古诗词经典

关键词： 语文课程 东西 学生 经典

古诗词经典（精选十篇）

古诗词经典 篇1

一、开宗明义 名句引趣

在教学中我们发现, 一些学生虽然对经典古诗词不感兴趣, 可是他们对其中一些久为人们传诵的名句却非常喜欢。于是, 我们就可以此为突破口, 用名句来引发他们的学习兴趣。我在每节课的课前都安排了一个常规性的项目——为学生提供经典古诗词中的名句, 并由此来牵引他们学习经典古诗词。具体操作过程如下。

1.出示名句。

出示后, 询问学生它的出处、作者及含义。如果学生回答正确, 就一起复习一遍;如果学生回答不正确或答不上来, 自然就会产生进一步探索的欲望, 这时可进入下一步操作。

2.出示整首诗或词。

教师串讲诗词, 讲解名句的原意, 再联系实际, 讲解其引申义或比喻义。

3.引导背诵。

在竞争氛围中, 鼓励学生背诵。比如, 我给学生提供“曾经沧海难为水, 除却巫山不是云”两句诗后, 学生很自然地会想到“曾经沧海”这个成语。但当我问及它的出处及作者时, 学生都连连摇头。这时, 我给他们出示了唐代诗人元稹的《离思》:“曾经沧海难为水, 除却巫山不是云。取次花丛懒回顾, 半缘修道半缘君。”在我串讲了这首诗之后, 学生惊叹不已, 对诗人元稹的高尚情操都非常敬佩, 于是纷纷吟咏上了这首诗。这时, 就可以进一步激励学生把这首诗背诵下来。

二、归类迁移 拓展激趣

在用名句牵引名诗, 激发学生对经典古诗词的学习兴趣的基础上, 可进行知识的横向迁移, 即以名诗词为依托, 拓展到对写同类事物的其他诗词的学习上。例如, 我曾经给学生出示宋代诗人卢梅坡“梅须逊雪三分白, 雪却输梅一段香”的诗句, 让学生说出它的出处, 并联系实际, 说出其中所蕴涵的哲理。学生很快就能领悟到诗中所蕴涵的辩证法思想。当我把整首诗出示给学生后, 他们连声称赞。接着, 在第二节课, 我又把卢诗《雪梅》 (其二) 出示给他们, 经比较欣赏, 他们不仅认识到了梅的高雅品格和顶霜傲雪的顽强精神, 而且还认识到了诗人的高雅气质和高尚人格。在此后的几节课, 我陆续给学生出示了宋代诗人工淇的《梅》、王安石的《梅》、陆游的《卜算子·咏梅》词和毛泽东反其意而用之的《卜算子·咏梅》词。

在让学生接触了上述有关咏梅的诗词后, 我让他们对这些诗词加以比较、整理、总结, 并与现实生活结合起来, 进行概括整合, 从而形成理性的认识。实践证明, 这样的迁移拓展可以达到以下目标:首先, 它可以使学生顺利地实现知识的正迁移, 将所学的诗词进行概括化、系统化, 从而形成一种稳定的整合的知识结构;其次, 它可以使学生通过对写同类事物的诗词的比较鉴赏, 提高对经典古诗词的鉴赏能力。

三、如若己出 涵咏成趣

“涵咏成趣”是指让学生沉浸其中, 细细体味, 反复吟咏, 自然成趣。古人有吟咏的习惯, 我们今天学习经典古诗词同样可以借鉴他们的做法。涵咏, 其实是一个积淀的过程, 即摄取——消化——积累的过程。摄取, 就是让学生接受有价值的诗词作品;消化, 就是让学生沉浸其中, 反复吟咏, 细细体味诗中的意境, 从而参透作品, 获得审美享受;积累, 就是让学生在参透作品的基础上, 加深记忆, 储存记忆。

我国经典古诗词非常讲究节奏和韵律, 读来都是朗朗上口, 这有利于我们体味其中的意境, 与诗人产生共鸣, 从而陶冶性情。同时, 也有利于培养学生对经典古诗词的审美感知能力。长期坚持吟咏经典古诗词, 不但可以让学生掌握其节奏韵律, 还可以掌握其句式特点、词语的运用。时间久了, 学生自然会形成对经典古诗词的感知能力。

宋代理学家朱熹在其《朱子读书法》中说:“大抵观书, 先须熟读, 使其言皆若出于吾之口。继以精思, 使其意皆若出于吾之心, 然后可以自得尔。”我们在教授经典诗词过程中, 可完全借鉴了这种方法, 即让学生的反复吟咏, 必须达到“言皆若出于吾之口”, “意皆若出于吾之心”, 一句话, 言和意都“如若己出”。

四、仿写古诗 创作显趣

学生在唱吟古诗词中领会诗意韵律, 逐渐会产生模仿创造的冲动, 会尝试着去模仿古诗词和经典文章的写作技巧进行创作。有一留守学生仿唐朝王维《九月九日忆山东兄弟》写道:“独在家乡真孤独, 每逢佳节倍思亲。遥问双亲在何处, 心中有无儿女情。”以诗来倾诉对父母的思念之情。这种方法对学生来说虽然有一定难度, 但比较新鲜, 学生会积极参与进来, 不仅可以培养学生对古典诗词的学习兴趣, 而且能使其更主动地掌握古典诗词的内在规律, 对古诗词的学习有很大的帮助, 更能让学生在模拟创作的过程中, 提高自身的综合素质。

基于经典文化积累的古诗词教学策略 篇2

关键词：经典文化 古诗词 教学策略

一.列出积累清单，明确积累的内容与目标。

教师要对古诗词教学的内容与目标胸有成竹，列出清单便是一个有效举措。为此，教师要通读所使用的特定版本的教材，把整个教材这出现的古诗词罗列出来，弄清具体篇目和分布情况，同时把《课程标准》附录中推荐的篇目按照一定的标准分类归入到三个不同的学段，再根据当地学生实际，加入自己觉得需要积累的篇目，这样，教学就既能反映出客观规定性，又能反映出主观能动性，而且能够体现古诗词的积累的有的放矢、循序渐进、螺旋上升。

