托妮莫里森

关键词： 美国黑人 推上 根植 黑人

托妮莫里森（精选六篇）

托妮莫里森 篇1

1. 多重叙述视角

莫里森的《爱》通过描写柯西家的女人展示海滨之城的后民权时代。小说一共分为“爱”和九章, 每章都有回忆和倒叙。通过每个人的倒叙拼凑完整的故事情节。热奈特将聚焦模式划分为零聚焦、内聚焦、外聚焦。在小说中, 主要运用技巧是多重内聚焦的视角和视角间的相互转换。

小说中柯西家的人的生活经历就是主线, 围绕这条主线又是从不同的视角表现, 不同的人发出声音。莫里森通过多重内聚焦的叙述转换, 使得柯西家的生活在几十年间自由叠换, 而柯西家的生活恰恰体现了后民权时代的黑白隐形冲突。《爱》中多人多重声音的转换, 相互连贯, 自然过渡。表现在情节上, 柯西家的生活主要由以下几个视角来展示。留心的视角, 她是比尔的妻子, 也是克里斯廷的玩伴, 曾经上摊的贫穷黑人。作为女孩, 生活在父母不关爱的黑人家庭中, 留心追求的爱, 体现在比尔的身上反而成了父爱。她需要呵护, 需要真正的家人的关爱。梅对留心的恨, 不仅仅在于留心抢了她们的东西, 而在于留心是黑人。在梅的眼里, 留心的黑人身份代表了贫穷和低下, 而梅作为白人牧师的女儿, 似乎对此尤为敏感。这也正是法律上的种族歧视废除后, 但在真正的社会生活中, 黑白精神冲突一直还在持续。克里斯廷的视角, 作为比尔的孙女, 梅的女儿, 克里斯廷曾经当留心是最好的朋友, 却在爷爷娶了11岁的留心后和其彻底决裂。留心甜美的蜜月在克里斯廷的眼里就是背叛和厌恶, “你这个奴隶!他用一年的租金还有一块糖就把你买下了!”克里斯廷从小缺少父爱, 而在母亲的身上, 她寻求不到期望的母爱, 母亲把她作为战胜留心的武器。当她将希望寄予长辈的厚爱时, 这份爱却给了留心。所以, 克里斯廷本质上与留心一样, 在追寻属于自己的爱。当她在外漂泊, 遇到各种男人, 和他们一起生活时, 她也始终感觉不到自己要的爱。朱妮尔的视角。朱妮尔一方面充当了留心和克里斯廷隐形的连接桥, 一方面是自己命运的显现者。她不喜欢生活在闭塞的安居村, 那里的人宁愿将她的脚碾坏, 也不愿意一条蛇跑出去。而她宁愿待在少管所, 也想要换取自己的自由。当她被留心雇佣后, 就成为了四十多岁的留心和克里斯廷看待彼此的眼睛, 看见的是她们的隔阂和错误的恨。生活在没有爱的闭塞家庭中, 朱妮尔开始追求的是自由, 她想做自己想做的。当她一旦追求到自由, 她发现自己缺少爱。如同留心一样, 她没有在家庭中感受的爱, 即使在罗门身上, 也只是性欲的存在。

由于叙述人物视角的限制, 她只能讲述自己视角内的事情。而内聚焦的最大特点也就在于控制了叙述者的话语权限。这样, 它在文中造成的空白也就给读者留下了悬念。小说中L的视角是重点。例如她提到的“凌霄”, 直至最后, 我们才发现留心和克里斯廷一直争论的“柯西的孩子”其实是凌霄。通过L的视角, 我们看到柯西度假酒店的盛衰变化, 柯西家女人生活的真实, 梅对留心的厌恨, 留心和克里斯廷的战斗, 比尔·柯西的感情归属, 以及两个姑娘争夺着认为是属于自己其实是别人丢弃的遗产。通过内聚焦的叙述, 我们真切地体会到小说人物对爱和自由的向往, 透过不同的角色, 探查到人物内心情感的跌宕起伏, 人物情感的缺失。探索到文本背后, 后民权时代在精神世界中黑白的冲突持续。白人对黑人的欺骗, 骗比尔买下空气污染的酒店。白人对黑人的侮辱, 少管所所长对朱妮尔的欺侮。白人对黑人的蔑视, 梅对留心的轻视。这些只是黑白冲突的缩影, 成为后民权时代的特点。

除了内聚焦的转换, 叙述视角之间也是相互转换的。例如, 第一段的开始, “那天她走在丝克镇的街上, 狂风吹得气温很低……岸上, 莫纳克街挤挤攘攘的房子发出小狗一般的呜咽声……桑德勒·吉本斯正站在车库前拆一包防冻剂。他记得她走近时鞋跟敲击水泥地的声音……她看起来像一个甜甜的小孩, 骨骼纤细, 似乎是个被温柔地养大但却迷失了的孩子。”段落开始, 是小说叙述者的零聚焦视角, 随后就转换为小说人物桑德勒的内聚焦视角。

《爱》中, 多重叙述视角, 灵活转换自如, 读者必须透过每一个视角的叙述, 来拼凑整个故事, 推动故事情节交叉前进, 增强了小说的艺术感染力。

2. 碎片化的时空秩序

莫里森的小说就像是完整的玻璃打碎后重新无次序的随意拼贴。小说中碎片化的时空更是体现着破碎化的叙事节奏。

从早期的《秀拉》开始, 莫里森对时间的处理非常独特, 通过空白、概略与减缓等技巧造就多变甚至反常的节奏、非线性时序。对于小说时间的探索, 主要体现在对故事时间的具体安排上, 即叙述时间。福克纳的哲学就是时间的哲学, 他的《喧哗与骚动》最大的特点就是故事时间被打乱。莫里森对故事时间也同样重新切割组合。

碎片交叉化的时间机制。小说中一条主时间线, 是柯西度假酒店的由盛至衰。并有三条辅助时间线, 一是留心的时间线, 一是克里斯汀的时间线, 一是朱妮尔的时间线。小说第一章的开始, 时间线已调至后半期, 三位主人公的时间线交叉于一点, 莫纳克街一号。小说沿主时间线发展, 随主时间线的步调前后调换, 时间具有跳跃性。三条辅时间线在其统一下, 不断分离会和。同时, 三条辅时间线又具有自己的独立性, 以克里斯汀的时间线为例。在第一次汇聚之后, 她的时间线就开始独立发展, 时间线上的时序是混乱的, 从七十年代跳至四十年代, 跳回七十年代又再次回至四十年代, 最后时间回到现代点上。体现了人物感情生活的断断续续, 精神世界的破碎化, 对爱追寻的不可得。小说的叙述时间向度, 以现在时为起点, 夹杂过去时发展的模式。同时, 夹杂类似一九七一、一九四七等具体的时间刻度, 提高文本的真实性。

时序的混乱, 非线性时间发展, 造成叙述的破碎化。碎片化的辅时间线, 不断割裂了主时间线, 又重新建构主时间线。正是破碎化的时间, 割裂小说人物的生活, 却又重构人物生活和精神世界。

从现实的物理生存空间来看, 故事发生地点在海滨城镇丝克镇。小说中的具体空间主要是莫纳克街一号柯西家的宅邸、柯西度假酒店、安居村、上滩等, 空间不断转换。生存空间和小说中人物的思想有着密切的联系, 它是家园的所在点。“家园”往往是小说的出发点和目的地, 寄托主体不同的感情。小说中三位主人公的空间是不断变化的。朱妮尔的空间线是安居村—少管所—柯西家 (莫纳克街一号) ;留心的空间线是上摊—柯西家 (莫纳克街一号) ;克里斯汀的空间线是柯西家 (莫纳克街一号) —枫林谷学校—第二街187号 (马尼拉处) —救助站、餐馆—柯西家 (莫纳克街一号) 。三位主人公开始对“家”都选择了逃避, 朱妮尔和留心最终没有再次回到家, 而克里斯汀兜了一个圈子, 最终归家, 家既是她的起点也是终点。她们的空间互相穿插, 建构了故事情节的框架, 也体现了人物的心路历程。

