语言美学与表达艺术

关键词： 艺术家 观众 美学 艺术

语言美学与表达艺术（精选6篇）

篇1：语言美学与表达艺术

浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

内容提要：

油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦的探寻着如何发展具有民族精神的油画语言，为我们留下了许多宝贵的画作与美学理论。对于油画的教学始终以传承与发展的理念进行着，并逐渐形成了具有自己民族特色的绘画语言与情感表达。文章对油画风景写生的艺术语言与情感表达的相关理论进行简要梳理，包括艺术语言的内涵、特点及绘画艺术与情感的关系。然后从油画风景的色彩与构图两方面入手分析了油画风景写生中艺术语言的形式，最后探讨在油画风景写生中运用艺术表达情感的策略，本文认为要做到运用色彩传递情感与构图中注意引起观者情感上的回应两方面才能在油画风景写生中充分运用艺术语言表达写生者的情感。

关键词：

油画风景写生 艺术语言 情感表达

Study on the language and emotional expression of the

art of painting landscapes

Abstract：

The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older generation of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory.For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with its own national characteristics of language and emotional expression of painting.Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional relationship.And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting

landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to pass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches.Key Words：

oil painting landscapes

artistic language Emotional Expression

目录

引言...................................................................1

一、艺术语言与情感表达相关理论简述.....................................1

（一）艺术语言的内涵.................................................1

（二）艺术语言的特点.................................................1

（三）绘画艺术与情感的关系...........................................1

二、油画风景写生的艺术语言.............................................2

（一）油画风景的构图.................................................2

（二）油画风景的色彩.................................................5

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略...........................7(一)情感的重要性.....................................................7

（二）利用艺术语言表达情感的建议.....................................9 结语..................................................................11 参考文献..............................................................11

浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

引言

油画风景是西方绘画十分重要的内容，油画在中国的开始与发展也一直备受关注，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己终身奋斗的事业。随着科学的发展与社会的进步，加上绘画变得更加多元化，不仅仅是绘画媒介和绘画语言上的丰富与创新，更是思想观念上的变革与发展。在油画教学领域，风景写生是必修的课程，越来越多的教师在注重学生写生技法训练的同时，不断引导学生在真实的大自然中寻找到自己的兴趣点，在教学中以点扩面，着重于提高学生对绘画的艺术语言与情感表达的认知。通过不断的写生实践作品的刊登展示、创作感想或是心得体会的交流，学生不仅要在直观上丰富油画风景写生的内容，同时在思想上也要充分理解油画风景写生的艺术语言形式与情感表达的方式。

一、艺术语言与情感表达相关理论简述

（一）艺术语言的内涵

所谓艺术语言，是指在特定语境中，为了表达主体情感而对常规语言有所超越和违背的具有理想审美效果的语言形式。对于绘画艺术，“艺术语言”的指向是：构图关系与色彩基调等。

（二）艺术语言的特点 1．变异性

艺术语言的变异是创作主体感受和心境的真实写照。作家、诗人通过“变异”打破已有的僵化的语言表达方式，创造出新的语言表达方式，为语言注入源源不断的活力，这种通过“形变”的新形式，能够使人产生新奇和新鲜感，能打破感觉自动化和读者心中的接受定势，将注意力集中到语言本身，促使读者惊醒思索、品味再三，达到审美认识和愉悦的深化。

2．吁情性

列夫·托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也体验这同样的感情——这就是艺术活动。”这句话概括了艺术与情感的关系。艺术的语言也是这样的，“它是人们情感的凝结，是情感冲动而产生的一种不寻常的语言形式，它饱含着真挚、深沉的情感。”可见，艺术语言具有吁情性，所谓吁情性，就是指艺术语言中蕴涵了创作主体的知觉、情感、想象等方面丰富的心理体验，能呼唤读者的情感和想象，使之产生心灵的感悟。

3．隐指性

艺术语言的隐指性可从与科学语言的对照中见出。科学语言追求认识上的客观性和确定性，因而在表达上要求所表达的意思越清楚越显露越好。

（三）绘画艺术与情感的关系 1．艺术是情感的表现

艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，绘画

艺术的生命是人内在情感的体现。艺术家没有情感不行，而情感得不到饱和也不成为艺术品。一个艺术家首先自己要对描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。任何艺术含有技术和技巧，但不是任何的技术和技巧都等同于艺术，并且也替代不了艺术。情感和思想内涵是区别艺术和技术、技巧的重要因素，作为艺术品必须具有作者的内心情感和深刻的思想内涵。

2．情感属于抽象性质

没有伟大的艺术作品，人的某些高级情感便不能存在。就是说，审美活动下呈现出的画面语言使得一些没有艺术语言就不能存在的情感和思想成为可能，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、淡远、惆怅、敬畏、苍劲、空灵„„等等。这些抽象性质的情感表现在作品中，利用画面语言向观者表达出作者的情感状态，同时也让观者感同身受。

3．情感并不孤立存在

许多绘画作品并不只是表达一种情感，几种情感相互交织在一起，共同表现出一幅画面，画家利用精湛的画面语言向观者呈现一幅百感交加或欲说不能的作品。这样的情感并不是孤立的，它们往往是三五个构成了一个小组，相互交叉，共同冒出来。比如在元代的一幅山水画中，空灵、空旷、孤独、淡远便共同结伴组成了一个“家族”，弥漫了整个作品。

而绘画语言也并非“情感方式”的严格解说，更不能把它当作某种“认识论”的确切图解，它是一种复杂的精神信念的产物。作为一种观察和表现语言形式，它不是狭义和孤立的，而是在实践中不断演用而发展并具有多种特质的整体语言系统。它向观者展示：艺术家在表情达意的创作中，可以这样去看世界，可以这样去思考和感受，可以这样去表现和创造美的形式。

二、油画风景写生的艺术语言

（一）油画风景的构图

构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。当我们面对一张空白的画布，准备写生或创作一幅风景画时，构图问题便成为我们将要遇到的第一个问题，可以说，一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。回顾一下西方油画风景的发展，我们发现在构图领域主要有两次重大的突破。第一次是焦点透视法的发现和应用，第二次是塞尚摈弃传统的焦点透视法，形成自己的新的构图观。贡布里希指出：“在埃及，拜占庭和罗马风时代的欧洲僧侣艺术的风格中，作为表现一幅画主题的环境而被引入的风景成分，一般说来是非常程式化的„„”。

文艺复兴时期，尽管风景画尚未从人物画中独立出来，但透视学的发展已经为油画风景的产生做了铺垫，在达·芬奇、弗朗切斯卡、拉斐尔的作品中，背景都出现了较为精彩的风景描绘。这和文艺复兴之前的“图象学”绘画相比，已经摆脱了把要表现的内容平铺于画面中的特点。这时的画面背景中的风景几乎都精确的遵循焦点透视法则并引以为荣。焦点透视法主要是通过“错觉”的远近法将三维空间的世界整理为二维空间的画面，即再现出能够欺骗人的视觉画面。文艺复兴时期，在以风景为背景的宗教画中，弗朗切斯卡的《基督受洗》背景中的自然风景的描绘及拉斐尔的《圣母玛利亚的订婚》背景中建筑风景的描绘可能最早应用到这一原理。在其后的几个世纪中，直至印象主义的画家们几乎都没能突破这一原理。正如吴冠

中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、毕沙罗、西斯莱等人的作品曾经使我非常陶醉，但后来又不那么陶醉了，觉得他们对构图的推敲和造型的提炼不够重视”。

如果说马奈的名作《草地上的午餐》第一次打破了传统绘画中焦点透视法还属于一种不自觉的实验，那么塞尚则是在真正进行一种有意识的实验。(图1)1879年，当塞尚脱离印象派之时，也许已经预见到了透视法的局限性，即透视法简化了眼睛，大脑与物体之间的关系，因为在现实生活中，我们是不可能保持完全不动的姿势观察某个物体的。

图1 塞尚 圣维克多山

那么塞尚在构图方面的创新点在哪儿呢？首先，塞尚追求画面的平面性。他把传统风景画中的远景、中景和近景之间的层次拉近，压缩了实际空间的深度。例如当我们观看他反复表现圣维克多山的风景画作品时，我们可以很明显地发现他把天空处理成为具有某种限定距离的背景；把远山处理的比实际看上去大的多。其次，塞尚通过移动视点组合画面。在他的风景画作品中，为了适合画面构图的整体布局需要，甚至可以在同一幅画面上表现出平视的远山、俯视的大地、房屋、桥梁与树木。塞尚在构图方面的探索，打破了传统的戒律。此后，立体主义和抽象主义各种新的构图形式几乎都是建立在他的理论基础之上的。

通过对历史的回顾，我们可以初步了解西方油画风景构图发展的来龙去脉，这将有助于指导我们进行油画风景的写生和创作。此外，另一种不同的构图形式我们也不可忽视，即中国山水画的构图形式，尽管它曾一度遭到质疑，但其中依然有很多精华如散点透视法等，在我们创作油画风景时是值得借鉴和学习的。

