文化企业工艺美术研究

关键词： 研究者 美术 中国 文化

文化企业工艺美术研究（精选十篇）

文化企业工艺美术研究 篇1

今天中国的美术研究情况主要具有以下几种表现形式:一是存在一部分只认准中国美术的研究者, 他们对西方的美术文化嗤之以鼻, 甚至对西方的美术文化坚决抵制;二是有一部分研究者对西方的美术文化表现出极大的热情, 认为西方的美术文化才是真正的美术, 对中国本土的美术文化不屑一顾。对中西美术文化进行对比分析研究的工作人员甚至被冠以“中不中、西不西”记号受到人们的非议。在进入21世纪以后, 通过对上个世纪的美术文化以及民族文化的发展情况进行回顾, 我们不难发现齐白石、张大千等诸多老一代艺术家所创造出的图像以及文字对中国美术的创新与发展都有着巨大的影响。但是在当时的那个时代这些前辈们也曾是人们口中的“中国传统派”、“西方现代派”的代表人, 但是这些前辈们都有一个共同的特点, 那就是他们不但拥有较为深厚的中西文化修养, 而且还具有长远的对中西方美术文化进行对比分析学习的能力。

2 美术艺术的发展

美术艺术的全球化开始于15世纪到17世纪之间的欧洲大陆的发现。然而这种全球化的进程的进一步表现则是在第一次以及第二次世界大战开始时。当进入到21世纪后, 计算机以及互联网技术的推广与使用使得全球化进程的速度得到了显著的加快。20世纪原创媒介理论家麦克卢汉的媒介理论的预言也都成为现实。但是在文化全球化的进程中民族文化以及个性文化也在经历着全球化的进程。不同文化背景下出现的艺术理念的相同与异同都是值得探讨和研究的。在19世纪末20世纪初期开始“西学东渐”后, 中国的美术文化一直处于文化全球化进程的考验中。在这种环境因素下, 中国与西方的美术对比与分析应运而生。

今天, 我国的美术比较研究所使用的方法主要是借鉴了比较文学的方法。《中国比较文学百年史整体观》中明确的指出:比较文学是在人类社会文化、文学本身经过一系列的发展以后出现的。在20世纪时期, 我国对比较美术的研究依然受到文学比较方法的影响, 比较美术的发展轨迹基本与比较文学的发展轨迹相同, 但是也存在着不同之处, 其不同点是文化研究过程中所用到的跨文化的研究方法在20世纪初期就已经出现, 并且在以中西方美术文化比较研究的身份出现在美术教育领域, 从而对20世纪的中国美术创作与研究造成一定的影响。

1919年以前, 蔡元培比较关注的是意大利和法国的传统美术, 尤其是博物馆和学院中的美术。对于中西融合, 蔡元培分析道:“中国画与西洋画, 其入手方法不同。中国画始自临摹, 外国画始自写实。《芥子园画谱》, 逐步分析, 乃示人以临摹之阶。吾国人重文学, 文学起初之造句, 必倚傍前人, 入后方可变化, 不必拘拟。吾国人重哲学, 哲学亦因历史之关系, 其初以前贤之思想为思想, 往往为其成见所囿, 日后渐次发展, 始于已有之思想, 加入特别感触, 方成新思想。西洋则自然科学昌明, 培根曰:人不必读有字书, 当读自然书。希腊哲学家言物类原始, 皆托于自然科学。亚里士多德随亚历山大王东征, 即留心博物学。德国著名文学家鞠台喜研究动植物, 发现植物千变万殊, 皆从叶发生。今世为东西文化融和时代西洋之所长, 吾国自当采用。抑有人谓西洋昔时已采用中国画法者, 意大利文学复古时代, 人物画后加以山水, 识者谓之中国派;即法国路易十世时, 有罗科科派, 金碧辉煌, 说者谓参用我国画法。彼西方美术家, 能采用我人之长, 我人独不能采用西人之长乎?故甚望中国画者, 亦须采西洋画布景实写之佳, 描写石膏物象及田野风景, 今后诸君均宜注意此予之希望者一也。”在蔡元培看来, 西方的传统艺术尤其是写实绘画是科学性、系统性的艺术, 值得中国艺术家学习, 有益于中国艺术的发展。

3 结语

蔡元培前辈曾经说过:“艺术是唯一的世界通用的语言”。同时贡布里希也曾经说过:“在这个世界上并没有实在的艺术, 有的仅仅是艺术家”。中国艺术与西方艺术都是从两个不同文化领域中所发展出来的衍生品。他们之间由于历史文化的不同, 必定会出现不同之处。通过对中国与西方的艺术体系进行对比, 不难发现中西方艺术在本质上是相同的, 而不同的仅仅是表现的形式, 这种体异性通之处也许就是接近艺术之真的坦途。

参考文献

[1]季羡林.古代穆斯林论中西文化的差异——读《丝绸之路》札记[J].传统文化与现代文化, 1995, (05) :75-76.

[2]乐黛云, 王向远.中国比较文学百年史整体观[J].文艺研究, 2005, (02) :61-62.

[3]高平叔.蔡元培全集 (第3卷) [M].中华书局, 1984.

[4]蔡元培.致《公言报》函并答林琴南函[M].中华书局, 1984.

[5]蔡元培.对于新教育之意见[M].中华书局, 1984.

[6]蔡元培.在北大画法研究会演说词[M].中华书局, 1984.

文化企业工艺美术研究 篇2

我们的愿景：建立有文化特征的国际化企业。

我们的使命：为团队、客户、社会创造价值。

我们的理念：以事业吸引人、以发展培育人、以价值回报人。

我们的经营理念：追求卓越，不断创新，客户满意，用续经营。

我们的管理理念：人性科学化，永远自由竞争发展。

企业理念：公司本着服务为先、诚信为主、质量为本的服务宗旨，创新、务实、高效的经营理念，不断开拓进取，通过企业文化的延伸及新市场的不断拓展的理念，成为布艺行业的高新尖型发展企业，必将为中国布艺的发展做出更大的贡献。

企业战略：思维国际化、品牌国际化、竞争力国际化。

团队作风：自我超越、同心同德、团结拼搏、精诚合作、携手共进。

企业愿景：崇尚继承创新，提升市场价值，打造商海旗舰。

企业精神：前瞻、先机；协作、团队；人尽其能、才尽其智；百折不挠；追求卓越。企业使命：为顾客创造价值、为员工创造机会、为社会承担责任。

桂林文化城美术团体研究 篇3

关键词：桂林；美术团体；文化城；革命性

中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0057-01

桂林以“山水甲天下”闻名于世，向来是文人墨客游览的好地方。但是当民族危机已经到了最后的关头，乌云已覆盖漓江两岸的时候，桂林已不再是世外桃源。那里的人民和全国人民一样，发出了“最后的吼声”，抗战的号角吹响了桂林的山山水水。“七七事变”之后，由于北平、上海、武汉、广州等大城市的沦陷，全国各地的美术家云集桂林，抗战美术运动波澜壮阔，盛况空前，美术团体如雨后春笋，在街头出现了抗战宣传画，在剧院里演出了抗战戏剧和歌咏，抗战的文学与诗歌发表在各种报刊上面，抗战木刻也得到展览。八年抗战期间，桂林这座古老宁静的城市，一跃成为文人荟萃、经济发达、文化昌盛的繁华都市。他不仅是广西政治、经济、文化的中心，而且也是国民党统治区的著名城市，对整个抗战事业产生了重大影响。

抗战时期的桂林，艺术名人云集，抗日救亡文化运动空前高涨，盛况空前，影响深远，被誉为“文化城”。生活在“文化城”时期的秦似曾说：“桂林文化城对于在抗日大后方宣传抗日，宣传团结进步，宣传中国的历史必由之路曾经作出过巨大的贡献。桂林文化城这一段历史，同中国现代革命史、中国现代思想文化史、中国现代文学史，都是紧密相关，有着多方面的联系的，是占有着一定的历史地位的。”1938年冬至1944年9月湘桂大撤退的六年间，桂林的文化事业相当发达，呈现出一派繁荣的景象。当年聚集桂林的知名画家多达250名。美术团体、院校如雨后春笋，美术刊物、专著逸出，美术团体、院校多达40多个，创办刊物26个。聚集了如黄新波、李桦、丰子恺、廖冰兄、徐悲鸿等中国美术界的中坚力量。成立的艺术团体有：中华全国文艺界抗敌协会桂林分会、中华木刻界抗敌协会桂林分会、中华全国漫画家抗敌协会桂林分会等。这些团体，经常开展形式多样的文化宣传活动，举行各种专题报告会和座谈会，开办文学讲习班和艺术训练班，还组织文艺工作者赴前线慰问，进行战地采访，有不少活动意义深远，影响颇大。出版发行事业也得到蓬勃发展，先后在桂林创刊和副刊的报纸杂志，种类繁多，琳琅满目。其中影响比较大的艺术类刊物有《木艺》、《工作与学习·漫画与木刻》、《战时艺术》、《音乐与美术》等。抗战时期桂林举办的各种画展多达240个，几乎平均每年都有30多个画展举办。例如1943年元旦，同时举办的画展竟多达六七个，次数之多，实属罕见，可谓盛况空前。其中影响较大的画展有：鲁迅先生逝世三周年木刻展、第一届全国漫画展、全国木刻十年纪念展、筹建工作室募捐美展等系列展览活动。