从纠结的心理空间来看, 是爱与自由的缺失。朱妮尔正是因为缺少自由, 而选择逃离。当她终于获得自由后, 却又被遗弃在无爱的生活中。留心和克里斯廷因为失去了爱, 而变得仇恨。但她们是一样的, 自幼生活在爱的缺失中, 她们的争执源头也是对爱的占有。

莫里森的小说往往打破时空界限, 任意组接, 在碎片化的处理上, 重新创造新的故事框架。选择多重叙述视角, 塑造小说的立体性和多维性。作为莫里森后民权时代的新作, 对爱的追寻是内在线索, 它象征着对黑人文化的追寻。在后民权时代的黑人世界中, 当人们追求到自己的权利时, 却忽视了应该追寻来自白人世界的爱, 忽视了黑人文化应该得到白人世界真正的认同, 而不仅仅是法律一纸文书中“废除”那么简单。

摘要：托妮·莫里森以自己独特的艺术技巧展现了美国黑人的历史, 她2003年的作品《爱》更是表达了后民权时代的黑人思想。笔者主要从小说的叙事技巧, 分析其多重叙述视角和碎片化的时空机制。

关键词：托妮·莫里森,叙述视角,时空机制

参考文献

[1]、曹颖哲“对时间的叙事”与“作为叙事的时间”—托妮.莫里森小说中的时间艺术[J]学术交流2010总200期:178-180

[2]、[美]托妮.莫里森著顾悦译LOVE[M]第一版海口:南海出版公司2013

[3]、胡妮托妮.莫里森小说的空间叙事[D]上海:上海外国语大学2010

托妮莫里森 篇2

作者/胡洁雯

“生态问题的核心与关键，是人与自然的关系。”文明在给人类带来物质享受的同时，也深刻改造着世界。随着生态环境的进一步恶化，人类开始重新思考自己对待自然的态度。生态环境遭受破坏的客观现实催生出文学领域的生态批评思想。

一、“宠儿”的污染与净化

亚里士多德曾说：“植物的存在就是为了动物的降生，其他一些动物又是为了人类而生存。”这种思维惯性深刻反映了传统社会中人们认识世界、看待世界的方式，也改造着文学世界的面貌以及人类认识和理解文学作品的方式。

（一）神话的消亡与生态批评的崛起

在传统的文学作品中，人类中心主义是文学主流。在中西方文学的源头，我们不仅可以看见人类按照自我形象塑造的神灵，还可以在人类创作的神的身上见到自己的影子。进入文艺复兴时期后，人类渴望征服自然、改造自然的愿望得以释放。在过去的200多年中，人类利用科学技术创造了前所未有的成就，也深深地影响了我们生活的世界。进入到20世纪70年代，以威廉·卢埃克特为代表的一批学者开始使用“生态批评”这一术语，使我们获得了解读文学作品的全新方式。

托妮·莫里森作为美国当代文坛的巨擘，她的小说永远关注着黑人的心灵世界，呼唤着他们热切向往的故土。我们往往能在她的作品中感受到扑面而来的自然气息，看到她本人渴望人与自然和谐共生的愿望。她描绘的自然界不是被人类征服的世界，或者是展露人类伟大力量的对照物；而是与人类同生共荣的整体，世间的万事万物都是其中的组成部分，它们和人类处于和谐共处的融洽状态中。阅读她的作品，我们能够明确地感受到作者将生态思想引入到文学创作中，并以明晰的生态意识向读者阐述着自己对世界、自然、人类的思考与认知。

（二）被扭曲的灵魂

透过她的作品，笔者认识到外在世界的生态危机是与人类社会的精神危机相伴而生的。当孕育人类的.物质世界遭受污染后，人类的精神领域也面临着污染的命运。在莫里森的笔下，游离于美国主流价值体系之外的黑人表现出多样的精神状态。他们认识世界、对待世界的方式往往走人到褊狭的误区中，不仅价值观被扭曲，灵魂也渐趋凋零。

莫里森的代表作《宠儿》是对那段美国人都不愿意提及的历史的讲述。在莫里森的笔下，美国主流社会之外的黑人历史被阐发为众多的象征物和审美意象，为读者讲述着黑人女性的悲惨命运。我们不仅能从小说中看到作者描绘的主人公肉体上遭受的苦难，更能感受到其精神上面临的巨大痛苦。在原始的自然世界中，人与人本应是平等的，但奴隶制度改变了人与人之间的和谐关系，使人类的精神世界受到了污染，具体表现在小说中就是塞丝杀死自己亲生女儿的行为。(论文范文 )塞丝是一个普通的女黑奴，她深爱着自己的女儿。正是由于母爱，使得她意识到自己的女儿不能再过奴隶的生活；而现实中她又无法改变奴隶制的控制，最终她选择了杀死自己一岁多的女儿。这绝不是简单的人伦悲剧，深蕴其后的动力来自于塞丝渴望挣脱奴隶制枷锁的强烈愿望。

当自然世界在人类毫无敬畏之心的改造下日渐变得千疮百孔之时，生活于其中的全体人类也遭受了心灵与精神世界的严重打击。在莫里森的小说里，无论是塞丝还是其他人物形象，都被严重扭曲和侵蚀。作者试图通过小说告诉我们，在拯救自然世界危机的同时，救赎人类那颗被扭曲、被改造的心同样刻不容缓。

（三）象征的“树”

在小说《宠儿》中，莫里森大量使用了象征手法，借助于对特定物象的描述向读者展示她对自然与人类关系的理解，也启迪着读者去拯救人类的心灵世界。

是棵树，露。一棵苦樱桃。看哪，这是树干——通红通红的，朝外翻开，尽是汁儿。从这儿分杈。你有好多好多的树枝。好像还有树叶，还有这些，要不是花才怪呢。小小的樱桃花，真白。你背上有一棵树。正开花呢。

这棵树在小说中反复出现，那棵塞丝从未见过的树，是逃亡旅途中白人女孩告诉她的树。如此美丽的树勾起了塞丝美好的遐想，美丽的樱桃树下却发生了悲惨的故事。当塞丝试图倾诉自己的屈辱时，却遭到“学校老师”的毒打。打在塞丝身上的鞭子不仅在她肉体上留下了斑斑血迹，更在她的心灵世界投下了挥之不去的阴影。美丽的樱桃树没有带给塞丝丝毫安慰，却留下了深深的伤害。留在塞丝肉体上的伤痕正是黑人与白人社会激烈冲突的结果，也是黑人为获得自己权益付出的惨重代价。在美国黑人奴隶时代，脱离了自己文化根基的黑人群体被迫生活在异质的文明体系中，不断遭受白人主流文化的侵蚀。孕育黑人的传统文化日渐消亡，为了肉体的存继，黑人必须付出精神的代价，这种牺牲造成的创伤永远无法愈合。莫里森对树的描绘就是对黑人精神上所受伤害的描写，她试图通过“树”向读者展示奴隶制度给黑人造成的创伤，启示着人们奴隶制度终将被消灭的美好前景，奴隶制度最终被摧毁之际正是被人类污染的自然界得到净化之时。

二、回归生命之源的努力

在莫里森的《最蓝的眼睛中》，作者对于人类遭受的精神污染的描绘十分明显。小说的主人公佩科拉以及波琳、杰拉尔丁时刻处于痛苦的精神状态之下。在主流社会话语权被白人掌握的时代，杰拉尔丁对自己的肤色深以为耻，而佩科拉的反应则更为明显，她时刻都在追逐“蓝色的眼睛”。这并非是渴望融入到白人占主导的社会中，而是渴望改变自己的现状，去尝试一种全然不同的生活。这种不切实际的幻想冲击着她的心灵，使她迷失在前行的道路上，走向最终的毁灭。在此，莫里森告诫人类，只有回归真实的生命之源，才能化解自然带给人们的痛苦。

