现代主义园林论文

关键词： 造园 残荷 侵雨 园林

现代主义园林论文（共8篇）

篇1：现代主义园林论文

中国古典园林对现代中式园林的启示

中国园林古典艺术源远流长，艺术风格独树一帜，承载了丰富的中国传统文化，其中优秀的部分对于现代中式园林设计有重要的指导意义。

现代中式园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。总的来说，偏重于整体构图，但极少轴线对称，但极少轴线对称，有时也分区设景，但各景点之间的流动性更强，界线也更模糊，形态上偏于规整，亦不排斥自然的形态。从整体上说，大景重整体有气势，小景有变化亦简洁。中国古代园林用种种办法来分隔空间，以达到曲径通幽的效果。最主要的方法是各种建筑的运用。在漏窗里看，玲珑剔透的花饰，丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，青竹迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。园林建筑往往有堂有廊，有亭有榭，有楼有台。人工的石洞，石阶，都显示自然的美色。所有建筑，其形与神都与天空大地等自然环境吻合，同时又使园内各部分相接，以使园林体

现自然，淡泊，恬静，含蓄的艺术特色，并收到移

步换景，渐入佳境，小中见大等观赏效果，师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化之所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。源于自然，高于自然：山、水、植物是构成自然风景的基本要素，中国古典园林中利用这些要素，并对其有意识地改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代中式园林的趋势走向也由“模仿”自然向自然发展，这恰恰是对中国古典园林中“天人合一”自然.顺应自然.融于自然的设计理念的延续，在此基础上更适宜的顺应的当今的时代性，城市中自然式园林营造的根本任务，除了展示给人们自然形式的美，还有一点就是调节人居环境中的生态平衡，这同时也是自然美得以展示的前提。

现代园林它伴随着工业化的进程和后工业时代的到来而日益清晰，从社会主义运动先驱欧文的新和谐工业村，到霍华德的田园城市和20世纪70~80年代兴起的生态城市及可持续城市。这个梦想就是自然与人类文明、美的形式与生态功能的真正全面的融合，让科学的生态自然构成融入到人的生活之中，让人们感知、体验和关怀自然的过程。单纯从景观营造角度考虑，生态原则也同样是必不可少的。规则式的景观易滞于呆板，而自然式的园林往往流于散漫。在对自然式景观的控制方面，除了设计者有意为之的设计手法的控制，生态的营造原则也同样可以发挥作用，并且这是基于自然景观内部的一种潜在秩序，较人为的控制更为科学合理，不露痕迹，是古典园林造园理念的一种升华。

建筑大师童离曾说过:“造园要素:一为花木池鱼;二为屋宇;三为叠石。”其中,第一个要素是自然要素,第二个属于人工造物,第三个要素则介于两者之间。在这些基本要素中就产生了“意”:一种天、地、人和谐统一的愿望。在这样的造园过程中就需要一些基本的美学标准,我们可以概括为:得体合宜，含蓄丰富，寓情于景。花木池鱼便代表的是水景的艺术，水作为生命之源，从大自然赋予人类生命的那一刻起，就与人类有着不解的渊源。中国古典园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论，我国古代的文人雅士常把水与人们的审美意识和心理感受结合起来，孔子就有“仁者爱山，智者乐水”的古训；古代的风水术对水也特别的重视，“有山无水休寻地”，把水看成寻找吉地的重要标准。随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对林立的混凝土建筑的灰色环境感到厌倦，景观越来越受到人们的重视。水景则是现代景观设计的重要组成部分，为满足人们赏水、亲水的需要，目前从住宅小区到城市广场的环境设计都在加大水体。在现代中式园林中，水体景观重在创造空间，通过水体的蜿蜒曲折使得空间变“大”，或是建造小桥，用桥分隔水面，使水面有层次感。水景形态上也是动静结合，给园林增加了不少灵气。水景使环境与人类更加亲近。

漫长的历史进程中，古典园林传统的置石与山水园林相依相随，在古典园林中占居着重要的地位，并不断的自我完善，形成了一个博大精深而源远流长的造园艺术体系。不管是“移天缩地在君怀”的帝王宫苑，还是“幽君磊，原非得以，不能置身岩下与木石君，故以一卷代山，一勺代水，所谓无聊之极思也。然能变城市为山林，招飞峰使君平地。自是神仙妙术，假乎于人，以示奇也”的私家园林，都追求山林之乐，对置石和堆山叠石都有着很高的造诣。无园不石，无石不奇，石在古典园林中被赋予了强烈的情感。随着社会的发展，经济发达，时代变迁，地域文化融合，当今人们的生活方式、哲学、美学思潮发生了巨大的改变。置石和山石景观在现代中式园林环境中，置石一般和灌木或草本结合，山石多出现在较大的空地上，表现了石在环境中较强的造型能力，成为创造个性空间的一个重要手段，以其独特的形态和自然的气息为人们生活环境增添了无限的情趣和遐想。面临现代环境艺术中无限的发展机遇，追求自然、返朴归真的潮流主导，置石与山石景观展示出不衰的生命力。但无论在石材选用、表现形式、处置办法及艺术风格等方面都处于发展、探索之中。景石的布置和山石景观的营造，遵循源于自然，而高于自然的原则。对景石的选材、山石景观的造型、意境的创造都要细心观察，潜心研究，深入自然，发现山石自然的精彩，创造出石材本身自然个性的一面。在置石和山石景观艺术创作过程中，不能牵强附会，不能无中生有，应和谐有序，有感而发，认识和掌握景石自然特征与环境协调关系。根据景石不同特征可营造出不同形式的山石景观艺术类型。

在继承古典园林堆山叠石艺术的同时，又宏扬传统的赏石置石鉴赏文化，发展其艺术成就。置石与山石景观作为古典园林的重要组成部分，兼大地山川的钟灵毓秀及历史文化的深厚积淀，以其独特的风格和高度的艺术水平而在世界上独树一帜。挖掘、完善传统置石与山石景观艺术理论，使其成为可资借鉴并部分继承的财富，展望前景，博大精深的古典园林艺术必然会发挥其作用，取其精华、弃其糟粕而融汇于新园林环境之中。