二.采用少教多背的思想。

少教多背，顾名思义就是减少教师细致入微的讲解，让学生在基本理解的基础上大量地背诵积累。这是基于儿童学习规律和心身特征的古诗词教学策略。“少教多背”的核心就是以学生为根本和主体。“少教”不是不教，也不是简单地减少教的内容和时间，而是指切中教学重点和难点，突出教教师讲解的精炼性与点拨性，开启学生的悟性，留出大量的时间让小学生凭借自己独特的记忆优势，进行大量的语言积累、意境积累、想象积累、文化积累，为将来的厚积薄发夯实基础。

1.囫囵吞枣式的背诵。《论语》中有一段话：“子曰：‘不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也。’”孔子重视例子的启发作用，他希望教师举一例后学生就能够“反三”，如果举一例后学生不能反三，就暂时停下来，等待时机成熟再教育。孔子的这一思想也有它的局限性的，像《诗经》这样的古诗，学生是做不到举一反三的，因为它的语言风格与意境是小学生很难理解的，让小孩子囫囵吞枣地背诵就行了。小孩子天生有高超的记忆力，要抓住这一天性，增大他们的背诵量，就像牛吃草，先吞下去，到时候再慢慢反刍。死记硬背是语文教学的传统方法，教育家黎锦熙说：“背诵是一种最野蛮的手段，也是一个文明的办法。”

2.有所感悟式的背诵。有些诗词，学生能够在老师的点拨中有所感悟，但仅仅是“有所”感悟，即感悟的不是很多，不是很明白，是少而浅的比较模糊的一点只可意会不能言传的理解，这种理解有时候可能还和诗词的本意完全不一样，只要学生能够在学习这构建起自己的一点理解就行了，不要让学生一味地去探究诗词的内涵意境，让他们在有所感悟的基础上记诵下来就行了。

3.激发兴趣式的背诵。有些诗词，浅显易懂，真乃“诗中有画，画中有诗”。教学时，不妨先看图说“画”，再学文，即让学生在欣赏画面内容后，根据自己的独特观察和理解描述一番所画的景与情，建立起完全属于学生自己的诗歌形象，这样，既能培养学生的分散思维，又能为理解诗歌的本来意义提供比较的材料，使学生在对比理解中把诗歌的意境理解得更准确，更深刻。这样，就能够激发学生的兴趣。“兴趣是最好的老师。”这是我们课堂学习的出发点，也是探索前行的不竭动力。要想吸引学生，我们必须对手中的内容进行处理，整合、增删……如烹饪一样，色香味俱全时，学生才可能垂涎欲滴、眼前一亮，从而实现真正的主体能动，主观参与。

4.理解式背诵。“少教”不是不教，而是讲究在有限的时间内产生最大的效益，在教学过程中多关注学生容易理解和误解的知识，清醒所教内容从何处来，又必归于何处，将会发挥怎样持久的作用，体现智慧地教学，灵活地调动多样的教学手段，更要关注学生的学习效果。读是诗歌教学的根本大法。“熟读百遍，其意自见。”诗歌意境深邃，语言精美，音调铿锵，声韵和谐，具有很强的音乐性，适合于吟诵。教师要做好朗读示范，让学生在“听”诗中感知诗歌基调和节奏，初步欣赏诗歌之美。所谓把握基调，就是朗读时表现出诗歌的基本感情倾向，采用合理的抒情方式;诗歌的节奏是指声音的高低起伏、缓急断连、强弱长短等，利用声音的变化，就能形成朗读的节奏。对学生来说，教师没有必要去向学生讲授这些知识，只要做好示范，就能收到事半功倍的效果。教师朗读示范，能增强语言文字的可感性;学生的模仿读，能感受作者在字里行间的语音节律，受到直接、强烈的感染。学生反复诵读，就会把诗歌的情与境慢慢地意会出来，传递出来。

本文系甘肃省教育科学“十二五”规划课题《基于经典文化积累的小学古诗词教学策略研究》（GS[2015]GHB0032）的阶段性研究成果。

古诗词经典 篇3

关键词：语文教学,古诗词,精神成长,乐趣,探索

对于小学语文教学,不同的人具有不同的教学之思想境界。语文教学必须从学生心灵成长的角度,让古诗词阅读教学为学生开启人生的幸福之门打下良好的基础。

一、“弹奏”经典乐章需让学生听出乐趣

在语文教材的古诗词中,唐朝的作品比较多。这些古诗词充盈着丰富的人文色彩,语言生动、形象,节奏韵律充满美感,学生读起来朗朗上口。在教学和相关的课外阅读活动中,学生都比较喜欢这些脍炙人口的诗词。但我们发现,由于小学生比较欠缺抽象思维能力,其形象思维也处于比较低的水准,尤其是学生能力参差不齐,就会出现对诗词理解不到位等一系列问题。针对这种学情,教师所进行的一系列教学活动,就应不仅仅让学生只是简单意义上的听课,更要让每个学生都能体会到经典诗词的意韵之美。譬如,在教学《江南》和《春晓》时,我选择了一些与此诗情感基调相一致的曲子,在播放诗句的同时也播放乐曲。在这种情境的渲染和引导下,学生则不再只是简单而枯燥地听诗句,而是意趣盎然、诗情画意地欣赏着、想象着诗句所蕴含着的意义和韵味。让学生进行自由朗读时,也同样配置相应的乐曲,使学生在朗读时产生一种愉悦的感觉,产生一种贴近诗境的感觉,这就是人们所推崇的一种俯而读、乐而思的诵读境界。在小学阶段,学生的阅读感受,不应是那种“囫囵吞枣”式的逐字逐句的领会,应当是让学生真正地用心领悟,领会到古诗词所蕴含的意韵之美。

