美术原创论文

美术原创论文（精选9篇）

篇1：美术原创论文

论文《浅谈农村小学美术》原创

正所谓；师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言；有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

一

在小学美术教学中学生附有天性的创造力

在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

人常说；“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢？

二在美术教学中学生眼里的儿童画

“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧！夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。

三具有创造性的手工制作

在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。

四故事性画作欣赏及色彩

在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。

以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。

篇2：美术原创论文

王大郢学校：沙婵

优秀的儿童作品都应充分体现儿童美术的原创性，也是鉴别儿童美术作品的重要尺度。优秀的原始艺术、民间艺术、儿童艺术之所以具有很高的审美价值，就因为它具有原创性。美术作品的原创性，是艺术创作中最宝贵的精髓和内涵，是人们进行艺术创作追求的最高境界，教师在指导儿童进行美术活动中，必须注意保护他们的原始性，决不能任意以自己的审美标准对其加以改造和替代。

原创性是指创作中的想像力，是作者在自身内在的驱动下，自发地进行美术活动，去表现的原生状态的作品。表现儿童纯真美好的心灵，儿童画的那种大胆、新奇和充满童真的稚趣，正是儿童绘画原创性的魅力所在。

儿童图画不一定都具有审美价值，儿童画也存在艺术品位高低的问题。因为儿童不是生活在真空中，他们的画往往也受周围文化艺术的影响，喜欢模仿成人画，这种画并不能称为真正的儿童画。儿童只有通过自己的生活感受创作性地用自己形象的“话”来表达情意，所画的内容形象符号，画面形成用自己创作的独特方式表现，这样的儿童创作才属于儿童原创的作品，一些优秀作品反映了指导老师的教学思想，他们在儿童创作中既保护了儿童的原创性，又通过正确的教学引导，使画面表现的更完美。

原创性的儿童画有时会出现与大师的绘画近似的点，但儿童画并不能与绘画大师的作品等同，因为他们的作品尽管可爱，但还只停留在审美本能和想像力的原创阶段，因此，儿童美术教育一方面要保护儿童绘画的原创性，同时还要适时地引导他们逐渐运用造型方法，通过启发让儿童自己经过探索发现和总结经验，不断在艺术表现能力上得到提高。以学生发展为中心的儿童美术教育，重视和尊重儿童自身的潜在能力。教学是建立在激发和引导儿童主动发展创造力基础之上的，教学内容以反映儿童生活为原则，只有顺应儿童自然发展的规律，才能更好地使他们健康成长。以学科为中心的儿童美术教育用成人专业化的观点去安排教学内容，将着眼点放在“提高”儿童的美术知识和艺术素养方面，用现代艺术中一些不易被儿童理解的艺术形式，让儿童被动模仿，产生那种怪诞、离奇的儿童作品，这是当前儿童美术教育中出现的一种偏差，的儿童的发展，特别是审美能力的培养是一种误导。儿童美术教育既不能让自由化发展，也不应过早地向他们灌输专业知识技能，使他们的原创作品受到扼杀，破坏他们的创作灵感。

篇3：美术原创论文

一、检讨我们的教育, 反思教师的责任

(一) 少儿美术教育高度模式化

有一个调查:几乎95%以上的“美术班”都在“教”孩子怎样照着一个东西“学画”, 不管这个孩子是3岁、4岁还是7岁、8岁, 高度模式化的“简笔画”、“儿童画”等大为流行, 甚至于推行“考级”。比如让40个孩子同时画一幅梵高的《向日葵》范画, 把画得最像范画的作品评为佳作, 所以, 40个孩子都努力使自己画得与范画一样。最后的结果, 当然是大家的画全都相同。在40幅作品中, 40个孩子的不同性格、不同色彩感觉、不同想象、不同情感都不见了, 这样的美术教育, 是在把孩子们装进密封的口袋, 是在“摧残”孩子, 真不如不教;孩子的美术“学习”更不如不学, 他们的画简直都成了“统一牌方便面”。

(二) 以成人的标准要求孩子

现代生活节奏加快, 家长们多数都是想着自己的孩子不能输在起跑线上, 所以一味地给孩子报这个班, 报那个班, 这是地道的“填鸭式”教育。比如, 让充满想象力与创造力的孩子去记忆汉字, 背出一百以内的加法, 他虽然不理解, 但也能做到, 但是带来的是什么后果呢, 是原本丰富、无穷的想象力发展空间被固化的知识填满了。而家长们却为这表面上的成就沾沾自喜。孩子的天性就这样被抹杀了。其实, 8岁的孩子才能按大人的视角观察临摹, 我们美术教师想要负责任地面对自己的学生, 全力保护孩子们天真、可爱、感人的想象力和创造力, 务必首先改变自己:澄清、矫正自己的教育思想, 更新自己的教育观念, 创新自己的教学方略。

二、澄清、矫正教育思想, 更新教育观念

(一) 正确认识启蒙教育

我们务必正确认识启蒙教育。启蒙教育, 不是提前学习。良好的启蒙教育在形式上应该是游戏的、无拘无束的、变化丰富的、与生活密切关联的, 而绝对不是急于让孩子提前掌握书本知识, 学会考试。否则, 就会用狭窄的课桌限制儿童的自由, 用封闭性的学习内容束缚儿童的想象, 以僵化的教学方式扼制儿童天性。严格地说, 那是违法的。

科学良好的教育才能让孩子小小的身体像颗核弹头一样储备巨大的能量, 急功近利的教育只能把孩子造成一只花炮, 只能炫目一时。这正如汽车的新车初驶务必中速行驶, 让发动机充分磨合, 之后, 车才能高速行驶。但是如果违背了这基本常识, 新车初驶就保持每小时120公里的车速, 等汽车进入了“中青年”, 速度反而会降低, 甚至就跑不动了。我们学生的童年教育其实有点像使用新车, 他们在儿童少年阶段就被迫像陀螺一样高速地旋转:弹琴、唱歌、书法、奥数……学生一个个都在气喘吁吁, 却又不得不被动地前进, 这怎么可能取得理想、良好的最佳教育效益呢!