早期对构图形式的认识相对还比较单调，如18世纪的英国画家威廉·荷加斯曾说：“构图（例如在一幅美的风景画上）所给予人的快感，主要是靠明暗的受一定规则支配的安排和结合，这些规则就叫做：对比性、空间感和单纯，它们使我们可以真实地和明确地感受我们面前的对象。”

今天随着数字技术时代的到来，绘画、设计、摄影、影像中优秀的构图形式可谓层出不穷，这些资料可以开阔我们的视野，激发我们的想象。正如路易斯·H·沙利文在他的《启蒙谈话与其他作品——现代艺术文献4》中所说：“形式出现于形式之中，而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来。一切都相互关联、相互交织、相互网结、相互联系、相互混合。它们外渗和内渗。它们没完没了地摇摆、激旋、混合和漂流。它们形成，它们重组，它们消散。它们应答、协调、吸引、排斥、合并、消失、重现、融合和显现。”

那么面对如此纷繁芜杂的构图样式，我们该如何应用于油画风景中呢？或该注意些什么呢？

首先，风景画的构图应注意空间分割和画面层次。当我们开始画一幅风景画时，应先通过线条的组织在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割来确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。关于空间的分割，最经典的就是贯穿整个西方绘画史的黄金分割原则，这一原则被大多数画家所采用并沿用至今，即把画面的长和宽分别乘以0.618，所得到的点将是最符合审美理想的画面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重量，因此，如何平衡画面，就不能单纯依靠点和线的平衡了，还应当结合明暗和色彩关系，这就要求我们在平时的实践中，不断积累经验，提高艺术素养。我们可以选择不同的视点来画风景，确立画面的层次，即前景、中间层次和背景。吴冠中认为：“在油画风景写生中，构图时最难处理的也是前景。因透视现象，前景所占面积最大，但其形象却往往大而空，不如远景重叠多层次，形象丰富而多样。我发现这样一个规律：画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。因此，如引人入胜的是中景或远景，就要设法挪动占着大面积的前景，或反透视之道而压缩其面积，或移花接木另觅配偶。”需要指出的是，吴冠中的观点有别于中国传统山水画的观点，李可染则认为“构图要有远、中、近三景，中景是关键，是最伤脑筋的一关。中景要把远近二景有机地、巧妙地联系起来。”随着中西绘画的融合，现代山水画和油画风景中关于如何构图，如何选择视点的传统界线已逐渐被打破，因此，我们更应该以一个崭新的视角看待这一问题，从中找出适合自己的绘画之路。

其次，穿插与置换也是风景画构图中不可忽视的问题。穿插是构图中各部分景物位置安排上的形式美规律。李可染说过：“好的构图不是堆叠，而是穿插。”一幅穿插多变的画，可以使画面产生内在的张力，结构紧凑，景物与景物之间有了联系，容为一体。如果不注意穿插，画面就显得松散，毫无生气，原本相互联系的景物也就成了孤立的物体。这有点类似于中国的围棋，在一块方形的棋盘上，黑棋与白棋通过激烈的对杀，形成了犬牙交错的棋形，双方相互穿插，势均力敌，从而取得棋盘上黑与白的平衡。置换是在构图过程中，面对的景物往往整体很好，而某一物象欠缺，在这种情况下，可以把其它地方或想象的形象搬进来，使其具有完整性和典型性。我国清代画家石涛曾写道：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是这个意思。石涛画的黄山，我们就无法从他的画中找到对应的景物。他是通过理解、想象、置换，把黄山的典型景物安排在一起，使我们观其画而能从总体上感受到黄山的风貌。此外，在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识的夸张变形，可以强调其对某些景物特征的感受和想象力。夸张一般指对景物形体上的改变，而变形则是从形式美的规律出发，对景物的形状作一定的处理。去年我去吐鲁番的交河故城采风，被这片废墟深深地吸引，却苦于找不到合适的角度去表现它。后来在网上无意中发现吴冠中70年代的一张《交河故城》(图2)的油画，这幅画并无具体废墟形象的描绘，而是采用了夸张变形的手法，在画面的下方，是大面积的线条和色块抽象出来的层层叠叠的故城废墟，上面的一小片天空，大群的鸟更增添了废墟的荒芜萧疏之感。可见，适当的夸张变形，有时候可以起到意想不到的效果。

图2 吴冠中 交河故城

（二）油画风景的色彩

人类看到的世界是一个五彩缤纷的世界，但要把这些色素提取出来并加以应用却经历了一个漫长的过程。早期的人类只能利用少数有色泽的矿石或植物去描绘他们的世界，如15000年前的西班牙阿尔泰米拉山洞的穴壁画。西方文艺复兴时期，画家们也只能在各自的工作室里研磨仅有的几种颜料。19世纪末，人们又从科学的角度加以分析，确立了光的三原色和颜料的三基色原理。如今，在电脑上可供选择应用的色彩已经是一个天文数字了。可以说，在色彩领域，人类取得了巨大的进展和成就。

研究油画风景的色彩问题，我们应首先对其历史发展做一个简要的概括，包括对各时代以及各种风格流派的油画风景作品有一个较为全面系统的了解，这将有助于我们提高自己的欣赏眼光，审美情趣，从而更好的把握油画风景发展的趋势，并创作出更加优秀的作品。16-17世纪，独立的风景画产生初期，色彩还是相当刻板的，基本上都是“棕色的前景、绿色的中间地带和一个巨大的蓝色全景背景”。因此，那时的很多风景画的颜色看上去并不像日光下的景色，于是艺术家们开始探索如何呈现出风景里的光线和距离，他们使用各种淡蓝色和柔和的棕色表现风景中的色调和层次关系。如罗伊斯达尔的《埃克河边的磨坊》，霍贝玛的《密德哈尼斯的大道》。18世纪，“大师们用暖棕色描绘前景，用种种银一般的冷蓝色描绘渐渐消失的远景并获得了一些极其可喜的效果。”当时最具影响的风景画大师是康斯特布尔，他的风景画擅长描绘英格兰宁静的田园风光。“康斯特布尔从‘如画的’和‘田园的’润饰性的传统语汇中走出来，转而在罗伊斯达尔和霍贝玛中寻找一种表现视觉真理的语言源泉。”

在他的作品《埃塞客斯威文荷公园》(图3)、《索尔兹伯里主教堂的景色》中，就通过调节色调的变化成功的捕捉了风景中的光线与空间感。据说，他的一幅风景

画作品中对耀眼阳光的描绘曾使德拉克洛瓦惊叹不已，并马上回去修改了自己的作品。可以说康斯特布尔是欧洲风景画史上承前启后的人。贡布里希认为：“在艺术上，关系在任何一幅特定的画中是重要的，当霍贝玛和康斯特布尔相比，康斯特布尔的画看起来充满了光和空气，就像康斯特布尔想让我们看到的那样，但和柯罗的画相比，康斯特布尔的画就显得黯然失色了，它就退到我们认为是把现代视觉跟过去视觉分割开来的分水岭之后。”在康斯特布尔之后，引出了风景画的三大分支，一是以柯罗为代表的巴比松画派，一是以弗里得里希为代表的德国浪漫主义风景画，此外，透纳和以莫奈为代表的印象派也受其影响。

图3 康斯特布尔 埃塞客斯威文荷公园

高更曾说过：“色彩，由于它给我们的感觉是迷一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。”

这句话说明了色彩的复杂性，但色彩还是有一些基本规律是可以遵循的。那么，我们在油画风景写生中应该如何注意色彩问题呢？我认为首先必须明确色彩的几个基本规律，如色彩的形成要素、色彩的补色关系、色彩的空间透视等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和环境色。色彩的补色关系主要是指色彩的冷暖关系。补色关系的一般规律为：在“暖色”光线下的景物，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的景物，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。在自然界中，一般情况为早晨和傍晚的阳光偏暖色，中午的阳光偏冷色。色彩的空间透视主要是指空间色彩的透视关系，即近处的色彩鲜明强烈，远处的色彩随之削弱。在画油画风景写生时，由于空间距离深远开阔，色彩的空间透视规律显得格外突出。这些问题是色彩领域里的最基本的问题。理解并熟练掌握这些规律，是处理好油画风景色彩关系的第一步。

其次必须树立正确的观察色彩的方法。即在画油画风景时应该注意整体观察和反复比较。当我们面对一处风景时，不应被其错综复杂的色彩所迷惑，致使孤立的去观察它们，而应当明确这些色彩实际上是一种相互贯通，相互依存，相互对立的整体制约关系。只有这样，才能把握住画面的整体色调关系。而反复比较是研究色彩最重要的手段之一，不比较就难以准确的鉴别色彩的微妙变化。通常情况下，景

物从色相上来看，有冷与暖的对比；从明度上来看，有明和暗的对比；从纯度上来看，有纯与不纯的对比。

总之，要掌握并应用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油画风景的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复实践，反复思考，才能创作出体现自己色彩个性的作品。

