形容凄美爱情的诗句

关键词：卧叹彼岸花落尽爱情

形容凄美爱情的诗句（共10篇）

篇1：形容凄美爱情的诗句

1、湖水湖风凉不管，看汝梳头。龚自珍《浪淘沙》

2、今年冷落江南夜，心事有谁知。萨都剌《小阑干》

3、断送一生憔悴，只消几个黄昏。赵令峙《清平乐》

4、不怕银钢深秀户，只愁风断清衣渡。陆游《蝶恋花》

5、莫更伤心，可怜秋到，无声更苦。项鸿祚《水龙吟》

6、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永《凤栖桐》

7、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。张籍《节妇吟》

8、楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。刘禹锡《潇湘神》

9、梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。秦观《望海潮》

10、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。欧阳修《蝶恋花》

11、绿杨芳草几时休?泪眼愁肠先已断。钱惟演《玉楼春》

12、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。李清照《醉花阴》

13、叹好梦，无凭，怅掩金花坐凝目。晁元礼《雨霖铃》

14、一枝艳露凝香，云雨巫山枉断肠。李白《清平调之二》

15、早是残红枝上少，飞絮无情，更把人相恼。段克己《蝶恋花》

16、忆从前，一点东风，风隔着垂帘，眉儿愁苦。柳如是《金明池》

17、过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。温庭筠《梦江南》

18、桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。陆游《钗头凤》

19、东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错，错，错。陆游《钗头凤》

20、恨君却是江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时。吕本中《采桑子》

21、众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。辛弃疾《青云案元夕》

22、临断岸，新绿生时;是落红带愁流处，记当日门掩梨花，剪灯深夜语。史达祖《绮罗香》

篇2：形容凄美爱情的诗句

2、这次第，怎一个愁字了得!

3、乍暖还寒时候，最难将息。

4、一寸相思千万绪，人间没个安排处。

5、遥夜亭皋闲信步，才过清明，渐觉伤春暮。

6、雁过也，正伤心，却是旧时相识。

7、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

8、梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

9、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

10、桃杏依稀香暗度。

11、谁秋千，笑里轻轻语?

12、数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。

13、守著窗儿，独自怎生得黑。

14、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

15、十年光阴过，恍惚如梦醒。噬魂天琊见，心却在悲鸣。

16、山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

17、三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

18、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，还如当初不相识。

19、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

20、蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

21、多情自古空余恨，好梦由来最易醒。

22、满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。

23、绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

24、九万里苍穹，御风弄影，谁人与共?千秋北斗，瑶宫寒苦，不若神仙眷侣，百年江湖。

25、多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。

26、可怜无定河边骨，犹是春闺梦Y人。

27、满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。

28、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。

篇3：唐诗背后的凄美爱情

走迂回路线的情诗, 读起来貌似与爱情风马牛不相及, 实则内藏玄机, 一旦解读其中的爱情内幕, 百感交集之余, 定会发出一声沉重的叹息!我们先看《全唐诗》崔郊的一首《赠婢》:“公子王孙逐后尘, 绿珠垂泪滴罗巾。侯门一入深如海, 从此萧郎是路人。”单看诗面, 与爱情没有丁点关系, 但是解读完“绿珠”和“萧郎”后, 便感觉与爱情略略搭界。绿珠本是西晋富豪石崇宠爱的一个歌姬, 萧郎指梁武帝萧衍, 此公年少时风流多才, 深得女子爱慕, 唐诗中用萧郎借喻风流才子。诗作者崔郊本是唐代元和年间的秀才, 除诗情才华外一贫如洗, 父母无力供他读书, 只好依附远在襄阳的姑母。姑母有个非常漂亮的婢女, 爱慕崔郊才华, 先是眉目传情, 接触时间日久, 干脆以身相许。有段时间崔郊回乡省亲, 半年后返回, 得知姑母已将此婢卖给当时的大司空襄阳公于頔, 于頔是襄阳最高军政升官, 素闻此婢艳名, 以高价将其买走。崔郊对美婢思念不已, 却又无可奈何, 只好整日长吁短吧。第二年寒食节, 美婢回家祭拜, 崔郊骑马等在柳树下, 一见美婢, “马上连泣, 誓若山河”, 发誓今生今世要与她生死与共。分手时, 崔郊作《赠婢》诗一首。这里的绿珠、萧郎实指婢女和崔郊自己。美婢拿着写上诗文的手帕回到府邸, 每每展读, 珠泪暗垂。后来, 这方手帕被一个嫉恨崔郊的人得到, 拿到于頔面前告密, 要于頔惩治崔郊。于頔派人把崔郊唤到公府, 握着他的手说:“‘侯门一入深如海, 从此萧郎是路人’, 原来是你写的啊, 为什么不及时告诉我?”当即把美婢送还崔郊, 得知崔郊家贫, 另送一批妆奁让二人成婚。

