中式元素（精选十篇）
中式元素 篇1
近年来, 中国元素日益受到全球的关注, 2007年被称为“中国元素年”, 2008年奥运会的开办更是把中国推向了世界舞台, 让世人更加全面、清晰地了解中国。
凡是被大多数华人认同的, 凝结着中华民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族特色的符号、音响、风俗或精神文化, 均可视为“中国元素”。[1]中国元素是中华民族所特有的, 能够体现、象征和反映中国的东西, 是中华民族历史积淀的成果。在2008年奥运会会徽创作上, 中国印和汉字“京”是中国元素;2008年奥运会开幕式上的中国画卷、四大发明、京剧、礼乐等是中国元素;金庸武侠作品中, 飞檐走壁是中国元素;中式婚礼中, 传统服饰、礼仪、习俗是中国元素……。
二、中式婚礼PK西式婚礼
中式婚礼注重的是“热闹”, 显示的是一种庄重感;
西式婚礼注重的是“神圣”, 显示的是一种浪漫感;
中国的婚礼, 表面上是两个新人喜结连理, 实质上是两个家庭的婚姻, 直接联系到两个家族。婚礼的目的是让新娘进入一个新的大家庭, 场面比较热闹, 中国是强调“礼”的国家, 有一系列的婚礼形式与程序。而西方强调个人主义, 在婚礼上, 新人双方在神的面前许下对彼此的爱和承诺, 过程就显得简单。著名的婚礼策划师梁明说过, 中式婚礼是讲究“天地人和谐”的哲学, 需要一系列仪式反映婚礼之庄重, 引起当事人及相关人重视。所以又叫‘人前婚礼’。西式婚礼讲究的是神圣和浪漫, 又叫“神前婚礼”。
三、中式婚礼的营销出路
1、加大整个中华民族历史文化的熏陶, 重视中国传统元素的运用
中国元素代表着东方的神韵, 属于传统文化的范畴, 但是许多中华民族子孙对自己民族传统元素的重视度不如外国人。如今中国元素逐渐变得流行, 其源于中华民族自信心的恢复, 究其根源是中国经济的快速发展、综合国力的增强。这主要是物质层面的恢复, 但至于在精神层面上, 中国人仍有很强的崇洋媚外的心理。因此这就需要很大程度上的提升、宣传和教育。
在婚庆行业, 不仅婚庆公司自己要做大做强我们传统的中式婚礼, 而且每对新人自己也应该积极采纳中式婚礼。中式婚礼在我们国家有几千年的历史传统, 但在改革开放的环境下, 受到了西式婚礼的冲击, 我们丢掉了传统的凤冠霞帔和状元官衣, 披上了婚纱和西装。如今在寻求传统文化历史积淀的背景下, 如果中国人个个都倾向民族传统婚礼, 那我们传统的婚礼文化就不会消失, 并可能随着时代的发展赋予其新的意义和形式。
2、注重个性, 体现品牌的文化价值
中式婚礼的推出不能单纯地照搬古时的形式, 还要根据社会的发展和新人的需要适当地进行调节。如今婚庆的主要受众是80后出生的年轻人, 还有部分是70年代后期出生的, 他们是个性突出和张扬的群体, 追求时尚。婚庆公司在推销自己服务同时就必须意识到目标消费者的个性和特色, 推出一些适合他们的, 能够反映他们期望的婚礼形式。
3、注重融合, 赋予中式婚礼以时代特色
如今, 社会是个文化交融的社会, 是个崇尚文化价值体验的社会。中国人在打造自己传统婚礼时应注重对外来文化的吸收与融合, 内容上保持传统, 形式上加以创新, 赋予我们中式婚礼以时代感。在具体的应用中, 以中式婚礼为主兼有西式婚礼的特点对新人们是很有吸引力的。可是在我国婚庆业中, 我们可以看见大部分婚礼是完全西式婚礼的格调, 有些甚至找不到我们传统婚礼的影子。其实据说不管是日本人, 还是韩国人, 他们都很重视自己传统民族婚礼文化, 每位新人结婚时即使采用的是西式婚礼, 他们在结婚前也会拍一套穿着和服的婚纱照。相比之下, 我们国人对传统民族婚礼文化的重视度就有待提高。
四、总结
我国的传统婚礼要想夺回原本属于自己的市场, 需要依靠婚庆公司的努力, 需要中国传统文化的再熏陶, 更需要中华民族子孙的重视。中式婚礼需要传统文化作为自己的支撑, 西式婚礼虽好, 但我们不了解西方文化, 一味地模仿西式婚礼的形式是不能表达出婚礼的内涵;我们作为中华民族后代子孙不能放弃自己国家的文化传统, 重视和发扬中华民族传统文化是我们义不容辞的责任和使命。
参考文献
[1]朱建军:《从中国传统的婚礼谈起》, 《读书文摘》, 2008年第6期;[1]朱建军:《从中国传统的婚礼谈起》, 《读书文摘》, 2008年第6期;
[2]孟萍萍:《中国传统婚礼服民族特性的表现》, 《广西轻工业》, 2007年第5期;[2]孟萍萍:《中国传统婚礼服民族特性的表现》, 《广西轻工业》, 2007年第5期;
[3]胡杰:《作为时尚化创新的中国元素》, 《新世纪周刊》, 2008年第1期;[3]胡杰:《作为时尚化创新的中国元素》, 《新世纪周刊》, 2008年第1期;
[4]唐吉、范莺莺:《当前我国婚庆市场的现状与思考》, 《大舞台》, 2008年第4期;[4]唐吉、范莺莺:《当前我国婚庆市场的现状与思考》, 《大舞台》, 2008年第4期;
中式元素在茶楼设计中的运用 篇2
中式元素在茶楼设计中的运用
中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。
关键词:中式元素;茶楼;建筑文化
人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。
一、茶楼的产生和发展
茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。
至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。
到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。
近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。
上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时
期内其 他文化领域里的设计都有
影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。
中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。
中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
(一)宜设而设,精在体宜
在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”
(二)删繁去奢,绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
二、如何利用中式元素做茶楼的设计
我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:
(一)茶楼室内环境布局
在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。
在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。
(二)结构造型
结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要
先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用
传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。
1、形式的当代运用
将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。
2、在技术上的运用与拓展
造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。
3、材料的选择
材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料
和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。
4、色彩的运用
色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。
5、建筑环境因素
从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。
