命运发展

关键词： 新城 居住区 商贸 区域

命运发展（精选十篇）

命运发展 篇1

最近已有集团计划发展白云新城商业部分 (旧候机楼改造项目) , 并计划打造一购物中心。目前广州市北部缺乏大型零售项目, 该项目的落成, 对于白云区零售商业发展有极大的促进作用。非城市中心区购物中心的发展策略不能与城市中心的购物中心相同, 因此, 购物中心在白云区应该如何经营, 这的确值得探讨。

广州市中心区的购物中心目前已经发展相当成熟, 购物中心的开发热点已经逐渐由广州市中心区移往非中心区, 如海珠, 白云, 番禺等, 天河则由于珠江新城目前处于开发中, 预期也会有2~3个大型购物中心涌现。购物中心的郊区化, 是购物中心边缘化是发展的必然趋势。

位于广州市中心区的购物中心如天河城, 正佳等可借助天河区的幅射能力, 发展为城市级别, 甚至是区域级别的购物中心, 幅射范围涵盖广州市, 甚至珠三角地区, 同时也可以借助城市中心区向高消费群体的聚集, 往高档次方向发展。

而位于非中心区内的购物中心, 如海珠, 白云, 番禺等, 更适合向区级, 或社区型购物中心方向发展。如在近年开业的广百新一城就属于这种情况。

购物中心经营成功一项重要因素就是拥有相对固定的消费群体;而这个相对稳定的消费群体的构成及规模, 则要视乎项目周边的环境能否支持, 若项目周边人口密度较大, 中高档次楼盘较多, 高级写字楼较多, 则显示这里经营一个中高档次购物中心拥有优越的先天条件。因此项目是否拥有足够规模的, 具备一定消费能力的固定消费群, 成为购物中心先天条件, 也就是我们所定义的核心商圈。假若核心商圈内消费能力不足, 即使消费群体规模庞大也难以成就一个购物中心。

另外项目所在区域在城市中的区域地位, 交通条件, 项目的商品品牌组合等因素都会影响项目成功与否。

白云新城经营高档购物中心目前来讲是不切合实际。第一, 项目周边缺乏高端消费群, 第二, 缺乏成熟的高档购物环境及氛围。

目前广州高端消费群体消费主要集中在天河, 越秀区, 另外一个地方就是香港;天河, 越秀由于各自在商业上都有自己的特色及优势, 因此在高档商业上具备优势, 香港则更是购物天堂, 吸引众多国内富裕阶层前往购物消费。

从奢侈品牌商家的角度出发, 成熟的商业氛围, 周边林立的高星级酒店或高级写字楼是其选点的重要考虑因素, 而这些因素在白云区都未能体现, 对于奢侈品牌商家毫无吸引力。可以预期高档购物中心出现的地区更应该是珠江新城, 而非白云区。

白云新城购物中心则适合做社区型购物中心, 以满足周边居民生活需求为主。白云区在广州市并不属于核心区域, 零售商业发达程度不及天河, 越秀, 在零售商业地位上, 白云区目前是落后的。白云新城购物中心应该以幅射白云区为主, 定位为社区型的物中心。期望天河, 越秀的消费者前往消费是不合实际, 经营档次上应以中档为主, 不宜超过天河城。

之前我们做过一项研究, 题目是商业发达地区对次商业次发达地区的吸附作用, 结论显示, 消费者是倾向到商业发达的地区进行零售消费。正如珠三角消费者喜欢到广州, 深圳购物, 广州, 深圳消费者到香港购物, 因为香港, 广州、深圳, 以及其他珠三角城市在商业的发达程度上是有差距, 正是这种差距引发消费者从商业欠发达的地区流向发达地区, 我们称之为吸附作用。同样地, 白云区, 天河区, 越秀区在商业的发达程度上有差距, 天河区, 越秀区对白云区存在吸附作用是明显的。

另外我们研究发现居民日常生活用品消费还是遵循就近消费原则, 社区型购物中心首先需要立足本区, 切忌本末倒置, 放弃邻近市场, 选择遥不可及的市场。

命运发展 篇2

——从我做起，做最好的自己

近两年来，钼金属行业的寒冬不期而至，钼金属市场呈现出“千里冰封，万里雪飘”的景象，然而此景并非诗人的浪漫，而是对钼都的挑战。形势严峻、任务艰巨、压力陡增，是对当前形势的集中概括。局势变幻、市场寒流使得企业生存发展面临严峻挑战，这也为我们增加了一份沉甸甸的责任。作为企业的一员，面对当前严峻的市场形势，必须树立起一种责任和担当意识，就是要与企业同甘苦、共患难。企业是我家，是我们的立身之本，为了企业的生存与发展，我们必须以企业的兴盛为荣。在实际工作中要具备强烈的责任感，当好主力军，争做新贡献。大难当前，我们必须要有危机意识、紧迫意识、责任意识，要与企业“同担当，共奋进”，“做最好的自己”。

“同担当，共奋进”，这看似稀松平常的六个字，实则代表着员工健康和专业的心态。乐于承担，不推诿逃避；善于自省，不找借口，不怨天尤人；勇于挑战，积极进取，不断追求更高的目标。这是现代员工专业精神的表现，是一种谦卑、包容、上进的大智慧，更是一种不断完善自我、促进自我成长的工作态度。

责任，是我们应尽的义务，义不容辞的本职工作。担当，是我们能够勇于承担起责任和义务，具有主人翁意识。“天下兴亡，匹夫有责”这绝不仅仅是一句励志格言，也不仅仅是标语口号，而是一种发自内心的沉甸甸的责任。它要求我们有担当的意识，有实践的行为，有工作的落实。从小到大，从离开学校到社会工作，我们都扮演着各式各样不同的角色，责任和担当也伴随着每个角色带给我们动力、成功和快乐。责任是对担当的要求，担当是对责任的诠释，责任和担当是密不可分的。我们只有清楚自己的责任才能更好的去担当，只有勇于承担了责任才能更好的履行我们的义务。

每个人参加工作后，因分工不同，各自拥有属于自己的工作岗位。那么，在不同的岗位上，怎样才能做到勇于担当，做出成绩呢？我认为，首先要干一行，爱一行，钻一行，精一行。要虚心学习，努力掌握工作技能，兢兢业业地做好自己的工作，努力充实和完善自己，同时认识到自己身上背负的不仅仅是责任，更是企业对我的信任。其次，要努力做好自己的本职工作。刚入职时，由于工作的需要，我被分配到焙烧一分厂检修工段工作。面对此生的第一份工作，我没有被困难吓倒，也没有气馁，而是对自己所做的工作加强技能学习，不懂的就及时向老师傅们请教，经过一段时间的磨练，我终于掌握了基本的检修技能。看着通过自己的努力，现在的我已经可以完成各种检修任务，心里不时感到欣慰。在2014年红五月来临之际，我在产品部已经度过了两个春秋。在这里，我学会了许多专业技能知识；在这里，我感受到了家的和谐温暖；在这里，我体会到了“企兴我荣”的道理；在这里，我领悟到了“同担当，共奋进”的深刻涵义与意蕴真谛。我由衷地感谢产品部，是他让我懂得责任的重大，学会勇敢的担当，从一点一滴做起，为企业的发展贡献自己的绵薄之力。