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略

(一)情感的重要性 王国维说：“一切写景，皆是写情。”“意境”是风景油画的灵魂，而情感又是意境生成的基础，“境”是生活现实的客观反映，“意”是绘画的主体情感、理想的主观体现，“意境”是生活现实的真实转化为艺术的真实，是艺术家情感与形式美感的有机结合。所谓“意境”，新版《辞海》是这样解释的：“意境，文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者产生想像和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往是情与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”意境是创作主体所勾画、创造出的气氛，是自我的写照及心灵的倾诉，是牵引观者产生共鸣并感悟人生的亮点。意境是大自然与画者心灵的对话，是面对面交流时情感的表现。美学家宗白华先生讲过：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。’主体将自己的思想感情迁入到景物中去，深入体会景物的情趣，本来景物是没有情趣的，但在情与景的往返缝给中，感情得到抒发与扩散，从而使景也染上了情的色彩，有如水中之盐，只知其味，不知其形，浑然一体。王国维认为：有有我之境，有无我之境。“令目眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，物观物，故不知何者为我，何者为物。以我观物，若物皆着我之色彩；无我之境，以“不沦是西方后期印象派代表凡高作品中充分体现的来自凡高内心对生命的热爱与对自然的敬畏，还是被称为现代绘画之父的塞尚作品中体现的坚实与浑厚，都是侧重自身审美的体验与绘画本身形式的研究，是对生命形式的感性把握。人们可以从凡·高狂放的笔触、灵动的线条和强烈的色彩中体会到他那颗炽热富于激情而又焦灼的心灵(图4)。优秀的风景油画作品是情与景的水乳交融，是意与境的有机结合。

图4 凡高的油画风景

其实在我们的现实生活中，“移情”是经常产生的心理现象，尤其是在身处天然之境时，更能唤起我们内心的活力。当我们欣赏古松时，看古松看到聚精会神之时，一方面把自己心中清风亮节的气概遗注到松，于是松俨然变成一个人；同时也把松的苍老劲拔的情趣吸收于我，于是人也俨然变成一颗古松。朱光潜先生认为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。当然不能仅仅将“移情”视为一种推测或错觉，“移情”的过程是将人的生命遗注于外物，让物着染上我的生命气息，与我共呼吸，从而达到物我间的丝丝缝蜷之情，这对于培养学生传达作品中的情调是十分重要的。所谓风景画的情调，就是指作画时对自然的某些形态进行情感的介入，使风景传达出人的某种情感，但这并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同时，物的灵性介入了我的生命而形成的一种情感的交融，有时柔媚娇艳，有时平和宁静，移情是艺术创作的精神体验，而作品的情调则是其内在的价值，是作品的生命与灵魂。法国女小说家乔治·桑(GeorgeSand)在她的《印象和回忆》里说：“我有时逃开自我，俨然变成一颗植物，我觉得自己是草，是飞鸟，是树顶，是云，是流水，是天地相接的那一条水平线，觉得自己是这种颜色或是那形体，瞬息万变，去来无碍。我时而走，时而飞，时而潜，时而吸露。我向着太阳开花，或栖在叶背安眠。天鹤飞举时我也飞举，晰蝎跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我也闪耀。总而言之，我所栖息的天地仿佛全是由我自己伸张出来的。”

当我们徜徉于青山秀水之间乐在其中时，山丘流水焕发出无穷的魅力，客观存在的山水在我们充满情感的眼中人性化了，此刻物质世界便带有了主观的色彩，便有了灵性。同时，人的主观情感和山水精神相互洽会，互相融合，主观与客观有机的结合，实现了富有中华文化精神的“物我观”。内心世界中无形无序的情感便有了形象的寄托，从而获得了真实的可视的艺术生命。

（二）利用艺术语言表达情感的建议 1．运用色彩传递情感

色彩是感情的语言。是“眼睛的诱饵”，对风景画油画来说它的作用是巨大的。我国古代绘画在一段时间里尤为注重色彩，这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄签子的花鸟画可心窥见一斑。画论中有“荧绊寒碧，暖日凉星”的论述，可见我国在1500年前就将色彩进行比较，分成暖色与冷色了。风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知，色彩的艺术性在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。如东山魁夷的画色彩凝练单纯、含蓄而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境。凡高(图5)的作品之所以如此吸引我们，除了绘画美本身之外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体，人们可以从他强烈色彩中体会极深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里深刻自然而然的完美结合。事实上，不管是具象的作品，抑或是抽象的画面。都不能阻止色彩对于意境的作用。

图5 星空

意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声，色与意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转，属悉附声，亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描摹自然景物的神态外貌，达到情景相生，物我交融的境界。我国古典诗歌中十分重视色彩对意境的作用，如今我们在吟诵那些脍炙人口的佳作时，不难感受到那字里行间显现出的色彩，如“江碧鸟愈白，山青花愈燃”，“远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡碧天长，路茫茫。”古诗词之所以用色彩来渲染景物，是因为“艺术意境主于美”，色彩配置得当能给人的美感，色彩最能引起人们奇特的想象。油画风景写生中，画面色彩要达到比较理想的效果在色彩关系上必须组合色调，达到色彩的调和与统一，并在画面上注意色彩的均衡、色彩的节奏，运用表现性色彩等处理方法。

第一、色调

“调子”属音乐术语，泛指音乐中支配乐曲的音调标准。素描中常用“调子”确定画面黑白程度，色彩中引用“色调”即用一定色调来统一画面。色彩虽变化无穷，终不能脱离占主导地位的色调，否则画面就会杂乱无章，出现“脏”“灰”“花”“乱”的弊端。色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系，一幅作品表现的内容、情绪的不同，所定的色调各异。色调关系是色彩有机组织的形式和结果。色调与作品产生某种情调有直接的关联。比如黄昏的景色所体现的色调感很强，如果画家能把握这种独特的色彩关系，他的作品就能传达黄昏的那种自然抒情的情调，而不是舞台的感觉。色调能反映画家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养，对色调的把握是表示画家有意识地把颜色控制在某一范围而进行的微妙色阶的组合。因为有色彩明确倾向性而引发视觉联想。比如暖灰色调和冷灰色调都有色彩有抒情属性。如果不是在丰富感性经验上作理性控制，往往使色彩空洞、单调、枯燥，失去表现力。自然界中色调是客观存在的，春天的草原洒满嫩绿；深秋的丛林辉映着橙黄；冬天的雪地覆盖着圣洁的白色；朝霞、晨雾、黄昏、月夜等、不同的景色，显现出不同的色调。色调的产生既是客观的反映，又是主观的分析、提炼、概括的产物。自然现象的色调给作者以启发。由自然景物转化为一幅画作，还需创造的过程。有时为表达作者的意图，还可以强化色调，突出主题。色调的统一，是指在绘画中，为了表现特定的主题和情绪，用一定的色调来统一画面。一般可以用暖调、冷调、明调、暗调、纯度高、纯度低来统一画面。用暖调统一画面，鲜艳而明朗；用冷调统一面画，沉着而宁静；用暗调统一画面，灰暗而沉重；用纯度高来统一画面，活泼而丰富，用纯度低统一画面，协调而朴素。

第二、色彩的节奏

不同的色块上下左右并置，构成错落有致的色彩感受，产生色彩的节奏感。节奏感的形成与用笔及色块的重复排列有密切的关系。印象派画家修拉莫奈的“点彩画”作品有一种理性的秩序感。毕沙罗的风景画常以跳跃生动的笔法表现生机勃勃的自然风光，在色彩节奏感的实践中成为典型。节奏感在色相、明度、纯度等诸多因素的表述中，因某一色彩的重点运用，造成主线表现出较强的节奏感。

第三、色彩的表现性

色彩有较强的表现力，带有一定的情绪和象征意义。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属媒体，用以传达画家的意图以及视觉和心理感受，一幅绘画作品，寄托着画家对自然景物的理解，如郑板桥画墨竹、朱竹通过提炼，将竹的品格化，或清高淡雅或炽热刚毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意义的。由于国家、民族、地域、文化层次的不同而不同。一般来说红色象征热烈和喜庆；黄色显得富贵，使人联想起五谷丰登；蓝色寓意广阔，深邃；白色象征圣洁等。表现性色彩可分为装饰色彩，情绪色彩、意象色彩三种。装饰色彩—不同色相的排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，产生较强的装饰性。装饰色彩一般用纯度较高的颜色，色彩对比强烈，马蒂斯的油画《红色的协调》，作品以红色为主色调，窗外的绿色与红色在对比中求得和谐，黑色的线条起到调和色彩的作用，它向人们展现了一个充满色彩对比的图案世界。情绪色彩—作画时强调色彩感受，形体的结构明暗成为次要内容，色彩侧重于情绪的表现，而放松对物象形体的描绘。蒙克的《呐喊》色彩处理得单纯，对比强烈，从色彩和笔触中可以感受到画家的内心的极度恐惧，画面色彩传达给观众一种强烈不安和恐怖感，似乎是用色彩来把画家的激情传达给观众。意象色彩—作画时强调主观意象，物体的色彩仅作为参照和启示，以主观的、自由的、意象的色彩组织画面，与中国画讲求“意象，”“不求形似，但求神韵，”以“似与不似之间”为审美法则有相同之处。《农庄》是一幅记忆画，画家将自己生活过的地方、房屋、树木、马羊、生活用具等有秩序地摆布在画面中，金黄色的基调，组成一个充满亲密和幻想气氛的画面。意象色彩不是一味地背离自然，随心所欲，而是通过夸张手法表现物象的精神实质。只有具备一定的色彩修养后，才能自由地驾驭色彩，概括、深刻地表达某种主题和思想感情。

