浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

关键词： 广东 国土面积 韩国 浅析

浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文（精选6篇）

篇1：浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

一、我国文化创意产业融资现状

自 年国务院推出了《文化产业振兴规划》以来，发展文化创意产业就被提升到了国家战略高度。这标志着我国文化创意产业进入到了一个全新的发展时期。如今，虽然我国文化创意产业发展增长速度较快，但结合文化创意产业的实际情况，其融资现状不容乐观，具体主要表现在以下几个方面。

首先，缺乏适合文化创意产业发展的融资环境。我国在开展文化创业产业的过程，并未对产业的融资环境作为研究重点，导致融资环境出现影响公平、公正以及公开方面的问题，缺乏行之有效的管理制度，无法引导整个融资环境的发展。

其次，文化创意产业融资渠道相对单一。文化创意产业作为国家产业整体构成的一部分，良好的发展以及多元化的融资渠道能够实现产业集群，发挥出产业集群的优势。但结合实际情况，我国当前文化创意产业的发展，融资渠道狭窄，基础性建设相对落后。在具体实践与发展中，产业集群效应阻碍整个产业结构的调整，需要探索多元化的创业产业融资渠道。

第三，政府作为推动文化创意产业发展的基础，其发挥的作用及其有限。包括如何为文化创意产业提供融资渠道、政策提供便利以及扶植条件等多项基础手段等方面的作用还没有真正的落到实处。我国文化创意产业的发展正处于探索时期，还未真正走向成熟。政府在行使职权的过程中，无法展现其应有的扶植作用。

二、国外创意产业文化融资经验

(一)美国创意产业文化融资特色

1.多元化的融资方式

美国文化产业的发展，已经能够实现在融资模式上的更新。在几十年的发展实践中取得一定的发展成果。美国创意产业文化无论是在经济发展程度还是在产业完善度方面，位居世界发达国家前列，成为文化创意产业领路人。这主要得益于美国文化创意产业的发展模式，即多元化融资模式。该融资模式的形成，为美国文化创业产业的发展提供支撑力。当然，想要多元化融资发挥出时效，还要得益于市场的协调作用与内在价值。站在美国文化创业产业融资层面，政府的财政直接融资较少，通常采取的是一种“杠杆方式”，以多主体融资为主要投资模式，促进产业可持续发展。现有的融资方式当中主要包括民间融资、引入外来投资以及其他资金来源等。民间融资在美国文化创意产业的应用中已经较为成熟，其中典型的案例包括迪士尼乐园、好莱坞环球影城以及百老汇等。外来投资主要是美国运用跨国资本运作加速本国文化产业发展。而其他的资金来源则是美国联邦政府建立国家艺术基金会，辅以财政补贴，引导银行资金投向文化创意产业。

2.设立政策性机构

美国联邦政府为了弥补文化创意产业融资不足的问题，还设立了专门的政策性机构，包括中小企业管理局以及社会合作银行等。以中小企业管理局这一政策性机构为例，根本目标是为文化创业产业提供融资资金，以便于其健康发展。当然，在支撑体系建立以及融资保障的前提下，通常需要对相关的扶植对象进行界定与限制，以便于为有需求的中小文化创业产业提供援助。根据调查数据显示，该机构曾在一段时间范围内提供数百亿美元的担保贷款。可见，美国设立政策性专门机构，有效的在多个领域对中小文化创业产业的和谐发展提供保障，增强其融资的多元性。当然，这种机构的建设也是美国文化创业产业取得成功的关键。

(二)英国文化创意产业融资经验

英国在发展文化创意产业方面，发展已经十分成熟。其在发展文化创意产业的过程中，其根本标志则是能够保证文化创业产业发展保持自身独立性。基于此，对其进行深入探究，以便于实现融资经验的借鉴。

1.建立彩票基金模式

建立彩票基金模式，属于英国对文化创业产业融资模式的全新探索。通过彩票这一种特殊的国家基金，为文化创意产业的基础设施的建设以及基础资金提供保障。通过这样的方式，也使得文化艺术门类发展走向新的发展阶段。在英国的这一基金模式的具体实践过程中，彩票基金融资的方式，已经为文化创意产业提供大力支持。其融资资助的规模已经能够达到6 亿多英镑的资助，弥补英国当时文化创业产业资金投入不足的问题，已然形成一种全新的发展模式。

2.扩展中小企业筹资渠道

结合文献资料的调查，英国文化创意产业多数以中小企业构成，受到中小企业自身条件方面的限制，导致缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等相关问题。基于此，英国政府为扶植具备创新能力的文化创意中小企业，并为其提供持续的资金支撑，以便于其发展所用。不单单出版了《融资一点通》手册，同时也对文化创业产业的资金地图进行公布，通过理论指导以及实践总结的方式，引导中小文化创意产业如何获取政府资助与资金提供。当然，中小文化创业产业在筹资的过程中，方式方法相对多样化，包括政府拨款、准政府组织自主以及基金资助等基本融资方式。

3.实行“政府陪同资助”

谈及“政府陪同资助”，其已经凭借良好的优势，成为英国中小文化创业产业的基础性融资模式之一。可以将其更加直观的理解为，企业融资的模式进入到中小文化创意产业融资体系当中，对企业投资者的投资金额提供一定得陪同资助，确保整个活动得以正常开展。当然，这种陪同融资模式的比例，需要根据实际情况而定，实质上也是对多元化融资体系的形成的一种激励手段。企业对文化创意产业开展资助过程中，政府将“陪同”资助，保持比例为1∶1。但在这一基础之上，企业开展第二次投资，则政府的陪同出资金额则会明显提升，将比例定位为1∶2。通过这样的方式，能够在根本上提升资金支持的能力，使得文化创意产业能够得到丰厚的资金支撑，为文化创意产业发展迎来良好的发展环境。

(三)日本文化创意产业融资特点

日本文化创投业产业融资经验分析，主要自两个方面进行经验借鉴。包括开展民间资本融资、建立专业金融机构。日本的电影、动漫以及游戏等文化创业产业在国内发展态势良好。自90年代开始，日本政府便利用这种产业方面的优势，大力开展本地区中小企业文化创业产业建设。

1.开展民间资本融资

日本以多元化的投资机制为基础，探索一种民间融资的方式。通过政府推动、民间资本以及境外资金等多种模式，为多元化融资模式的探索提供保障。例如，充分发挥出税收手段的本质内涵，将民间融资方式逐渐渗透到整个融资体系当中，保证多主体参与文化创业产业融资，为融资体系的健全以及资金的提供奠定基础，使得整个文化创业产业的发展具有保障。为文化创意产业提供支撑，发挥出资金优势。这种融资方式的开展，能够在根本上优化当前的`市场发展格局，深化对民间资本融资的研究。

2.建立专业金融机构

日本也针对文化创意产业的发展状况，建立专门的金融机构，解决文化创意产业融资问题。在 年，日本的多家金融机构实现融合与重组，最终成立日本政策投资银行。日本政府投资银行对于文化创意产业增添研究设备、企业研发与新技术的引进等经济活动给予长期低息贷款。 年，日本中小企业基盘整备机构建立。申请者在申请贷款的过程中，需要经过相关部门的审查，在确保信用得到保障的基础之上，优化审查程序。

三、国外文化创意产业融资对我国的启示

针对国外发达国家发展文化创意产业融资经验进行分析，分别选择美国、英国以及日本等具有代表性的国家，汲取经验，为我国文化创意产业发展提供借鉴。

第一，营造适宜的融资环境。我国在开展文化创意产业的同时，应该积极营造有利于文化创意产业发展及融资的产业环境，保证公平、公正、公开。建立产业信用检测与市场准入管理制度，享受更多的优惠政策。在知识产权的划分方面，运用现代化的信息技术，建立信息披露机制与公开定价系统，提高市场效率。从全方位为文化创业产业的发展提供良好的发展环境，为融资体系的形成奠定基础性的保障。

第二，多元化融资渠道的建设。虽然我国当前文化创意产业的发展已经走向成熟与多元化，但与发达国家的多元化融资渠道相比较，我国融资渠道依旧相对单一。鼓励直接融资方式，探索文化创意企业进行直接融资，建立股权融资体系，推动文化创意产业向着中小企业板进发;拓展文化创业产业间接融资，银行等金融机构应该加强对市场创意产业的调研，提供针对性的服务产品;开拓资金租赁的方式，满足文化创意产业的基础发展需求;借鉴美国融资经验，积极引入民间资本与外资，逐渐与文化创意产业融资体系实现融合;借鉴英国的文化创意产业融资经验，开展彩票基金发展模式。我国彩票市场相对成熟，可采取英国对文化创意产业的激励方式，建立基金，为融资渠道多元化提供基础保障。

