的是什么?(读5、6段)
明确：埋没不了，常青常绿;价值与时间成正比。
补充材料：巴赫生前一贫如洗，身后功成名就。这正应证了一句俗语“是金子总会发光的”
4、分析“这才是小溪的性格和品格”?(读8、9、10)
明确：生命力旺盛;不在意外界是否关注;拥有稳定、匀称、安详、恬静和旷日持久的美。
这也是巴赫的性格和品格。提问：你们对巴赫有感性了解吗?肖复兴曾说：不管我们学文学也好，听音乐也好，把它放到一个历史大背景中，才能更加深刻的了解它，认识它。
补充材料——巴赫的艰辛生活：贫困与死亡一生相随，眼睁睁地将自已的第一任妻子及11个孩子送进坟墓，而他创作了千余部作品。
5、大家能不能从提供的材料，看出些巴赫的品格。
明确：生命力强、不畏艰难、坚韧。(对比幻灯片小溪性格)
这是常人难以接受的磨难，而巴赫依然虔心于音乐创作，生命力的确旺盛，因他有信仰：一是热爱音乐，一是虔诚的基督徒(从材料中知)。这信仰扎根于他幼小的心灵。很喜欢肖复兴《那一晚忽然洞开的窗子》：
童年的巴赫，家境贫寒，但酷爱音乐。只要汉堡有音乐会，他必要参加，虽身无分文，步行也要去。他的家距离汉堡 有30公里，往返60公里，对于一个孩子来说，实在是够累了。一次，在汉堡听完音乐会，他还想继续听明天下一场的音乐会，可是他没有一文钱，只好无奈地踏上归途。走到半路，天就黑了下来。他又没钱住店，连饿带困，只好小猫一样蜷缩在一家旅店屋檐下的草地上。沉睡到夜半时分。沉睡到夜半时分，一股扑鼻的香味萦绕在身旁，竟撩拨得他突然醒来。就在他刚刚醒来的一刹那，头顶上的窗子“砰”的一身忽然打开，紧接着从窗口落下一包东西，正落在他的身旁。他打开包一看，是一个喷香的鲱鱼头，鱼头里还藏着钱!是谁赐予了他今晚的晚餐?又是谁给予了他能够返回汉堡听音乐会的费用?……
……他一刻也没有放弃过用音乐把上帝的声音一笔一画地雕刻在时光里。
上帝给了他精神慰藉。“所有音乐的目的及其始终不变的动机，除了赞颂上帝，纯洁的灵魂以外没有别的”(巴赫)。巴赫参透了《圣经》，体会十字架上耶稣的死，是为克服死的恐惧，迎向永恒复活救赎的喜悦，尽管生活艰涩他依然平和。这种至深的虔诚将会导致上帝的恩赐——“赐彼永生”。(板书) 巴赫的一生是平静的，没有显赫的地位，过着贫穷而落魄的生活。也许正是因为来自生活和灵魂的平静才使得巴赫的音乐在平静和谦和中蕴涵了惊人的力量。(读10)
“巴洛克”本义是指形状不规则的珍珠，巴洛克时期通常认为从16至1750年。绘画、建筑、音乐华丽之风格。巴赫能够在音乐严格的曲式结构中变幻出生动、优美、质朴的旋律。同时又遵循理性、平衡、中庸的原则。巴赫的音乐洋溢着浓烈的宗教情感。听巴赫的音乐，实际是从巴赫那里听到了宗教带来的喜悦和满足。“在巴赫的音乐里，我听得见上帝的存在”卡萨尔斯(世界著名大提琴家)。
这才是巴赫的性格和品格。——借助意象“小溪”写巴赫，以实写虚。
6、分析“ 这就够了，这就是小溪的伟大之处。”巴赫伟大在哪里?(读13、14)
明确：(我们可以看出“伟大”与外在无关，而与“精神品格”有关)滋养后人;因信念而一如既往。
这就是小溪的伟大之处;这就是巴赫的伟大之处。
7、跟随肖复兴听巴赫。
把听觉转换成视觉(通感)，更感性地理解巴赫音乐带来的感悟。(朗读)————以实写虚。
(三)思考题：肖复兴说，巴赫是小溪。贝多芬说，巴赫不是小溪，是大海。这两种理解矛盾吗?你更倾向哪种说法。
前者从文学角度，谈巴赫、巴赫音乐的价值和品格。