2．构图中注意引起观者情感上的回应

构图中明暗对比度的选择能影响观者对空间的认识与情感上的回应的方法有： 第一、互衬法

黑色物体在白色调的背景上呈现强烈的对比，物性甚为突出。把背景的色调加深，这样减少了黑色物体的份量，由于互相衬托，使黑色物体在空间里产生前推或加溯的效果。

第二、深浅法

一般而言，白色与其他对比色放在一起了，可以令人产生较近距离的感觉，而灰色系列则产生较远距离的感觉。

第三、配置法

构图中画面明暗的不同配置，会产生不同的效果，画面中同样的线条和形状，若加上不同位置的明暗分配，将会产生不同的画面效果。因此，我们能根据内容的需要来设计构图中的明暗位置。

第四、混合法

利用明暗度的混合特性，能使所欲表达的物体如同大家熟知的素描效果那样，更为细致和逼真，使画面产生深度的空间错觉感。

结语

油画风景写生有自身独特的艺术语言，是对自然的感悟，人性的表达，它并非单一的技艺手段，而是超越本性，走向精神宿求的艺术形式之一，它抒写着个人对世界的情怀，感悟着自然的奥妙与博大，并在逐渐的发展中，成为寄寓抒情，指向人文的情感载体。本文对油画风景写生的艺术语言与情感表达作了阐述,分析了二者的关系,期待能对油画风景写生者提供一些有益的参考。

参考文献

[1](英)E·H·贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津美术出版社，2004：424，425.[2]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005：69.[3](英)E·H·贡布里希.艺术与错觉———图画再现的心理学研究[M].长沙：湖南科学技术美术出版社，1993.[4](美)赫谢尔·B·齐普.塞尚、凡高、高更通讯录[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：12，14.[5](俄)康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.[6]许江，焦小建.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002：298.[7]李文军.借形达意借物抒情—关于风景画写生与创作的关系[J].美术观察，2006(12).[8]赵九杰.生活灵感状态——浅谈风景油画创作[J].美术研究，2000(2).[9]张晶.浅谈当代中国油画风景画中的“笔墨情趣”[J].艺术研究，2007(1).[10]王海燕.论印象派风景画对现代风景画的影响[J].装饰，2006(11).[11]马健.油画写生风景技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.[12]刘征献孙幸福编著.风景写生画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，1996.

篇2：语言美学与表达艺术

本文欲通过分析英语美学艺术语言和语言艺术的跨文化性意识及其历史地位和作用，从以人为本的人文角度探索英语学习的动机、方式及方法内在动力，探讨其对教者与学者乃至对世界民族文化交流的影响。

一、语言文化的共性——跨文化意识语言

随着人类文明的发展与进步，语言作为人类文明思想与文化沟通与交流的工具，与其说是思维与交际的工具，毋宁说是一种文化意识形态。

世上的语言成千上万，但除了肢体语言(body language)、手语(gesture language)或脸部表情(facial expression)等辅助语言(paralinguistic)外，它们之间却鲜有可以共通到可以自然交流与沟通的目的。只有使用同一种语言——如本族语(native language)，包括不同的人掌握了两门以上不同的语言，并在交际时与对方使用共同的语言交流的时候，语言的交际性才会被充分展现出来。而更具有沟通力与价值的则是以各种辅助语言为基础，结合科学语言发展而来的艺术语言及其语言艺术。例如音乐、诗歌、美术、设计及各类肢体、体态语言艺术的演艺、戏剧等等。

由此我们也可以看出，思想文化又或是语言文化即便有再大的差异(cultural differences)，亦会有其共性(general characteristics)。而思想文化及语言文化的共性，大都集中并表现在其文化语言及语言文化的美学艺术性，即艺术语言(art language)上，特别是在语言文化的美学审美价值、美学意识以及艺术语言和言语艺术的创作与表现的过程中。这也正是各类语言的美学审美艺术(the art of aesthetic)与实用价值的意义所在，即语言美学文化(aesthetics culture)的跨文化意识(cross-cultured awareness)的共性与魅力。

二、思想与文化的瑰宝：艺术语言及语言艺术

1.艺术语言与言语艺术释义

什么是艺术语言?著名语言学家骆小所认为：“艺术语言是情感思维的言语形式”。他将艺术语言中的文境解释作“一种虚无之境”，“是发话人主观情感和反映对象的统一，是—个深层境界的创造(形与神统一，情与理统—)……它不仅给受话人感到直观无隔，而且气韵生动，传神显心。它具有美的韵味”。按骆小所所说，“语言学可分为科学语言学和艺术语言学，艺术语言依据的是情感、想象、直觉和下意识等。所以，好的艺术语言读者不是用来读的，而是穿过眼帘用心感受的”。孙志刚则认为，语言是一种“精神创造活动，语言艺术化本质是语言与现实之间的一种审美关系。”

邓瑶则将艺术语言释义为物化形式的感性显现(Artistic language-perceptual appearing by object concreting)。杨育彬则将艺术语言解释作审美形象的符号和载体，是经过艺术加工的富有感染力的语言。是而，艺术语言当属跨文化共性意识的语言文化范畴。

而从人类语言(文明)的发展历程来看，艺术语言及语言艺术都应属于语言的美学艺术范畴，是交际语言的升华。交际语言则是艺术语言的基础及基本的生存及营养素材。科学语言既有交际语言，也有艺术语言。艺术语言是从属于生活的美好思想、文化及愿望的审美美学需要。

艺术语言学虽是骆小所先生于1992年提出的，他却将该学科定义为一门边缘学科，认为艺术语言与修辞学、语用学、社会语言学、文学、美学、符号学、社会学、心理学、思维学科都有密切的联系，并且与其他相关学科既有区别，又有联系。

骆小所对艺术语言的解析可谓透彻。然而，从人类社会的发展与联系越来越密切及人们对美好生活及思想文化越来越高的追求来看，如今的知识爆炸式信息化社会使得人类社会变成了名副其实的地球村，它们之间的关系已成了相辅相成和相互提高的互动发展关系。故而，艺术语言早已成为非纯粹的边缘学科或偏殿型语言了。它已融入到了现代人的日常生活中，并成为人们工作、生活、精神与事业发展不可或缺的一部分。

篇3：语言美学与表达艺术

一、舞台表演艺术的美学意义

民族声乐首先是一门声音的艺术, 歌唱家通过声音来阐释艺术的情感和内涵, 这就要求演唱者将自己的情感倾注到声音中, 来传递音乐作品的美, 歌唱者情感糅合的越自然, 就能表现出音乐的感染力和艺术价值;与此同时, 民族声乐演唱又是一种视觉的艺术, 演唱者通过神情、肢体语言等表演行为, 以及舞台的布置等来配合声音演唱更好地阐释音乐作品的内涵, 展示音乐的美学意义。

中国民族声乐演唱的审美从其本质上说是音乐审美, 是一种与人的声音相关的审美, 随着社会发展的进步, 对声乐演唱中各种情节和技巧也提出了更高的要求, 歌唱者为了表达真实的情感, 从大自然中汲取灵感, 拿民族声乐歌曲中常被用来表现鸟儿鸣叫的花腔来说, 利用完美的演唱技巧, 演唱者模仿、学习鸟鸣, 将这种鸟鸣在舞台上表现得淋漓精致, 这既是一种演唱技巧的展现, 也是一种被美化的故事情节。[2] 又如经典的山歌《唱支山歌给党听》中通过歌颂、憎恨、赞美三种情绪的变化和转换来表达作品的思想情感, 演唱者运用不同的音色和力度的变化来表现三种情绪;同时演唱者还要仔细推敲歌词, 结合歌曲的情感通过娴熟的演唱技巧, 抓住“关键字”的处理, 抒发内心情感。这支歌曲的开头是典型的地方山歌的风格, 需要用明亮的、饱满的音色唱出前两句, 并将这两句的主音落在“党”字, 第三句是连续的切分节奏, 使感情不断推进高潮。

声乐演唱中表演者的肢体语言能给观众带来最直接的感受, 形体表达自然也就成为表演艺术美学意义的重要部分。形体动作中手势的表达最为重要, 不能随心所欲, 要根据歌曲情节的需要灵活运用表演艺术中的引、定、开、合、托、错, 做到紧而不僵、刚柔并济。同时, 演唱者的台步、面容、站位、目光、服饰等都要大方得体, 符合歌曲的感情基调。