第三，充分发挥政府的职能作用。一是政府组织建立有利于文化创业产业发展的风险基金，承担一些高风险创意投资与银行共担风险。例如风险基金可用于贷款贴息、委托银行直接贷款以及支持担保信用体系建设等方式及手段。二是以政府作为主导，发挥出利益补偿机制的内在价值，引进风险资本推动文化创意企业融资。三是政府积极开展激励机制，在大力发展文化创意产业的基础之上，能够正确对待文化创意产业的发展。采取与英国同样的激励模式，实现政府投资比例与企业投资比例的良好融合，增强社会对文化创业产业的融资积极性。通过这种方法，在根本上将政府具体的职能作用充分发挥，为文化创意产业发展提供保障。

结论：

国外发达国家文化创意产业的发展以及融资体系的构建，都已经逐渐的走向成熟的阶段。将美国、英国以及日本的文化创意产业融资作为研究对象，借鉴其融资的经验，并分析融资经验对我国文化创意产业发展的价值与启示，推动我国文化创意产业可持续发展。

篇2：浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

20世纪90年代以来，文化创意产业在全球迅速崛起。它是信息时代知识经济的产物，是文化产业发展到“创意”时代必然产生的一种新型业态。它独特的产业特征，对于一个国家或地区经济的增长、产业结构的调整和升级、城市竞争力的增强以及新的就业机会的增加等方面都具有重大的促进作用，已经发展成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一。目前，英、美、日等许多发达国家都纷纷把这一产业作为战略产业和支柱产业，制定了一系列政策支持其大力发展，形成了自己独具特色的发展经验，产生了巨大的经济效益和社会效益，因此学习和借鉴这些发达国家文化创意产业发展的政策经验，对于促进我国文化创意产业的发展，加快转型升级，拉动经济增长，建设资源节约型和环境友好型社会，都有十分重要的意义。

一、国外文化创意产业发展的政策支持举措

当前，文化创意产业这一新型产业已成为世界发达国家和地区经济文化发展的重要潮流。然而，作为一个新兴的产业，它的发展离不开政府政策的大力支持。纵观国内外文化创意产业发展较为成熟的国家和地区，政府所制定的相关的产业政策对于当地文化创意产业的发展都起到了重要的推动作用。

(一)英国:强化政府部门与社会各界之间的合作

20世纪80年代，英国为了走出当时经济低迷的局面最早明确提出了发展“创意产业”的概念。1997年，英国首相布莱尔上任后就成立了“创意产业特别工作组”，把发展文化创意产业作为振兴英国经济的着力点，截至2008年，文化创意产业就已经成为了英国就业人口最大的产业和产值仅次于金融服务业的第二大产业。英国是当今世界上第一个利用政策推动文化创意产业发展的国家，自“创意产业”的概念提出之后，为推动本国文化创意产业的发展，打破部门壁垒，英国新工党政府对有关政府部门进行了重新整合。首先将主管文化等部门的“国家遗产部”更名为“文化、媒体与体育部”，并任命该部首长为内阁成员，主管文化、新闻、体育事务。其次，在文化创意产业的管理过程中，英国政府将重点放在政府各部门与社会各界之间的政策协调合作方面。如专门组建了以文化大臣为首的跨政府部门的行动小组，这个小组成员由十二个部门的首长、政府高级官员以及与创意产业有关的重要商业公司的负责人和社会知名人士等。这样的组合不仅避免了部门之间互不通气、各自为政的现象，还便于调动各有关主管部门的政策协调以及合作的积极性，同时在制定政策时也更可全面地听取各界人士的意见，提高政策的针对性和可行性。

另外，英国政府还联合出版了“Bankingonahit”手册，对相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助进行指导。同时英国政府积极引导社会各部门及民间资金流入，成立了众多行业发展基金，如苏格兰企业创意种子基金等。此外，英国政府还联合各大高校、研究机构等成立了创意产业高等教育论坛，充分利用高校资源，积极培养创新型人才。如英国产业技能委员会曾在高校为电影、电视和多媒体行业举办为期3年的人才再造工程，期间高校为行业提供了上百种专业课程的学习，使影视业的66%和多媒体行业的24%的人达到研究生水平，有效地提高了这些行业的创新潜能。

(二)美国:全面实施版权战略

在美国，文化创意产业被称为“版权产业”。它主要是指生产经营具有版权属性的产品或作品，并依靠版权保护而生存发展的产业。从1996年开始，美国版权产品的出口首次超过汽车、农业等传统产业，逐渐发展成为美国经济发展的支柱产业。美国版权产业的蓬勃发展主要以全面实施版权战略为特色，其主要政策经验如下:一方面是全面加强版权保护。美国政府为了加强版权保护，一方面设立了版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关、美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等专门的行政机构和小组;另一方面不断完善立法工作，近百年来美国先后出台了《反垄断法》、《报纸与印刷出版法》、《反盗版和假冒修正法案》、《反电子盗版法》、《电子盗版禁止法》、《跨世纪数字版权法》等十几部法律法规。同时，美国在版权保护方面还积极寻求国际合作，1998年加入《伯尔尼公约》，为美国版权产业的发展提供了良好的外部环境和保障。

另一方面是充分尊重市场规律，实行商业化运作。美国有着发达、健全的市场机制，在版权产业的发展中，他们比较注重发挥市场规律的作用，政府只是尽量为市场打造良好的外部环境，比如美国政府只在政策和资金等方面对新兴的产业园区给予支持，对于那些发展成熟的则让其遵循市场规律，通过产品开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，求得利润最大化。此外，美国还积极利用文化霸权地位向全球市场输出它的文化价值观，并寄望通过影响人们的观念来进一步培育潜在巨大的消费市场。

(三)日本:扩大动漫产品的对外输出

素有“动漫王国”之称的日本是全球最大的动漫制作和输出国，据初步统计显示，目前全球有68个国家和地区播放日本电视动画、40个上映其电影动画，并且全球播放的动画节目中约有六成是日本制作的，如阿童木、机器猫、樱桃小丸子、HelloKitty等动漫形象深受各国观众的喜爱。近十年来，日本动漫产业年平均销售额达2000亿日元之多，已经成为该国经济的三大支柱产业之一。以动漫产业为代表的日本文化创意产业迅速在全球崛起，这与其政府积极推动本国动漫等文化创意产品的对外输出有着莫大的关系。其采取的政策措施主要有以下两点:其一是积极利用外交手段扩大动漫的海外影响。“文化外交”在国际关系领域是一门新的综合性学科，但在日本，利用文化与外国开展国际交流活动却是由来已久的。1977年，日本首相福田赳夫最早提出了“文化外交”政策，之后，日本便设立了“文化交流部”，强化与各国之间的文化交流。2006年，日本前外相麻生太郎在《文化外交新设想》的演讲中，提出了以动漫等日本流行文化为主开展外交活动的策略，并提出了一些具体做法:如(1)专门设立一个24小时专门用英语播出日本动画和电视剧的电视频道。(2)拨专款从动漫制作商中购买动画片播放版权后免费提供给发展中国家的电视台播放。(3)在东京设立一个面向世界各国年轻漫画家的漫画诺贝尔奖———“国际漫画奖”。(4)任命日本优秀的动漫画家为“动漫文化大使”等。其二是举办动漫艺术节，扩大动漫影响力。早在1997年日本政府就开始每年举行一次动画、漫画、游戏娱乐、新媒体艺术等媒体艺术节。并且在日本的东京、广岛等很多地方也每年都举行有大大小小不计其数的动漫节。这些动漫节的举办，在加强文化交流、扩大日本动漫产品的影响力等方面都起到了重要的推动作用。

二、几点启示

通过上述分析，我们可以看出英、美、日三国的文化创意产业分别以各自独擅的取向、领域和方式得到了迅速发展，积累了丰富的促进产业发展的政策支持经验，其中主要包括以下几点:(一)注重政策工具的合理运用 国外实践经验表明，文化创意产业之所以能够得以迅速发展并形成巨大的产业规模，一个很重要的原因就是各国政府首先在观念上比较重视，进而注重通过各种公共政策的合理运用对文化创意产业加以积极扶持和培育。如在财政税收方面，美国政府不但通过政府财政拨款建立各种文化创意产业发展基金，而且对符合条件的文化创意企业、项目等实行减免税、差别税率、税利返还等多种政策来积极鼓励和推动文化创意产业的快速发展。在资金投融资方面，英国政府除了编制文化创意产业的发展目录和投资指南等相关指导材料，引导企业及社会资本投入到文化创意产业的发展中来，还运用了一种非常规的融资方法:通过发行彩票的方式筹集文化基金来弥补政府文化投资的不足。此外，在人才培养、产品出口、知识产权保护、创意园区规划等其他方面也都相应采取了一定的政策支持。