唐代是一个文学异常兴盛的朝代, 不仅男人多具诗才, 女子也不甘后尘, 在对爱情的追求上, 出自闺阁女子的情诗丝豪不比男人逊色, 比如唐人孟启《本事诗》中记录的二首《章台柳》, 背后就隐藏着盛唐诗人韩翊与柳氏悲欢离合的爱情经历。和崔郊一样, 号称“天宝才子”的韩翊也是一贫如洗, 不得不到好友李生府里混饭。李生有个姓柳的歌姬, 不仅相貌出众, 而且颇富文采, 每次都主动要求演唱韩翊的填词, 二人渐生好感。李生看出韩柳二人的情愫, 便做主将柳氏嫁给韩翊。巧的是, 成婚那天, 恰值“安史之乱”爆发, 韩翊接到通知, 节度使侯希逸招他从军, 当天下午即随开拔, 一去就是三年。战乱期间, 音讯断绝, 等不到韩翊的任何消息, 为了表明自己的忠贞, 柳氏不得已削发为尼。韩翊回到长安, 思念甚苦, 作《章台柳》一首差人送到寺庙试探柳氏。诗曰:“章台氏, 章台氏, 昔日青青今在否。纵使长条似旧垂, 也应攀折他人手。”诗中提到的“章台”, 即当年长安乐游原上的章台街, 因大街两旁遍植垂柳, 西出长安的人在此折柳赠别, “章台柳”代称“离别之情”, 诗中暗合柳氏的姓氏, 与后面“也应攀折他人手”连在一起, 是试探柳氏三年离别, 有没有移情别恋。柳氏接诗, 不胜感慨, 当即回诗首, 让送信人带给韩翊, 诗曰:“杨柳枝, 芳菲节, 可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋, 纵使君来岂堪折。”意思是说, 杨条柳枝最恨春天与心上人别离, 秋天已经来了, 你不来迎娶我, 谁来攀折我这枝柳呢?天论意境、情感, 都强于韩翊那首。后人被这段经逢离乱始终不渝的爱情感动, 更被柳氏的才情感染, 遂将《章台柳》定为词牌名, 也将他的爱情故事定格在古典诗词里, 以此祝愿有情人无论经受多少挫折, 永远都能成为眷属。

类如柳氏这样才情四溢的唐代女子, 数目一定非常惊人, 只是因为古人尊女卑的礼数甚严, 史书不载罢了。至于主动追求爱情的女人, 更属于冒犯男权统治的社会, 不仅她们的名字要被打入地狱, 她们优美的情诗也被彻底抹杀, 传下来的可谓凤毛麟角。明代彭大翼著述的《山堂肆考》记载了一首唐代“红叶情诗”——唐僖宗时期, 参加完秋闱的诗人于祐住在皇宫附近, 等待放榜。一天傍晚, 他散步到御沟边, 正是“西风吹渭水, 落叶满长安”的深秋, 于祐看见从皇宫流出来的废水上竟然浮着一片红叶, 捞上来一看, 上面用眉笔写着一首小诗:“流水何太急, 深宫尽日闲。殷勤谢红叶, 好去到人间。”于祐一时兴起, 也找来一片红叶, 写了“深宫叶上题红怨, 付与清流欲寄谁?”跑到御沟上流入口放进去。两年后, 宫里外放宫女三千, 悉数拨给王公大臣做家姬, 而此时的于祐已经成为丞相韩泳的谋士。有一次为了奖赏于祐办事得力, 韩泳将一名叫韩翠苹的外放宫女送给他做妻子。完婚之夜, 韩翠帮于祐整理箧笥, 发现夹在书里的红叶, 大吃一惊, 二人拿出各自珍藏的红叶, 真是造化弄人——题诗人原来就是新郎新娘!

篇4：诀别爱情的那段凄美传说

韩松落

在可可·香奈儿发掘出黑色美之前，黑色衣服是工人和仆佣的制服，是葬礼的丧服。香奈儿偏偏将黑色引入女装，使之成为时尚之色，这和一个叫阿瑟·卡佩尔的男人有关。

可可·香奈儿生于1883年，她10岁以前的生活，至今仍是谜。她一直在修饰自己的身世，并干扰人们的探究，可以想见，那段生活并不愉快。她的传记片《时尚先锋香奈儿》告诉我们，她的母亲早逝，她自小和妹妹被身为杂货贩的父亲送进修道院并在那里长大。18岁离开修道院后，她去了穆朗城，在裁缝店打工时结识了有爵位的军官艾提安·巴勒松，成为他的恋人，搬进了他的家。她承认这段感情里的功利成分：“他能给我一切”。然而，艾提安因为门第差异不能娶她，让她深感痛苦。就在她随艾提安出席上流社会的聚会时，她认识了艾提安的朋友，人称“博伊”的阿瑟·卡佩尔。一瞬间，她意识到自己找到了真爱，随即追随对方而去。

卡佩尔的出身也很卑微，他是父亲与情妇的私生子，在英格兰长大，凭自我奋斗成为富商名流。正是这种经历，他与香奈儿惺惺相惜。在她表露了创业的愿望之后，他出资为她开了一家女帽店。起初，女帽店生意清淡，香奈儿发现自己实质上还是依靠卡佩尔养活，几乎抓狂。幸亏卡佩尔请著名的女歌剧演员在演出时戴上了香奈儿设计的帽子，为她打开了局面，开店一年后开始盈利。

