西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法（通用7篇）

篇1：西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

关于《西南石油大学研究生参加学术科技活动认定办法》的通知

各研究生班级、全体研究生：

为激励研究生积极参加学术科技活动，浓厚研究生科技学术氛围，进一步规范研究生参加学术科技活动的组织管理和审核登记工作，依据《西南石油大学研究生必修环节管理规定》，研究生部特制定了《西南石油大学研究生参加学术科技活动认定办法》，望各研究生班级和全体研究生认真学习并遵照执行。

特此

通知

附：《西南石油大学研究生参加学术科技活动认定办法》

西南石油大学研究生部

西南石油大学研究生会

二〇一〇年三月三十日

西南石油大学研究生参加学术科技活动认定办法

为激励广大研究生进行学术交流活动，提高我校研究生的科技创新素质，进一步规范研究生参加各项学术科技活动的审核和登记工作的管理，特制定本办法。

研究生参加学术科技活动包括学术科技交流活动和学术科技竞赛活动两类。我校研究生参加学术科技活动的审核和登记工作由研究生部团总支、校研究生会具体实施。

一、研究生参与学术科技交流活动的认定

（一）参加由我校研究生部组织的各项学术交流活动的认定

研究生参加由我校研究生部主办或承办的各项学术交流活动，其认定工作按如下程序进行：

1.研究生按时到规定地点听取报告；

2.在学术交流活动结束后，到场听取报告的研究生均可领取由校研究生会发放的认证码；

3.研究生在学术活动结束后一周内登陆研究生必修环节在线登记系统输入用户名和密码登陆后在学术报告信息管理一栏中输入认证码进行登记。

（二）参加校内其他单位组织的学术交流活动的认定

研究生参加由我校其他单位组织的学术交流活动，其认定工作程序如下：

1.研究生按照校内公布的学术交流活动通知选择自己要听取的报告，同时在各班级学习委员处报名登记，班级学习委员在讲座前一个工作日内将本班报名情况整理汇总后交研究生会学科部（汇总表须上交人签字确认）；

2.研究生听取报告并做好听讲笔记，同时笔记内容不少于两页A4纸；

3.听讲研究生在学术交流活动结束后及时将听讲笔记交班级学习委员，学习委员在学术报告结束后的7个工作日内（若讲座时间为星期五、六、日，则于第二周星期一11：30前）将收集的相关材料按学号顺序整理后交研究生会确认，作为研究生参加学术交流活动的登记依据。

（三）参加校外单位组织的学术交流活动的认定

1.邀请参加学术会议

（1）邀请参加校外学术会议的研究生，在参会前在校研究生会网站下载打印《西南石油大学研究生参加学术交流活动登记表》；

（2）会议结束后，填写《西南石油大学研究生参加校外学术交流活动登记表》，交由主办单位盖章确认；

（3）将本次学术会议的邀请通知（函）、听讲记录、交通费和住宿费的复印件（此四项为必备材料。若在校内进行，则无需后两项）；若在学术会议上进行了交流发言，请附报告原文。将相关材料附同登记表交至校研究生会办公室（图书馆C514）审核，审核通过者予以登记。

2.听取学术讲座

（1）参加校外学术讲座的研究生，在前往讲座地点前在校研究生会网站下载打印《西南石油大学研究生参加学术交流活动登记表》；

（2）讲座结束后，填写《西南石油大学研究生参加校外学术交流活动登记表》，并由主办单位盖章确认；

（3）将本次学术讲座的笔记等相关信息连同登记表交校研究生会学科部审核，通过者予以登记。

（四）研究生担任主讲的认定

1.受邀担任主讲的（由研究生会邀请的除外），认定程序按“邀请参加学术会议”进行；

2.课题组或研究生班级自发组织学术交流活动，须在活动举办前三个工作日内向研究生会学科部报告，以便开展后期认定工作。参加活动人数应不少于100人。活动前须在校园内规定地点公开张贴海报。硕士生报告时间不少于20分钟，博士生报告时间不少于30分钟。报告人在报告前应做好充分准备（包括制作PPT等），报告内容应具有学术性。

（五）其他需要说明的事项

1.研究生上交的听讲笔记须为手写稿，打印无效；

2.若在审核过程中发现雷同笔记，审核均不予通过；

3.请班级学习委员严格按时间要求做好材料上报工作，过期一律不予受理。

二、研究生参与学术科技竞赛活动的认定

参加各级各类科技竞赛并获得奖励的研究生，在获奖证书或文件下发之日起

十日内将本人申请和获奖证书或文件复印件交研究生会审核，通过者予以登记确认。凡在科技竞赛活动中获得国家级奖励的，可免去听学术讲座3次；获得省级奖励的，可免去听学术讲座2次；获得学校奖励的，可免去听学术讲座1次。

三、本办法由研究生部负责解释，自公布之日起执行。

篇2：西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

为提高研究生学术水平，开阔研究生国际化视野，鼓励博士研究生参加国内外高水平学术会议，特制定本办法。

一、申请资格与要求

1．申请者应为已开始学位论文研究工作的品学兼优的博士研究生。

2．申请参加的学术会议一般应为本学科领域的高水平国际学术会议，会议主题应与申请者专业领域紧密相关。对人文社科与管理学科的博士研究生，可支持参加部分高水平国内学术会议。