(二)积极营造适宜的外部环境

对文化创意产业来说，知识产权是其生存和发展的关键。对产品的原创性的承认和保护，其实就是对创意个体或创意企业的尊重和经济收益的保障，具有重要的意义，而健全的法律法规为营造适宜的外部环境提供了保障。1998年美国为了适应当前时代特点积极实施数字化版权保护战略，制定了《跨世纪数字版权法》，这部法律针对互联网和数字技术的特点，对美国版权法作了重要的补充和修订。此外，美国为了本国版权产品和产业发展在海外能够得到更好的保护，还积极加入以《伯尔尼公约》为代表的国际版权保护体系，并在乌拉圭回合谈判中，推动达成了贸易有关的知识产权协定》，建立了行之有效的法律实施机制和争端解决机制。而日本的文化创意产业之所以具有很强的竞争力，也与这个国家长期重视法律体系建设密切相关，如他们相继出台并不断完善《文化艺术振兴基本法》、《著作权法》等法律法规。不但如此，他们还发明了保护产权避免复制的技术，人们上网后可付费观看音像制品，但不能复制，从而在互联网时代有效保护了内容创意的著作权。

(三)推动文化创意产品的出口

文化创意产业的发展不仅对于国家的经济增长具有推动作用，而且对于弘扬国家历史文化、扩大本国文化的影响力和辐射力、提高本国的国际竞争力等方面都具有重大意义。因此，近些年来，各个国家都在积极地鼓励和支持本国文化创意产品的出口。其中美国为了替本国文化创意产品的出口清除障碍，一直在鼓吹所谓的贸易和资本自由化。在与我国加入WTO的双边谈判中，美国坚决要求我国开放文化市场、在视听服务行业设立外资企业以及取消影视产品的进口配额等，并要求全面加大对美国知识产权的保护力度。日本也尤其注重对文化创意产品出口的援助，建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，其主要目的和作用就是为了促进日本文化创意产业在海外市场开展文化贸易以及维权活动。此外英国也特别成立了“创意产业输出推广顾问团”，对文化创意产业相关的产品输出提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。总之，目前文化创意产品已经逐渐取代传统的制造业产品发展成为发达国家的最重要的出口产品。

(四)重视文化创意人才的培养

篇3：浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

在产业发展过程中, 英美日韩等国依据自身特点形成了各具特色、具有较强代表性的发展模式, 如英国“历史文化开发+产业集群”模式、美国“知识版权保护+商业运营”模式、韩国和日本“政府主导+市场机制”模式等。这些发展模式的共性在于:一是国家层面高度重视创意产业, 制订各自的创意产业发展战略, 并成立专门机构进一步加以统一指导、落实和推进;二是营造适宜创意产业发展的外部环境, 并通过法律和法规加大对知识产权的保护力度;三是提供适当的政策支持, 建立各种创意产业或版权产业发展基金;四是积极加强国际间合作, 扶持和鼓励创意产品的出口;五是注重创意人才的培养和引进, 发挥个人创新能力 (褚劲风, 2007等) 。借鉴这些国家文化创意产业发展模式, 对于推动我国文化创意产业持续、健康发展具有重要的现实意义。

一、国外文化创意产业发展的典型模式

(一) 英国“历史文化开发+产业集群”发展模式

英国是世界工业革命的发源地, 在创造发达的工业文明的同时, 也逐步形成了一批具有不同时期独特风格与艺术特色的历史文化资源, 如王室文化、博物馆文化、表演艺术文化等 (陈美华, 2012) , 通过对这些历史文化资源的保护、开发, 并融入现代元素, 使得历史文化资源焕发青春, 成为富有特色的艺术展示和交流空间, 对不同国家的不同阶层、不同背景的人士产生强大的吸引力。博物馆文化是英国一大特色, 英国全境共有官方认证的有1860家、国家级博物馆有28家。对于博物馆资源的开发与利用, 英国并不是停留在单纯的历史文物的陈列展示, 而是将工作重心从单纯的展示空间设计向文化创意设计转移。运用多媒体与先进科技, 将静态的陈列展示与动态的体验交流结合, 在展示世界各地的许多文物和图书珍品的同时, 强调与观众的互动性和体验性, 观众的参与成为博物馆文化创意角色的一个部分, 从而大大丰富了展品本身, 也重新诠释了博物馆的文化意义 (刘水, 2009) , 从而促使英国博物馆的繁荣。统计资料显示, 英国主要博物馆和展览馆的年营业额超过90亿英镑, 基本上英国经济活动中每1000英镑里面就有1英镑直接与博物馆、展览馆有关 (陈美华, 2012) 。

注重发挥地方文化资源优势, 对不同地域文化资源的有效整合与开发, 形成区域性不同产业的集聚。产业集聚化是英国文化创意产业发展的重要模式之一。例如, 伦敦是英国政治、经济、文化中心, 也是世界著名的国际经济中心城市, 历史文化深厚, 人才资源和科技资源丰富。伦敦充分发挥这些资源优势, 大力发展创意产业, 创意产业的集聚化特征非常明显。伦敦有“创意产业之都”称号, 伦敦从事创意产业的人员超过50万, 每年创意产业的产值超过210亿英镑, 已成为仅次于金融业的第二大支柱产业。伦敦还是全球三大广告产业中心之一、全球三大最繁忙的电影制作中心之一、享誉全球的国际设计之都。伦敦集中了英国90%的音乐商业活动、70%的影视活动, 时尚设计产业年产值达到81亿英镑, 出口创汇额高达4亿英镑。伦敦拥有世界级的教育机构和设计单位, 占有全国85%以上的时尚设计份额, 2/3以上的国际广告公司的欧洲总部设在伦敦。

(二) 美国“知识版权保护+商业运营”模式

与英国不同, 美国将文化创意产业称为“版权产业”。美国版权产业发展模式的特点之一是通过知识产权保护的法律、法规来促进产业发展。一方面, 美国政府先后颁布实施《版权法》《半导体芯片保护法》《跨世纪数字版权法》《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规, 从而形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统 (王洁, 2007) 。另一方面, 通过推动版权国际合作, 为美国版权产品和版权产业在海外提供了更好的保护。由于美国是世界上图书出版、电影、软件等创意产品出口份额最大的国家, 统计数据显示, 2008年美国电影市场年销售总额高达170亿美元, 占全球85%的份额。因此, 美国积极推动国际间版权保护合作, 除了加入为版权提供双边保护的《伯尔尼公约》, 还利用自身在关贸总协定中的影响力, 促使关贸总协定乌拉圭回合谈判中最终形成了TRIPS协议, 为美国文化商品占领国际市场提供法律环境, 也为美国文化商品出口的国际争端提供了有效的法律实施机制和争端解决机制。

政府不直接干预产业发展, 是美国文化创意产业发展模式的另一重要特点。虽然美国重视宏观层面的总体设计, 但没有类似促进版权产业发展的资金补贴政策, 政府促进产业发展的工作重点主要是加强宏观指导和公共服务, 引导具有优势的电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等产业加快发展。同时, 为微观生产主体的正常生产经营创造外部条件, 即政府对企业的管理以法律为依据, 尽可能减少行政性的直接干预, 采取包括通过反托拉斯法和保护中小企业法等措施来创造限制垄断、保护自由竞争的环境。至于企业生产什么, 生产多少, 如何生产, 完全由企业按市场规律经营, 实行商业化运作。

(三) 韩日“政府主导+市场机制”模式

近年来, 韩国、日本文化创意产业异军突起, 逐步成为文化创意产业强国。例如韩国自称已成为世界5大文化产业国之一, 尤其是数字软件产业已超过传统的汽车产业, 成为韩国的第一大产业。韩国、日本文化创意产业的成功除了特殊的历史传统和文化因素外, 一般认为政府主导与市场机制有效结合的发展模式, 是两国成功的根本性要素。韩国、日本“政府主导+市场机制”的发展模式具有以下几方面特点。