众所周知, 舞台表演艺术是音乐美学研究的范畴, 可以说, 它也是迎合欣赏者的心理而进行的一种审美创造。在进行表演时, 不仅要注重观众视觉上的感受, 更重要的是能否与观众产生心灵的共鸣。

二、舞台表演艺术的艺术表达

音乐是一门情感的艺术, 可以说, 比其他艺术门类更具有情感性, 民族声乐演唱中舞台表演艺术的表达, 说到底就是演唱者的情感表达。那如何获得这样的情感表达, 前提在于获得情感体验, 从科学角度来讲, 情感体验是人对客观事物的态度以及相应的行为反应, 它能积极地影响和推动人的认知, 激发想象与联想, 提高思维的能动性与创造性。

演唱者的情感体验建立于把握原作品情感基调的基础上, 通过各种途径和方式来了解作品的情感形态的程度、层次、艺术形式、风格特征以及变化、发展的逻辑等, 把握歌曲中的个人情感和社会情感, 并在演唱中通过声音和肢体语言加以充分的展现。

对于作品情感的把握, 演唱者仅从音符上了解是远远不够, 还需要抓住歌曲的故事内容和风格特征, 了解作曲家的社会背景、生活经历、价值观、性格特征、创作动机等等, 这些方面极大地影响作曲家在表现手法和技巧、题材的处理方面的风格选择。各个地方生活习惯、文化特色也会导致歌曲的情感差异很大, 我国是一个多民族的国家, 各个民族都有自己的民歌, 如东北民歌和新疆民歌就有着从语言到形式都有着明显的区别, 东北民歌比较豪放, 带有一定的诙谐性和生活趣味;而新疆民歌则具有典型的舞蹈特征, 比较的欢快、愉悦, 这和新疆地区能歌善舞的民族习俗有着密切关系, 演唱者了解这些民歌的特征, 在舞台空间布置、歌唱者的妆容、服饰搭配等都要与歌曲的风格特征相吻合、在二次创作中才能更好地表达歌曲本身的意境和情感, 同时, 还能加以提升和创新, 融入自己的理解和感情, 使得歌曲获得时代的意义。

作为一名声乐歌唱者, 不仅要有圆润的嗓音和扎实的歌唱技巧, 还有懂得舞台表演艺术相关的知识, 借助表演艺术来表达民族音乐作品的情感和美学意义, 宣扬中国民族的传统文化, 同时要不断地追求和完善, 与时俱进才能适应社会大众对于对艺术的审美需求。

摘要：民族声乐是一门综合性的舞台表演艺术, 与其他艺术门类一样, 有一定的审美原则与意义, 演唱者通过舞台表演对音乐作品进行二次创作, 赋予音乐作品新的生命力。本文从演唱者的舞台表演角度出发, 探讨其蕴含丰富的美学意义和情感表达。

关键词：民族声乐演唱,舞台表演艺术,美学意义,表达

参考文献

[1]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[M].阳师范大学学报, 2011.

篇4：语言美学与表达艺术

一、 绝美之城语言的内涵审美

（一）城市与人的旅行内涵

不知道有没有观众深入考量过，为什么这部《绝美之城》要由意大利文本的旅行作为引子，为何要由旅行说起呢？为什么说旅行能够帮助锻炼想象力？其实影片中所说的旅行自有其更高的意指、所指以及他指意义。首先更高的意指，就在于将旅行的意义扩大到了不仅包括一座城，更包含了一个个生命及其所组成的时代；其次，更高的所指，就在于旅行不仅包括了旅行的实质意象，更将其升华到了一种超然于物外的灵性所依与精神所指；而更高的他指，则在于将旅行这种过程性进行了中庸式的把握与权衡，旅行不仅能够提高想像力，而且与之俱来的还必然会有失望与疲劳，这就不仅将旅行的他指加以清晰化，更将旅行本来的意义进行了转义，既隐性地引出了整部影片的主旨，又将影片的主旨进行了超出想象的建构，而这恰是许多观众不易觉察的细微之处，也恰是整部影片所蕴含着的深意所在。

（二）绝美与颓废的内涵

《绝美之城》以一段意大利文本将旅行的哲思及其背后的文本优势，扩大为生命的由生而死，再将生命的由生而死扩大到人、动物、城市，乃至于终极的一切，同时，亦包括建构于广义旅行之上的那种超凡想象。影片开篇中的绝美场景中的摄影师的死亡以一声“啊”的刺耳且凄厉的尖叫声终结，而与这一死亡意象形成鲜明对照的，则是夜场中连绵不断的充满了性感且惬意的“哦”的声音的充斥，两者的两相对照仅以人类最普通的两个音节即将旅行的意义和盘托出。显然，这部《绝美之城》中的绝美，不是美，而是一种形诸于精致装饰语言的伟大的颓废；而其中的以精致语言所建构起来的情节也不是情节，而是一种升华为意象的一种情境；其中的语言，也以其精致装饰不再仅仅只是语言，而成为了整部影片投影于世俗的一种符号式的钤印，并终将化为一种意象的图腾永存于观众的内心。

（三）精致语言建构的内涵审美

在《绝美之城》这部影片的开篇之中，即向观众阐明这是一个基于小说的虚构的故事，诚然，任何人只要闭上双眼，就是生命“执两用中”的彼端，这就像是任何旅行都有其终点一样，任何人都不可能像城市一样获得相对意义上的永恒。而其实，生活于城市之中，根性灵魂最为重要，如果说《绝美之城》这部影片的语言有什么内涵审美的话，那么，可以凝成这样一句话，“be poor，be naive，be yourself”，这不啻是纷繁俗世中的一股沁人心脾的清流，不是吗，事实上，做回自己，已经成为了这个世俗社会之中许多人的一个无法实现的梦想了。作为整部影片弱化叙事下的语言织体，索伦蒂诺锤炼了精致的文本，这才使得《绝美之城》这部影片的意蕴符合索伦蒂诺的“看什么都很远”，同时，精致装饰与艺术化表达对于观众自我感知、感受、感触也形成了一种绝美为表象的内涵影响。

二、 语言精致的锦上添花

（一）语言精致装饰的拜占庭风格图景

《绝美之城》广为舆论界所诟病的问题之一，就是其将整部影片划分为多达20个段落，并且这些段落之间的组合，呈现出了一种弱叙事线索性，这就使得整部影片造成了一种“小叙事”性。因此，为解决这种“小叙事”性的负面影响，影片中的语言就成为整部影片的一种不可或缺的重要织体，这一语言织体为整部影片提供了精致的“大装饰”。而正是这种“小叙事、大装饰”，才使得《绝美之城》以精致的语言组成了一幅幅拜占庭风格的镶嵌图景。[1]这种镶嵌图景在令观众油然产生精致实感而外，还会产生针对其精致而引申出来的艺术化体悟。《绝美之城》到处都体现着语言精致装饰的细腻之处，以及由语言精致装饰的细腻之处，所展现出来的那种散文式的影视艺术高超的手法，这种锦上添花与散文式语言艺术表达的高超手法，恰是这部《绝美之城》在世界各地均能够受到各界名流好评的关键所在。

（二）唱颂的精致与无言的装饰

其实《绝美之城》这部影片语言的精致装饰，从开篇由一列黑衣女郎所进行的格里高利圣咏旋律颂唱时即已开始了，众所周知，格里高利圣咏的内容其实就是一种基督教式的末日审判的反思。影片中，一群黑衣女郎将圣咏的歌词以优美的声线表达出来，歌词语言之中充满了语言文本的那种精致装饰，“末日来临，世界即将化为灰烬”，“主的仁慈、主的恩宠，助我免于地狱火中消融”，“由灰烬中重生，赐你永恒”，这种语言的精致装饰与唯美的画面之间已经形成了一种水乳交融，如果只审视画面，可能会只觉得唯美，而与精致的语言文本联系起来，你却能够深刻领悟到那种与唯美悖反的真相。此外，索伦蒂诺以其镜语美学所表现的灯红酒绿的华丽的罗马嘉年华中，美女不断闪现的镜头所伴随着的女性的或尖叫或呻吟的声音，也都成为了唯美影像艺术下的一种形诸于语言的精致装饰，从而为影片提供了锦上添花的一种近乎无言却张力十足的艺术化表达。

（三）语言装饰艺术的锦上添花与自我表达

在爱因斯坦的相对论问世之前，关于世界的微观变化既难以捕捉，更难于表达；而在爱因斯坦的相对论问世之后，语言精致作为一种影视艺术中的微观表达，已经越来越多地在影片中开始为影视艺术锦上添花。基于这种语言微观变化的表达，《绝美之城》中的语言精致装饰俯拾即是，这种以语言精致装饰为影视艺术赋予绝美书写的表达，同时，也为语言装饰艺术完成了一种艺术的升华与更完美的自我表达。[2]在《绝美之城》这部影片之中，语言精致装饰的锦上添花对于整个世俗社会的变动、变化、变迁等施以一种绝美的外衣，这种绝美的外衣使得整部影片更具内涵式的自我表述式的艺术表达，而这种更具内涵式的自我表述式艺术表达恰如影片开篇中的那一声“Fire”一样，早已经将一切形诸于精致装饰的语言意象，以一发炮弹出膛，渲泻成了影片中的那一种散文式的过往。

