新现代主义风格特点

关键词： 拳理 八极拳 八级 特点

新现代主义风格特点（共10篇）

篇1：新现代主义风格特点

新中式装修风格特点有那些呢？

特点1.作为一种中式装修风格与其它西方、东南亚等装修风格也有很大不同，首先所营造的文化氛围是不同的，每一种装修风格都有其特定的文化背景作为支撑，以此来传递特定文化氛围中人们的生活追求，那么新中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式古典主义风格与其它风格所不同的地方。这种极简主义的风格渗透了东方华夏几千年的文明，因此不管是中国人还是外国人都非常的喜欢这种新中式装修风格，它不仅永不过时，而且时间愈久愈散发出迷人的东方魅力。

特点2.新中式风格非常讲究空间的层次感，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式“博古架”，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。再以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，使整体空间感觉更加丰富，大而不空、厚而不重，有格调又不显压抑。

新中式风格的家具搭配以古典家具或现代家具与古典家具相结合，中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主，比较简约。

移步换景细节出效果

我国传统居室非常讲究空间的层次感。依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，则采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

新中式风格非常讲究住宅的细节装饰，尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步就变景”的装饰效果。

即使采用了“新中式”来做住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放大量的装饰品。这些装饰品包括数量繁多的绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。

篇2：新现代主义风格特点

2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

篇3：新现代主义风格特点

1 龙灯扛阁的历史渊源

1.1“龙灯”、“扛阁”的涵义

“龙灯”即龙舞, 也称舞龙, 民间称为“耍龙灯”、“舞龙灯”, 是对龙图腾崇拜的一种表现形式, 至今仍是汉族地区民间文艺活动的重头戏。龙舞在新石器时代已见雏形, 早在甲骨文时期, 就已经出现集体祭祀舞龙求雨的文字记载。商代甲骨文卜辞中明确记载“其作龙于凡田, 又雨。”[1]龙舞在我国的表演形式丰富多彩, 风格形态各有特色。据建国初期普查资料统计, 全国不同形式的龙舞约有一百多种, 仅在浙江省内就有二十多种。龙舞在当地俗称“调龙灯”。到了乾隆年间, 舞龙习俗达到鼎盛。据当地老艺人回忆称, “清朝顺治年间此地已有舞龙人在舞龙了, 只是“舞龙过去动作简单, 仅有 ‘一字龙’、‘游龙’、‘滚地龙’等几个样式。为了延长表演时间, 只能重复动作, 以满足观众的情绪”[2]。

“扛阁”是一种类似于杂技的民间舞蹈, 一人在下, 肩上扛一柱, 另一演员坐在柱上, 穿着戏装, 两人配合, 踏乐舞蹈。“抬阁”是“扛阁”的发展与扩大, 多人抬一高架, 架上立若干柱子, 每柱缚立演员, 临沂三官庙的“龙灯扛阁”是“扛阁”一种形式, 称“肩上舞”, 是指舞蹈者站在另一舞者肩上进行舞蹈的表演形式, 只是这种舞蹈将舞龙和扛阁完美的结合在一起, 形成一种别样的舞蹈风格[3]。

1.2 龙灯扛阁的历史渊源

龙灯扛阁发源并流传于山东省临沂市河东区九曲街道三官庙村一带, 相传在1750 年当地就有了舞龙艺术, 它是一种民间龙舞和扛阁结合在一起表演的广场舞蹈。过去人们常用来祭祀求雨, 到了抗日战争、解放战争时期, 龙灯扛阁参加了欢迎八路军、新四军、解放军庆祝胜利的活动。新中国成立后, 龙灯扛阁成为当地喜庆节日里的娱乐项目。

龙灯扛阁把龙舞和扛阁很好的交织在一起, 为当代民间龙灯表演带来了一股清新之风, 艺术特色鲜明, 在全国独树一帜, 先后被收集载入《中国民族民间舞蹈集成 (山东卷) 》及《齐鲁文化丛书》等多部书中。2000 年10 月, 三官庙村龙灯扛阁队代表山东省, 参加了由国家文化部社图司、重庆市人民政府联合举办的首届“重庆·中国铜梁龙灯艺术节”中华龙舞邀请赛。该队以精湛、高超的表演技巧, 在全国参演的18 支龙队中脱颖而出, 一举拿下“中华龙舞齐鲁神威奖和“邀请赛纪念奖”两项大奖, 并全力展示了龙灯扛阁这一民间艺术的魅力。随后, 龙灯扛阁多次参加全国、省、市举办的各种比赛活动, 享誉海内外;2006 年, 被山东省人民政府列入首批非物质文化遗产名录, 2010 年, 被国务院公布为第三批国家级非物质文化遗产。

2 龙灯扛阁的风格特点

三官庙龙灯扛阁的“龙”, 是用布、木、竹等材料扎糊后彩绘而成, 9 节或12 节, 节内燃烛, 后来有的放置电灯炮。龙灯扛阁是以龙舞与扛阁结合在一起的广场舞蹈表演。舞龙者每组十人或十四人, 八副扛阁由十六人表演, 八个成人为“下扛”, 八个儿童为“上扛”, 多扮成童男童女或神话故事中的人物形象。表演由擎珠者指挥, 龙紧随龙珠舞动。动作套路有“站龙翻腾”、“卧龙翻腾”、“盘龙”、“双窜龙”、“泼龙”、“龙盘柱”等, 套路均以“速场”贯穿连接。动作要求“窜”、“泼”一边倒, “翻腾”要抡圆, 跑站记住“活”, 时刻都不闲。扛阁以“走场为主”, 龙舞动作激烈时, 扛阁在一侧交叉变换队形;舞龙舒缓时, 扛阁即插入龙队中穿行回旋。这种舞蹈粗犷豪放, 气势宏大, 别具一格, 深受观众喜爱。龙灯扛阁表演时的伴奏用打击乐队伴奏, 曲牌有“流水”、“急急风”两种, 前者节奏平稳, 力度与速度视表演气氛而定;后者用在舞龙激昂如“窜龙”、“泼龙”时, 节奏快而热烈。表演进入高潮时, 由专人在场外“打口哨”, 以渲染气氛。