3．申请者符合以下条件，优先给予资助：

（1）获华南理工大学优秀博士学位论文创新基金（以下简称“优博创新基金”）资助；

（2）在会议上作口头报告；

（3）会议论文被国际知名索引机构检索的重要国际会议；

4．申请者提交并被会议正式录用的论文必须是：本人为第一作者，华南理工大学为第一署名单位和第一通讯作者单位。

5．每位博士研究生在校期间最多获资助一次。获优博创新基金资助的博士研究生可适当增加资助次数。

6．参加国际学术会议的申请者应具有较高的外语水平，具备用外语进行学术交流的能力。

二、申请与审批程序

1．申请者须在参会前提供如下申请材料：

（1）填写好的《华南理工大学博士研究生参加学术会议申请表》；

（2）会议正式征文通知（Final Call for Paper）；

（3）论文录用证明；

（4）主办方的邀请信；

（5）参加国际学术会议者须提供外语水平证明。

2．本资助项目每年3月、6月、9月和12月共审批四次。由博士研究生本人提出申请，经导师推荐，各学院审核后，报研究生院审批。

三、资助额度及人数

每年资助200名左右博士研究生参加高水平学术会议，资助经费由学校与导师共同承担。学校资助额度为：在境内召开的高水平学术会议每人次不超过1000元人民币，在港澳台地区召开的高水平学术会议每人次不超过3000元人民币；在亚洲其他地区召开的高水平学术会议每人次不超过5000元人民币；在欧、美等地区召开的高水平学术会议每人次不超过10000元人民币。应邀做大会报告的可以适当增加资助额度。

四、经费使用与管理

资助经费可用于参加学术会议的往返旅费、会议注册费、住宿费及其它必需费用，相关费用报销按学校规定执行。

项目批准后，如申请者又获得会议主办方或其它项目资助，学校不再予以资助。

五、经费报销

经研究生院审批同意资助的博士研究生参加会议后，须在校内做一次与会议有关的学术报告，并在两个月内（遇寒暑假顺延）向研究生院提交相关材料办理报销手续。办理报销手续须提供如下材料：

1．会议主办方的邀请信，会议日程安排（Final Program，含有本人发言或报展的日程页原件、复印件），会议论文集封面、目录、及本人论文复印件；

2．参加在境外举办的国际学术会议者需提供护照（或通行证）首页及标有出入境日期页面的复印件；

3．导师签名的参加学术会议的会议简报和学术动态综述（纸版和电子版）；

4．导师及学院研究生工作秘书签名的《华南理工大学研究生参加学术会议（讲座）考核表》一份。

5．本人参会照片2-3张（电子版）；

6．相关票据。

六、其他

1．本办法自公布之日起执行。

篇3：西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

在此前后, 中国传媒大学2011、2012年度音乐学专业13位博士研究生的申请学位论文, 先后经过匿名评审和答辩环节的严格考核, 全部顺利通过, 这13位博士生也均被答辩委员会建议授予博士学位。纵览这13篇共计近二百万言的博士学位论文, 从选题和研究内容两个层面归纳, 可将其概括地划分为五个视角:音乐传播媒介研究;网络音乐传播与网络音乐产业研究;流行音乐文化研究;电影音乐与音乐动画研究;传统音乐文化及其他研究。

一、音乐传播媒介研究

对音乐传播媒介历史发展中的音乐版权的研究, 是2012届博士学位论文选题的亮点之一, 该论文研究体现出鲜明的跨学科色彩。从历史角度而言, 每一次音乐传播技术的变革, 都会带来利益格局的变动, 此时就需要对原有的音乐传播规则进行新的调整和扩展, 以适应新的技术环境, 达到新的利益平衡。因此在音乐传播技术和音乐版权相辅相成的互动发展中, 如何客观、全面地看待音乐传播媒介与音乐版权之间的互动关系以及它们的相互作用和相互影响, 是在当今的音乐文化产业发展过程中亟待解决和理清的学术问题。

张鹏飞的《音乐传播媒介历史变迁与音乐版权发展》一文, 围绕音乐传播媒介的历史变迁与音乐版权发展之间的互动过程展开, 从音乐产业的角度来探讨音乐版权发展的资本逻辑、技术逻辑和利益博弈, 并试图以此为参照, 确定我国目前音乐版权体制和音乐产业发展的坐标系, 发现历史的潜流中所蕴含的未来的发展方向。

文章首先缜密地回顾和评价了从音乐版权观念萌芽到近代音乐版权体制建立, 再到音乐版权体制帮助音乐家摆脱赞助体系, 实现经济和艺术上的独立, 再到录音技术、无线电技术兴起乃至唱片工业繁荣, 导致音乐版权保护范围不断扩展, 直到网络时代音乐版权体制面临巨大挑战的历史。接着, 文章谈到, 在全球化背景下, 我国当代的音乐版权体制一方面积极与国际接轨, 另一方面也同样受到网络媒介的剧烈冲击。我国的著作权法并非很多人所认为的“不够完善”, 数字音乐产业要想获得发展, 一方面从业者要转变观念, 从提供“产品”转为提供“服务”;另一方面也要多方合作, 共同建造一个健康、完善的产业环境和版权环境。

最后, 文章在宏大的历史梳理和阐释中得出以下几点结论:第一, 技术发展必然带来版权的调整, 当前数字技术与音乐版权体制所产生的矛盾是历史发展的必经阶段。第二, 音乐版权的发展史就是一部随技术变革而保护范围日益扩大的历史, 如今, 单独依靠扩大版权保护范围来维持版权体制有效性的做法已然失效了。第三, 消费者早就“过河”了, 唱片业还在“摸石头”。第四, 数字技术实现了音乐的“雾化”, 音乐的流通已经溢出了传统的“管道”, 唱片公司试图将音乐资源控制在“管道”里而获得付费的做法不再有效。第五, 数字音乐产业提供的应该是“服务”, 而非“商品”。第六, 数字音乐产业的繁荣需要多方面的配合, 其中, 技术是依托, 版权是保障, 音乐创新是灵魂。