中式设计与现代元素的融合 篇3
随着我国经济的快速发展，室内设计行业也进入了空前活跃的发展时期。设计师们在进行现代室内设计时，巧妙地将中国传统设计因素和现代元素融合，进而形成一种新中式风格。
关键词：中式设计；现代元素；简约；新中式风格
新中式风格主要是将传统文化元素和现代时尚元素相结合，其装修风格不是徒有其表，也不是传统意义上的继承符号，而是传承情感、探寻意境。近几年来，随着人们生活水平、文化素质的提高，人们的审美水平也不断提高。于是人们越来越推崇传统元素，继而越来越认可新中式风格。
一、新中式风格的历史演变和当下流行的必然性
新中式风格产生于我国传统文化复兴的新时期，随着我国经济的飞速发展，国家综合实力的增强，人们民族意识的复苏，设计师们研究本国设计行业的过程中本土意识增强，由此便产生了一种新中式风格。由于这种风格是建立在对中国传统文化深刻理解的基础上，是在现代背景下的演绎，并且还巧妙地将传统文化因素和现代设计元素融合在了一起。然后通过对传统文化的深入研究表达了对端庄、含蓄、隽永东方精神的追求，而不是单单的堆砌设计元素。其次，新中式风格是以中国传统古典文化为立足点，致力于营造富有中国浪漫主义情怀的生活空间，像青花瓷、红木工艺品以及木雕等活现了古色古香的东方神韵。它追求的是一种极简主义风格，是东方几千年文明的浓缩，仿佛陈年佳酿一般，越久越迷人。最后，新中式风格是以现代人的审美眼光来打造富有传统韵味的事物，充分展现了我国传统艺术的精华，所以，受到大众的追捧，并演变成一种流行风尚。
二、新中式风格的特点与表达
（一）新中式风格的特点
其一，层次特点。新中式风格的层次十分鲜明，在处理隔绝视线方面，其运用中式木门、镂空屏风或者窗棂等，同时借鉴现代简约风格的特色，将其简化成中式博古架或者隔断，这种灵动的空间分割形式巧妙地分割出室内空间，同时也展现出室内的层次感。其不断增加了整体空间的丰富感，还顿时让空间充实了许多，洋溢着一种清新明朗、浓郁的文化气息。喜欢中国传统文化的人都知道明清时期的家居最能代表中式风格，因为其造型雅致简洁，且制作十分精致。而在新中式风格的家居设计中，现代设计师常常可以将中式古典家具的特色和现代简约元素糅合在一起，设计出既简约现代又有明显中式风格的家居作品。
其二，造型特点。新中式风格具有独一无二的造型特点，淋漓尽致地展现了中国传统风格的庄重、雅致。很多家居装饰都是以简洁、硬朗的直线条作为主体，然后和简约的中式家具组合搭配，其在满足现代人追求简单生活的同时，也流露出传统中式家居的内敛和质朴特点。与现代元素结合后新中式家居更具有实用性、现代气息。
其三，功能特点。这种风格非常讲究空间的分割，空间功能的合理运用。在设计的过程中非常设计师非常在意空间层次感，一般依据人口的多寡、室内功能需求等因素，合理分割室内空间。很多设计师在利用传统中式元素隔断空间，展现中式家居美感以后，又考虑到了空间上的功能分区。并且在室内还加入了简约的中式造型元素，丰富室内空间感，让室内充满中式情调的同时还富有现代灵动感。
其四，色彩特点。我国传统的中式风格主色调大多数是深色调，其中最具有代表性的色彩有大红色、金黄色、墨绿色、黑色等等。中式风格的色彩通常大气厚重，让人观之会不由自主地产生一种庄重、脱俗的感觉。传统色彩象征着古代人追求一种有益于修身养性的质朴生活方式，而对于现代热衷于时尚的年轻人而言，要想使其对中式风格感兴趣必须改良传统的中式风格。比如：传统多以红木、紫檀木或者梨木等深色系当作家居主色彩，而当代新中式风格又增加了胡桃木、樱桃红及柚木等等浅色系，充满了现代色彩气息。现代室内设计师多喜欢将原来的大红色变为桃红色，黑色变为灰色，以迎合追逐时尚的年轻人的审美需求。
（二）新中式风格的表达
自从简约主义在瑞典兴起之后，其凭借着天然绿色的材质、简单实用的形式，瞬间就发展成为设计行业的主流，并且进入了人们的日常生活中。这种自然、朴素的设计风格深深地影响设计师们，于是在新中式风格中，很多设计师都会用简约主义表达设计理念。其次，室内设计的使用功能表达。现代的室内设计和我国传统文化是相互印证的，同时二者都是一个逐渐发展变化的过程。在这个过程中，要想让传统文化因素与现代时尚元素完美地融合在一起，必须不断完善现代室内设计，将营造出良好的室内环境当作设计的目标，满足现代人们在室内进行娱乐、生活、工作的合理要求。
三、结语
总之，新中式风格是现代设计师通过提取传统中式设计元素与现代简约元素之后巧妙搭配、布局的结果。在整体家居设计过程中，新中式家居既带有传统文化的韵味，由契合了现代人们追求简约生活的心理，是传统古典和现代时尚的完美结合。
【参考文献】
[1]姚立娟.现代室内设计中的新中式风格[J].大舞台，2010（8）：182-183.
回族建筑中的中式元素浅析 篇4
当我们步入一个陌生的地区或者民族区域, 对于这个地区或者区域首先看到的便是它们的建筑风格以及建筑特色。一个地区或者一个民族的建筑特色代表了一个民族的发展特色以及民族的风俗特征, 它是一个民族地区发展好坏的首要表现形式。因此对于我国这个拥有多民族的国家而言, 各个民族的建筑风格以及建筑特色都代表了不同民族或者地区的区域风格以及人文环境, 因此, 当我们想要了解一个地区或者一个民族的人文特色或者地区特征时, 首先要观察这个地区或者民族的建筑特征, 根据他们的建筑特征的风格迥异从而能够更加深入地了解这个地区或者民族的本土特色以及人文环境, 以达到建筑特征对于我们了解一个地区或者民族的辅助作用。
回族建筑是回族人民在漫长的历史进程中不断创造、丰富和发展的, 是伊斯兰文化作用于中国传统文化的产物, 是回族形成过程的历史见证和民族文化的集中体现与象征。全面研究回族建筑, 充分展示其丰富的文化内涵和独特的艺术风格, 研究回族建筑中的中式元素, 有利于提升回族人民的文化自觉意识, 传承民族文化的文脉, 有利于更好地继承和弘杨民族精神, 发挥积极的现实作用。
而在研究的回族建筑中, 回族建筑巧妙的应用了一系列关于空间、线条、色彩、质感、光影等表现手段, 配合着回族在各个地区的地理位置、地理环境以及本族的人文特色, 而创造出大量具有回族特色的建筑风格。在不同时代下的不同自然环境和社会环境中积累出大量的实践经验, 因此, 在建筑的分布布局上以及造型结构和装饰装潢上都形成了具有本民族特色的风格建筑, 在突破我国传统的古建筑的基础上融入了具有阿拉伯风格的民族建筑特色, 从而形成了具有回族特色的民族建筑风格, 它的建筑风格也将是我国历史文化遗产中的珍贵历史特色, 是我国建筑中的重要组成部分。在回族建筑的发展历程中, 即注重了结合中国传统的中式建筑元素又很好地吸收了很多关于其他国家的一些建筑元素, 从而更好地形成了关于本民族的建筑特色风格。
建筑风格的不同分别代表了一个地区或者民族他们所具有的不同文化以及历史内涵, 不同的地域或者民族都将拥有他们不同的建筑风格, 它是一个地区或者民族在我国五千年的历史发展长流中的一种长期沉淀, 具有深厚的内涵以及人文特色, 因此, 想要对一个地区或者民族进行深入的了解, 我们首先要对这个地区或者民族的人民所居住环境的建筑特征以及他们日常生活的一些饮食起居进行一定的了解, 只有这样我们才能够更深入的去了解这个地区或者民族所具有更加深厚的文化内涵, 只有这样才能够促进我国各个民族的团结。
2 回族建筑发展趋势以及特色形成的主要影响因素
一个地区或者民族的建筑是经过了长时间的考验以及沉淀所留下来的精华, 它经得住本地区地理环境的各种残酷考验, 也在我国几千年的历史长流中不断的将历史文化印烙到了建筑风格当中。因此, 很多留存至今的古建筑都是在历史的长流中在最基础的古建筑上不断地注入新鲜的建筑血液以及依据当地的建筑文化和地理环境所建造而成的, 所以建筑的发展趋势以及特色的形成是需要长时间的时间磨砺的。在回族的建筑发展过程中, 回族也将分为了不同类型的建筑特色, 按照回族建筑时间长短来划分, 建筑主要分为古代建筑与现代建筑;如果按照回族建筑的功能来划分又将分为世俗建筑和宗教建筑, 而在世俗建筑中又将划分为官用建筑与民用建筑, 而在宗教建筑中又将依据不同类别的宗教, 比如说清真寺、道堂等宗教建筑;如果按照所处的地理位置有所不同又将分为北方、南方、西北、西南等不同地区的民族建筑等等。除此之外, 回族的建筑特色还主要依据所处的地理环境以及人文特色等因素的影响, 它的建筑特征主要符合地域、人文、环境的相适应性, 并且涵盖了回族在历史长河中发展所留下来的主要特征, 涵盖所有的人文特色和历史内涵。回族的发展过程主要体现了一个民族在几千年历史长流中所留存下来的精华以及人文特色, 建筑特色的存在成为了我国中华民族建筑发展的重要组成部分, 回族建筑的发展进程中, 它的建筑风格不光只是依据于我国的古代建筑特征而进行修建, 除此之外, 它还将继续吸纳关于一些西方建筑的建筑特色, 并且很好的将两者所具有的文化元素相互融合起来, 从而形成了具有本民族特色的建筑风格。