3 龙灯扛阁与现代舞龙的差异

3.1 现代舞龙的特点

中国汉族民间舞龙, 因舞蹈者持中国传说中的龙形道具而得名。龙的形象起源于中国古代的图腾文化, 被视为中华民族的象征。人们把龙看做能行云布雨、消灾祈福的神物, 因此有的地方久旱不雨时, 当地的人们便舞龙祈雨。龙舞历史悠久, 汉代已有了形式比较完整的龙舞。早在西汉时期 (公元前206 年——公元8 年) 舞龙作为一种体育运动, 已出现在中华民族友好交往的文娱生活中。据《汉书-西域传赞》:“遭值文、景玄默、养民五世, 天下殷富, 财力有余, 士马强盛。设酒池肉林以飨四夷之客, 作巴俞都卢、 海中饧极、 漫衍鱼龙、 角抵之戏以观之”[4]。经过劳动人民近两千多年的创造发展, 民间的龙舞不仅有很高的技巧性, 而且表演形式越来越丰富多彩。现代舞龙是从传统舞龙转化过来了的一种现代运动项目, 在保留原有的风格特色之外又渗透了现代运动项目的一些套路和规则以及艺术风格, 并且形成了一套完整的体系, 它是指舞龙者在龙珠的引导下, 手持龙具, 随鼓乐伴奏, 通过人体的运动和姿势的变化完成龙的游、穿、腾、跃、翻、滚、戏、缠、组图造型等动作和套路, 充分展示龙的精、气、神、韵等内容的一项传统体育项目。

3.2 龙灯扛阁与现代舞龙的区别

龙灯扛阁和现代舞龙都是中华民族传统的舞蹈项目, 但是因二者内容和形式有相似之处, 易造成混淆, 很多人以为龙灯扛阁就是从传统舞龙舞蹈中演化过来的, 但是据相关资料了解, 二者从起源、时间、种类, 以及龙的节数, 所需要的人数以及套路形式和要求等方面存在诸多不同之处。尤其是龙灯扛阁, 它作为山东省临沂市三官庙村土生土长的一种民间舞蹈项目, 从古至今流传下来, 保留了原有的艺术特色和风格。随着龙灯扛阁近几年的发展, 其艺术形式和价值逐渐被广泛认可, 但其本质还是与现代舞龙有着很大的不同。

4 龙灯扛阁的现代传承价值

4.1 历史文化传承价值

龙灯扛阁作为一种土生土长的的民间艺术形式, 从古至今, 它的流传始终保持了原有的艺术特色, 其发展的每个阶段, 都体现了当时的时代风貌, 具有极高的文化传承价值。史料记载: 龙灯扛阁舞蹈在历史上一直是民间庙会、行会、节日期间大型民间文化活动中最主要的展示项目, 其绚丽的装束、恢弘的气势、龙舞与扛阁的完美结合始终是其舞蹈表演中的亮点, 深受广大群众喜爱。当前这种节庆的民间舞蹈表演已成了一种民俗时尚, 是中国民间文化生活的一部分。在节庆时期开展龙灯扛阁舞蹈活动, 可很好地丰富人们的文化生活, 满足人们的精神需要。在近年来, 龙灯扛阁曾多次被邀请参加国内重大赛事的和活动的表演, 影响较大。正如三官庙区主任杨翠春说:“现在龙灯扛阁已经成为临沂的一张名片, 盛大的活动总少不了它” 。可以说, 龙灯扛阁能够很好地保留下来, 并且逐渐发扬光大, 对临沂市民俗文化的发展和传播起到非常重要的作用。

4.2 龙灯扛阁的健身锻炼价值

中国的传统体育历来重视运动, 重视生命, 注重养生之道。[5]龙灯扛阁作为中国传统体育的精华之一, 其强身健体、促进邻里之间的感情、丰富人们的业余生活等功效, 成为其传承至今的主要原因。龙灯扛阁的表演有一些如“站龙翻腾”、“卧龙翻腾”、“双窜龙”等套路需要表演者具备很好的身体柔韧性和协调能力, 而一些如“窜泼”、“翻腾”、“跑站”等动作则要求表演者具备很好的反应能力和耐力。扛阁以“走场”为主, 人们摆动双脚, 甩动双臂, 时而抚摸龙头, 时而依偎龙身, 时而欲骑龙体之上, 这些动作的完成需要表演者动用头、躯干和四肢以及全身器官, 对人的身体的平衡、灵敏、协调、力量以及速度等身体素质有很高的要求。三官庙社区的老舞龙人杨玉常从年轻的时候就开始舞龙, 到现在已经有五十多年了, 虽然年事已高, 但老人头不白, 眼不花, 身子骨依然硬朗, 他说:“很小的时候经常随着队伍去各地舞龙, 慢慢的就喜欢上了这种运动, 要不是这舞龙扛阁的爱好, 也活不到这个年纪”。通过大量的走访调查发现, 长期从事龙灯扛阁表演的人们, 他们的身体健康状况都非常好, 很多七十多岁的老人照样能舞起十几米长的长龙。长期舞龙不但对心血管、呼吸系统有良好的影响, 而且有利于调节神经系统、培养意志品质等。