从音乐传播学意义上讲, 在音乐传播的历史中, 中国音乐期刊的音乐传播推动了社会音乐生产、传播与消费, 在历史上的音乐文化建设和群众音乐生活中发挥了非常重要的作用。因此, 对于音乐期刊作为一种传播媒介进行深入的学术研究和探讨, 从学理层面就显得尤为重要。韦杰的《中国音乐期刊传播研究——历史梳理、乐谱传播观察与音乐评论分析》一文, 以中国 (主要是大陆地区) 音乐期刊作为考察对象, 运用了音乐社会学与音乐传播研究的视角, 对其传播活动进行了历史的、整体的、宏观的梳理, 并在历史观察的基础上, 从音乐期刊作为“狭义上的音乐传播媒介”的意义入手, 着重从其对乐谱的传播及其对音乐评论的呈现两个方面, 对中国音乐期刊音乐传播的特点及其内在运行机制进行考察, 试图阐释其对社会音乐生产的意义及作用模式, 重点揭示音乐期刊作为一个平面类音乐传播媒介, 在音乐传播史上, 以及在与其他类型的媒介共同构成的音乐传播媒介系统中所具有的独特意义和价值。

该研究的主体部分由第二至第四章构成:第二章首先对我国音乐期刊传播的历史发展进行了整体上的把握和梳理, 将其分成四个历史发展阶段进行观察, 探究了每一个时期的社会背景与政治、经济、文化环境, 音乐文化主潮及社会音乐文化生活的总体特点, 音乐期刊办刊人的社会身份、办刊宗旨及所要达到的社会目的, 音乐期刊的总体传播特点——包括刊物的地理分布、影响的地域和人群范围、刊物的发行与经营状况、音乐期刊类型的生成和传播对象的分化等等。音乐期刊有着音乐传播“介质”与音乐传播“机构”双重身份, 前者是后者运作、策划的结果, 后者才是前者传播背后的动力所在。第三章从乐谱传播在我国音乐期刊发展史上的形态和地位变迁等方面的情况总体考察了这一特征。第四章主要对音乐传播研究视野中的音乐评论的基本功能意义进行了解释, 随后提出音乐期刊中的音乐评论的意义首先在于对刊物宗旨的体现, 因而将重点放在探讨音乐期刊如何进行音乐评论的组织和呈现方面。随后分别对当代中国大陆的三本在音乐评论方面具有代表性的刊物——《人民音乐》、《音乐爱好者》、《音像世界》中的音乐评论进行了个案研究, 通过考察评论的对象、评论的动机、评论者的身份、评论的语言等几个方面, 来观察它们体现音乐期刊的宗旨并“构建”起音乐评论的说服力与权威性的方式, 以及回归音乐评论在音乐传播中的基本功能意义。最后, 文章认为:在新媒体时代, 音乐期刊仍有着其不可被取代的功能和存在价值;但是, 音乐期刊也将重新思考自身与新技术的协作关系。音乐期刊与当代音乐传播媒介系统中的其他媒介, 将长期发挥各自独特的功能与优势, 并彼此之间相互促进, 合作发展, 共同建设人类的音乐文化。

二、网络音乐传播与网络音乐产业研究

在互联网媒介环境中, 以及持续的网络化进程之中, 音乐文化和音乐传播态势都在产生相应的变化。魏晓凡的《网络化进程中的音乐传播:特征与趋势》从理论上对这个话题做出了初步的观察和思考, 体现出了作者较强的学术思辨能力与创新能力。

该文的前两章结合已有学术成果和社会实际事例, 对音乐的基本性质、音乐与其他类型信息的复合传播现象、互联网作为传播工具体系所展现的重要特性等, 都做了反思和观念提纯, 以助于文章探讨的深入进行。关于音乐, 该文提出了其听觉性、弱语词性、情感性与合文化性四个主要视点以及音乐的“联构信息”概念及其类型划分;关于互联网, 提出了通信性、虚拟性、海量性等视点, 阐述了关于网络自由性的博弈关系的存在。此后, 论文通过对以上诸项要素的理论整合和归纳, 以网络时代的技术价值和人文价值为参考轴, 对音乐与网络的交融和碰撞状况做了思辨和展开, 确定了音乐的听觉性、情感性在网络语境中彰显的特别突出的作用, 提出“不在场的存在”和“多元需求中的简单情感满足”是音乐传播生态被网络交流环境影响后的两种主要表现。文章还分析了“联构信息”在音乐与网络的交融互动中不可缺少的作用。接着, 文章以信息规模的增长作为把握网络化进程的重要线索, 区分出这一进程中三个不同层次的信息规模, 并由此对音乐的网络传播中一些最有代表性的或富有争议性的问题给出了一种逻辑上的背景顺序, 然后结合前三章中的各个主要观点, 对其逐一进行学术解读, 以期在理论体系构建和现实问题策略研究方面有所贡献。具体地, 本文论述了网络音乐盗版现象的成因、当前与版权相关的观念的局限性和未来可能兴盛起来的启发性思路、网上音乐资源的品种失衡现象的解决契机和建设趋势、网络化对音乐作品作为封闭概念的地位的不断冲击和调整、优秀音乐成果出产率在网络泛在化潮流中可能发生的变化等内容。最后, 通过整理上述话题的经济背景和文化意义中呈现出的历史脉络, 尝试推测了网络化进程对人类音乐文明的健康发展和持续积淀所具有的重大价值, 指出网络化的信息生态正是音乐艺术体系的社会功能实现螺旋式上升的技术保障。