他们的故事传扬开来，成为一时美谈。巴黎著名漫画家画了一张漫画，刊登在报纸上——漫画的主人公是卡佩尔，他笑容可掬地抱着3样东西：马球棍、香奈儿帽盒和香奈儿。

卡佩尔对自己的出身耿耿于怀，迫于家庭压力，他没有和出身贫寒的香奈儿结婚，而是娶了一位爵士的女儿，并以情人、知己等身份继续出现在香奈儿的生活里。1918年12月23日，卡佩尔在圣诞前夕遭遇车祸身亡，据说他当时正要赶去香奈儿身边，与她共度圣诞，他还带着为香奈儿买的珍珠项链。香奈儿赶到车祸现场，哭了好几个钟头，但卡佩尔的葬礼她是不能出席的，能为他公开哭泣的只有他的妻子。

葬礼后，香奈儿发誓“要让全世界的女人都有随心随意穿黑色的自由”。于是，香奈儿式的黑色长裙搭配长串珍珠项链的时尚诞生了。1926年10月1目，美国《时尚》杂志宣称，香奈儿的黑色小洋装与第一辆福特汽车出厂具有同等的革命性质。

爱情逝去，香奈儿寄情于工作。她说：“博伊是我的伙伴、我的朋友、我的父亲、我的兄弟、我的爱人。他死后，我惟有沉浸在工作中才能忘记他。”与此同时，她的时尚帝国逐渐成形。此后，她的情史非常丰富，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂到政界名流与王公贵族……但她说：“卡佩尔让我明白，我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人——这是他给予我的最好的礼物。”

她终身没有结婚。

也许，对于那些注定要改变世界的女人来说，孤独是最好的伴侣——让她们心无旁骛，让她们熠熠生辉。

林语堂：没和最爱的女人过日子

作家林语堂有着60年的美满婚姻。妻子廖翠凤，却不是他的最爱。

林语堂最爱的女子，名叫陈锦端。那年他在上海圣约翰大学读书，陈锦端是他同学的妹妹。她美丽、优雅，画得一手好画。林语堂一表人才，他的不凡谈吐也吸引着陈锦端。二人情意相合。

一日不见如隔三秋的感觉，换得的却是将要别离的痛楚。陈锦端出身名、门，父亲陈天恩看不起林语堂，觉得他的家境太过清苦。林语堂被阻隔在相思门外，痛苦得寝食难安。

陈天恩有些过意不去，便将相邻的女子廖翠凤介绍给他。廖翠凤慕名林语堂已久，很痴情。奇怪的是，林语堂接受了陈天恩的安排，真不晓得那段日子他是如何度过，隔壁就是自己的心上人，他却要同另一个女子在一起。

订婚后直到大学毕业，林语堂一直拖延与廖翠凤结婚。期间，陈锦端情场失意，郁郁寡欢，拒绝了父亲安排的金龟婿以及远赴异国求学。

林语堂和廖翠凤结婚后，还算恩爱。女儿长大了，也知道父亲的心事。因为每逢锦端姨来做客，父亲都会非常紧张。平时父亲画画时，总是将画中的女子画成陈锦端的样子。

廖翠凤当然知道林语堂的心思，但她并不吃醋和嫉妒，有时还会开玩笑地告诉孩子：林语堂是喜欢过陈锦端。他们夫妻之间，一直彼此信赖，廖翠风相信丈夫娶了她就会好好待她。他们一起度过了60年。

林语堂没有和人生较劲，得之我幸，不得我命，他安于急流勇退，不让自己的人生血光四溅。他不是不懂得爱，但也明白，不是所有的爱都能拥有，好好珍惜已拥有的，也算上天给予自己的一份厚礼了。

篇5：描写凄美爱情的诗句

2、相思似海深，旧事如天远。——乐婉《卜算子》

3、也应惊问：近来多少华发。——辛弃疾《念奴娇》

4、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

5、湖水湖风凉不管，看汝梳头。——龚自珍《浪淘沙》

6、摇落事，向空山，休问杜鹃。——朱祖谋《声声慢》

7、换我心，为你心，始知相忆深。——顾夐《诉衷情》

8、今年冷落江南夜，心事有谁知。——萨都剌《小阑干》

9、宽尽春来金缕衣，憔悴有谁知。——魏夫人《武林春》

10、断送一生憔悴，只消几个黄昏。——赵令峙《清平乐》

11、海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。——元好问《迈陂塘》

12、碧云红雨小楼空，春光已到消魂处。——张翥《踏莎行》

13、不怕银钢深秀户，只愁风断清衣渡。——陆游《蝶恋花》

14、衣带渐宽终不毁，为伊消得人憔悴。——柳永《蝶恋花》

15、无奈云沉雨散。凭阑干，东风泪眼。——王诜《忆故人》

16、别后厌厌，应就是香肌，瘦减罗幅。——晁元礼《雨霖铃》

17、莫更伤心，可怜秋到，无声更苦。——项鸿祚《水龙吟》

18、两情若就是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》

19、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖桐》

20、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。——辛弃疾《摸鱼儿》

21、一片春愁，渐吹渐起，恰似春云。——蒋春霖《柳梢青》

22、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——李商隐《无题》

23、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。——晏殊《蝶恋花》

24、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》

25、昔年多病厌芳樽，今日芳樽惟恐浅。——钱惟演《玉楼春》

26、共眠一舸听秋雨，小簟轻裘各自寒。——朱彝尊《桂殿秋》

27、楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。——刘禹锡《潇湘神》

28、江水添将愁更满，茫茫直与长天远。——屈大均《鹊踏枝》

29、人生弹指事成空，断魂惆怅无寻处。——李之仪《踏莎行》

篇6：与爱情的凄美诗句

李商隐——暮秋独游曲江深知身在情长在，怅望江头江水声。

李商隐无题——春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。

李商隐无题——身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

李商隐无题——六首其六春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

李商隐无题——六首其三直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

李之仪——卜算子只愿君心似我心，定不负相思意。

刘禹锡——竹枝词四首其二花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

柳永——凤栖梧衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永——雨霖铃此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