“七七”事变之后，日本帝国主义发动了全面侵华战争，北平、上海、武汉、南京、广州等城市相继陷落，而桂林地理位置优越，地处广西内陆东北角，未受到太大影响。因此这里便成为了当时文人墨客的临时避难所，而且成为连接大后方和其他地方的中转站。当时桂林的交通十分便利，拥有相对完善的交通网。如有铁路连接西南、华中、华南，战略上可进可退，南下香港南洋，西转昆明重庆，均有回旋的余地，不想重庆隅于偏远一角，进退颇为不便，因而人们愿集结于此。再加上桂林特殊的喀斯特地貌形成了大量天然溶洞，为人们躲避敌机的轰炸提供了天然的“防空洞”，使人们拥有相对安全的工作学环境。桂林优越的地理条件，使得大批文学艺术家们出于安全、工作环境、经济能力等诸方面因素考虑，选择留在桂林，而不再愿意跋山涉水西进。据统计，当年在桂林较知名的艺术家就多达二百五十名，几乎集全国文学艺术界名人于一地。其中，著名木刻家有：李桦、赖少其、黄新波、刘建庵等；著名漫画家有：叶浅予、廖冰兄、余所亚、特伟等；著名国画家有：徐悲鸿、丰子恺、张大千、何香凝、赵少昂、李可染、关山月等。如此多文化名人齐聚居桂林，是史无前例的。当时报界评价：“留桂的文化工作者， 无论质和量有一个时期占全国第一位。”他们大都目睹过烧焦的国土，血染的山河，耳闻过痛苦的呻吟，愤怒的呐喊和隆隆的炮声。国恨家仇唤醒了他们的历史使命感和社会责任感， 民族解放意识和爱国主义精神深深地在他们心理扎下了根。这是一支强大的文化艺术骨干队伍。他们抱着“艺术救亡”的理想，在桂林成立各种文化艺术社团，举办各类文学艺术展覽，创作大量反侵略题材的文学艺术作品。在中国共产党的领导下，组成了文学艺术界的抗日统一战线，同舟共济，有力地促进了桂林抗日文化艺术运动的蓬勃开展，为中国及世界反法西斯斗争事业做出了卓著贡献。

结语

抗日战争，在中国的现代史上是一场最伟大的社会变革运动。它不仅是中华民族生死存亡的最后决战，而且是唤起全民觉醒、促进革命文化的原动力，它在我国现代文艺史上谱写了极光辉的一页。抗战期间的桂林各美术团体成为世界各国反法西斯文化战士中一员，他们为了消灭法西斯走到一起，以笔带枪，忠诚的履行了反战的神圣职责；那些不能直接参战的，则以他们的文艺作品，通过不同的渠道，汇入到这股反战的洪流中来。当时的桂林成为国际反法西斯文化的一个缩影，国际文化，在这里进行大融合、大交流，起到了“帮助人民同心同德地和敌人作斗争”的作用。

参考文献：

[1]杨益群.《抗战时期桂林美术运动》，[M].桂林：漓江出版社，1995年09月第一版（上册）。

[2]刘文俊.《抗战文化城的社团》，[M]. 合肥：黄山出版社，2008年5月第一版。

[3]曾度洪，覃树冠，魏华龄.《桂林简史》，[M].南宁：广西民人民出版社，1984年3月第一版。

[4]黄可.《中国新民主主义革命美术活动史话》，[M].上海.上海书画出版社，2006年12月第一版。

[5]魏华龄，曾有云.《桂林抗战文化研究文集》，[M].桂林.广西师范大学出版社，1995年9月1版。

[6]马玉成.《抗战旌旗汇桂林》[M].北京：中央文献出版社，2006。

文化企业工艺美术研究 篇4

湖南省目前有120多所高校,其中大部分高校都开设了美术类专业,包括绘画,雕塑、书法、艺术设计,动画等。其中绘画包括油画、国画、版画、壁画等,艺术设计包括装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、广告设计与制作等。这些专业跟非物质美术文化遗产有着十分紧密的关联。

湖南省本土非物质美术文化遗产种类也比较多,包括凤凰扎染技艺、蓝印花布印染技术、滩头木版年画、宝庆竹刻、湘西土陶制作技艺,苗族花带技艺、民间剪纸、邵阳羽毛画、湘西苗族挑花、湘西苗绣、土家族竹雕、石雕、木雕、湘西苗族服饰绘画、苗族插绣、大桥剪纸、大布江拼布艺术、苗画等。这些传统艺术对现代产生深远影响,是中华民族的瑰宝。

由于社会的进步,对外开放的事业蓬勃发展,西方美术思想的传入,中国越来越多年轻一辈开始追求“洋气”的审美,认为中国传统的就是“土”的东西。包括在学校里,开设的课程基本上都是偏西方美术的教学,中国传统绘画几乎没有普及起来,特别是本土的美术文化遗产教育十分匮乏。许多年事已高的老人作为非物质美术文化传承人找不到下一代的传承人,这样就会导致传统美术失传并消失。因此我们在吸取国外先进的技术和文化的同时也要把中国的好的传统发扬光大。

二、湖南高校美术教育对本土非物质美术文化遗产传承的重要性

一方面高校发展本土非物质美术文化教育可以促进高校美术教育的全面发展。高校美术教育是专业性的教育,培养面向社会的应用型、学术型、技术型、研究型人才,具有经济功能、政治功能、文化功能,其中文化功能尤为重要。高校教育是承担美术文化教育的重要载体,文化教育应该以传统文化为基础,以学校所在地为范围学习本土美术非物质文化更具实践可行性优势。

另一方面发展本土非物质美术文化教育可以丰富高校美术教育的内涵。本土非物质美术文化反映是当地名族民风,表达的是一种当地民族朴素的情感,当地的高校中来自五湖四海的学生通过学习本土的美术文化有利于传播和普及本土文化。比如说苗画,研究苗画,对研究苗族的历史、文化、生活、信仰、民间美术等有重要价值。苗画中的每一个图案和配色都记录了苗族的历史遭遇,文化崇尚,就像一种无字天书默默追记。它是苗族精神思想的载体和智慧技能的反映,同时是苗族人们经济收入的来源和沟通感情的桥梁。又比如说具有很深文化内涵的花瑶挑花,堪称民间工艺绝品。在花瑶挑花的许多作品里反映了花瑶民族的宗教信仰、婚嫁习俗和独特的节庆。蛇图最为丰富,瑶族人民把蛇视为灵物,类似与汉族对龙的崇拜。通过学习民间美术也是对民族历史、文化、生活、信仰的学习。对增强大学生培养民族归宿感和自豪感,培养大学生爱国主义精神有重大作用。

三、湖南高校美术教育对本土非物质美术文化遗产的传承对策

在高校的美术教育中,精英文化总是被得到重视,而那些优秀的民间艺术被认为难登大雅之堂,而藏匿于民间的大山深处。我们的民族文化要得到发展必须要依靠教育,大学就是发展民族文化的重要渠道之一。如今的大学美术类专业培养方案体系里,普遍的偏向西式教育。大学的教育宗旨到底是什么,值得深思。我们的民间美术并不亚于西式美术,民间美术更加贴近人的生活,具有普遍性、适应性和民族性。

高校应该成立民间美术专业方向的教研室,至少要有民间美术方向。确定民间美术培养人才的目标为:培养能够研究民间美术,研究民族历史、文化、宗教信仰、生活等研究型人才。培养能够为民间美术教育作贡献的教育型人才。培养能够学习民间美术,并能在民间美术的基础上提出创新的创新型人才。比如中央美院创立了第一个以中国民间艺术研究为发展方向的新专业,成立了非物质文化研究中心,为中国的本土文化的教育和传承产生深远影响。

湖南省高校并没有各方面实力雄厚的专业艺术院校,所以在教育设施、师资力量、艺术氛围等方面难以与专业艺术院校相提并论。综合性院校建立民间美术教学体系目的不在于培养艺术家,而是培养学生树立正确的审美观,激发大家对家乡的热爱。在条件不许可的情况下创造条件,最大限度的利用本土资源,包括自然资源、艺术资源、手工艺作坊、民间艺术家等。

如何转变高校这种重洋轻土的教育制度和观念,如何探讨出一套切实可行的本土艺术文化教育模式,每一个教育工作者都要担负起传承非物质文化的重任。

参考文献

[1]撖学文.非物质文化遗产与高校美术教育——关于原生态美术的思考[J].宁夏社会科学,2006(6).