作为一名平凡的检修工，我深知做好自己工作的重要性。设备故障时有发生，检修环境十分艰苦、检修工作异常繁杂，有些工作必须限时保质的完成。面对工作中的种种困难和挑战，我首先需要具备沉着应对的态度，随时准备进入工作状态，并敢于担当，因为这是我的责任。其次，我应该拥有细微之处见成功的精神。从日常生活做起，勤恳、尽责、圆满的完成每一次的检修任务。在检修工作之余，加强对生产设备的了解和钻研，并悉心学习设备相关知识，提高个人工作技能。再次，我要具有奉献精神和虚心的态度。作为年轻人，在工作中，我要主动替他人分忧，主动承担设备检修工作。因为这不仅是一个助人为乐的事情，更是自我成长的过程。虚心接受老同志的建议可以使我无论在专业技能方面还是处事哲学方面都能有快速的进步和较大的提高。无论工作任务大小，都要始终坚持高标准、严要求，以个人的力量感染身边的人，以自身的成长影响周围的人，增加大家的自觉意识、责任意识，形成乐于担当、敢于担当的良好工作氛围，促进企业凝聚力、向心力的形成，从而提高工作效率，高效完成焙烧一分厂工作任务。

在经济全球化，文化多元化的今天，挑战与机遇并存是当下时代的特点。公司新的发展给钼炉料产品部带来了新的奋斗目标，也给我们所有员工提出了更高的标准与要求。很多人总是认为：“我为企业工作，企业发给我薪水，这是天经地义的事情，至于企业经营效益如何与我没有多大的关系。”持有这种观念的人从来没有认识到企业与自己有着千丝万缕的关系；从来没有认识到只有通过全体员工的共同努力，勇于担当，促进企业的和谐稳定发展，才能在企业实现发展的同时，自己也得到应有的回报。企业是船，我就是水手，让船乘风破浪、安全前行是我不可推卸的责任。无论遇到风雨、礁石、海浪，我都不能逃避，而应该努力使这艘船安全靠岸。对每个员工来说，与企业同呼吸、共命运是我的职责，因为企业的命运会直接影响到个人的前程。只有全体员工立足本职，全心全意做好自己的工作，才能实现企业和个人间的“双赢”。遇到困难就抱怨和推诿的人难成大事；不敢担当，懒得作为、安于现状的员工和管理者往往得不到威信和自身的成长。只有拥有智慧的人才能在企业中脱颖而出，实现自我。然而，聪明并不等于智慧。真正的智慧是谦卑、自省、开放、否定、重生的若愚态度。俗话说：“千里之行，始于足下”。我们每一位员工都要珍惜和热爱这来之不易的工作岗位，都要敢于担当，负起责任。即使在艰难险阻面前，我们也要团结一心，众志成城，勇往直前！万丈高楼，起于垒土。勇于担当，并不是需要你做出什么惊天动地的伟业来，只要我们把身边的事情、手头的工作，一点一滴，一步一个脚印地做好，用心去对待工作中的每一个细节，从而为企业贡献自己的力量。

命运发展 篇3

《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。作品描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。

马尔克斯1967年出版《百年孤独》，1982年获诺贝尔文学奖。在当今快餐式阅读风靡的时代，抚阅《百年孤独》，人们会再次“发现”经典文学名著的不朽魅力，重新思考文化的传承、互鉴与交融等命题。在灿若群星的世界文学大师中，马尔克斯和他的这一代表作，对新时期中国作家和中国文化界而言，有着无法磨灭的记忆。

片断摘录

这是一个美妙的六月的夜晚，月光皎洁，凉爽宜人。他俩通宵未睡，在床上折腾，根本没去理会穿过卧室的轻风，风儿带来了普鲁登希奥·阿吉廖尔亲人的哭声。

人们把这桩事情说成是光荣的决斗，可是两夫妇却感到了良心的谴责。有一天夜里，乌苏娜还没睡觉，出去喝水，在院子里的大土罐旁边看见了普鲁登希奥·阿吉廖尔。他脸色死白、十分悲伤，试图用一块麻屑堵住喉部正在流血的伤口。看见死人，乌苏娜感到的不是恐惧，而是怜悯。她回到卧室里，把这件怪事告诉了丈夫，可是丈夫并不重视她的话。“死人是不会走出坟墓的，”他说，“这不过是咱们受到良心的责备。”过了两夜，乌苏娜在浴室里遇见普鲁登希奥·阿吉廖尔——他正在用麻屑擦洗脖子上的凝血。另一个夜晚，她发现他在雨下徘徊。霍·阿·布恩蒂亚讨厌妻子的幻象，就带着标枪到院子里去。死人照旧悲伤地立在那儿。

素材延伸

孤独感蔓延

近日，英国约克大学研究发现，孤独可能增加29%的心脏病发作风险和32%的脑卒中风险。研究人员直言，孤独已是焦虑、压力后，世界公认的威胁身心健康的因素。生活中，孤独并不陌生，只是时代的发展和社交形式的丰富，反而造就了越来越多孤独的人。

多项调查显示，孤独正在人群中蔓延。中国人口宣教中心调查指出，高达83.6%的大学生都有孤独感；华中科技大学针对2000多名武汉老人的调查显示，48%的老人常感到孤独；中国国际积极心理学大会上发布的一项调查结果表明，6.9万参与者中，九成都有孤独感……

适用话题：生命孤独；渴望交流；压力；适应……

片断速写

孤独，是一种心境。徜能于孤独之中安顿心灵，体验生命的平静，倒也是好事。然而，很多人却因生活压力而产生孤独与焦虑，或者因缺少交流而影响身心健康。一份份调查结果，表现出当代人的孤独现状，而这种现状，在马尔克斯《百年孤独》中也早有体现。作者笔下的那个小镇，应该是整个时代的缩影，那里上演的孤独人生，也是现代人正在体验的现实。孤独，给人们带来了困惑，摆脱孤独，生命才能感受到温馨与快乐。

[杨绛：让情感找到寄托的地方]

名作简介

《洗澡之后》是杨绛98岁开始创作的小说，这是《洗澡》的续集，以小说中主要人物姚宓的感情归宿为线索，描述了一群围绕在高等学府学习、工作和生活的人的苦乐哀愁，反映了建国初期的高级知识分子及其家属的工作和生活状况，体现了知识分子高尚的品质和追求新生活的文化心理、人情世态，具有很高的审美价值和认识价值。

与《洗澡》相比，《洗澡之后》人物依旧，但故事有所不同，《洗澡》中有纯洁感情的男女主角，在《洗澡之后》终于有了一个称心如意的结局。许彦成的妻子杜丽琳因在鸣放中积极表态，被打成“右派”，下放勞动过程中与同为“右派”的叶丹产生了感情。回京后她主动提出与许彦成分手，使两个人的精神都得到了解脱，各自找到了称心的感情归宿。

片断摘录

姚宓正帮助妈妈整理四季的衣服，把衣服叠在床上，细心地分别装入姚太太的大皮箱，忽见罗厚抹着汗赶来，先叫了一声“姚伯母”，然后规规矩矩地等候姚宓放好了手里的衣服，才试探着说：“姚伯母，我舅舅、舅妈要请伯母和姚宓到我家去住，不知道伯母赏脸不赏脸。”

“你家？你家在哪儿呀？”姚太太笑着说。

“对不起，姚伯母，我在舅舅家住下了，就说成‘我家’了。还有更要紧的没说呢。舅舅说：这一带房子，地契上全是姚家的，公家征用了，要给一笔钱。舅舅只怕伯母又不要钱……”