我国回族的建筑风格是一个具有混合性特色风格的建筑特征, 它在吸取西方文化的同时不忘记中国的建筑元素, 使得中式元素与西方元素能够完美的结合起来, 从而形成了具有良好的建筑风格的民族建筑特色。建筑是我国地区和民族发展的主要表现标志, 它代表了一个地区或者民族的良好发展特征以及民族的文化底蕴, 它的存在经历了几千年历史长河的考验, 建筑风格的不同体现了我国多民族所具有的不同风格特色, 因此, 在对回族的建筑风格进行剖析, 有利于促进我国各民族的和平发展与进步, 促进中华文明能够得到更好的弘扬与发展。
3 回族建筑中所存在的中式元素
即便说回族的建筑拥有着很现代化的西方建筑风格, 但是对于回族建筑的根本来说, 它仍旧会依据我国的古代建筑风格以及建筑技巧进行建设。我国众多建筑中所存在的中式元素, 是我国古代劳动人民所留存下来的智慧结晶, 他们在不断的实践经验中得到了很多实践成果, 并对此进行了一定的总结和创新, 他们分别根据不同的地理位置以及自然环境对自己所居住的房屋进行一定的改进与修整, 在经历了无数次的实验与失败后, 最后为后人提供了很多可靠性的建设意见。因此, 在现代化的建筑当中, 虽然人们的建筑风格会有所不同和改变, 但是对于建筑的根本源泉还是要依据我国历朝历代所留下的建筑艺术, 也就是所谓的中式元素。
在回族建筑中中式元素主要有以下内容:
3.1 拼砖
用青砖拼砌图案的作法, 多用于回族民居中, 在回族建筑上, 除了惯用的磨砖对缝作法外, 用青砖拼砌的斗拱, 门楣上檐的叠涩牙子、廊柱间的花墙, 照壁墙的须弥座, 无不体现了回族建筑独特的拼砖技艺。
3.2 拼瓦
在回族民居的单坡或双坡瓦房上, 用大小平瓦、套瓦拼砌镂空图案, 堪称一绝;在屋脊中央的拼瓦装饰, 利用青瓦的弧度, 以及对立起来进行拼砌组合形成的透光效果, 可以构建成山形、楼阁形、南瓜形、连珠形等多种造型。
3.3 琉璃瓦面
琉璃烧制技术, 源于阿拉伯地区, 从四世纪开始运用在建筑上, 初期仅限于屋脊、檐口上, 经宋、元、明、清各代, 逐渐成为我国重要的建筑构件, 回族清真寺也有用琉璃瓦的, 用绿色琉璃瓦布顶的重檐歇山顶大殿, 流光溢彩, 使清真寺显得格外雄伟华丽。
3.4 石雕
一些以中国传统建筑形制为主的清真寺, 也能见到一些花岗岩或灰岩石雕, 有些清真寺的院落中存在着抱鼓石, 鼓面雕刻有莲花图案, 狮子造型等。
3.5 砖雕
在中国传统砖雕工艺的基础上继承发展起来回族砖雕, 在回族建筑中随处可见, 无论是在清真寺的照壁、门楼、面墙上, 还是在拱北、道堂的装饰面上, 都有雕工细作的精美砖雕图案。
3.6 木雕
木雕是中国建筑的传统工艺, 回族建筑装饰多有造型精美的木雕。常用在回族清真寺枋柱间的雀替、瓜柱、栏板、隔扇门窗, 梁枋端口及回族民居堂屋中的隔断, 窗心等部位。有透雕、圆雕、深浮雕、浅浮雕、线雕等形式。
3.7 彩绘
中国传统建筑少不了彩绘, 自宋代至明清时期, 逐渐形成有固定范式的营造法式走进了数百年不变的程式化藩篱之中。回族建筑继承了中国传统建筑的彩绘工艺, 在彩绘纹样上创新发展, 具有了本民族的彩绘特色。
4 结论
回族的建筑风格是中式元素与西方建筑元素或阿拉伯建筑元素相结合的产物, 它巧妙的将我国传统的建筑艺术应用到现代的建筑艺术当中, 而又将西方的建筑特色结合到自己本民族的建筑中, 使得回族的建筑艺术看起来既跟随现代化又能够跟随回族人们所生活的实际生活环境而形成的建筑特征。回族建筑中的中式元素的存在, 是保障回族人民能够安稳生活的根本之源, 了解回族建筑, 促进我国各个民族的大团结, 使得我国的各个民族能够友好和平的相处与交流, 提高我国的综合国力, 促进我国的进一步发展。
摘要：我国是由多民族组成的国家, 拥有辽阔的疆土以及风格迥异的民族特色, 而在一个地区中, 一个民族的建筑代表了他们的城市风貌, 建筑风格的特色代表着一座城市兴旺发达的象征, 对于不同的民族他们分别拥有着不同特色的建筑特色, 回族是在伊斯兰文化与中华文化相互交融过程中诞生于中华大地的一个民族, 回族文化充分吸纳和融合了两大文化的精粹, 在伊斯兰文化逐步实现本土化和中国化的过程中丰富和完善了自己的本体文化特质, 朔造了回族的民族精神和民族性格。主要以探析回族建筑特色为根本目标, 通过对回族建筑中的特色进行一定的分析和剖析, 将中式元素的应用进行分析, 从而能够依据回族的民族建筑风格更加深入了解回族的文化底蕴以及文化特色, 以促进我国的各个民族的大团结。
关键词：回族建筑,中式元素,分析
参考文献
[1]范可“.再地方化”与象征资本---一个闽南回族社区近年来的若干建筑表现[J].开放时代, 2005 (2) :42-61.
[2]陈育宁, 汤晓芳.回族古代宗教建筑的文化艺术特征[J].西北民族研究, 2007 (4) :15-21, 199.
[3]燕宁娜.基于传统木构空间的回族建筑现象解析---以宁夏回族传统木构清真寺为例[J].华中建筑, 2013 (8) :150-153, 3.
[4]孙嫱.生存智慧:从回族清真寺建筑看多元文化的互动与融合[J].西北民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2016 (2) :166-173.
[5]杨青学, 唐文.多元文化影响下的巍山回族清真寺建筑[J].民族艺术研究, 2012, (4) :72-76.DOI:10.3969/j.issn.1003-840X.2012, 4:12.
中式元素 篇5
中国是拥有几千年历史的文明古国，在中国传统思想和璀璨文化的影响下，形成了独具特点的中国传统室内装饰。随着经济全球化的发展，中西两种室内设计风格的碰撞，中式传统装饰出现了一些新的表现形式，中式传统装饰风格也越来越受到国内国际的喜爱。本文通过分析中国传统思想文化、中国传统装饰元素在中式室内设计中的体现与运用，提出了对中国传统室内设计的创新方式。
引言
随着时代的发展，人们在室内装饰上从追求“形式美”过渡到注重“精神美”，越来越多地想要回归中国传统文化的情境中，返璞归真，回归本源。为了使人们得到精神和感情的回归，室内设计运用了中式装饰元素，如中式传统家具、窗棂、屏风、中国书法与中国画等，运用虚实相生、情境交融、借景等手法来营造中国传统意境，并融合当代中国的一些新思潮和新材料，体现中国传统文化的底蕴并赋予了时代内涵。
中国传统思想文化对中式室内设计的影响
1.儒家思想的影响
中国传统装饰元素蕴含了中国璀璨的文化与思想，其中儒释道的影响颇为深远。儒家文化子汉武帝后逐渐成为主流思想，它倡导的和为贵的思想影响着室内设计在空间布置的运用。以老庄为代表的道家思想一直贯穿在传统文化的始终，它倡导天人合一、道法自然，体现在室内中是自然主义与虚实结合的设计手法，提倡意境之美。
2.道家思想的影响
中国传统文化作为一种精神，潜移默化地影响着中国居室装饰的内在本质，讲究实用、简朴、自然与简洁，包含着中国式的哲学思想。不同时期的文化不同，室内装饰风格也不相同。中国地域广阔、民族众多，室内传统装饰风格也具有多样化，中式室内设计也应该渗透各地独特的文化特色，引导人们追本溯源。“道法自然”的思想也要求室内设计中要注重人与自然和谐相处，让人不脱离自然，在充满自然的设计中释放情绪。
中式装饰元素在室内设计中的应用
1.中式家具在中式室内设计中的应用
中国传统的元素具有浓浓的东方底蕴，中国室内装饰元素从古至今、源远流长，主要有中式传统桌椅、中式窗棂、中式装饰纹样、屏风、博古架、书法与山水画等，这些传统元素在室内空间中组织划分空间、渲染氛围，达到独具中国传统精神特质的体验。中国室内装饰手法含蓄内敛，常运用谐音表达美好的祝福，如蝙蝠送福、年年有鱼、松鹤延年等，还有菊竹梅兰等代表高洁气质的装饰元素。
2.传统颜色与材料在室内设计中的应用
在中式室内设计中常采用简洁的直线、布局的均衡和诗意的感觉。在颜色方面，经常运用中国红、青花蓝、江南灰、琉璃黄和水墨黑等带有传统风情的色彩，让人不自觉的联想到古代的场景与氛围，想到唐宋元明清时代遗风，贯古通今。在材料方面，使用木质家具、有传统纹样的织物、原生态的石制器具，将古朴、凝练与艺术结合起来，体现传统情志的同时可以结合当代简约风格的室内设计。