二、“弹奏”经典乐章需让学生生发出感受

古诗词教学,从一定意义上说,需要考虑学生心灵窗户的开启和情感世界丰盈的相关问题。学生通过古诗词学习,达到开启心灵窗户和情感世界丰盈的目的,不是教师强行灌输所能达到的,而是需要学生去自我生发一定的感受。鉴于小学生的阅读水准和能力,以及生活阅历等多方面因素,小学生所生发出来的一些感受极有可能不是特别积极、健康的,但应当说这属于正常的,教师在教学中遇到这种情况也不要大惊小怪。在教学中,我所采取的策略仍然是以学生的读为主,仍然以学生的自读为先。通过教学实践发现,只要让学生多读,学生所产生的感受还是基本可以趋向合理,甚至是某种意义上的一致的。譬如,教学陆游的《示儿》时,《示儿》是一首充满爱国情感的诗,学生在比较充分的阅读后,读出了不少自我意义上的感受,令人欣喜的是学生们仁者见仁、智者见智,尤其是对作者所抒发的爱国情怀,大家的看法不尽一致。有学生认为是悲愁的,有学生认为是悲怆的,还有的学生认为是悲壮的。孰是孰非?我没有立刻加以评说,而是让学生继续进行诵读。诵读的结果比较令人满意,因为学生不但抓住了“万事空”,而且抓住了“北定”后“家祭”时“烧纸钱”的“勿忘”之嘱托,感受到陆游之“悲”后所体现出来的“乐”,因为陆游胸怀着“王师北定中原日”的坚定信念。教学实践说明,“弹奏”经典文学乐章,需要让学生生发出真实的感受,学生也是完全可以生发出感受的,教师在教学过程中,无需去越俎代庖,多重性的越俎代庖反而会制约学生的阅读感悟。

三、“弹奏”经典乐章需让学生体悟出情感

入选小学语文教材的一首首古诗词,可以说是一曲曲比较切合学生生活实际的乐章。但由于时代的变迁,一些生活方面的经历距现在小学生比较久远,让学生生发出比较强烈的情感,会有一定的困难。古诗词教学,突破教学重难点的办法是多于困难的,教师所常用的办法是寻求作者所产生的作诗灵感。应当说,学生耳熟能详的古诗词,都源于古代诗人所涉猎的生活,都是诗人受生活的触发所生出的灵感所致。那么学生的古诗词阅读乃至于欣赏,也应当与学生生活的外延相当,也就是说,教学时应尽可能地回归小学生的生活。譬如,在古诗词教学中,应帮助学生将相应的生活与诗词所描写的内容建立起联系。当学生涉猎一定的生活活动时,可以让学生去吟诵相应的古诗词。在这样的情境下,学生能比较实在而又比较理想地悟出诗人的情怀。譬如,清明节学生们都要陪着自己的长辈去祭扫先辈,那是一种怀念和纪念,就让学生诵读《清明》,学生就会生发出诗人当时的情怀,甚至能够因此而生发出对先辈的情怀。譬如,可以组织学生去郊游,虽然学生的准备工作做得非常充分,但也不可能做到完美无缺。当学生在郊游中遇到不顺时,则可以让学生吟诵那篇脍炙人口的《游子吟》,学生会因此而生发出强烈的母子情。学生的情感,不是靠简单的呼唤就能生发出来的,而是必须依赖于古诗之生活外延与学生生活外延的完美结合,这就需要教师在古诗词教学中,不能仅仅停留在阅读层面上,而是要通过与学生生活、情感建立起联系,从而使学生体悟出诗词中所蕴含的情感。

四、结束语

中华古诗词经典诗词 篇4

1.《钗头凤》

作者：陆游

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错!错!错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫!莫!莫!

2.《秋风词》

作者：李白

秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情;入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。

3.《折桂令·中秋》

作者：张养浩

一轮飞镜谁磨?照彻乾坤，印透山河。

玉露泠泠，洗秋空银汉无波。

比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。

老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何。

4.《夏日绝句》

作者：李清照

生当作人杰，

死亦为鬼雄。

至今思项羽，

不肯过江东。

5.《满江红》

作者：岳飞

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪;臣子憾，何时灭。

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

中国经典爱情诗词 篇5

诗经·邶风·击鼓

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

诗经·国风·召南·关雎

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

诗经·国风·秦风·蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。

【元好问】摸鱼儿 ·问世间情为何物

问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

【苏轼】 江城子·乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

【元缜】离思

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

汉乐府民歌·上邪

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

【秦观】鹊桥仙

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

【柳永】 凤栖梧

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？

古诗词经典 篇6

“诗”与“歌”有着最天然的亲和力, 一个不喜欢读诗的人是不能真正懂歌和爱歌的, 尤其是中国古典诗词, 有的本身就是“歌”, 如《诗经》。早期的词就是如此, 可以说中国的诗词原本就是起源于“歌”的, 所以中国的“诗”被称为“诗歌”。在它们的发展与演变过程中, 自始至终存留着“歌”的烙印, 如它的平仄、押韵、结构形式、情感真挚的特点等, 无一不是“歌”特质的表现。因此, 一直以来, 乐坛上风靡着这样一种做法, 那就是为中国古典诗词配乐, 把中国古典诗词的内容、情感融入现当代流行音乐的歌词中。学生在日常生活中经常会听到很多流行歌曲, 这些歌曲的歌词在学生的歌唱和聆听过程中被无意的识记。

在实际的教学过程中, 教师可以利用歌唱形式来让学生记住古典诗词。直接引用的例子有王菲的歌曲《明月几时有》, 歌词完全取自苏轼的《水调歌头·丙晨中秋》;许小凤的《别亦难》, 取自李商隐的《无题》;邓丽君的《在水一方》, 取自《诗经》中的《蒹葭》;电视剧《射雕英雄传》的主题曲, 歌词取自岳飞的《满江红》;类似的情况还有李煜的《乌夜啼》 (桃花谢了春红, 太匆匆……) , 《虞美人》 (春花秋月何时了, 往事知多少……) , 朱淑真的《生查子·元夕》 (去年元夜时, 花市灯如昼。月上柳梢头, 人约黄昏后。……) , 辛弃疾的《丑奴儿》 (少年不识愁滋味……) , 范仲淹的《苏幕遮》 (碧云天, 黄叶地……) 等等。这些著名的古典诗词编入歌词后既增加了歌曲的艺术魅力, 演唱时又能朗朗上口, 易于接受和传播。其中“整体引用”最为成功、流传也最广的就是王菲的《明月几时有》:“明月几时有, 把酒问青天, 不知天上宫阙今昔是何年?……”还有许小凤的《别亦难》, 这两首歌曲已经被广泛的传唱和接受, 许多人往往因为喜欢流行歌曲而爱好古典诗词, 这就使古典诗词在流传过程中脍炙人口, 从而提高自身修养。