后者从音乐角度，谈巴赫音乐博大、精深。
不管是大海还是小溪。巴赫的精神正应验了2500年前古哲人、道家创始人老子哲学：上善若水。(滋养外物、曲折前行、谦卑平和)。更容易理解标题“小溪巴赫”。
篇6：巴赫
约翰・克里斯蒂安・巴赫(Johann chrisiian Bach，1735.9.5―1782.1.1) 生于德国莱比锡，卒于英国伦敦。约翰・塞巴斯蒂安・巴赫最小的儿子(排行第十一)，为其第二位夫人Anna Magdalena Wilcke所生。
影响
篇7：巴赫
目录简介履历中国轶事简介
姓名：托马斯・巴赫(Thomas Bach) 国籍：德国 出生年月：1953年12月29日 教育背景：德国维尔茨堡大学法律和政治学专业毕业(1973年至1979年) 德国联邦宪法法院获得法学博士学位 语言：德语、英语、法语。 进入国际奥委会时间：1991年 从事过的体育项目：击剑、网球、足球。 国际奥委会任职情况：国际奥委会执委(-)、副主席(2000-)、体育与法律委员会主席(-)、IOC2000继续改革委员会成员(2002-)、TV和因特网转播权(2002-)。 现任职务：现任国际奥委会主席(第九任) 其他信息：德国一家法律事务所的律师和合伙人、德国几家公司的董事会成员。
履历
运动员时期
托马斯・巴赫青少年时期从事击剑运动，曾经夺得过蒙特利尔奥运会男子花剑团体金牌以及多次世锦赛冠军。
入职奥委会
1981年，巴赫被选为当时新成立的国际奥委会运动员委员会成员，1982年，进入联邦德国奥委会。19，他竞选国际奥委会执委成功，20，担任国际奥委会副主席，208月退出副主席位置，202月，在都灵冬奥会期间再度当选国际奥委会副主席。
国际奥委会主席
205月9日，他确认将角逐雅克・罗格离职后的国际奥委会主席一职。此次共有六人角逐主席职位，成为奥林匹克历史上竞选主席人数最多的一次，另外五人分别为新加坡的黄思绵、中华台北的吴经国、波多黎各的卡里翁、乌克兰的布勃卡、瑞士的奥斯瓦尔德，不过巴赫当选的呼声最高。 2013年9月10日，在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯举办的国际奥委会第125次全会上当选为国际奥委会第九任主席，任期8年至20。他也因此成为历史上首位当选国际奥委会主席的奥运冠军，以及第八位来自欧洲的主席。
答记者问
从罗格手中接过令牌的第九任国际奥委会主席巴赫，当日下午在布宜诺斯艾利斯举行了履新以来的第一场记者招待会。巴赫坦言，自己依然沉浸在7个小时前的那场激动人心的选举中。他说：“我曾经是一名运动员，通常比赛结束不久就可以知道结果，而这次主席选举需要等待一个小时后才公布;最终我等来了激动人心的时刻，我得到了难以承受的信任和支持。” 这次竞选获胜让巴赫回忆起多年前获得奥运冠军时的心情，他说：“我知道奥运冠军意味着什么，当你回到只有1万人口的家乡时，有3万人等着为你庆祝，当时我知道了冠军意味着什么;今天此时的感受让我体会到当年内心的震撼，这将是我一生中最激动人心的时刻。” 巴赫对罗格对奥林匹克运动的贡献给予了高度评价。他表示，罗格为奥林匹克大家庭留下了一笔巨大的财富和坚实的基础，在此之上，我们将继续构建国际奥林匹克运动的未来。当日，巴赫作为新一任主席向罗格授予国际奥委会荣誉主席称号。 当记者问到奥运项目数量控制的问题时，这位新任主席说，有两个限制条件需要考虑，首先是参赛人数，其次是场地设施。