邵萱的《中国网络音乐产业发展研究》一文, 从音乐传播学与产业经济学的视角出发, 探讨了网络音乐产业发展所依赖的各种要素状况, 通过对网络技术发展、资本市场和人力资源等问题的研究, 勾画出了网络音乐产业发展的完整逻辑框架, 拓宽了音乐传播研究的视角。

文章梳理了目前我国资本市场的现状, 从理论上探讨了政府支持和社会资本推动网络音乐发展的意义和措施, 并对未来文化产业投资基金和股市融资等筹资模式展开探讨, 这不仅为今后拓宽网络音乐产业的融资模式做了理论的铺垫, 对于相关部门今后制定与网络音乐产业相关的政策, 或许也将有一些启发。文章在论述我国政府制订的鼓励文化产业发展的各项政策的前提下, 结合媒介发展、消费增长及音乐社会化的时代背景, 重点阐述了数字时代我国网络音乐产业的形成与发展历程, 并就未来我国网络音乐产业走向进行了展望。

该文对网络音乐产业发展的研究始终贯穿着“以人为中心”的理念, 把音乐人才的培养分为专业音乐教育和社会音乐教育两部分。专业人才的培养把音乐创作人与网络音乐产业联系起来, 使人成为整个产业链条的核心;社会音乐教育不仅提高了社会整体的人文素养, 而且为网络音乐产业提供了不竭的消费源泉。文章还提出音乐教育的分层培养模式, 争取对今后我国音乐教育的建设事业有所帮助。文章指出的院校培养模式、职业教育培养模式和企业培养模式的不足与改进方向, 对我国培养适应新时期音乐社会生活的人才提供了一定的参考。

论文在最后得出如下结论:第一, 网络音乐产业的发展是音乐与信息技术相融合的必然。第二, 网络音乐人才为网络音乐产业发展提供新鲜血液。第三, 政府的积极引导为网络音乐产业的发展铺平道路, 政府是除企业外的创新资源的主要投入者, 为网络音乐产业发展提供服务平台, 通过立法保障网络音乐产业的发展, 通过社会音乐教育扩大网络音乐的受众群体。

三、流行音乐文化研究

流行音乐文化的研究一直是音乐传播研究的热点话题。张谦的《非主流的沉浮:中国流行音乐批评的话语实践与场域变迁 (1927—1976) 》从音乐社会学的角度对其间中国流行音乐批评进行了历史的观照, 选题富有个性, 体现出了较强的学术开拓性和历史、现实意义。

论文将1927年至1976年这段历史的流行音乐批评划分为“场域争夺”、“场域统合”、“场域肃杀”和“场域坍塌”四个时期, 使我们不仅了解到我国流行音乐批评历史的流变, 也认识到中国音乐发展的曲折历程, 对于启迪人们反思既往, 开拓未来均有积极的借鉴价值。

该文认为, 流行音乐批评是一项极为复杂的社会现象。如果说音乐批评者自身携带着浓厚精英文化印记, 具有把握舆论导向的能力, 从而抢占了话语空间中的优势位置的话, 中国流行音乐和相关群体作为一种弱势文化, 却无法抉择自身命运和文化归属, 因而时常在主流与非主流文化之间飘移不定、沉浮起落。当音乐批评者以流行音乐为批评对象的时候, 本身就饱含了主流对非主流、官方对民间、精英对大众、专业对业余的一种文化融合或冲突。对中国流行音乐批评的研究, 本质上就是考察中国主流与非主流音乐观念的纷争、冲突与合流, 以及这种批评话语变迁对非主流音乐实践的产生影响。福柯的“话语—权力”理论和布迪厄的“场域”理论进而成为作者剖解中国流行音乐批评的两把利刃, 透过音乐批评的话语实践和场域变迁, 文章力图在探究特定历史时空中“非主流”的历史成因, 考察和揭示其边缘化的历史过程, 进一步加深对主流文化中心化过程的理解, 从而揭示中国主流文化在那一时期对中国流行音乐的“话语施暴”和“价值偏见”。这些思想观念赋予作者以强烈社会批判精神, 使论文研究最终蒙上了浓厚的社会史学色彩, 成为一种“流行音乐批评之批评”。

文章中也体现出作者对音乐批评等概念的理性认知, 文中这样论述:第一, 从音乐批评的场域属性来看, 音乐批评作为一种话语空间, 与政治、经济、科学、文化等各种场域存在着某种互动关系, 而音乐批评场域的理想状态是实现场域的自主。第二, 从音乐批评者的角度来看, 在相关话语空间内拥有话语权威的人士, 往往占据话语空间的优势地位, 构成批评的主体或主导。第三, 从传播媒介的角度来看, 传播媒介是搭建话语空间的物质基础, 音乐批评必须是大众传播媒介流通的文本类型, 媒介自身的属性建构了音乐批评的属性。第四, 从阅读群体的角度来看, 音乐批评的本质在于建构和引导“接受者”的音乐“品味”, 但面对不同的接受者会形成文本内容的差异。第五, 从音乐批评的文本特征来看, 音乐批评更多呈现出批评者个人价值观念的输出和渗透, 以及对当下音乐实践的影响和导向。