另外, 我们在学习古诗词的过程中, 还会发现歌词对古典诗词的第二个表现就是“部分引用”。许多流行音乐中虽然没有整体引用原文, 但是引用古典诗词中的部分内容, 这类引用在“整体引用”中也占有一定的数量。这类歌曲有很多, 我们所熟悉的小说家琼瑶就善于运用这种方法, 这就使她所谱写的歌词非常受欢迎。如电视剧《还珠格格》中的插曲《梦里》的歌词:“山无棱, 天地合, 你是我永久的天堂……”就是引自《汉乐府·上邪》中的“山无棱, 江水为竭。冬雷阵阵, 夏雨雪, 天地合乃敢与君绝。”还有梅艳芳的《床前明月光》部分来自李白的《静夜思》, 还有我们熟悉的《中华民谣》:“朝花夕拾杯中酒, 寂寞的人在风雨后, 醉人的笑容你有没有, 大雁飞过菊花插满头”, 句句都让人觉得似曾相识。此类歌曲还有很多, 在此就不一一列举了, 相信爱歌的人早就有所体会了。

古诗词经典 篇7

“青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归。”为何不归呢?难道仅仅是因为——“西塞山前白鹭飞, 桃花流水鳜鱼肥”吗?透过这句词, 当我们了解了作者的生平, 了解了作者所向往的生活后, 才猛然觉悟到, “每垂钓, 不设饵”的深处, 隐藏着一份悠闲, 一份自在, 一种回归大自然的田园生活。

在这学期的教研员指导课中, 我上了一堂古诗课, 选择了《渔歌子》, 经过不断地磨课后, 感触颇多。以下是我的一些教学片断:

1 读诗品味, 感受诗歌语言美

在语文教学中, “读”占首要地位, 特别是古诗词教学, 更应遵循多“读”的教学原则, 让学生多读多背多诵, 自读自悟、质疑问难, 细细品味古诗文的音韵美、意境美、情感美、哲理美, 追求在“读中悟, 悟中读。”

[教学片断一]:

师:在读之前, 出示温馨提示 (一读正确, 二读出节奏, 三边读边想象画面, 读出韵味) 。诗有一定的节奏和韵律, 所以我们读的时候, 要读出抑扬顿挫。我们还知道, 一首诗就如一幅画, 所以我们在读的时候要想象画面。

生:自由练读, 闭目想象。

生:有声有色地汇报朗读。

师:下面我们一起来试试, 怎么读呢?请看——老师已经把这一首词分为了两个部分, 你们读黑色的, 老师读红色的。注意听清楚我是怎么读的?明白了吗?

→交换读 (现在, 咱们交换着试试, 我读黑色的, 你们读红色的, 注意边读边想象画面)

→齐读好, 咱们再来一次, 这一次啊, 老师在每行词中间加了一条小节线, 因为诗词朗诵, 要注意停顿, 老师读课题和作者, 你们读内容, 一定能把它读好!

师 (用体态提示学生) :青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨—— (不——须——归)

文学是语言的艺术, 古诗则是用最精粹的语言写成的。因此, 在古诗教学中引导学生品味语言美, 对于理解古诗的思想内容和写作艺术, 以及提高学生运用语言文字的能力, 都具有十分重要的意义。

我在执教《渔歌子》时, 采用了不同种“读”的形式来引导学生感受词的语言之美。首先, 我在读之前出示了温馨提示, 也就是诵读要求。它让孩子们明白, 读词的第一步是读正确, 然后在此基础上层层深入, 读出韵味。接着, 通过生个别读, 师生接读、交换读, 加小节线读, 引读等多种方式进行练读, 目的是让孩子们在诗词诵读中, 注意节奏停顿, 注意读出抑扬顿挫, 这些预期目标都能在课堂中顺利完成。第三步“边读边想象画面, 读出韵味”, 效果并不显著。正当我疑惑不解的时候, 市教研员翁老师笑着点拨道:“一口吃不下一个大胖子, 诗词朗诵, 得一步一个脚印。首先没错, 是初读, 把诗词读正确, 接着通过适度讲解, 理解诗词的意思, 读出一定的节奏感, 最后通过展开想象、适当延伸, 就能悟意明理, 这时读出韵味就水道渠成啦!”

2 发挥想象, 再现诗歌画面美

在中外艺术史上, 许多人把画面与诗相提并论, 宋代文学家张舜民说:“诗是无形画, 画是有形诗。”达芬奇把绘画比作“哑巴诗”, 诗比做“瞎子画”。后人评论诗、画, 更以苏轼评论王维的作品“诗中有画, 画中有诗”为最高境界。小学教材中的古诗, 有不少堪称“诗中有画”的名篇。如果教学利用得当, 这些“无形画”无疑将为学生想象力的发展发挥重大作用。

[教学片断二]:

师:请同学们仔细观察, 这首词描绘了什么季节的景象?你从什么地方发现的?

生:从白鹭、桃花、斜风细雨、鳜鱼等展开回答。

师:如果让你们把这些万紫千红的景物画出来, 你最想用哪一种色彩画, 为什么?

生:用青绿色画西塞山, 虽然词中没有写到山的颜色。

生:粉红的桃花, 还有白鹭和蓝天的颜色。

师:来, 同学们, 静静地, 让我们走进这五彩缤纷的画面, 听——你听到了什么? (这是鸟儿在欢唱) ——你闻到了什么? (这是桃花在释放春的气息)

师:是啊, 这是一幅动静结合的画面, 这是一个充满着生命力的画面, 来, 同学们, 让我们置身于这幅唯美的画卷中, 情不自禁的低声吟唱: (西塞山前白鹭飞, 桃花流水鳜鱼肥。青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归。)

小练笔:

师:同学们, 从你们那陶醉的眼神中, 我已经看到你们心中的画面了, 此时, 你可以拿起画笔, 描绘眼前最美好的画面, 也可以用简短的两三句话, 记录你此时的所见、所想、所感。

“青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归”中的“青”和“绿”, 并不是指箬笠和蓑衣当时是青绿色的。而是诗人非常注重画面的色彩感, 他将眼前春天的景物都赋予了生命情感:青绿色的西塞山前, 一群白鹭在天空中自由自在地飞翔, 桃花盛开, 溪水猛涨, 肥美的鳜鱼在水里悠闲地游来游去。第一句词中除了“白”字, 没有其它可以直接从文字上获取色彩的词, 但透过文字, 通过想象, 我们可以感受到春天的万紫千红:青绿色的西塞山、白色的鹭、粉红色的桃花、淡黄色鳜鱼、还有大自然其它生命的各种色彩, 在我们眼前呈现了一幅五彩缤纷的春景图。此时, 忍不住想吟诵一句:春色满园关不住……以至于把渔父的箬笠和蓑衣都染成青绿色了。