柳永——雨霖铃执手相看泪眼，竟无语凝噎。

柳永————昼夜乐一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

纳兰性德——摊破浣溪沙人到情多情转薄，而今真个不多情。

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篇7：凄美爱情诗句

1、多情只有春庭月，犹为离人照落花。――张泌《寄人》

2、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。高m《别董大二首》

3、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。――温庭筠《更漏子三首其三》

4、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。――柳永《雨霖铃》

5、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。――欧阳修《玉楼春》

6、寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔w窗儿滴到明。――聂胜琼《鹧鸪天》

7、欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。――晏殊《鹊踏枝》

8、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。――李商隐《无题》

9、滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。――曹雪芹《红豆词》

10、今夕何夕，见此良人。――绸缪《诗经.唐风》

11、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。――李商隐《无题六首其三》

12、若有知音见采，不辞遍唱阳春。――晏殊《山亭柳：赠歌者》

13、忍把千金酬一笑?毕竟相思，不似相逢好。――邵瑞彭《蝶恋花》

14、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。――白居易《长恨歌》

15、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。――白居易《浪淘沙》

16、可怜无定河边骨，犹是春闺梦Y人。――陈陶《陇西行》

17、一寸相思千万绪，人间没w安排处。――李冠《蝶恋花》

18、都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高士晶莹雪;终不忘，世外仙姝寂寞林。――曹雪芹《终身误》

19、锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。――朱彝尊《高阳台》

20、换我心，为你心，始知相忆深。――顾浮端咧郧椤

21、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。――文廷式《蝶恋花》

22、泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。――陈端生《寄外》

23、临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。――白居易《长恨歌》

24、落花人独立，微雨燕双飞。――晏几道《临江仙二首其二》

25、不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。――席慕蓉《印记》

26、只愿君心似我心，定不负相思意。――李之仪《卜算子》

27、平生不会相思，才会相思，便害相思。――徐再思《折桂令》

28、生当复来归，死当长相思。――苏武《结发为夫妻》

29、相思似海深，旧事如天远。――乐婉《卜算子》

30、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。――辛弃疾《摸鱼儿》

31、花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。――刘禹锡《竹枝词四首其二》

32、人如风後入江云，情似雨馀黏地絮。――周邦彦《玉楼春》

33、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。――《诗经・邶风》

34、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。――李商隐《无题六首其六》

35、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。――元稹《离思五首其四》

36、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。――晏殊《玉楼春》

37、相见争如不见，有情何似无情。――司马光《西江月》

38、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。――范成大《车遥遥篇》

39、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。――徐干《室思》

40、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。――柳永《凤栖梧》

41、明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。――范仲淹《苏幕遮》

42、天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。――李白《长相思二首其一》

43、思君如明烛，煎心且衔泪。――陈叔达《自君之出矣》

44、人到情多情转薄，而今真个不多情。――纳兰性德《摊破浣溪沙》

45、结发为夫妻，恩爱两不疑。――苏武《结发为夫妻》

46、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。――秦观《鹊桥仙》

47、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。――李白《三五七言》

48、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。――张先《千秋岁》

49、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。――戴叔伦《相思曲》

50、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。――黄景仁《绮怀诗二首其一》

51、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。――张籍《节妇吟》

52、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。――欧阳修《蝶恋花二首其一》

53、诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。――元稹《遣悲怀三首其二》

54、嗟余只影系人间，如何同生不同死?――陈衡恪《题春绮遗像》

55、关关雎鸠，在河之洲。窈i淑女，君子好逑。――关雎《诗经・周南》

56、此情可待成追忆，只是当时已惘然。――李商隐《锦瑟》

57、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?――曹植《明月上高楼》

58、一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他;若说有奇缘，如何心事终虚话?――曹雪芹《枉凝眉》

59、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。――纳兰性德《虞美人》

60、落红不是无情物，化作春泥更护花。――龚自珍《己亥杂诗》

61、人生自是有情痴，此恨不关风与月。――欧阳修《玉楼春》

62、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。――张可久《塞鸿秋》

63、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。――梁启超《台湾竹枝词》

64、瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。――冯小青《怨》

65、问世间，情是何物，直教生死相许。――元好问《摸鱼儿二首其一》

66、深知身在情长在，怅望江头江水声。――李商隐《暮秋独游曲江》

67、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。――鱼玄机《江陵愁望有寄》

68、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?――温庭筠《新添声杨柳枝》

69、如何让你遇见我，在我最美丽的时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。――席慕蓉《一棵开花的树》