董珍的《中国当代流行音乐受众研究》一文, 也是关注流行音乐的、具有较高理论研究意义的学术论文。作者首先将全文论述到的一些基本概念如“流行音乐”、“中国当代流行音乐”、“受众”、“大众”、“音乐受众”、“中国当代流行音乐受众”等进行了简要梳理。接着, 对论文的研究背景分三个层次进行了呈现:一是回顾中国当代流行音乐的研究现状, 二是对中国当代流行音乐受众的研究状况进行说明, 三是对本文的理论思想来源——受众理论的发展脉络进行梳理。

第一层次梳理在回顾中国当代流行音乐的研究现状中指出, 中国当代流行音乐研究从历史资料、音乐理论研究、大众文化研究、大众传播研究等角度都对流行音乐的受众有所涉及, 但对流行音乐受众还未有系统的理论梳理。

第二层次梳理对中国当代流行音乐受众的研究状况进行乐观的分析。虽然在音乐学领域, 关于国内音乐受众的系统性研究目前还未看到相关著作, 但在音乐史、音乐社会学、音乐传播、音乐美学、音乐心理学等领域的研究中, 都广泛分布着各种针对音乐听众、音乐受众进行探讨的理论文章, 其中相对重视且集中探讨音乐听众和音乐受众问题的研究, 主要存在于音乐社会学与音乐传播研究当中。中外音乐社会学研究领域中的很多学者都曾提出关于音乐受众研究的独到见解, 如国内学者曾遂今在20世纪80年代末提出的中国音乐听众分类法、中国当代音乐听众的宏观观察;国外学者阿多诺、贝塞勒、R.弗兰德、H.劳厄、克奈夫、卡尔布西茨基、伊沃·苏皮契奇等, 他们均对音乐听众问题有持续关注, 并对前人的音乐听众研究进行了总结。这些研究的综合, 体现了20世纪以来不同时空背景下, 学界对音乐听众研究的不同关注点, 如音乐听众分类问题、音乐的听赏问题、青年们对电子乐的态度问题、音乐家与听众之间的关系问题、业余音乐家问题等等。

第三层次的梳理针对受众理论的发展脉络, 并指出文中所凭借的受众理论依靠的是丹尼斯·麦奎尔的“社会文化性受众研究”。麦奎尔的“社会文化性受众研究”内容广泛, 广义上包含了批判研究、文学批评、文化研究和接受分析在内。具体而言由以下一些具有代表性的知名学者及其研究成果构成——法兰克福学派的“文化工业”理论, 马尔库塞的“单向度”理论, 使用与满足理论, 还有文化研究中的霍尔、莫利、赫布迪齐 (青年亚文化研究) 、费斯克 (“主动的观众”理论) 、艾伯克瑞比和朗赫斯特 (展示和表演模式) 等等。

四、电影音乐与音乐动画研究

1979年至2011年是当代中国电影发生巨变的时期。改革开放之后, 中国电影音乐伴随着电影发展的脚步走进风云变幻的多元化发展轨道, 同时在电影全球化的时代中实现由传统向现代的一系列转变与跨越。这使得中国电影音乐在这一历史阶段的发展现状体现出重要的学术研究价值。苏海鸣的《当代中国电影音乐现状研究 (1979—2011) 》一文, 分为“当代中国电影音乐发展概述”、“当代中国电影音乐创作群体研究”、“港台电影音乐发展概述”、“当代电影音乐制作流程”以及“对中国电影音乐发展的思考”等五个章节展开研究, 对当代中国三十余年来电影音乐的“发展现状”做了一次较为细致的全景式梳理。在“当代中国电影音乐发展概述”一章中, 将三十年左右的时间划分为“复兴阶段”、“多元探索阶段”与“全球化阶段”三个时期, 分析研究了每个历史阶段的主要发展特色。在“当代中国电影音乐创作群体研究”一章中, 探讨了电影音乐创作者的必备素质与创作过程等问题, 特别是首次将当代中国电影音乐创作群体划分为三个代系, 并对每一代音乐创作者的电影音乐代表作品进行了个案分析, 概括出每个创作者的个人创作风格以及在不同时代背景中每一代创作群体的群代特征。此外, 还探讨了近年来国外电影音乐创作者抢滩中国市场现象的内外成因。在“港台电影音乐发展概述”一章中, 对处在与内地不同的社会政治经济环境中, 但同时亦是中国电影不可分割的重要成员的香港与台湾地区的电影音乐特色以及音乐创作者风格做了概貌性分析与梳理。在“当代电影音乐制作流程”一章中, 研究了中国电影音乐制作三十余年的发展历程, 同时也与美国成熟的电影音乐制作工业化流程进行比较, 总结差异与不足, 从而为我国电影音乐制作的发展提供了有益的借鉴。最后一章对近年来在全球化进程中新兴的中国电影音乐专业教育进行介绍, 并与美国发达成熟的电影音乐教育进行比较, 同时从理论体系建构、人才培养机制、电影音乐衍生品开发等六个方面提出对中国电影音乐发展趋势的思考。