三、 语言艺术化表达的深度解析

（一）文本意象下的语言艺术化表达

《绝美之城》这部影片虽然唯美画面较多弱化了叙事结构，但穿插于其中的语言，却能够在较弱的叙事结构下形成一种段落内与段落间的内聚，使得整部影片能够在“小叙事”中呈现出“大艺术”。这种“小叙事”呈现“大艺术”的语言织体艺术化表达，使得这部影片既能够在唯美的影视意象下不断升华，又能够在语言织体作用下沿着文本意象不断深化艺术表达。例如，在影片前半部分，男主角进行自我介绍的那一场激情弥漫的热舞过程当中，即以男主角特写的视角，向观众问出了直指人心的“在人生中，你最真实表达下的喜欢到底是什么”这一人生意义的终极命题，并且，这一命题的阐述过程中，男主角始终保持静止状态，而身后的激情热舞却仍在持续，声音以画外音的形式入屏，更增添了语言的艺术化表达。《绝美之城》的诉诸于镜语美学的飞扬与梦幻，最终必然会在影片中的语言文本的牵系之下，和光同尘般地落入冷峻的现实逻辑土壤之中。由此可见，镜头视觉下的影视画面的美轮美奂，最终，依然需要精致装饰的语言，以其艺术化表达来达到沁人心脾甚至撩拔人心的定格。

（二）虚构力量下的语言艺术化表达

《绝美之城》一片的片名的意大利语为“La grande bellezza”，从其发音本身就可以看作是一种语言上的自我反身特质的艺术化表达。片名的发音不仅音韵十分优美和谐，而且意象更是极为壮丽，“La grande bellezza”一语即已道出本片的绝美主旨，这种绝美在道出之后更引申延展开来，形成一种萦绕生活之美，萦绕记忆之美，以及萦绕真实之美，而这些美又共同凝聚为萦绕着一座永恒之城的至美。同时，这种永恒之城的至美，也给本文的开篇中的疑问作了最好的回答，那就是以旅行作为整部电影的开篇恰恰是吻合了伟大的荷马史诗《奥德赛》开篇中的“旅行模式”。[3]诚然，以这种旅行模式为开篇的影片，已经不可胜数，但是，本片却罕见地在开篇处即不无真诚地诠释出了一种“虚构的力量”，反而与其他影片在开篇即标榜的真实性形成了更加鲜明的对比，进而突显了本片的“虚构力量”之下的语言的艺术表达之美。

（三）不背叛电影与新体验的契合表达

《绝美之城》中的精致装饰语言，在整部影片中可以归结为一种以第一人称语言进行艺术化表达自述的，自体反射式织体所呈现出来形诸于艺术的又一次胜利。同时，这部影片也成为了继费里尼之后，为世界电影人所树立起的又一座充斥着欧洲艺术乡愁的丰碑，这座丰碑在一系列的后现代碎片式的风格表象之下，以精致语言反讽了现代的所谓都市中的所谓上流社会，同时更直斥了那些所谓的文化艺术界中普遍存在着的那种骄奢淫逸，更辛辣地嘲讽了世俗社会中的附庸风雅。[4]《绝美之城》中的语言织体运用十分精致且极为新锐，不仅融入了梦境再现与自省式表达，而且以其意识流进行了进阶式的隐喻与符号化表达。从这种意义来看，《绝美之城》中的语言艺术，既是一种以绝美意象与精致装饰语言融合的艺术化表达，更是一种索伦蒂诺式的不背叛电影且契合新体验的一种别具一格式的艺术宣言。

结语

罗马，既是一座奢靡之城，又是一座绝美之城，更是一座永恒之城，同时，亦是一座集古典美与现代美之大成之城。纵观本片，在精致装饰的文本语言与艺术化表达之下，影片中的意境袭上心头，竟有一种淡淡的忧伤逆流成河。《绝美之城》中的精致装饰语言与建构，及语言文本之上的艺术性，既为罗马这座绝美之城赋予了一种绝美的延续性，也为罗马这座绝美之城赋予了一种壮丽之下的平庸。影片描绘的是一座绝美之城，与城市的相对永恒相比，城市中的每个人最终都将是匆匆的过客，奢华与奢靡所映衬着的浮世绘更令观众急于从影片中找寻那份化归于精致装饰语言的绝美与永恒。

参考文献：

[1]刘娟娟.《绝美之城》：重拾做梦的权利[J].电影世界，2013（12）：162-163.

[2]包洪蕾.一场华丽的葬礼 一本深情的书——评电影《绝美之城》[J].剧影月报，2014（4）：8-12.

[3]黄学建.“不背叛电影，契合新体验”——论保罗·索伦蒂诺导演的创作理念[J].北京电影学院学报，2014（3）：27-32.

篇5：行政语言口头表达艺术心得体会

福田区机关事务管理局 陈炯文（080008）

作为一名机关干部，要会口头表达，不会口头表达的干部，工作能力必定大打折扣。因此，口头表达是机关干部的必备素质。会口头表达的机关干部不是天生的，就象会机关干部工作的人不是天生的一样，都源于“实践出真知”。如何提高口头表达能力，个人认为，关键是要抓住以下三个着眼点。

一、着眼于提高用最简单的语言把问题说清的能力

口头表达的目的是要使人听清你所表达的是什么，而要使人听清，首先必须说清。因此，说不说得清，是评价一个人口头表达能力的第一标准。作为表达者，如何做到使自己说的每一句话都能让听众明白无误，我的体会是：

1、信息就是力量。这是因为，首先，信息可以使人产生要表达、而且要准确表达的欲望。可以这样说，表达就是陈述信息、传递信息，没有信息和无传递信息也就无所谓表达。一个人拥有了一定的信息，才有可能产生传递信息的欲望，这就需要表达。而一个人有了需要表达的要求，也就会产生要准确表达的欲望。这样，说清就会成其为一种追求。因此，信息不仅是表达的力量，而且还是要表达清楚的力量。其次，信息是表达的材料和内容。表达有时是一句话，有时是一篇演讲。其实，一句话可能就是一条信息，一篇演讲也就是一系列信息的排列组合。要准确地表达，不仅要有足够量的信息，还要有足够准足够真的信息。一次成功的经验，很难证实一条真理，多次成功的经验，可能证实一条真理。因此，一定量的信息是说清的基础，而真信息准信息更是说清的关键。不少场合，我们有的自己感到“心知肚明”却又无法说清的状况，原因之一，恐怕失误在信息。正因为如此，提高机关干部的表达能力应该从收集信息开始，而读书就是积累信息的最好方法。

2、想说就说。这不是指有说就说，口没遮拦。想说就说关键在想，一是想说是想要说。想要说的话，一般容易说清；不想说的话，要么言不由衷不便说清，要么言之无理不能说清。想说，才能说想说的话，才能说出肺腑之言，才能说出激情，说到位，不说明白不罢休。二是想说是想了说。机关干部说话，不能信口开河，也不能颠三倒四。要坚持凡需要用嘴说清的问题先用脑说清，要养成说话之前打腹稿的习惯，想一想哪些该说，哪些不该说，该说的怎么说，然后再按自己的思路说，否则，一言既出，驷马难追，到时浑身是口也难说清。想一想在一定的场合用恰当的语言，说得听众恰到好处，不要不分场合的知无不言，言无不尽，竹筒倒豆子。只有这样想说就说，才能说清道明。

3、说比唱好。说话与唱不一样，说话追求的是达意，唱歌讲究的是韵味；说话要使人尽可能避免理解的歧义，而唱歌要使人尽可能产生情感的燃烧。说比唱好，一是要求说话者吐字要清，不要像唱歌一样，只听其音，不辨其字。有人形容某些讲话者“嘴里象含一个热萝卜”，就是对说话吐字不清现象的一个生动描述。机关干部讲话应尽量避免此种现象。二是要求说话者用词要准。词是语言表达的基本单位，任何人讲话都离不开用词造句，因此，用词是语言表达的基本功。在机关干部的表达中用词一般应注意以下几点：一是要慎用多义词。使用多义词，一定要注意选择所能锁定词义的语言环境。二是要尽量避免用生癖词。不要为了故作高深，用那些听众见所未见、闻所未闻的生癖词，也不要用那些只有自己能懂的生造词。三是要恰当使用书面和口头用词。讲话应尽量使用适合口头表达的词语。