（一）医治心灵的创伤

在被物质欲望无限扭曲的社会中，白人不仅拥有优越的社会地位，同时掌控社会物质资源，又通过这种掌控将白人的意识形态升级为社会主流价值观，使得黑人对于自身感到无限羞耻，沉浸在黑人特征的耻辱感中。这种价值体系的建构违背了自然界本有的和谐状态，使得黑人群体在美国社会失去了自我。莫里森的小说对这种状态进行了深刻的反思，她试图为医治黑人的心灵创伤而努力。

诚如鲁枢元先生所说：“人走到哪里，哪里就生态失衡。”人类以摧毁、破坏自然生态环境为代价换来了人类社会的发展，但也摧毁了自身。这种伤害在莫里森看来并非不可拯救。小说反复出现的“树”再一次被作者赋予伟大的象征意义，当逃脱奴隶制度枷锁的黑人来到旷野时，“树”成为他们的栖息之所，为他们提供了继续前行的动力。对于被白人掳掠而来的黑人而言，白人社会的一切都是异于黑人文化传统的客观存在，二者天然存在着隔阂与距离感。在小说中，我们先后看到贝比、艾拉等黑人妇女将自己的孩子抛弃，并非她们不疼爱自己的孩子，而是她们不希望自己的后代继续做奴隶。同时，我们也看到很多黑人拒绝讲英语，表象是他们认为英语没有前途，根本在于反映异质文明的英语直接剥离了黑人与自我传统文化的亲密关系。

“在反抗、排斥白人文化影响的同时，黑人也在寻找滋养自己的精神之源，这个精神之源就在森林之中。”

奶奶白天闻起来像树皮，晚上闻起来像树叶。

摧毁了她的双腿，后背、脑袋、眼睛、双手、肾脏、子宫和舌头，她什么都不剩了，只能靠心灵谋生。

小说中丹芙对奶奶有特殊的感觉，时而像树皮，时而像树叶。这是一位饱经岁月沧桑的老人，在她身上我们可以洞见奴隶制对黑人的摧残。她曾经生育八个孩子，不是夭折，就是被奴隶主卖掉。最后，只有一个孩子留在自己身边。当她获得形式上的自由后，却未能摆脱精神的枷锁，她一次又一次遭受心灵的折磨。作为一名曾经的奴隶，那些曾有过的羞辱与痛苦令黑人们失去自尊，逐渐产生了自轻、自贱的思想负担。

贝比将“奶奶”的住所变成了“爱、告诫、供养、惩罚和安慰他人”的地方。作者将此处设置为医治黑人精神创伤的处所绝非偶然。这是一片茂盛的森林，处于和谐、未受到污染的自然状态，在这里没有白人的文化霸权，没有歧视，他们能够从自然中感受到自己的可贵。“树”与“森林”成为小说中极为重要的符号，代表着作者热切向往的和谐自然。

（二）回归的努力

生态批评以强烈的问题意识去讨论人类社会和文学作品，“同时它还带着一种强烈的结构主义色彩，试图打破人类根深蒂固的人本主义和人类中心主义的坚实壁垒”。笔者认为，生态批评的最终指向在于回归的努力，在于警醒世人，帮助人类回到那个没有精神污染的世界。但无法规避的事实是，人类社会早已从蛮荒的动物时代进入到文明社会。在反恩人类中心主义时，我们不能矫枉过正。生态批评正是要通过对小说文本的解读，释放客观世界在文学作品中是如何被讲述与压制的事实，对曾经的人类中心主义展开彻底的反思。

在《宠儿》中，莫里森再次借助对“树”的描写讲述着黑人渴望回归的努力。保罗·D逃跑被捉回后，奴隶主将他卖掉。在新奴隶主手下，他经受着地狱般的折磨。在他的信中，保持对生的渴望，一切的追求寄托在“一棵白杨，小得连树苗都称不上。只是一条不及他腰高的嫩枝”。凋零的“树”正是自然界饱受人类摧残的体现，因此，在一个奴隶制度盛行的地区无法见到茂盛的“树”。莫里森的描写告诉我们，活在保罗·D心中的树虽然是如此脆弱，却体现着黑人渴望回归自然、摆脱奴隶制的愿望，这棵生长于心中的树必将枝繁叶茂。

[参考文献]

[1]鲁枢元。生态批评的空间[M].上海：华东师范大学出版社。：9 - 15.

[2][古希腊]亚里士多德。亚里士多德全集（第9卷）[M].北京：中国人民大学出版社，1994：17.

[3][美]托妮·莫里森，宠儿[M].海口：海南出版社，2006：101 - 281.

[4]王润娟，解读托妮·莫里森《宠儿》中的树[J].辽宁教育行政学院学报，（ 09）。

[5]苗福光。生态批评视角下的劳伦斯[M].上海：上海大学出版社，：180.

[作者简介]

托妮·莫里森《爱》的多重主题 篇3

托妮·莫里森作为当代美国黑人文坛中一颗璀璨的明星，于1993年荣膺诺贝尔文学奖。迄今为止，莫里森已出版了十部令世人瞩目的长篇小说。她的第八部长篇小说《爱》一经问世就受到广大读者的青睐。小说描述了生前富有的柯西度假村老板比尔·柯西对当地人们，特别是对他身边女人们的深远影响，以及他们之间的爱与恨。《爱》成为世界文学中的一部奇葩，这与它具有多重主题是分不开的。总的来说，《爱》的多重主题主要可以从以下四个方面阐释。

一、对父权制和种族主义的抨击

黑人女性的受压迫史是每一位黑人女性作家的作品中不可或缺的主题。莫里森在小说《爱》中也向读者描述了男权社会中黑人女性生活的艰辛和苦难。她不但精确记录了男权价值观对黑人女性生活的影响，而且通过黑人女性的经历向读者说明她们的肤色和性别使她们不可避免地要承受种族和性别的双重歧视和压迫。莫里森在小说中塑造的那些居住在以比尔·柯西为中心的父权制家庭中的黑人女性形象——留心，克里斯廷和梅，无一不是父权制下的牺牲品。

对于克里斯廷而言，留心是她最好的朋友，她忘不了自己是“如何违抗自己的母亲去保护她”。但留心一夜之间却变成了自己的祖母，从此她们反目成仇，在对彼此的仇恨中生活了50年。而这一切都源自柯西——那位“理想的丈夫。完美的父亲”，不顾孙女的身心成长和儿媳的反对，做出一个轻易的决定：他选择孙女最好的朋友，即11岁的留心，作为自己的续弦。自从嫁给柯西以后，留心悲剧的人生便开始了。面对这桩年龄和贫富差距都过于悬殊的婚姻，人们没有怪罪柯西，“他们原谅了柯西。原谅了他的一切”，反而将所有的过错都归于这个无辜又无能为力的小女孩身上。然而，小说在描述受人尊敬的柯西时，字里行间无不透露出讽刺，正是作为父权制代表的伟大人物柯西践踏着黑人女性的生活，决定了她们的悲剧命运。而且，柯西他自己本身是“种族主义的受害者”，他愿意帮助黑人社区每一位有困难的人，但他的阶级观念使他的人生又凌驾于黑人种族之上。因此，他既无法融入自己所属的黑人群体，又受到白人社会的排挤。

此外，克里斯廷的婚姻和事业也是父权社会和种族歧视的牺牲品。克里斯廷受到果子的影响加入民权运动。她和果子生活在一起的九年中经历了七次堕胎，因为“革命需要的是男人，不是父亲”。克里斯廷是莫里森笔下第一位参加民权运动的女性形象，但面对父权主义和种族主义，她追求政治的热忱不堪一击。她想为一名被强奸了的学生志愿者讨回公道，但为此她不得不闭上嘴并离开了民权运动。她的经历证明，在父权制家庭和种族歧视的双重压力下，黑人女性不可能凭借自己一个人的力量摆脱父权制的枷锁。