随着电影、电视及计算机多媒体手段的发展, 交叉性、融合性成为一种新的趋势, 音乐与绘画、音乐与影像、音乐与交互媒体等各方面都呈现出诸多融合领域。付龙的《音乐动画的表现空间》一文, 从音乐与动画的结合来研究这种形式所体现的新特征。文章从研究音乐进入电影视听体系时的特点着手, 分别对无声电影时期的现场音乐与电影的音乐进行了探讨;然后, 在探究音乐动画创作这一领域方面, 从“米老鼠式”配乐、获奥斯卡奖的动画音乐的发展等视点切入, 进而深入地阐释了对音乐动画的读解。在第四章对音乐动画表现性的分析中, 作者从音乐要素的视觉联觉入手, 分析了音乐动画的视觉联想中的思维问题, 以及标题指向、对舞蹈音乐的继承等问题, 还谈到了对动画与音乐的“交响”方面的理解。文章最后从音乐动画的实际问题角度出发, 深入探讨了音乐动画的相关问题, 并明确指出了音乐动画对科技推动下的音乐化影像所产生的深远影响。

五、传统音乐文化及其他研究

吉莉的论文《河南曲剧唱腔研究》, 以河南曲剧唱腔作为主要研究对象, 对河南曲剧不同时期唱腔特点以及发展变革进行较为系统的研究。文章从纵横两个方向入手, 利用历史学的断代方法, 进行横向的剖析, 并通过此剧种的唱腔个案, 探索地方剧种的发展规律, 讨论地方民间戏曲的生存和发展。

全文由“绪论”、“河南曲剧音乐构成”、“河南曲剧主腔”、“次主腔”、“杂调类唱腔”、“板腔体大剧种对河南曲剧的影响”、“河南曲剧的结构和体制探讨”七个部分组成。其中绪论部分阐明了该课题的研究意义、文献综述和研究方法, 并对三种已有的河南曲剧唱腔结构单位进行分析, 最终确定“调门”作为本文对河南曲剧唱腔结构的使用单位。

全文除绪论共有六章。第一章研究曲剧唱腔构成, 分别从“帮腔”、“伴奏”、“唱腔分类”三方面进行阐述, 以河南曲剧唱腔的音乐形态、来源和具体使用比例三方面为主要依据, 把河南曲剧分为主腔、次主腔、杂调类唱腔三类。紧接下来的三章分别对河南曲剧主腔【阳调】与次主腔以及杂调类唱腔进行了研究。作者在第五章对板腔体大剧种对河南曲剧的影响做了较为详细的研究, 指出向板腔体剧种借鉴剧本和唱腔是引起河南曲剧唱腔变革的重要原因, 并针对河南曲剧行当唱腔所存在的问题、影响唱腔发展的几种原因进行分析。第六章是在前五章的基础上, 对河南曲剧唱腔的衍变规律进行了总结, 最后基于当今学界几种通用的声腔体制界定标准, 对河南曲剧唱腔音乐体制做出了概括, 在研究地方性民间戏曲的生存和发展方面体现出一定的借鉴价值。

众所周知, 中华琴文化源远流长, 其内涵博大精深。然而, 随着现代技术的突飞猛进, 人们价值观的多元化态势, 使得“琴”艺术精髓的传播受到了前所未有的威胁与挑战, 从而使众多研究者关注古琴在当代社会文化背景下的传播出路。马毓的学位论文《中国古琴艺术的文化传播研究》, 以音乐学、生态学、历史学、传播学、人类学、社会学、结构分析学等多种学科的结合为支撑, 从广阔的中国文化背景入手, 以“古琴艺术的文化传播”为研究对象, 探讨古琴艺术的文化传承, 为古琴艺术在当代社会中的健康传播与发展做有效的探讨。

全文共分为五章, 第一章“绪论”通过五个方面简要叙述了论文的研究目的、学术文献综述、主要研究内容、主要研究方法及选题的学术意义。第二章关注古琴艺术的文化传播精神, 通过“古琴艺术传播中对传统文化精神的传承”、“古琴艺术传播的当代境况”两方面研究, 总结了古琴艺术传播过程中产生的人文思想, 探讨了历史上古琴艺术传播中的优秀思想及当代失范、失衡的古琴传播生态现状。第三章针对古琴艺术文化传播进行概念界定, 论者主要从“古琴艺术文化传播界定的理论基础”、“古琴艺术文化传播活动的历史分期”、“当今古琴艺术文化传播的新特点”三方面来探讨对古琴艺术传播的基本认识。第四章研究古琴艺术传播的类型, 作者将古琴艺术中的文化传承部分纳入当代的传播学模式概念之中, 详细论述古琴传播类型的运行情况, 通过对各类古琴文化传播的运行情况的梳理, 呈现出不同类型下古琴艺术的文化传播情况。第五章主要论述了作者对于当代古琴艺术文化传播的思考, 以期探索一种合适、合理的文明传播秩序来延续传承与保护古琴音乐文化。最后, 论文的结论部分对前面章节进行了简要概括, 从而得出论文的核心观点, 通过论文的梳理与总结, 联系理论与实际, 阐述了论者的研究发现及其带来的启示。