卢梭在他的教育论著《爱弥儿》中提出一个“最大胆最重要和最有用”的教育法则, 就是在儿童的早期学习上, “不仅不应当争取时间, 而且还必须把时间白白地放过去”。他强调的是应该让儿童尽情地游戏、玩耍, 反对用课程学习挤占儿童的游戏时间。

(二) 美术教育也应“留白”

错误的教育, 限制和制约儿童本能的探索精神和创新的创造能力。在1968年, 美国内华达州发生过这样一件事:一位叫伊迪丝的3岁小女孩告诉妈妈:“我认识礼品盒上的字母‘O’。这位妈妈非常吃惊, 问她是怎么认识的。伊迪丝说:“藏拉小姐教的。”但之后发生的事情, 让人更吃惊, 这位母亲表扬了女儿之后, 一纸诉状把藏拉小姐所在的劳拉三世幼儿园告上法庭, 理由是该幼儿园剥夺了伊迪丝的想象力, 因为她的女儿在认识“O”之前, 能把“O”说成是苹果、太阳、足球、鸟蛋之类的东西, 然而自从认识了26个字母。伊迪丝便失去了这种能力, 她要求该幼儿园赔偿伊迪丝精神伤残费1000万美元。3个月后, 法庭审判的结果出人意料, 劳拉三世幼儿园败诉。可见, 想象力的存在对于一个孩子的学习、生长是多么重要。

21世纪的儿童绘画呈多元化的趋势, 更多地反映的是孩子们自己眼中的世界, 既表达他们的观察, 又表达他们的情感, 充满情感之美与创作之美。而美的定义在延伸、在丰富、在变化……若是将儿童绘画的美定格在某种标准的规范之中, 就等同于把教师自己定格在牢笼之中。正确的做法是全力排斥对统一的所谓“标准答案”的追求;想方设法发展学生的个体审美感悟, 鼓励学生富有个性的自身体验、感情和想象, 追求形成个性化、特色化、丰富敏锐的内心世界, 激励学生个性化的感受与见解。

因此, 美术教育、教学也应“留白”, 就如中国书画中的“飞白”, 讲究的是“黑白相间、意蕴悠长”, 在“浓”与“淡”、“有”与“无”的搭配中显示出美与韵律。这移植于美术教育、教学中, 就是多给学生留出思考、自我体验、自我支配的时间。教师只有给学生“松绑”, 才可能增强学生的学习兴趣, 发掘、培养学生的探索精神和创新能力。

(三) 先当好学生的朋友

有这样一句话:“想培养出好孩子, 就首先要把孩子当孩子, 而不是将孩子当大人。”想想有时在自己的教学实践中, 确实会习惯于以一些大人的标准去评价孩子们的作品的好与坏。

有一家玩具店, 经多方努力选择出可能会受到孩子们欢迎的玩具, 可是来店的孩子们对陈列的玩具却不屑一顾, 而是到别的商店里买走了大路货。玩具商莫名其妙。一个偶然的机会, 他蹲在地板上看陈列的玩具, 才解开了疑团———陈列玩具的地方大人很容易看到, 而对于小孩子来说恰恰是一个死角。于是他又重新摆放了玩具, 把视点降到孩子眼睛的高度, 很快就打开了销路。教师教书育人, 就应该像玩具商后来的做法那样, 把视点降低到孩子眼睛的高度。正像陶行知先生所说的:“我们必须学会变成小孩子, 才配做小孩子的先生。”每个孩子都有与生俱来的绘画欲望和天分, 因为他们的语言表达和文字表达能力不强, 色彩和图案就是他们内心最好的表达, 他们的作品更多反映的是他们自己眼中的世界。那么, 教师就应该具备孩子的心灵, 走进学生的情感世界, 与学生平等交流, 去感受他们的喜怒哀乐。只有这样, 才能发现学生绘画作品中的单纯、天真、可爱、美丽, 乃至感悟到他们的整个世界。

三、创新美术教育方略

看到摆放在自己面前“千画一面”的学生美术作业, 痛惜着他们童真的丧失、病态的审美眼光。其实, 学生已不是一张白纸, 这种现象造成的原因值得深思。美术教师务必创新自己的教育方略。

(一) 重新唤醒学生的童真

务必唤醒学生的童真, 才能重新挖掘他们的表达欲望, 使他们的习作再现原创。我们要对初中生重回审美及其表达启蒙教育, 务必在七年级第一学期美术教学中暂时甩开教材, 给学生松绑, 不用具体的绘画方法去束缚学生, 而是想方设法打开学生所能接触、经历、感悟到的生活, 任由学生随意、自由、畅快地用线条和色彩把自己的心绪、思想、情感、愿望表达出来, 激励他们大胆地把自己眼中看到和心中憧憬的生活展现出来。要按照学生的认知水平去理解生活, 表现生活, 激发他们心中的感悟、希望。只要他们能把生活中能看到的方方面面和自己心中感受到的生活表现出来, 无论表现得怎么样, 都任凭他们的思绪、情感流淌, 教师不做任何干预, 不加任何限制。从而, 唤醒学生的童真, 使他们的作品有原创性。全员的童真回复, 估计要用一个学期的时间。

(二) 从初一下学期起再酌情介入画法教学

当学生的童真被唤醒了, 个体意识重归了, 表现欲放开了, 能够用线条和色彩等美术元素自由地表现生活了, 才能根据学情, 按教材中的教学目标, 用具体的绘画表现技法去慢慢地规范他们, 循序渐进地培养学生的绘画能力。

(三) 全员关注, 个别提高

教师在循序渐进的绘画技能训练中, 既要关注全员, 又要关照个别。对那些已经有理性认识或抽象思维能力的学生, 要“小灶喂养”, 单独引导, 恰如其分地提高他的表现能力。这样, 才能在保持他们旺盛的“原生态”创作欲望、表现欲望的基础上, 使其尽快掌握所学基本表现方法, 使他们的作品既永葆原创性, 又充满了属于自己的那份情感, 感动着自己, 也打动着观者。

摘要：由于少儿美术教育高度模式化和教师惯于以成人标准要求孩子, 以致孩子们的绘画作品失去了原创性。因此, 美术教师务必改变教育模式与教育观念, 全力保护孩子们天真、可爱、感人的绘画作品, 鼓励他们在作品中展现自己的想象力和创造力。

关键词：美术教育,教学模式,儿童绘画,原创性

参考文献

[]尹建莉好妈妈胜过好老师[]北京作家出版社,

[2]朱良才.教育·三十七度二[M].北京:新华出版社, 2009.

[3]方明.陶行知教育名篇[M].北京:教育科学出版社, 2005.