其一, 制定国家层面的指导性计划, 以严密、科学的宏观计划指导产业发展。并且强调计划、政策的连贯性。1996年, 日本确定了“文化立国”21世纪方案;作为“文化立国”战略的延伸与深化, 2001年, 日本制定了全力打造知识产权立国战略, 明确提出10年内把日本打造成世界知识产权第一国的目标, 认为对文化的投资是对未来的先行性投资, 建立产业发展基金, 对文化产业进行重点投资 (张养志, 2010) 。1999-2001年, 韩国制定了《文化产业发展5年计划》《文化产业前景21世纪》和《文化产业发展推进计划》, 明确文化产业发展战略和中长期发展计划, 并出台一系列政策措施确保计划的顺利实施。

其二, 颁布实施法律法规, 以系统性、可操作性的法律法规支撑产业发展。2001年, 适应文化创意产业发展需要, 日本将实施近30年的《著作权法》进行修改, 并更名为《著作权管理法》, 之后又陆续颁布实施了《IT基本法》《知识产权基本法》《文化艺术振兴基本法》《有关振兴文化艺术的基本方针》《文化产品创造、保护及活用促进基本法》等法律法规。为配合“设计韩国”战略的实施, 韩国出台了《文化产业促进法》《文化产业发展5年计划》《文化产业振兴基本法》《著作权法》《文化产业发展促进计划》《影像振兴基本法》等一批促进文化创意产业发展的国家法律。

其三, 设计政策框架, 以资金扶持、税收优惠引导产业发展。近年来, 韩国政府持续加大对文化创意产业的投入, 1998-2003年, 文化产业预算占文化事业总预算的比例由3.5%上升到17.9%;1999-2002年, 文化产业基金则由549亿韩元增加到2329亿韩元, 四年增加了4.25倍。同时政府对企业税收实行优惠, 对创新企业两年内免除各种税务调查和75%不动产取得税, 5年内免除财产税和综合土地税, 6年内免除50%所得税 (任红伟, 2011) 。日本则由政府和民间共同出资成立了“振兴文化艺术基金”和“企业艺术文化后援协议会”, 从资金上扶持文化创意产业发展。

其四, 营造竞争的市场环境, 以程序规范、竞争有序的市场环境促进产业做大做强。无论是韩国还是日本, 政府出台的各项产业都是针对产业而不是针对个别企业。不以某一企业作为政府重点扶持对象, 而是以产业作为扶持重点, 其目的是营造竞争的市场环境, 鼓励大企业与中小企业和平共处, 共同参与市场竞争, 利用市场优胜劣汰机制, 促进整个国家文化创意产业做大做强。

二、国外文化创意产业典型发展模式的启示

近年来, 我国文化创意产业发展迅速, 据统计, 2011年, 我国文化产业总产值超过3.9万亿元, 占GDP比重超过3%;创意商品出口12.5亿美元, 占世界创意产品出的20%左右, 成为世界上创意商品出口最多的国家, 但原创性强、高技术含量、高附加值的创意商品占比低, 与美英日韩等国家相比还存在较大差距。因此, 借鉴发达国家文化创意产业发展经验, 在扩大规模的同时, 优化结构, 提升档次, 提升竞争力。

(一) 强化产业的宏观设计与政策指导

无论是文化资源雄厚、产业起步早的英国、美国, 还是文化基础相对薄弱、产业起步较晚的韩国、日本, 尽管各自在文化创意产业发展模式上存在差异, 但有一点是共同的, 即这些国家都非常重视从国家层面对产业的整体设计, 并采取相应的策略与政策对产业加以引导与规范, 营造良好的市场发展环境。借鉴国外经验, 我国应该从推动经济发展方式转变和产业结构优化升级, 以及实现从“中国制造”向“中国创造”转型的高度认识发展文化创意产业的重要意义, 把文化创意产业提升到国家战略产业的高度, 从国家层面对文化创意产业进行纲领性设计与规划, 明确产业发展方向、目标与重点, 并制定包括税收、投融资、进出口、人才培训等方面的产业扶持政策与推进措施, 引导文化创意产业快速、健康发展。

(二) 发挥市场机制的基础性作用

产业的发展壮大, 一方面依赖于良好的市场环境, 包括政府的政策支持;另一方面依赖于市场机制的充分发挥。文化创意产业作为新兴产业业态, 政府的规划引导、政策扶持是必要的, 但政府作用也仅局限于宏观规划、政策引导, 而不是“包办”。政府政策刺激、措施推进, 短期内也许“效果明显”, 有可能把产业做到一定规模, 甚至会“欣欣向荣”, “形势大好”, 但这种模式下的产业做强很难, 更不可持续发展。在当今中国, 对于文化创意产业来说, 发挥市场机制对资源的基础性配置作用尤为重要, 因为大力发展文化创意产业已成为社会的共识, 建设“文化大省”“文化大市”等成为很多地区“十二五”规划的重要目标。由政府主导兴建的诸如“动漫产业园”“文化产业园”等各种类型创意产业园遍地开花, 既盖房子, 又引进企业, 好像政府无所不能。因此, 强调发挥市场机制的基础性作用非常必要。

(三) 抢占文化创意产业发展制高点

产业的发展, 规模是基础, 竞争力是根本, 缺乏核心产品的规模, 不仅产品附加值低、产业效率低, 而且发展不可持续。美英等国文化创意产业之所以能够在国际上具有较强的影响力, 就在于创意产业的核心产品优势明显, 例如, 美国的电影业和传媒业、法德的出版业、英国的软件业、音乐业等。因此, 应利用我国人才、科技、市场等多方面优势, 积极推进科技创新, 突出国际化、高端化和信息化, 更加强调文化创意发展的高起点、高端化, 重点推进设计类、视觉艺术、表演艺术以及网络出版、动漫软件、创意设计、动漫和网络游戏等产业、产品的发展。选择具有一定基础的产业、产品, 高起点建设, 高标准培育, 抢占中国文化创意产业发展制高点。

(四) 培育旗舰企业

现代国际间竞争已不再是企业规模的竞争, 而是核心产品、核心技术的竞争, 规模可以在很短时间形成, 但规模垒不起竞争力。虽然国内一些企业进入世界500强, 甚至进入世界100强, 但在国际竞争力排名中却比较靠后。文化创意产业需要的是具有核心产品、服务与技术, 并且具有话语权、规则制定权的旗舰企业, 而不需要处于低水平、低价值链环节的“庞然大物”。因此, 选择那些具有核心产品、服务与技术的企业重点扶持, 引导其自主创新和高端突破, 鼓励企业在研发投入占比、研发机构规模等方面增加投资, 使其尽快成为创意产业发展的中坚力量, 提升我国在国际领域的话语权, 并以此提升我国文化创意产业的整体竞争力。

(五) 打造特色性文化品牌

品牌是竞争力的外在体现, 缺乏为社会认同的品牌, 产业竞争力也就无从谈起。英国创意产业发展的一条重要经验, 就是合理利用独特的自然与文化资源, 打造属于本土的文化品牌。我国是世界四大文明古国, 历史悠久、文化资源丰富, 在五千年的历史长河中形成了为世界叹服的灿烂文明;改革开放以来我国制造业快速发展, 各地形成了具有特色性的制造业基础。所有这些都为我国打造特色文化创意产业品牌创造了条件。近年来, 虽然我国一些地区在这方面做出了尝试, 并且也取得了一定成效, 但总体来说, 我国区域性文化产品开发不足、特色不明显, 各种重点发展的文化产业类别大同小异, 区域同质化倾向比较明显。因此, 应鼓励各地从产业基础、要素禀赋、文化资源优势出发, 在开发利用历史文化资源上下功夫, 在依托制造业基础上寻找突破口, 突出在特定领域的专业服务和专业形象, 走特色化产业发展之路, 打造特色性文化品牌。

参考文献

[1]刘水.欧洲文化产业系列研究—英国国家博物馆董事会专访[J].经济研究导刊, 2009, (10) .[1]刘水.欧洲文化产业系列研究—英国国家博物馆董事会专访[J].经济研究导刊, 2009, (10) .

[2]陈美华, 陈东有.英国文化产业发展的成功经验及对中国的启示[J].南昌大学学报 (人文社会科学版) , 2012, (09) .[2]陈美华, 陈东有.英国文化产业发展的成功经验及对中国的启示[J].南昌大学学报 (人文社会科学版) , 2012, (09) .

[3]张养志.发达国家文化创意产业发展模式研究[J].改革, 2010, (03) .[3]张养志.发达国家文化创意产业发展模式研究[J].改革, 2010, (03) .

[4]任红伟.韩国文化创意产业发展的经验与启示[J].广东经济, 2011, (12) .[4]任红伟.韩国文化创意产业发展的经验与启示[J].广东经济, 2011, (12) .