在这个教学片断中, 当学生们通过展开想象的翅膀, 领略景物的色彩美之后, 紧接着让学生在“听、画、写”中感受词的画面美。修订大纲指出:在教学过程中, 要加强自主的语文实践活动, 引导学生在实践中主动获取知识, 形成能力, 要激发学生学习语文的兴趣。在写之前, 我先给学生放一首《森林狂想曲》, 让学生静静地走进这幅充满生命力的画面, 用心去倾听大自然美妙的声音, 去闻大自然释放的气息。此时, 学生就忍不住将自己五官看到的、感受到的通过语言、文字、画笔展现出来, 这就是所谓的通过读词去想象画面, 只要教师启导得当, 这幅美丽的图画便会通过学生的想象映在他们的脑海中, 产生如临其境之感, 令他们久久难忘怀。

3 由文引情, 领悟诗歌情境美

“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗, 没有诗人真挚浓烈的感情, 就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中, 就要牢牢把握诗文中的景物、文字和背景, 体会情感。当情感与诗文重叠交合, 学生就会不由自主地沉浸在美好情感的体会中, 进一步升华对诗文的理解。

[教学片断三]:

师:读出词中画, 还得读懂词中人, 如果我们了解词人的生平, 会有更多的发现。

课件播放:张志和, 唐代词人, 浙江兰溪人。十六岁他写折子给皇帝, 写的内容是治国良方, 深得皇帝赏识, 赐名“志和”, 后来因事被贬官, 从此再也不作官, 隐居在太湖一带, 扁舟垂钓, 自称“烟波钓徒”。

师:是啊, 张志和就喜欢这样的垂钓生活, 就喜欢这种悠闲, 这种自在。[板书]虽然湖面上吹着乍暖还寒的风, 还下着斜斜的细雨,

→他依然写道—— (青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归。)

→他不愿意回去, 他的哥哥却很担心他。担心他长期在外, 惹出什么麻烦来, 于是出钱给他盖了一所草房, 还写了一首词送给张志和, 就是这首《和答弟志和渔父歌》。来自由地读一读。 (出示词)

→老师想问下大家, 哥哥在叫弟弟干什么呀? (回去, 回家)

→你从哪里看出来的? (太湖水, 洞庭山, 狂风浪起且须还)

→哥哥就是在叫弟弟赶紧—— (回家)

→好, 我也来劝劝大家。我当哥哥, 你们就是张志和, 看看你们能不能用词来回答我。太湖水, 洞庭山, 狂风浪起且须还。—— (青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归!) 。

→狂风浪起且须还—— (斜风细雨不须归!)

→且须还那—— (不须归呀!)

→为何不归, 为何不归啊!是因为这里的风景—— (太美了!)

师:是不是只有这个原因呢?

“每垂钓, 不设饵”是说他钓鱼从不用鱼饵, 不用鱼饵就钓不到鱼, 可张志和却总说钓了很多很多, 那他钓到的又是什么呢? (悠然自得、自由自在、享受大自然的快乐、平和的心态)

结束语:同学们, 就这样看着、想着、画着, 这青山、这绿水俨然就成了一幅画, 成了一首绝美的词——[音乐响起]——渔歌子……

→斜风细雨——不——须——归—

为了让学生感受到词背后的这份情, 我选择了张松龄的《和答弟志和渔父歌》进行拓补。记得金萍老师在执教《忆江南》时, 运用“一篇带多篇”的迁移法进行延伸性阅读。用“咏江南”的同一体裁同一题材的拓展, 让孩子们领略各大诗人眼中的万般美丽的江南。一方面观照了诗文的意思, 另一方面又拓展了课文, 为学习《忆江南》做了情感铺垫, 使学生的解读有一种广阔感和纵深感。我之所以选择张松龄的这首词进行拓补, 是因为他们是兄弟, 弟弟的这首《渔歌子》是用来答哥哥的这首《和答弟志和渔父歌》。这两首词, 具有针对性、工整性, 更具戏剧性, 通过师生间的一问一答, 通过反复的吟诵, 不断将感情进行升华, “且须还”——“不须归”, “且须还”——“不须归”, 不言而喻, 从学生一次比一次激情地诵读中, 孩子们读懂了“独钓春江水”的渔父, 读懂了张志和追求的这份“悠然自得”。

通过《渔歌子》这首词的教学, 让我感受到了在古诗词中, 蕴含着极为丰富的美育因素。美——无处不在, 只要我们带着一双充满美感的眼睛认真钻研, 潜心挖掘, 就可以找出每一首古诗词中独特的艺术美, 从而为实施古诗词教学中的审美教育, 打开一扇美丽的窗户。

摘要：《语文课程标准》在第二学段阅读目标中提出, 诵读优秀诗文, 注意在诵读过程中体验情感;在综合性学习中提出, 要结合语文学习, 观察大自然, 观察社会, 书面与口头结合表达自己的观察所得。为有效达成这些目标, 教师应充分抓住古诗词的特性和中段儿童的认知特点, 采取一定途径, 让学生在“感悟”中理解古诗词, 感受古诗词的“美”。

关键词：古诗词,诵读,体验,语言美,画面美,情境美

参考文献

[1]修订版教学大纲.

[2]语文课程标准.

[3]让古诗在学生的感悟中生根.