二、对父权制下黑人女性自我身份摧毁的揭露

梅代表了父权制家庭中的传统女性形象，她被选为比利仔的妻子，因为她是一个“甘于奉献、不算计的姑娘”。作为父权制家长柯西的儿媳妇，梅将她的一切都奉献给了这个家庭中的男人。因为酒店工作，她生下克里斯廷后就给不到三个月的孩子断了奶，丢给L照顾。正如L回忆的那样：“如果说我是那里的佣人，梅就是那里的奴隶。她一辈子都在努力让柯西家的男人得到他们想要的”。但是她全身心的付出并没有得到公公应有的肯定和尊重，换来的却是看着五十二岁的公公娶了她十二岁女儿的玩伴做自己的婆婆。但是，梅并没有反对公公的荒唐行为，而是将仇恨的矛头指向了年幼的新娘留心。后来，当克里斯廷和留心之间的矛盾愈演愈烈，梅并没有站出来保护女儿，而是顺从柯西的意愿将女儿送到寄宿学校。她的自我价值被她迎合的父权制完全蔑视，自己却浑然不觉自己的职责和生存意义。

对于年幼的留心而言，她婚后不得不让自己接受一切成人的言行举止。她不能接受正常的教育，又失去了最好的朋友，忍受着丈夫在大庭广众之下的婚外情所带来的羞辱。然而，她依然在邻里面前以柯西的妻子而骄傲。她内心想要摆脱丈夫禁锢她的锁链，但她又不得不在物质和精神上都依附于他。

“在《爱》这部小说里，几个主要女性人物各有一段令人心酸的身世。究其根源，是存在一个专制的家长——柯西”。悲哀的是，梅、留心和克里斯廷都没有尝试寻找她们悲剧命运的根源，甚至在柯西死后，她们依然盲目争夺柯西的爱和财富，这位专制的家长对她们根深蒂固的影响决定她们永远是父权制家庭中的受害者。

托妮·莫里森通过书写她们的性别和种族故事强调黑人女性自我身份被摧毁的事实，呼吁读者思考黑人女性的艰难处境。只有她们自己意识到自我身份危机的根源，她们才能战胜种族和性别强加给她们的双重压力，最终获得精神世界的自由。总的来说，“黑人妇女要改变自己的命运，必须依靠她们自己”。

三、反映黑人女性自我意识的逐渐觉醒

除了揭示黑人女性的身份危机，莫里森也关注黑人女性在不公正的社会中寻找自我身份认同，一方面她们要与种族歧视斗争，另一方面她们要抵抗黑人男性的性别歧视。小说《爱》中最典型的三位黑人女性形象——留心、克里斯廷和朱妮儿，她们都在不同程度上摆脱了柯西的男权束缚，实现了自我。

留心和克里斯廷在故事的结尾终于意识到“她把所有的你都从我身边夺走了”。她们终于明白她们并非彼此的敌人，让她们过着无依无靠的悲惨生活的源头正是父权制家长比尔·柯西：

“他无处不在。也无处可寻。他是我们想象出来的？他是他自己想象出来的。我们肯定也帮了忙。”

在她们的这段意识流中，她们的自我意识达到了质的飞跃，“如果说她们意识到柯西是造成她们悲惨生活的罪魁祸首是一次思想上的飞跃，那么更大的思想飞跃是她们意识到正是她们赋予了柯西权利，让他能够随意摆布她们的命运”。小说中留心临终前和克里斯廷自我意识觉醒的升华，正是莫里森在这部小说中所留下的伏笔，是给黑人女性的自我解放所赋予的新希望。

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小说中另外一位关键人物朱妮儿，从一开始就生活在种族、性别和阶级的歧视中，但不同于其他的黑人女性，她拥有惊人的反叛精神。她最大的人格魅力在于她敢于公开挑战传统秩序，她打破安居村的传统，争取到了接受学校正规教育的权利，改变了“自己和安居村的狗差不多”的命运。后来又因为无法忍受游手好闲的舅舅们对她的伤害，她犯下了“安居村之罪”——逃离了安居村。她的经历塑造了她具有反叛精神的性格，使她敢于挑战任何父权社会的传统思想和条例，去争取自己所爱的人，而且从来不会停止给自己创造幸福生活。朱妮儿便是莫里森笔下黑人女性解放道路上新生命力的代表。

通过塑造不同的黑人女性人物，莫里森向读者展示了黑人女性已经意识到自我意识觉醒的重要性，而且她们已经或多或少在实现自我身份认同的过程中取得了进步。黑人女性自我意识的觉醒对于她们摆脱种族、性别甚至是阶级的压迫至关重要，如果没有主动的自我意识觉醒，黑人女性就无法获得自尊、自强和自立。

四、呼吁黑人女性只有团结起来才能实现自我价值

莫里森在小说《爱》中还强调黑人社会中妇女团结起来争取自己权力的重要性，这种团结只有通过爱才能实现。“小说中的‘爱’在很大程度上指的并不是异性之爱，而是黑人女性间的同性之爱，姐妹之情”，姐妹情谊便是美国社会黑人女性支持和鼓励彼此，用来联合起来对抗父权制和种族歧视的重要方式之一。

留心和克里斯廷从亲密无间的闺蜜转化为荒唐的祖母和孙女关系，混乱的关系转化使她们迷失了自我，但在故事结尾，两位年迈的妇女原谅了彼此。因为她们意识到她们之间的姐妹之情才是曾经拥有的最美好的，胜过母女之情，胜过婚姻。她们也终于清楚谁才是造成她们悲剧人生的罪魁祸首，“我们本来可以手拉手生活下去的，不用到处找伟大的‘爸爸’”，这里“伟大的‘爸爸’”指的就是父权制代表比尔·柯西。

小说中的主人公兼叙述者L将“爱”进一步升华，是L提供给她们治愈彼此的伤痕并重新找回彼此间的爱的机会。当克里斯廷被母亲丢下不管时，是L充当了母亲的角色照顾她；当留心遭到柯西体罚时，是L及时制止了柯西；当留心放火烧克里斯廷卧室时，是L用袋子里的糖扑灭了大火；当柯西不顾家人，将遗产留给情妇凌霄的时候，是L果断地用偏方加速了柯西的死并撕毁了柯西的遗嘱，在菜单上造了一份假遗嘱，“给她们一个互相联系的理由”，不至于流落街头。通过L，莫里森向读者展示了爱在黑人妇女成长过程中的巨大力量。与莫里森其他作品不同的是，在这部小说中，爱着实发挥了它伟大的作用，并将扭曲的人物关系指向了一个更为和谐的方向。

小说中的不同人物故事让读者认识到，黑人女性在对抗父权制和种族歧视所造成的不公正时应团结起来帮助彼此。她们只有团结起来才能获得身心上的解放，实现自我价值。

总之，从小说《爱》中，我们不但感受到莫里森对性别和种族歧视对黑人社会毒害的谴责，也清楚地认识到黑人女性自我意识觉醒的意义，更重要的是，莫里森在这部小说中还将问题的焦点放在了黑人种族内部的矛盾上，从而引发读者深思——解决黑人所面对的种种问题，只能依靠他们自己的顿悟和觉醒，只有大家联合起来，彼此充满关爱才能消除一切压迫和歧视。