[5]汪曼.发达国家文化创意产业发展经验及对我国的启示[J].中共合肥市委党校学报, 2010, (02) .[5]汪曼.发达国家文化创意产业发展经验及对我国的启示[J].中共合肥市委党校学报, 2010, (02) .

[6]宣烨.李思慧.江苏文化创意产业发展现状及制约因素分析[J].南京财经大学学报, 2012, (04) .[6]宣烨.李思慧.江苏文化创意产业发展现状及制约因素分析[J].南京财经大学学报, 2012, (04) .

[7]马春.国外创意产业发展现状及对我国的启示[J].科技管理研究, 2010, (02) .[7]马春.国外创意产业发展现状及对我国的启示[J].科技管理研究, 2010, (02) .

[8]褚劲风.上海创意产业空间集聚的影响因素分析[J].中国人口、资源与环境, 2009, (02) .[8]褚劲风.上海创意产业空间集聚的影响因素分析[J].中国人口、资源与环境, 2009, (02) .

篇4：浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

摘要：创意产业一个新兴行业，正在逐渐成为国际大都市产业发展的新趋势，呈现出了国际化、集团化和集聚化的趋势。目前，我国创意产业的发展刚刚起步，与发达国家相比还有很大差距，文章通过总结国际上几个创意比较好的国家的经验，得出一些对我国有益的启示。

关键词：创意产业；国际比较；创新

创意产业自20世纪90年代作为一个新的产业概念被提出以采，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视，制定并实施了一系列创意产业发展战略和政策。创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力。据不完全统计。全球创意产业每天创造220亿美元产值。并以5％左右的速度递增。在一些国家增长得更快，美国为14％。英国为12％。特别是在英国、美国、澳大利亚、韩国、新加坡等发达国家和地区，创意产业已经形成了各国的特色，并产生了巨大的经济效益。创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。

一、创意产业的国际发展情况及经验

1英国：国际创意产业的标杆。英国是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1997年英国将文化创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”(Creative Industries)的概念。

目前，创意产业不但是英国仅次于金融服务业的第二大产业，更是英国雇用就业人口的第一大产业，英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。2003年，英国创意产业就业人数已达190万人。位居各产业之首，创意产业已成为英国政府降低失业率的有效策略；2005年，英国共有12.1万家文化创意企业登记注册。约占企业总数的7.4％：1997年～2001年间。英国创意产业产值平均增长率在6％以上。平均年增长率为8％。远远高于同期2.8％的平均增长率；2001年英国创意产业的附加值总额GVA(GrossValue Added。GVA)，占应GVA的8.2％，超过英国主导产业——金融业(约占英国GVA的5％)，就产出和就业而言，英国创意产业对英国经济的重要性已超过金融业，成为英国增长最快的名副其实的支柱产业。

英国政府为促进创意产业的发展，在政策上采取了很多措施：首先加强了创意产业的基础研究。包括创意产业的出口政策与做法、创业产业的地区发展、创意产业产出、出口、就业统计数据、产业的发展现状等等。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性和一致性。其次积极探索国际交流与合作。英国致力于寻求国与国之间的合作与交流。英国政府认为本着平等互利的原则。加强英国与其他国家在创意产业领域的合作，促进不同国家穿衣产业从业者之间的交流，消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。第三为中小创意企业筹措资金。积极为具有创新能力放人个人或业者提供信息和发展资金，是1997年创意产业专责小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式；英国科学、技术及艺术基金会(NESTA：National Endowments for Science，Technology andArts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。

2美国：版权产业成为最富活力的创意产业。美国的文化创意产业称为“版权产业”，并将其分为四大类。即：核心版权产业，交叉版权产业，部分版权产业。边缘支撑产业。美国是全球版权产业最为发达的国家。版权产业已经成为当今美国最大、最富有活力并带来巨大经济收益的产业。据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51％，超过同期美国GDP2，4％的年均增长率。2002年总体版权产业增加值为12 500美元。约占到美国GDP的11.97％。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。其中核心版权产业的出口额已达601.8亿美元。特别是美国的影视业和软件业发展迅速，在国际市场中优势明显。美国是世界电影业最发达的国家，美国电影市场年销售总额高达170亿美元，占全球85％的份额。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球范围内的收益每年就超过500亿美元。美国也是称雄世界的软件大国，其软件销售额约占全球软件销售额的2／3，几乎垄断了全球的操作系统及数据库市场。美国版权产业在出口、增值和就业等方面的持续增长，巩固了版权产业作为美国经济发展的支柱产业的地位。

美国版权产业的崛起及全球竞争力的快速提升，与美国全面实施版权战略，加强版权保护等一系列措施有密不可分的关系，具体讲：首先重视版权保护。政府机构设置版权办公室、美国贸易代表署、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭、海关等相关的行政部门。其次加强版权立法。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，为版权产业的繁荣提供法律保障。第三实施数字化版权保护。为适应数字化时代对美国版权业发展的要求。美国积极实施数字化版权保护战略。于1998年通过了《跨世纪数字版权法》(Digital Millennium CopyrightArt)为大众和版权产业界提供了数字化版权保护。

3日本：动漫产业的创意典范。日本的创意产业以动漫产业为核心，索有“动漫王国”之称。是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高。达到八成以上。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年。销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。

日本的动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。资金上给予支持。组织上给予帮助。日本动漫有整套的产业模式，其基础是漫画。整个动漫产业的运转如同一个有序的链条。一环扣一环。众多单元组合成了一个合理、完整的产业链。即首先是漫画原创作品的出现。紧接着就是平面出版物的出版。再接下来就是电视动画片拍摄播出、相关电影出现，最后是动漫衍生产品的推出，以及品牌授权和服务。可以说，创意是日本动漫产业成功的一个重要因素，创意不仅体现在动漫产品的制作，还体现在它的文化经营意识上。看到了动画产品之外的附加值。如果说动画片的播出、发行是动画作品的第一利用的话，卡通商品(以动画片主人公形象制成的玩具娃

娃以及装饰着动画片图像的商品)则属于动画作品的二次利用，使动画作品真正进入“丰收季节”，并将“二次利用”不断延续下去。

二、国际创意产业的发展趋势

1创意产业规划战略的国际化趋势。一些发达国家或地区认识到创意产业的在经济发展中的巨大作用，纷纷以国际化的视角，高起点重塑国家、城市形象，提高国家经济、社会与文化的综合竞争力，大力推进创意产业的发展。创意产业的特点决定了了其战略规划的国际化，布莱尔1997年当选为英国首相后成立了“创意产业特别工作组”，分析英国创意产业发展的现状和发展战略。2003年香港特别行政区政府提出“创意香港”是香港发展的主导战略。

2创意产业组织的集团化趋势。随着经济全球化的发展趋势，世界范围内的创意产业竞争日益激烈，创意产业企业组织的集团化趋势也日益明显。以媒体市场为例。全球50家媒体娱乐公司占据世界95％的传媒市场，美国控制了全球75％的电视市场。如美国时代华纳拥有原美国在线的2 000万网络用户和原时代华纳的1300万有线电视用户，是全球利用电脑多媒体平台和网络通讯手段提供交互式信息娱乐的媒体集团。

3创意产业发展的集聚化趋势。体现在创意产业发展空间的集聚化和创意人才的集聚化。创意产业源于又集聚于世界经济中心发达城市。作为三个最著名的全球城市代表之一的伦敦，处于世界创意产业中心地位。2003年伦敦公布的《伦敦：文化资本、市长文化战略草案》，提出文化发展战略是维护和增强伦敦作为世界卓越的文化创意中心的主要途径，并把伦敦建设成为世界级的文化创意中心。英国1／3的演艺公司、70％的唱片公司、90％的娱乐活动、75％的广播电影收入、46％的广告从业人员、85％的服装以及其他各类设计师都集中在伦敦，

三、国际创意产业的发展对我国的启示

约翰·霍金斯强调，中国目前面临的最大问题是。如何从以成本为主要竞争力的制成品出口经济，向以创新为要竞争优势的创意经济转型。科技创新是解决中国经济可持续发展问题最关键的任务。将创意产业纳入中国整个经济体系势在必行。目前，中国创意产业刚刚起步。与发达国家存在很大差距，通过考察发达国家的先进经验，我们得到以下几点启示：

1加强对创意产业的理论研究。英国对创意产业进行了大量的基础研究，除了《英国创意产业路径文件》和《英国创意产业专题报告》两份报告之外。英国又相继进行了相关的基础性研究：1998年，出版的《出口：我们隐藏的潜力》(Exports：Our HiddeII Potenfial)研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，发布的《地区的规模》(The Regional Dimension)研究了创意产业的地区发展；2000年。《下一个十年》(The Next 10 Years)从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意：2004年，《创意产业经济评估》(Cmative Industries Eoo－nomies Estimates)公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制订创意产业政策提供了完整的信息支持。从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。