70、若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。――贺铸《横塘路》

71、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。――李商隐《无题》

72、他生莫作有情痴，人间无地著相思。――况周颐《减字浣溪沙》

篇8：《长生殿》:男权下的凄美爱情

其一是“红颜祸水”的强权判决使杨玉环成为男权文化中“厌女症”的外在符号, 这种思想下的“女色祸国”扭曲了李杨的爱情故事, 如王伯成《天宝遗事诸宫调》、明吴世美《惊鸿记》, “传统文学是一个由一个个文学经典汇成的男性文学历史, 这些经典将男性文本和男性经验作为中心, 处处显露对女性的歧视, 甚至憎恨。”这些作品都将李杨情事视为安史之乱的直接根源, 在处理二人关系的时候往往泼污水, 甚至在描写中怀着阴暗心理极力夸饰其宫廷淫乱。如《惊鸿记》以梅妃江采萍为正旦, 着力展示的是梅妃的被贬、红颜薄命, 杨玉环则被描写成与安禄山私通的淫妇, 被刻画成与梅妃争宠时不择手段的悍妇。显然这些作品着眼的是对传统史家“女色祸国”论的阐发, 但对主人公秽事过度的夸示, 不仅遗失了史家论人横事的公正理性, 也是从心底对女性的贬低, 是古代社会男权文化强加于女性的一种错误定位。

其二是把历史人物进行净化, 着重写生死不渝的“钗盒情缘”, 曾亲身经历金元战乱之痛的白朴, 借白居易的《长恨歌》中富蕴失意萧瑟之悲的意象“秋雨梧桐”, 接撰出一部浓缩自身生命之痛的“纯粹悲剧”《梧桐雨》。其具有进步的世界观, 把自己那种富有民主成份的爱情理性寄予李杨身上, 不仅原谅了作为封建帝王妃子的李杨所犯的罪恶, 还对他们自己一手造成的悲剧遭遇深表同情, 运用浪漫主义手法, 让象征汉民族的唐明皇形象生活于神话般的美丽传说之中, 把他作为作品的正面人物, 故意回避其祸国殃民的一面, 尽量净化和美化他的思想性格, 借以引起人们对于民族统治黑暗现实的正视。但是这本身有严重的阶级局限性, 不是圆满无缺的, 从另一角度说, 在男权社会中, 男性永远处于社会生活的中心, 女性只能被抛置边缘, 无法实现自我。

洪升在《长生殿自序》中说“从来传奇家非言情之文, 不能擅场”, 他就在对待史实传闻上有取有舍。洪升在创作中摘掉了传统说唱文学、戏曲小说、野史笔记加在杨贵妃头上的倾国祸水、乱阶尤物的帽子, 而将其塑造成虽骄纵悍妒, 但总体温柔软弱、令人同情的佳人形象。她和安禄山没有私情, 但由于杨氏一门受宠, 尤其是杨国忠为政飞扬跋扈树敌太多, 以致累及她在马嵬之变中成为牺牲品。洪升在她身上曲折反应了封建时代被损害的妇女的不幸, 以及她们对于平等专一的爱情生活的强烈向往和执着追求。洪升把李隆基和杨玉环的形象进行了净化处理, 述说他们之间的真挚爱情, 正是为了以初步民主主义的“情至”对抗封建主义的“性理”, 鼓吹“真心到底”的儿女情缘, 提倡男女之间的平等关系, 他主张把妻子看做自己的知己, 提倡《四婵娟》中的李清照和赵明诚夫妇之间的平等互爱、充满欢笑的家庭生活, 他的思想具有进步性, 使剧作成为了爱情主题, 不过契合洪升生活的时代背景, 从李、杨的故事中还是渗透着作家身世的感伤以及家国兴亡之感, 也可以说是作者使李、杨情事以悲惨结局的主要原因, 但是笔者认为, 在感怀国家兴衰的背后, 是那个男权统治时代女性毫无话语权所导致的必然结果, 即使在《长生殿》中《密誓》中有对星盟誓, 杨贵妃死后在梦幻中感情交流, 经过“冥追”、“觅魂”、“补恨”、“寄情”后终于在玉帝的恩准下进入月宫, 实现了“长生殿盟言”, 但这只能是精神的“长生”来消解现实的“长恨”。

西方学者将男权社会两性关系二元对立模式归纳为:在男性统治的社会里, 男人是基本原则, 女人则是这一原则所排斥的对立面;只要这特征固定不变, 整个体系就可有效的发挥功能……女人是对立面, 是人的“另一种”, 她是非男人, 有缺陷的人, 在男性第一的原则中主要具有反面价值。