5 龙灯扛阁的现代传承对策

5.1 利用现代科技, 做好龙灯扛阁的网络和数字信息化传承

进入21 世纪, 数字和网络技术因其独特的保存和传播优势, 日益被广泛应用于文化遗产的传播和发展之中。它可以把一些民间体育的档案资料如录音、 影像、 图片等转化为数字格式, 保存于计算机网络、光盘等媒介中。据了解, 现在关于龙灯扛阁的研究才刚刚起步, 有关这方面的文献资料也寥寥无几, 所以建立龙灯扛阁起源和发展、传承和传播和以及现有的全部套路、器材等素材库, 以便在网络上能够分享和传播却显得尤为重要。这样做能够提高研究者、学习者查询相关数据资料的效率, 也能够从整体上提升对龙灯扛阁的研究水平。网络数字信息化传承的方式图文声并茂, 可使人们更加直观地了解和学习龙灯扛阁的文化艺术。此外, 可以通过现代媒体, 加大对龙灯扛阁的宣传, 使公众能清楚地认识到这种极具特色的舞龙舞蹈的历史和现实价值, 从而促使更多的人参与到龙灯扛阁的传承和传播当中去。

5.2建立民间团体和组织协会, 努力构造传承的文化环境

民俗学理论学家认为, 任何一种民俗, 如果丧失了其存在所必须具有的基础条件, 则必然发生变异, 要么这种民俗事物的内容和形式乃至其性质发生变化, 要么这种民俗退出历史舞台而成为一种死亡的民俗[6]。这种说法与理论说明了文化环境对于一种文化得以传承的重要性。 龙灯扛阁作为一种民间文化形式想要得以流传, 努力构筑龙灯扛阁民俗文化的生存环境尤为重要。这种极具特色的舞蹈不应局限在临沂市河东区这个小小的地方传承, 它作为一种地方文化能够在2006 年评为省非物质文化遗产, 2010 年参加上海世博会后被收入国家非物质文化遗产名录, 这足以说明龙灯扛阁的地位在逐步提高。一方面, 政府、社会要出资建立艺术团体组织和协会并邀请名家进行讲授, 另一方面可以通过报纸、电视和网络等媒体, 加大宣传, 使公众进一步认识到龙灯扛阁的健身锻炼、审美、文化传承等价值, 以及与现代舞龙的异同之处, 努力营造一个龙灯扛阁传承和发扬的良好文化环境。

5.3 与现代舞龙相结合, 取长补短, 使其更好的传承和发展

自1995 年“国际龙狮总会”成立以来, 舞龙运动开始蓬勃发展, 而且舞龙运动也在此时进入了竞技化发展的道路。同年2 月, 在国家体育总局的领导下, 舞龙被正式列为全国正式比赛项目, 成立了“中国龙狮运动协会”, 出版了《中国舞龙竞赛规则》, 从此以后我国舞龙运动开始进入到新的历史发展阶段。随着舞龙自选套路和规定套路竞赛规则和评分标准逐渐系统化和科学化, 原来流行于民间的传统运动项目——舞龙也逐渐市场化和职业化, 各地成立了一大批舞龙协会和组织, 组建了舞龙专业队, 并且涌现出一大批杰出的运动员和教练员。随着近几年龙灯扛阁在国内地位的不断提升, 其广泛传承的必要性和紧迫性日渐提升, 不妨借鉴舞龙的发展轨迹, 从中找出龙灯扛阁的发展之路。

5.3.1 现代舞龙对龙灯扛阁运动竞赛规则的借鉴

根据《中国舞龙竞赛规则》, 中国舞龙运动在比赛种类, 名次评定, 服装布置, 音乐计时, 场地器材上面都有详细的规定 (见表2) 。

5.3.2 现代舞龙运动对龙灯扛阁竞赛类型和评分标准的借鉴作用

舞龙比赛的竞赛类型可分为单项赛和全能赛, 按照性别可分为男子组和女子组比赛, 也可按年龄分为成年组 ( 18 周岁以上) 、少年组 ( 12-17 周岁) 和儿童组 ( 不满12 周岁) 比赛。舞龙比赛竞赛项目可分为规定套路、自选项目、传统套路 ( 形式不限) 和技能舞龙四个项目的比赛。其中, 规定套路是由龙狮总会统一编排的, 内容和形式都比较简单。技能舞龙主要目的是突出比赛者的身体素质, 增强舞龙运动的竞技性。总之, 舞龙运动技术正逐渐规范化, 动作种类也逐渐多样化, 难度要求逐步提高, 这些都将促使舞龙运动向多元化、规范化、竞技化发展。在《中国舞龙竞赛规则》中除了对舞龙运动竞赛规则有详细的介绍外, 还包含了舞龙规定套路和自选套路的描述。龙灯扛阁可以在以上这些方面加以借鉴。

6 结语

龙灯扛阁作为一种民间传统体育舞蹈项目, 历经两百多年的历史在三官庙村代代相传, 近几年在国内全运会、奥运会、世博会等重大赛事和活动中, 龙灯扛阁作为重要的表演节目登台亮相, 向世人展示了这极具特色的民间传统舞蹈的风采。任何一种文化的普及和传播都是建立的一定的载体之上, 适应当代瞬息万变的市场经济社会, 并且合乎人们的意愿的。现如今, 龙灯扛阁的传承仅限于临沂市河东区一带, 人们对它的了解也局限于表象, 想要将这种民俗文化发扬光大, 发挥其文化传承价值, 健身锻炼价值等作用, 就必须借鉴现代舞龙的传承经验, 在其规则和套路上, 真正走出一条极具特色而又不失本色的传承之路。

参考文献

[1]李运国.浅谈“龙舞”的历史传承[J].大舞台, 2010 (6) :53-54.

[2]刘爱东.说龙舞[J].戏剧之家, 2010 (4) :39-39.

[3]张岚.从沂蒙地区“龙灯扛阁”舞蹈本体探其文化内涵[D].中国优秀硕士硕士学位论文全文数据库, 2011.