[2]乔晓光.非物质文化与大学教育[J].集美大学学报,2007(2).

文化企业工艺美术研究 篇5

【课程简介】

本课程抓住目前中小学美术课中存在的问题，如学生作业所体现的文化性的问题，教师教学中渗透文化意识的问题，以及什么是美术文化等方面的认识问题展开。

本课首先认识“文化”和传统美术文化，探讨如何在教学中培养学生的文化意识。针对中小学欣赏、设计制作、绘画等类型课的特点，具体介绍如何通过改变教学方式和学习方式，在课堂教学中渗透和培养学生的文化意识的做法。在课程的最后，对教师提出从学会一种传统美术技能开始的建议，使教师意识到从自身做起的重要性。

本课阐述的观点是传递人类文明，传播美术文化要从每节课开始。

本课程面对中小学各学段美术教师，采用教学片断分析、教学课件分析、教学资源展示等形式，目的是使老师们联系自己的教学实际，提高认识，学有参考。

【学习要求】

1．认真学习《美术课程标准》中有关“引导学生参与文化的传承和交流”的要求，思考怎样在自己的教学中，做好美术文化的普及，进一步研究在教学中提高学生作业的文化性，通过与同事的交流探讨，完成本课布置的作业。

2．在参加学习的过程中，更新教育观念，开阔眼界，思考如何开发和利用本地资源，进一步提高对普及美术文化重要性的认识。

3．通过观看教学录像和本课讲座中的课例、课件，借鉴其他教师的成功经验，联系自己的教学实际，提高自信心，把自己对此问题的新的认识落实在各类美术课教学中。

中小学美术教学中渗透和培养文化意识的研究

何墨荣（北京市东城区教师研修中心美术教研员，中学高级）

一、话题的由来

目前在中小学美术课中存在以下现象：

（一）学生美术创作现象

内容空洞，没的画，不少学生的设计只会临摹外国卡通形象。

表现形式较为单一（时代感问题），色彩等缺乏对传统的继承（传统性问题）。不少美术课学生作业只是临摹教材图片。

（二）教师教学中的问题

欣赏课：把美术欣赏课上成主题班会，政治课。

认为实践课先欣赏作品就是“渗透文化意识”，然而学生作业效果没因欣赏而提高。

（三）对“学习美术文化”的错误认识 认为渗透文化意识即是了解作品创作的背景。把“美术文化”理解为讲美术作品中的故事。本课观点：

传递人类文明传播美术文化渗透文化意识 ——从每节课做起

二、对“文化”和传统美术文化的认识

文化是人类作用于自然界和社会的成果的总和，包括：宗教信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等，人类所创造的所有精神财富和一切物质财富。

文化的核心部分包括价值观念、审美情趣和思维方式等，这也是美术文化的重要组成部分。

中国的美术文化浩如烟海：汉字、书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术、秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印

三、对“渗透美术文化”的认识

（一）渗透美术文化是“新课程”的体现。

《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程做出界定，即“美术课程具有人文性质”，认为“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。

（二）引导学生参与文化传承与交流是美术教师的责任。

我们常说一句话“一个人有文凭、有学历，并不等于就有文化。”我们生活在一个开放的、多元的世界，网络的普及让我们了解到了各国、各民族的文化，这就使得人们的思维方式、审美趣味发生了变化。美术教育最终目的，不是把学生培养成具有一定绘画基础的“小画匠”，而是培养成善于用艺术的眼光、用审美文化的心态去欣赏世界的艺术者，去继承和发扬优秀的民族文化。

（三）渗透美术文化是评价教学的重要方面。

文化是根基，有文化内涵的课提升了课的高度。评价一节课，即使有多条标准，但最重要的应该是格调高，立意新，有文化内涵，学生作业不仅有一定的技能，而且有自己的思想、态度、情感，学生看待问题能进行深入思考。下面对这一问题进行具体的研究。

四、如何在教学中培养学生文化意识

（一）欣赏课——探索如何引导学生参与文化的交流与传承 1.如何在体验中感悟多元文化 课例：初中“艺术的多元化”视频。

视频分析。教师精心设计每个环节，每个问题，达到了解尊重多元文化、培养文化意识的目的。看教师通过什么方法讲清楚艺术是多元的，我们要以尊重和宽容的态度对待。

（1）怎样讲解不同的时代会产生不同的艺术作品？ 展示一组壁画，先问：分别是哪个国家、哪个民族的？ 再问：可以从作品的什么地方、什么方面来判断？（总结出文化的差异性）。（2）怎样讲文化艺术交流的意义。

展示一组图片。先问：中国艺术作品哪些是受西方艺术影响的？ 再问：文化艺术的交流对艺术的发展起什么作用？（3）怎样讲解审美趣味的差异，并崇尚尊重理解差异。

教师出示自画像油画的两张复制品，让学生用笔圈出教师自己画像的优缺点。由于学生圈出的地方不同，有的地方既有认为是优点的也有认为是缺点的。通过开展这个活动，证明人们的审美趣味不同，对作品的认识和判断也就不同。并总结出要多交流，以包容的态度对待多元文化。

2.如何从课题链接美术文化

课例：小学二年级“小扇子”课件。

课例分析。怎样安排学生通过欣赏、感受、设计、选材、制作等过程，了解有关扇子的文化、历史、种类，材料，使学生了解扇子在我国悠久的发展历史，它可以用不同的材料来制作，不仅可以使用，还可以作为工艺品，扇子有着欣赏价值和收藏价值。扇子大体的结构可以分为扇柄、扇面两部分。以上是本课的知识。本课教师通过五个提问将本课的主要知识介绍得非常清楚：一是通过中国古代绘画画面中出现的扇子，介绍扇子的产生时期；二是展示不同质地、造型的扇子，问你还见过什么样的扇子；三是看京剧和舞蹈中的场面，问扇子纳凉以外的功能；四是通过图片，提问扇子的其他名称；五是看多把扇子说出扇子可以表现什么内容。这部分赏析安排紧凑，为下一步设计和装饰扇子打下基础，让低年级学生从多角度了解了扇子。因此，本课教师的教学设计是培养学生文化意识的典范。

3.如何看待文化现象培养文化意识

课改新教材中课程，如“身边的老房子”、“逛庙会”、“门上的画”、“吉祥图案”、“绣在衣服上的画”等。对传统文化要了解、要传承、要发展。

课例：视频“吉祥图案”

（二）设计制作课

1.设计课——认识理解设计理念 设计制作课不能只考虑制作方法、装饰方法，教师要关注当下最新设计，设计课首先要认识各类设计的理念，设计所体现的文化性。高年级学生要写出自己的创意。这样安排，学生的设计才有追求，作业才有灵魂，同时也更激发学生在设计中渗透自己对文化的理解。

例：建筑设计：2010上海世博会中国馆

世博会中国馆由国家馆、地区馆和港澳台馆三个部分组成。

中国国家馆

中国国家馆以象征中国精神的雕塑造型“东方之冠”为构思主题，取自中国古代木结构建筑中的元素——斗拱。

设计理念：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”。主色调：传统沉稳的“中国红”，表达了中国文化的精神与气质。

中国国家馆表现了中国文化的精神与气质，中国文化的深厚积淀。地区馆以“叠篆文字”传达出中华人文历史地理信息。在地区馆最外侧的环廊立面上，用叠篆文字印出中国传统朝代名称的三十四个字，象征中华历史文化源远流长

香港馆主题：香港——无限城市，智能城市

馆名为“无限空间”，意念来自香港城市发展的不同层次。澳门馆主题：澳门——文化交融，和谐体现

特色：“玉兔宫灯”的兔子是和谐相容的象征，机灵通达的化身，澳门馆设计灵感来自于古时的兔子灯笼外型。

例：吉祥物设计：海宝

上海世博会吉祥物——海宝（四海之宝），通身为海蓝色。寓意吉祥。符合中国民俗的吉祥称谓。用热情的双臂、自信的微笑欢迎来自全球各地的朋友们。

吉祥物创意：以“人”为核心创意，人字的造型，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。

头发：像翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。

脸部：卡通化的简约表情，友好而充满自信。

眼睛：大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。

蓝色：充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。

身体：圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。

拳头：翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。

大脚：稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。

课例：“学做泥塑”课。结合当地的传统民间美术，介绍“惠山泥人”。3.绘画课——文化是永不枯竭的创作源泉

文化——主题。崇拜的图腾、追求的意境、吉祥的祝福

文化——形式。扇面、印花布、年画、灯笼都是具有文化性的艺术表现的载体 文化——素材。戏曲人物、剪花样、牌楼、城门

文化——效果。画像砖、瓦当、铜门环、上马石、面具„„的质感、效果 课例：视频“老茶馆”。当地文化欣赏与撕纸的关系 课例：中学《吉祥图案》 课例：小学《吉祥图案》

观摩作业：了解教师在课业设置上的立意。刮蜡画：传统文化主题，新的表现手法。非洲，你好，老北京。有主题的色彩练习。

五、建议——提高介绍自身的文化意识

从我做起，了解—认识—热爱传统文化——选择

一、两种技能——深入研究其创作方法（规律）——在教学中尝试——指导学生创作一批有文化内涵的美术作业——总结提升认识——„„形成学习、交流、传承美术传统文化的良性循环。