古诗词经典 篇8

一、精选古诗词

多数教师, 让孩子们背诵古诗词, 不加选择, 而是典型的拿来主义, 带有随意性, 随意翻阅《唐诗三百首》, 找一首孩子们没背过、简单的让孩子们背诵。有时, 看到孩子们较乱, 随意找个难度较大的古诗词, 让其背诵, 作为惩罚的手段...... 这些做法与素质教育大相径庭。

古诗词意境甚远, 有的古诗词, 孩子们自己不能理解, 就是老师讲了, 也未必能接受, 老师无论怎样描绘古诗词, 孩子们对其优美的意境、描绘的美都没法理解。那么, 怎样使古诗词有效教学, 让孩子们热爱古诗词, 又理解古诗词, 感受古诗词的美, 首先选择古诗词是前提。如对于《锄禾》《悯农》《静夜思》等这些音韵美、意境优、语言简短等的古诗词, 使小学生们感受四季变换的风景画、理解诗理、感悟诗意。

如对于《悯农》的教学, 诗歌难以理解的句子是“丰收之年, 农夫还是饿死”。在教学之前, 首先引导孩子们回顾《锄禾》, 是李绅写的一首反映那个时代老百姓生活疾苦的诗, 《悯农》是李绅继《锄禾》之后的反映百姓疾苦的另一首诗, 那么, “悯”你知道是什么意思了吗?“悯农”又是什么意思?这样, 从评析《锄禾》而迁移到《悯农》, 使小学生们“温故而知新”, 为新课的学习做铺垫。

继而, 引导孩子们边看图边读, 体现看图和读的有机结合, 利于小学生理解诗歌的意境, 更体现新大纲规定的“在读中整体感知”的要求。此外, 在引导学生们读诗时, 可以引导他们一行行读, 并边读边做动作, 如“一粒”“万颗”“无”“饿死”等关键性的词语而做出相应的动作, 让孩子们边读边比画动作, 说明他们对诗词内容的理解, 也是意会的结果。

再如对于《登黄鹤楼》《望庐山瀑布》等的诗词, 由于小学生的认知特点和认知水平, 只需要让他们理解字面意思就足够了, 让他们对诗歌的内涵的理解和讲解, 也是对牛弹琴。

二、创新教学方法

一般情况下, 对于古诗词的教学, 采用一句句背诵的方式, 使古诗词的教学脱离一定的语境和情境, 致使孩子们对诗歌久而生厌。

(一) 读做结合法

笔者在进行古诗词教学时, 一般是下载有关的课件, 精心准备背景图, 以看图、讲故事的方式进行。如对于《咏雪》的诗词教学, 笔者准备了一个雪叶稀稀落落飘落的情境, 然后, 让孩子们一起边看图, 指着图片上的雪叶而数着“一片”“两片”“三四片”, 再引导孩子们思考:雪在飘, 可是雪花能1、2、3、4 的数, 说明雪下得大还是小?那么, 接下来“五片六片七八片”数字越来越大, 雪花越来越多, 说明雪下得越来越大还是越来越小?进而再让孩子们读“九片十片千万片”极言雪下得更大。再呈现第四幅图:雪花落进了芦苇里, 找不到雪花的情境, 于是, “飞进芦花都不见”也顺理成章被直接理解。

孩子们对这首诗歌, 从看动漫、观察图片、读诗词、做动作、思考问题、感悟诗歌等, 孩子们对这首诗词充分理解。

(二) 用多媒体创设情境法

对于《咏鹅》的教学, 如果让孩子们直接朗读和背诵也不是难事, 但是呈现一群在水里游泳的大白鹅, 再以讲故事的形式简单介绍:七岁的骆宾王一天看到一群白鹅美丽可爱极了, 于是, 就用小手指着白鹅作了一首诗——《咏鹅》。再次用课件展示水里的白鹅图片, 引导孩子们说出鹅的脖子是什么形状的?羽毛是什么颜色的?鹅掌是什么颜色?水波又有什么特点?这样, 通过引导孩子们观察图片和视频, 既培养孩子们专注于观察的能力, 也加深对诗词的理解。

(三) 巧用游戏法

孩子们喜欢游戏, “玩”是他们的天性, 他们喜欢动, 喜欢想象, 喜欢扮演各种角色, 喜欢表现自己。而枯萎的小学化教学——灌输式教育, 只能让孩子们过早地饱尝学习的酸甜苦辣, 只能让孩子们对学习更加反感, 从一开始就对学习有恐惧感、畏惧感。因此, 我们的小学生教学, 应以游戏为主要形式, 把游戏作为吸引孩子们的兴趣, 以调动积极性, 增强学习欲望。古诗词教学中, 如果也能以游戏的形式开展, 效果也定会斐然。

如开展“我是小诗人”的比赛活动, 每天让1—2 个小朋友展示自己背诵的古诗词, 并让他们根据自己的理解说说诗词的大意, 也可以让孩子们随口吟诵几句“诗词”, 尝尝当诗人的快乐和幸福感。也可以以接诗句的形式开展游戏, 利于遗忘的孩子及时复习和巩固, 避免学一首忘一首。古诗词的游戏, 也可以开展“火眼金睛”的游戏, 以填入所缺的词的形式而开展, 看看谁记得清、反应快, 如 ( ) 明月光, 疑是 ( ) 。 ( ) 望明月, ( ) 头 ( ) 故乡。通过将诗词中的重要的词语省略掉, 让孩子们给补全的方法, 既培养孩子们快速反应能力, 也促使孩子们对古诗词的反复复习、强化记忆的双重效果。

“民族的才是弥足珍贵的”。古诗词是中华民族的瑰宝, 是文化宝库的明珠, 是经久不衰的历史文化, 值得永远历代传承。小学语文古诗词教学, 是语文教学的重要内容之一。怎样教学古诗词, 同仁们也是仁者见仁智者见智, 但陶行知先生的“创新教育”理念和思想, 与目前深入开展的课改遥相呼应, 古诗词的教学也需要创新, 通过看一看、演一演、画一画、想一想等, 通过读写结合、情境的创设、游戏的使用等, 古诗词教学定会成为语文教学的亮点, 让孩子们感悟古诗词的美, 用古诗词滋润孩子们的心灵, 传承几千年积淀的瑰宝, 提高文化素养, 也提高文学素养。

摘要：古诗词教学是小学语文教学的重要内容, 有利于提高学生的文化修养。本文对小学语文古诗词的创新教学策略进行了论述。

关键词：古诗词,小学语文,创新教学

参考文献

[1]陈建伟.新课改背景下小学语文古诗词教学策略研究[J].中国校外教育 (中旬刊) , 2014 (1) .