[4]师小蕴.关于舞龙运动历史渊源的探究[J].南京体育学院学报 (社会科学版) , 2006, 20 (5) :45-46.

[5]高亮, 顾铁泉, 朱全海.阳湖拳的历史起源、风格特点及其现代传承[J]《体育与科学》, 2011, 32 (5) :64-68.

篇4：新现代主义风格特点

关键词：新中式；室内设计；风格特点

中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0189-01

随着人们生活水平的提高，人们对于生活环境的要求也越来越高，尤其注重室内设计，近年来，人们对于中国传统文化的追求越来越强烈，室内设计中的新中式室内设计得到了更多人的青睐。传统的中式风格虽然透露着浓浓的中国文化味道，但是缺少了现代生活的气息，现代家居装饰中更多人愿意将中式元素作为一种符号来使用，大量的融入其他风格的装饰中，让中式风格更加贴近我们的生活。

一、新中式室内设计风格产生的背景

最初我国室内设计思想受西方文化影响巨大，在风格上很多都是采用欧美国家的设计方式，追求奢华，有的干脆直接照搬外国设计，造成了室内设计只注重形式主义，缺乏文化内涵和底蕴，近年来，人们的生活质量有了很大的提高，人们的思想追求、价值水准也发生了变化，慢慢意识到室内设计应具有本土的、民族的特色，在这种情况下，室内设计师们开始室内设计风格中寻找突破，注重传统文化在室内设计中的应用，设计师们将中国传统的元素融入进现代的室内设计中，将中国古典风格在现代设计中巧妙运用，形成了“新中式风格”，目前新中式设计风格越来越成熟，逐渐被大家所认可，所接受。

二、新中式室内设计风格特点

（一）讲究空间的层次感。新中式风格非常讲究空间的层次感，和传统的中式风格相比较，新中式设计中巧妙的运用了传统的空间布局，更加注重因人而宜、因地而宜。因个人需求不同，把设计中繁杂奢华的内容去掉，体现装饰风格简约化，以满足当代人的需求。整体空间上更多的是以人为本合理划分空间层次，在保证空间区域划分合理的前提下，以简洁的镂空雕花屏风等作为空间隔断，既避免了墙体隔断对于视觉上过于堵和呆板，又使得整个空间看起来虚实结合，还可以依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则采用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。

（二）造型上讲究实用、富有现代感。 传统风格和现代风格在造型上是完全不同的，传统风格讲究的是造价昂贵，体态较大，而这些已经不能满足现代人的要求。在现代的设计之中，空间装饰多采用简洁硬朗的直线条，让人看着既舒服自然，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，造型上还要讲究实用性，古代的建筑占用空间大，摆设不具有太多的实用性，而现代设计突出了虽然小但是有用，短小精悍的特点被现代人所接受。

（三）装饰色彩明快大气。中国传统色彩符号独具魅力，运用于新中式风格的室内设计中，不仅彰显了中华民族传统居住文化，弘扬了民族精神，又不失当代中国的特色。在同一室内空间中，根据空间的功能性质恰当选用色彩，并协调补色的比例；在使用多种颜色的时候，保持一种色彩清晰易辨，其他色彩处于从属地位，在现代室内设计中，许多单调的突墙面都是通过利用鲜明色彩而变得丰富生动，获得较好的审美效果，在新中式室内，设计的色彩明快大气，常用色以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白为主，还常常使用木原色及黑色，这些色彩共同来渲染空间的韵味，营造了喜庆、祥和、宁静、内敛的气氛。现代室内设计融入了传统色彩文化，既要考虑突出民族特色，还要分析现代人的色彩观，既要恰如其分地表现对象，也要使中华民族传统文化不断发展、不断创新。

（四）装饰材料以自然为主。受传统文化的影响，在进行空间设计时，设计者多采用传统建材砖、石、以及木和现代建材相结合，尤其以木质材料居多，颜色多以仿花梨木和紫檀色为主。在选择装饰材料的时候，使用自然风格的装饰材料比较好，比如木质的装饰材料，不仅使家居装饰美观，而且突出简约风格，如果再去搭配使用一些玻璃，或者是镜面装饰就更能更好的烘托室内的气氛。根据建筑空间的不同使用要求，综合利用多种材料，使得现代室内空间既含有浓重的东方气质，又具有灵活的现代感。

（五）家具典雅大方。新中式家具的特点比较突出，可以选择古典家具，或是现代家具与古典家具相结合。古典家具以明清家具为代表，线条朴素中又带有高贵气质，可以直接运用。新中式风格的现代家具大多采用了明清时代的造型特点，选用木质材质，多以简单化的直线条作为外观设计，加上布类作为衬托，在布置上更加灵活，在功能上，采用人性化的设计特点。新中式设计风格的家具多以深色为主，反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家居追求内敛质朴的设计风格。

三、新中式室内设计风格的内涵

随着人们生活质量的提高，大众对物质方面和精神方面的需求不断发展，新中式室内设计把我国传统文化和室内设计的外在美两者巧妙融合，它是一种延伸文化。在室内设计时更加注重对室内空间环境氛围的营造，因此新中式室内空间设计时刻体现着以人为本的精神内涵，把人们的感情寄托作为设计的重要性内容。新中式室内风格也更加注重文化特点，在装饰构造上呈现出特定的文化内涵，关注民族性及地域性，创造出富有独特神韵的格调和浓烈的民族色彩，更加地满足了当代人对寻求文化情感归宿的需求，使人产生情感的依赖。新室内设计提高了室内设计的质量和品位，更好的延伸和发展了我国的传统文化，让建筑和室内设计的发展具有中国民族特色。

在我国传统文化理念的指导下，随着人们现代生活方式的改变，新中式室内设计风格符合当代审美观念的需要。新中式室内设计是对中国传统民族文化的认同，是传统精神内涵的觉醒，也是顺应设计市场的需求，设计工作者应当把握敏感设计元素，掌握合理设计方法，把新中式设计发扬光大。新中式室内设计风格实重新演绎和阐释了中国传统文化，通过提取传统设计元素和现代生活符号进行合理的搭配、布局，让整体的家居设计中既有中式家居的传统韵味又符合了现代人居住的生活特点，让古典与现代完美结合，传统与现代并存。

参考文献：

[1]蒋丙翔.浅谈中式风格在室内艺术设计中的应用[J].产业与科技论坛，2011，18.