篇4：浅谈美术原创课堂教学

一、原创教学研究旨在发展学生的视觉思维

美国心理学家阿恩海姆提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想，唤起孩子思维特征中“为意识随意利用”的创新功能。在当今这样一个以读图为主要特征的信息时代，“学会有视觉进行思维”将越来越成为人们生存与发展的必需。对于学生而言，图像和颜色的吸引力远远大于文字，让学生尽情地表达心中的感受，那展示的会是学生最真诚的一面。人类的思维是呈树状发散结构，原创就是将思维的轨迹形象表现出来，把不同思维之间联系起来，通过这种方式的训练，学生会迅速在不同思维之间架起沟通的桥梁，甚至产生一种思维的跳跃，将原本不太可能联系起来的形象进行创造性的连接，无形中锻炼了思维，会使人产生一种超出常人的创造力和想象力。

英国教育理论家怀特海在《教育的目的》一书中曾阐述：“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受”。他认为：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。” “在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。”……怀特海的思想，敏锐而深刻，有助于笔者全面认识美术原创教学，有助于笔者更充分地发掘原创的课堂价值，笔者认为艺术创作是一个整体，并着眼于每一个人潜在的美术资质，强调主动的美术活动，起步于视觉，融美术于生活。

二、浪漫的美术原创课堂教学策略

原创课堂里的浪漫虽然缤彩纷呈，其实都遵循着一致的基本原则和组织过程，形成了“浪漫感悟激发原创-审美引导促进认知-整体概括提高原创”三大教学板块，该教学板块因为有了“浪漫感悟”的介入与整体流贯，从而使学生获得了美术学习的原创精神发展。而鼓励原创是唤醒潜在创造力的手段，儿童的原创力是无尽的，只有当原始的思维冲动在形式美的美术训练之前，真正的创作才渐渐完善。尤其是即兴创作，在这里以其最为开放的形式，追求一件物体的多种造型、一种色彩的多种变化、一些思维里潜在的创造性……。只要笔者们让学生随着自己的直觉，十分注意地聆听和观察，创造终会显现。这种创造过程是透明的，鼓励每一个人投身其中，鼓励每一个人都发现成功的快乐。

原创课堂是一种把结果呈现于开始的艺术旅程。儿童与艺术家的相同点在于，敢于向平凡的常规思维挑战，把隐藏的潜意识表达出来。在视觉艺术领域，这种感知在一开始就必须表现出来，儿童所缺少的，只是相应的技法和分类的观念而已。在奠定了充分的浪漫的基础上，学生便为向精确阶段的过渡做好了准备。

原创课堂中存在着深思熟虑的有序性，引导学生从最基础的个体造型起步，通过形式美法则组织群体形象构成，直到整体和谐以及更远，如情节想象等，构成富有变化、美感的作品，训练学生思维的拓展和敏捷性、连贯性和复杂性以及创作能力和表达能力。因此笔者们以原创为主线，以培养学生的创作能力为目的，并力求做到：画得随意、形的多样、玩得自由，合得生动。怀特海对概括的描述是：“对事物的明确认识，态度的习得，对普遍性的法则、规律及公理和范例的清晰理解。”他强调，这三个阶段在有效的教育中，在所有的学科中，都是必须的。实际上，这三个阶段永远是互相交织的。可以这样说，浪漫是根基或出发点；精确是稳定和平衡；概括是色彩和个性。

在理想的境界中，每一堂课都应该包括这三个阶段的某些因素。一个优秀的教师，可以直觉开始教学生涯，在积累经验的基础上，又继续学习儿童发展理论或教育学课程充实自己。在课程理论和教学管理知识的指导下，教师的风格日趋成熟。在实验中，那些既有感悟和灵性，有经验的教师往往是最出色的。

三、原创教学的研究特色

在初中美术教学中：一是通过美术的生活化教学，发展学生的视觉敏感；二是积极开发与生活直接相关的各种创意设计课程，培养学生对社会生活中视觉现象的关注力与辨别能力。笔者们在整个研究活动中进行了大量直面实践的教学研究活动，依托课堂、闲暇生活的一体化教育实践，笔者们一边收获着学生视觉思维成长与发展的成功案例，一边提炼着笔者们美术教师的教育实践智慧。多年的教学改革实践，学生初步学会了视觉化学习，拓展了闲暇生活的空间，发展了其对生活中各种视觉现象的关注意识与选择能力。如《瓜灯设计》一课中，学生在拼摆、组合、创意的空间中流动思维，在光影的折射中焕动想象，把笔者们引入了学生的创造世界，如梦般的瓜灯作品中承载着学生的生活体验，蓄意着他们的美好愿望。原创课堂站在格式塔心理美学理论的高度，从完形切入，在个体完形与整体完形的哲学层面上进行剖析与评述的教学研讨，以原创性、审美性、生成性为原则的教学实践的把握点的解读和分析。笔者们的课堂实验犹如春雨般的交流，细声但有渗透力。

“文化是思维的活动。” 在校园艺术环境里，可以看到了水墨流淌的墙、富有生命的陶艺，正在向笔者们倾诉着孩子们成长的每一次记录，讲述着美术课堂的生命和欢乐。学生在教学中受到关于美的决策的训练，审美抉择就可能成为他们未来生活里的组成部分。原创的激发、个体的塑造、群体的构成、和谐的整体、美感的培养等，使个人体验到整体的力量，从而获得成功。从这个意义来理解，构成既是美术的一种概念，也是社会和谐的写照。

正如文豪萧伯纳所言：“你有一个思想，笔者有一个思想，笔者们交换一下，一人就有两个思想。”教育艺术追求浪漫，充实精确，开启思维，师生互动，以及体验的乐趣，唤醒埋藏在学生的多种可能性。笔者将那些原创记载下来，笔者认为创造和基础两者都很需要，做这样一个充满爱心和童心与人文精神的教学实验，希望让学生的思维多一种表达的方式，在原有认知的基础上有美感地表达，让课堂在过程中有生成，发现学生的聪明智慧，出现华彩的片断。更希望能通过这样的实验，用怀特海的思想和实践作为动力，一起寻找艺术的精神和对新课程改革背景下如何让课堂充满活力的再思考。