例：一组教师创作的剪纸欣赏。掌握一种传统技法，研究出规律。

互动对话

【参与人员】

何墨荣（北京市东城区教师研修中心美术教研员，中学高级）

刘 洋（北京二中，中学一级）

【话题】

主题： 怎样引导学生学习美术文化 ．谈谈你对“文化意识”的认识，对“培养学生的文化意识”这个问题的理解。．新课程提出“把美术作为文化来学习”，这对美术教师提出了哪些要求？．列举中学、小学新教材，谈谈“美术文化”是怎样通过具体的课程来渗透的。．请列举中学、小学各一节欣赏课实例，谈你对这课的理解，介绍通过怎样的课堂教学，渗透和培养学生的文化意识。．请列举中学、小学各一节实践课实例，谈如何通过组织学生开展活动，普及美术文化。．给各地老师一些建议，我们应从哪些方面入手，才能通过“渗透”使美术课具有文化性。

【案例评析】

一、突出体现人文性，深入研究传统文化。

以吉祥图案为教学主线，深入其中所蕴涵的传统文化。本课抓住吉祥图案的核心：

（一）自古至今人们用画笔、用图案来追求真善美的思想境界和艺术情趣，期盼吉祥、幸福。

（二）大胆想象出全新的形象。

（三）用含蓄的寓意、象征手法表达。

教师应该探讨吉祥图案怎样被现代的学生所接受，让学生了解吉祥图案所蕴涵的丰富的内容和广泛应用，结合自己的体会，赋予它新的内容、新的含义。

二、营造淳朴、真情的教学氛围。

淳朴、真情是传统吉祥图案艺术独有的特点，也是本课教学所追求的，整堂课贯穿的是浓浓的爱意，和谐的氛围，师生共同享受吉祥图案所传达出的美，徜徉在期盼、祝福的美好意境中。在新课引入中，教师充分调动学生情绪，引导学生说“吉祥语”，学生分组展示自己的实物资料，介绍其寓意，了解到吉祥图案不仅在生活中应用广泛，而且这些美好的寓意被现代人喜爱。这样把情感教育自然而然地贯穿其中。

本课把传统的图案与现代人的追求结合，引导学生将吉祥图案赋予新的内容。教师启发学生“祝国家兴旺、祝家庭幸福、祝朋友顺利，祝长辈长寿、祝自己成才”。学生把美好祝愿寄予在吉祥图案中。最后，学生讲述自己的创意，把课堂气氛推向高潮。

学生不仅学到了吉祥图案的知识和表现方法，更重要的是有利于培养学生美好的情感，以及对美好事物和幸福生活的挚爱态度和乐观精神。

三、采用多种教学策略，增强教学实效性。

本课根据学生的认知特点，在帮助学生将吉祥图案的知识、技能转化为创作方法、能力，尤其体现出教师灵活的教学策略和主体作用，起到搭建知识与动手创作之间的桥梁的作用。本课教学中采用以下方法：

（一）课前布置学生准备吉祥图案稿，教师准备大量吉祥图案复印稿，（选择出适合学生学习、借鉴的）发给各小组，作为吉祥图案创作的素材参考。

（二）重点放在吉祥主题上，复习学过的图案知识。教给学生创作规律，借助已有的吉祥图案中的形象元素进行重新组合。学生可以举一反三。

（三）作业安排用黑色水笔在圆形彩色纸片进行吉祥图案创作，色彩鲜艳的彩色纸利于表达学生的美好祝愿，圆形纸更适合表现团圆、幸福的期盼。

（四）教师演示起到引领作用，把难度降低，用简洁概括的形象在圆形纸上进行形象组合的方法。使学生很快掌握表现方法。

（五）一名同学在实物投影仪前当场创作，展示个人风采，激发学生的学习兴趣。在短的时间内，全体学生都能完成对吉祥图案的构思、构图到形成完整的作业，这具体的、灵活的教学策略确实收到事半功倍的效果，达到优化课堂教学效果，注重实效性的目的。

四、细节的处理，体现教师的水平。

（一）不同音乐在恰当的时间出现。

（二）学生创作时课件上若干吉祥语的提示。

（三）课件中每个图的精心挑选。

（四）资料的摆放方向都冲着每个学生。

（五）板书突出主要知识等。

思考与活动

一、思考

（一）怎样“引导学生参与文化的传承和交流”？

（二）在教学中渗透美术，提高学生作业的文化性，可以运用哪些教学方法？

二、活动

第一步，选择自己曾经上过的一节课，如欣赏课或实践课的教案，看看为提高学生美术素养，运用了哪些教学方式。

第二步，联系本讲座，思考能否更重视培养学生的文化意识。然后，为这个课重新制定一个教学方案。

第三步，在教学中运用新的教学方案，收集学生的反馈，看学生的反映如何，自己做出总结。

参考资料

【相关资源】 ．课件：画画古树（ppt）．课件：小扇子（ppt）

【参考文献】

1.尹少淳：《美术教育学》

高等教育出版社

2.宗白华：《美学散步》

上海人民出版社

3.李泽厚：《美的历程》

文化企业工艺美术研究 篇6

关键词：美术基础教学；中国传统文化；研究

中图分类号：G644 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）11-0267-02

传统文化是人类文明发展过程中由社会、文化、经济、市场、科技等多方面的因素积淀而形成的一种具有民族性思想文化与观念形态。在现代设计当中注入传统文化元素，已成为设计发展的大趋势，因此如何在现代设计基础教学中融入传统文化，以应对全球化进程中现代设计所面临的挑战，是当下摆在每个设计教学工作者面前重要的课题。

一、独立学院美术基础教学现状及发展趋势

现代艺术设计教学体系是沿用最初创建于20世纪20年代德国的包豪斯体系。包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它以平面构成、色彩构成与立体构成这三大构成为造型基础，以简洁化经济性为主要特征。这种模式在近百年来具有重大意义，它打破了陈旧的学院式美术教育体系，为现代设计教育的发展奠定了基础。

我国的设计教育体系是从包豪斯传承而来。现在高校设计专业的基础课都是在第一学年，主要学习三大构成之类的。后起发展的独立院校基本上沿袭本科院校的课程设置及教学模式：一种是强调“设计性”、理性化的教学基础教学课程，一味强调造型和技术能力的培养，而忽视了艺术审美的培养和提高。二是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性。前者容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面；后者造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程衔接。

设计教学以构成为学习基础，但随着社会的发展，特别是计算机的普及，多媒体辅助设计教学在教学中的大量运用，它已经不能涵盖我们这个时代的所有审美，所以应该加入更多方面的尝试，例如基础绘画、摄影、泥塑都应该在这一学年对学生进行系统的科学的培养，甚至可以把三大构成融入到绘画、摄影和雕塑中去。而且，还应该注重对学生的民族审美素质的培养，这样，有利于培养出学生能用中国传统文化与现代科学技术相结合的设计理念，以适应国际化现代设计人才的需求。

二、美术基础教学融入传统文化的重要性

1.中国传统文化是现代设计的源泉和根基

中国传统文化源远流长、博大精深，其丰富的资源是现代设计取之不尽，用之不竭的源泉。在现代设计中，具备特色的设计才有竞争力，而建立自我特色最快的方式就是继承传统文化。引导学生从传统文化中寻求灵感，为设计提供思路，提高设计效率。借鉴与学习传统取得成功的设计师不胜枚举，靳埭强从古钱币、汉子等传统元素得到灵感设计出中国银行标志；贝聿铭由江南水乡建筑启发设计出苏州博物馆……从大师的成功案例可以知道，个性和特色是来源我们生于斯、长于斯的这片土地的。中国现代设计只有立足传统，才能立的更稳、走得更远。因此，传统文化需要我们不断传承和发展，创造具有中国特色的艺术设计。