4、长话短说。首先机关干部要充分认识长话短说是一种优良作风。克服“长篇大论有水平，反复强调是重视”的心理障碍，自觉做到“少说为佳”；其次，就是要养成不染官腔陋习的说话风格。一是不说大话。二是不耍官腔，句前不加“这个”，句后不添“是吧”。三是不扯题外话。是什么说什么，少展开，勿联想。四是不谈废话。对说明问题不起作用的话，做到一句不说。五是不讲重复话。一篇讲话，同一句话，前面说了的，后面不说；同一个例子，前面列举了的，后面不要列举；同一处引用，前面引了的，后面不引；同一次会议，前面人讲了的，后面人不要讲。尤其是老机关干部，资格越老，阅历越丰，越要注意长话短说，避免人老话多。

二、着眼于提高用最投机的语言把听众说服的能力

动员和说服听众是机关干部口头表达的重要任务之一。我们经常看到，同一主题和内容，不同的人用不同的方式演讲，效果大不一样。为什么？究其原因一个重要的方面就是话说得投机不投机。俗话说：话不投机半句多，就是讲的这个道理。因此，机关干部要想有效地说服听众，还要掌握把话说投机的技巧。

1、什么山上唱什么歌。由于机关干部活动范围和工作对象的不确定性决定了其演讲的对象的不确定性，还由于说话和听话是一种交感效应，所以，机关干部演讲，惟有“随机应变”，才能如愿以偿。具体来说，要掌握以下三种方法：

①随乡入俗。就是到什么地方说什么话。不同的地方有不同的风俗，人们有不同的爱好，有只属于本地的乡音。机关干部如果在讲话中能尊重当地人风俗与爱好，在可能的情况下，用当地乡音说话或恰当运用一些当地俗语，则可使讲话者融入当地人之中，拉近与听众的距离，以此增强亲和力，提高演讲的说服力。

②看人发货。就是根据不同人的文化、职业等特点来讲话。对文化层次低的人讲话，应着眼于“听得懂”，尽可能深入浅出，以事明理，使语言群众化、大众化，防止曲高和寡；对文化层次较高的人，应力求谈得新，做到逻辑严谨，以理服人，防止班门弄斧；对农民说话，可多关心农桑；对居民说话，则不要脱离里巷。

③设身处地。机关干部由于是机关干部，容易沾染一种与身俱来的优越感，这种优越感体现在讲话中，使人感觉是受训或凌人之上，从而拉开演讲者与听众的距离，降低讲话的说服力。因此，机关干部讲话，时刻要注意设身处地。对于讲话中每一个所要宣传的观点，提出的主张，都要有一个“假如是我会怎样”的预证，有时甚至在讲话中也不妨谈一谈自己对这种预证的体会。通过谈我使听众近我、谅我、爱我，以此来增强演讲的说服力。

2、诚信力量大。实践证明，谎言只能惑人，不足以服人。因此，机关干部讲话，必须实话实说，开诚布公。中国有一个典故叫“三人成虎”，希特勒有一句格言说“谬论重复万遍也会成为真理”，这从某个意义上能说明舆论的重要，绝不能说明谎言的珍贵。机关干部讲话不实，一次会使形象受损，二次、三次就会酿成“狼来了”的悲剧。除此之外，机关干部讲话，要敢于实话实说，特别是要敢于对不正确的东西说“不”，对自己的过错记账，对工作的不足亮丑。话不在多，有诚则灵。朱镕基总理就是一个以说真言服天下的领袖，1998年3月19日的记者招待会上，他说“不管前面是地雷阵还是万丈深渊，我将一往直前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已”，话不多，字字真，句句诚，正因为如此，这段话给人的力量与鞭策，至今威力不减，往后仍将经久不衰。

3、言出有“法”。依法行政，这是对每个机关干部的基本要求。因此，机关干部必须言出有“法”，绝不可以言代法，以权代法。言出有“法”，一是可以借法律之力，平官民之位，使人有一种法律面前人人平等的感悟；二是要借法律之力，强说话之力，给人以一种有法可依的警醒。其实，言出有“法”，“法”到理顺的情况并不少见，只是我们有些机关干部习惯了以言代法，往往是说话无人信，此风确实不可长。机关干部要做到言出有“法”，必须从学法开始，在懂法上下力，这样才能在讲话中以释法显劲，增强讲话的说服力。一个不断完善的法治社会，只有言出有“法”，人们才能言听计从，才叫言归正传。

三、着眼于提高用最生动的语言把场面说活的能力

机关干部讲话，切忌一开始就有一种“皇帝女儿不愁嫁”的优越感，有一种居高临下的征服感。要用自己的演讲风格和技巧赢得听众，要有一种把演讲场面说活的能力。

首先，语言要活，不能一“音”到底。说话不能死腔呆板，声音要有高有低，讲话要有快有慢。雄辨应有棱有角，如急风暴雨；规劝应有血有肉，如衷肠倾诉；号召应铿锵有力，呼风唤雨；警示应斩钉截铁，嘎然而止。同时，恰当地运用名言警句点睛，乡间俗语闹场，都可起到比较好的效果。

其次是引据要活，不能一“味”到底。说话演讲，少不了引经据典，而引经据典，就象做菜，油盐酱醋。应调到好处，不能一“味”到底。一是引言不可苛求至理。非伟人领袖的名言不用，如果能画龙点睛，无名小卒的言语也可首选。二是举证不可拘于一格。古今中外，喜怒哀乐，同一道理，不同的听众，不同的场合，不同的情绪，应择其善者而用之。如能扣人心弦，引发共鸣，尽可随手拈来。三是注意引据有度。机关干部讲话，要注意讲政治，遵守保密原则；要注意讲文明，做到雅俗共赏；要注意讲效率，再好听的名言也不可多用一句，再好精的典故也不可多添一例。

三是举止要活，不可一“势”到底。以姿势助说话，可以使听众眼到耳到，心领神会。一般来说，机关干部讲话要注意：

1、有声有色。斥则可配于怒目，迎则可合于笑脸；提出问题，应若有所思；解答问题，如即有所悟，切忌“铁面”会场。

2、有动有静。激动时，或挥手，或拍案，或声泪俱下；深沉时，或叹息，或低语，或些许静默；动则能使群情激愤，静则能让众人心安，以此产生动静皆使听众共振的效果。但不管怎样，机关干部说话，绝不要装腔作势，列宁、胡耀邦就是楷模。

篇6：谈播音主持有声语言表达的艺术性

【摘 要】播音员、主持人从最初给我们带来的新鲜感到长期以来只“传声”的工作定式，人们似乎把更多的目光放在了他（她）们的外在形象上，“端庄大方、声音清晰、字正腔圆”似乎已成了人们对这一职业人员的全部要求，然而人际传播的特点告诉我们，这些还远远不够，播音主持语言还应注意表达的艺术性，即在情感的真实性、传播的人性化、语言的口语化、内容的准确性上下功夫，方能达到生动传播的目的。

【关键词】播音；主持；有声语言；艺术性；传播

一、有声语言的概念

人类的自然语言都是利用发声器官（肺、气管、喉腔包括声带、咽腔、口腔、鼻腔）发出声音，我们用这些不同的声音来表达意义。因此，我们把人类的自然语言称为有声语言。

有声语言能够表达丰富复杂的意义，能够充分满足生活交际的需要。它能描写、反映客观现实，表达人的思想感情，甚至表达一些虚幻的想象的概念。有人说，凡是人能想到的，都能用语言来表达。俗话说的“只能意会不能言传”实际上是个人的语言表达能力的不足，而不是语言本身的不的人不能言传，但并不一定所有人都不能言传。因此，有声语言的内容可以说是无所不包，人的认知能力所能达到的范围，就是有声语言所能达到的范围。

二、有声语言的三个层次

1、交流的层次

这是有声语言最基本的阶段。有的人的汉语水平好一些，有的人水平差一些，可能会有方言的成分，一般来说不同汉语水平的人在进行语言的交流时，不会产生太多的疑义，能够表达自己想表达的意思。

2、准确的层次

《中华人民共和国国家通用语言文字法》第一章第三条规定：国家推广普通话，推行规范汉字。国家推广全国通用的普通话。普通话是以汉语文授课的各级各类学校的教学语言；是以汉语传送的各级广播电台、电视台的规范语言，是汉语电影、电视剧、话剧必须使用的规范语言；是我国党政机关、团体、企事业单位干部在公务活动中必须使用的工作语言；是不同方言区以及国内不同民族之间人们的通用语言。掌握和使用一定水平的普通话，是进行现代化建设的各行各业人员，特别是教师、播音员、节目主持人、演员等专业人员必备的职业素质。因此，有必要在一定范围内对某些岗位的人员进行普通话水平测试，并逐步试行持等级证书上岗制度。

语文教师、播音员等职业都有推广普通话的义务。可以教一些语音不是很好的人如何说准普通话。说标准的普通话已经成为经济社会发展的需要。

3、艺术的层次

艺术的层次是指播音、主持、朗诵、演讲等有声语言的艺术表现形式。在这个层次里不仅仅要求准确，还要求要表达出作品的思想感情、作品所描绘的景物、人物的性格、人物的内心活动等等。

古人说：“一人之辩重于九鼎之宝，三寸之舌强于百万雄师”、“一言可以兴邦国、片语可以退甲兵”。国外有人说：“眼睛可以容纳一个美丽的世界，而嘴巴则能描绘一个精彩的世界”。法国大作家雨果也说：“语言就是力量。”