2政府从战略上高度重视创意产业的发展。20世纪90年代后期以来，随着国际产业结构升级步伐的加快，不少发达国家和地区开始把发展创意产业作为提升产业结构、提高国家综合竞争力的主要手段。制定了创意产业发展战略，并成立专门机构进行统一指导、落实和跟进。遵循世界经济的发展趋势。中国应当把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策，制定促进文化创意产业发展的战略规划和行动计划。引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。政府首先要从法律和制度方面营造有利于文化创意产业发展的产业环境，从某种意义上说，知识产权是文化创意产业的核心资产，是文化创意产业生存和发展的关键。还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多的企业加人到文化创意产品的生产中，形成产业集聚的效应。同时，采取一系列措施，多渠道筹措文化创意产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持。在经费上确保产业的发展。在人才培养方面，政府要有意加强院校中专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为文化创意产业的发展提供强大的人力支撑。在实际发展中，政府既是文化创意产业最大的投资者和消费者，也应是文化创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额，从市场上采购各种公共创意产品和服务。一个产业要形成国家竞争优势往往需要十年或更长的时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续的支持。

3重视政策法规，积极发展文化创意产业。发展文化创意产业虽然是以市场为基础作用的，但政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。英国政府成立了文化创意产业专门小组，负责制定文化创意产业政策：韩国政府也制定了文化产业促进法及相关政策来推动文化创意产业的发展。借鉴国外文化创意产业的发展经验。我国应重视政策对文化创意产业发展的推动作用，在投融资、税收、进出口、人才培训等方面制定有针对性的产业政策及促进文化创意产业发展的战略规划。引导文化创意产业实现持续、快速、协调、健康发展。

4注重文化创意产业发展的本土化，打造优势品牌。在发达国家，文化创意产业发展的机制较为完善，从创意策划到产品制作、批量生产再到广告宣传、市场营销等，已经形成一套完整的市场运作体系。能够较好把握市场动态并适应市场需求。同时。发达国家十分注重文化创意产业的本土化发展，自主知识产权的文化创意产品在国家文化创意产品市场中占有重要的地位。

我国文化创意产业由于受经济、科技等条件的制约，文化创意产业的竞争力还相对较弱。加之我国文化创意产业发展中。来自国外的资本特别是跨国公司的投资占有重要的地位，对我国本土文化创意产业构成了威胁。在发展文化创意产业的过程中。我国要着力打造具有自主知识产权的产品品牌，注重文化创意产业的本士化发展，避免出现由跨国公司引领、控制甚至垄断我国文化创意产业市场的局面。

5借助数字化，提高创意产业的影响力。近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。为此。英国政府采取了一系列的措施，积极推动创意产业数字化发展：1998年对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流；2000年，研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性~2002年，研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量。而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化。此外，政府利用数字化技术丰富民众生活，开发多家博物馆并将所有数据档案数字化，并通过教育培训等方式，支持民众的创意发展。提供公民与创意接触的机会，使人们享受创意生活。

6注重创意产业人才的培养，保障产业发展后力。创意源自个人的创造力、技能和天赋。创意人才是创意产业发展的核心资源，统计资料显示。在纽约创意产业人才占劳动力人口总数的12％，伦敦是14％，东京是15％目。美国有30多所大学开设了艺术管理专业，培养了一批高质量的创意产业经营和管理人才。此外，美国利用各种条件。在全世界范围内吸引创意人才进入美国。目前我国文化创意产业人才比较缺乏，创意人才总量、结构、素质还不能适应创意产业快速发展的要求。我国虽然涌现了一批高素质的知识型和技术型创意设计人才，但与发达国家相比差距还比较大，如创意产业较为发达的上海。其创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，

今后应调整人才教育结构，加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养：积极举办各种大型创意设计展览，打造设计师们互相交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。

篇5：英国发展创意产业的经验与启示

作者：北京市首期高级文化经营管理人才培训班

编辑：陈 睿

日期：2008-07-03

20世纪90年代，英国专家学者率先提出了创意经济这个概念。经过10年的努力，创意经济在英国已成为与金融业相媲美的支柱产业。英国发展创意产业的经验和做法，对于当前我们大力发展文化创意产业有着重要的借鉴意义。

一、顺应客观实际的需要而发展创意产业

创意产业率先在英国产生，是英国经济社会发展到一定历史阶段的产物，是人类社会生产方式发生剧变后的必然产物，也是客观实际和主观愿望相结合的产物。

一方面，英国的创意产业是被压力挤出来的。在20世纪90年代，英国经济长期处于停滞状态，社会保障负担日益加重，社会就业压力空前增大，政府和国民都急需突破经济发展困境，找到新的经济增长点。在这种形势下，以国际文化经济专家霍金斯教授为首的英国专家学者率先提出了创意经济这个概念，并将其特征概括为：以知识创新为源泉，以服务业为载体，以创造经济价值为目标。概念提出之时，正值工党上台执政，工党顺应社会的普遍需求，吸纳并借助创意经济理念，迅速推进了创意产业。

另一方面，英国的创意产业有着独特的发展优势，即英国的社会基础和文化传统为创意和挥洒个人才能营造了良好的氛围。英国经济基础雄厚，社会福利制度完善，教育发达，文化资源丰富集中，国家文化消费层次高，在创新理论和实践方面始终走在世界时尚、文化潮流最前列。许多人把自身思想智慧融入时代，积极寻求满足个人兴趣和社会需要的兴奋点和立足点。这种源自于个人想像力的创意活动，已在英国逐步形成了风尚和潮流，其社会波及面越来越大，影响越来越深刻，社会效益越来越彰显。

在积极应对压力、充分利用优势的基础上，英国政府在发展创意产业中发挥了非常重要而又积极的推动作用。他们在广泛宣传和推广创意概念的过程中，制定了一系列配套措施，通过资金、税收、培训以及市场准入等手段，加强对创意产业的引导、培育、扶持，使基于个人的创造性活力逐步纳入到国家经济社会发展的产业轨道。政府不是扮演“保姆”角色，而是发挥“助推器”作用，注意把握好创意产业的两头：一是创意的萌芽时期，政府通过项目申报、资金支持、人员培训等办法，促使创意由个人想法形成成熟的策划文案；二是创造条件，把创意产品或创意服务尽快推向市场，为创意公司或企业降低成本、规避风险、迅速赢利争取时间。

二、建立成熟的创意产业运营模式

英国政府设立了全国性的创意产业委员会，负责组织协调指导全国的创意产业，包括制定创意产业的各项产业政策、规划创意产业发展蓝图、预算和划拨创意产业资金等。各级地方政府相应地成立了自己的创意产业组织领导机构。在此基础上，又成立了各种形式的中介组织，政府向他们购买服务。这些中介组织的主要任务就是搭建政府与企业沟通的渠道，从而帮助和指导那些由个人创意行为发展起来的企业或公司，将创意产品推向市场，逐步形成市场、公司及个人多方共赢的经营活动。

在创意产业发展过程中，英国政府只是起着主导和引导作用，政府及其组织不直接干预市场，尽可能规避与企业或公司直接接触。这样做，避免了政府及其机构陷入事务性忙乱而忽略政策法规管理和监督。同时，也在很大程度上避免了腐败、官僚主义等行为的发生。充分发挥中介组织的作用，应该是英国创意产业的一大特色。创意产业成为一条衔接严密的产业链，从它的产生、培育、发展到壮大，包括对它的审核、认定、监督，一直到人才和资金支持，全部交由中介组织负责。这些中介组织接受政府部门的指导和监督，而政府部门拥有资格认定、下达任务指标、提出具体任务的权力，以保证中介组织按照政府的意图开展工作。但政府的意图并不是唯一的指标，最终检验一个中介组织是否称职，关键还是看创意产业在市场中的效果是否好。对于那些有突出表现的中介组织，政府给予一定奖励，相反，对于那些不称职的中介组织，政府则予以注销。