在统筹好两个条件的情况下，可以灵活地调整大项下的小项数量，从而达到未来奥运项目的可持续发展。 在出于商业目的操控比赛的问题上，巴赫认为，这是一个涉及体育腐败的问题，比兴奋剂问题更难控制;因为兴奋剂可以通过技术手段加以检测和杜绝，但是操控比赛的问题则需要多方面配合，包括短期内可以通过与警方和政府合作解决，长期则需要通过立法加以杜绝。 巴赫表示，他上任后面临的第一个挑战将是组织好索契冬奥委会。他相信，“这将会是一次非常成功的冬奥委会”。对于未来工作的优先选项，巴赫认为，重点还是要保护好国际奥委会的正直和清廉的形象，在重要事务决策过程上给予奥委会委员更大的权力。
中国轶事
篇8：巴赫
一、手风琴与巴赫音乐的情结
巴赫 (J.SBach 1685-1750) , 生于十七世纪, 卒于十八世纪, 他是德国、欧洲乃至世界音乐史上一颗璀璨的明珠, 由于他有效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的包括体裁、形式、具体写作技巧和各国音乐风格倾向等音乐形象因而创造了永恒的艺术!尤其是在键盘乐器的演奏技巧和创作技法的发展方面作现了卓越贡献。他的作品对键盘乐器的演奏和训练方面提供了很有价值的重要途径。手风琴作为键盘乐器的一种, 以巴赫作品也非常重视。情有独衷。大量的手风琴教材中巴赫作品都是一个重要的内容。
然而, 若用年轻的手风琴再现古老的巴赫音乐, 首先要面对的一个问题便是这一乐器的发音原理, 乐器结构进行细致的研究。目前的手风琴, 无论音域、装置和操作均能完美地完成任何时期、任何流派的音乐作品, 从发音为讲, 手风琴这种簧乐器与巴赫时代的古钢琴并无共性, 但它在表现“如歌的圆滑奏”方面却有着特殊的效果。如其代表作品《小步舞曲》N O 1, 用手风琴演奏时主要充分发挥其善于歌唱的特点采用不同的变音器, 平稳的风箱控制, 用它独特的音色和多样的触键法, 流畅典雅地将该曲中的“唱”体现得更加完美, 令人耳目一新。其次要从民族音乐学的视角、从当时的社会状况 (政治、经济、文化生活、环境) 分析巴罗克时期巴赫音乐的独特风格。力求再现其原貌。
目前, 用管风琴演奏巴赫作品引起国际上许多音乐家的关注和赞同。大批喜爱巴赫作品的人通过他们熟悉的音乐新认识和关注于管风琴, 又使大量管风琴爱好者通过自己心爱的乐器来了解喜爱巴赫这位伟大音乐家。当前, 国内各音乐院校的学生学习巴赫音乐仅仅处于起始阶段 (尤其是业余学琴者) 大多数学生还作停留在“照本宣读”的层次, 对巴赫音乐的风格、内涵及演奏技术还须细致地分析并进行严格的训练。
二、演奏教学中的技术要求。
1. 音色:
“从表现性的角度去衡量音乐形式各要素的话, 音色应该占据第一位” (张前, 王次炤《音乐美学基础》人民音乐出版社1 9 9 2年版第5 5页) 什么是最好的音色呢?涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中讲到:“最好的声音是最完美地表达该处内容的声音”。人民音乐出版社1 9 6 3年6 4页) 也就是特定的音色必然与音乐内容与特定的时代风格紧密相联。巴罗克时代的局限和当时德国浓厚宗教氛围, 以及巴赫的生活环境 (大部分时光在教堂渡过) 及本人的思想还有当时乐器的构造等原因造成了巴赫音乐的基本风格。体现在音乐方面就是声音很“古”, 音色“直”“均衡”而显得有点“呆”, 这是表现巴赫作品风格最重要的一个方面。