品经典古诗传承中华传统美德 篇9

一、品读经典边塞诗,让学生接受爱国主义熏陶

民族精神中的灵魂就是爱国主义,学生通过品读古诗,可以受到爱国主义教育的熏陶,弘扬和传承爱国主义精神。边塞诗是唐代诗歌的主要题材,是唐诗当中思想性最深刻,想象力最丰富,艺术性最强的一部分。边塞诗在内容上有一个共同点:抒发杀敌报国、建功立业的豪情壮志。指导学生吟诵边塞诗,可以使学生感受保家卫国的爱国主义情怀。

王昌龄是我国唐代著名的边塞诗人,写出了许多脍炙人口的诗篇。他的诗歌的显著特色是具有奔腾澎湃的爱国热情,给人一种巨大的鼓舞力量。诗中表现的强烈的爱国主义精神,不是凭空产生的,而是在正确认识唐代边塞战争的基础上产生的,《从军行》就是他的代表作之一。在教学这首诗时,我首先带领学生了解四句诗所描写的内容。首句“青海长云暗雪山”写浩渺的青海湖上空弥漫着浓密的长云,在湖的对岸横亘着绵延千里的茫茫雪山。第二句“孤城遥望玉门关”写孤城与玉门关遥遥相望。前两句描绘了一幅广阔的画面。接着,作者抓住边塞典型的景物。第三句“黄沙百战穿金甲”以黄沙百战,金甲穿破,点出征战时间之久,暗示战争的激烈残酷以及边境的荒凉。第四句是写在这样的环境下,将士们发出“不破楼兰终不还”的以身许国的豪迈誓言。接着,我引导学生感受诗中第一、第二句所极力渲染西北边疆空旷凄凉、条件艰苦、环境险恶的气氛,借以衬托远征将士战胜艰难困苦的大无畏精神,以及第三、四句中所表现出戍边将士奋勇杀敌的英雄气概和他们以身许国的豪情壮志。

通过吟诵边塞诗,可以让学生感动于战士们的勇敢豪迈,感受到战士们的爱国情怀,并在心中埋下爱国主义的种子,从小立志做一个保家卫国的人。

二、品读经典山水诗,增强学生民族自尊心

《上海市学生民族精神教育指导纲要(试行)》中提出在当今学生中民族自信心和自豪感减弱,对中华民族的归属意识不强,因而增强学生的民族自尊心、自信心和自豪感已迫在眉睫。品读古诗,可以帮助学生增强民族自信心,为自己是一名中国人而自豪。在我国悠远的历史文化的长河中,留下了许多诗人感怀山水的诗词歌赋。他们遍览祖国名胜山水,写不完祖国的山山水水,读不尽悠悠的人文情怀,以诗歌赞美祖国山川壮丽,抒发对祖国山河的无限热爱之情。

山水诗人的代表之一李白所写的山水诗清新明快,洁净凝练,是朴素平淡与典雅秀美的完美结合,具有极强的艺术表现力,出色地塑造了祖国山水的美好形象。例如,《望庐山瀑布》是一首脍炙人口的千古绝唱,这首山水诗,写得有声有色,情景交融,深深地激发着人们对庐山风光的向往和对祖国山河的热爱。而庐山瀑布,它的形象也随同这首诗,宛如天上皎洁明亮的银河,在读者眼前闪闪发光,永不消逝。

山水诗流畅、质朴、清新,有强烈的生活气息和民俗风情。指导学生去吟诵这些优美的山水诗,可以让学生在感受祖国语言文字魅力之余,欣赏祖国的山山水水,了解各种民俗,从而激发学生的爱国主义情怀,加强学生对中华民族的归属意识,从而使每一名学生为自己是一名中国人而自豪。

三、品读经典离别诗,引导学生做个有情有义的人

公民人格教育是民族精神教育的重点内容之一,帮助每一个学生塑造健全的人格是教师义不容辞的责任。品读古诗,可以教育学生做一个珍惜感情、懂得感恩的有情有义的人。古诗中的送别诗常常表达恋恋不舍,依依惜别的感情或相思之情。描写朋友或亲人间深挚情意,主要通过典型的场景语言、声音、动作或想象来传达离情别意。让学生诵读送别诗,就要让学生感受送别诗中的那份意境,感受诗中所蕴涵的真挚情意。

有一首脍炙人口的离别诗就是《游子吟》。这首诗是通过游子感恩之心,来表达母爱的伟大。诗的开头两句,所写的人是母与子,所写的物是线与衣,然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句写慈母,表现了母亲对儿子深深的爱。最后两句通过形象生动的比喻,寄托赤子炽烈的情怀以及对母亲的感恩之心。在教学这首诗时,我着重让学生走进母爱子、子爱母的感人瞬间,联系自己和母亲,体会母亲对自己的爱,让学生从小学会爱自己的母亲,感恩于自己的母亲。通过吟诵送别诗,学生充分沉浸到作者的情感世界中,体会到诗中朋友、母子间的深情厚谊,让学生明白要珍惜身边的好朋友,孝敬父母,做一个有情有义的人。

古诗鉴赏备考经典材料（下） 篇10

选取“枫叶”、“荻花”、“江月”等意象，描绘一幅暗淡、萧瑟的秋夜图，寓情于景，抒发了诗人即将与朋友分离的凄凉、愁苦之情。

36东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(白居易《琵琶行》)

通过对听众寂静无言和江心秋月的描写，烘托琵琶曲的艺术魅力，留给读者涵泳回味的空间。

37黄埃散漫风萧索旌旗无光日色薄(白居易《长恨歌》)

以“黄埃”“风”、“日色”等意象，描绘灰暗、萧瑟的画面，寓情于景，表达唐玄宗对杨贵妃离世的痛惜。

38行宫见月伤心色。夜雨闻铃肠断声。(白居易《长恨歌》)

基于对贵妃离世的痛惜之情，移情于景，设置月色、铃声也仿佛为此“伤心”、“断肠”的哀伤画面。

39芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。(白居易《长恨歌》)

唐玄宗回返长安，再次见到“如面芙蓉”、“如眉柳”的美景，不禁触景生情泪流满面，勾起了物是人非、佳人不再的感伤之情。

40山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。(刘禹锡《石头城》)

以山“在”、潮“回”的不变，反衬六朝古都繁华逝去已为“空城：的沧桑巨变，清冷寥落的画面中，蕴含着昔盛今衰的深沉感慨。

41朱雀桥边野草花。乌衣巷口夕阳斜。(刘禹锡《乌衣巷》)

选取当年车水马龙的乌雀桥和豪门聚居的乌衣巷，描绘其如今却野草遍布、夕阳斜照的荒凉画面，现在的荒凉与曾经的繁盛形成鲜明的反差，寓情于景，传达出沧海桑田、盛袭无常的深沉感慨。

42梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。(李贺《李凭箜篌引》)