其实这些话都是针对有声语言的艺术性而说的。

就拿播音主持语言来说吧，我们知道人的口一般有两个功能，一是吃饭，二是交流，而播音员主持人还多了一个功能，通过我们的嘴来工作，这个工作可不同于我们日常的讲话。歌德说过：“艺术之所以为艺术，是因为它不是自然”，所以我们应该从艺术的角度对播音主持有声语言做一个分析。

三、播音主持语言的艺术性

作为语言艺术的播音主持有声语言，它的艺术性一方面在于播音员那纯正标准的普通话语音、圆润动听的嗓音、情感真挚、变化多样的语言表达；另一方面还在于它能够用有声语言表达出丰富的节目内涵，甚至表达出稿件作者、节目编排者意料之外的弦外之音，为表达内容锦上添花，使听众观众获得一般稿件所达不到的审美愉悦和感受。

魏巍同志在听了我国已故的着名的播音艺术家、播音学教授齐越播送的他写的《谁是最可爱的人》这篇新闻通讯后，赞扬说：“齐越先生不仅把他用文字表达出来的感情充分地表达出来了，而且把他想表达而没有表达出来的感情也表达出来了。”

郭沫若同志在听了我国着名的播音艺术家中央人民广播电台播音指导夏青教授朗诵的他写的诗后，赞扬道： “三分写七分读。”

邓小平同志在一次党代会期间说 ： “不管多么潦乱的文章，一旦排成铅字就顺眼多了，再由播音员一念又增色不少。”

齐越、夏青是播音界的前辈，我们再说说主持人。

2011年5月17日，新疆举办了一台《春天启航――“中央新疆工作座谈会召开一周年”文艺晚会》，湖南卫视主持人张丹丹用朴实真挚的语言，向观众动情地讲述了好人阿里木的故事，20分钟20多次掌声，激起了人们巨大的感情共鸣。我们来看她的几段主持词。

“人们没想到，一碗饭，100块钱，阿里木会念了8年，也记了8年。人们没有想到，当初一点点善良的给予，引发了阿里木一个长久的、巨大的、让人心疼的行动。”

“请原谅我们的想不到，我们想不到，是因为我们习惯了用有色眼镜来看待这个世界，我们想不到，是因为我们习惯了用复杂的心态来揣摩别人的动机。所以，当简单、直观的善良出现时，我们会下意识地问，这是真的吗？”

“请原谅我们的想不到，其实，我们早该想到，我们心目中的新疆不就是一直这样敞亮、热情、直率、善良吗？这种美好和善良难道会因为一点风吹雨打就全部消散了吗？”

有观众这样评价张丹丹的主持：“她的主持，充满了魅力，我坐在最后一排，但她讲述的每一段情节，仿佛近在咫尺，令人感动……”

为了能在《春天启航》这以晚会中有出色的发挥，张丹丹提前一周就开始做准备。她说：“不要小看主持人在台上的一分一秒，背后有很大的工作量。我从来不是那种别人拿来台本给我，我就负责背词的主持人。在我看来，主持人也是一个创作者，要有自己风格化的语言，要考虑用什么样的表达方式让观众自然而然地接受。来新疆之前，我和同事做了大量的案头工作。”

这些都说明播音主持有声语言是一种再创作。播音员主持人通过自己的有声语言深化了稿件节目的主题，表达出了文字作者心中所有笔下所无的东西，取得了意想不到的效果。

当然，并不是每一个播音员、主持人的每一次播音主持活动都是创作，敷衍了事、随心所欲、照本宣科、信口开河不是创作，只有有感而发、有动于衷、有的放矢、有声有色才是创作。这其中，我们既要承认播音创作的复杂性和多样性，同时又必须承认创作道路的规定性和方向性，坚持正确的创作道路。可以简要地表达为：在“理解稿件――具体感受――形之于声――及于受众”的过程中，力求正确理解与准确表达的统一，达到思想感情与语言技巧的统一，节目内容与表现形式的统一，追求语言的艺术性（即声美、情美、意美）。如何才能做到这一点呢？

四、如何增强播音主持语言的艺术性

1、要注意情感的真实性

播音员、主持人的职业特点告诉我们这是一个很有激情的职业，面对话筒和镜头影响人感染人是他们的职业要求，然而比这种职业要求更重要的是我们用什么来支撑它，让它变得有内容，不浮夸。央视《走基层》报道的宣传语给了我们很好的答案：坐在同一条板凳上，才能缩短心与心的距离；住在农家的炕头上，收获的才不止是建议；我的脚下沾有多少泥土，我的心中就沉淀多少真情……。这让我们深刻认识到：对于一名播音员主持人来说，他（她）的真情实感是让报道触动人心的基础。

2、要注意传播的人性化

解决了情感来自哪里的疑问，我们就该考虑情感传向哪里的问题了。有了“实感”的基础后，在“真情”的传递中，我们应该切实从基层群众的生活出发，努力做到人性化的传播。

以下是一段电视新闻的口播导语，我们看播音员是如何处理的。

原稿口播：家住米泉三道坝乡的雷婷今年23岁，在她17岁时，不幸患上了脊柱包虫病，在随后5年里连续做了七次手术，在忍受了苦痛的同时，也让她的家庭背上了沉重的医疗负担，虽然雷婷已做了七次手术，但病情还在继续恶化。

播音员改为：“都说有什么别有病，可见健康是多么的宝贵，可就是这健康对家住米泉三道坝乡的雷婷来说成了她5年来的一个梦想。

今年23岁的雷婷17岁不幸患上了脊柱包虫病，在随后的几年里先后做了七次手术，但病情还在继续恶化，她的家庭也因此背上了沉重的医疗负担。”

播音员首先用了句“都说有什么别有病，可见健康是多么的宝贵”引起大家的共鸣，接着说这对雷婷来说成了她5年来的一个梦想，让人欲罢不能想知道为什么会这样，这时才顺理成章的说出了雷婷的病情，句句相扣、层层递近，充分表达出了对新闻主体雷婷的关爱，体现了社会舆论的人性化。增强了语言的艺术性，扩大了语言的感染力。

3、要注意语言的口语化

“感人心者莫先乎情”，有了情当然还需要用最恰当的语言表达出来。在“走基层、转作风、改文风”活动中，中央电视台新闻中心播音员王端端到遵义采访，在当地看到很多当年红军的宣传标语――“我们不能拿群众一针一线，因为我们还要回来！”“红军到、千人笑！”……。这些标语让她由衷地感慨：“这是多么鲜活生动的语言啊！”、“当我们有时候用晦涩、一般人听不懂的专业词汇播报新闻时，这种书面语言离老百姓多么远。”

这深刻的体会再次提醒我们，新闻的播报有它严肃的一面，但更需要注意语言的口语化。与编辑更多注重文字的语法逻辑不同，播音员应更多的在口语表达的生动性上去锤炼语言。

4、要注意内容的准确性

2012年2月，中央电视台连续五天播出了《走基层》报道《招工局长陈家顺》。真实准确的报道赢得了观众的认可和同行们的赞誉。德国一家电视台负责人在评价央视《走基层》报道时说，它的成功之处就在于节目的真实，真实的素材中流露出了“人与人之间的关怀与尊重”。这种追求真实的态度和努力启示我们，播报语言更要力求准确表达稿件内容。

如，有一条新闻说的是新疆维吾尔自治区劳动模范贺新萍的事迹，开头有这样一段内容：上世纪九十年代中期，贺新萍和丈夫双双下岗，在经历了做小生意、跑中巴车、打零工后，两人选择了新疆人看不起的修脚行业，在别人的白眼中开始了奋斗……

原稿中说：“两人选择了新疆人看不起的修脚行业”，似乎让人觉得新疆人有职业歧视。为此播音员做了这样的修改：“……两人选择了许多人瞧不上眼的修脚行业，在别人的白眼中开始了奋斗……”

这样一来就更加准确了。由此也可以看出播音员表达的准确性不仅指用气发声、吐字归音等播音基本功的扎实，更在于播音员对新闻内容本身的理解和把握，它也成为我们传播行为是否有效的一个考量，这更是回归新闻真实的要求。

总之，当代媒体的发展，与那种见字出声、只会播现成稿件而缺乏思想的播音员形象渐行渐远。一个优秀的播音员主持人，应该在学习运用群众语言、增强语言的艺术性、提升吸引力、感染力上下功夫见成效，以清新朴实、生动鲜活的有温度的播报主持语言，实现最佳传播效果。

参考文献：

[1]《传播的观念》陈卫星著，人民出版社出版

[2]《新闻往事――激荡的中国近现代新闻界》郑连根著，中国友谊出版公司出版，2010.6

[3]《新闻传播学原理》童兵 展江 郭青春著，中央广播电视大学出版社出版，1999.5

[4]《城市电视台的生态与发展》彭铁林 陈积流主编，南方出版社出版，2007.12