3.风水与园林在中式室内装饰中的运用
中国私家园林中常采用“借景”的手法，强调“虚实相生”、“隔而不透”，在有限的空间体现无限的意境。在室内中运用屏风、博古架等既划分空间又连接空间，起到“隔而不透”的过渡作用。传统园林中注重角落的点景，中式室内装饰设计中可以用古朴的灯具、典雅的瓷器、传统特色的织物和字画等装饰在角落，起到步移景异之感。中国传统院落式住宅的设计思想体现着风水，同样在室内设计中也体现着风水，体现着阴阳平衡，讲究一种场，以求生“气”，空间流通，创造更加宜居的环境。
中式室内装饰手法在当代的创新
1.运用现代技术与材料进行创新
经济全球化的今天，中式室内设计在传承传统文化的同时必须要进行创新，紧跟时代的步伐，体现时代精神。可以在材料上创新，可以同时运用石头、木质等原始材料与玻璃、金属工业材料，通过中西碰撞达到中式效果与增强现代感。在现代的中式室内设计中，常在一些交通空间或者角落装饰一些小物品，体现了中国装饰的意蕴。中国传统文化的地域性运用于室内设计中也可以进行创新，根据现代的艺术表现形式来对地域装饰图案进行创造，使地域风格焕发出新的特色。
2.利用阳光与塑造阴影体现时代感
现代中式创新地运用了阳光来塑造空间，阳光打到装饰有传统中国元素的窗上，投下点点阴影，营造出时间的历史继承性与艺术感。现代还出现了一种新中国风的装饰风格，经常使用的是实木家具、紫砂壶等带有中国古典器具，透漏出浓浓的中国情趣。为保持中式装饰风格与时俱进，必须根据时代的思想要求不断创新。
结语
综上所述，中式室内装饰风格代表着中国传统文化的精髓，作为独具中华民族特点的艺术形式具有独特的魅力。将中国传统思想融入到中式室内装饰中，体现传统精神，将人们从现代都市的繁华的浮躁带出来，返璞归真，净化心灵。中式传统元素运用于室内装饰中，还可以结合现代的材料、技术与艺术手法进行抽取、凝练，创新出一种体现传统与现代、历史与未来的新艺术形象，这样更具哲学思想。对中国传统装饰元素的创新十分重要，也将成为未来的一种发展前景，让中式室内设计风格焕发出时代的光彩。
软装设计中新中式元素的运用与表达 篇6
现代室内设计中,“轻装修、重装饰”观念已成为室内装饰文化的主流。室内装修由“软装”和“硬装”两部分构成。“硬装”指对建筑结构和空间功能的完善和修饰,满足使用功能是其设计的重要导向。“软装”特指室内空间中所有可移动的元素,也称为软装修、软装饰。是整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、意境体验、个性偏好,甚至风水文化等多种元素的综合体现。软装的元素包括家具、饰品,灯饰,布艺织物、绿植花艺等;软装设计范畴涵盖公寓、住宅、酒店、会所、餐饮、办公空间等等,只要有人类活动的室内空间都需要软装陈设。相比较“硬装”固定特性,“软装”设计具备更强烈个性特质,是空间装饰和营造氛围的重要部分,优秀的软装设计能够体现空间的整体格调,展示主人的价值取向、审美情趣。
二、新中式风格的概念和表达
风格,是艺术品呈现出的独特气质和面貌。新中式风格又称现代中式风格,主要包括两方面基本内容,一方面是中国传统文化在当前时代背景下的新演绎;另一方面是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计[3]。当今兴起的中国传统文化回归的风潮中,新中式软装风格受到许多人的喜爱。
新中式风格的软装设计通过对装饰品的“形”和“意”两个方面进行创新和表达。“形”外在表现形式,中式传统家居用品,在的上千年的传承过程中人们对其“形”形成了固定的视觉印象和审美习惯,如明清家具,其形态和材质已深入人心,现已成为艺术收藏的珍品。新中式风格对中国传统文化中的经典元素提炼与重构,表现为对“形”的改良与创新,用符合现代审美的形式语言对传统元素进行再设计。其手法主要主要是“古形今用”“古题今材”。
而“意”指的是以中式家居产品为载体的文化内涵和精神特质,如梅花象征不畏严寒、坚韧不拔的精神。新中式风格软装设计对传统文化中“意”的表达,体现在运用软装元素,精心的设置和搭配,或极简与留白的手法,传达主人的审美情趣和意境追求。如茶桌上常见的陶艺摆件,题材常为“艄公垂钓”、“达摩坐禅”等,极简的禅意风格和精炼的人物造型,配上一壶清茗,将主人云淡风轻、悠然自得的心境表露无遗。抑或通过特定的符号,阐释主人的思想内涵,如书房常见的“宁静致远”的书法作品,表达出主人平稳静谧的心态,不为杂念左右,静思反省,才能实现远大目标。是为于己自省,向人明志的精神意境表达。
中国传统文化博大精深,提炼其精华,用现代手法进行创新设计,赋予了产品新的功能和意义,既符合现代使用功能和审美需求,同时满足人们对中国传统文化意境美的追求。
三、新中式元素在软装要素中的运用
1、家具设计
中国古典家具秉承古朴与内敛的造型风格,其中尤以明清家具为典型代表,明式家具以简练、雅致见长,而清式家具以装饰为主要特征。中式家具选用高档木材制作,卯榫拼接结构复杂,成本高昂,普通家庭经济难以承受,其次,古典家具造型古朴、体量庞大,常与现代室内装修风格不相协调,尺度、比例也不符合现代人机工程学的要求。通过现代设计手法将古典家具的构件几何化,在承袭外观特征和其思想内涵的基础上,对其形态和功能进行提炼和重构。造型上以简洁硬朗的线条为主,更加符合现代的审美需求,且便于工业化生产。
2、装饰品设计
中国传统室内陈设种类繁多,包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等。新中式软装风格将传统的花、鸟、鱼、虫等元素精雕细琢,打散重构,使之在造型、色彩生富于变化,充分体现出中国传统美学精神。在实践过程中装饰品的形态、色彩、质感要与室内空间整体风格相协调,装饰品的设置、摆放要注意整齐有序、疏密搭配甚至一定程度的留白。
传统意义的装饰画多以纸面、布面为介质进行创作,随着现代科技的发展,材料技术也得到革新和发展。通过现代喷绘技术和设备,将画面喷印在画布上,无论是水墨、工笔各种类型和题材的,均不受画面载体的限制,既高度仿真有经久耐用。此外还有大量的创新案例,运用综合材料进行装饰画设计制作,用竹木、金属、毛石来构成山水、花鸟鱼虫等画面元素,远观时是一副中国画,近赏时材质本身的质感对比、色彩肌理给人以强烈的视觉印象。
3、灯饰
灯具具备功能与审美双重特性,灯具种类繁多,形态各异,室内空间常见的事吊灯、筒灯、射灯、台灯等,灯具的外观本身就是产生视觉美感的重要因素,如宫灯形态的吊灯、陶瓷花瓶的台灯等。灯具上运用的镂空雕花、传统纹饰给人以端庄雅致视觉感受。灯具的照明功能,对室内空间产生良好的装饰效果,例如射灯直射玄关、端景处小品,或专用光源照射墙面的装饰画,能够取得强化明暗对比、加强视觉印象的效果。光线透过灯具外壳,将镂空的传统图案投射到墙、顶、地面,形成了丰富的光影层次。
4、布艺织物
布艺、织物、皮壁纸、皮革元素在软装设计也是新中式设计的主要载体。布艺柔美线条机洽淡古典色彩搭配,给空间带来温馨浪漫的体验。柔化了空间的生硬与空洞。新中式布艺设计表现形式多样,通常以刺绣或印染形式,装饰在沙发抱枕、窗帘、床单上,主要表现的题材为龙凤呈祥、花鸟鱼虫、传统纹样等,面料多以棉麻、绸缎为主。壁纸及皮革材料制作的软硬包的运用得到大量普及,许多中式装饰图案和色彩得到了大胆创新和运用,高纯度、高对比的撞色设计也逐渐为人们所接受。空间形态和表现手法趋向于多元。
四、结语
新中式元素在软装设计中的运用,其生命力在于发展和创新,只有摈弃因循守旧、积极探索和适应人们发展变化的审美需求,才能使中国特色的软装文化走上可持续发展的道路。
摘要：软装设计指室内空间中所有可移动的元素,其个性化的特性体现了空间使用者的格调品味、审美情趣。在当今传统文化回归的潮流中,家居装饰中新中式风格软装设计日益受到人们青睐。本文试从对“形”和“意”的设计表达为视角,探讨新中式元素在软装设计中的运用与表达方法。
关键词：室内空间,软装设计,提炼和重构,再设计
参考文献
[1]孙丽.传统软装饰在室内设计中的分离与重构--以徽州为例[J].梧州学院学报,2014(6):51-56
[2]室内软装设计的原则及未来发展趋势的研究[J].大众文艺:学术版,2011(9):84-84
[3]徐晓静.软装饰在新中式室内设计中的运用研究[D].长沙:中南林业科技大学,2010.