托妮莫里森 篇4

一、 认知隐喻

关于隐喻的研究很多, 有许多学者在修辞学、语言学和美学等多种领域对隐喻进行了研究, 并取得了不菲的成绩。随着Lakoff & Johnson《我们赖以生存的隐喻》一书的问世, 隐喻从修辞学的探究开始转向认知语言学的探讨, 即提出认知隐喻。认知隐喻与传统隐喻有所区别, “认知隐喻认为隐喻相当普遍, 不用努力就能说出隐喻, 存在于所有类型的语言中, 决非文学语言所特有。” (叶子南, 2013) 这样看来许多并不被认为是隐喻的表达法, 在认知语言学领域都是隐喻。但认知隐喻认为隐喻的基础不是源于两个客观事物的相似性, 而是人类主观的经验, 这种经验可能是比较基本的感觉经验, 也可能是比较复杂的文化经验。也就是说认知隐喻认为“隐喻不仅是语言现象, 更重要的是思维现象。” (叶子南, 2013) 隐喻大量存在于文学作品中是传统隐喻观和认知隐喻观都认同的观点, 只是认知隐喻认为文学作品中的隐喻分量更重。认知隐喻犹如点点繁星散落在语篇的每个角落, 熠熠生辉, 使很多抽象的概念具体映射, 又使很多语句更为具体, 富有感染力, 甚至这些隐喻会成为贯穿主题的生命线, 成为文学作品的灵魂线。因此对文学作品中的认知隐喻进行分析和相应的翻译研究即成为随之而来的应用领域的新方向。

二、 托妮·莫里森及其代表作品

托妮·莫里森 (Toni Morrison, 1931年2月18日-) , 美国非洲文学的重要作者, 是世界文学最重要的作家之一。她不仅熟悉黑人民间传说、希腊神话和基督教《圣经》, 而且熟知西方古典文学, 继承了黑人文学传统。莫里森于1970年出版了第一部小说《最蓝的眼睛》 (The Bluest Eye) , 之后又出版了《秀拉》 (Sula, 1973) 、《所罗门之歌》 (Song of Solomon, 1977) 、《沥青娃娃》 (Tar Baby, 1981) 、《宠儿》 (Beloved, 1987) 、《爵士乐》 (Jazz, 1992) 等, 其中《宠儿》是托妮·莫里森最震撼人心、最成熟的代表作, 现已成为当代文学史上不朽的经典, 也是美国文学史上最畅销的作品之一。2012年, 81岁高龄的托妮莫里森又出版了新作《家园》。

托妮·莫里森1988年获美国普利策小说奖。1993年获诺贝尔文学奖, 在诺贝尔文学奖近百年授奖历史中, 莫里森是世界文坛上获此殊荣的第一位黑人女作家。她的每部作品都有各自的特点, 她那简洁明快的手笔具有海明威的风格, 情节的神秘隐暗感又近似南方作家福克纳, 当然还明显地受到拉美魔幻现实主义的影响。莫里森勇于探索和创新, 摒弃以往白人惯用的那种描述黑人的语言, 多以美国的黑人生活为主要内容, 描写美国黑人的历史与现实, 积极探索他们的命运, 反应美国社会中黑人自我意识与觉醒的发展。托妮·莫里森小说的魅力除了内容、人物、语言及故事情节生动逼真, 笔触细腻, 想象力丰富, 还有其强烈的艺术感染力和作品创作力。其小说创作的表现手法之一就是隐喻的运用。莫里森创作时关注的是被掩盖在历史文献下的事实真相, 她试图探索那些不曾诉诸文字的人们的内心世界, 以弥补有关奴隶叙述的历史空白。徜徉于莫里森非凡的小说世界里, 大量的象征意象和认知隐喻成为贯穿小说的语言道具, 成为小说情节、结构乃至故事形态发展的主要线索和脉络。因此探讨莫里森文本中的隐喻及其翻译有着重要的意义, 通过这些认知隐喻可以直达小说世界背后的心灵空间和深层主题。

三、 认知隐喻的翻译过程

在隐喻历经了修辞到认知的转向之后, 对文学作品中隐喻的解读进入了一个更新的层面, 对翻译的研究也进入了一个补充的领域。翻译的具体过程侧重于译者身为读者对原著的理解, 作为译者对原著的表达。对认知隐喻的理解更要抓住隐喻的内涵, 跨越语言和文化的障碍, 恰当的取舍, 忠实、通顺、流畅的翻译和表达认知隐喻的文字之美和暗藏之意。

1.认知隐喻的理解与内涵。认知隐喻的确立为审视托妮·莫里森作品中隐喻的修辞功能和认知功能奠定了基础。托妮·莫里森作品中的隐喻既是思维的也是语言的。在进入文本翻译领域, 首先译者要充分吃透原文, 先看原文里的隐喻重要与否, 如果是以常见事物为基础的隐喻即是构成语言的基本框架和基本成分, 这类隐喻比比皆是, 无须格外引申, 理解和翻译的时候也就没有什么难度。反之, 则要对隐喻的内涵有深刻的理解和认识, 把握作品中隐喻的双重声音, 并借助译文传达给读者。

2.认知隐喻的表达与取舍。托妮·莫里森作品中认知隐喻的翻译如同其他翻译一样, 都是语言符号的相互转换, 它是思维现象在语言层面的表现, 需要文字的表达, 而且在语码转换的过程中还涉及到语言、思维、文化、心理等多维的认知活动。也就是说译文中认知隐喻的翻译是两种语言文化因素、文学语境的产物。认知隐喻可以粗略的分为基本感知隐喻和文化隐喻, 前者是下意识选词造句的结果, 一般在翻译时不给予过多的关注。但作为文化隐喻经常是可以选择的结果, 暗含作者的写作意图和谋篇布局, 这样在翻译的时候就要特别关注其文字背后的深层含义, 再现原著的语言之奇。

四、 认知隐喻的语言内涵及翻译策略

1.人物姓名隐喻的内涵及其翻译。文学作品中的人物命名是一种创作艺术。姓名不但是一种特定的社会称谓符号, 有时候也承递着文化内涵。在托妮·莫里森的诸多作品中, 作者通过各种的人物姓名暗示人物的性格命运, 揭示小说的文化归宗和身份意识。姓名隐喻不但为作品增添了跳动的生命, 而且深化了多重的主题。

《宠儿》是托妮·莫里森的巅峰之作, 其中主要人物Sethe的姓名隐喻就是一个具体的概念, 与人物形象、性格特点以及作品主题的抽象概念形成映射。Sethe的名字首先是她的母亲对其的称呼, 尽管不是每个黑人孩子都会拥有姓名, 但名字的存在的确表明了母亲对她的认可和关爱。同时也是作者赋予黑人群体的一种身份的认可。再次Sethe这个名字来源于古埃及文化中男神的名字, 也来自圣经文化中亚当和夏娃儿子的名字, 暗示着她应该具备男性一样的力量和自由, 这是对黑人女性一种意欲自我觉醒的表现。

而在处女作《最蓝的眼睛》中, 莫里森却赋予了在屈辱和仇恨中长大, 被自己亲生父亲两次强暴、也不被母亲所喜爱的小女孩一个温暖而又温情的名字Breed Love, 意为“滋生爱, 培育爱”。这是一种隐喻的手法, 姓名隐喻的背后是对黑人文化和黑人历史的一种极度的讽刺, 对白人价值观的一种颠覆的解构。

又如《所罗门之歌》中的麦肯, 只因为祖父登记时, 白人登记官酒醉误将父亲的死亡状态dead误写在姓名栏下, 而不识字的祖父错误地将Dead作为姓氏流传。莫里森通过姓名隐喻的方式想要挖掘的是近百年来在美国历史中, 黑人有着不可磨灭的贡献, 却从来得不到承认的事实, 就如同这个名字一样, 身份被遗忘, 历史被改写, 忽略被滋生, 歧视在蔓延, 黑人群体的命运在消亡。

在托妮·莫里森的诸多作品中, 姓名隐喻无所不在, 然而, 在理解了作者想要赋予姓名的深刻内涵和文化背景的同时, 译者却没有办法在翻译的过程中具体或明示这些名字背后的辛酸与无奈、甚至是期望与希冀, 意译的翻译方式显然会给文本带来拖沓和冗长的沉闷感, 所以直译或者音译的方式会保持音节的跳动性和节奏感, 也会为隐喻的双重声音带来更多的空间和回音。

2.植物印记隐喻的内涵及翻译。隐喻是通过某些特殊的形象建立起来的事物之间的关系, 认知隐喻更认为这是一种由思维触发的语言现象。在莫里森的作品中, 作者塑造了很多植物的形象作为一种身份的标志和心灵的依托。