姚太太说：“钱，我不要，我只求老来有个归宿的地方。阿宓卖掉的那个四合院，我倒常在记挂，阿宓，你还记得吗？咱们那宅四合院前一进是餐厅兼客厅，东西厢房家里佣人住。咱们家那时有三四个佣人呢。男的住外面的一进。女的跟咱们一起，住里面的一进。”

素材延伸

宁波人的牛肉细粉

在老宁波人眼里，一碗出自城隍庙的牛肉细粉，才算得上最正宗，加入少许咖喱粉，油花儿也染成金黄色。戴着一副卫生套袖的阿姨，切牛肉的麻利手势，曾让多少人垂涎欲滴。阿姨们都是几十年的老手势了，她们往往会麻利地捞起一把泡在水里的番薯粉丝，将其塞进一个铁丝网兜后挂在大锅沿上，浸烫在牛肉汤里。没过多久，将细粉倒入碗里，丢入几片切得比纸还薄的牛肉，随意地撒点盐和葱花，匆匆端过来，买票、付款、排队，自己端上桌……

适用话题：曾经的美好；市井生活；逝去与拥有……

片断速写

岁月，带走了一段段过往，而留下的，则是一份份美好的记忆。面对那些刻着生命印迹的事物，内心总会产生一丝的波澜，那是一种情怀，一种割舍不下的情怀。百岁高龄的杨绛，用她细腻的笔触，回忆了建国初期人们的生活境遇，写了《洗澡》以及续集《洗澡之后》。曾经的生活，如历眼前，无论悲欢，都让人感到温暖。同样能够给人带来这种感受的，还有老宁波人眼中那一碗牛肉细粉，传统的手势，熟悉的声音，总让人产生怀旧的情绪。

（编辑：李跃）

命运发展 篇4

从20世纪90年代开始, 许多诗人、读者及批评家们都在哀叹:当代诗歌越来越远离大众, 诗歌已经衰落了 (2) 。

中国是一个诗的国度, 中国的诗歌具有悠久的传统, 有着辉煌的历史。今天诗歌所遇到的困境不能不令人深思, 成为一个难题。从传播学的角度分析, 我们能够得到部分答案。

一、传播媒介论:从起源与发展历史考察诗歌

诗歌, 从字面看, 就是和吟唱、音乐紧密联系在一起的。事实上也如此, 在世界各地, 诗歌都是最早的文学形态, 都以口头传播和强烈的音乐性为特点。毋庸置疑, 这是由诗歌的传播特点所决定的。

广义的语言, 起源很早, 与人类社会的产生是同步的, 因而, 广义的文学、诗歌也是与人类社会同步产生的。因为语言、文学、诗歌可以依托于 (群体性的) 人本身而存在, 而文字的产生与发展极度依赖于书写工具, 这是人类社会发展到相当程度才可能提供的条件, 相比前者, 它迟了一大步。

因此, 一种文学 (文艺) 形态, 只有适合于 (群体性的) 人的身体本身作为媒介来传播, 才可能熬过没有书写 (记录) 媒介的那段史前史, 从而通过人的口耳、肢体相传, 顺利流传下来。这就可以解释这样一个现象:世界各地最早的文学形态, 多是诗歌;世界各地最早的文艺形态, 多是舞蹈、音乐。

那么, 为什么诗歌要如此紧密地与音乐联系在一起呢?因为在纯粹依赖记忆和口耳相传的传播语境下, 音乐的这种形态更有利于传播。动物对于声音的记忆要强于对抽象符号的记忆, 人也是如此。至今, 人类依然为了简化对文本的记诵而编写各种口诀、歌诀、歌谣。

可以说, 朗朗上口、富于音乐性、易于发声, 这是口传文本得以存续的基础特征。

因此, 我们可以这么认为:诗歌是适于口头记诵与传播的, 配合音乐或者具有音乐性 (有韵律节奏、朗朗上口) 的, 以形象、意象塑造为创作特色的文学样式 (文学体裁) 。

二、传播受众论:诗歌如何取得话语权

诗歌的传播特色是在它的起源与发展中形成的, 那么诗歌的传播有何特点呢?受众研究是传播学的重点之一, 从受众这个角度来考察诗歌的传播理所当然。媒介的话语权是指媒介在对受众产生传播效果的潜在的现实影响力。作为一种媒介, 诗歌在其昌盛的年代, 于各种文体中是享有充分话语权的。

孔子说:“不学诗, 无以言。” (3) 这并非夸大的说法, 春秋战国时期, 《诗经》经常被人们在交际场合吟诵, 借以表达心志、抒发情感。《国语》记载, 晋文公重耳流亡到秦国时, 受到秦穆公接见, 秦穆公与重耳依次吟诵了《诗经》里的《采菽》、《黍苗》、《小宛》、《沔水》、《六月》等篇目, 以此来交流沟通。概况如下:

汉代设乐府, 从民间收集诗歌。到了唐代, 且不言“李杜文章在”, 就说白居易, 唐宣宗就诗赞之曰:“童子解吟《长恨》曲, 胡儿能唱《琵琶》篇。文章已满行人耳。一度思卿一怆然。”可见当时的民众对诗歌的热情。宋代更有“凡有井水处, 皆能歌柳词” (4) 的盛况。

现代的中国, 诗歌也曾一度繁荣。徐志摩、闻一多、林徽因、戴望舒、卞之琳、余光中、郑愁予、舒婷、顾城、海子, 都是有着相当知名度的诗人, 他们的作品也广为流传。

可以说, 在中国漫长的历史中, 诗歌作为一种媒介从来都不缺少话语权。那么当代的诗歌为什么失去了话语权呢?从传播学的受众角度来考察, 媒介使用成本提高是当代诗歌遭受冷遇的重要原因。

古代自不必说, 那时生产力低下、书写材料相对昂贵, 诗歌的传播特征使其具备媒介成本优势。现代诗歌的繁荣期, 西学东渐, 在文学领域, 追求爱情自由是常见的创作内容, 利于诗歌创作, 文学文本的传播渠道不多, 相对而言诗歌的媒介成本还是较低。在网络时代来临之前情况也类似, 文学文本的传播主要依赖于传统的文学刊物, 还有大众综合性刊物的赏析与转载, 作为主要文体的诗歌, 在传播上有坚强后盾。

当代传媒发展速度惊人, 传媒竞争已经从“内容为王”转向“ (受众的) 关注为王”, 受众的选择极其丰富, 以至于“选择”本身就成为高昂成本。易于传播、便于传播、引人注目、有经济效益, 已经成为文本取得媒介话语权的重要因素。

从传播渠道方面来说, 在这种传播语境下, 小说、戏剧、散文都日益网络化、通俗化, 唯有诗歌, 还蜷曲在传统文学刊物的老地方, 使得受众难以接触。

从传播的“编码-解码”环节来说, 当代诗歌逐渐丢失传统诗歌的音乐性, 抛弃了格律与韵律, 佶屈聱牙, 形制散乱, 诵读记忆都不便;而且内容逐渐丢失“诗意”, 无厘头与不知所云的创作大量出现, 解读成本增加, 审美愉悦减少。

可以说, 从传播受众的角度分析, 传统意义上的当代诗歌已失去了媒介话语权, 淡出了大众的关注。

三、符合传播规律的当代诗歌:流行歌曲

流行歌曲是一个当代词汇, 如果我们将其用于过去, 就会有一个有趣的发现:诗歌的历史, 相当程度上就是一部流行歌曲的历史。诗、骚、乐府、唐诗、宋词、元曲, 都是可以“歌之咏之”的歌词。

将目光转向现当代, 现代的流行歌曲歌词, 不乏具有诗味的精品, 比之死气沉沉的当代“严肃诗歌”, 更有诗的味道。相关的论述已有很多, 例子也很多, 恕不复赘言。从文学文本角度来分析, 流行歌曲的歌词是具备诗歌资格的。

那么从传播方面来分析, 流行歌曲在传播上是否继承了以往诗歌的优良传统呢?答案是肯定的。流行歌曲具备相当的媒介话语权, 从流行歌曲蓬勃发展的现状就可以看出来。“凡有井水处, 皆能歌柳词”的辉煌, 今天的优秀作词人也能拥有。古代藏身于勾栏瓦肆、与歌女相依共生的词人如柳永者, 不正类似今天与流行歌手互相依存的词作者吗?