英国政府这种“两只手”的运营模式，非常值得学习借鉴。一方面，政府通过政策、法规、税收及其他手段这只有形的手，大力彰显政府的主导思想和发展思路，并通过中介组织对社会产生巨大影响；另一方面，大大小小的社会中介组织又将政府的意图和影响呈几何级扩大和延伸，并将自己的触角渗透到社会的各个阶层、各个方面和各个角落，形成巨大的社会共振效应。可以看到，在这种运营机制发生作用的过程中，政府一直扮演着“看得见的那只手”的角色，通过政策、法规、资金、税收等手段将其意图向全社会公布，以形成公开公平公正的氛围；然后，各种中介组织在政策法规允许的范围内积极主动地开展工作。在发现、培育和扶持创意公司的过程中，这些中介组织分别从政府和公司中获得一定利润；创意公司在中介组织帮助指导下，逐步与市场接轨，生产出市场需要的产品或提供服务。接下来，公司开始加大投入，扩大规模，增加员工，促进利润增长。可以说，在这个利益链条中，基本实现了政府、中介组织与公司多方共赢的局面。

三、在发展创意产业中注重多种形式的结合

英国创意产业在市场中表现得十分灵活，就像创意本身一样不拘一格，可谓八仙过海、各显神通。

一是大小结合，创意无限。公司不分大小，小公司只有两三个人，大的公司可以是一座海港、一座城市。在创意公司中，几个人是普遍现象。英国社会的创意理念十分时尚和包容，既不追求规模，也不限制类别；既不怕大，更不怕小。创意是多种多样的，可以是一台节目，也可以是一次文化节，还可以是电视台一个专题节目，也有可能是一座漂流在泰晤士河面上的气球咖啡馆，真正体现了创意无限、创意不分大小、创意不分样式和类别。只要符合政府产业政策、符合市场需求，同时又能增加就业的项目，都会不同程度地得到政府的资助和中介组织的垂青。但是，不管是大项目，还是小项目，它们都有一个共同特点，就是精致，不追求速度，不追求盲目扩张，发现一个，就培育和推进一个，把项目做得扎扎实实。

二是新旧结合，和谐搭配。有保存价值的古旧设施包括房屋、马厩、古堡废墟，甚至一块有保存价值的石头都会被精心保护起来。他们维修古旧房屋的做法是只动心脏，不动外壳，一定要维持外表的原样，努力保持这座房屋的古建风貌和神韵。对于失去社会生产价值的巨大废弃场所，他们也不是推倒或者拆掉了之，而是千方百计加以利用，以最大限度节约社会成本和社会资源。

三是内外结合，打造品牌。除了大力推进国内创意产业的发展外，英国政府和中介组织还在极力向全世界推广传播他们的创意产业理念和创意产业项目。他们通过主流媒体包括BBC电视台、英国金融时报等著名媒体，向全球密集发布创意产业资讯，向其他国家推介创意产业项目，争取更多的合作。英国政府也为此制定了新的政策，激励国内企业积极地向外发展和扩张。这些企业在向外发展的同时，既壮大了自己，也把创新理念和文化价值观推向了世界。

四、政府在发展创意产业中起到了重要的引导作用

在发展创意产业中，英国政府立足本职，做了大量工作，发挥了重要的引导作用。

一是主导性。英国各级政府在发展创意产业中的作用举足轻重。虽然与市场、企业、甚至中介组织都保持着某种程度的距离，但政府通过法规、政策、资金、税收等手段，始终控制和主导着创意产业的发展方向、发展进度、发展重点，甚至包括大型创意项目，影响和引导着国家资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点。

二是专业性。政府专门机构的专业化程度非常高，大都是由既懂创意、又懂管理的专业人才组成。政府机构的专业化程度高，对中介组织的要求也相应地非常高。这些中介组织大都立足于教育、文化、社会民间组织之中，人员大都是某一个方面的专家、学者或者企业领袖，专业互补性强，市场意识也比较强。因此，发现、培育、发展创意公司或企业，并将其推向市场的成功率相对要高。

三是基础性。政府在推进创意产业发展的过程中，一项十分重要的任务就是知识产权保护问题。在这一点上，英国各级政府做得比较好。他们的法律制度相对完善，惩戒措施十分严厉。英国政府在推进创意产业发展过程中，注意培育创意环境和培训创意人才，从创环境、打基础做起，一步一步扎实推进。

五、把人才资源作为第一资源

一个国家未来发展的前景取决于是否能够吸引并且培养有创造力的人才。在这一点上，英国政府可谓不惜血本倾巨资。

一是加大创意人力资源开发投资。2007年，英国政府宣布在未来的3年之内对音乐学校投资3.32亿英镑，包括每年1000万英镑用于购买乐器，并为每所小学校的孩子免去一年的音乐学费。同时，着重创造多种条件以支持和鼓励年轻人从事创意方面的事业。1997—2005年间，英国培育了12万多家创意企业，注入资金超过1.5亿英镑，许多艺术机构和艺术家因此受惠。积极探索、寻找、发现更多创意领域中创新人才的途径，包括设计“发现你的天赋”节目、“创造更好职业生涯建议的菜单”、“守候天才”活动、“良师指导”活动、“国家创造技能夏令营”活动等，以发现更多具有创造力的人才。

二是发挥社会力量，利用多种形式、多种途径加大投入。成立于1946年的英国艺术委员会，经费来源于英国文化、传媒和体育部，是英国最大的艺术拨款机构，代表政府辅佐艺术发展和艺术人才培养。2003—2006年的年经费预算超过10亿英镑，其中8.35亿英镑用于1000多个长期资助项目。还通过发行国家彩票等形式，为创意产业发展筹集了大量经费，使一批重大创意产业项目有了强大的资金支持。

三是注重人才培训，树立“终身培训第一”的理念。利用社会组织力量，培育和发展有资质的培训机构，培训机构达到上千家。保证了在职的专业技术人员和技能人员急需掌握本领的需求。职业培训由104个培训企业协会负责，协会由政府、雇主和培训专家组成，协会同政府培训部门每年签订培训合同，确定培训任务，再分别与有资格的培训机构签订分包合同。同时，英国建立了国家职业资格证书制度，要求60%的技术工人达到中级职业技术水平，30%的达到高级水平。

六、相关的思考和启示

对比英国创意产业的发展，北京市要大力发展文化创意产业，可以从中得出一些思考和启示。

一是以发展为要务。从“创意产业”概念在英国提出以来，对其的概念诠释，至今莫衷一是。学者的建议、业界的理解、地方的界定都不相同，理论界的研究也一直在进行，各种观点、思想层出不穷。但是，这些没有影响英国创意产业的发展。在发展创意产业的过程中，英国重视实证研究，讲实用、重实效。大到英格兰、苏格兰、威尔士、北爱等地政府，小到一个城市乃至社区文化中心，都能从实际出发，推动文化创意产业发展。

北京在发展文化创意产业过程中，也遇到了概念争论、界线划定的问题。为此，建议不搞争论，深入研究，下功夫推进实际工作。在推进发展的同时，利用文化聚集区的优势，发挥高校和科研院所的聚集研究能力，不断提出文化创意产业理论的研究成果，开展“文化创意产业国际论坛”，打造理论和实践共同发展的平台。

二是细分类，做规划，突出发展重点。英国的创意产业，在实践中不断衍生出新的门类。英国是城市型国家，经济社会发展的载体是城市，每个城市在发展创意产业时，当地市政厅都有规划，以创意为主，规划城市发展，逐步实现城市功能转型。

北京发展文化创意产业，也应考虑突出特点，抓住重点，形成亮点。北京有十大门类的文化创意产业发展空间，建议整合好资源，开发聚集区。对重点产业方向和重点项目进行重点扶植，坚持把有限的资金用在刀刃上；力争做出品牌，做出规模，使北京的文化创意产业在一些领域走在全国前列。同时，对文化创意产业进行谋划，制定中长期发展战略规划，出台相关政策，避免发展的同质化，突出多样性。

三是调职能，促多样，营造创意宽松环境。英国的文化实践，具有多样性特征。各种创意相互激荡，是其文化创意产业发展的良好社会土壤。尽管对“文化创意产业”的概念有不同理解，但人们的一个共识是：创意首先是个人的头脑行为，然后是产业化运作，再则是产品生产和销售。因此，英国各级政府对文化创意产业的管理，更多体现在规划、咨询、指导、培训方面，政府并不直接介入具体事务。

政府过多直接介入创意的具体事务，可能会使企业形成依赖，产生惰性，甚至有可能在某种程度上影响产业的发展。因此，北京要重视文化创意产业环境的建设，对宋庄、798等文化聚集现象要研究分析，从中发现规律，实行有限和有效管理。

四是重知识，尊法律，着力抓好法律体系建设。健全相关法律与对知识产权的严格保护为产业发展提供了保障。英国政府对创意产业的扶持主要是在项目立项和资金方面，在立项完毕、政府给予一定资金之后，具体如何运作由被资助对象自己去决定，政府不直接管理。当被资助对象出现违规问题时，由相关法律去解决，政府不负任何责任。