古典园林是文人雅士精神生活的一部分，因此利用不同植物特有的文化寓意丰富植物观赏内容、寄托园主思想情怀，这样的例子在古典园林中屡见不鲜，如荷花的“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，被认为是脱离庸俗而具有理想的象征；竹则被认为是刚直不阿，有气节的君子等等。植物配置与诗情画意结合，如苏州拙政园的“听雨轩”、“留听阁”借芭蕉、残荷在风吹雨打的条件下所产生的声响效果而给人以艺术感受；承德离宫中的“万鹤松风”景点，也是借风掠松林而发出的瑟瑟涛声而感染人的。古典园林植物造景非常强调艺术性原则，很大程度上受到园主和造园家的文化背景和审美情趣的影响。对于现代中式园林设计师来说，挖掘其艺术和文化内涵，结合时代特征，运用到现代设计中来有很大的借鉴作用。因此尊重自然

植物群落的生长规律和保护生物多样性是

如今植物配置设计的必然准则。在设计中要求设计师以人为本，结合环境心理学、环境行为学等多学科设计，现代中式园林中植物配置强调的是科学与艺术相结合的原则。以古鉴今，古今结合、古为今用是必然的趋势。只有当园林环境和文化心理相互交融才能给使用者带来长久的记忆和真正的平静。

现代中式园林景观设计中主要选用能代表华夏文明的几种色彩，以中国红、琉

璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的现代中式园林景观空间。

现代园林是对中国古典园林的继承与发展，随着科技的发展人们对自然的认识逐渐深

篇2：现代主义园林论文

本庭园尤其独特的风格和形式，在创作风格上一追求自然为主，庭院中诸多构景物均亦有其独到的意义。日本庭园自公元300年产生至今一直或多或少的将本民族揉入其中，如今已发展成为独具特色的庭院文化。日本庭园都有一个主题，即立意，造园师通过立意将园林诸景赋予非凡的意义，以表现人们的精神世界。

本园林不同时期有着同的表现风格，根据日本的发展历史可将日本园林的发展归为四个主要时期即古代园林，中世园林，近世园林，近代园林。我最喜欢的枯山水园林和茶庭便诞生在中世园林的南北朝时代和室町时代。而我最喜欢的两位日本文学大家清少纳言和紫式部则诞生在比南北朝时代早大约500年前的平安时代。平安时代期间还出现了许多其他诸如《竹取物语》的优秀文学作品，可以说平安时代是一个文化非常繁盛的时代。而与此间的政治斗争却将日本弄得鸡飞狗跳，不得安宁，武士集团争权，导致幕府产生，皇权旁落。日本园林也受政治经济文化等的影响开始了大和化。同样受战争的影响使日本在不久之后的中世期禅宗广泛传播。也正是这种使人们在乱世之中求得一丝安宁的精神之地的禅宗思想使日本产生了以石组为中心的写意式山水园，枯山水是其中的典例之一。在近世的桃山时代和江户时代茶庭和枯山水有了长足的发展。而近代的平成时代是日本后现代建筑和造园的时代。日本造园家把传统精髓进一步整合到园林之中，形成日式的现代园林，深受世界建筑家的好评。

枯山水庭园的产生是伴随着时代的变迁和社会的发展而逐渐形成的。主要的原因有三个：

一、禅宗思想的影响

禅宗思想从中国传入日本大约是在日本的镰仓时代，但禅宗思想真正对造园产生

影响是在日本室町时代初期。在禅宗思想的影响下，庭园的形态逐渐抽象画，构

园要素也逐渐减少，造园师只用最简单的元素来营造丰富的现实。

二、水墨山水画的影响

日本绘画也同样受禅宗的影响，形成具有象征意义的泼墨山水风格。室町时代，成为绘画主流的山水画构图特征和表现手法逐渐融入到庭园之中。

三、政治经济的影响

当时的政治者由于政治上的失利和经济上的窘迫，不能够像从前那样将大型的山

水引入到庭园之中，因此积极支持造园师采用象征的手法来营造自然的风景，同

时也希望藉此向人们传递禅宗思想。

构成枯山水的主要元素有白砂，苔藓，型木和山石组合。根据其构成元素的不同枯山水主要分为以下四类，每一类的变现风格均十分独特，但都离不开禅宗的静、寂，虚无的思想。

一、石庭

纯粹采用一种元素的庭园形式，多以石或砂为材料，用以表现枯流、枯泷及砂滩。

二、苔庭

运用青苔使庭园表现出古老、枯寂；同时也与白砂形成对比，表现生命。

三、型木（型篱）式枯山水

四、书画式枯山水

篇3：生态园林——现代园林的发展方向

1 城市绿化在城市的重要作用

城市绿化是城市重要的基础设施, 是城市市政公用事业和环境建设事业的重要组成部分, 是现代化城市的象征和文明标志。城市绿化能达到以下几个目的:改善城市生态环境、美化城市工作和生活环境、创造新的城市景观、提高城市规划布局质量、保护风景名胜和历史文化遗产、保护生物多样性、吸引投资、促进旅游事业的发展。人们对城市绿化的要求不仅要求城市绿地面积数量有很大的增加, 还要提高园林绿化的层次和质量。而城市绿地改善城市生态环境的作用是通过园林植物的物质循环和能量流动所产生的生态效益来实现的。生态效益的大小取决于绿量, 而绿量的大小则取决于园林植物总面积的大小。改善城市绿地的植物配植和空间结构, 坚持以乔木为主体, 乔、灌、草结构合理利用, 提高绿地的空间利用率, 增加城市的绿量, 使有限的城市绿地发挥最大的生态效益和景观效益。树木, 特别是大规格的乔木, 产生的生态效益远远大于灌木和草坪等产生的生态效益。根据测算资料, 每公顷树木每年可吸收二氧化碳16t, 产生氧气12t, 可吸收二氧化硫300kg, 滞尘可达0.9t, 蓄水1500m3, 蒸腾水分4500~7500t, 成片的树林在调节气温方面, 夏季比空旷地低3~5℃, 冬季高2~4℃, 降低噪音26~43分贝, 削弱风速40%~60%, 空气中的含菌量减少29%~65%。树木, 特别是大规格的乔木, 在城市绿化上起着举足轻重的作用, 是城市绿化的骨架, 直接关系到城市绿化的景观效果。按“大树引入城市”计划的要求, 乔灌地被 (草) 的比例为4:3:3。现在距此标准还相差很远。

2 园林绿地在城市中起的作用

园林绿地作为城市重要的绿色公共空间, 是城市绿地系统的重要组成部分。建设优质高效的园林绿地有利于城市生态环境的改善。目前, 中国城市在园林绿地建设中存在着绿地生态功能不强, 生物多样性保护不利, 城市绿地功能模糊等问题, 针对以上问题, 提出保护和维持生物多样性, 营造景观多样性, “就地取材, 以人为本”等对策。绿地建设就是把被破坏的自然通过人工再创造的“第二自然”, 也是一个与城市化进程同时产生的逆向过程, 是城市绿地系统的重要组成。