中式元素 篇7
具体来说, 我们就相思湖项目做的商业街, 并非简单地把湘西的建筑文化符号搬到图纸上, 而是提炼了一些完全符号化, 也可以说是精神化的中国传统建筑元素, 使之变成更符合现代审美习惯和商业特征的装饰性构建, 这也可以说就是传统中式建筑的时尚化表现吧。贝聿铭先生设计的苏州博物馆, 可以说是这一风格的完美体现, 那里的中国建筑元素已经抽象、美化为一些精美绝伦的线条和疏密有致的结构空间。那才是经典的新中式建筑杰作。
至于本案中新中式商业建筑在现代商业街区中的空间把握, 无疑得益于我们老祖宗留下的那些古街古镇, 那种人本尺度的把握, 那种空间格局的合理性给了我们很多的灵感与经验。但具体到我们这次的规划实践, 运用最多的则是中式建筑的空间结构和互动关系, 商业街区是为人的需求活动而设立的服务性空间, 交通的便捷性与人流的直达性非常重要。由于时代的发展, 过去的车水马龙变为了今天的车河人海, 这是在借鉴古代商业街区时必须要充分考虑的时代因素。
当然, 商业街区是靠未来的经营来产生社会价值和企业价值的特殊建筑, 光好看不中用也是绝对不行的, 我们在上海的“海上海复合街区”和“复地国际城市综合体”项目的实践中, 充分体会到建筑文化风格与现代商业在规划设计时的碰撞, 那就是项目在形式和内容上的综合平衡必须做到最好, 这是一个优秀建筑师和成熟开发企业所必须要充分考虑的。
中式元素 篇8
“人的一生有两样东西不会忘记,那就是母亲的面孔和城市的面孔。”(见图1)———土耳其著名诗人纳齐姆·希克梅特。
2 问题
时间来到了21世纪的第二个10年了,作为整个北京面孔的建筑形象该以何种表情出现在世界面前呢?
前不久宋丹丹和潘石屹在微博上有过一番关于此的对话,引起了网上关于审美标准的大讨论。潘为自己解释,北京是座古老的城市,有文保区,有需要保护有价值的古老建筑,但北京也是个世界城市,肯定会出现风格越来越多风格前卫的建筑。继续随波逐流千城一面,千街一景,还是拿出咱北京自己的范儿。
各位建筑师设计或许都有过传统与现代之间的挣扎。而我们的北京也在“世界著名古都”和“现代国际城市”间混乱地挣扎。
3 分析
3.1 新北京不是欧美抄欧美
时代变迁,生活进步,在同一空间,会出现新的生命,带来新的欲望,趣味,创造。因此旧的东西,包括旧建筑,有的势必被改造,淘汰。但这改造淘汰应该是良性的、人性化的演进。不应该是对欧美国家的发展轨迹照搬、照抄,而应该扎根在这片有着深厚底蕴的文化沃土之上,生根发芽,开花结果。
3.2 让传统在拆旧建新中延承
老北京并不排外,北京文化的一个显著特征就是海纳百川。远到中西合璧的圆明园,近到北海琼岛顶上的白塔,西四的白塔,那是来自尼泊尔的阿尼哥设计,不也早就和谐地融入了北京的城市画卷,甚至成为亮点了么?清末正阳门改造时,东边那座西洋式的火车站,因为体量和色彩努力与老北京建筑协调,在视觉上也没有“破相”的弊病。
我们熟悉一种香烟叫大前门(正阳门箭楼),这个建筑也是德国人主持的改建,他没有照搬旧版,而是变通地加大体量,增加之字阶梯,汉白玉护栏,墙体上还特别增补了浮雕这种西方文艺复兴时的建筑语汇,这么多年过去,这浮雕不也成了老北京的传统符号了吗?
3.3 北京完全可以拆旧建新,问题在于如何让新旧能在传统中融合
相比与开发商追求的地标性,我觉得更应该强调建筑的地域性,让人一眼就知道这个建筑的地理位置、气候特征和文化内涵。好比一个人生活在这个地方就会有这个地方带给他的特质。中国缺乏创新精神的另一个表现就是山寨型建筑频出。中国馆、水立方、鸟巢甚至白宫、天安门纷纷推出姊妹篇和兄弟版。颇具娱乐精神的中外知名建筑模仿秀。而某些国内的知名建筑其实也是山寨自国外的一些早期作品。追求原创性,追求中式复古的建筑师也是有的,可是好像也褒贬不一。台湾建筑师李祖原带着他的传统具象式的龙型作品盘古大观昂首进入十大最丑陋建筑的行列。更不幸的是他有两个作品入围,在此表示恭喜和遗憾。
人不能决定他的五官长相,却可以控制他的表情。
4 实例
1)住宅类——观唐
表情代表一种生活方式。
不得不提的北京建筑就是胡同四合院,它是老北京最基本的生活单元模块。吴良镛先生以有机更新的理念设计的菊儿胡同,受到了联合国教科文组织的褒奖,确实是有益的尝试方向。
住宅是居住者生活模式和审美习惯的载体,当大众对欧美风格的别墅渐渐审美疲劳的今天,中式别墅正是这一大趋势下的产物。相比普通住宅,别墅有造价、面积及空间的巨大自由性,比较容易复制以往的中式生活尺度。庭院,外墙细节,园林景观都还是经过详细的推敲。
观唐规划采用了方方正正的十字轴和环路,形成明确的街巷布局,主街宽,胡同窄,内庭院豁然开朗,空间序列连续变化(见图2)。3m高围墙围合的私家私密院落成为名副其实的“室外起居室”,避免了户间干扰,增加空间层次,促进室内外交流。层次递进,从室外,院落,室内,创造回家的感觉。形成这块“结庐在人境,而无车马喧”的居所,体现了中国居住讲究的净和静。与外向型居住相比,将院子化整为零,提高土地利用率又很好的符合了北方的气候特点,也便于满足客户在院内修改,搭建等合理的个性化需求。观唐以灰色墙体为主,筒瓦,制式门楼,传统花窗,双坡筒瓦屋面,木色构架,甚至抱鼓石,门头,灯饰,处处显现得传统的原汁原味。尤其透过符合古典比例的竖向条窗看内庭院,季节交替,自然变化,宛如山水画卷。努力从细微之处让人体会传统居住氛围。观唐的造园理念也充分体现风水学中,来于自然、高于自然、小中见大的意境。宅边设河,搭桥而过。水面或宽或窄,曲曲折折,南侧有约万平米大型水面,呼应了“观塘”这个题意。
这个项目很好地达到了采用中式建筑风格,满足西式生活流线的设计理念。但真正在大量化住宅中做出中国传统特色的项目还确实不多见。
2)商业类———北京饭店二期(北京宫)
表情代表一种态度,表达一种情绪。
记得有一个知名作家概括北京的表情是一句诗,“半城宫墙半城树”,这七个字实在传神,北京的城市之美,从色彩上突出的就是红,黄,绿。朱红宫墙,明黄琉璃瓦,浓绿的松柏在蓝天交映之下动人心魄。
我们介绍的这个商业项目也有着一个诗意而霸气的名字———北京宫(见图3)。就坐落在紫禁城东咫尺之隔的王府井,与老北京饭店一条小街之隔。
这段寸土寸金的地段之内,北京的另一个身份就是商人。商业地产就是追求利益最大化。这个项目也不例外。而当代建筑师的一个主要任务就是要使得自己作品不与自然环境和历史古迹发生冲突。
王府井大街东侧的新东安市场和东方广场,一个是比较典型的屋顶装饰那个时代的产物,另一个是标准的现代风格且是长安街上最大的“超标”建筑。我们当然应该与故宫协调,但协调还要采取这种简单模仿的方式么?答案当然是否定的。我们要提取出故宫建筑理念的精髓,注入到这个新的宫中去。
中轴对称,体型规整:紫禁城就是这种几乎完全中轴对称的建筑群,它体现了中国人严谨庄重,崇尚礼节的民族特性。这条轴线好像目前已经在申遗了。因此,针对这一特定地域,那些突发奇想式的、离奇古怪的造型在这里是完全行不通的。中轴对称,体型一定要规整大气。后来的投标结果也证明了我们这点判断。