【参考文献】

[1]《教育的目的》 [英]阿尔弗雷得·诺思·怀特海著徐汝舟译北京三联书店 2002年

篇5：美术原创论文

在座的各位评委、领导、同学们大家晚上好！很荣幸能参加今天的演讲，我叫叉叉，来自工业工程专业1441班，我的演讲题目是：信仰的力量 The power of faith.有一种任务叫使命，有一种担当叫责任，有一种力量叫信仰。95年前，在那风雨如磐的旧中国诞生了中国共产党，她像一盏明灯突破了漫漫长夜的黑暗，像初生的太阳给大地带来了希望的曙光，从她诞生的那一刻起，神州大地就有了一群引路人，中华民族就有了更加挺拔的脊梁骨，这个坚强、光荣的集体在黑暗的灰烬中爆出了一个崭新的新中国。

在如今科技日益发展，民族不断富强的新时代，总书记强调：人民要有信仰，民族有希望、国家有力量。我还记得十八大报告明确提出了24字社会主义核心价值观，富强民主文明和谐是国家层面的价值目标，自由平等公正法制是社会层面的价值导向，爱国敬业诚信友善是个人层面的价值准则。对于我们个人来说，信仰不是夜空的繁星，它实实在在的就在我们身边。在当下坚持和践行社会主义核心价值观就是我们青年时代的最高信仰，这是我们人生价值的根本，这是我们幸福生活的源泉，只要你相信有了信仰，困难的前方就是曙光！

翻开长征的历史，有一则这样的回忆。开国上将王平回忆录中写道：那河边至少有七八百人，他们静静的背靠背的坐着，一动不动，我逐个查看，他们都没力气了，我默默地看着这悲壮的场面，泪水夺眶而出，多好的同志啊！他们一步一步爬出了草地，却没有能坚持走到班佑，他们带走的是伤病和饥饿，留下的确是曙光的胜利。这个故事让人不禁泪水，幸存者王平上将教诲他的孩子说，永远记住长征的精神，坚持党的信仰，全新全意为人民服务。如今我们常谈中国梦，中国要富强起来，要有奋斗的精神，要敢于牺牲个人的利益，为了整个民族的富强，我们就需共同奋斗，实现中国梦。心中有信仰，坚定共产主义信念，忠诚于党的事业，胜利的曙光就在眼前。

从全心全意为人民服务的雷锋，到领导干部的好榜样焦裕禄；从“人生能有几次搏”的容国团，到“服务祖国报效祖国”的钱学森；从85岁高龄依然不懈追求，敬党爱党追党50载，积极要求入党的普通农民吐木尔，到感动中国草根慈善家阿里木，他们的故事各具精彩，而他们的信仰却如此统一。信仰是一种理念，更是一种精神、一种志向。一个巍然屹立于世界民族之林的中国，不但需要先进的生产力，而且必须高扬理想的旗帜，更要坚定自己的信仰。这一切的一切，正源于他们心中都有一把人生的标尺——对共产主义理想的坚定信仰。这就是共产党人的政治理念和政治品格。信仰，是对崇高价值目标的敬仰和追求。

十年树木，百年树人。也许我们朴实无华，平凡无奇，也许再过10年，20年，美好的青葱岁月离我们而去。是什么力量让我们奋斗不前，指引了我们前进的方向，又是什么像钢铁般坚强。没有共产党就没有新中国，这么耳熟能详的而又铿锵有力的话语，你们是否会心中激情澎湃。我作为学校的一名叉叉，我悉心学习，我心中也有对共产党员的仰望，那是一群有志有梦想的人啊！我相信有一天，我早晚会站在舞台上，为我们党高声歌唱，我爱我的祖国。

篇6：团课学习心得{原创}

16级汉语言文学2班邰贯虹

作为一位已经入团4年的共青团员，参加这次精彩的团课学习让我我感到十分荣幸，这是给予我的一次对我们共青团员的职责与任务做一次深刻了解的机会。

在这次团课学习中，我感觉自己的收获很大，这种收获是各个方面的，有精神上的认知提升，也有思想上的觉悟加深。

首先，老师全面介绍了共青团这个组织，包括当选团员的条件、共青团的组织沿革等等，让我从共青团发展历史等角度对我所处的组织了解得更加透彻。

总书记曾经说过：“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”总书记高度重视共青团和青年工作，曾经多次发表讲话，并对当代中国青年寄予了殷切期望，为共青团和青年工作指明方向。习总书记把共青团工作方向概括为实现“两个提高、一个扩大”，两个提高即

1、提高团的吸引力，2、提高团的凝聚力；一个扩大即扩大共青团的工作有效覆盖面。

我个人觉得，无论是团组织的什么工作都要把握住广大青年的脉搏，扩大共青团的工作有效覆盖面很有必要，而其精髓在于把握广大青年所需，为广大青年提供方便，青年在哪儿，共青团组织就在哪儿。

因此，建设共青团组织的活动充满着挑战性，共青团广西区委副书记刘玄启曾经说过：“共青团事业正处在新的历史起点上，机遇与挑战并存，各级共青团组织和广大共青团干部必须着力研究共青团工作范围等问题。”

作为一名高校中即将开始评选党员的共青团员，我们应该努力探索，推动共青团的建设与发展。华东理工大学化工学院团委书记刘开振也曾说过：“高校团干部应当充分发挥自身优势，积极主动探索，有效推动基层团组织工作水平、工作实效的提升。”

不仅如此，中国各界都表示了对共青团发展等方面表示了深度重视，中青报从2014年10月10日起开设“践行核心价值观——倡导青年好活法”专栏，中青在线网站同时开辟“解读习近平青年工作系列论述”网络专题，通过系统梳理和精心提炼，帮助广大共青团员更深入地领会论述精髓。

不仅团组织的各位建设者对共青团组织怀有深厚希冀，党的各位领导人也多曾多次表示过对共青团建设的大力支持，因为共青团是中国共产党的一个重要组成部分，也是中国共产党的后备军，是祖国的未来、祖国的希望。

作为新时期的共青团员，我们要扣扣子，正衣冠，做有为的一代新青年。人生的扣子从一开始就要扣好，要努力把核心价值观的要求变成日常的行为准则，进而形成自觉奉行的信念理念。

其实共青团员的职责并不是我以前想象的那样抽象，与生活遥不可及，其实作为一位新时期的共青团员，要做到努力学习科学文化知识，积极响应国家各项政策，对共青团的光荣传统有最起码的认识，对团的性质、团的任务、团的各项规章制度了解并按照其指示严格要求自己，无论做什么事都要有责任感，在家孝敬父母，在校尊敬老师，做好自己本分的事即可，在马路上扶老奶奶过马路，在公交车上给老弱病残让座，时时刻刻都怀有一颗善良、感恩的心，充满着正能量足矣。