黄沾、林夕、罗大佑、李宗盛、方文山、易家扬等, 这些今天被称作“金牌词作人”的优秀歌词作者, 他们是真正的当代诗人。因为, 他们拥有受众, 拥有媒介渠道, 拥有话语权, 他们的作品继承了古代诗歌的许多优良传统。

“长亭外, 古道边, 芳草碧连天……”那个时代的很多“严肃诗歌”已经消失了, 而这样的歌曲传唱至今, 妇孺皆知, 而且将传唱很久。同样的道理, 很多今天发表在诗刊的所谓诗歌, 本来已经少有读者, 难以流传下去是可以想见的命运。而今天的很多流行歌曲, 还将传唱很久。

能够唱的诗, 与读起来都不太顺口的诗;很多人耳熟能详的诗, 与读者寥寥的诗, 会更加长寿, 这是一个不需辩驳的问题。

参考文献

[1]陶媛媛.“中国当代诗歌现状研讨会”评说诗歌困境[J].当代文学研究资料与信息, 2001, (4) .

[2]胡语方.从文学的功能看文学的源起[J].青海社会科学, 1999, (1) .

[3]肖细白, 赵松元.“诗性塌陷”与当代诗词的文化处境[J].中国文学研究, 2010, (2) .

[4]卢雄飞.20世纪美国诗歌对中国当代诗歌的启示[J].外国文学研究, 2007, (6) .

命运发展 篇5

世界看中国，中国看乌镇。11 月 23 日至 24 日，世界互联网大会·互联网发展论坛在浙江乌镇成功举办，这座洋溢着浓郁“互联网+”气息的千年古镇，再一次汇聚世界目光。

拥抱互联网，奋进新时代。从 2014 年到 2020 年，世界互联网大会已走过 7 个年头，始终紧紧围绕习近平主席提出的推进全球互联网治理体系变革的“四项原则”，构建网络空间命运共同体的“五点主张”，秉持开放、平等、互信、共赢理念，与世界各国一道互利共赢，搭建了中国与世界互联互通的国际平台和国际互联网共享共治的中国平台，为推动构建网络空间命运共同体、为全球互联网发展治理贡献了中国力量、中国智慧和中国方案。

数字信息浪潮风云激荡，网络技术发展日新月异。互联网作为“信息高速公路”，以及数字化浪潮的重要驱动力，正深刻地影响着人类的现实生活，成为推动经济社会高质量发展的强大引擎。一直以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视互联网发展和网络空间治理工作，其中党的十九届五中全会明确提出，要坚定不移建设网络强国、数字中国，推动互联网、大数据、人工智能同各产业深度融合，培育新技术、新产品、新业态、新模式。不仅描绘了新时代中国互联网发展的蓝图，而且也指明了互联网前进的方向。这

就需要我们树立互联网思维，形成重视互联网、关心互联网、支持互联网的浓厚氛围，保持数字经济发展的良好势头，促进产业数字化、数字产业化，拓展数字经济新空间，不断形成新的增长点和新动能，使中国在“互联网+”发展中抢得先机、赢得未来。

当今世界正经历百年未有之大变局，新冠肺炎疫情持续蔓延，给世界各国带来严重冲击。面对新的风险和挑战，如何在网络空间加强团结协作、维护公平正义、共享数字红利，成为一项亟待解决的重大课题。11 月 18 日，世界互联网大会组委会发布了《携手构建网络空间命运共同体行动倡议》，国际社会应坚持共商共建共享的全球治理观，秉持“发展共同推进、安全共同维护、治理共同参与、成果共同分享”的理念，采取更加积极、包容、协调、普惠的政策，加快全球信息基础设施建设，促进互联互通，推动数字经济创新发展，在争议中求共识、在共识中谋合作、在合作中创共赢，把网络空间建设成为真正造福全人类的发展共同体、安全共同体、责任共同体、利益共同体。

依靠人民、惠及人民，互联网更能激发出源源不竭的发展动力。坚持以人民为中心，让亿万人民在共享互联网发展成果上有更多获得感，是网信事业发展的不变初心。各方须集思广益、增进共识，与时俱进、乘势而上，不断深化互联网和数字经济交流合作，携手提升信息基础设施建设、运营与服务水平，支持 5G、物联网、工业互联网建设、应用和发展，推动“互联网+”产业快速发展，打

造新的经济增长动能，助力经济持续趁稳。同时，利用数字技术提升文化教育、环境保护、社区管理、医疗健康等公共服务水平，努力改进网络购物、远程办公、在线教育、无人配送、“健康码”等互联网技术，有效化解现实生活中的堵点、难点，不断满足人民日益增长的美好生活需要，让互联网发展成果更好造福中国人民和各国人民。

众所周知，互联网具有高度全球化的特征，全人类从未像今天这样在网络空间休戚与共、命运相连。然而，互联网的发展历程并非一帆风顺，发展不平衡、规则不健全、秩序不合理等问题日益凸显，给世界各国主权、安全、发展利益带来许多新的挑战。面对风险挑战，唯有尊重各国自主选择网络发展道路、网络管理模式、互联网公共政策和平等参与国际网络空间治理的权利，加强对话合作，携手共克时艰，共同构建和平、安全、开放、合作的网络空间，建立多边、民主、透明的全球互联网治理体系，才能抓住机遇、趋利避害，建设好互联网这个人类的共同家园。

蓝筹股：书的命运和股的命运 篇6

我总感觉，王明夫的《蓝筹》在中国证券界的遭遇将会非常类似于詹姆斯的《多元的宇宙》。《蓝筹》这本书，（1）将被证券投资者广泛地阅读；（2）将遭到那些讲究眼前盈亏的投资者们初次的、几乎全体一致的拒绝，可以出于各种理由。但，随后，（3）还会再次被购买、引用、并终将对中国证券投资者产生强烈影响。

为什么它将被证券投资者广泛地阅读呢？因为它是中国第一本关于蓝筹股的理论专著。蓝筹股的涨跌左右着今天中国股票市场的总体涨跌，对股市涨跌高度敏感的投资者，总是对蓝筹股话题保持着高度的敏感和强烈的兴趣。这本书的主题挠到了今天这个蓝筹股时代的投资者们身上的最痒处，契应了投资者们试图把握蓝筹股的切身需要，所以它将在证券界流传开来，被投资者们广泛地阅读。