门的概念:作为一个宫,必定需要有一个像午门、天安门那样的对外形象标志和空间界定。从概念设计开始我们就把门作为这个建筑群对王府井大街的形象标识。在多次方案修改,立面调整过程里始终都没有离开门这个主题元素。
立体庭院:功能决定形式,这个商业、会展、住宅酒店的多功能商业综合体,必然需要形成各自独立的分区,这种多进,多层次的院落的形式对其就再合适不过了。不同于传统的单层建筑围合的平面概念上的庭院,由于项目体量宏大,有机会组织竖向的可变空间。我们采用下沉、出挑、穿透等立体的庭院空间,使绿色的概念融入到建筑物的每个角落之中。
色调材料细部。红色、黄色、绿色也是我们设计的主色调,竹简式的竖向线条,红柱,铜制的装饰,也处处体现这个宫的威严。外立面的陶板材料也是多次论证比较后的选择。中国自古就是一个使用陶土的国家,制陶技艺可上溯到公元前4 500年。陶板的表现也没让人失望,从色彩和质感上还是很好地起到了宫墙的效果。
3)文化类———梅兰芳大剧院
表情还是内涵的表露,发源自内心。
在充斥着假古董改建而比例失调的平安大道和银行金融机构林立二环路的交汇处,一座通透表皮包裹的红色弧形建筑与镶嵌其上的金色木雕交相辉映,这是一座为京剧量身定制的剧院———梅兰芳大剧院。
北京的另一个城市名片就是京剧,相比欧洲各国自己的歌剧院,京剧一直没有自己的专属剧院,因此给设计提出的要求就是让人读出国粹这一文化主题。
由于资金原因,这个项目也是一个综合体建筑,还包含了一大部分酒店办公的巨大体量。高层主体部分全范围采用古典镂空窗这个概念,作为剧院的背景还是起到了不错的衬托效果。
1)容器:在剧院主体设计阶段,大家都不约而同地想到从中国古剧院的建筑文化中汲取灵感,但这并不代表我们需要采取仿古的模式。建筑表皮刻画符号的方法,并不足以表达京剧这个国粹艺术的精神和艺术价值。京剧的最高境界就是写意和虚拟,是高度概括。给我印象深刻的是,在我们大学教学楼上刻着老子和赖特两位老先生的名言,其意思都是讲建筑就是一个容器。也就是说,建筑应该是传达文化载体的内涵,是文化传统的容器。既然是容器就要求建筑表皮的尽量通透,这也恰恰就是当今高技术和新材料需要完成的任务了。
2)表皮:主体之外的弧形表皮采用什么体系,才能充分体现虚的概念,让容器内代表传统内涵的红色充分融入大众的视野。隐框式,点爪式……都不能完全地实现透的要求。最终建筑师和结构师大量深入研究和论证后,决定采用单索单向式玻璃幕墙。53根单向钢索,全部是单向的,最大程度地减小了结构对视觉的阻隔。
3)人的痕迹:设计之初中国红配以金色的外墙主色就被确定下来。这个灵感来源于故宫,大门是红色的,而门钉是金色的,这是古典建筑用色的最典型代表。红墙上108个圆形灯孔准备镶嵌贴有金箔的樟木浮雕,各自独立,每块浮雕都是一处剧目,合在一起通过布局构图搭配形成一副完整的画卷。现代建筑艺术中,人的参与痕迹是很有价值的。这些木雕都是京剧艺术家精心挑选的主题,又由手工艺人制作,就是为了保持这种人的参与痕迹。遗憾的是,资金问题,目前只镶嵌了32个。在京剧院其他细节也处处体现着设计师的精雕细刻。
浓郁的京剧艺术文化,独特的建筑结构,使得大剧院成为金融街里别具一格的建筑。在这满是现代建筑的街道上,有些乏味的群落里,成了官园桥畔最动人的建筑。夜色中,在灯光的映衬之下像一个火红通透的灯笼,在那里熠熠生辉。
5 结语
“高贵在于朴素”,一栋建筑平凡中又很耐看,细部很精心的建筑,才能获得城市的整体美感。
因而我们建筑师对于中式建筑元素的采用也要逐渐从形似向传神过度,从细节中体验中式建筑的真谛。把老北京这个历史文化名城的神韵深深地烙印在我们的每件作品中。
中式元素 篇9
进入21世纪以来, 中式服装在国内受到热烈追捧, 这似乎预示着中国传统服饰文化开始复兴。但近年来我国中式服装设计却固步自封、缺乏新意。传统元素与现代设计的有机结合是一个历久弥新的课题。中式服装是否可以持续流行, 取决于自身能否不断地变革。设计师应该在现代意识引导下运用中国的传统元素, 而不是单纯地仿古和照搬照抄。中式服装的设计不仅应该源于传统文化, 而且要充满时代精神。通过在图案、面料、款式上巧妙地运用传统元素, 必然会使中式服装既散发出中华文化的魅力, 同时又紧跟时尚流行。
进入21世纪以来, 中式服装受到热烈地追捧, 国内中装市场一片火热, 就连国际时尚大牌设计中也纷纷大秀中国元素, 这似乎预示着中国传统服饰文化开始复兴。然而, 在2009年北京时装周上, 中国设计师用中国红、中国丝绸、中国屋檐、青花瓷、牡丹、泼墨山水画、绣龙绣凤等作为设计元素所发布的时装作品, 虽华美依旧, 但缺乏新意。特别是有些表现中国元素的时装, 设计语言像学生作业一样青涩, 不仅难在中国时尚界引起共鸣, 更使得一些对中国时装周充满期望的社会媒体、时尚潮人们, 在中国国际时装周官方网站上发出了“中国元素滚出中国时装周”的呐喊[1]。
一、中式服装的兴起与窘境
所谓的“中式服装”是指带有中国传统文化特色的服装或服装样式。中式服装应该是在国际流行元素统一的大背景下展现“中国观念”、“中国元素”和“中国韵味”的设计, 在本土拥有相当的普及性, 并逐渐渗透到国际潮流中的服装或服装的样式[2]。
近十年来, 随着我国经济的高速发展和中华民族国际社会地位的不断飚升, 中式服装以一种现代性的姿态登上流行舞台, 其惊艳亮相俨然成了时尚界的热门话题。从1997年香港平稳回归到2001年APEC经济会议在上海的顺利举行, 再到2008年北京奥运会的成功举办, 全世界的视线始终聚焦中国, 中式服装也在国际服装舞台上受到了越来越多的关注。许多国际知名服装大师纷纷在自己的时装发布会上推出颇具中国风格的时装系列, 如Roberto Cavalli2005秋冬、Christian Dior2009秋冬、Jean Paul Gaultier 2010秋冬时装发布会均以中国风情为主题, 在设计上运用青花瓷图案、龙纹、刺绣、盘扣、中式立领、中式袖、旗袍式裁剪或是正红色等典型的中国元素 (见图1、2、3) 。而国际时装舞台上演绎的中国风也深深地触发了中国本土设计师的灵感, 国内对中式服装的设计和展示也进行得如火如荼。张肇达、吴海燕、刘洋、房莹、梁子、罗峥、岳枫桦、杨成贵、郭培等众多国内著名设计师都发表过相关主题的作品, 将中国风格推向了高潮。
虽然, 重视中国传统服饰文化的这种设计倾向令人欣喜, 但其中也明显暴露了一些问题。首先是一些设计师对中国文化缺乏深入的理解, 仅仅对中国传统元素进行肤浅的挪用。很多设计师孤立地、外在地、平面地理解服装的民族文化形态, 将其归结为小立领、盘扣、斜襟、中国结、团花一类的中国元素, 在其作品中中式元素被标签化。还有一些设计师在作品中大量堆砌中式元素, 任意地阐释服装的民族文化形态, 把一些缺乏服用性能或审美意义的传统形式作为中国元素, 刻意地将其运用到服装设计上, 以突显设计的独特性或风格形式的新颖性。其次, 一些设计作品缺乏时尚意识, 在对传统的流行性表达上, 欠缺国际化的视野。不少设计师设计观念陈旧, 一味照搬传统, 缺少变化和创造。再者, 目前国内众多的中式服装风格模糊, 在款式造型、色彩应用、装饰手法等的表现上, 存在太多相似之处, 同质化现象较为严重, 抄袭、模仿现象较为普遍。以上这些问题必然导致中式服装设计与市场的脱节, 严重地制约了中式服装的发展。