建设社会主义表面上是一个很宽泛很宏大的命题，可分摊到各个团员、党员身上，不过是各司其职而已。

篇7：原创爱情诗歌

当最后一片洁白飘落

我知道

那是冬天的葬礼

从遥远的一万年直下到另一个冬天

而

一颗早已冬眠的心

再无力沉淀出一份思念给你

因为梦已经死去

所以

请原谅东风肆虐吹拂任它吻别雪零下的体温

祭奠它沉默半个世纪的爱情 7《枫》

不是所有的思念都将枯萎

不是所有的情愫都注定敌不过流年

有时候

枫也会无端的寂寞

想念花开的时候

自己是怎样埋下相思的种

又是怎样等待秋枯叶蝶的邂逅可如今

只剩这最后的枫

泛黄的叶脉皱起瞳孔

他知道

难逃在秋风里缱绻死去的宿命

遂告别枝头

寻觅来生

8《白色素描》

怎样定义一种颜色的秘密

在陌生人眼里

邂逅只如昙花一现

值不得浓墨重彩的一笔

可记忆里浅淡的白

透明着挥之不去

我知道

路旁的丁香依旧伶仃着等待虔诚地开放

腊月里

竟找不到一个日子可以约定于是我记取了雪

希望它把时间冻结

冻结成雪白雪白的连衣裙

别上发梢的玉簪再用最纯的白

素描你全部的美 9《缘坠》

三月梨花催雨凉瓣瓣落成关外烟台熏紫的模样篇二：原创爱情诗歌唯美伤感其四 16《思念》

六月的天下着缠绵的雨是我在想你

十五的夜挂着撩人的月是我在思念

有没有人曾告诉你有一方大海叫爱琴散落鲛人洁白的鳞有没有人曾告诉你有一池碧湖叫西子静谧佳人婉约的心

沉鱼落雁

那是伊人的倾国倾城而你的嫣然一笑恰似古老的曼妙红颜凄美得撩人

你的眉间该怎样释怀你的衣袂该怎样飘飞

挽一帘雨梦桂树下的吴刚

可曾识嫦娥的守望亘古的期许待到一千年以后

化作月木叶的表白思念在天堂 17《六月的霜》

难忘

六月的霜

下在我心头的雪

好似柳絮在流荧里摇曳

江南秋易碎

受伤的蓓蕾

赢弱得再无法承受一丝拒绝

何况六月的霜

只怕早已烙成六月的伤 18《别》

不要问我为什么离去就像不要问我为什么---叶有凋落的时候

花有开败的尽头

昨天已如隔世

今朝又要重蹈旧梦

不如忘记

忘记是一种权力

我无法选择刻骨铭心却可以选择重新来过 19《断章》

当残月不再以太阳的名义升起那是玫瑰行将逝去

无名诗行错误的纠结彼岸没有花开懂与不懂诗化了初衷缄默窗台

单薄一如你白皙的颜容

隔岸缘何邂逅

断桥堪败残雪凝眸十月—— 不复素颜暮雨霜落

一紫蔷薇如血如血

黯断篇三：原创爱情诗歌唯美伤感其五 21 《候鸟》

秋有多长

值得用一夏去等待

等待北国的风

带去我盘旋心结

御羽着陆

原谅我不能飞

哪怕是结伴在成阵的归途 22《goodbye gentle【2】》 23 《再见～温柔【2》 ever since had i thnught曾经以为

love is my own thing 爱是一个人的事 thus quietly 是悄悄的

put you in my heart 你深埋在心底 yet 然而

all were only to begin 还来不及开始

flowers of true love had died 之花业已开败

should l forget your smire 我该忘记你的笑靥

just like forgetting an ancient dream 记一个古老的梦 then turn back 身

forever于把一切真爱或许就像忘转永远 24《再见温柔》

盛夏的风带走一季的思念

回忆能有多甜

说好再见

你忘了时间

或许是我不该

奢求你在乎我的存在电话里一句等你

承诺得如此无力犹那送你的独白

哭泣着苍白

或许是我的错

离开了就别再联络

搁置问候

信笺已读不出温柔

或许是我的错

以为爱情是生命的全部

明知不能

还痴等着梦里的重逢再见，温柔

相离换了相守

我已不再为谁停留

再见，温柔

缘分到了尽头

我才学会如何放你的手

再见，温柔

篇8：美术原创论文

1 原创的价值取向分析

互联网在中国刚刚起步时, 整个网络还是一个内容短缺的市场, 在产品短缺时代, “有”就是“好”。那时的网络媒体常常引以为豪的是“快速”“海量”, 简单的“复制”“粘贴”是媒体的主要炒作方式。然而随着网络技术和经济的快速发展, 各大媒体都开始发展业务, 但是原创信息稀缺, “伪原创”泛滥, 新媒体在追求快速、海量的同时带来了信息的繁杂和过剩。记得搜狐新闻总监李善友说过:“一个媒体要有自己的灵魂, 观点就是媒体的灵魂, 如果一个媒体没有观点就好比一个人没了灵魂一样”。

原创的价值在于观点, 而如今已进入信息过剩时代, 新媒体行业如微博、微信公众平台的内容开始“千篇一律”。这种简单罗列和组合的方式, 在一定程度上造成了原始信息的“损耗”与“失真”。所以, 此时原创就显得极其可贵, 原创有自己的观点和内涵, 用时多、相对麻烦是必然的, 但可避免新媒体为追求时效性而进行频繁的动态更新。

原创的观点, 是思想和理念的创新, 不是个性的夸张与变异, 也不是形式的突围表演;原创, 不反对传统, 而是以传统为参照物继承并更新着。搜索引擎不傻, 受众也不呆, 复制他人内容而没有实际的原创内容, 只会被定义为重复内容, 权重自然会降低。这一点很容易理解, 也很容易被忽略, 侵权问题在我国很常见, 但是却没有引起国人的重视。

2 原创内容的重要性分析

这个时代, 互联网给我们提供的信息已不能用“泛滥”来形容了, 简直是“海啸”。网页信息如果出现让人眼花缭乱、杂乱无章现象, 浏览者一般会直接关闭;微博内容如果超过一定数量怎么刷也刷不完, 人们也会直接越过而终止浏览;同样, 发布的新闻太多且毫无重点, 也会让人反感。导致这一现象出现的原因本文认为:因为我们每天接收大量来自互联网的信息, 大脑已经对此疲倦不已, 我们只能有选择的挑选我们自己喜欢的信息, 如果那些信息不是我们想要的, 我们会直接关闭窗口。所以, 原创重要, 原创内容更是重中之重。