[2]饶进，王振英.中式风格装饰元素符号在现代家装中的运用[J].现代装饰（理论），2012，10.

篇5：新现代主义风格特点

装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装

●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

篇6：新中式风格小区入口特点有哪些？

，

空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。

篇7：新中式主义风格的名词解释

新中式风格作为主流家居装修风格之一，主要是中式传统与现代元素的巧妙兼柔：一是中国传统文化意义在当前时代背景下的演绎，坚持不懈探究中国文化的精神与气质，一是对现代时尚理念理解的当代设计，新中式主义风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。

在地板行业领域，永吉地板最早提出“新中式主义”概念。永吉地板作为地板行业中以实木地板起家的中华老字号，有着近二十年的发展历程。永吉地板一直以来倡导“新中式主义”，产品风格也一直沿续“时尚仿古艺术”路线，巧妙地将欧洲现代时尚艺术与中式仿古传统精华真正融合。

篇8：新现代主义风格特点

月山八极拳是中国武术拳种形式的主要代表拳种之一, 由月山八极拳的演变过程可推理出中国武术拳种形式的发展脉络。对于月山八极拳的研究, 一方面对月山八极拳的理论、技术及发展有一定价值;另一方面为中国武术的发展带来重要的理论价值。该文通过运用文献资料法、专家访谈法和逻辑分析法等研究方法, 对月山八极拳的历史起源、风格特点及其现代传承等进行了深入研究。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

该文以月山八级拳第三代传人及众弟子为研究对象。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

该文以相关专著、期刊学报、杂志等为理论基础, 对月山八极拳相关内容进行了分析、总结与归纳。

1.2.2 专家访谈法

笔者曾走访了月山八极拳民间第三代传人、目前八极拳唯一的传人马德行之子, 月山寺现任方丈释大师以及洛阳师范学院体育学院的炊遂堂老师, 姚伟华老师和安现周老师等, 获取了大量第一手资料, 并对资料进行了归纳总结。

1.2.3 逻辑分析法

该文通过调查各种相关文献信息, 走访月山八极拳传人, 对相关资料进行实践验证, 在此基础上, 对搜集的资料进行逻辑推理, 归纳总结, 进而得出该文结论。

2 结果与分析

2.1 八极拳的发展

2.1.1 八极拳的起源

月山八极拳起源于金大定二十五年, 由月山寺第二代方丈苍公创制。清雍正八年编修《覃怀志》载:“苍公名崇苍, 北直隶保定人, 武进士出身。因游览至明月山, 遂削发披缁为大比丘……寒来暑往三十余载, 独创八极拳”。至清末民初, 八极拳大家马凤图先生亲笔题词“岳山八极, 开门短拳, 七刚三柔, 龙翔虎潜”。月山寺始建于金正隆三年, 初名清凤庵, 金世宗赐名大明禅院, 明英宗赐名宝光寺。月山寺东有凤鸣山, 西有麒麟山, 北有当阳峰, 山峦环抱, 状似新月, 明月山因之得名。明永乐年后, 当地人称宝光寺为月山寺, 沿袭至今。月山八极拳创始人苍公, 为月山寺第二代方丈。苍公出身于武林世家, 年少时聪明好学, 喜爱武学, 至弱冠之年, 十八般武艺样样精通。至北宋末年时期, 在战乱纷争局面之下, 苍公至东京汴梁参军, 正赶上朝廷科举考试选拔优秀士人, 苍公凭借自身武艺, 考中武进士。后期苍公回到家乡保定府, 与义军一起抗击金兵, 后因朝廷腐败, 苍公愤然离去。行至明月山, 被当地优美风光吸引, 并与空相大师一见如故, 削发为僧。苍公后于大殿一侧手凿洞穴, 取名“苍公洞”。苍公长期在洞内演练拳法, 秉承佛道学说哲理, 数十载后, 独创一门绝世拳法, 取名“八极拳”。因八极拳产生自月山寺, 故又名“月山八极拳”。

2.1.2 月山八极拳的传承

初期, 月山八极拳主要被月山寺看寺护院、寺僧强身健体所用, 于明永乐年间, 逐渐传入民间。怀庆府一带设有许多武馆, 由许多月山寺武僧教习。月山八极拳获得广泛传播与普及。覃怀大地武学遍地, 每逢寺院法会、庙会以及每年的正月十五、十六日, 八极拳武术队均于月山寺及大街小巷表演八极拳法, 此习俗至今仍在沿用。从苍公开始, 八极拳的掌门人均为月山寺僧。截至民国二十六年, 月山八极拳共历二十四代。于民国二十七年, 因战乱纷争月山寺被毁。俗家弟子马连升继续传承月山八极拳, 至今已历三代。月山八极拳经僧俗弟子相传, 共历二十七代, 传承发展史历时800余年。

2.2 月山八极拳的风格特点

2.2.1 月山八极拳的套路

月山八极拳的核心技术为六大开、八大招。其中六大开, 即顶、抱、单、提、挎、缠, 以上6项基本技法为八极拳各种技法之母。八大招, 即阎王三点手、猛虎硬爬山、迎门三不顾、霸王硬折缰、迎风朝阳掌、左右硬开门、雄鹰双抱爪、立地通天炮。从月山八极拳的套路来看, 分为徒手套路 (例如八极拳大架、八极拳小架及八极拳对接等) 与器械套路 (六合枪对练) 。