二、中式服装中传统元素的运用与创新
日本著名时装大师三宅一生说:“传统并非现代的对立面, 而是现代的源泉”[3]。中国素有“衣冠王国”之称, 五千年的文明给后人留下了丰富而宝贵的文化遗产。但随着时代的变迁, 中国元素也可能与中国文化产生意义的分离, 某些中国元素已经不能适应时代的需要逐渐成为历史的视觉符号, 某些新的中国元素又被创造出来, 它可能一时不被人们广泛地理解, 但是当它经过设计进入人的视线, 也许会引领一些新的文化倾向。因此, 中国元素一方面的确反映了中国文化的某些方面, 另一方面也可能并不与传统文化完全切合, 甚至产生完全的脱离[4]。因此, 如何在中式服装设计中既体现出中国文化特色, 又能把握时代精神, 传统元素的创新性运用是服装设计师们需要解决的关键问题。
(一) 款式创新
中国传统服饰注重人与服装之间的和谐, 以庄重、宽博为主要特征, 采用平面式裁剪, 线条平直, 造型稳定。但随着社会的发展, 人们生活节奏日益加快, 传统中式服装的宽衣博带已不能满足现代生活的要求, 形式感也过于陈旧, 设计师们必须在款式造型上进行变革。以2001年上海APEC会议上各国首脑身着的唐装为例, 它继承了清代马褂的基本样式, 但对传统中式的连体袖进行了改良, 采用了立体裁剪方式和现代时装中的装袖, 排除了褶皱, 使服装更为贴身和挺刮。
从目前发展趋势看, 中式服装与传统渐行渐远, 时尚化、休闲化、年轻化的设计理念成为主流, 其款式正逐渐向中西合璧的方向发展。中国传统款式的借用, 应当以当前国际流行趋势为主导, 在时尚的原则下进行创新设计。一些设计师对传统服装进行了大胆的改造, 出现了低领、无袖、高开衩、超短、袒胸、裸背等各种形式的中式服装;一些设计师将传统旗袍改良, 变成短裙款式, 或者分体款式;一些设计师将现在的中式服装改成收腰的, 女士穿着更显曲线美。这些都是传统款式同现代人的审美、使用价值、流行趋势相结合的成功范例。
(二) 面料创新
服装设计最终是以面料来再现作品的。中式服装的面料大多以比较华贵的面料为主, 用以体现它的贵气。但从另一方面看, 这种面料并不符合大众的消费习惯。Christian Dior就曾经用牛仔布做过晚礼服, 用牛仔布做中式服装也应该别有一番风味。当然, 其它的面料也可以运用, 比如土织布、灯芯绒、亚麻加丝等面料会增加许多乡土气息, 如果再加点传统挂饰的话, 可能就会创造另一种街头时尚。条纹和格子也是很出色的选择, 千鸟格、朝阳格的使用都会产生让人意想不到的效果, 从而使中式服装更加多样化, 并增添一丝神秘性。这些天然面料的使用必然会增添许多生活气息, 使中式服装更加时尚化、国际化。此外, 面料的二次设计方法, 如:镂空、拼接、褶、压烫等都可以在中式面料上进行创新性运用, 以达到出奇不意的艺术效果。
(三) 图案创新
图案是服装的“眼睛”, 一件设计优良的中式服装, 如能以恰到好处的方式呈现图案, 才堪称完美。中国传统图案内容丰富多彩, 但是, 对于现代快节奏的生活方式来说往往显得过于繁杂, 所以, 在应用时必须加以简化。例如, 中国传统的“宜男百草, 吉庆有余”的吉祥图案, 意味深长, 但要放弃满地花的繁杂格式。图案创新方式很多, 可以通过反平面构成的思路, 在打破形式美法则的前提下, 进行抽象的变幻设计。另外我们还可以将来自各种媒体、各种渠道的图像重新剪辑、拼接、粘贴, 通过数码印花和缀补等运用到中式服装当中。还可以借鉴其它艺术形式图案, 如青花瓷的图案、剪纸图案、皮影戏图案、国画图案、宗教图案、瓦当图案、中国文字、京剧脸谱等。这些为中国老百姓所熟知的形象, 处理后用于服装设计上, 不仅不显得陈旧、俗气, 反而起到了点石成金的作用。当然, 在使用这些图案时, 不能全盘拿来主义, 应该进行服装造型结构的综合考虑。
三、中式服装的文化内涵必须和时代设计精神相结合
传统文化是有益的, 但是它必须是与社会生活紧密联系而不断发展变化, 不断适应时代的, 否则非但不会成为民族前进的动力, 反而会成为一种阻力[5]。传统文化那种至善、至真、至美的文化内涵, 是中式服装设计中的灵魂, 那深厚的传统美感, 是现代中式服装设计的灵感源泉。但中式服装的设计, 必须在手法和风格上体现21世纪的特色。设计师应根据品牌和市场的定位、融入现代观念, 采用现代的表现手法, 将东方特色巧妙地融入作品中。
中国传统服饰和其他传统艺术一样, 都面临着断裂、传承、创新、发展的命运。现代化是传统民族艺术主动寻求价值认可、维持自身长期存在与发展的必由之路。人类进入现代社会以后, 不仅传统的生产方式发生了改变, 而且传统的生活方式也发生了改变。快速的生活节奏使得一些传统服装成了人们活动的累赘, 中式服装也开始向简洁化、机能化发展。特别是20世纪80年代以来, 后现代主义思潮对西方服装设计产生了显著的影响。在中式服装设计领域, 国内设计师在新世纪开始借鉴西方服装设计师的后现代手法。例如, 房莹在2002-03年春夏时装发布会上 (见图4) , 每件作品都能看到中式元素的影子, 但是又几乎完全摒弃了中式服装的造型模式。白底蓝花的青瓷图案被白色布条打散, 使得面料的图案呈现出装饰感很强的现代味道。罗峥2005年的时装发布会 (见图5) , 青花瓷瓶的图案再次出现。不过罗峥采用的手法是将面料熨压为中国折扇感觉的造型, 同时将省道等结构处理在内。在一定程度上, 作品通过面料改造的手段在结构上打破传统中式服装的二维造型模式, 很有韵味。可见, 中式服装设计融入时代精神、引入当代艺术流派的元素后, 产品则更为活泼、时尚, 也提高了生命力。
四、结语
传统元素与现代设计的有机结合是一个历久弥新的课题。中式服装是否可以持续流行, 取决于自身能否不断地变革。我们的设计师应该在现代意识引导下运用中国的传统元素, 而不是单纯地仿古和照搬照抄。中式服装的设计不仅应该源于传统文化, 而且要充满时代精神。通过在图案、面料、款式上巧妙地运用传统元素, 必然会使中式服装既散发出中华文化的魅力, 同时又紧跟时尚流行。只有这样, 才能真正继承、弘扬中国传统服饰文化, 使中式服装在世界时尚舞台上大放异彩。
参考文献
[1]毛立辉.中国设计的文化自信如何提升?——谈中国元素的创新.纺织服装周刊[J].2009 (12) :76-77页
[2]包铭新.时装评论[M].重庆:西南师范大学出版社, 2002.176页
[3]袁仄.人穿衣与衣穿人[M].上海:中国纺织大学出版社, 2000.122页
[4]汪瑞.中国元素未必等于中国设计.装饰[J].2010 (01) :78-79页
中式元素 篇10
关键词：中国传统元素,中式卷烟包装设计,应用,融合