2.当代设计教育不能脱离中国传统文化

早在1996年，联合国教科文组织召开会议时明确指出注重发展教育的民族性特色是世界教育的大趋势，设计教育亦然。民族文化是一个民族文明的结晶，纵观古今中外，各个国家、民族发展与进步，都离不开自身文化。任何在 “无源之水，无本之木”的基础上寻求发展都是海市蜃楼。面对全球一体化，中国艺术设计教育要想顺利健康的发展，就必须以传统文化为设计源泉，对外来的文化剔除糟粕、吸收精华，决不能毫无批判地兼收并蓄。这就需要在美术基础教学中融入传统文化，通过对传统文化的继承与发展，可以更好的培养学生的艺术审美素养，以及拓宽学生认识自然、认识传统的方法与思路；提高学生对本国传统文化的深入了解和全面的认识，以便在艺术设计中善于巧妙而合理地运用本国传统的内在文化精髓进行创造性设计。

由此可见，在基础教学中融入传统文化教育，意义深远，不言而喻。

三、传承中国优秀文化，推动基础教学革新

构成设计独立学院艺术设计专业要适应社会经济和建设的发展，满足市场的需求，离不开对传统文化的继承与创新，在基础教学中融入文化已经成为必不可少的教学理念。在基础教学中融入传统文化，可以从以下四点入手。

1.加入具有中国传统文化特色的元素为基础教学训练课题

在设计基础课程中渗透中国元素（如园林、戏曲、剪纸、水墨等）的精神内涵，比如在环艺系学生设计素描基础课程中，可以将中国园林、江南水乡、徽派建筑等传统文化为训练课题充实进去，由教师将中国传统的“天人合一”的思想对建筑的建构理念以及各个时期代表建筑文化的异同引导给学生了解和认识，在教学实践中提高学生对素描训练的新鲜感，并且为之后的专业课程打下基础，起到承上启下的作用。

又例如平面构成设计课程中，可以将传统文化中石窟艺术、书画艺术、剪纸艺术等中国元素直接引用到构成基础教学中，强化传统文化与现代设计相结合理念，培养学生对美的洞察力和对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

2.增加课程之间关联性与前瞻性

在设计基础教学实践中渗透中国传统的文化理念。传统文化在基础教学中的继承与创新，必须通过课堂教学实践。在课堂时间教学中，要求学生在作品中以中国元素为灵感，体现新的思想创意。例如在动画基础教学中，以学生熟悉的国画笔墨语言为例展开设计色彩教学。让学生从中国传统文化受到启发，在传统原形的基础上，进行夸张、变形、解构、重构等手法之后再进行创新，古为今用，使传统元素具有现代审美趣味。

3.适当利用多媒体播放具有传统文化特色的内容

采用多媒体教学模式（运用文字、图片、动画和视频等形象直观资料来进行教学活动），可以提高学生对传统文化的兴趣，随着学习内容的宽度和广度的增加，丰富学生的想象力，获得更多知识的同时，激发了学生学习创新思维能力与提高了设计思维表达能力。

4.系统地进行中国元素艺术资源的收集与研究，并定期举办相应展览

每年开设一次写生与考察课程，让学生在领略当地自然景观、人文景观以及民俗风情同时，进行文化调查搜集，在艺术实践中激发学生对中国传统文化的喜爱。笔者所在系多次组织师生在安徽宏村、西递、江西理坑、太行等地进行艺术考察，取得了一些非常有价值的资料。比如瑶里古镇的东埠古街，西递的胡文光牌坊，宏村的月沼等等都是中国传统文化代表。学生通过写生与考察，来加深对传统文化的认识与了解。通过体验真实的环境，理解文化产生的背景后，学生才能更好地提高文化审美的内涵。

定期筹办学生作品展。对于教学课程中优秀的学生作品保留下来，定期举办优秀学生作品展，以展示本专业基础教学的阶段性对传统文化继承与创新的成果，为同学的相互借鉴与学习，个人的自省与定位，教师的教学检验与规划提供一个互动的平台。举办画展能使学生更好的学习，同时，更为同学们提供了一个丰富课余生活加强交流的机会。

四、结语

“越是民族的越是世界的”。艺术设计离不开中国元素文化底蕴的支撑，五千多年的中国传统文化结晶更是艺术作品的精髓和灵魂，如若一个中国的设计师对中国文化知之甚少，或者根本就一无所知，即使感官优美却也缺乏韵味，只能浅尝辄止。用艺术设计作品传承传统文化精华，通过艺术设计让中国传统文化得到传播和创新，创造出具有中国民族性特色的创意作品，才能更加深入人心，为大家所认同和欣赏，其内涵更是源远流长。这就需要在我国现代设计教育继承传统文化，在基础教学中融入传统文化，在现代设计教学中更好地推动对传统文化的传承与发展，从而实现了中国元素与现代设计艺术观念的完美融合。

美术教育中优秀民族文化的传承研究 篇7

一、美术教育与传承优秀民族文化的关系

美术是一种文化形态, 作为文化承载的重要载体得以保留并延续, 无论是造型还是内涵, 都与民族文化息息相关、密不可分。因此, 美术学习既是技能技巧的训练, 也是文化学习。由此, 美术教育应该让学生在文化情境中认识和理解美术, 并通过美术学习来认识和感受文化。但西画技法传入中国以来, 中国美术教育就一直受西画写实技法的影响。这种过分注重技术的教育导向导致了美术教育文化性的缺失, 中华民族优秀文化在美术教育中的地位更是可有可无。虽然这种技术训练是必要的, 但如果没有把文化尤其是优秀文化作为美术教育发展的前提, 这种教育是无法满足社会需求的, 甚至会成为绊脚石。

二、在美术教育中传承优秀民族文化的具体做法

中华民族优秀文化的内涵博大精深, 寓意深刻, 对锻造人文素养、完善人格起着关键性的作用。美术教育除了注重知识传播和技能锻炼, 更重要的是通过艺术的熏陶不断完善人格修养, 实现对人精神世界的塑造。而优秀的传统文化积淀正是实现这一目标取之不尽用之不竭的精神财富。在美术教育方面如何传承和运用这一宝贵的资源是值得我们不断深入研究的。

(一) 在美术理论知识学习中培养学生整体和谐统一的思维方式

在美术教育过程中, 要优化课程结构, 增强美术知识和相关优秀文化知识教育, 将美术知识与审美文化教育有机结合, 从而提高学生的文化修养和感知能力, 培养其和谐统一的思维方式。例如在创作绘画和设计作品中都要遵循和谐统一原则及思维方式。在美术理论知识学习中, 把整个作品看做一个目标一致的集体, 把作品中的每个元素看做集体中的一员, 每一个元素都要服从集体的安排, 这样才能创作出丰富有序、和谐统一的作品。有了这样的思维方式在面对复杂的对象和问题时我们即使出了差错也能很快理出头绪, 为创作和设计争取时间。这种思维下也产生我们民族一贯的价值取向, 那就是把个人、家庭和国家的利益看作不可分割的整体, 把家庭、邻里的和谐、国家的统一看作是天经地义的事情, 同时也是我们民族历久弥坚的思想传统, 古人的各家言论也都突出这一原则, 如:儒家的修齐治平理论;墨道家的“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”的思维旨趣;家的天下尚同的政治理想等等, 都是以整体为上的价值取向。这种价值取向, 把全局的利益看得高于局部的利益, 把整体的利益看得高于个体的利益。这对于中华一体、国家一统的民族文化心理的形成是必不可少。

(二) 在美术作品欣赏中培养学生的民族气节

在市场竞争如此激烈的今天, 崇德重义的文化传统, 对于我们抵制物化主义的思想, 净化社会空气, 有着不可忽视的积极意义。我国教育家蔡元培说:“纯粹之美育, 所以陶养吾人之感情, 使有高尚纯洁之习惯, 而使人我之见, 利己损人之思念, 以渐消沮者也。”可见美术教育在净化人的情感和心灵上的作用。美术欣赏是美术教育中的重要组成部分, 通过历史上的经典作品让学生学会辩识社会真、善、美与伪、恶、丑, 培养其高尚的情操, 提高精神境界。如:在欣赏松、竹、梅、兰、菊等植物花卉时, 让学生理解美术家赋予它们的不畏艰难、坚贞不屈的高尚品格。欣赏潘鹤的《艰苦岁月》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、罗中立的《父亲》等优秀的作品时, 给学生们讲述“不降其志, 不辱其身”的仁人志士的故事, 学习“不义而富且贵, 于我如浮云”的义利观, 推崇“富贵不能淫, 贫贱不能移, 威武不能屈”的高尚气节等等, 使其心灵在艺术的熏陶中得到洗礼。

(三) 在美术创作实践中引导学生汲取优秀民族工艺的养分

民族工艺是中华民族的文化财富, 是先进文化的根基和精神源泉, 我们不仅要继承这些工艺传统, 还要在美术创作实践中引导学生汲取优秀民族工艺的养分。例如:引导学生思考如何把民间雕刻、陶瓷、纸艺、编织、绘画、刺绣等借鉴和运用到现代室内装饰或服装设计等相关领域。学生把自己所熟悉的领域和民族文化艺术结合运用的过程中, 不仅可以充分发挥自己的想象力, 提高创作能力, 还会养成爱思考的学习习惯, 激发更大的学习兴趣。同时, 对民族优秀工艺的认识进一步加深, 增强了民族认同感, 更加热爱祖国。在这个过程中学生积累了审美经验、文化知识、生活阅历等, 同时不断提升学生的民族文化素质。

摘要：美术教育需要从优秀民族文化中汲取营养, 优秀民族文化也需要传承发扬, 在美术教育教学改革中充分挖掘优秀民族文化资源, 通过优化课程设置强化美术教育的文化传承功能, 提高美术教育质量。

关键词：美术教育,民族文化,传承

参考文献

[1]陈枢卉.高校民族精神培育的途径[J].教育评论, 2010 (1) .