宝洁 (P&G) 的CMO (首席营销官) 吉姆·史丹格曾说:“在1965 年, 用三个插播在‘新闻60分’中的广告就可以接触到美国80% 以上的成年观众, 但是到了2002 年时, 要用117 个黄金时段的电视广告才能达到同样的效果。在20 世纪60 年代早期, 一天后, 一个黄金时段的60 秒广告能够被记住40% ;而现在, 一个30 秒的广告大约能被记住18% ~ 20%。”而这之中, 能够被记住的广告大多数是拥有极具价值、重点突出、独特创意的内容。

在互联网上, 新媒体发布内容很简单, 但是内容如何能够被关注到, 则是一件很困难的事情。互联网的内容一直以几何级数增长, 在这样的环境下, 投放进一条信息就像在大海中放入一滴水, 所以, 有价值、有创意的内容才能成为新媒体传播路上的焦点。如人民日报旗下的“强国论坛”, 可谓是新闻的集散地、国情民意的晴雨表, “强国论坛”的原创论题, 在很大程度上反映了社会的舆情, 它的内容吸引网民, 反之为人民网贡献了吸引受众的新闻来源。这也表示了新媒体传播, 每个人都是参与者, 内容是否有力, 还是由用户主导。

3 原创的个性吸引力分析

每篇原创文章都是作者用心去写的内容, 期间自然会带着作者的感情在里面, 比如作者的口头禅、写作的口吻、经常用的停顿词等等, 这些都是作者专属的东西, 别人很难模仿。抄袭的内容, 直接把作者的个性化内容也抄袭进去, 这样的结果就是导致网站风格迥异, 特点“千差万别”。这样“大杂烩式”的信息想在读者心中留下好印象是比较难的, 原创文章需要个性, 但是是独特的不同于纯抄袭的个性。如招商银行的微博通过征集公司总部、分公司、员工在第一线工作的感受、心得、故事、经验等这些最初始的信息, 定期汇总发布, 形成自己独具个性的微博架构, 现今招行是中国最成功的企业微博之一。

有个性的原创, 能让用户更记得你的网站。2001 年9 月11 日, 轰动全球的“9·11”袭击案件, 世界各国媒体进行了密集的报道。其中, 美国MSNBC网站的Flash互动新闻“最黑暗的一天” (The Darkest Day) 显得别具一格, 它充分利用了Flash互动手段, 将文字、图片、声音、图表等信息整合在一起, 同时还提供了各种互动的方式。这一新闻不仅在形式上给人耳目一新的感觉, 而且与其他的报道相比, 具有自己的个性, 给人留下了深刻的印象。随后, 这种“互动新闻”被各大媒体争相借鉴。但是, 实际生活中, 仅仅依靠原创这一点是远远不行的, 要实现原创信息与传播的共赢, 才能更好的推动原创的正面影响力。

4 结束语

原创需要观点、个性和内容, 这些东西不是编辑坐着就能想出来的, 就像播种一样, 有很多东西是集合大家的力量让他一起长大的, 有时候产生的结果也是意想不到的。如果能借助大众的力量和思想创造出有价值的原创内容, 那将为新媒体传播推波助澜。原创, 是传统的挑战者, 原创质疑传统, 但是目标是制造新的传统。如果原创内容具有价值和个性, 就能引起公众的关注和传播, “口口相传”形成大范围的扩散, 在公共平台上“发酵”, 当扩散范围足够大、时间足够长时, 甚至能形成一种事件或舆论, 产生不逊的传播效果。

参考文献

[1]陈刚.创意传播管理[M].北京:机械工业出版社, 2012.

[2]真溱.撬动地球的力量:大数据时代的网络新媒体资源[M].北京:海洋出版社, 2014.

篇9：原创，是工艺美术设计的正能量

Originality is always the theme of design. In theory， there is no eternal design. Constant innovation is absolute principle of social development.

前不久，由上海工艺美术学会和上海市工业美术设计协会联袂召开了“上海工艺美术设计研讨会”。十多位来自一线岗位的设计师、艺术院校的教师，以及《上海工艺美术》和《上海艺术家》杂志主编等相聚一堂，畅所欲言。通过盘点近几年来上海工艺美术现状，展望上海工艺美术的未来，与会者一致认同：原创，是工艺美术设计的正能量。原创永远是设计的主题，从理论上来说，没有永远的设计，只有不断地推陈出新，才是社会发展的硬道理。遵循这个自然法则，工艺美术也唯有不断地创新，以谋发展；理论创新、设计创新、模式创新、题材创新、技艺创新、材料创新，尤其重要的是文化理念创新。在创新中做好对传统手工艺的传承和发扬；在创新中拓展新工艺美术的范畴和边界；在创新中提升工艺美术设计师的能力和地位；在创新中将工艺美术融汇于人的生活、城市文化的空间。

一、理论研究待更新

面对城市迅速发展，人们的生活方式的改变，工艺美术在其中的作用也发生了相应的变化。当工艺美术发展面临困境，需要有内外因素的合力解决，更需要学术兼备的工艺美术设计人才的培养和投入。随着产业革命、市场经济、文化环境的变化也极为需要调整更新工艺美术的学术理论体系。尤其当代设计回归到早期的设计方式，更需要有一套新的理论来支撑。

中国工艺美术理论中，传统手工艺的造物观是以中国传统哲学总纲“天人合一”为核心。其文化特征，更是古代有机理论的最高体现。天人合一、天人感应、道法自然、阴阳五行学说等，都对传统手工艺的造物观念有着深刻的影响，体现在造物原则上便是多因相合。有机性更多变现为材料的天然性，材料决定技术成为划分工种和分类的标志，材料也能决定造物的质量，优秀的造物往往与优质的材料相关，所以讲中国古代的设计史也是一部材料使用的历史。中国古代设计、制作所使用的材料，一直都是天然材料，人工材料直到20世纪初才由国外传入，所以传统的造物观难以指导当代的工艺美术。设计理论研究是一个综合研究项目，也是工艺美术设计创新的理念领先的思考与探索。不同的时代，不同的国家，不同的文化背景下，设计创作人员都会从各自的不同角度去探索研究，以构建设计创意，给社会、给文化、给人带来哪些利益。