在《秀拉》这部作品中, 秀拉的眼皮上有一块状如玫瑰的胎记, 最初这块胎记没有这样的形状和颜色, 从古铜色形似响尾蛇到最后黑色的玫瑰状, 这是莫里森用这朵黑色的玫瑰隐喻秀拉的身份和成长的轨迹, 黑色是黑人肤色的象征, 颜色的深邃表明了价值观念的邪恶和黑暗, 本应美丽的玫瑰却在黑色的邪恶中绽放, 这也是黑人女性暗黑的反抗之美。

而《宠儿》中也有异曲同工之妙, 即塞丝背后生长的那棵奇特的树。树是塞丝背后的肉体伤疤, 但却是莫里森加给塞丝的烙印, 不但是黑奴身份的印记, 更是奴隶时代心灵的创伤。然而树的形象却隐喻着新生和希望, 树形伤疤虽然丑陋且在后背不能自我审视, 却在心灵背后赋予了生命的象征, 有待黑人自我觉醒召唤重生的力量。

这些植物是白人社会对黑人不可磨灭的印记, 是对美国黑人生活状态的一种隐喻, 也是黑人对生命的一种追求, 不但是现实的写照, 更是对黑人文化的一种映射。因此在处理这些隐喻的时候要根据翻译对等的原则, 采取直译和意译并用互补, 甚至适当的释义法来诠释原文中所隐含和暗喻的黑人历史、文化, 而意译的方法更容易使读者穿透文字, 跨域时空重现黑人对自由的渴求, 感受黑人不断自我认可和追寻价值的内心。

结语

认知隐喻的提出, 使隐喻不再只是花园中的奇珍异葩, 也许更是漫山遍野的蒲公英, 使语言不仅有“阳春白雪”, 更有“下里巴人”。认知隐喻, 为理解文学作品提供了广阔的视角, 为翻译研究拓宽了实践的思路。因此翻译工作者应该关注更多有关认知隐喻的翻译研究, 遵循基本的翻译原则, 以忠实通顺为根本, 寻求更多新颖有效的翻译思路和方法, 形似化境的翻译出文学作品甚至非文学作品中认知隐喻的文字内涵和文化寓意, 再现文字的独特和语言的魅力。

摘要：认知隐喻在文学语言中作为一种表达手法, 一种思维现象, 对小说情节、主题建构、人物刻画以及文体特征等起着至关重要的作用。因此对文学文本中隐喻的翻译是对作品的全面理解和生命力的再现。本篇论文以托妮·莫里森的代表作品为例, 分析认知隐喻在翻译过程中的理解与表达, 以及相应的翻译策略。

关键词：认知,隐喻,翻译,托妮·莫里森

参考文献

[1]高黎.隐喻的漫游——解析托尼莫里森小说中的“双重声音”问题[J].宁夏大学学报, 2012 (1) .

[2]孔祥平, 美国黑人文学的又一个里程碑[J].外语与外语教学, 1994 (6) .

[3]肖家燕.《红楼梦》概念隐喻的英译研究[M].中国社会科学出版社, 2009.

托妮莫里森 篇5

作为第一位获得诺贝尔文学奖的非裔女作家,托妮 · 莫里森终身致力于揭露残酷的奴隶制对黑人非人的压迫和戕害。莫里森的代表作《宠儿》“富于洞察力和诗意,写活了美国现实的一个重要方面”,展现了一幅遍布创伤和饱受戕害的黑人身体画卷,为莫里森摘取了1988年的普利策图书奖和1993年的贝尔文学奖两项桂冠。

《宠儿》自1987年出版以来,引起热烈评论,其中黑人的身体现象,尤其是黑人女性身体困境和身体状态,引起广泛关注。西方评论界给予《宠儿》极高的评价,称其令人目眩神迷,不同凡响。在伦纳德的眼中,宠儿是美国文学的珍品,即使半打白人男孩写的经典之作要撤下,也要把宠儿放到美国文学顶级书架上去。

二、身体迫害随处可见

小说通篇充斥着许多被残害的黑人身体形象,小说第一页赫然写着“六千万,甚至更多”,这些黑人象棋子一样任人摆布,只要没有跑掉或吊死,“就得被租用、被购入、被送还、被储存、被抵押、被赢、被偷、被掠夺,”。没有哪一座房子里不充满黑人的血泪和冤魂。

由于罪恶的奴隶制给白人带来了暴利,因而白人想方设法去获得更多的黑人,并通过控制黑人的身体来攫取最大的利益。据历史学家估计, 在漫长的贩奴旅途中, 每五个送上船的健康的奴隶就有一名在船上死去。一些跳海自杀,一些嚼断自己的舌头, 而略有反抗行为的, 则在甲板上被当场击毙或活活打死。在庄园的奴隶不仅被迫从事最繁重的劳动,遭受不人道的身体摧残,还要承受精神上的折磨,始终难逃“被杀害、被打残、被抓获、被烧死、被拘禁、被鞭打、 被驱赶、被蹂躏、被奸污、被欺骗” 的厄运。

(一)被“阉割”的男人:丧失夫权与父权

男性奴隶是农庄的主要劳动力,长期过着非人的生活, 不仅从事最繁重的体力劳动,像驴一般劳动、狗一般生活, 常常会被奴隶主随意殴打、凌辱、鞭笞、烧死或吊死。他们就像被“阉割”的公牛或公猪,被剥夺作为丈夫和父亲的权利,完全丧失人的完整和雄性的尊严。

小说中,名为“甜蜜之家”的庄园里有五个男性奴隶, 保罗 ·A., 保罗 ·D., 保罗 ·F., 黑尔 · 萨格斯,西克索, 都是二十来岁,血气方刚,苦于没有女人。奴隶主加纳先生实行驯化式的奴隶制,允许女奴塞斯挑选黑尔为丈夫,并生育孩子。可是其他人快被欲望逼疯,只好去虐待小母牛。加纳先生死后,保罗 ·D. 被贩卖,后做苦役,在地下囚笼里忍受着羞辱与恐惧,嘴上套着马嚼子,脚手戴着锁链,皮鞭与枪托随时砸在身上,阴茎被割掉包皮,忍受八十多天的地狱生活。想到庄园里有一只叫“先生”的公鸡却能拥有一群母鸡和自己的后代,保罗 ·D. 因自己的男性尊严被彻底摧毁而极度愤怒。

黑尔虽然被允许娶妻生子,但实际上他们并没有自由, 而全都是奴隶主的私人财产,只因为农庄里温和隐蔽的管理方式让他对奴隶制实质没有深刻的察觉。而在加纳先生死后,“学校老师”接管了农庄,残暴地虐待黑人,因此当黑尔眼睁睁地看着白人按倒自己的女人、抢走属于他们女儿的奶水时,却因无法履行一个丈夫和父亲保护妻儿的权利而精神崩溃,最后羞辱地跑掉。

在辛苦劳作的同时,黑人们还常常忍饥挨饿。为了抗议挨饿,西克索偷杀猪肉给大家吃,被发现后,巧言论辩却换来了一顿毒打。西克索是甜蜜之家唯一不因渴望性而瘫痪的男人,他为了保持着人的完整和尊严,不惜冒险赴约。奴隶主的残忍使得逃亡成为必然,西克索策划了逃亡。但逃亡失败了,西克索被抓了回来,烈火燃烧着他不屈的灵魂,猎枪打穿他顽强的身躯。

(二)被物化的女人:沦为生育机器和泄欲的对象

黑人女性相较于男性,既是重要的劳动力,又沦为生育机器为白人提供更多的免费劳动力,还要满足白人奴隶主的兽欲。因此,弱势的女奴常常惨遭白人肆意蹂躏、凌辱、囚禁、强奸,并因其生育能力被看作是有附加价值的物品,女奴被奴隶主剥夺了人的属性,被物化成可以随意出租、买卖的商品。