为什么这本书将遭到投资者们初次的、几乎全体一致的拒绝呢？因为它是一本理论著作，它运用管理学上的标杆研究方式，以世界公认的蓝筹股经典（道·琼斯30指数的30家成份股公司）为主要考察对象，对蓝筹股的一系列理论问题进行了严肃的和学术性的探讨。所以，这本书不能告诉投资者中国股票市场上哪些蓝筹股会涨、哪些蓝筹股会跌。而证券市场上的投资者都是重实战、讲赢利的，他们最关心的是蓝筹股的涨跌，是眼前谁会涨谁会跌、什么时候涨什么时候跌、会涨多少跌多少。一本讲蓝筹股的书，洋洋洒洒三十万言，看完了竟然还不得而知该买哪只股票该卖哪只股票，这种书怎么可能不被投资者拒绝呢？

为什么这本书“还会再次被购买、引用、并终将对中国证券投资者产生强烈影响”呢？因为它通篇闪烁着关于蓝筹股的真正睿识，以严肃的态度和睿智的眼光揭示出了真正统治着蓝筹股兴衰涨跌的那只“幕后的手”以及左右那只手的“幕后的法则”。唯有理论的深刻才能拨开现象的迷雾而看清楚事物的本质，这本书的真正价值正在于它越开了眼前蓝筹股的涨跌现象而径直奔向了蓝筹股的本质和规律。

蓝筹股是什么，怎样构建起一个关于蓝筹股的分析框架和模型？

蓝筹股是怎样炼成的，根据成熟资本市场的经验，造就一个蓝筹公司究竟应该确立一种什么样的企业哲学和经营思维，在中国商务环境下造就蓝筹公司的成功模式是什么？

蓝筹股投资潮流何以兴起，蓝筹股投资理念在投资哲学谱系中处于什么地位？

华尔街的百年历史里蓝筹股的命运是怎么走过来的，左右华尔街蓝筹股历史命运的规律究竟是什么？给我们什么启示？

蓝筹股的投资策略和成功要点是什么，指数投资、选股投资和对冲投资等三大投资策略模式如何应用于蓝筹股投资？

如何看待中国的蓝筹股现象，中国的蓝筹股投资应该遵循什么样的法则？

命运发展 篇7

一、甲午战争前中日两国近代造船业的发展比较

中日两国的近代造船业在不同的时间段内却表现出不同的发展状况。其中大约以1886年为界限,两国的造船业开始走向不同的发展方向。

第二次鸦片战争后,清政府开始筹划建设近代海军,由于李泰国和阿思本企图掌控中国海军,使中国浪费了67万两白银。清廷通过购买军舰组建海军的第一次尝试失败了。

中国最早开始研制轮船的是徐寿和华蘅芳,他们于1865年建造了中国第一艘具有实用价值的蒸汽舰船——“黄鹄”。1866年6月25日,左宗棠上奏,拟于马尾设局造船。李鸿章于7月19日上奏,商筹由江南制造局(以下称沪厂)建造轮船。1868年7月23日,江南制造局第一号轮船“恬吉”下水。此后,一艘艘军舰不断在黄浦江下水。福州船厂(以下称闽厂)经过两年多的基础设施建设后,1869年6月10日,第一号轮船下水,沈葆桢命名“万年清”。闽厂在之后的五年内建造轮船15艘,这时闽厂造船还处在仿制时期,由法国人设计,中国工匠再仿制、组装。1875年,中国人开始了自己设计造船的历史。“艺新”便是船政学堂学员吴德章、罗臻禄等的杰作。“并无蓝本,独出心裁,该生既各竭其所思。”1877年,5月15日建成了第一艘铁肋兵船“威远”。1883年,“开济”快船下水,“此船吨载二千二百吨,配新式二千四百匹马力省煤康邦卧机一副,汽鼓三座,水缸八个,机件繁重,马力之猛烈,皆闽厂创设以来目所未睹”。闽厂的生产水平又上了一个台阶。

而日本虽然在幕府后期就开始近代海军建设,建立了长崎制铁所和横须贺制铁所。但是此时的日本造船能力还比较薄弱,海军建设主要靠进口军舰。1868年明治维新后,由于财力所限,造船工业发展的很慢。直到1876年,“清辉”下水,其排水量仅为890吨,航速为9节,日本才有了自造战舰的能力。此后,日本所建军舰都是一千吨上下的木壳炮舰。1886年以前,无论从吨位、马力、航速以及数量上看中国都远远领先于日本。

历史在1886年出现转折。19世纪80年代后期,闽厂由于经费问题,在吸收外国先进的科学技术的过程中举步维艰,技术设备长期得不到更新,发展缓慢。中国造船不仅质量不能提升,而且数量越来越少。1886年后仅建造了6艘,6800多吨。

日本则扩充海军经费,并对民间造船业大力扶植,其海军建设已经逐渐超越购买层面,向建立造船工业体系迈进。1885年,日本高薪聘请法国的白劳易为顾问。在四年中,设计了二艘通报舰,三艘海防舰,一艘鱼雷巡洋舰,奠定了日本建造大型军舰的基础。从1887年到甲午战前日本建成了各种军舰14艘,2万多吨。到19世纪90年代初,日本的造船能力已经超越中国。

作为海军的根基,造船业的发展决定了两国海军的前景。北洋海军自从成军后就开始衰落。南洋、福建、广东等水师随着闽厂的衰落,其发展也停滞不前。而日本在国内造船业的大力支持下,与引进外国先进技术相结合,逐渐建立其强大的海军。

二、中、日两国引进和吸收外国先进技术的差异

首先,在对待西方科学技术的态度上,中日两国政府有着较大的差别。

中国由于受数千年的传统思想的影响,正统士大夫反对一切新事物。1872年1月23日,内阁学士宋晋上奏“此项轮船,将谓用以制夷,则早经议和,不必为此猜嫌之举,且用之外洋交锋,断不能如各国轮船之便利,名为远谋,实同虚耗。今则军务未已,费用日绌,殚竭脂膏以争此未必果胜之事,殊为无益。”中国的造船业就是在这种保守的氛围中艰难前进的。

日本则对引进西方先进科学技术的态度与中国截然不同。特别是明治维新之后大力建设海军。1886年,北洋舰队访日时发生的长崎事件使日本大受刺激,明治天皇颁发诏令“立国之务在海防,一日不可缓。”在全国掀起了捐献海防金的热潮。在政府的推动下,在国民的参与下,日本海军造船业快速发展,并逐渐超越中国。

其次,在引进西方先进科学技术的方式上的差异。

受“阿思本舰队事件”的影响,在1874年之前,很少有人提到购买军舰。1874年,沈葆桢首先倡导购买铁甲舰。在海防大讨论后,清政府决定购买和自造并行。李鸿章主张购买外国战舰,速成一军。左宗棠从海军建设的根本出发主张自造。由于中国但是没有工业基础,船材需要进口,这就增加了造船的成本和工程的周期。这是由农业国家向工业国家转型中所必须付出的代价。但却成为购舰派攻击闽厂,争夺经费和主导权的把柄。中法战争后,闽厂准备建造铁甲舰。而李鸿章认为这影响到自己购买外国军舰,为了争夺海军经费,对船政铁甲舰进行攻击,“船式、轻重、尺寸均不合海面交锋之用”,“欲以此敌西国之铁甲舰,恐万万不能”。90年代初,清政府停止从外国购买船炮、军火。这本来是闽厂发展的好时机,但是主张购舰者宁愿将巨款存入外国银行生息,以备将来买船,也不愿用来造船和改善福州船厂的技术设备。