《上海艺术家》杂志主编周兵指出：“工艺美术”这一词组不古老，属新词，在中国的运用还不到百年。工艺美术泛指竹木牙角、砖石金玉等类的雕刻艺术，属泛美术，但冠以工艺是注重或侧重于手工艺匠人制作，即以民间的高超精湛手艺来营造书画之外的美术。这种认知大致是不错的，词也是这么定的，但以其至见，工艺美术当重在工艺，而贵在美术。换言之，工艺要精，美术要妙，合二而一的才能称得上够格的工艺美术品。他还指出：在当今物质泛滥之时，对文化理解，尤其对传统手工艺和当代工艺美术品方面的认知程度与能力而言，确实存在混沌模糊的状态。尤其对于传统工艺美术设计的理念似乎与当代设计脱节，如何进行工艺美术设计理论研究是迫切和需要的，建立或更新工艺美术的理论体系，也可谓理念，以提高工艺美术设计师对作品的理论能力和文化思考，从而达到让观众接近作品的本体意义，感受到工艺美术带给人们的精神享受和功能使用。同时也能匡正被扭曲的对工艺美术价值的判断能力。积极的学术之道和设计研究，将对工艺美术设计和发展起到深远作用。

二、传承需革新

我国的传统工艺美术在沿袭数千年的材料为先宗旨，衍生出“天然界靠人工技术开发出有用之物”的有机设计的理念，强调大自然是一个有机不断循环的过程，因此天人相互感应，同类相互感应，天地人是一个有机的整体，只有集天时、地利、人和三种因素事情才能成功与圆满。传统工艺美术传承中不仅是单纯的技法传承，更为重要的是传统工艺文化的传承，传承中也需要改革创新。古人的“五行”理论中，金、木、水、火、土五行相配合才能产生世间万物，诸事性质不同或对立的条件构成，因相互补充、相互协调而产生新的事物。“和而不同、和实生物”的创新协调是传统工艺美术传承和创新设计的关键，如何进行应是每一个工艺美术设计师所一直关注的重点。

上海工艺美术职业学院副院长王敏认为：中国传统工艺美术技法的传承上要注重于开发运用，决不一味固守，如今是信息时代，我们的生活方式逐渐与世界接轨，西方的审美理念和生活方式不断地涌入，如何应对值得大家思考。在这种形势下，我们只有吸取中华民族五千年文明中的精华，并以国际化的表现形式加以创新设计运用，才能在传承传统手工艺的同时设计出凸现民族自身特色的优秀作品。这种传统工艺品的设计应用，需将现代造型与传统手工艺品相结合。做到民族性与世界性的辩证统一，传承性与前瞻性的辩证统一，更要做到人文性与科学性的辩证统一。他还介绍了上海工艺美术职业学院进行高职后的“3+1”模式，以及工艺传承大师班的探索实践。通过美术、设计教学与工艺美术大师的技艺传授相结合，以新颖的“现代学徒制”人才培育模式，造就新一代的传统工艺美术人才，期于薪火相传。

王敏还特别强调：对于非常接地气的民间工艺美术，从其发生到发展都是以实用为特征，民间工艺美术不是一种纯粹形态的审美创造或艺术创造，而是创造的目的首先是为了满足人们的生活。实用功能的民间工艺品，这种传统生产方式的产物和传统生活方式的产物，凝聚浓厚的乡土文化和文化形态。但是，随着中国以农业社会向工业社会的转型，城市化的生活方式，以及整个社会的主导生产方式，使传统的民间工艺美术日益边缘化。我们政府扶持与民间自救传承是一条重要手段，但对民间工艺美术进行创新设计、使其蜕变为一种文化工业的生产、一种市场形态的存在也值得思考尝试。在掌握一门传统手工艺让人羡慕、尊敬的时代，手工艺人会根据需要，自己对产品进行设计、调整。要让一门手工艺一直“活下去”，整合当下的生活需要，最要做的事情是让昔日手工艺人的手艺，嫁接上懂得当下生活的设计师的设计，也许可以帮助传统民间手工艺跟上时代发展的新节奏，并且民间工艺美术对区域文化的传承与构建也有很大的作用。

三、设计要创新

提到“设计”，人们就会想到德国“包豪斯”。其实，手工艺作为“职业设计”之前的“设计”为后来的现代设计启蒙者提供了大量的创意灵感和实践方式。第二次工业革命结束后，传统手工艺与工业制造能力之间存在的矛盾越来越大，工业化大生产无法达到艺术与技术的统一，但是制造业急需一种力量将艺术融入到生产中去，这种力量正是现代的设计先驱。在当时设计师还不能算作是一种职业，无论是创作手法，还是与企业制造的方式来讲，他们采用的仍旧是艺术家的处理方式，所以，早期的现代设计作品中常常留有传统手工艺的痕迹。随着欧洲工业革命对生产技术的不断推进，将手工艺对材料、工艺和图案、造型融入到产品中成为一种风潮，设计也逐渐成为制造产品的前提。然而，德国人却认为工业革命不仅是减轻人们劳动力和生产关系重担，产品也不只是技术、功能和商业目的的混合产物，而是适应具有时代文化特征的生活方式的物品。为了解决这种社会生产、物质文化、文化认同及生活方式变迁的复杂问题。包豪斯学院通过艺术家、工艺师和手工艺人的合作，共同构建了当时包豪斯时期的艺术与技术结合，手工与艺术并重，创造与制造同盟。把西方工业化大规模生产走向现代设计制造的转变，将设计中的材料和功能重要性提升到了一个新的高度。所以，包豪斯学院不仅是设计摇篮，还是一种新理念和思想的源头。

上世纪80年代初，设计理念和方式传入中国后，迅速在各行各业得到广泛应用。随着原先的美工师更名为设计师后，不少人的艺术立场和设计思想也发生了重大变化。一味追求新颖的构成主义、简约主义等西方设计风格，在装饰与实用、传统与时尚的天平上，设计师大都将砝码压在了功能、形式上。工艺美术设计受此影响，也搞起重形不重工、重料不重意、重奇不重道的创新。一度有少数人全盘抄袭，模仿西方当代抽象艺术，在玉石上进行雕刻。为了博取标新立异，摒弃优秀的传统文化和民族特色，简直到数典忘祖的地步。近几年又随着收藏热潮，工艺美术设计几乎是停滞不前，不求创新，而抄袭、模仿、复制传统的经典作品，以商业目的的赝品泛滥市场。上述种种都不是工艺美术设计的正能量。对传统工艺美术传承和现代工艺美术发展无益，还对工艺美术市场正常运营有害。