3 生态园林———现代园林的发展方向

生态园林是生态健康、经济繁荣、社会祥和、园林育人的可持续发展城市。生态园林是经济、社会、环境3大因素的结合。正如澳大利亚城市生态学家Cherie Hoyle认为:“没有生态就没有经济, 没有星球就没有利润”。生态园林城市是以科学发展观理论为指导而建设的城市。更注重“生态”二字, 城市湿地的保护, 生物多样性保护, 关系到我们每一个人的生存环境。好的环境, 才能给人创造出好的生活。绿地系统必须要围绕生态城市的目标进行。把绿地建设从纯观赏层面向生态层面提升。使绿地发挥有效防治和减少大气污染、水污染、土壤污染、噪声污染, 提高含氧量、改善气候等生态功能。建设生态园林城市, 应遵循生态学、环境生态学和景观生态学中的共生原理, 按照生态系统的本来面目规划大绿化生态系统, 即基本上是三维空间、一体化的复合模式, 而不是平面的随意的和单调的, 应该是为人类和生物群体, 即人与自然和谐发展的城市。其主要理念: (1) 保护本土资源, 使之具有千姿百态的自然美; (2) 发挥资源效率, 使城市经济具有永续的活力为根据普陀区绿化部门资料:以一棵20年树龄, 胸径30cm的悬铃木, 每年剪下枝条至少150kg, 其中2/3木质纤维可利用, 每株树可产100kg人造板原料。银河人造板厂现有消化原料1.3万t (枝桠干料) , 可生产1.3万m3人造板, 等于节约原木4.5万m3, 等于为国家节省了3000hm2林地资源; (3) 保护人类的支撑系统就是保护人类自己。保护自然生态环境系统 (生态资源如土壤、水体、土地、生物) 、经济系统和社会系统, 生态园林城市应是一个三赢的城市; (4) 保护土壤, 提高生物多样性; (5) 保护生态安全; (6) 保护生态文化。城市是文化与自然融合的极佳工具。把环境价值取向经济领域, 将自然、文化和人工环境的价值计入绿色国民生产总值, 即绿色GDP。不仅计算当前利益又兼顾中长期和未来后代的利益。搞好园林绿化工作, 作为可持续发展的重要内容, 把风景名胜资源保护和利用作为造福民众和发展旅游的基础。让每一座城市都变成天然的氧吧, 让每一座城市都鸟语花香。建创“中国人居环境, 国家生态城市”的要求, 是全面实现小康社会的重要指标, 也是提高城市竞争力, 提升城市知名度的重要途径, 也是现代园林发展的趋势。

摘要：生态园林是中国园林工作者创建的跨世纪城市园林理论, 是制定城市绿化方针和政策的重要依据。生态型园林是建设良好城市环境的出路, 文章以建设生态型园林的3个主要环境先决条件, 即保护、循环、保存生物多样性。绿地, 它起着一个生态平衡的价值源泉, 也是城市更新的重要条件之一。创造高质量的生活、工作、游憩环境, 形成自我支撑、自我调节、自我滋养的生态型城市, 也必须是绿色城市。

篇4：中国古典园林对现代园林的启示

关键词：中国古典园林 风格意义

中图分类号：TU986.2 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0087—02

中国园林追求理想的人居环境，营造健康舒适、清新宜人的小气候条件，这是园林的物质生活基础。在植被、水体、建筑位置等方面注重对园林的小气候条件的改善，目的是为营造更加舒适宜人的生活环境。结合地形地貌、水文地质、山石植物等自然资源构成的风景式景观类型，是中国传统园林典型风格特点。建造园林所用材料的精工细作，园林景观重在意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”，就是将自然中存在的山、水、石、花草等元素以及它们所具有的特殊美感加以提炼和微缩收纳至有限的园林空间中，其目的是为强调人对自然的认识与感受。这些对现代园林的营造具有重要的借鉴意义。

1 中国古典园林的整体风格

中国古典园林是山水风景式园林的典型代表，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然却高于自然的有机整体。在中国园林的缓慢发展过程中，由于所处的独特地理环境、历史文化背景和审美情趣的影响，中国园林形成了自身的风格特点。具体说来，中国园林特点主要为以下四点。：

1.1 源于自然而高于自然

中国园林属于写情的自然山水型，设计者寓情于景，同时园林中的景色也体现着人文情怀。它以自然界的山水为蓝本，由曲折的水体、错落的山体、迂回的园路、参差的山石、幽奇之岩洞构成一个被精炼概括的自然、典型化的自然，是将自然界的景物集中荟萃在一处。

1.2 建筑美与自然美有机融合

中国园林的设计讲究将人工美和自然美巧妙地相结合，从而在园林总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界，即“天人合一”的哲理境界。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化。

1.3 浓郁的诗情画意

园林设计中从总体到局部都包含着浓厚的艺术情趣，而有些园林的设计者就是由画家直接担当的，在对园林的空间布局、植被设置、山石堆叠上，无不体现着中国传统绘画当中的审美特征。此外，园林中楹联、匾额中的书法作品也是与这种审美情趣相一致的。石谈及楹联、匾额及对景色园区的命名等等也都体现着深厚文学底蕴，同时也对园景起到了点睛作用。这些综合的表现形式流露出的是浓郁的诗情画意，它使人足不出户而能领略多种风情，于潜移默化之中受到大自然的陶冶和艺术的熏染。

1.4 深邃高雅的意境

中国古典园林不仅通过人工的方法营造了一个适宜居住的环境，还在园林设计中将中华民族的性格和文化内涵通过视觉与文学等形式表现了出来，如端庄、含蓄、幽静、雅致等。让身处其中的欣赏者不仅满足了视觉感官上美的享受，还在欣赏过后在心灵与精神上受到激发，产生以此借景生情，托物言志的深层境界。

中国古典园林的上述特征正是通过设计者将设计思想经由园林构造中所有涉及的这些视觉要素，在局部细节到整体的安排中遵循一定的审美思想和人文背景下体现出来的。

2 中国古典园林的构园要素

中国古典园林中每个单独的园林作为一个整体包括很多组成要素，而且每个园林根据园主个人的审美水平和兴趣爱好在园林设置组成要素中都会有所侧重。但总的来说，中国古典园林的构建中，普遍包括建筑、山石、水体、动植物。在构园过程中针对不同的要素采用的手段也不尽相同。而我们研究中国古典园林中的这些构园要素是为了在现代环境景观的设计中更好的借鉴、利用。