2.2.2 月山八极拳的技术特征

因月山八极拳是由苍公于洞中演练而成, 因此, 拳法姿势低矮, 对底盘功夫的要求相对严格。八极拳的步法主要为踊蹉步与跺碾步, 核心技术为六大开、八大招。从步型要求上来看, 月山八极拳要求弓不弓、马不马、丁不丁、八不八、以利于实战。从身法要求上看, 月山八极拳要求习练者要气沉丹田、顶项拔腰、沉肩垂肘、含胸拔背。从技击手法要求上看, 月山八极拳讲究硬开硬打, 寸截寸拿, 挨、戳、挤、靠、崩、撼、突击。发力时, 发如炸雷、动如崩弓, 动作急如闪电。闾尾行气, 发于项梗, 行步多为跺碾步与踊蹉步, 气要下沉。综合步型、身法及技击手法要求, 以求达到“拳似流星眼似电, 腰如蛇形脚如钻, 闾尾中正神贯顶, 刚柔圆活上下连, 体松气圆神内敛, 满身轻灵顶头悬, 阴阳虚实急变化, 命意源泉在腰间”的效果。

2.3 月山八极拳的价值

2.3.1 月山八极拳的健身价值

月山八极拳是一种全身性运动, 有着各种手法、腿法、身法、步法, 需要身体多部位的参与。月山八极拳的系统训练, 对人体力量、耐力、速度等方面具有非常大的好处, 能够有效改善人体柔韧性、协调性及灵巧性。同时, 月山八极拳在训练过程中, 要求练习者意气平和、精神饱满, 内外呼应, 在增强内脏功能的同时, 有效调节练习者的心理状态。实践证明, 通过月山八极拳锻炼能利关节, 强筋骨, 通经络, 调精神, 对人体内环境的调节、气血的蓄养和人体机能的改善均十分有益。

2.3.2 月山八极拳的历史价值

月山八极拳历史悠久, 传承谱系清晰, 是中国武术阳刚派的代表。通过深入挖掘, 一方面能够全面了解中国传统武术的发展脉络;另一方面能够对中国武术与社会政治经济的关系进行深入了解。从某种角度来讲, 月山八极拳吸取了中国传统武术之精华, 具有非常深远的历史价值。

2.3.3 月山八极拳的文化价值

因月山八极拳在特定的社会环境下所产生, 对其形成背景、发展历史进行深入研究具有非常重要的文化价值。不仅在月山寺佛教文化、河南本土文化的传播上发挥着重要作用, 而且对于中国佛教文明及中华民族传统文化的继承与发展具有非常重要的意义。

2.3.4 月山八极拳的经济价值

月山八极拳的经济价值, 即通过习练月山八极拳为大众带来的经济效益。相对来讲, 月山八极拳的经济价值具有一定的间接性与潜在性。其经济价值主要通过以下两点得以展现, 具体如下:第一, 现如今, 亚健康人群不断地增多, 人们的健康意识不断地增强, 月山八极拳有利于健身修心, 进而发挥其经济价值;第二, 月山八极拳民族特色浓厚, 运动技击具有较强的独特性, 通过对月山八极拳的宣传, 开展经贸活动, 以此获取经济效益。当前阶段, 在我国, 传统文化与经贸活动相融合的活动形式较受欢迎, 例如:“武林大会”、“世界传统武术节”等, 均从不同角度展现出传统体育文化服务于经济建设的现象。凭借月山八极拳特有的民族文化特色, 将人文旅游与八极拳结合起来, 或者以月山八极拳为基础, 开展相关附属产业 (例如:八极拳的相关图书、影像资料及服装等) , 均能够在一定程度上获得经济效益, 彰显月山八极拳的经济价值。

2.4 月山八极拳的发展现状

2.4.1 月山八极拳传承单一

月山八极拳的传承仍然主要集中在专门的武校, 月山寺, 焦作市体育馆和博爱县体育馆等地, 以八极拳为健身养性为内容场所已经越来越少了, 月山八极拳发源地的居民也在随着时间的流逝, 慢慢的遗忘了我国优秀的传统武术——月山八极拳。

2.4.2 月山八极拳推广困难

月山八极拳的传播主要以套路形式流传, 对抗较少, 其刚烈雄健的特点导致练习的主要人群以青少年为主, 而许多武术爱好者更趋向于太极拳。以月山八极拳为主打教学内容的学校少之又少, 仅有月山八极文武学校在推广传播月山八极拳发挥着自己的量。为了月山八极拳的快速发展, 政府在月山八极拳的推广中起着至关重要的作用。

3 结论与建议

3.1 结论

(1) 八极拳又称“开门八极”, 因发源于月山寺也称“岳 (月) 山八极拳”, 月山八极拳由月山寺第二代方丈苍公创制于金大定二十五年, 僧俗相传经历了二十七代共800余年的传承发展历史。

(2) 月山八极拳以六大开、八大招为技术核心, 步法多以跺碾步、拥蹉步为主, 少有跳跃动作。

(3) 月山八极拳是有史料记载的一个源远流长的拳种, 作为中国武术的一枝奇葩, 八极拳讲究“打练结合”, 具有较高的教育、健身、技击、历史、文化和经济价值。

(4) 月山八极拳的流行范围主要在我国河南省焦作市博爱县, 月山八极拳传统武术要想取得长足发展, 就必须依托政府的大力支持和不懈努力。

3.2 建议

(1) 政府的扶持对月山八极拳的传承起着举足轻重的作用, 加大对月山八极拳的保护力度, 扩大对月山八极拳的宣传, 资金投入以及对其传承人的保护。

(2) 完好保留月山八极拳的标志性特征, 向广大武术爱好者展现月山八极拳的原始特征。在现代竞技体育比赛中, 纳入月山八极拳, 使月山八极拳的健身、教育、文化及经济价值等得以充分展现, 以期后期获得更高的现实价值。