男权下的男人, 主要是在同女人的对立中确定自己的意义, 确定了一系列对女人的审美标准, 女性是男性的物质和精神的附庸。杨玉环“性德温和, 姿容艳丽”, 符合了以男权为中心的封建社会形成的女人以容貌取悦男人的审美尺度, 男权话语下, 杨玉环形成了自我的空洞化, 成为没有自我意愿、自我决策权力、自我行为体现的物化附庸, 成为家族的工具以交换权力, 她以清纯淑女的形象被充选宫掖, 成为皇帝的合法妻子, 她在摆脱了父系的压迫后, 开始了对爱情的追求, 这一追求是建立在合理的基础上的, 开始了自己孤注一掷的爱情。可是她忘记了, 在那个男性话语的社会里, 帝王是可以拥有三妻四妾的, 她不可能从皇帝那获得平等的真情, 逐渐的自我迷失, 无法成为自己, 在消解了女性社会主体地位的男权社会里, 女性唯一的出路就是婚姻, 她们的期望往往很高, 但女性在婚姻上被置于不能自主的地位。男人的主战场是被放在家族之外的社会, 婚姻之于他们只是人生历程的附属品, 更不消说是统治天下的帝王, 帝王建功立业是容不得半点的失误的, 在这种专制的理念里, 女性只能守家, 成为男人的后盾, 同时也被置于男性社会的边缘, 女性不能自主的去实现自己生活理想, 杨玉环以绝美的姿态赢得了唐明皇的宠爱, 可是并不代表她可以拥有自己幻想的平等爱情, 可是她还是继续的痴迷, 为爱而牺牲, 为爱情付出了生命的代价, 她为自己生前的种种错行做出深深的忏悔, 人们也顺其自然的习惯性谴责本无多少责任的杨玉环, 说她是“祸水”, 可是唐明皇才是整个社会事件的执行者, 到头来却是女性去顶罪。女性只能生活在男人制定的法典下, 杨玉环注重真情, 情痴而妒, 是不符合传统的妇女观的, 也必然受到质疑。

可以说唐明皇李隆基代表了男权社会的整个话语, 他是帝王, 是臣子的领导, 是后宫众多嫔妃的丈夫, 不管怎么说, 他是权力的象征和话语的传说者, 他控制着话语权, 他的价值观是举足轻重的, 在他的价值观念下, 使杨玉环成为怨女、悍妇, 使她屈服于封建男权统治, 杨玉环在经历了爱情的背叛后再回到他的身边, “回来”继续与男权女性价值观念相同, 但是值得欣慰的是, 杨玉环死后得以化仙重生, 与他相会, 更甚的是重色的唐明皇在老年后不再贪念女色, 一心只想念死去的佳人, 可以说是人性的觉醒, 是与男权社会相冲突的爱恋形式。洪升的《长生殿》, 不同于以往的任何故事情节, 在安史之乱中被自己处死的杨玉环在唐明皇的心中始终散不去, 这不只是帝王对一个后妃那么单纯的美色迷恋了, 《闻乐》、《制谱》、《盘舞》中把杨玉环塑造成一个有艺术气质和才能的痴情女子, 与擅长音乐戏剧的李隆基相匹配, 这种爱情不是简单的建立在父母之命, 帝王对美色的贪恋上的, 两个人之间有真心的交流, 可以说这也是杨玉环能永远得到唐明皇宠爱的原因, 这是一种心心相印的爱情模式, 与封建男权统治下的帝王对美色的征服和占有是不同的, 这是一种自由爱情的萌芽和觉醒, 虽然爱情的一切主宰还是唐明皇, 但是至少在男权的最高统治层, 我们还可以看见一份稍微真挚的感情, 还能在浪漫的幻想中看见两人的彼此相守。

现在很多人都说爱情是平等的, 爱情中的人没有富贵贫贱之分, 可是在封建的男权中, 女性永远处于被统治的地位, 即使唐明皇李隆基能有心想与杨玉环同生共死, 现实也是不允许的, 历史中的祸国殃民的罪名永远也很容易让女人来背负, 没有自我话语的女性处于被社会唾弃的地位, 杨玉环的命运是注定要受到世人的唾弃的, 但是一个女性的死亡就真的能拯救整个时局吗?这就是男权对女性的压迫, 也注定了两个人的爱情最后的生离死别。

参考文献

[1]洪升.长生殿孙安邦评注[M]山西:山西古籍出版社, 2005年.

[2]王永健.洪升和长生殿[M]上海:上海古籍出版社, 1982年.

[3]郑尚宪, 黄云.激越的浪漫和凄美的感伤[J]《东南大学学报》2007.9.

[4]刘慧英.走出男权的樊篱[M]北京:三联书店, 1995年.

篇9：日本爱情电影的凄美与甜美　

命如《玩偶》

一阵凄怆的鼓乐声中，一场江户时代情死的木偶戏开场了，这同时也是电影《玩偶》的开场。舞台上的黑衣人推动着一男一女两只木偶向死亡走去，西岛秀俊、菅野美穗两位电影的主角，穿着形似剧中木偶的长袍，用一根长长的红带相连，以相同的频率一步一步向画面前景走来。北野武是个喜欢女人也有过许多女人的男人，他也是深通传统文化的高手，向往起近松木偶戏“情死剧”的专一与悲烈来，便有了《玩偶》对情死的现代图解。以木偶戏开场，宣示了随后真人演绎的出走、殉情，以及守约、等待、痴情、横死，一幕幕现代情死，都与木偶戏对照、呼应。两位主角被一根红线拴住，半似痴呆、半似被不可知的力量牵引，像提线木偶一样在茫茫大地上行走。在流落雪野，与死愈益接近的高潮时刻，木偶戏再次插入，“绝命曲”急剧响起，戏台上两只木偶在“黑衣”推动下抵达死亡，西岛、菅野突然摔下雪崖，红绳连着他们俩挂在一株枯树上，宽大的戏服随风飘摇，恰似两只木偶。全片演员的表演摒除了修饰，几乎不作表演，表情像是戴了能乐面具，变化的幅度极微，近乎木偶的面孔；动作反应比常规电影慢了三拍，好一会儿才有反应，片中世界近乎木偶戏的节奏。故事主线由于金钱、世俗压力，男女主角不能相爱而出走，终至以身情殉，纯然是情死木偶剧的情节，只是油坊当铺老板换了公司社长而已。《玩偶》的一切都在与情死木偶剧参照着，一场场横死按常规剧情看是生硬得不可理解，但北野武却成功地建构了一个至美的情死意象：这是世间一切不获圆满的情感的象征，这是一切无力操纵自己命运的生命的象征。