2.1 因地制宜

中国古典园林的因地制宜，包含两方面的意思一方面讲的是建筑与园景的整体配合关系。另—方面，说的是植物与山石等作为点缀的细节要注意与建筑内外部位置的经营一致。在中国园林中，建筑的特点是散点式分布。建筑本身并不作为整个园林中的主体物和构图中心。建筑除满足休息、居住、娱乐的基本功能外，要与园林的整体相互穿插、交融，使建筑在风景园林中不显得突兀。这就要在园景的布置中服从整体需要，使建筑与园林中的山石水体互相映衬。此外，中国园林的设计中很多采用借景的手法，无论是象岳麓书院中近借窗前的几杆翠竹还是如同拙政园远借北塔寺景色，这些都是应当在园林的设计中考虑的因素，只有因地制宜、借的巧妙才能体现出设计者的妙思。

2.2 庭园理水

中国园林讲究“无水不成园”，正是有水的存在才使得园林得水而活。而中国传统思想中的“仁者乐山，智者乐水”也使得无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。而对现代的环境景观设计而言，学习水体布局是为了要学习传统园林中水面开合有序、大小曲折变化的特点。水中增加小岛，同时结合植物与地形布局，能够丰富园林的空间层次。另外，在水体景观的形态上要讲究动静变化，古典园林在水池中或池塘沿岸栽种荷花、芦苇等水生植物，在水中放养鱼类，都是为了增加整个园区内各个元素间的相互关系，做到动静结合，处处成景。现代的景观设计中多是利用一些高科技手段，把自然界中水最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。比如一些喷泉、涌泉、溪流的设计应用，就能给现代的环境景观设计增加不少灵气。

2.3 步移景异

中国古典园林的空间布局上讲究步移景异。这是由于园林本身占地面积有限，若要在其中构建如同自然的山水景色，比较困难。而且，平直的空间分割容易造成景色尽收眼底的弊端，降低了中国传统美学中追求的“曲径通幽”的视觉效果。解决这个问题的方法就要在园林的地理环境设计中找到突破点，即通过人工改造地势的高低起伏，加上对山石、植被的精心布置。而相对现代的环境景观设计，对于一些在空间上比较有局限性的景观如何做到以小见大，向人们更好地展示景观，是设计上首要考虑的问题。可供参考的一种解决方法是为在设计过程中突出步移景异的设计理念，将景观中的焦点性景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化紧密结合这些能够吸引人们视线的对景景观展开。这样的处理手法—方面可以丰富环境景观的空间的层次变化，另一面很好地保证了园区内的各个景观作为一个统一的整体的组成部分所形成的完整性。

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2.4 植物配置

中国古典园林的植物配置的精巧性在于常将遵循画理诗情目的与景观中建筑物的布置融合在一起考虑。植物还常常被人赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格被赋予了人的性格并寄托了人类美好的愿望。例如牡丹的雍容富贵、莲花的出淤泥而不染、梅花的坚强高洁、竹子的虚心有节等等。除此以外，还有一些在传统中具有美好寓意的植物，比如石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代的景观设计中针对植物的配置要在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣。同时熟悉身边唾手可得的植被特性，将生活中常见的野草、具有乡土特征的树木、植被重新赋予新的特征，这样才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。

园林是人与自然的结晶。对现代人来讲，由于环境问题日益突出，一个能够满足人与自然的和谐共处的环境就显得弥足珍贵，这是时代的要求也是现代人心灵的渴望。园林作品应当具有深厚的文化底韵，才能与人们心中的美很好地交流，产生共鸣，陶冶情操。中华民族有落叶归根，尊重祖先的习惯，注重文化上的继承和文脉上的延续。在传统基础上的创新是一种方法也更易取得成功。中国古典园林的博大精深也不是一朝一夕就能学习研究明了的，她是现代环境景观设计者学习的宝藏。

3 研究中国古典园林的现代意义

中国园林是自然风景类园林，从建园的设计思想角度分析，师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式，而且对于园林设计的水平高低也是以是否“宛若天成”作为一个衡量的标准。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然环境中存在的山水为创作的摹本，造园者在感受其自然之美之后，将山石、水体和植物的美浓缩、提炼自然美之精华于园林中，造就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然是园林创作设计的基本源泉。与古典园林设计者相比我们现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用现代声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美。古典园林注重四时得节，也就是将大干世界的万千景象，例如日月光影、山形水貌、绿植树木、春花冬雪等视作园林景观的重要组成元素加以充分利用，结合建筑形成蕴含一定意境的园林景观。所以，设计师要提高自己的专业水平、自己的审美水平就应当广游天下美景，多接触真正的自然大山水，多搜集积累景观素材，进而总结提炼这些素材中的美的本质，并将他们独特的美感运用到设计作品中。

师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提炼抽象后再利用自然元素表达出来分享给受众的过程。师法自然的具体方法不同，从设计思路上看主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出自然中的景观特点以增强其视觉效果，比如景观中常见的喷泉的设计。它们在自然界比较少见，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二点就是在现代新科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。

“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林设计者把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。中国园林崇尚“自然”源于中国的古代文人往往将自我情感通过对山水的描摹、吟咏抒发出来。以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，不仅是文人墨客以景抒怀的载体，也贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。我们学习研究中国古典园林的风格特点、构园要素，是为了把从中吸取的有用的观点、知识和技术应用于现代的景观设计之中。但是我们在借鉴的过程中也不能盲目地把中国古典园林直接搬到现代的景观设计中。这是由于中国的园林发展有着自身的特点，同样也有着历史条件的限制。而我们提倡的针对中国本土的景观设计也不是只针对中国古典园林设计而言。在具体的设计过程中要注意两点：

1 虽然中国园林在世界园林体系中占有重要地位，但也应了解其弊端。中国传统园林的主要局限性之一在于习惯闭门造车，与外界的联系较弱，当然，从另一个角度看这也是中国园林受其他园林风格影响较小因而能够形成独特的园林特点，自成一派的原因。面对在封闭的社会环境中形成的园林文化特色，在当今西方思潮的冲击下，现代园林设计师要开阔思路，思考变通之法，挖掘古典园林的现实应用意义，把中国传统园林的建造手法、空间布局形式、造园要素以及蕴含的文化等等应用到更广泛的领域，使中国园林的精髓得到延续和发扬光大。