而日本在购舰的同时着重培育国内的造船业,逐渐建立起了独立的造船工业体系。即使在购舰过程中,也是先订购一两艘,再在国内进行仿造,从而培育自己的造舰能力。因此日本的造船水平迅速提升。建造了一批相当先进的战舰。

晚清时期中日两国海军的力量对比的变化主要取决于两国对引进先进技术的态度和方式。从这里可以看出清政府建设海军的功利性,所谓的“自强”不过是通过建设海军来抵御外国列强的入侵,维持落后的封建统治。并没有真正发展近代化工业,建立完善的工业体系,向近代工业国家迈进的愿望。

三、中、日两国造船业对海军的贡献

造船业是一国海军建设的根基,没有强大的造船工业,这个国家的海军只能依赖与外国,从外国进口军舰设备,容易受制于人。国内造船业对海军的贡献,决定着一国海军的力量。

中国近代海军的舰船来源有两个途径。一为购买,这是海军建设之初,造船能力的薄弱而不得不采取的手段。从1875年开始到甲午战争前,中国先后花巨资从国外购进各种舰艇35艘,总吨位达4万多吨。一为自造,从“恬吉”号下水到“保民”号钢甲船,沪厂共建造轮船8艘。闽厂从“万年青”号下水到甲午战前共建造军舰33艘。从晚清海军舰船的总体构成上来看,其国产率较高。但是国产化率较高的南洋、福建、广东三支舰队的力量很弱,其舰船吨位较小,战斗力弱。而晚清海军的主要舰船都是进口的,国产军舰边缘化了,外购军舰成为海军舰船的主要来源。

日本在早期海军舰艇也主要来自与进口,国内生产的主要是一些小炮舰。但是到了80年代,逐渐建立起比较完善的造船工业体系。90年代已经完全具备了建造大型军舰的能力。在购买同时着手仿造,培养国内的造船人才和造船能力。先后建造出“桥立”号海防舰、“秋津洲”号穹甲巡洋舰。这两舰在日本海军中都是主力舰,在甲午海战中战功赫赫。

我们对两国所造的较高水平的军舰进行比较。

从上表看,“桥立”和“平远”相比占有绝对的优势。但是,中国的两艘军舰都由中国参考外国舰船自己进行改良而建成,而日本的军舰则为外国设计师设计。而两艘中国军舰建成时间要早于日本军舰,如果中国能够改变观念,大力支持中国的舰船国产化,中国造船成就不会低于日本。

由此可以看出晚清时期中国造船业对晚清海军的贡献主要在数量上,其质量与日本所造军舰相比存在很大差距。而日本国造军舰在主力战舰中占有相当的比重,性能甚至超过了许多的外购军舰。因此可以说日本造船业对海军的贡献要远大于晚清时期的中国。这也是日本海军实力超过北洋海军的一个主要原因。

四、晚清时期中国近代海军建设思路的一些思考

用“授之以鱼,不如授之以渔”来比喻近代中日两国海军建设再恰当不过。中国在“鱼”的诱惑下,花费巨资,接受西方军舰,从而逐渐放弃了学习西方的先进技术,发展国内的造船业的漫长的建军途径。而日本在接受“鱼”的过程中学习“捕鱼”的方法,建立起完善的造船工业体系,在甲午海战中打败北洋舰队。可以看出,日本对近代化的了解要比晚清的洋务派深,在他们眼中,西方的军事优势背后是以工业技术优势作支撑,在技术优势背后有先进的近代科学思想,不仅要接受外来科学技术,还要培养自己的科学人才。

近代海军的建设是建立在外向型的海洋经济及近代工业的基础之上,二者相辅相成,缺一不可。一个国家的海军、海权和海洋经济利益密切相关,当海洋利益在国民经济中处于无足轻重的地位时,海军的建设必然缺乏原始的驱动力。晚清时期的中国仍是一个农业经济占主导的国家,海洋经济的发展很有限。魏源曾看到利用海军来发展海外贸易的机遇,但是当权者很少认识到这种机遇,海防有警便重视海军建设,一旦警报解除,就把海防经费用来享乐。在这种社会背景下建设海军没有坚定的物质基础。在以农业主导社会环境下不可能产生强大的舰队,只有由农业社会向海洋贸易转型,海军建设才会获得持久的内在动力。这就是近代中国为什么不能建立起一支强大的海军舰队的根本原因,这也就是中国近代海军的历史命运。

摘要：晚清时期,中国和日本几乎在同时开始进行海军建设,而甲午一战的结果令人难以想象。这与两国不同的建军思路有着巨大的关系。文章从两国的造船业对海军建设的作用入手,分析两国海军命运同途殊归的原因。

命运发展 篇8

在台湾台南市安平区, 有一处古堡从兴建到破败历经300多年, 见证了台湾从明朝至日本占领时期台湾近代发展史, 它就是历尽沧桑、命运多舛的安平古堡。其实现存的安平古堡只是一个历史符号, 热兰遮城、台湾城、安平王城、安平古堡等, 几易其名。现古堡亦不称为其城堡了, 只能叫历史遗迹。

当我们沿着历史发展脉络, 梳理安平古堡从建设、繁荣、损毁、破败的演变过程时, 突然发现这段历史恰恰囊括了从17世纪初至20世纪中叶300年来, 宝岛台湾从西方列强殖民统治中逐步融入中华民族大一统的历史进程!

荷兰殖民统治时期的热兰遮城 (1623—1642年)

15世纪到17世纪, 随着地理大发现或者说是大航海时代的来临, 当时欧洲强国西班牙、荷兰等国的船队出现在世界各大洋上寻找新的贸易路线, 以发展欧洲新生的资本主义。伴随着新航路的开辟, 东西方之间的文化、贸易交流开始大量增加, 殖民主义与自由贸易主义也开始出现。荷兰, 作为新兴的航运大国, 成立了世界上最早的联合股份公司——东印度公司, 垄断了当时全球贸易的一半。

荷兰在17世纪继西班牙之后成为世界上最大的殖民国家。在1604年 (明万历三十二年) 8月和1622年 (明天启二年) 5月荷兰舰队两次偷袭澎湖, 伐木建舍, 拟长期占领, 但都被中国明朝政府及时发现并派军赶走。荷兰殖民者强占澎湖的阴谋未能得逞转而侵占中国台湾岛西南部。1623年, 荷兰人在现在台南的安平区“一鲲鯓” (鲲鯓即沙洲岛) 建立一座简单的寨城, 这就是安平古堡的前身。之后, 荷兰人在原来的寨城旧城址上不断大兴土木, 兴建规模宏大的城堡, 以荷兰泽兰省 (或译热兰省) 将其命名为“热兰遮城”, 至1632年完成首期堡底工程。从此, 这座城堡成为荷兰人统治台湾全岛和对外贸易的总枢纽。

在修建热兰遮城的同时, 荷兰人又在台江对面的赤坎修建仓库、住宅、商业区, 定名为“普罗文查城”。之后还在台江口两侧修造了坚固的堡垒炮台。

荷兰殖民者盘踞台湾38年, 修筑热兰遮城和普罗文查城作为殖民统治的中心, 对借给他们土地的中国人不仅不领情, 反而予以残酷掠夺, 把土地据为己有, 强迫人民缴纳各种租税, 掠夺台湾的米、糖, 并把其收购到的中国生丝、糖和瓷器经台湾转口运往各国牟取高额利润。荷兰殖民者的行径, 激起了台湾人民的反抗。1652年9月, 农民领袖郭怀一领导了一次较大规模的武装起义。1661年郑成功攻入台湾, 占领热兰遮城和普罗文查城, 并以此为指挥部, 征讨荷兰侵略军, 收复台湾失地。