[2]冯建文.透析20世纪中国现代美术教育的发展[J].美术大观, 2009 (5) .

[3]陈虹.浅谈美术作为一种文化的学习[J].美术教育研, 2013 (16) .

文化企业工艺美术研究 篇8

当前世界美术教育改革的总体趋势:普遍重视美术教育在人的发展中所具有的积极作用;拓展美术课程内容,关注美术学习与文化情景的关系,尊重本民族文化特色,接纳世界多元文化。在我国新的课程改革,美术课程标准中确定美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种美术文化学习,同时我省新课程改革也在不断的发展与深化,教学理念发生了很大的变化,用新的教学理念;如何利用多元文化培养学生的审美素养,赋予了美术教学更深刻的内涵。

锦州师专美术系的教学,在教学改革中,通过多元文化的教育,促进了学生个性全面和谐发展,提高了学生的艺术素养。但在教学中由于受旧的教学观念的影响,尤其是美术系的学生在入学前文化素质和艺术素质较低,目前在美术教育中普遍存在一种弊病,就是单纯重视技术,轻视文化课的学习倾向。这种现象不利于学生今后在艺术上的发展,实践上文化知识的缺乏会阻碍绘画技巧的提高,面对这种现状教师应采取相应的教学措施,改进教学方法,引导学生多元文化知识学习,充分认识学习多元文化的重要性,激发学生学习的积极主动性,丰富知识提高艺术素养。

应该说,目前教学双方,老师与学生对多元文化知识的宗旨和作用认识的不够。多元文化的宗旨在于发展学生的综合实践能力的综合方法和有效的教学方法。作为教师首先要加强自身的文化修养,才能使教学质量得到提高。

二、研究的意义

多元文化的学习意义,在于融合各种文化和其他学科的知识,来拓展美术教育的文化性质,开阔学生的视野,构建学生广博的知识面,为学生提供更广泛的文化知识素材和时空,为学生创造能力的发展构建一个必要的基础。

在当下研究和尝试如何利用多元文化来提高学生的艺术素养在教学改革中有着现实意义。

(一)根据美术教育专业的特点进行多元文化教育

课题组成员将根据初等美术教育专业的实际情况,继续深入研究美术师范专业的特点,进一步调整课程体系,强调美术学科知识面广、综合性强等特点,把美术学习从单纯的技能技巧的学习提高到美术文化学习的层面,可以使学生全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史等多方面的联系,从而能更好地学习美术,提高学生对美术审美能力,美术鉴赏能力和美术的艺术创造能力。

(二)掌握多种绘画技巧,注重学科之间的相互融合,培养学生对艺术的综合创造能力

在教学中让学生了解掌握中国画和西洋画差异,中国画是用线描和色彩来描绘物体的精神面貌,西洋画是用西洋的素描和色彩关系来塑造,通过多年的文化领域的探索发展,把中国画和西洋画都作了融合,通过中西画的技术的融合相互借鉴,中国画和西洋画都得到了提高。所以学生不能单纯的掌握一种绘画技巧,要掌握各种绘画技巧,跨越这些界线进行综合融合不同画种、技术、创造出新的艺术形象。

三、相关概念

“多元文化”是当代世界发展过程中的文化现象,指的是东方文化与西方文化,传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众之化等存在一定冲突的文化所构成的一个多元系统。

“艺术素养”是指人所具备的审美能力和审美理想的总和。审美素养即体现为对美的接收和欣赏能力,又转化为对文化的鉴别能力和创造能力。

四、实施过程

(一)研究对象

以我校美术系美术师范专业的学生作为此次项目研究的对象。

(二)研究方法

1.课题组成员要搜集有关资料,了解国内外有关多元文化与素质教育已有的研究成果,作为课题研究的借鉴。

2.调查跟踪了解学生的各科学习状况,各种绘画技能的提高,建立学生档案,逐一进行分析找出差距总结经验。并针对存在的问题进行反思,总结经验和方法。

(三)教学方法

1.提高对东方美术和西方美术的认识能力,了解中国画与西洋画之间的差异。

在锦州师专的美术系教学中,根据美术师范专业综合性强、知识面广等特点进行教学,旨在培养掌握中国画、油画、工艺美术等多种绘画技能和艺术史等理论知识的美术师范专业人才。在教学中采用绘画示范、多媒体直观教学等手段让学生了解中国画和西洋画的表现方法,了解中国画与西洋画之间的差异,提高对东方美术和西方美术的认识能力。

了解中华民族的宝贵遗产中国画和欧洲西洋绘画,由于历史渊源、地域、民族差异等诸多因素的影响,这两种绘画之间存在很大的差异。诸如:在美感追求上;在物体形象的塑造上;在绘画色彩的表现上;在透视学和解剖学的应用上;应该认识到采用的工具材料在东西方画种之间的差别。在彻底了解他们之间的差异后,才能把他们相互融合借鉴在一起,使绘画技巧得到提高。

在教学中注重教学双边关系,通过师生互动,启发调动学生学习绘画的积极性,让学生主动参与课堂教学,进行探索性的课堂活动,才能提高了学生的思维能力和表达能力,避免了陈旧的教学方法。

2.重视中外美术史理论的学习,提高学生的艺术修养

学习中外美术史以及与美术史相关的其他多元文化知识,比如:文学、历史、地理、宗教、民俗、政治等等,让学生全面了解美术与社会多元文化的相互关系。使学生在广泛的人文背景中深入解读美术作品的内涵,提高学生的审美能力和鉴赏能力。尤其对于达芬奇《最后的晚餐》和徐悲鸿《田横五百士》等这类经典作品,学生如果不了解其历史文化背景,就很难理解作品所表达的思想主题和艺术特点。在教学中,采用课前让学生翻阅相关资料、课上分组讨论等形式,培养学生自学能力,让学生能够在浓厚的学习气氛中得到提高。

3.跨越学科的界限,把音乐、诗歌等多元文化融合在各种类型的绘画中。

在绘画创作教学可以把音乐、诗歌作为命题画,例如以杜牧的《清明》一诗为例,用“借问酒家何处有,牧童遥指杏花村”为题,让学生发挥想象进行绘画创作,从而提高学生的形象思维能力和创造力。

4.积极展出学生美术作业,观摩中外美术作品,有助于提高学生美术成绩和欣赏评价艺术作品的能力。

选取学生课内外创作的优秀作品,在学校门厅、走廊、教室等场所经常展出举办美术课堂作业展、美术创作和临摹展。展览的作业包括油画、国画、工艺美术等多种形式。

5.在美术教学多元化的实施过程中,突破实践和空间的限制,弥补课堂教学的不足。课堂教学的时间是有限的,在课堂之余充分利用学校和地区优越的文化环境、社会资源组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所,利用图书馆、网络、书籍、媒体、专题讲座等途径、拓宽了学生的视野,提高了学生的综合学习能力。

五、实施效果

过去采用陈旧的教学方法,使部分学生产生了被动的懒惰的心理,并且只注重绘画技能的提高,忽视了美术文化的滋润,谈不上以学生发展为本,这就割裂了美术自身蕴含的文化底蕴与人类社会的各种文化的有机联系。新的教学理念的实施,优化了课堂教学,发挥了美术教育培养人的综合素质的积极性,使学生充分地认识学习多元文化的重要性,积极主动地去学习探索,突破了单纯绘画,增强了学生与现实社会和现实生活的联系和互动,使学生不仅迅速地提高绘画技巧,并且获得了终身有益的美术造型能力。■

摘要：《利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究》这一课题立项的目的,是培养掌握多种绘画技巧和广泛文化修养的高素质美术人才。这种注重多元文化的美术教学使学生能够掌握不同画种的特点和多种绘画技巧,使其既可以看到东方绘画和西方绘画的差异,又能理解两种绘画技法的相互融合、借鉴,从而提高学生的综合实践能力和艺术创造力。另外,美术教学应贴近社会生活,美术这一学科与其他艺术门类以及政治、哲学、历史等方面都有着广泛而深刻的联系。美术教学应引导学生在这种广泛的人文文化联系中深刻解读美术作品,培养学生良好的艺术修养、审美能力和鉴赏能力。近一年的科学实践积累了大量的学生课堂习作和美术创作作品,这些教学成果证明了只有重视并利用好多元文化,才能真正提高学生的艺术素养。