2 从造园的风格来看，现代景观设计中既可以遵从古代的方法，也可以借鉴西方的表现形式，两者都不排斥。从设计的发展角度讲，古今结合、古为今用、洋为中用，是必然的趋势。这就要求设计师首先对古今中外的园林史、造园手法以及它们包含的美学思想、历史文化等进行探讨，批判的继承传统，吸取精华。同时，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想的内涵与西方现代的生态景观观念于一体，来创造中国特色的现代环境景观。当然在设计过程中也要沿袭本民族文化的文脉，以严谨的、实事求是的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是设计思想不成熟的体现。对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑或者生搬硬套是不可取的。只有端正态度，融会贯通，才能运用自如，创造出更精彩、层次更高的新园林，以适应现代生活对环境景观设计的要求。

篇5：现代主义园林论文

在园林构图中，勒诺特尔园林的中心是府邸，府邸通常建在园林的制高点上，体现出了以君主为中心的等级制度。从府邸到花园、林园，人工味及装饰性逐渐减弱，林园既是花园的背景，又是花园的延续。园林的环境完全体现了人工化特点，将其编织在条理清晰、秩序严谨、主次分明的几何网格之中，体现出良好的几何构图感，使得中央集权的政体得到合乎理性的体现。在植物种植方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。勒诺特尔园林的地形平坦或略有起伏，可以作为府邸的“露天客厅”。河流也是勒诺特尔式园林中不可缺少的组成部分，通过展示静态的水景来获得辽阔、平静、深远的气势效果。

我国现代园林的设计风格

我国现代园林设计美学是从现代主义建筑美学上引申过来的，主要是通过概括、精简的造园手法表达园林的美。我国现代园林设计通常会对园林景观元素组合、布局和构图方面进行精细构思，通过随性、自由来进行景观塑造，充分体现了对自然规律的深层理解[2]。在实际园林设计中，我国现代园林通常会运用序列的手法，通过对景观元素的重复使用或间隔重复形成简单的几何造型给人以强烈的视觉印象。在材料的应用上，除了传统的草地、林木、水、石头等自然材料外，还会使用钢材、玻璃、复合材料等新型材料来丰富园林构造的元素。现代园林的`植物大都是按网格种植，将灌木进行人工修整，并充分发挥花卉的整体的色彩和质地效果。

篇6：现代主义园林论文

关键词：古典园林美学现代园林

中国古典园林历史悠久，可以追溯到周朝时期。自周朝始，就已经出现了为贵族享乐而圈设的“囿”，而后发展为“苑”，继而发展为更为完备的“园林”。园林审美风格随着社会文化、经济、艺术、宗教等社会生活的变化而发生变化，如魏晋时期的宗教发展，极大地影响了园林设计，使园林设计偏重于幽深静谧之美；在国力强盛的隋唐时期，园林设计也同样呈现出大气恢弘的风貌景观。但总体来说，古典园林亲山近水、崇尚自然的艺术风格贯穿始终，同时也与儒家文化的和谐包容、顺从自然的文化特征相吻合，呈现出属于中国的一种独特的审美风趣，体现出中国文化的博大精深。

一、古典园林美学特征

（一）造园艺术师法自然

古典园林最初起源于“囿”，即对野外自然空间进行圈禁，为贵族提供捕猎、娱乐等活动的休闲场所。在其后的发展过程中，园林设计虽然受到社会、宗教、文化等不同因素的影响，风格上不断发生演变，但其根本的对自然的追求一直贯彻始终。在设计风格上不仅尊重自然，而且一直以自然为师，以自然的“眼光”来设计建造远离郊野的园林，将自然景观纳入生活范围之中，形成游于园林，居于自然的惬意生活环境。

（二）分割空间融于自然

园林设计与自然的结合需要一些造园手段来完成，比如抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等手段。利用假山、长廊、漏窗、树木、花卉等元素，经过巧妙搭配，形成造园手段中的重要组成要素。比如假山，常常被用于抑景手段，通过高大假山的遮挡，来为后面园林的景观造势，引起游客期待，而其本身又是整个园林中的重要景观。而长廊、漏窗更是漏景的重要手段，隔而不绝的手段使得空间产生一种有限与无限交替进行的错觉，在有限空间内营造出无限的空间层次、空间大小，以使得游园者深陷其中，乐而忘返。而树木、花卉等元素更是让景与情、意与境、虚与实、动与静相互交融，自然之境跨越时空，与生活交织成为一个和谐统一的整体。

（三）园林建筑顺应自然

自然之中少人工建筑，多山水林木。为顺应自然之美，园林设计中的建筑物依山林而建，掩映于植物之中，形成山间一屋，林间一亭的妙趣。同时园林建筑多为观景而设，多建于驻足观景较好的位置，而其本身也为景观的重要组成部分，遵循着自然之美。比如小桥、小路要曲径通幽，讲求移步换景；水边香榭掩映成趣等等。园林建筑遵循野趣，虽是人工建筑，却更是园林一景，通过楹联、匾额、石刻等手法，用字、词、对联形成点题效果，园林小筑怡景怡情，将文化与自然紧密结合，虚实相生、寄情于景，形成独特的意境之美。

（四）树木花卉表现自然

自然之美在于自然之趣，即野趣之美。自然中的树木花卉自生自长，受天地恩泽，无人为干扰，活得自在惬意。而人工养殖的树木花卉往往缺少了这种自然野趣，常常被修剪整齐，加入人工雕琢，看似漂亮整洁，却因刻意为之反而失去了本该有的自然趣味，少了自然灵性。园林中的树木花卉养殖为使之能够表现出自然的野趣之美，在设计方面也会按照自然的方式增添一些随性而为，少一些刻意雕琢，来表现自然之趣。在树木花卉的成长过程中，甚至会运用一些培植方法，引导树木花卉像自然生长一样展现出“野生”的状态样貌。

二、现代园林特点

（一）开放性

古典园林可分为皇家园林和私家园林、寺院园林三部分。无论是皇家园林还是私家园林都是为私人服务的，皇家园林更是拒绝普通人进入，只有皇室成员能够享用，而寺院园林虽然能够进入，但其服务对象也多为香客，并非是大规模游览使用。由此可见，古典园林是较为私密的私人空间，个人意趣占据主要支配地位。而现代园林以公园、小区景观为主要体现方式，是开放性的场所，任何普通人都可以随意参观游览，其服务对象是普通百姓，因此现代园林是公共性场所，要以主流的审美观为主导设计，而且私密性较差，不适宜设计选用私密性较强的景观。