这一切的根源是由人类迄今为止制造出来的最邪恶的反家庭制度决定的。弗吉尼亚州1662年通过法令承认男性白人占有女奴的合法性,女奴生的孩子也将是奴隶,女奴成为为奴隶主提供劳力的生育机器,不计其数的黑人女性被身体暴力的噩梦所折磨。

塞斯的母亲多次被白人强奸并怀孕,再被卖后身上被烙上奴隶印记。贝比 · 萨格斯为奴六十年,被无数次地打翻在地、被残暴、被强奸、身体变得畸形。塞斯因反抗奴隶主的两个侄子抢夺奶水,后背被划烂。宠儿和艾拉被白人囚禁以供其凌辱。还有无数黑人女孩被玷污残害,甚至黑人学校里的女孩被纵火活活烧死。

(三)异化的孩子:奴隶制最大的受害者

在惨无人道的奴隶制度下,最不幸的莫过于奴隶生的孩子。女奴所生的孩子,大部分是被白人奴隶主强暴后的结果,或是由女奴被迫和租来的男性奴隶像动物一样配种后生下的,极少数是黑人男女自愿结合而生育的。无论哪类孩子, 都处于失语的状态,要么被遗弃、杀死,要么活下来成为奴隶,没有任何人身安全和保障,异化为奴隶制的最直接和最大的受害者。

第一类孩子是奴隶制的直接产物,是奴隶主对女奴最粗暴最残忍的践踏,因此奴隶母亲并不认同这些孩子,对其充满仇恨和耻辱,将其遗弃或杀害。如塞斯的母亲就抛弃了被白人奸污所生的孩子,只留下塞斯一个。

第二类孩子的父母虽同为黑人,但母亲是被当作牲口一样与陌生的男人交配, 相互之间并没有感情。虽然母亲对孩子没有怨恨,但也不敢踏踏实实地爱,只能爱一点点,因为奴隶制规定黑人孩子生下便是奴隶,属于奴隶主的私人财产。等孩子稍大一点,奴隶主随时会把孩子卖掉、出租或打死。所以贝比 · 萨格斯即便有八个孩子,也不敢爱,因为爱得越深越痛苦。

最后一类是女奴和自己爱的人所生的孩子。就像塞斯的孩子,他们本来可以享受到父母的爱,但生来就成为奴隶, 被剥夺了父爱和母爱。塞斯的大女儿先是被抢走了留给她的奶水,之后失去父亲,再后来甚至被母亲杀死。这些不幸全是奴隶制造成的,因为奴隶主的虐待和迫害逼走了父亲,也迫使母亲不得不用极端的手段来阻止自己沦为奴隶。当年的女婴死后变成冤魂来折磨家人,逼走了两个哥哥,并于十八年后化身少女宠儿,来与妹妹丹芙和保罗 ·D. 抢夺妈妈的爱。 为了占有塞斯全部的爱,宠儿不惜用自己的肉体来诱惑保罗 ·D.,使其无颜面再留下来,以将其赶走。宠儿对塞斯病态的眷恋和占有,完全是因为十八年前奴隶制剥夺了她享受母爱的权利,因而最终异化成奴隶制的产物和最大受害者。

三、反抗与控诉

在《宠儿》中,残缺的奴隶身体不仅是白人奴隶主实施暴力统治的对象、谋取暴利的工具,也是奴隶用来反抗和颠覆奴隶主权利,确立自己的身份的主体。

塞斯母亲的身体创伤的描述虽寥寥几句,却十分触目惊心。“她解开衣襟,提起乳房,指着乳房下面。就在她肋骨上, 有一个圆圈和十字架,烙进皮肤里。‘这是你的太太。这个,’ 她指着说, ‘我现在是唯一有这个记号的人。其他人都死啦。 如果我出了什么事,你又认不出我的脸, 你会凭这个记号认得我。” 塞斯母亲成功地使用奴隶主在身上烙下的奴隶身份印记来建立与女儿的联系。

塞斯不满“学校教师”把自己归为动物,招致了更大的身体惩罚。她的反抗使“学校教师”把她的背打开了花,表面的皮肤都坏死。逃跑二十八天后,在奴隶主欲将她和她的孩子抓走、回到非人的奴隶生活后,她毅然拿起锯子,锯断自己孩子的喉管。因为她的孩子作为人,决不能被当成动物, 任人凌辱。残酷的奴隶制度逼迫慈爱的母亲不得不用这种自我毁灭的极端方法来维护孩子的人格与尊严。

最终,不堪迫害的黑奴偷偷逃亡,而且不得不忍受严重的饥饿、晕眩、疲倦和贫乏。他们白天睡在树上或躺在山洞里,与猫头鹰争抢食物或头猪食,晚上赶路,他身子埋进泥浆里或跳到水井里,来躲避管理员、袭击者、刽子手。逃亡的黑人终日“挪、走、跑、藏、偷,然后不停地前进,” 因为白人追捕者会像老鹰抓兔子一样,残忍而肆意地把逃跑的黑人抓回来,一旦停下来就意味着死亡。

与遭到奴役的奴隶身体相比,自由的身体与心灵,以及由此产生的愉悦形成了对奴隶制的强烈控诉。当巴比 · 萨格斯获得自由、踏上自由土地时的感受与前面处于奴役状态中的男女奴隶们形成戏剧性的比照,产生令人震撼的对比:“这两只手属于我。他们是我的手。”她第一次感到自己的心跳。 巴比 · 萨格斯在自由州的林中布道为我们展示了身体的自由状态与迷人前景。通过这个布道,作者不仅想消除奴隶制的害,同时提醒人们身体的重要,自由的身体,成为人生存的基本立足点。“在那边,他们不爱你的肉体,他们蔑视它。……那个黑黑的肝脏,爱它,爱它,那个活蹦乱跳的心,也爱它。 不仅仅要爱眼睛与脚,不仅仅要爱等待呼吸自由空气的肺。 不仅仅要爱维持生命的子宫以及你那赋予生命的生殖器,听我说,爱你的心。因为才是价值所在。”

四、结语

托妮莫里森 篇6

关键词：《最蓝的眼睛》,黑人妇女,主流文化,托妮·莫里森

一、引言

莫里森的第一部小说《最蓝的眼睛》讲述了女主人公Pecola Breedlove一位年轻的黑人女孩在俄亥俄州一年的生活, 她受到白人主流文化的影响, 认为拥有蓝眼睛才是真正的美, 她为没有一双蓝眼睛而苦恼。在这一年间Pecola忍受了一系列的痛苦, 其中包括她的父亲乱伦和随后怀孕, 最终她精神错乱整天抱着有一双蓝眼睛的布娃娃出神。

本论文从白人主流方面, 试图解释为什么Pecola在白人主流文化的压力下失去她的美貌和身份, 从而说明美和身份应被视为一个整体。为寻求美丽, 但失去自己的身份这是不可取的。只有保持自己的身份, 才能找到自己的美丽。保持其根源, 传统, 自己的美丽。这是黑人的生存之道。

二、白人主流文化的影响

在当前白人社会标准和价值观为主的社会的影响下, 所有的人都接受了白人标准理想化的外在美, 家庭的格式和价值观。这些标准代代相传, 形成了现在的白人主流文化。小说《最蓝的眼睛》存在一种微妙的种族歧视。白皮肤, 金发, 蓝眼睛才是美, 这是对其他文化的一种戕害, 而黑人却完全接受了标准的白色之美。

Dubois说过黑人有“双重意识”黑人文化意识和白人文化意识。缺乏与非洲的传统文化, 他们的身份变得越来越模糊和复杂。他们的身份问题困扰大多数人的新的一代。其中有些人主张, 他们应该回到过去, 恢复他们的传统, 抗拒主流文化的价值观, 以保持其黑人和非洲的身份。其中一些特别是那些接受到西方高等教育的人愿意认同主流文化的价值观, 以得到主流社会的承认。但是, 由于其黑人血统他们很难得到承认和接受。此外, 忘记了自己黑人的传统和丧失其文化根基将会使他们感到不真实和不稳定。因此, 如何获得自我身份一直困扰着不少非洲裔美国人。莫里森选择一个黑色的女孩为主角, 以显示根深蒂固的种族歧视和讲述在美国文化的影响下黑人灵魂扭曲。