颜胤盛的《四部“新潮”音乐作品的“多重结构”解读》一文, 基于一种新兴“音乐分析学”学科中的“结构分析学”理论, 运用“多重结构”、“结构元素”、“结构对位”等思维, 对四部“新潮”音乐作品 (叶小纲的《大地之歌》、陈怡的《中国神话大合唱》、陈其钢的《蝶恋花》、郭文景的《蜀道难》) , 从一个新的角度对传统音乐在这些作品创作中的运用, 西方与中国传统音乐因素融合手段, 创作的音乐文化基础、来源、作曲技术等方面进行了微观与宏观的分析;并对其创作的美学思想, 以及对中国专业作曲的历史意义与对今后音乐发展的影响等方面进行了较为深入的解读。解析了蕴藏于其中的“多重结构”、“多重属性”、“多元化”的概念, 探寻其独特的创作思维与美学观点, 从而揭示其寻找自己的音乐语言的目的, 并总结出“第五代”专业作曲家音乐作品的语言特点, 以期获得音乐创作上的启示和思考:如何才能创作出在音乐语言上既富有中国特点和个性, 又具有世界通用性的作品, 使其呈现在世界音乐文化之林, 让中国专业音乐创作找到一条有自己特色的道路, 涌现出更多的可与西方音乐作品媲美并平等对话的现代中国音乐作品。

任志宏的《文化认同与少数民族音乐教育——以内地西藏学生为例》一文, 基于具体文化情境中的人——内地环境中西藏班校的学生, 通过观察藏族学生在内地的音乐学习情况, 分析藏族学生音乐文化认同状况、影响藏汉音乐文化认同的原因, 比较藏族学生与汉族学生音乐学习的差异, 来探究少数民族学生对音乐文化的认同的现状, 为宏观层面上的“民族—教育”、“民族—国家”、“个人—民族”的认同研究提供具体的研究佐证与素材。该研究结合社会学中的文化认同理论和教育心理学中的学习理论, 以及跨文化教育领域中的民族教育理论, 用实证研究的方法, 对内地环境中藏族学生音乐文化认同问题进行了较为全面的探讨。

文章通过对内地藏族学生音乐学习的课堂观察, 以及关于藏族学生对本民族音乐和其他民族音乐文化认同的认知、情感和行为三个维度的调查, 详细分析了藏族学生的音乐文化认同的结构与状况。描述了藏族学生在内地接受音乐教育的实际状况, 在藏、汉音乐文化认同中认知、情感和行为上的表现层面, 分析影响藏族大学生对藏、汉音乐文化认同的因素。从民族文化认同的视角对藏汉大学生音乐学习动机及学习策略进行比较, 探讨教育与民族文化的关系。

文章最后对该方面的学术研究进行了呼吁, 认为需要加大理论研究的力度, 并尝试推进当下学术界有关文化视野中的中国少数民族音乐教育现代化转型的理论研究, 提出有利于顺利实现“民汉兼通”和“多元一体”的教育观念, 为改善和发展少数民族音乐教育教学提出理论思考和对策建议。

朱星辰的《中西方音乐乐谱研究》一文, 从不同角度、不同着眼点对中西方乐谱进行了细致的线性梳理与不同方式的种类划分。运用比较分析法和举例、引证以及阐释法来进行论述。文章不仅仅将乐谱的种类局限于五线谱和文字谱, 也不仅仅从文化的层面进行意义上的空泛比较, 而是从器物、律制、谱式文本入手对乐谱内部元素做了剖析, 并对中西方音乐中不同的乐谱属种间进行横向比较。

文章首先从人类艺术的大范围空间着手, 寻找人类音乐乐谱诞生背景的共通点, 进而再对中西方音乐乐谱分别作历史性脉络的梳理, 将乐谱中用以表现音乐的种种元素进行横向对比, 找出形成两者差异的不同规律, 最后上升至文化层面, 得出两者之所以呈现出不同面貌的历史、地理、社会、哲学以及美学依据。

篇4：西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

为提高我校研究生教育的国际化水平，培养具有国际竞争力的创新型人才，特设立《四川大学博士研究生国际学术交流基金》，主要用于资助优秀博士研究生参加高水平国际学术会议。

一、申请条件

1、四川大学全日制在读博士研究生；

2、申请者作为第一作者或第二作者（第一作者为导师）提交的论文被本学科高水平国际学术会议正式接受，有组委会正式邀请函；

3、申请者具有一定的对外交流能力和较高的外语水平，能够进行口头学术交流；

4、参加的国际学术会议原则上应是由国际专业学会或协会主办的高水平国际学术会议；

5、每名博士研究生在读期间只享受一次国际交流基金的资助。

二、资助内容及额度

主要资助往返交通费、会议注册费和住宿费等，实行定额资助，资助额度由申请人提出预算，导师和学院审核，研究生院审批确定。经费使用应符合相关财务管理办法。

三、申请程序

1、申请者在研究生院网站下载填写《四川大学博士研究生国际学术交流基金申请表》，并附上正式的会议邀请函及显示有确切的会议时间、地点和日程安排等信息的会议文件；

2、导师、学院主管领导就国际会议的学术影响和申请者参加学术会议的资格进行审核，并签署意见，合格者报研究生院；

3、研究生院将根据申请人拟参加国际学术会议的层次高低和申请人的条件，在综合考虑各学院受资助博士生比例的前提下进行择优资助，审核批准后通知申请者及其所在学院；

4、获批准资助的申请人凭国际处相关出国文件及签证到研究生院办理财务手续；

5、会议结束后申请者需向研究生院提交以下材料：

①在研究生院网站下载并填写《四川大学博士研究生国际学术交流基金总结表》，同时提供纸质版1份和电子版；

②国际会议论文集首页复印件及被收入的论文复印件；

③护照首页、签证页及标有出入境日期页面的复印件。

四、附则

1、对已获批准资助的会议，申请者不得随意改变或放弃，否则取消本次资助资格，并不再受理下次申请。

篇5：西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

论文摘要尽量写成报道性摘要，即应包括研究目的、方法和过程、结果和结论（中文一般不少于200字），采用第三人称写法，不要使用“本文”、“作者”等作为主语，避免图表、公式和参考文献的序号。英文摘要应与中文摘要文意一致，采用被动语态表述。2 正文