（二）规模性

传统园林由于是为私人服务，其空间不需要非常大，所以私家园林一般小巧玲珑，占地空间较小，各种设施、建筑也只需要满足少部分人的需求即可，不需要设置过多的建筑、服务设施。即便是皇家园林，除了在占地空间上满足皇家风范的要求，建筑设施上要体现出皇家的大气，但服务对象依旧是少量的皇室成员，规模依旧不需要特别大。现代园林则不同，其是公共场所，使用人较多，因此不论是占地空间，还是建筑设施，都要具有满足大量游客需求的能力，因此在建设规模上相对较大。现代旅游业的快速发展，使得现代园林的游客量猛增，即便是普通公园园林，日参观量也在几百人上下，著名园林日参观量更是达到上万人之多，因此园林必须具有一定规模才能满足日益增多的游客需求。

（三）参与性

古典园林主要为游览者提供休闲场所，娱乐性不是特别高，因此注重风景观赏、野趣盎然。现代园林则是要为普通市民提供休闲娱乐的场所，其功能上侧重于娱乐、休闲，因此在注重观赏性的基础上，更要注重游客的参与性体验。现代快节奏的生活方式使得人们越来越想要逃离高强度的生活，追求一种闲适的生活体验，但这种“闲适”需要的不再是靠在水榭边看看书那么简单。现代园林虽然开放度高，但现代人想要去休闲观赏依旧不容易，重要原因是缺少时间，即便能去一次也仅限于休息日的一天或者两天，因此节省时间的参与性强的休闲放松的娱乐方式更受青睐。

（四）科技性

现代社会是科技社会，科技性是现代人所追求的主题，也是各种设施建设中所要追求的重点。科技在带来新鲜感的同时也带来了各种便利，科学的生活方式同时也带来了健康的身体。园林建设中科技性元素层出不穷，比如模拟仿生系统既能够保护环境又具有科普功效，同时以科技的力量减少生态破坏，加强生态保护也是现代人必须做的对地球的反哺义务。再比如各种娱乐设施，参与度高的娱乐设施一般也是科技元素较高的设施设备。门禁系统以及电子导游系统的开发在保护游客安全的基础上也能为游客提供更好的观景体验。

三、现代园林设计中对古典园林美学的运用

（一）适当扬弃

传统园林美学中的“自然”观念与当代生态保护、绿色园林的造园观念是相契合的，将传统“自然”观引入现代园林建设中，有利于正确对待生态、自然、人三者之间的关系，对于保护环境具有重要的理论及实践意义。但现代园林的“自然观”又与传统园林美学有些不同，现代理念中侧重于“仿生”自然观，比如将垃圾箱设计成树桩的模样，既与环境相协调，又不破坏树木，保持了生态环境的基础之上又模仿了自然生态系统，这种类似的“仿生”自然观体现了综合性规划的思想。现代园林理念中更倾向于动态化的现代化系统建设，即将景观作为一个动态变化的系统来对待，用现代更为科学的自然生态系统观念体现审美价值。

（二）情景交融、虚实相生

意境之美，是古典园林的核心审美，在中国古典园林之中，几乎所有的构景手法都为“意境”服务。古典园林意境表现手法多种多样，值得现代园林借鉴使用。在构建意境美的过程中，注重情景交融、虚实相生。借鉴文化典故，寄情于景，突出景观的文化属性，比如杭州西湖，由于是著名爱情故事《白蛇传》的发生地，逐渐演变为爱情圣地。运用优秀诗文，追求诗情画意。由于现代人的审美心理已不同于建造古典园林的士大夫们，现代园林意境所要表现的主题要在传统的基础上加以发展，发掘出更多符合现代人审美情趣的意境。

（三）空间场景突破

古典园林对空间的把控非常到位，注重层次性、无限性。在古典园林中，运用借景、隔景等构景手段，将空间分隔为多个层次，并且借用外界空间来无限度延伸园林本身有限度的空间，就造成了视觉空间上的无限放大。这种对空间的组织手法可以被现代园林所借鉴，但又与现代园林开放性特点有些不符，所以在继承的基础上要有所突破。比如古典园林中的“曲径通幽”做法，是隔景与借景的巧妙配合，讲求的就是幽深曲折，含蓄探究，然而放在现代园林中显然不合时宜。首先，幽深的场所由于视觉的隐蔽，有可能造成不安全隐患，不利于公共场所的安全需求。其次，“幽深曲折”在空间上需要小巧玲珑，宜窄忌宽，不利于大规模游览的现代化园林要求。最后，借景难以融合。古典园林因地而借，将外部空间的建筑借景到内部空间，以达到放大内部空间的目的。现代建筑以高楼大厦为主，钢筋水泥的城市建筑缺乏野趣和意境，显然和园林的放松、自然的追求难以契合，所以在空间借鉴的手段上要以现代人的开放式布局为手段，扩大公众的参与度，来达到扩充空间的目的。

四、结语

中国古典园林是传统文化中的重要艺术宝藏，它集艺术、美学、植物学、动物学、建筑学等学科门类于一身，是综合性非常高的艺术珍品。古典园林不仅仅作为艺术品被东西方文化所膜拜，同时其深邃的艺术手段和文化内涵也能够影响现代园林建设。现代园林对古典园林的借鉴使得古典园林又重新具有了蓬勃的生命力，在现代园林中继续为现代人提供更为优质的服务。但由于时代的变迁，一些古典园林的艺术手段也不再适合现代园林使用，因此现代园林在借鉴古典园林的同时要注意有所扬弃，结合现代人的审美特点来合理化继承和发展古典园林艺术。

参考文献：

[1]徐美叶.浅谈中国古典园林美学和对现代园林的影响[J].现代园艺,2013(2).[2]丁灿,吴德政.现代园林对中国古典园林设计观念的扬弃[J].美术大观,2007(10).[3]王其钧.中国园林建筑语言[M].北京:机械工业出版社,2007．

篇7：浅谈“中国现代园林”问题

作者：高明宇 班级：07级园林（1）班 学号：0709040102

【摘要】

在城市环境改造步伐日益加快的大环境下，现代园林积极吸取中国的传统文化，使自身的发展迈向了更高的层次。城市园林既是城市的容貌表现，又是精神风貌的体现，也是旅游城市的旅游点，是市民使用频繁的公共休闲场所。物质和精神的追求是同等重要的，物质生活已经满足的当代，民众更希望得到精神的需求。

【关 键 词】

现代园林 传统文化表达、园林雕塑、民族化

【正文】

中国传统文化强调时空统一，天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。现代园林是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。

一、从现代园林设计洞悉中国传统文化

1、民风民俗之美

民风民俗是极富有地方特色，保护民族情感的地方文化；是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的、悠久的传统文化、传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。