明朝郑氏统治时期的安平王城 (1661—1683年)

1661年4月, 郑成功以南明王朝招讨大将军为名, 率领2.5万将士及数百艘战舰, 由金门进军台湾。郑成功在进军台湾时, 向荷兰殖民者表示, 台湾“一向属于中国”, 台湾和澎湖这两个“岛屿的居民都是中国人, 他们自古以来占有和耕种这一土地”, 荷兰“自应把它归还原主”。经过激烈战斗和围困, 1662年2月, 郑成功攻下热兰遮城, 迫使荷兰总督揆一签字投降, 顺利将荷兰人驱逐出台湾, 建立了台湾历史上第一个汉人政权。郑成功收复台湾后, 废除殖民制度, 为纪念故土, 改热兰遮城为安平城, 改普罗文查城为承天府。这就是现今“安平古堡”这个名称的由来。之后, 郑氏王朝三代统治者均驻居此城, 故又叫“王城”。

郑成功从荷兰殖民者手中收复了中国领土台湾, 成为一位伟大的民族英雄, 受到广大人民的敬仰。

遭受毁灭破坏的古堡 (1684—1876年)

1683年 (清康熙二十二年) 水师提督施琅击败南明郑氏王朝军队, 台湾归入清朝版图, 府治移于东安坊 (今台南市区) ;王城自此失去风光地位, 改为军装局, 城堡重要性日减, 墙垣也多倾覆失修, 安平城逐渐荒废。

1873年, 第二次鸦片战争后, 英国军舰再次进犯台湾, 船炮命中安平城内军火库引发爆炸, 城墙、城堡随之而毁, 变成废墟。次年, 清钦差大臣、福建船政沈葆桢来台处理“牡丹社事件”, 大量拆除城砖加以运用, 将安平城外城的墙砖运至“二鲲鯓”建立炮台。王城至此只留下断垣残壁几无原貌可寻。

二鲲鯓炮台, 位于台南市。1874年日本发动牡丹社事件时, 清廷一面向日本抗议, 一面派福建船政大臣沈葆桢办理台湾等地海防兼理各国事务大臣。沈葆桢以安平形势险峻, 奏请建造仿西洋式炮台一座。炮台由法国人帛尔陀设计, 从清同治十三年 (1874年) 起建, 到清光绪二年 (1876年) 完工。炮台位于二鲲鯓 (沙洲岛) 上, 故称“二鲲鯓炮台”。因炮台入口城门上方有沈葆桢提额“亿载金城”, 亦称亿载金城。

面目全非的安平古堡 (1895—1945年)

1895年, 中国在中日甲午战争失败后, 签订了丧权辱国的《马关条约》, 其中将中国的台湾岛及所有附属各岛屿 (包括钓鱼岛) 、澎湖列岛割让给日本, 从此, 日本在台湾开始了50年殖民统治。期间, 日本人将安平古堡城垣铲平, 改建红砖平台与日式海关宿舍, 建有红砖铺就之瞭望台。

第二次世界大战以后, 台湾国民党政府又将该城改名为“安平古堡”。目前所见洋楼建筑是由日本海关宿舍改建而成。1975年, 台南政府另建瞭望塔, 可远眺台湾海峡及出海口盐水溪。

现今在古堡上摆置的几具古炮, 则是从他处移来的清嘉庆年间台湾水师协镇署铸造的前膛古炮, 置于城上供人观赏。

仅存的明清遗迹为南璧古井及外城南壁, 高三丈余, 以糯米、糖浆、蚵壳灰三合土砌砖而成。

1862年 (清同治元年) , 台南、嘉义、彰化发生6.5级大地震, 死亡500多人, 大量房屋倒塌, 仅存的承天府 (荷兰人称普罗文查城) 建筑也未能幸免。光绪年间在废墟上建文昌阁、海神庙等, 即今日的赤崁楼。

安平古堡及其赤崁楼、亿载金城从1623年被荷兰殖民占领直到1945年日本投降, 期间历尽磨难, 最终回到中华大家庭。现在, 她不仅是爱国主义的教育基地, 也是台湾南部代表性的风景名胜。

命运发展 篇9

毫无疑问, 曹禺笔下的《雷雨》是一部悲剧。权力欲的周朴园与生理欲的繁漪、弃妇之悲的鲁侍苹与向往爱情的四凤、大少爷周苹与继母繁漪的不伦恋、周苹与鲁四凤的兄妹恋都表明了《雷雨》浓烈的悲剧色彩。在我们抽丝剥茧地分析解读导致《雷雨》悲剧的内在原因时, 应该注意到“人性与欲望”在悲剧里扮演的角色。人生对幸福的渴望总是建立在对欲望的追求上, 但当欲望更加强烈、手段更加激烈时, 无节制、不知满足的欲望就会将人拉向无底深渊。

一、对《雷雨》写作背景的简要解读

了解《雷雨》的写作背景与曹禺本人的性格特点是解读《雷雨》悲剧的第一步。《雷雨》是曹禺的第一部作品, 同时也是其成名作, 写于1933年, 发表于1934年的《文学季刊》。《雷雨》作为优秀剧目一直活跃在表演的舞台上, 周、鲁两家三十年的情感纠葛不仅反映了当时社会劳资纠纷更是表达资产阶级思想丑恶思想的一部剧作。据我们了解《雷雨》问世的三十年代, 正是以阶级斗争作为时代的主旋律, 文学要为阶级服务的时代特征反映了《雷雨》正在酝酿一场深刻的工人运动。在这种资产阶级与无产阶级交织的特殊时代问世的《雷雨》不仅表达的是动荡社会形态下人们的生活状态, 更要还原阐释的是“欲望对命运的主宰”。曹禺曾说:“我写的是一首诗, 一首叙事诗, 但这决不是一部社会问题剧。”

二、戏剧多因素多角度展现人物悲惨命运之分析

1、雷雨意象烘托人物, 渲染气氛, 表达“罪与救赎”。

提到《雷雨》的悲剧色彩就不得不提雷雨这个意象, 对其深层次的解读也不应只局限于时代背景与人物性格这两个角度上。《雷雨》之所以提名为“雷雨”是因为雷雨意象在这部剧里频繁出现, 曹禺似乎特别偏爱雷雨这个意象, 而雷雨这个意象更是在《雷雨》这部作品中得到了集中体现。雷雨意象贯穿着整部作品, 在《雷雨》第一幕时, 雷雨虽然还未出现但郁热、潮湿的气息却开始弥漫开来。四凤为母亲的到来而焦虑不安;周萍因繁漪的纠缠而心烦气躁;鲁贵则为还赌债而唠唠叨叨, 仿佛人们的情绪就像雷雨要到来之前的气象一样。随着剧情的推进, 雷雨声光铺天盖地仿佛在预示着悲剧的到来。最后, 大雨倾斜如注, 三死两疯的悲剧达到了高潮, 大大烘托了罪与救赎的主题。