木偶戏文化的情死传统

《玩偶》还只是北野武对情死木偶剧的膜拜和模仿，真正承袭着木偶戏情死传统的爱情电影是什么样呢？筱田正浩的《情死天网岛》 (1969) 和增村保造的《情死曾根崎》 (1978) 分别改编于近松门左卫门情死木偶戏的代表作，一前一后表达了情死文化的绝诣。情死这一社会现象集中出现于 17 世纪末、德川幕府统治下江户时代的初期，幕府的统治者尽管自己骄奢淫逸毫不逊色于糜烂的贵族，却下令实行了历史上最严厉的禁欲政策，禁止男女自由接触，性与爱的纾解渠道娼妓和男色也受到禁止，这个时候，主要在妓女和下层商人之间，情死开始大量的发生了。第一桩见于史册的情死事件是 1683 年大阪一个艺妓和店铺伙计的自杀，之后京都编辑了 12 个真实事例为一册《情死大鉴》，被改编为歌舞伎、净琉璃曲，风靡一时。 1703 年，专为用净琉璃曲演唱的木偶戏编剧本的近松写了第一部情死剧《情死曾根崎》，久演不衰，成为日本木偶戏历史上一个划时代的事件，反映了民间对情死的强烈同情，但情死行为也被幕府以危害社会稳定为由严厉禁止。从那以来情死剧一直是净琉璃木偶戏最有吸引力的剧目，以近松情死剧为蓝本的电影一拍再拍，从 20世纪50 年代沟口健二的《近松物语》、崛川弘通的《女杀油地狱》到20世纪90年代五社英雄重拍《女杀油地狱》，日本人包括北野武为什么长久以来对情死这样痴迷呢？在江户时代人们同情情死，自有爱欲得不到自由伸展的共鸣心态；自古日本人有“好色”精神，这是不同于中国词汇里皮肉之欲的好风情、慕风流的概念，对男女为情殉身抱着一种欣赏的态度；武士文化对平民社会的浸透，使自杀作为一种实现自我的崇高形式受到普遍尊重，寻常一个日本人都会对自杀殉情怀有敬意，进而产生向往。增村保造的《情死曾根崎》同原剧一样，故事集中发生在一天内，大阪酱油屋的伙计德兵卫误把老板强迫招他为婿的定礼 35 两银子借给损友，损友翻脸不认帐，还在德兵卫的珍爱妓女阿初面前狠狠损他。德兵卫还不出银子就不能推掉亲事。德兵卫与阿初两心相通，与其无法堂堂正正做人不如不活着，于夜里到曾根崎森林中自杀。扮演阿初和德兵卫的个性女星梶芽衣子和出色的电影音乐人宇崎龙童，逼真地表现出人物在道德困境中的紧迫感，森林一场戏，他们双手合十于胸前，在义无反顾的心情下平视前方，幽咽的音乐如奏起“绝命曲”--木偶戏结尾的“道行段子”：“尘世恋恋难舍，今宵谢世情伤。殉情行，何所似？恰似无常路上霜。”

筱田正浩的《情死天网岛》由演技女神岩下志麻分饰一对情敌：纸店老板娘阿叁和她丈夫的情人、妓女小春，男主角治兵卫的扮演者中村吉右卫门则是著名的歌舞伎演员，影片运用电影手段再现木偶戏的世界达到了古典美的极致，日本式庭园回廊活化为木偶戏的舞台。治兵卫是一个窘迫的小商人，却发愤与暴发户争夺妓女，争不过就拉她一起去情死。他的妻子给情敌写信，求她放丈夫一条生路，两个女人缔结了信约。妻子为了丈夫的体面宁可倾家荡产也要给情敌赎身，小春为了对情敌的诺言宁可蒙受误解也不让治兵卫情死。挣脱了义理的束缚，在享受性与爱的欢乐后，小春和治兵卫自尽于天网岛大长寺。镜头从屋檐向下俯视着平躺在草席上的两人，披散了头发，脸上呈现着肉体和心灵极度释放的恬静。追求性与爱的自由固然是情死剧的重要主题，主人公对义理的坚持，义理和人情的纠葛，更加体现了日本文化传统的风韵。苦恼德兵卫和阿初的，不只是相爱不成，更重要的是表明自己的清白，不能给世俗造成昧金不还的印象玷污两人相爱的清白；《情死天网岛》最有趣的也恰恰是两个女人之间缔结的信约，做妻子的和做情妇的分别信守“女人的义理”，各自的真实感情与应尽的社会义务“义理”强烈冲突。最后爱欲代表的人情以其强大、鲜活力量还是战胜了义理，治兵卫和小春这些循规守礼的日本人，只因打通了生死关节，才冲破了一切束缚，彻底地释放肉体和心灵。