2、和谐之美

中国现代园林设计体现了和谐之美，主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美，是 “天人合一”的精神境界，推崇淡泊平和、清新幽远的境界，强调园林与自然的亲和关系，注重和谐与中庸。造型上，犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。模山范水是中国造园艺术的最大特点。传统园林的空间要考虑如何满足人的需要，也要考虑天地人三者之间的关系即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界，是中国独树一帜的自然式山水园林的完美体现。源于自然又胜于自然的文化渗透了历代的造园大师，以神州大地千姿百态的山川林泉为造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。

3、社会人伦观

儒的“礼”，道的“无”，体现着浓厚的人文精神，人本价值出于重中之重的地位。根深蒂固的社会人伦观深深的影响着中国社会，空间的营造需要为现实的伦理秩服务，形成了以威严的皇家园林为代表的空间形态的主旨，皇权至上的永恒观念，上下有序的等级观念。中国古代的园林设计中鲜明的透漏着古代社会的伦理观。

4、传统道德观

在园林植物的配置上，欣赏植物的形状、颜色和香味，注重植物的意境和象征意义。承德避暑山庄的“万壑松风”、“曲水荷香”，拙政园中的批把园、玉兰堂、海棠春坞都以花木作为景观的主题而命名。自古以来，把自己的感情、思想寄托景观植物上，使植物具有人的情操。松柏的苍劲挺拔、抗旱耐寒、常绿延年成为中国园林文化精神中的审美意象，“风入寒松声自古”，松风传雅韵，听松风成为文人雅士的风雅之举。在中国园林艺术中，花木可以用来表达思想和意志，成为人们精神生活的载体，极大的丰富了园林的抒情意味。

5、哲学辨证观

“流水不腐，户枢不蠹”，意在揭示生命的本质就在于生命是流动的。中国园林的设计继承步移景异的原则，恰恰体现了哲学的辩证观，指出任何事物都是动静结合的完美统一。景观应该给人，“亦静亦动，亦曲亦直，亦虚亦实，亦隐亦现”的意境。廊在园林中是风景的导游线，是建筑之间相互联系的脉络；在园景组合起到划分空间、增加风景深度额作用。廊的体形宜曲宜长，随形而弯，依势而曲。曲廊多迤逦曲折，与墙依偎辗转流淌。廊的设置使园林空间在延续的流动性中冲破封闭与隔绝而溢向室外形成弥漫之势，令人意犹未尽，以达到景观外延的效果。

二、挖掘中国现代园林的特点，寻觅传统文化的足迹

1、布局流畅

中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步换景，对场地的缺陷进行弥补。用地广阔者不显空乏，狭小者不显拥促，狭长者不显冗长，扁阔者不显短浅。

2、追求意境美

中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。

3、细节精巧

传统园林是由局部来构成完整的整体，局部求精，能够集零为整。

4、空间划分含蓄

中国传统园林把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。

三、现代城市园林设计中，传统文化表达的方式

1、转化

转化指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。

2、重现

在城市园林设计中，从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有环境状况，设计师会将原有环境状况重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。

3、借鉴

在园林设计中，借鉴别的艺术形式或文化现象是普遍和常见的。现代城市园林设计是在借鉴传统园林的基础上向前发展。大地艺术和极简主义是借鉴的代表作品。

4、保留

传统文化是历史的沉淀，显现在生活中代表着一个历史时期的文化符号。在园林设计中，要依附场地中留有历史痕迹来保留记忆或了解历史。

四、现代城市园林设计中，传统文化表达的意义

1、增加文化内涵

城市园林是人类社会发展到一定阶段的产物，是一种文化现象，蕴含了人类文化的结晶。现代的园林，体现了对文化内涵的追求。城市的历史和文化体现着深厚的文化底蕴，城市园林设计中融入历史和文化，能增加园林的历史感和文化内涵。

2、弘扬城市文化

文化是历史的积淀，留存于城市中，融汇在生活中，对市民的观念和行为起着无形的影响。现代城市园林，是面向大众，具有公共性，不仅满足于休闲娱乐，还肩负着弘扬优秀传统文化和展示现代文明风范的重任。

五、现代园林雕塑的民族化

园林是实现人与自然和谐共处的理想场地，是在有限的空间内创作丰富耐看的景观，以满足观者审美心理的需要。园林雕塑是一种环境艺术，介于绘画和建筑之间，雕塑的表现需要衬托和依附。现代雕塑强调公共性，雕塑作为立体的造型，主要通过视觉感应而作用于人的心灵。欣赏雕塑，第一眼就是欣赏雕塑的形式和风格语言，优秀的雕塑作品能赋予人文内涵与艺术熏陶。

中国传统艺术追求形神兼备，以形写神，要求艺术形象外观与内涵的统一。讲究玄学的阴阳太极、“传神”、“气韵生动”、注重时空的情感与想象，讲究艺术的“意境”情景交融。《园治》中所反复强调的“景到随机”、“因境而成”、“得是随形”，对园林雕塑的设计具有指导性意义。中国传统文化崇尚人与自然的和谐、形神合一、浪漫与博大的精神理念。在园林景观艺术中，雕塑作品在内容上应更多地合乎中国人的美学传统思想，在形式上应该是一种趋向，来于自然又高于自然的形式。艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意念稍事雕凿，从而达到事半功倍的效果。在传统中国传统艺术素以含蓄为特征，“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛”。中国古代雕塑给人的感觉是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。

【结语】

历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中，了解民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观，可以渗透传统文化在现代园林中的魅力。园林是有生命的，是追求愉悦的纯粹精神活动。中国现代园林雕塑以泼墨淋漓的大写意表现手法来表现含蓄之美，蕴含着几千年的东方文化沉积、人文习俗和山水灵气。自然界就是个自由开放的空间，是视觉艺术创作的动力之源，能让你展示出丰富而奇妙的艺术想象。

【参考文献】

1.贡宇 城市滨水景观塑造中的文化再生———德阳市族湖滨水景观规划设计构思

2.李岚 文化的表达与挖掘———当代城市园林景观设计的人文倾向性分析

3.张琦 从“礼”与“道”论中国现代园林的设计思想

4.王云龙 谈中国现代园林景观雕塑的民族化

篇8：现代艺术与西方现代园林

关键词：园林景观,现代园林,现代艺术,景观环境

19世纪,现代主义艺术思潮席卷整个西方世界。对于现代主义运动中的建筑师而言,园林景观是某种与他们痴迷的功能、秩序、进步和机器时代不那么相协调的东西。在现代设计的发源地——包豪斯(Bauhaus)中就没有园林景观课程,在现代主义建筑的设计图纸上,景观元素的设计一般都是没有任何形式特点的自然式、点缀式的植物种植。