三、白人主流文化对Pecola的影响

Pecola, 一个黑色的女孩, 她的悲剧源于她对影星秀兰邓波儿的崇拜, 她有美丽的金发, 白皮肤, 蓝眼睛。周围的世界已经使Pecola相信, 她是丑陋的, 典型的“美丽”需要的蓝眼睛。因此, 每天晚上她祈祷, 她会醒来的蓝眼睛。Pecola渴望的蓝眼睛的结果却是她发现她的丑陋的一面镜子:“长时间坐在她在镜子中寻找, 试图发现的丑陋的原因”, 丑陋导致她自卑, 她认为每个人在世界上看不起她, 她也不敢与他人沟通。因此, 她是无法建立一个和谐的关系。她把自己的不幸, 丑陋归咎于自己的外貌, 然后祈祷有一双蓝眼睛, 使她看起来非常迷人, 她进入一种不愉快的循环。

四、对比分析Pecola的悲剧成因

1、Pecola的家庭

Breedlove生活在破碎家庭, 这是一个造成悲剧的重要因素。Pecola的母亲波琳不是一个合格的母亲。她作为一个富裕的白人家庭仆人。沉迷于为她的主人服务, 她逐渐失去自己的文化价值。因此, 她把她所有的时间, 精力用于寻找白人文化。结果, Pecola生活在恐惧中。波琳的行为既伤害了自己又伤害了她的家庭成员。Pecola的父亲Cholly Breedlove没有优于波琳。他既不负责任也不合格。Cholly Breedlove在对待生活的态度上对Pecola有很大的影响, “他不知道如何养育子女, 他甚至无法理解什么是父女这种关系。” (王22) 他饮酒, 与妻子打架, 燃烧自己的房子, 并最终强奸自己的女儿Pecola。据莫里森, Cholly Breedlove不是不爱Pecola。“但是他的爱是致命的, 而且他的爱让她充满了矩阵她痛苦和死亡。” (Morrison 78) 具有讽刺意味的是他们的姓氏“Breedlove”是指滋生爱情, 但没有任何爱在这个家庭。

而小说中的另一人物—克劳迪娅住在一个充满爱和幸福家庭, 虽然克劳迪娅的母亲夫人MacTeer喜欢抱怨, 但她爱家人, 她的歌声也带来了幸福和欢笑。克劳迪亚说:“只要有信念, 痛苦就不苦反而是甜的。” (Morrison 67) 克劳迪娅从她的母亲那里继承了古老传统的黑人文化。知道她的美丽的国家。与Cholly Breedlove相比, 克劳迪娅的父亲MacTeer是负责和合格的。他努力养活家庭。更重要的是, 他监护和保护他的家庭。事实上, Mac Teer先生的家人仅仅是一个普通的家庭, 因为他们贫困的家庭和他们的黑皮肤, 克劳迪娅和她的姐姐也不得不面对他们的生活尴尬, 但是, 他们积极的生活态度, 使他们在白色文化占主导地位的社会中生存下去。

2、Pecola的冷酷的社区

不仅家人伤害, 她还得不到的黑人社区的同情。有一天当Pecola抄近路穿过操场时, 被黑人男孩叫住, 并借口让Pecola去他家, 从而显示他的猫, 当Pecola摸了一下猫, 男孩生气地把猫扔到窗外, 使猫死亡。不过, 他告诉他的母亲杰拉尔丁说Pecola是元凶。杰拉尔丁非常生气, 这不仅是因为Pecola把猫弄死, 而且还因为Pecola是黑人。她对Pecola说道“你讨厌的黑色母狗。走出我的房子” (Morrison 70) 。黑人应该帮助Pecola因为它们都经历相同的种族压迫和歧视。但是, 他们没有同情Pecola。当他们知道, 是Pecola的父亲强奸了她, 在他们看来, 这最丑恶的事情发生在Pecola身上是理所当然的 (Morrison 75) , 这也暴露黑人社区的自我蔑视。因此, 他们对Pecola的悲剧应当负责。

3、个人因素

Pecola认为她如果有蓝眼睛, 她将变得美丽, 她的生活将会改变更好。她从来没有肯定过自己, 所以Pecola也应为自己身份的丧失负责, 她本来能够自我意识到自己的美, 但因为不了解自我使她丧失了发现自己的机会。小说中讲述到, Pecola去商店买糖果的道路上, 她发现被人们称之为杂草的蒲公英也有自己漂亮的地方。这意味着尽管人们认为她不美, 但她可能会发现自己的价值。她认为蒲公英就像她自己。但是, 冷漠和不耐烦店主, 说蒲公英是丑陋的, 她就完全改变了自己的看法。那一点可怜的自信也消失了。在回家的路上, 她内心深处的否定了自己, 坚信自己是丑陋的, 她甚至希望她能够从这个世界上消失。她祈祷“哦, 上帝。请让我消失。” (Morrison 35) 她说如果她有蓝眼睛, 她将变得美丽, 她的生活将会改变更好。拥有蓝色的眼睛已成为她生活的唯一目标。白人倡导的美导致她失去她的身份。她一天内喝掉三夸克牛奶以为能用有秀兰邓波儿白色的脸, 想象自己能成为秀兰邓波儿。被她的父亲强奸后, 她不放弃追求白人之美, 她要求Soaphead Churh帮助自己, 但最终被利用, 杀死了一只狗, 之后变得精神失常, 在自己的世界中认为自己已经得到了蓝眼。

4、学校对Pecola的影响

丑陋使Pecola在学校的生活也很悲惨。他们不仅不照顾Pecola反而看不起她。她是班上唯一一个单独坐在一个双人桌上的人。她姓氏的第一个字母强迫她始终坐在教室的前面, 可是玛丽Apollinaire应该在她面前和她同桌, 但她却与卢克安赫利诺在一桌。她的老师一直用这种方式对她。只有让她作替罪羊时, 同学们才正眼看她一眼。作为一个文化的受害者, 具有内在种族主义的教师把她作为例子进行嘲笑, 他们鄙视Pecola Breedlove, 这给她带来了毁灭性的影响。同学对Pecola Breedlove更糟。男孩子们对Pecola Breedlove叫嚷道, 他们的侮辱包括两部分, 一是Pecola Breedlove的黑皮肤二是Cholly Breedlove她的父亲的睡眠习惯。Pecola没能做任何事情来改变这两个事实。但是, 这些男孩也是黑人儿童或其父母也有类似的睡眠习惯。他们怎么能嘲笑与他们有相同之处的Pecola呢?莫里森指出, “这也是他们对自己的蔑视, 毫无疑问, 他们已接受美国的价值体系。在这个骚扰的事实上表达他们自己的自我蔑视和绝望。Pecola Breedlove在这所学校学到的是自卑, 自我仇恨和自我否定, 这对她未来的生活是不利的。作为教育机构, 学校应去除种族歧视。而这所学校却恰恰相反。

五、结论

从这部小说, 我们可以看到现代非裔美国人面临寻找自我和自我实现的尴尬和困惑。无论他们怎么试图超越自己, 都不能抹掉或无视其黑人传统, 这是他们的根。因此, 如何生存在白人主流社会, 而不失去自己的根是每个黑人应该考虑的一个关键问题, 这就是莫里森通过《最蓝的眼睛》试图传达给读者, 尤其是她的同胞黑人的。

参考文献

[1]步晓燕.白人文化冲击下的黑人心灵[D].长春:吉林大学, 2004.

[2]马淑静.对蓝眼睛的认同和否定[D].西安:西北师范大学, 2005.