正文篇幅一般在8000字以内，包括简短引言、论述分析、结果和结论等内容。文中出现的外文缩写除公知公用的首次出现一律应标有中文翻译或外文全称。

文中图、表应有自明性，且随文出现，并要有相应的英文名。文中图的数量一般不超过6幅。图中文字、符号、坐标中的标值和标值线必须写清，所有出现的数值都应标有明确的量与单位。文中表格一律采用“三线表”。

文中有关量与单位必须符合国家标准和国际标准。用单个斜体外文字母表示（国家标准中专门规定的有关特征值除外；如要表示量的状态、序位、条件等，可对该单个字母加上下角标、阿拉伯数字以及“′”“＾”等），避免用中文表示。

正文章节编号采用三级标题顶格排序。一级标题形如1，2，3，…排序；二级标题形如1.1，1.2，1.3，…排序；三级标题形如1.1.1，1.1.2，1.1.3，…排序；引言不排序。3 参考文献

参考文献的著录格式如下：

专著作者名.书名.版本（第1版不著录）.出版地：出版者，出版年.起止页码.期刊作者名.题名.刊名，出版年，卷（期）：起止页码.论文集作者名.题名.论文集编者名（可不著录）.论文集名.出版地：出版者，出版年.起止页码.学位论文作者名.题名.保存地点：保存单位，年份.科研报告作者名.报告题名.出版地：出版者，出版年.报纸作者名.题名.报纸名，出版日期（版次）.标准标准编号，标准名称.专利专利所有者.专利题名.专利国名：专利号，出版日期.电子文献作者名.题名.出版地：出版者（网址、网站名、网页名），发表或更新日期.作者三名以内的全部列出，四名以上的列前三名，中文后加“等”，英文后加“et al”。作者姓名不管是外文还是汉语拼音一律姓在前、名在后（外文姓不可缩写，名可缩写）。外文参考文献的出版地、出版商和出版年务必按顺序一一标出。期刊与论文集的起止页码必须标出。所有列出的参考文献必须在文中标出其引用之处，标不出引用之处的文献不得列入参考文献之中。4 作者简介、基金项目

篇6：西南财经大学博士研究生学术论文要求与认定办法

该补充说明适用于学校对博士生在读期间发表学术论文基本要求范围的论文。

一、关于论文的署名

1、博士生的学术论文需与博士学位论文密切相关，投稿前应经导师审阅同意。文章署名中一般应有导师或副导师，且博士生必须是所发表论文的第一或第二作者；在博士生作为第二作者时，第一作者应为导师或副导师。

2、在我校注册的博士研究生，学术论文第一作者及通讯作者的第一属名单位均应为哈尔滨工业大学。

3、联合培养的博士研究生、境外及校外兼职导师指导的博士研究生，至少在满足学校、本学科基本要求的学术论文中，其署名须符合前述1、2两条。

4、对以研究生毕业同等学力申请博士学位的人员，至少应有2篇论文是与导师合作完成的，且论文第一作者及通讯作者的属名单位均为哈尔滨工业大学。此2篇论文中，至少有1篇发表在SCI源期刊或《哈尔滨工业大学学报》（中、英文版）和《材料科学与工艺》以外的EI检索源期刊上。

二、关于已录用待发表论文

1、对已被国外期刊录用的学术论文，在文章的DOI号确定后，即可认定为已刊出，在答辩资格审查时，需提交博士研究生已录用待发表文章情况确认表和出版社提供的校对稿；尚无DOI号和校对稿，但有其它录用证明的，需提交录用证明及博士研究生已录用待发表文章情况确认表，待有DOI号和校对稿后再发博士学位证书。

2、对已被国内期刊录用的学术论文，在提交有确定卷期号的录用通知书、博士研究生已录用待发表文章情况确认表及论文底稿后，可以进行博士学位论文答辩并提交学位委员会讨论。

3、对博士生发表的SCI及EI源刊论文，一般要求至少有1篇刊出后再申请答辩。特殊情况下，经校学位办审批后，可以申请博士学位论文答辩，但其学位论文不能提交各级学位会讨论。待论文正式刊出或在期刊网站上核查到后，其博士学位论文再提交学位分委员会讨论。

4、博士生发表的满足学校、学科基本要求的学术论文全部刊出后，学生方可领取博士学位证书。学位办对论文的实际发表情况进行核实，如发现与事实不

符时，将在全校通报。情节严重的，将由校学位委员会讨论决定对其处理的方式。

三、关于论文类别的认定

核心期刊的认定参照最新版的《中国科技期刊引证报告》（中国科技信息研究所出版）及《中文核心期刊要目总览》。国内EI收录期刊的认定参照最新公布的“EI中国”中EI收录的中国期刊（核心）；国外EI收录期刊的认定参照最新公布的Ei收录出版物(PIE)数据库中YPartial两项。SCI收录期刊的认定参照ISI最新版的JCR（期刊引用报告，从图书馆主页链接）；人文社会科学和管理科学学科的博士研究生发表学术论文的认定，参照图书馆网页“读者服务”栏目下“SCI咨询”中的 “Web of Science(SSCI、A&HCI)收录期刊一览”（社会科学引文索引和艺术与人文引文索引）。