上海市工业美术设计协会理事长张京羊讲了两个案例：国宝《清明上河图》，市场上不仅有惟妙惟肖的高仿作品，还有大量的刺绣、木雕、石雕等工艺品，这些工艺品制作再棒，其制作者被人称为工匠，作品称之为工艺品。另外，做陶瓷工艺品的两位大师周国桢、刘远长创作的陶瓷作品，虽也经翻模制作，但作品被称为艺术品，人被称为艺术家。两者之间差距的原因：前者不是原创，充其量叫做移植创作。这样的创作在创意和文化上是打折扣的。后者的作品是原创，并赋予时代气息，所以叫好。再有近来媒体报道较热的台湾故宫纪念品一年销售近5个亿。这些纪念品也是以国宝级书画、玉牙雕刻、陶瓷器为元素设计的。关键是他们不是纯粹的仿制或移植，而是用现代设计的理念和方式对国宝进行重新创意设计。例如“翠玉白菜”虽被开发出许多种产品，但现在又出一种品种——雨伞。此伞合起来是白帮绿叶的一棵白菜，打开后绿叶田田，遮阳挡雨，赋予了“古菜新绿”之意。张京羊理事长还呼吁工艺美术设计师和工艺师们要有设计思辨，依据设计学的原理和方法，结合中国的传统工艺美术特点进行设计研究，设计创新，设计实践。

上海市工业美术设计协会副理事长孙佩认为，到上世纪90年代末、本世纪初，设计又提倡回归早期的设计方式，现代主义讲的功能和实用被重新作为目标进行实验，被作为设计语言的母语进行繁衍。任何风格的产品都有一个审美疲劳的边际效用率，用得越多就会变得更加平庸无聊，工艺美术也是一样。工艺美术设计师要创新必须充分借助和运用设计思维中的具象思想、抽象思维、灵感思维、创造思维等多种理念和方法，细心观察周遭的事物，在限制中寻找灵感，结合具有民族性的有理性色彩的元素来设计表达某种特定的设计语言，特定的美学思想，从生活中的细微之处获得情感上和文化上的反馈。一款经典的工艺美术设计应该经受得住时间的考验，在过去、现在和未来都能为人们所认可的，在表现个性或表现商业需求的同时能为人们所理解的，承载着历史文化内涵和提升生活质量的穿越时空的作品。

四、理念与模式要求新

人类社会经历了游牧时代、农业时代、工业时代，现已走到信息时代和数据时代。经专家研究，未来年产业被网络产业所取代的有17种之多，而工艺美术很幸运不在其中。因为工艺美术的产生和发展始终与人的生活与文化休戚相关。从理论来说：传统工艺美术品以及大美术概念的工艺品通过文化意旨的设计方法使用各种符号和手段，并与一定人文含义相联系，产生浓厚的文化意蕴，达到相当程度的文化意旨的美。消费者通过工艺美术品的使用与欣赏中获得信息、知识及审美，来提高素养，愉悦精神，健全身心，所以，只要人类存在，具有实用价值和人文价值的工艺美术将永远伴随。但现实状况中许多工艺美术品种濒临失传或消亡，因为在市场经济的冲击下，人们的着眼点就是那些翡翠白玉、紫檀沉香、黄金钻石、鸡血田黄等等稀有贵重材料制作的工艺品，在市场炒作下这类工艺品“一路高歌”猛进，以至于许多民间工艺和竹木砖石等工艺美术从业者跳槽转向，“跛脚” 的发展，造成工艺美术行业里“几家喜欢几家愁”的局面。对于那些用可再生的、价格低廉的材料制作的工艺美术品的传承、生产、销售，更应由工艺美术设计、制作者们去思考和探索。

设计理念上要紧随当今时代的新生活、新材料、新媒体、新观念而进行转化，将工艺美术品的实用功能向审美功能转化，以实现艺术个性。在其本身的价值纬度上将从单一性功能向多功能转变，不仅让消费者得到审美愉悦，并且还让消费者得到人文精神、心理情感层面的享受及满足。设计模式不仅是一件产品的设计，而是设计策略和模式的创新。要立足于产业发展、企业战略、品牌形象、商业模式等等的系统设计。尤其要把工艺美术的设计作为一项战略资产来进行管理和规划。

《上海工艺美术》杂志主编周南指出：中国当代工艺美术不应该是对传统工艺美术技法的无创新性复制，而应该在尊重传统工艺美术的精神及文化基础上进行创新性、跨界性的当代设计制造。随着当代艺术与设计相互交融，文化与商品相互联动催生了全球化的创意产业，为工艺美术提供了模式创新的平台。创意产业水平是社会进步的标尺，是整个社会生活水平和文化水平的反映，是人民有更高的生活品质要求的体现。他在介绍赴台湾进行工艺文化交流活动的内容后讲：台湾工艺美术的口号是“生活美化，美化生活”，日本提倡的口号是“设计创造生活”，中国工艺美术先前的口号“美化生活，陶冶情操”。现在工艺美术与生活的关系有了质的改变，在全方位的信息环境里创意一件产品，（尤其3D打印技术的发展）不再是工艺美术设计师一家之言，也不再是单向型的自我表现，而是要跨界设计、定制设计、模式创新。欧洲目前一种最新的奢侈品设计就是把艺术与生活、收藏与实用完美地相结合。所以我们也应该纵深挖掘民族文化形态背后的精神影响力，设计制造具有前瞻性的，符合时代发展潮流的工艺美术品。他还介绍“上海城市文化发展和工艺美术发展研讨会”及“传统手工艺进社区”两项跨界、跨协会联动活动。并着重指出：跨界设计、跨界联动是政府提倡的。国家把创意作为新兴产业来发展，工艺美术不可能置之度外，应该要紧密互动，理念和模式求新拓展，每位工艺美术设计创作人员和企业，要重“术”更要重“学”，把“学术”研究与设计实践相结合。在国家颁布的“传统工艺美术保护条例”、“非物质文化遗产保护法”，以及对发展创意产业的政策来作为保障机制，相信一定会有一批具有民族传统文化和现代设计相结合的原创工艺美术精品推向市场，走向国际。