那么在管风琴演奏中如何获得这种音色? (1) 细致的风箱控制。风箱是管风琴的灵魂, 控制风箱是学习管风琴的重中之重, 更是演奏巴赫作品的关键环节。管风琴发音原理是依靠气流使簧片振动而产生声音。簧片振动的规律是由小到大, 振幅逐渐下降, 并且簧片振动具有民音迟的特征。气流冲击之后总是缓慢发音, 而且音簧有随意生的声音起伏, 故欲求其“平”“直”的音色, 必须控制好风箱, 演奏前先让风箱体内充满内在的张力, 演奏中时刻保持这一积极状态。并且使风箱平稳运行, 不要因为左手的演奏而使风箱晃动, 这样才可获得我们所要求的音色, 使作品风格得以很好的表现。 (2) 良好的触键。管风琴的触键方法很多, 但不管哪一种触键方法演奏巴赫作品均需要尊重巴赫风格。比如巴赫作品中的“staccato”, 由于管风琴发音迟钝, 如作现代的“staccato”的演奏方法来演奏显然与原作品风格毫不相符。较正确的触键方法是手指力量由肩到指尖要贯通流畅, 放平手指增大接触面, 着力点集中于手指指尖, 贴键出声, 下键果断, 音与音之间连接要平稳。为了模仿管风琴的回声效果, 下键要深一些, 平且缓慢起键, 连音如歌, 顿音也要比实际记谱加长一些。 (3) 变音器的选用, 由于巴赫的器乐作品大部分为管风琴而作, 所以在变音器的处理上应该强调选用木管音簧, 突出管风琴的音响效果。
2. 速度的处理。
巴赫生活的年代是音乐史上的“巴洛克时期, 距今已有三百多年的历史, 受时代的局限, 那时人们的生活节奏十分缓慢再加乐器制造为不很发达, 不论当时的管风琴不是古钢琴在机械制造和工艺方面均无法与现代乐器相比, 这些均使巴赫的创作在速度上受到了很大的限制, 所以速度又构成巴赫风格的另一个极为重要的因素。我们现在用灵敏度极高的手风琴来演奏三百多年前的作品, 速度方面要格外谨慎, 切不可见到十六分音符或三十二分音符, 就象演奏现代作品一样快。看见“Alregro”便随意加快演奏速度, 这样必然背离原作品的风格, 使演奏显得毫无意义。
3. 装饰音的处理。
在巴赫的作品中, 装饰音的使用也较为广泛, 尤其是在小步舞曲中。装饰音的运用使其作品风格在庄重, 严肃的同时显得高贵、典雅。对其作品中的装饰音也应给于重视。一定要注意, 由于巴赫使用装饰音的时期还较古老, 节奏缓慢是这一时期较为明显的特征。所以在演奏巴赫作品的装饰音时不能太华丽, 而应该缓慢而古朴, 给人以庄重、典雅之感, 切勿与浪漫主义时期的装饰音相提并论。
4. 力度的变化处理。
巴赫时代的键盘乐器是古钢琴和羽管键琴。它们的构造与发音原理与手风琴不同, 也不像现代乐器这样完善。由于乐器的限制, 演奏时力度不宜很强, 变化幅度不宜太大。但并非没有变化。巴赫作品力度变化是块状结构, 强调句与句, 段落与段落之间的对比、渐强、渐弱要内在而富有内涵, 依据旋律线条自然进行来表现, 不能作浪漫式的突然变化及音量过于夸张的大幅度起落。这是演奏古典巴洛克风格作品最忌讳的问题。
5. 声部之间音平衡问题的处理。
手风琴由于其构造的特殊性, 风箱力度变化同时影响键盘与贝司的音量与力度, 故极容易造成各声部之间音量难以控制达到平衡。解决这一问题的方法有两种:其一、分析各声部所处的位置, 充分利用左右手变音器的处理, 使各声部音量达到平衡。复调关系得以层次清晰地展开。其二、突出主题声部, 其它声部靠触键深浅程度业配合主题声部。使层次更加清晰。