文化企业工艺美术研究 篇9

刺绣是一种具有悠久历史的手工艺,在所有文明中均有出现,但具体起源于何时何地已经无从考证。《尚书·虞书》内记载了舜命禹制衣,其中的内容便包含有最早的关于刺绣的记载。《尚书》为孔子所编纂,因而至迟在孔子时代刺绣就已经形成并具有规模和一定的章法,至于实物则是在“1974年12月,在陕西省宝鸡市茹家庄西周鱼伯墓中,发现了留存于泥土中的刺绣印痕”。据此可以推测,刺绣在中国已经有约3000余年的历史。虽然一般现代所说的中国名绣为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类,但其实只要有一双巧手,人人都可以绣花。所以在古代,粮食供应充足,经济较为发达的地区都有当地独特的刺绣门类。我们所称的鲁绣,别名“衣线绣”,其在鲁、豫、冀等地较为常见,以彩色双股合捻的衣线为绣线,以暗花织物做底衬,选取民间吉祥图案人等内容制成的刺绣品。

二、鲁绣的历史

山东地区古代墓葬出土过非常多的刺绣织物残片,学者对其进行研究得出最早时期已至商周,山东就已出现的一定规模的刺绣产业。至东周时期,尤其是后期的战国时期,齐国以繁华著称于世,都城临淄成为了全国的丝织中心,丝织业水平远超其他诸侯国。

在秦汉时期,齐鲁地区的丝织刺绣行业持续发达,当时齐地进行丝织刺绣的官营作坊中的工匠各有数千人,一年花费非常巨大。当时不仅官营作坊繁荣,民间绣工也已经出现,刺绣在山东各地都有着深厚的基础和巨大的从业人口数。除自产自用的刺绣外,一些大城市的作坊也会制作刺绣产品专门用于出售,汉时齐鲁大地的丝织刺绣繁盛和地位,由此可见一斑。

到了魏晋南北朝时期,当时正是南北分裂、社会动荡、中国经济中心开始南迁的时候,山东地区的刺绣的发展也趋于迟缓。

隋唐时期,佛教盛行,大量以佛教内容为创作主题的观赏性刺绣开始出现。但是后来的安史之乱、五代十国让我国北方陷入连年战乱,刺绣的从业者严重依赖于稳定富足生活的工种,更是大量逃往南方,而山东地区的桑地及织绣生产受到严重破坏,从此落入低估。直至宋代,山东地区的刺绣也很少在史料和考古遗迹中出现,即便如此,刺绣技艺也并没有从民间绝迹。

元明时期,中国再度进入长期安定统一的时期,加之民族融合和丝绸之路、海上丝绸之路的影响,山东地区刺绣再次进入了一个发展高峰期。李裕庵墓中出土的几件元代刺绣品,为我们揭示了这一时期鲁绣的特色,这已经与现代鲁绣风格非常相近。这些绣品使用传统的衣线绣,运用多种针法,图案色彩花纹艳丽、行针苍劲有力,是当时精湛刺绣技巧的生动反应。而在故宫博物院,收藏有明代的《芙蓉双鸭图轴》和《荷花鸳鸯图轴》,更是不可多得的鲁绣珍品。

清代鲁绣在元明的基础上得到了进一步发展。鲁绣,尤其是民间鲁绣工艺更是在康乾盛世期间达到一个高峰。曲阜孔府藏有一领绣双凤补赭红缎长袍,是这一时期最具代表性的鲁绣实物,鲁绣风格十分显著。

清末民初,潍县以“九千绣花女”著称山东。民间鲁绣达到了全盛。随着西方列强对中国的不断入侵与影响,西方文化艺术也开始传入中国。西方来华资本家发现了鲁绣手工艺背后蕴藏着的商机,于是在山东沿海地区雇佣大批刺绣工人制作欧式刺绣产品运至欧美进行销售。烟台抽纱绣就是在这种大背景下产生的。

至二十世纪初期之后,山东半岛开始出现大量抽纱商行,这一时期的鲁绣已经不可避免地融入了欧式的图案、和制作工艺。再经绣工的加工融合,现代意义上的鲁绣艺术最终形成。这种风格的鲁绣具有“构图讲究、丰富多彩、工艺先进的独特风格”。新中国之后,抽纱产业规模得到了巨大扩张,在国际市场上享有盛誉,产品行销全世界几十个国家。

三、鲁绣的艺术内涵与特色

鲁绣经过数千年的发展变化,在用色与构图上都形成了自己独特的艺术风格,色彩艳丽带有乡土气息,看似粗犷实则大有章法,有着浓郁的山东文化烙印。鲁绣的用色与构图俱是建立在山东地区人民群众对生活理解的基础之上,是对该地日常生活和理想生活的全面描述和阐释。鲁绣是山东民间手工艺的一种,它和山东地区其他的民间工艺一样,都是当今山东文化的重要组成部分。它们在审美上具有相似性,但是由于材质、制作者群体和消费者群体的不同,也具有鲜明的差异性。

色彩是刺绣制作的基础语言之一,一个优秀绣品的色彩选择是作者的情感态度表现。在我国各种刺绣的门类上来看,每种门类都有其显著的色彩特点,色彩的表象在鲁绣产品中自然也发挥着非常重要的作用,给予了鲁绣鲜明的审美特征。传统鲁绣在色彩上最重要的一个特征即是以强烈的对比色装饰,选用的色彩纯度高、对比强烈,鲜明地体现出山东地区热烈醇厚、直率乐观的民间艺术特色。同时,山东地区是儒家思想的发源地,儒家思想对山东的影响可谓渗透在了每一个角落,在鲁绣上的体现也非常明显,与南方偏好雅致色系不同,鲁绣的色彩与图案更接近于明清官服及其补子,喜用红色蓝绿为主,黄紫为辅,黑或藏蓝为底,而每种颜色也并非即兴而为或是单纯好看,都有特定的“讲究”,具有象征意义。

山东乡土特色与儒家思想对鲁绣的影响是全面的,不仅在色彩上,也在图案上。鲁绣的图案选取与其他地区的民间刺绣有着很多相似之处,多采用有吉祥寓意的图案及图案组合。取材于自然生活的飞禽走兽、花鸟鱼虫;取材于社会生活的则有一些神话传说、戏曲故事;除此之外,文字和各种有寓意的几何图案,这些就是鲁绣主要的图案内容,除此之外,一些技艺高超的绣工会将绣品绣出文人画的意蕴。山东地区是一个历史悠久、文化底蕴及其丰富的区域,鲁绣诞生成长于这样的大环境下,自然而然的带有更多的文化内涵民俗意义。尤其在群众中影响深远的吉祥图案,为鲁绣的图案表现上贡献出了重大比重。艺人运用针线,在平面的载体上进行艺术创作,于平面中展现艺术美感,或写实或抽象,花鸟山川、人文历史、栩栩如生包罗万象。

鲁绣是山东地区民间手工艺的重要门类之一,其经过千年的成长发酵早已成为一个值得我们长久学习的一门艺术,其色彩构成、平面图形以及多种针法上的艺术使我们回味无穷,愿其在科技快速进步之下更能够持久发展壮大。

摘要：<正>一、何为鲁绣刺绣是一种具有悠久历史的手工艺,在所有文明中均有出现,但具体起源于何时何地已经无从考证。《尚书·虞书》内记载了舜命禹制衣,其中的内容便包含有最早的关于刺绣的记载。《尚书》为孔子所编纂,因而至迟在孔子时代刺绣就已经形成并具有规模和一定的章法,至于实物则是在“1974年12月,在陕西省宝鸡市茹家庄西周鱼伯墓中,发现了留存于泥土中的刺绣印痕”。据此可以推测,刺绣在中国已经有约3000余年

注释

1[1]王平著.中国民间美术通论[M].合肥:中国科学技术大学出版社,2007:184.