(3) 充分发挥月山八极拳健身和教育价值, 将月山八极拳与全民健身活动相结合, 努力使月山八极拳纳入中小学体育课程, 提高月山八极拳的知名度。

(4) 充分挖掘月山八极拳的经济价值, 加大对八极拳的宣传力度, 同时聘请月山八极拳名家为月山八极拳练习者还原并展示月山八极拳传统武术的真实面貌, 将中国传统武术这一先辈们留下来的宝贵财富流传下来。

摘要：该文通过运用文献资料法、专家访谈法以及逻辑分析法等研究方法, 调查月山八极拳的历史渊源, 并且追溯了月山八极拳的历史起源以及发展历程, 全面分析了月山八极拳的发展现状、价值, 最后重点提出月山八极拳的发展策略。

关键词：月山八极拳,发展历程,风格特点,价值

参考文献

[1]马德行.月山八极拳初探[EB/OL].http://shop.ebdoor.com, 2009-12-29.

[2]王世泉.八极拳珍传[M].人民体育出版社, 2005:12-13.

[3]安在峰.八极拳运动全书[M].人民体育出版社, 2005:1-4.

篇9：新现代主义风格特点

【关键词】浪漫主义；舒曼；童年情景；钢琴音乐

引言：

《童年情景》是舒曼于一八三八年完成的一部钢琴套曲。作者用准确的笔触、洗练的手法描写了一幅幅童年时期的动人画面。表达了作者对童年时期的无限怀念之情。这是一部由十三首小曲组成的钢琴套曲，各有各的标题，生动形象的展示了童年儿童的世界。此部套曲是浪漫主义时期音乐史上的宝贵财富。

一、浪漫主义时期音乐的特点

浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。首先出现也18世纪的文学当中，在作品里，将一切个人的感情与趣味和才能不受任何限制的表现出来。浪漫主义主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复复古等手段超越现实。

在音乐方面，浪漫主义音乐的第一个特点，是善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人体验。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。

浪漫主义音乐的另一个重要特点，是对本民族历史化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19世纪欧洲民族意识的觉醒。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调试和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中有所表现。

二、罗伯特·舒曼的音乐生涯简介

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，因急于求成，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐的创作与音乐评论。

舒曼是浪漫主義音乐成熟时期的代表之一，并且有民主主义思想。舒曼的代表作用：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有“诗人音乐家”的称号。

三、舒曼的钢琴音乐特点

1.标题

舒曼的标题音乐通过形象而鲜活的提示性标题让听众更能轻易理解乐曲。标题富有诗意且带有作者的私人情感。标题性既是一种进步艺术的一般特征，也是浪漫主义音乐家现实主义倾向的表现。

他常常是先写音乐，后定标题，而且标题的类型也非常多样。有的受文学作品的影响命名，如《蝴蝶》；有的为隐喻性的字谜，如《狂欢节》；还有的表明了作品体裁，如《交响练习曲》，而《童年情景》的标题更具诗意和幻想气质，一个个标题不仅生动贴切，更具画龙点睛的作用。孩提时听“奇异的故事”，玩“捉边藏”、“竹马游戏”，以及感到“无比的幸福”和受到“惊吓”进的各样心情，不仅描绘了纯朴的儿童生活，也唤起了成人对童年时代的回忆。

2.曲式及调性

舒曼在钢琴创作当中多采用圆舞曲的形式，也多采用变奏的手法。用变奏的形式来展开主题动机。这是由于舒曼受到民间舞曲影响的原因。音乐的民族性是浪漫主义时期音乐的特点之一。

《童年情景》中各曲分别采用了简洁的“二段体”或“三段体”结构，调性布局也较有规律，前六首的调性向属调方向转（G—D—B—D—D—A），第七、第八首（F大调），与前一首在调性上形成了三度关系的连接，这是浪漫派作曲家调性安排的显著特点之一。同样，第九、第十首（C—#g=ba）在连接上也体现了这一特点。之后，调性回到主调（G—e—G）。

3.和声

浪漫主义时期的音乐在和声方面比古典主义是多样而且新颖。这是由于追求浪漫主义美学思想所必然导致的结果。舒曼的钢琴音乐明显的带有这个特点。舒曼的和声理念虽然传承与贝多芬和舒勃特，但是他进行了大胆的突破。如更加重视副属和弦，特别是重属和弦的运用，由此造成调性的扩展（“异国和异国人民”第1小节，“梦幻”第22小节）；运用“持续低音”，借此造成和声的混淆，使音乐产生丰富的色彩（“竹马游戏”的低音声部）。

4.节奏

节奏是舒曼音乐重要而有力的表现手法，他喜爱复杂节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特有的节奏型，如连续的切分音、交错的复节奏等。

5 旋律及织体

舒曼是深受诗学影响的作曲家，他作品中的诗意表在旋律和织体当中。舒曼的作品，旋律优美如歌而且灵活多边，织体以复调为主，热情内敛。甜美动人的“异国和异国人民”、浪漫而充满想象的“梦幻曲”，流动的声部与交错的线条，使结构紧凑而层次分明。“入睡”则采用高低声部节奏卡农的手法推动音乐的进行。舒曼音乐的艺术魅力，不仅在于激发听众想象力的标题，生动逼真的艺术形象与独特的音乐语言，更为重要的是他将浪漫主义的诗意和幻想带；入了一个高峰。