直到二战之后才出现了一些有影响的现代主义园林景观师,此时园林景观的思潮才有可能作为一种艺术思潮来讨论。这个时代的杰出人物托马斯·丘奇(Thomas Church)、劳伦斯·哈普林、盖瑞特·埃克博、野口勇(Isamu Noguchi)、路易斯·巴拉甘(Luis Baragan)、丹·凯利(Dan Kaley)的许多景观作品,例如哈普林的“城市瀑布”、丘的肾形泳池,在园林景观专业中已经成为永久的经典,但是它们在专业外的艺术影响力并不那么明显。在某种程度上,20世纪前期的园林景观学甚至滑出了现代艺术史学家们的视野,这一时期的设计者们大都依然沉湎于历史传统的遗留和寻觅中。

现代园林景观学相对于现代艺术和现代建筑而言,在艺术追求上是相对滞后的。彼得·拉茨认为除了个别园林以外,大多数现代景观缺少一种真正理智的与现代主义的对话,而是流于表面的一种尝试。斯蒂芬妮·罗斯(Stephanie Ross)则认为不论是胆怯的缘故,还是实用主义或者面向市场的实际原因,总之,现代园林和景观设计没有融入到现代主义运动中去,错失了现代主义艺术运动中的许多机会,因此未能发展出一种前卫的景观艺术。这一艺术探索上的真空是由像罗伯特·史密森、理查德·朗、沃尔特·德·玛丽亚这样的大地艺术家填补的。

20世纪60年代末的美国,许多艺术家为了反对技术时代对艺术品的不断复制,反对人工化、塑料化的美学和无情的艺术商业化趋势,逃离美术馆和公共广场,将他们的作品置于远离文明之地的沙漠和旷野中,掀起了一股大地艺术运动的潮流。如同传统园林一样,它们致力于与场所建立联系;如同传统园林一样,它们可以是形式上的;如同传统园林一样,它们可以是美丽或者崇高的。总的说来,大地艺术作品以一种新颖的、意味深长的、出人意料的形象促使我们去深入思考自然本身,思考我们与自然的关系,思考自然与艺术的关系。

如此看来,大地艺术家们似乎已经从景观设计师们那里窃取了景观艺术传统中令人瞩目的中心地位,因为许多景观设计师的设计实例的确不能与其他艺术领域中的发展保持同步。但是,正如宾夕法尼亚大学景观系前系主任亨特(John Hunt)所指出的,我们不能认同现在对景观建筑学和大地艺术不加区分的专业现状。现代园林景观学是一个从区域的战略规划到庭院设计,从生态恢复重建到历史时代设计,从公共广场到私人花园图案设计的综合复杂的专业,它需要对功能、社会、生态因素和艺术品质作平衡考虑。由此,我们就不能继续认同园林景观学应当完全追随其他艺术列车的观点。许多园林景观设计师尊重大地艺术家以及它们的作品,认同他们作为与大地和自然一起工作的艺术家也有着与自己相似的人文关怀,但是实践中各种因素的苛求阻止了他们将尊重转化为效仿,这也是为什么园林不等同于艺术的原因。

然而,传统的园林景观设计一直以来都被看作是艺术的一个分支。在自然风景园和画意理论在西方传统园林设计中占据统治地位的时代,绘画与景观设计之间的关系无疑是不可分割的。英国风景园林设计师们置意大利和法国规整园林的几何秩序于不顾,将风景画家克劳德·洛兰(Claude Lorrain)、普珊(Poussin)、萨尔瓦托·罗萨(Salvator Rosa)和霍贝玛(Hobbema)的绘画习作当作他们模仿的原型。可以说,没有风景画派的发展,就不会有英国自然风景园林学派的诞生,而现代主义先驱之一的罗伯特·布雷·马克思(Roberto Burle Marx)的绘画和园林设计充分体现了这两个领域密切相关而又相似的成就与风格。他在园林设计中的绘画式平面无疑是与其受到立体主义、表现主义影响的抽象画风紧密相连的。抽象的块面、有机的曲线,展现了整体美、抽象美、图案美。

相类似的,在当代园林设计作品中,玛莎·施瓦茨设计的斯特拉花园(Stella Garden)就是一个受到艺术家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)在20世纪70年代创作的浮雕画的启发而设计的园林。园林中的主要元素就是在砾石基底之上的许多色彩亮丽的树脂玻璃碎片,从中可以看出二者对过程和材料同样的强调以及相近的形式构成思想和手法。

美国景观设计师彼得·沃克和乔治·哈格里夫斯等人就明显受到了艺术世界中其他领域发展而来的极少主义语言的影响,他们强调的是对原始结构的形式回归,回归基本的形式、秩序和结构。极少主义的作品中绝对客观的形象是绝对抽象主义情感的体现,它对再现艺术形式的排除,对立体主义基本形式的推崇是扎根于欧洲结构主义的传统中的。他们的景观设计作品运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种新的结构组合在一起,产生一种新意味的视觉综合体验。

而玛莎·施瓦茨则受到波普艺术的影响,她的设计作品否定了材料的真实性,以戏谑代替严肃,复杂代替简单,现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。施瓦茨以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解:景观是一个人造或人工修饰空间的集合,它是公共生活的基础和背景,是与生活相关的艺术品。她在设计中对日常用品这一素材的使用明显可以追溯到杜尚的“泉”。

这些园林景观设计师在功能和美观的基础上赋予了作品意味深长的艺术气质。在表现风格上,这些活跃的试验与19世纪的新古典主义景观有着相似之处,二者同样为视觉艺术所启发,同样强调几何图形的运用而不是所谓的自然主义风格。在这里,个人的想象力综合了现代主义完善的功能关怀,艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是对它的制约,艺术在创造独特景观环境上的作用重新确立和深化了。但此时的艺术是设计的激励,而不是先验的形式主宰。这些景观设计师的作品突破了任何一种传统意义上的园林范畴,使得专业的革新不再是规则式和不规则式之间微妙的平衡,并为现代景观艺术提供了不断前进的动力和方向。

参考文献

[1]王向荣.生态与艺术的结合——德国景观设计师彼得拉茨的景观设计理论与实践[J].中国园林,2001(2):76-77.

[2]王向荣,林箐.现代雕塑与现代景观设计[J].世界建筑,2002(7):42.

[3]费菁.极少主义绘画与雕塑[J].世界建筑,1998(1):70.

[4]侯冬炜.回归自然与场所——早期现代主义与西方景观设计的回顾与思索[J].新建筑,2003(4):27.