中华民族是有着五千余年辉煌历史文明的古老民族。在历史的长河中, 中华文明逐步演化并汇集, 形成了多姿多彩的体现民族特质和风貌的民族文化。民族传统文化为我们的包装设计提供了丰富的素材和宝贵的资源, 激发我们将传统文化精华和民族特色元素融入当代设计中迸发新灵感, 从而丰富我们的设计思路, 并逐步汇聚成具有民族特色的包装设计文化。
现代具有民族特色的包装设计包括茶叶包装、白酒包装、月饼包装以及中式卷烟包装等。中式卷烟作为世界上销售量最大且品牌最多的卷烟类别, 其包装设计的发展一直引领着行业包装设计发展的潮流。
1 中国传统元素概述
历经五千余年的岁月, 已经形成了中国自己独特而古老的文明。岁月逐渐孕育了中华民族丰富而独特的传统文化和民族特征, 具有代表性的传统元素包括:中国书法、篆刻、传统图腾纹样、中国传统园林、建筑、京剧脸谱、传统服饰、剪纸、刺绣、国画、瓷器、文房四宝、年画、舞龙舞狮、玉器、雕刻等等。这些丰富的传统元素表达了人民对于生活的热爱和美好的寄托。这些传统的表达方式更能引起人民对于审美的共鸣, “民族的就是世界的”也反映出传统文化对今后设计方向的指引。
2 中式卷烟包装设计发展的历史和现状
烟草在16世纪左右传入中国, 在清朝晚期已经发展得较为成熟。这一时期烟草俨然成为人们生活的必需品, 也为中国的烟草文化奠定了重要基础。到了中华民国时期的卷烟品牌就开始融入民族特色的元素。比如有个“红妹”牌香烟包装上就是一个民国时期年轻女性形象;“玉堂春”牌香烟一面也是民国时期美女的象形, 另一面则是福特的豪车, 是当时上层人士地位的象征;“古印”牌香烟是将印章盖在正面, 反映出当时的文化特征;“大吉祥”牌香烟正面是两个大的铜钱, 寓意吉祥和富贵;当时广西烟厂出品的“好男儿”烟包一面是农民在耕种, 另一面则是参军的士兵, 反映了民国时期的政治背景和人民的爱国情操。
解放后烟包设计的发展也主要反映出了当时的时代背景和文化特色。此时国家下令清除烟标上的外文, 同时取缔了一批带有殖民色彩的烟标。具有代表性的烟标有“劳动”牌香烟包装设计以具有时代色彩的“工农联盟”为主题, 画面是一位工人与一位农民手执镰锤并肩站立, 并附有“劳动创造世界”的名言, 同时重新设计中国的板斧代替原来的洋斧。上海卷烟厂的另一牌号“光荣”牌卷烟, 其烟标图案正面是一朵大红花, 背面是一枚奖章。新中国成立后的烟标政治色彩渐浓。甘肃兰州共和企业烟草公司设计的铁拳牌, 烟标正面是向上的拳头, 副版是向下的铁拳, 并附有“无敌不摧”及“打倒帝国主义、官僚资本、封建势力”的字样。到了现在, 烟包设计融入了多种设计理念和文化元素, 伴随着印刷工艺的发展, 烟包设计的表现形式也越来越多样化。
3 传统元素在现代中式卷烟包装设计中的应用
3.1 传统色彩在中式卷烟包装设计中的使用
在人的五感中, 反应最快最灵敏的首先是视觉感官, 我们对一个物品的印象首先是其色, 然后才是其形, 因此色彩对于商品来说, 具有先声夺人的气势。在商品的外观设计中, 图案、文字都要依赖于色彩的搭配, 所以色彩是产品包装设计的关键。在中国的传统文化中, 色彩有着独特的寓意。例如:红色是吉祥、喜庆以及所有喜悦情绪的象征, 广泛运用于婚嫁、节庆等欢乐的氛围中;黄色则是古代皇权的象征, 虽然现在已经取消了色彩的等级制度, 但是传统的色彩观念或多或少对现代人的审美心理有一定的影响, 在高档商品的外观色彩选择上, 人们更倾向于黄色等正色系列的商品;青色是古代青铜器的主要颜色, 因此也象征着古朴庄严的美;白色代表素雅、纯净;黑色象征神秘、庄重。几千年来形成的色彩观念用于现代卷烟包装设计也同样适用。比如:广东中烟出品的双喜牌系列香烟包装大都采用以充满着喜庆气息的大红色为主, 中间是象征热烈、喜庆、祥和的“囍”字商标, 色彩与字体的搭配一片祥和之气, 洋溢着一种喜气洋洋的氛围, 在消费者的心目中红色、喜庆的双喜就代表着这样一个具有百年悠久历史的老品牌。河南中烟出品的黄金叶 (金如意) 香烟包装, 明黄色与中国红的相互搭配, 色彩鲜艳夺目, 吸引人的眼球, 搭配主画面中红艳艳的柿子果实和黑色的土地, 丰收、喜庆、吉祥的寓意溢于言表。
3.2 传统书画在中式卷烟包装设计中的使用
中国的书法和国画艺术都是中国传统艺术的精髓, 是中国独有的艺术特色。中国绘画和中国书法关系密切, 我国素有书画同源之说, 两者的产生和发展, 相辅相成, 在古代文与画, 无歧义, 本是同一个意思。书法字体发展了多种表现形式, 包括隶书、篆书、楷书、行书、草书等诸体。每一种字体都有其独特的艺术美感, 都注入了创造者的情感和精神, 能够激发观赏者的审美共鸣。书法艺术是通过线条的组合和变化来传递文字的美感和艺术魅力, 线条的粗细、浓淡、疏密、刚柔、虚实的变换组合, 从而使书法具有了不可抗拒的图画之美, 也使得书法的艺术韵味回味无穷。
国画是中国传统的绘画形式, 从美术史的角度来说, 民国以前都统称为古画, 国画在古代一般被称作丹青, 国画的题材可分为山水、花鸟、人物等, 技法主要有工笔和写意两种。国画在内容和艺术创作上, 体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画有一个突出的特点:画上题诗或题字, 使诗、书、画汇合成一个艺术整体, 给人以更加丰富的美的享受。
书画的艺术表现形式现也广泛运用于现代包装设计中, 采用原本就具备古韵之美的书画与现代的设计观念结合, 造就了包装设计新的艺术表现形式。在我国的卷烟包装设计中也有很多采用书画作为题材的优秀作品。比如:安徽中烟出品的黄山 (天都) , 挖掘“一品黄山, 天高云淡”的历史资源, 采用明末清初植根黄山的新安画派五大名家的画为设计元素, 将雄奇变幻的黄山之景、淋漓写意的新安名画呈现于小小的烟包上而不差其神韵, 堪称“诗情画意水乳交融、包装设计别开生面、诗画烟品完美结合”。山东中烟出品的“泰山 (神秀) ”取景雄伟独特的自然风光以山水画的形式浓缩于烟包上, 搭配几行清新秀丽的书法字体, 一副题字山水墨宝跃然纸上。
3.3 传统图形在中式卷烟包装设计中的使用
古代的劳动人民用自己的勤劳和智慧谱写出了丰富多彩的民族文化, 其中传统图案是集结了劳动人民对美好生活的热爱和向往的艺术结晶。中国的传统图案是历代沿传下来的具有独特民族艺术的图案, 包括有动物图案、花卉图案、吉祥纹样、人物纹样、符号纹样等, 大都是传递吉祥寓意的图形纹样。比如龙凤纹样在古代是皇家贵族的象征, 体现的是一种至高无上的皇权;牡丹图案花大色艳, 造型丰满, 线条饱满圆润, 象征太平盛世的繁荣和富贵的景象;吉祥图案还可以直接用吉祥汉字的各种书体来表示, 如福、寿、喜等。这些传统元素在卷烟包装设计中的运用到现代也非常多见了。比如广东中烟的双喜牌香烟, 双“喜”字是双喜临门、大吉大利的意思, 民间常在办喜事时采用, 用“囍”字作为品牌商标, 结合寓意吉祥的花球图案, 这个具有百年历史的品牌形象的美好寓意也扎根于消费者的心中。作为国内首款“鸳鸯烟”, 山东中烟出品的泰山 (锦秀) 外包装以吉祥、喜庆的龙、凤为核心符号, 传承五百余年鲁锦文化。同时, 烟包主图案彰显鲜明的不对称美, 两包烟组合成吉祥如意的“龙凤门”, 寓意前程似锦, 平安如意。
4 结语