描绘箜篌的音响效果，侧面烘托了乐曲的魅力和李凭琴艺的高超；“老”、“瘦”更反衬出箜篌的魔力之大。

43清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧《清明》)

“清明”的特殊时节和“雨纷纷”的凄清环境，使行人触景生情，引发远行思乡的伤感情怀。

44银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。(杜牧《秋夕》)

写“银烛秋光冷画屏”、“天阶夜色凉如水”的凄清环境和“扑流萤”、“坐看星”的无聊举动，寓情于景，营造了一种寂寞冷清的氛围，抒发了女主人公的寂寞、哀怨之情。

45蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。(杜牧《赠别》)

诗人基于对歌女的依依不舍之情，移情于景，设置了蜡烛若也惜别垂泪的哀伤画面。

46春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐《无题》)

“丝”与“思”谐音双关，喻浓烈的相思如春蚕吐丝到死方止，又把蜡烛燃烧时流下的油喻为相思之“泪”，表现了缠绵炽热的相思、生死与共的执著。

47锦瑟无端五十弦，一弦一住思华年。(李商隐《锦瑟》)

看到锦瑟的五十弦，听到哀婉的锦瑟声，触景生情，引发了诗人对似水年华、美好时光的追忆。

48沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。(李商隐《锦瑟》)

“月明”、“珠泪”写高旷皓净而又凄寒孤寂的境界，“日暖”、“玉烟”写温馨美好而文难以触及的图景，渲染了凄美圣洁的意境，寓情于景。抒发诗人的无限追怀与感伤。

49春花秋月何时了?(李煜《虞美人》)

“春花秋月”本是良辰美景，词人却盼着它早点结束，以乐景写哀，反衬亡国之痛。

50小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。(李煜《虞美人》)

词人昨夜登上小楼，感受到“东风”带来春天的信息，触景生情，引发不堪回首的亡国之悲。

51无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜《相见欢》)

描写残月、梧桐、深院等意象，渲染染秋夜的凄清氛围，寓情于景，抒发了词人心中的孤独寂寞。

5，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。(范仲淹《渔家傲》)

描写“雁、边声、千嶂、长烟、落日、孤城”等充满边地特征的意象，渲染壮阔、荒凉、萧瑟的氛围，寓情于景，表现了戍边将士生活的艰苦和不尽的乡愁。

53寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(柳永《雨霖铃》)

描绘凄切的蝉鸣、送别的长亭、初歇的骤雨等意象，渲染了一幅凄清、冷落的黄昏送别图，寓情于景，抒发词人浓重的离愁别绪。

54念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃》)

虚笔设想一别千里之外的景象。“烟波”、“暮霭”、“楚天阔”渲染沉郁寥阔的意境。抒发浓重无边的离愁。

55今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。(柳永《雨霖铃》)

虚笔设想酒醒之后的场景，“杨柳”、“晓风”、“残月”等饱含离愁的意象，渲染凄清冷落的氛围，抒发别后的孤独寂寞。

56伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(柳永《蝶恋花》)

词人倚楼远望，见到“细风”、“草色”、“烟光”、“残照”等冷落萧瑟的景象，不禁触景生情，愁从中来。

57想佳人妆楼颐望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。(柳永《八声甘州》)

不写自己思念佳人，而虚写悬想佳人思念自己却不知我“正恁凝愁”，巧妙表现词人伤离别的悲凉情怀。

58乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。(苏轼《念奴娇》)

用比喻夸张的手法，描繪赤壁景观：山崖高插云霄，浪涛搏击江岸，卷起千万堆澎湃的浪花，渲染了一幅有声有色的壮阔景象。

59纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。(苏轼《江城子》)

虚笔推想与亡故十年的妻子再相逢的情景，“尘满面，鬓如霜”的白描之笔，写出十年来宦海浮沉，词人饱经忧患身心衰老，即使与妻子相见也会不相识的感慨。

60五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。(周邦彦《苏幕遮》)

“五月渔郎相忆否”，不写自己思念家乡朋友，而虚笔推想渔郎是否想念自己。“小楫轻舟，入芙蓉浦”虚构回家的梦景，传神地写出了思乡之情。

61昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。(岳飞《小重山》)

描写寒蛩鸣叫、帘外明月等凄清、寂静的意象和词人“惊梦”、“独行”的举动，寓情于景与事中，抒写词人内心的孤寂、愁苦。

62红藕香残玉簟秋。(李清照《一剪梅》)

描写花落香残的景色和枕席生凉的触觉，透露着秋意的冷落、萧条，寓情于景，蕴含词人独处的落寞。

63花自飘零水自流。(李清照《一剪梅》)

描写自落之花与独逝之水的萧瑟景色，喻指夫妻聚少离多、华年流逝，寓情于景，传达了女词人的凄消落寞之感，两个“自”更流露出一丝无奈。

64寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(李清照《声声慢》)，

三组叠词层层递进，由词人“寻寻觅觅”的举动，写到环境“冷冷清清”的悲凉，再到内心“凄凄惨惨戚戚”的巨大伤痛，直抒词人在遭受重创巨痛后的愁苦之情。无一“愁”字，却声声泣泪，字字含愁。

65满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?(李清照《声声慢》)

以菊花盛开之乐景，反衬词人身心憔悴无心采摘的郁闷愁苦之情。

66楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。(陆游《书愤》)

以“楼船”、“夜雪”、“瓜洲渡”、“铁马”、“秋风”、“大散关”这些带军事色彩的意象，渲染宏大的境界，寓情于景，表现南宋军民的抗金斗志。

67千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。(辛弃疾《永遇乐》)

用孙权在京口建功立业的典故，“英雄”、“风流”表达对英雄人物的仰慕与缅怀，“无觅”、“雨打风吹”写孙权功业的余韵现已无存，表达对英雄的热切呼唤、对宋室昏聩的讽刺。

68可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓!(辛弃疾《永遇乐》)

用佛狸祠的典故。写出对民众安于异族统治的隐忧，抒发对南宋朝廷不图恢复中原的强烈愤懑。

69淮左名都，竹西佳处过春风十里，尽荠麦青青(姜夔《扬州慢》)

“淮左名都”、“竹西佳处”、“春风十里”虚写扬州过去的繁盛，乐景写哀；“荠麦青青”实写现在的荒凉，虚实对比，寄寓昔盛今衰、繁华不再的黍离之悲。

70二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。(姜夔《扬州慢》)