随着形势的发展，北京也要强调加快文化立法工作。要组织专门力量加大调查研究力度，把在发展文化创意产业过程中可能出现的问题摸清摸透。在此基础上，制定相应的法律法规，使文化创意产业活动始终在法律范围内有秩序地发展、受保护地发展。概括地说，就是要循着“政府引导、面向市场、依法经营、健康发展”的原则来发展文化创意产业。

五是重基础，抓教育，文化创意产业人才培养要从娃娃抓起。发展文化创意产业不能只依靠几个或一群“头脑灵光”的人。努力营造社会的创意氛围，培养人们的创意意识是非常重要的。

篇6：浅析国外发展文化创意产业的融资经验及其启示的论文

“设计韩国”战略取得巨大成就

韩国属发展中国家, 直到上世纪60年代初还只是个一穷二白的农业国, 人均GDP不到100美元。1997年的亚洲金融危机促使韩国政府开始改革, 提出“设计韩国”战略, 把文化创意产业视为2l世纪最重要的产业之一。在政府大力扶持下, 韩国的文化创意产业发展迅速, 游戏软件产业在1998-2001四年中增长一倍;电影出口在1995-2001年六年中成长近50倍。2003年其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长, 出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列, 尤其是数字内容产业已经超过传统的汽车产业, 成为韩国的第一大产业。2005年韩国游戏产业市场规模达到43亿美元, 占世界游戏市场的5.3%, 其中网络游戏占31.4%, 手机游戏13.3%。韩国现已成为继美、日之后的世界第三大动画片制作和出口国, 世界动画片80%的背景画出自韩国。当年世界第三大钢铁企业——韩国浦项制铁株式会社大门上的标语是“资源有限, 创意无限”。设计和创新已在韩国开花结果, 韩国已经拥有三星、LG等全球著名品牌和一大批领导潮流的时尚明星, 以《大长今》为代表的韩国影视剧在世界范围特别是我国国内, 掀起一波又一波的韩流, 韩国文化创意产业已跻身大国之列。韩国已实现从制造国家向设计创新国家成功转型。

韩国文化创意产业发展的做法与经验

(一) 搭建政策法律支撑体系

出台了《文化产业促进法》、《文化产业振兴基本法》、《文化产业发展5年计划》、《文化产业发展推进计划》、《创新企业培育特别法》、《影像振兴基本法》、《著作权法》等一批文化创意 (创新) 产业国家大法, 制定了开拓国际市场、开展跨国生产合作、建立区域前沿据点、加强流通现代化建设等政策, 对以资讯技术与文化创作相结合为特点的电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业进行倾斜扶持, 大力推进文化创意产业发展。

(二) 创新文化创意产业发展机制

变革文化管理机构。设立文化产业局、文化产业振兴委员会、文化产业振兴院, 分别履行主管文化产业、制定国家文化产业政策方向和发展计划、文化产业具体扶持工作的职能;设立游戏综合支援中心、游戏技术开发支援中心、游戏技术开发中心、卡通形象文化产业协会、卡通形象产业协会, 分别主管政策和规划、游戏产业园区建设和管理、游戏产业技术开发、创作及市场开发。这些机构的建立, 有利于文化产业跨部门、跨地区的合作, 形成了国家整体促进文化创意产业发展的管理机制。

设立了文化产业局, 成立一系列的产业振兴院, 推动文化创意产业的发展。1998年成立游戏产业振兴中心 (壮大游戏软件产业) , IT业振兴院 (壮大数字内容与软件) , 2001年成立文化产业振兴院 (扶持动画、音乐、卡通) 。

(三) 建立资金税收扶持机制

韩国不断加大对文化产业的投入, 即使在受金融风波影响, 其它投入减少的情况下, 文化产业的投入仍有所增加。文化产业预算占文化事业总预算的比例由1998年的3.5%增长到2003年的17.9%, 文化产业基金由1999年的549亿韩元增加到2002年的2329亿韩元, 四年间就增加了四倍。为推动包括中小企业在内的创新企业的发展, 在税收上对创新企业实行两年内免除各种税务调查和75%不动产取得税, 5年内免除财产税和综合土地税, 6年内免除50%所得税。

(四) 创新市场经营模式

将现代经营理念运用文化生产经营。实行优化资源组合, 形成规模优势, 切实提升文化创意产业的整体实力。明确在2001年之后10年内, 建立一系列不同种类的文化产业园区, 并形成全国文化产业网络;建立数字化广播共同制作室, 以减少重复购置设备投资;建立全国唱片物流基地和若干地方物流基地。瞄准国际大市场, 把以中国、日本为重点的东亚地区作为登陆世界的台阶。通过驻外文化院、一些机构和企业的办事处以及网络等多种手段, 加强调研, 针对地区特点, 开发不同产品。集中力量开发名牌产品。安在旭、金喜善、RAIN等影视明星、HOT等歌星、流氓兔等名牌产品为提升国家形象和传播韩国文化发挥了重要的作用。积极举办和参加国际性展销洽谈活动。仅2002年, 韩国政府就拿出17.1亿韩元支持企业参加在中、日、美、法、德、芬兰等国举办的12项音乐、动漫画、游戏、数字化文化产品的展销活动。在西班牙等6国举办7次文化产业投资洽谈会进行招商引资。

(五) 创新人才培养措施

韩国人认为, 21世纪是“靠人脑战争的时代”。未来的竞争说到底是人才的竞争。仅三星电子一家企业就拥有39000名研发人员、19000名博硕士生。在培养人才上, 他们有一整套较为可行的措施, 既抓像安在旭、李英爱等国际著名影视明星的重点培养, 又抓复合型人才的培养, 尤其强调艺术学科的实用性教育。建立专门人才数据库, 实行文化产业教育机构认证制。积极同外国的人才进行交流与合作, 造就具有世界水平的各类文化人才。

对广东文化创意产业的启示建议

(一) 加大文化创意产业发展的政策支持力度

产业竞争的终极竞争表现为文化创意产业的竞争。广东文化创意产业发展处于起步阶段, 产业基础薄弱、产业链不完整等问题突出, 这就更需要政府加大对文化创意产业的扶持力度, 增加资金投入, 完善相关产业政策, 加快完善市场准入政策支持, 切实做好激励政策支持, 包括税收优惠、财政补贴、创新激励, 投资激励、项目激励。拓宽投融资渠道, 建立多元化投融资机制, 利用政府资金引导、银行贷款筹资、民间资本投资、上市融资等多种途径, 实行多元化投资。从全省政策层面上给产业发展营造积极良好的环境, 实现广东经济从制造向创造的新型产业形态的过渡, 这对转变经济发展方式, 促进可持续发展具有战略性意义。

(二) 创新文化创意产业发展的商业模式

发展文化创意产业的核心是要构筑创意产业链, 文化创意产业集聚则是大量的创意主体 (设计师、工艺美术家、画家、创意策划人, 等等) 、创意产业化载体以及各种为创意产品的生产服务的政府、企业、学校等在一定地域内的有机融合的系统工程。广东文化创意产业园区可以借鉴韩国经验, 走产业链经营的商业模式, 构筑文化创意产业链, 做大、做强、做活文化产业园。通过文化创意、设计制造、品牌营销形成核心产业链, 充分开发围绕“创意为王”的文化产业特质, 探索开拓包括影视剧制作、动漫制作、特色文化旅游及高科技衍生产品开发等领域, 构造高科技、高文化为特征的现代文化创意产业链。广东已创建不同特点的文化创意产业园, 要从完善创意产业链和优化资源配置出发, 进行系统、科学的规划和资源整合, 集中体现“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。

(三) 政府搭台推动文化创意走出去

省级层面积极实施文化创意“走出去”战略, 出台扶持政策搭建支撑平台, 支持文化创意产业开拓国际市场, 争创广东文化国际性品牌。瞄准国际大市场, 开发原创, 促进出口, 以国内市场为基础, 大力拓展海外市场。集中力量开发具有国际竞争力的名牌产品。积极开展跨国生产合作, 举办和参加国际性音乐、动画、漫画、游戏、数字化文化产品展销洽谈活动, 利用文化产业投资洽谈会进行招商引资。构筑海外营销网, 逐步构建起国际营销网。集中资金支持重点出口项目, 为重点文化创意出口企业提供政策与资金支持。加强粤港澳的合作互动, 提高承接较高层次国际外包业务的能力, 为文化创意产业走向世界打下坚实基础。

(四) 吸引培养有创造力的人才