超越宿命和无常的约束

“约束”这个词在日语里是约会、约定、信约的意思，然而字面上恰恰表达了日本人循规蹈矩、自陷于种种束缚的实情。日本爱情片的顶峰《等到重逢时》 (1950) 男女主人公的约会是被外力战争所打破的，在 1943 年躲避美国空袭的人潮中，美院学生萤子差点跌倒了，一只有力的手从旁将她扶住，她与英俊的知识青年田岛相识。接到入伍通知后，萤子为他画了一幅肖像，准备在两人的告别约会时送给他。到了约会的时间，田岛为送嫂子去医院而未能赴约，萤子为了等他就像蓝桥相会中的书生，空袭降临也不躲避，中弹而死。田岛不知她已死，怀着必能重逢的信念登上火车。几年后，战争结束，田岛回到日本，他所见到的不是萤子而只有那幅肖像。两位主演冈田英次和久我美子都是极富知识分子魅力的演员，在今井正洗炼而有力的安排下，这部根据罗曼·罗兰《皮埃尔和柳斯》改编的影片，破天荒创造出日本第一个隔窗吻别场面，给日本人留下了不可磨灭的震颤。

丰田次郎的黑白片《雪国》 (1957) 那惨白茫无际涯的雪原景象，是川端康成美在虚无、情欲恩爱付诸无常意念的具象。岸惠子由于演了大众化的爱情片《请问芳名》系列而成为 50 年代最受欢迎的爱情电影女演员，在本片中她演驹子，梳了艺妓的髻妆，颦笑间带着风尘气，但难掩本质的高华。她将脱离风尘的希望寄托在落魄画家岛村身上，怎奈影坛首席白面小生池部良饰演的岛村，自身尚在沉沦中又安能渡人？两人数分数合，身和心反复交缠，驹子的美与纯净虽在他心中引起知音的“物哀”，但终无力亦无意伸出手去，将她从无常的河流中拯救。有无数表现艺妓或妓女的影片，那些风尘女子期待着一次相会与一个对象自由相爱终身有所托付，如果不能跳出苦海就甘愿一同情死，但也无数次她们就像驹子这样发现男人都是不可靠的，他们的诺言只印证了风尘世界的无常。

浅丘琉璃子、河原崎长一郎主演的《我遗弃的女子》(1969)，无常以另一种方式呈现：一个社会底层的青年女子与大学生相爱，为他怀孕，因世俗压力被他遗弃。流产后进入福利院从事公益性的工作使身心得到纾解，他再次出现，再次委身于他，然后他地位不错的老婆跳出来指责她、打散他们。几经挫折后，女主人公终于明白世上什么是变化无常的，自己应当坚持什么。在福利院老人们的鼓励下，浅丘用一种东北方言唱起了民谣，黑白的画面忽然一转而为彩色：东北乡村的沃野，身着传统服装的青年策马急驰，两旁的风光瑰丽无限。在依恋自然、向往回归故乡的纯朴情怀之中，女性的自立意识觉醒了，预示着她们未来的道路宽阔起来。

熊井启的代表作《忍川》和岸惠子主演的另一部影片《约束》分列 1972 年电影旬报十佳第一、第五位。《约束》是新浪潮导演斋藤耕一关于忘年恋的一个真正的约会，在冬季沿着日本海沿岸北上的列车上，中年女子岸惠子和玩世不恭的青年萩原健一相对而坐，交谈中牵出了彼此的历史，她背负着杀夫的过去，他对眼前的一切百无聊赖失去兴趣。在雪野中漫步倾谈，两人逐渐露出了生趣和笑容。接下来是不可抗拒的别离，但两人相约，一定再会。《忍川》改编于三浦哲郎同名自传体小说，主演加藤刚和栗原小卷看起来是那样充满阳光的一对璧人，但他们所饰演的主人公实际生活在凄风苦雨里。主人公哲郎刚刚大学毕业，他来自贫寒的边远山村，整个家庭被不可名状的噩梦笼罩着，兄姐自杀的自杀，得病的得病，失踪的失踪，一种异常的导致灾难的基因进入了他们一家人的血液。哲郎不知自己什么时候就会倒在与生俱来的厄运中，直到他在毕业酒会上遇上酒馆女招待志乃。志乃独力抚养患绝症的父亲和几个弟妹，不知怎样挣脱艰辛求生的黑暗，可是她的清新明朗给忧郁的哲郎注入了一股清流。尽管不知道今后的自己靠什么生活，哲郎还是决意不让她为了家庭嫁一个素不相识的老男人，自己挑起她一家的重担。两人订婚了，远离东京到她家乡见了她的父亲，老人为女儿找到一个可靠的对象而瞑目辞世。为举行婚礼，两人来到雪封中哲郎的家乡，志乃感到他的家人虽怪异但依然是善良和满溢亲情的。在一个凄楚的寒夜，两人行罢婚礼，用身心的第一次完全接触驱散了窗外的寒冷。凌晨，他俩裹着棉毯来到结满冰柱的屋檐下，相依着凝视前方，感到黎明的温暖正在渐渐走近。在相遇之前这两个孤独生命都是暗淡的，相遇之后，两人相依所产生的热量超越了贫穷，超越了苦难，也超越了宿命；婚姻是一根练索，没有把他们圈禁在一座空虚的围城，却是合二为一抵御深夜的严寒，这就足够了。

迎向死亡的极乐《感官世界》