四、结束语

对舒曼《童年情景》的作品分析与欣赏，能让我们更加了解舒曼的钢琴音乐以及音乐中作曲家所注露出的感情。《童年情景》是大家熟知的作品，作品无论从标题和声以及所要表达的内容都带有浓厚的浪漫主义时期的特色。在对《童年情景》欣赏的同时，我们能更深刻的理解在浪漫主义时期的音乐与文化。对提高我们演奏和欣赏浪漫主义时期的作品都带有深刻的意义。

参考文献：

[1]杰里米·希普曼，攀华.舒曼钢琴作品的特征（一）[J].钢琴艺术，2005，25-28

[2]曾旭.标题音乐与音乐美[J].福建艺术，2002，148-452

[3]克琴.罗伯特·舒曼与浪漫主义惭潮[J].德国研究，2004，86-95

[4]张瑜.略谈舒曼 《大卫同盟组曲》的中心调性和旋律基本元素 [J].钢琴艺术，2006，45-51

[5]常桦.舒曼和他的钢琴作品（三）[J].钢琴艺术，2003，63-74

篇10：从极简主义到新中式风格

摘要：极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。我们所需要关注的不仅仅应该是那些国外让人眼花缭乱的创意，也应该多考虑自身的优势，让中国的艺术能够在多元化发展的同时，从某一个方面沿着传统艺术的脉络继续下去。

关键词：家具设计 极简主义 新中式风格

家具的历史可以说同人类的历史一样悠久，从追求理性与功能的古代时期到盲目拜神的中世纪，从追求个性自由、思想解放的文艺复兴乐园到典雅凝结的新古典，直到简洁质朴的现代家具，我们可以看到家具发展到今天摒弃了毫无节制的虚饰，在探索更卓越的功能，更经济的成本，更先进的技术，更优美的造型的同时，就一直沿着极简主义的道路循渐进地发展。极简主义的家具设计的美，就如同人体的美，没有一块“肌肉”不是具有自己的目的的，没有一根线条是多余的，每一处细节都切合人的思想和人的生活。

一、极简主义的起源和背景：

极简主义的前身是极少主义。作为一种现代艺术流派，极少主义首先出现并流行于20世纪50–60年代，主要表现于绘画领域。极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

到了20世纪80年代极简主义在西方成为一种极为广泛,影响相当深远的设计风格与流派。它推荐的是最简单的结构,最俭省的材料,最洁炼的造型和最洁净的表面处理。其核心理念与现代主义设计理论中的某种重要组成部分是—脉相承的。可以认为是现代主义、国际现代主义理论体系中有关简化设计的继承与发展。极简主义的艺术设计又决非是对现代主义的全盘继承。

到了90年代伴随着能源危机而来的是对商品化、富足、社会发展模式的一种反思。人们开始逐步认识到生态环境的严重破坏，自然资源的无度消费以及人类物欲的极度膨胀已成为社会发展的最大威胁。节约能源环境保护等新价值观被日益认同，这一切均构成了极简主义存在与发展的社会基础。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，使人更加向往清新自然，随意轻松的环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华，力求拥有一种自然平实的心境。人们认识到极简主义的设计其实是人的生理的基本需求，可让身心得以放松，如同走进一片清凉，这清爽的感觉就是由繁到简、感觉直接、简单、一目了然。如此，它已成为理所当然、无可取代，作为一种生活方式或设计风格重新回归了人们的视野。有一句口号“Back to basics(回归本始)”足以与80年代的“回归自然”成为姐妹篇。回归是感到前无去路的困惑的当代人的唯一选择，而basics是指基本要素。现代人不会回归到维多利亚式的价值观去，于是他们选择与极少主义相通的东西。

现代家具设计领域里，“极简主义”设计理念已成为许多设计师追求的创作源泉与手段。极简不是简单更不是简陋，它是众多因素经不断组合并筛选出来的精华，是将物体形态的通俗表象提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。它更注重社会的时尚心理，设计师的个性化，简洁的艺术语言，在简单中追求丰富，在纯粹中呈现典雅。

现代极简主义风格家具，起源于19德国包豪斯学院的基本设计理念。包豪斯尽量采用现代的新材料，强调合理的结构与单纯的形式，用最经济的花销，借助最优秀的工艺手段，最简洁的造型来获得最大的舒适度。随着工业技术的发展，极简主义风格的家具更注重以人为本和新型材料的开发，更多的考虑设计中社会时尚心理，艺术形式语言以及设计师个性风格，无论造型独特的椅子还是强调舒适感的沙发，其功能性和装饰性都能恰至好处的完美结合在一起。

二、现代家具的极简主义设计

说到极简主义设计，就不得不提法国设计大师菲利浦•斯塔克(Philippt Starck)，他无疑是极简主义家具设计的领袖。他的作品务求简洁，但绝非单调乏味，无论是整体布局还是细节处理，均仔细推敲精心策划，于看来极简的手法中寓丰富的效果，于貌似随意的创意中见深刻的设计功力，而这也恰恰是极简主义设计的精髓所在。

依据极简主义思想设计的家具虽然装饰很少，但它有优质的材料，工艺个性的设计，能体现产品的内涵与形象，更加以人为本，更时尚，使用起来更方便，它的表现主要有以下几个方面：

(一)材料向多元化方向发展

工业革命以后，现代冶金王业生产的优质钢材和轻金属被广泛应用于家具设计，使家具从传统的木器时代来到了金属时代。来自包豪斯的天才设计师马赛尔•布鲁耶设计出了世界上第一把钢筒奇，它那简洁的造型，流畅的线条以及富于动态的感觉至今仍然很流行。20世纪60年代是高分子复合材抖广泛应用于家具设计的时代，由于复合材料的应用，不同种类材料结合的发展，使工业设计获得了更大的发挥余地。木、皮、塑料、玻璃、大理石、藤、铝等材料结合的家具产品，各种不同的搭配不同的组合从感觉上尽可能接近材料的本质，把极简主义的设计思想发挥到了极致。

(二)工艺更趋成熟