文化企业工艺美术研究 篇10

2015年9月15日, 国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》, 《意见》明确了当前和今后一个时期加强和改进学校美育工作的指导思想、基本原则、总体目标和政策措施, 提出到2020年, 初步形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。

而近年来, 广东省人民政府为了全面推进广东省的文化建设, 实现由文化大省向文化强省的跨越。也提出了一系列的措施, 其中在发展目标中提到:到2020年, 全省城市建成“十分钟文化圈”、农村建成“十里文化圈”, 人民群众文化权益得到充分保障, 成为全国公共文化建设示范区。推动各级公共图书馆、博物馆、纪念馆、非物质文化遗产馆 (所) 等公共文化场馆全面免费开放, 推动音乐厅、美术馆等定期提供免费或低票价服务, 扩大展览馆、科学馆、工人文化宫、青少年宫等免费服务项目, 探索高校、科研机构图书馆、博物馆等文化资源向社会开放的新路子。为此, 署前路小学抓住此机遇, 积极开展社会公共文化设施与小学美术互补共育的实践研究。

学校地处于广州东山口老城区, 陈树人纪念馆、越秀区图书馆、越秀区少年宫、逵园艺术馆、中共三大会址纪念馆、越秀区文化艺术中心就坐落于我校四周, 使这里拥有丰富的文化艺术资源, 深具浓厚的文化气息, 更是“十分钟文化圈”的中心地带 (图1) 。多年来学校不断探索追求艺术特色与教育的完美融合, 确立了学校的“雅美文化”发展之路。因此, 学校正在因势利导, 走出校园利用社会公共文化设施, 大胆尝试拓展校外美术课程资源, 与学校教育教学进行有机整合。让艺术馆、纪念馆、图书馆等成为师生进行探索、研究、学习、发展的大课堂, 围绕“以美育人”做文章, 引导学生参与文化的传承与交流, 为学生提供发展自我的舞台, 组织丰富的美育活动感染学生, 使学生通过多种渠道获得更多的知识, 使社会公共文化设施真正成为学校课堂教育的必要补充和校外教育的重要内容, 并为营造学习型社会提供更好的服务。

二、策略的研究

《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》明确要求“深化学校美育教学改革。建立以提高学校美育教育教学质量为导向的管理制度和工作机制”, “依托现有资源, 加强学校美育实践基地建设”, “促进学校资源与社会资源互动互联, 推动校内外资源设施共建共享”。《意见》还指出要“实施美育实践活动的课程化管理”。美术学科作为学校美育教育最重要的一门科目, 丰富美术教学的内容, 拓展美术教学的空间, 是学校教学管理中一项不可忽视的工作。为此, 学校采取了如下策略:

1.基地共建。基于现代整合教育理念的指引, 学校与“五分钟文化圈”内的区图书馆、艺术展览馆以及区文化艺术中心成立了共建单位, 从工作机制上共同约定“互补合育”的方式: (1) 资源共享:整合双方资源, 达到提高教育质量。 (2) 教育互动。建立长期沟通交流渠道, 活动共同组织参与, 多角度多层次的沟通反馈。 (3) 发掘特色, 相互引领。整合双方因应实际情况, 充分挖掘自身优势、特色, 制定教学方案, 形成优势共育。 (4) 环境共建。整合双方应共同努力营造校外一致的教育环境和文化氛围。

2.课程建制。新一轮义务教育课程改革实施以来, 繁多的课程和活动易使学校教育教学活动陷于肢解和琐碎, 违背了系统育人规律和学生的发展规律。署前路小学注意在课程建制上做研究, 把学校雅美文化建设过程中的校本课程资源整合为:阅读课程、艺体课程和实践课程三大板块。让与美术教育相关的各类活动在体艺课程和实践课程中得以保证, 从而避免了流于形式。

学校在校本课程结构设置中, 建立两个课程实施集成模块。第一个集成模块:半天社团课程。学校安排在周二下午。学校以原有社团为基础, 实行自主选择、混龄、走班制, 提供更为丰富的社团供学生选择。社团活动的开设, 充分发挥现有教师的特长, 同时也充分发挥家长、社区以及共建文化单位教育资源的功能。社团开设有校级、年级两个层面。学校《艺体课程》中, 美术类的有:儿童画、摄影、剪纸、泥塑、书法等。第二个集成模块:社会实践课程。其中美术类的学科实践每学期保证不少于两次 (含一次家庭组织的参观活动) 。要求设计方案, 确定老师。活动方案要突出整合的功能, 充分考虑各种教育资源, 优化活动方案, 注重活动过程与活动参与, 寓教育目标于活动之中。

3.评价引导。只有评价的方式进行了变革, 课程整合建设的道路才会光明。学校把非考试课程建设纳入学校考核体系, 建立校本课程、班本课程、社团课程考核体系, 在有限的教育经费中分一杯羹投入到课程建设中。

社团活动不等于课程。从逻辑关系上看, 社团是组织学校本位课程的一种形式。从实践方式上说, 活动是本能, 而课程是专业的, 学校为此专门成立了课程评审小组, 由校长担任组长。但是并不是每一个老师都具有独立开发课程的能力, 如何让不同能力水平的老师都能够有所发展?我们给每位老师发了一套“基础表格”, 内容包括课程纲要、课程计划、点名册、成绩册、教学设计, 以便老师实践操作。中期通过教师座谈、听课等形式了解社团开展的情况。

学校从绩效考核中拿出一部分对社团进行专项考核奖励, 对于社团教师按照上课次数发放课时津贴, 期末还会根据活动的过程和物化的成果对社团进行考核, 评选优秀社团和合格社团。一学年后根据考核小组以及学生的意见, 保留一批, 淘汰一批, 更新一批。学校也根据课程开发和课程参与的质量评选“署前雅美好教师”和“署前雅美好少年”, 以此逐渐建设好具有学校“雅美文化”特色的一个个微课程。

三、实施的途径

学校在多年的美术教学活动中, 已形成了一系列行之有效的与社会公共文化设施共育的方式, 成为了学校课堂美术教学的有效补充, 提升了美术教育的质量。具体有以下几个方面:

1.把美术教育资源请进校园。所有课程都由我们老师来开发也是有难度的, 毕竟术业有专攻, 我们学校周边都是非常成熟的文化社区, 社区的能人可真不少, 比如“翰墨书趣”就邀请了省市、区老干部书法家协会的爷爷奶奶们现场挥墨指导书法, 还组织了“关工委老干部和署小师生书画作品展”;“巧手剪纸”就邀请了广东省文化馆的专业老师给全校师生上大课, 让每个学生在学习与动手操练中, 体验到祖国传统剪纸文化的无穷魅力;还把一些跟教育主题相关的绘画展也请进校园, 如:“社会主义核心价值观”儿童作品绘画展, 廉洁文化书画展等。丰富了学校美术教育的内涵, 提升了美育质量。

2.让教师和学生走进五分钟文化圈。每学期有组织有计划地安排教师带领学生走进五分钟文化圈, 借助周边社区丰富的文化资源, 与艺术亲密接触, 直观感受与体验艺术美。有几种做法:一是每学期, 共建单位“区少年宫”安排四年级学生去上一次陶泥课和在附近“三大会址”上现场写生课, 拓展了美术学习的内容和渠道, 丰富了学生的体验。二是让教师每学期带领五年级学生在“陈树人纪念馆”和“区艺术展览馆”以互动交流的形式开展一次美术欣赏现场授课。以场馆内的美术资源结合教学素材, 加深学生对“岭南画派”的理解和领会。三是结合一些少先队纪念日或是特殊节庆活动, 把课堂设在“五分钟文化圈”内的文化场馆, 采取形式多样的美术方式:如让学生把课内学习与制作的皮影戏, 放到“区艺术展览馆”展演, 孩子们传统艺术形式与现代生活内容相结合的表演, 妙棋横生, 吸引了过路的观众, 赢得了啧啧称赞, 博得了阵阵掌声。这样的社会公共文化平台的提供, 使学生在作品的展示与认同中, 产生了对美的更高追求与热爱情趣。

3.让家长参与, 带领孩子走向更多文化圈。《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》告诉我们:“美育实践活动是学校美育课程的重要组成部分”, 要“建立课外活动记录制度”, “形成全社会关心和支持美育发展和学生全面成长的氛围”。

学校的“雅美课程”体系中, 规定美术类的学科实践每学期保证不少于两次 (含一次家庭组织的参观活动) , 并建立了课外实践活动登记制:或照片展示或文字画面汇报等形式。学生在家长的带领下, 走进了十分钟文化圈, 或更多更大的文化圈, 或饱览祖国山河的自然风光。陶冶了性情, 提高了审美情操, 与学校教育形成了互动互联, 开放合作的良好成长氛围。

总之, 充分发挥社会公共文化设施的作用, 能丰富学校美术教学内容, 拓宽学生的美术视野, 激发学生的美术兴趣, 提升学生的审美情操。署前路小学将继续用心研究与实践, 努力将美育内容有机整合, 形成课堂教学、课外活动、校园文化的育人合力, 让每一个学生的心灵都在美的浸润中健康成长!

摘要：《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》明确要求“依托现有资源, 加强学校美育实践基地建设”, “促进学校资源与社会资源互动互联, 推动校内外资源设施共建共享”。署前路小学地处“十分钟文化圈”的中心地带, 把美术学科作为学校美育教育最重要的一门科目, 积极开展社会公共文化设施与小学美术互补共育的实践研究。

关键词：社会公共文化设施,互补共育,美育

参考文献

[1]杜伟棠.广东省教育科学研究课题申报书——社会公共文化设施与小学美术互补共育的教学模式实践研究[Z].