2、乱伦题材, 震撼人心, 体现“挣扎与残酷”。

乱伦的题材更增加了悲剧元素。乱伦是中国传统文化不能容忍的一种行为, 乱伦的题材就注定了《雷雨》的悲剧结局。20年代可以说是中国除旧布新, 思想活跃的一个重要转折, 破除旧思想追求个性解放可以说是激荡在所有年轻人心中的一把火。繁漪作为女人可以说是不幸的, 多年的身体与精神上的双重禁锢令她哀莫大于心死。她向往一份激烈的爱情, 希望借由情欲的解放而重新获得生命的自由。因此, 她选择和丈夫的儿子来一段雷雨式的燃烧。另外, 周萍与四凤的兄妹恋也是曹禺笔下的一个悲剧。这样的题材也是对人性欲望的愤怒与怀疑。

3、欲望的主宰导致了“针锋相对与毁灭”。

这里重点分析周朴园, 周朴园可以说是导致整个悲剧的直接原因。作为封建资产阶级官僚代表的周朴园出身官僚世家, 早年留学德国。他表现出来敢于打破封建家庭思想的勇气而娶了女仆侍萍但却在强大的封建思想下抛弃了侍萍, 我们并不否认周朴园爱过侍萍, 但如今的他却抛弃了对自由的追求与对真诚爱情的渴望。他开始自我否定, 开始掌控他不能掌控的一切。妻子繁漪、儿子周萍和周冲及自己的工人都要以他的意志为转移, 服从他的命令。在控制欲的驱使下亲情好像是被撕毁的面纱, 社会秩序与伦理道德正在审视面纱背后的人性。周朴园与繁漪针锋相对;周朴园与鲁大海的冲突与其看作是社会阶级对立的结果不如承认是人性与欲望追求的迥异。周朴园自身利益受到威胁后露出卑鄙与狰狞的面孔其实就是欲望的外衣正在被揭穿。人欲望的本性往往被一些形形色色的东西所掩盖, 但当欲望超越限度、人性受到挑战, 结果往往让人们大惊失色。

三、结语

《雷雨》就像许多人物剧一样被打上了时代的烙印, 封建思想与资本主义财阀作风的确是导致悲剧的重要因素, 但在时代背后、在身份背后导致悲剧发生的主要原因是否是人性与欲望的不满足呢?试想如果将四凤、侍萍的悲剧都归咎于封建专制的家庭关系上, 那如果当初周朴园不抛弃侍萍是不是悲剧就不会上演了呢?答案当然是否定的。人性与欲望才是这场悲剧的罪恶之源。

摘要：曹禺笔下的《雷雨》不仅是对封建腐朽家庭制度的抨击更是对人性与欲望的深层解读。欲望决定命运, 我们似乎不能将作品中所有角色的悲惨命运全都归咎为时代所致, 人性与欲望的暴露才是导致悲剧的真正原因。本文以欲望决定命运为论述核心来揭露人性与欲望背后的悲剧。

关键词：雷雨,人性与欲望,资产阶级

参考文献

[1]、雷雨[M]于1934年《文学季刊》第一卷第3期

[2]、郭剑敏.从“家”的视角看《雷雨》的悲剧内涵[J].中国矿业大学学报 (社会科学版) .2004 (3)

命运发展 篇10

一、他者的建构

“女人不是天生的, 是形成的。”这是西蒙娜·德·波伏娃在其著作《第二性》中的重要观点。女人被看成是一个相对的存在, 男人是主体, 是绝对, 女人是他者。但他者并非是将自我界定为他者, 从而来确定主体的, 他者是因为主体将自己确定为主体, 才成为了他者。女人之所以成为他者的重要原因之一是男女二元对立的观点, 它将女人界定为客体, 确认为他者, 即第二性。凡是人都应作为自由和超越来确立自身, 然而, 男人并不都给予这两个词同样的含义, 男人作为压迫者总是力图压抑女人———被压迫者, 男人有意拒绝给予女人机会。即使女人想重新找到自己, 也是必须从男人的目光中探索自身, 从男人在她周围建成的“地狱”之中重新认识自己, 女人始终处于一种被压迫的状态。其实从性别互为补充的观点来看, 两性都体现出他者, 但是从男性的观点看来, 女人往往是绝对的他者。同时, 为了不让他者反过来成为主体, 女人就必须向这种被看成第二性的观点屈从。但是每个人都有向往自由, 实现超越的心理渴望, 而女人身上的这种屈从又是怎么来的呢?

《百年孤独》中蕾梅黛丝·摩斯科特长成少女后嫁入布恩迪亚家, 表现出典型的“家里的天使”的形象:谦卑, 忘我, 屈从, 缄默。“蕾梅黛丝为这个家带来了欢快气息。她欢快的活力溢出房间四壁, 像生机盎然的和风吹过秋海棠长廊。她是唯一敢在丽贝卡和阿玛兰妲争吵时从中周旋的人。她担负起照顾何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚的繁重任务。就奥雷里亚诺而言, 他在她这里找到了生存的意义。”蕾梅黛丝是男人作品中的审美对象, 反映着男人的审美理想:“她是作为种种物品, 确证着男人作为主体的存在和地位, 她隶属于男人, 屈从于父权和夫权, 从不被允许有自己的生活和思想。”摩斯科特和布恩迪亚两个家族本是敌对的两方, 但因为所谓的政治交往和家族强盛, 蕾梅黛丝则听从父母的“教导”嫁给本并无好感的奥雷里亚诺。她在两人的婚礼上表现得成熟稳重, 为他生儿育女, 婚后对何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚进行无微不至的照顾, 调和家族矛盾。这样理想化的女性形象, 貌似女性的地位被抬高了, 而实际上是在减低人心, 即使高踞圣坛之上, 她仍被认为是一件物体, 只不过是一件比之前较为神圣和理想化的物体而已, 在这里, 蕾梅黛丝是这种男女二元对立观点的牺牲品和受害者;同时又被自身的内在性所束缚, 她的生存既不能得到拓展, 自身又没有欲望并无力进行创造, 那么相对于奥雷里亚诺的主体地位而言, 蕾梅黛丝就只能是客体、他者、“第二性”, 她的超越性被压抑在内在性之中。内在性是对自由的束缚, 这种内在性使女性沉溺于贫乏的自我, 蕾梅黛丝操持家务、相夫教子, 生活没有刺激, 没有了新的追求, 日复一日地重复着相同的事情, 她是“家中的天使”, “理想的他者”。蕾梅黛丝在爱情中一直处于被动的地位, 在对爱情的顺从中找到自身幸福的归宿, 即使是奥雷里亚诺对她魂牵梦萦、非她不娶, 又或是出于本能的强烈的生理需要———性欲和延续后代的愿望, 也没有真正使蕾梅黛丝得到解放, 这是因为男人和女人仍然处于一种从属关系中, 男人没有提出他对女人的需要, 他即掌握了满足这种需要的权力, 同时他又不从属这种权力;相反, 女人处在附属地位, 她出于一种期望或者恐惧, 反而对男人的需要内化, 虽然这种需要看似对双方是一样的, 但总是有利于男人而不利于女人。所以说, 女人就算不是男人的奴隶, 至少也是他的附庸, 这就是为什么女性始终屈从于被定义为第二性的原因。

但在《第二性》中, 波伏娃又提出了一个观点, 笔者认为这个说法更能说明女人成为他者, 成为第二性, 并长期被限制于这个定义的原因。即“将女人确定为他者的男人, 会发现女人扮演了同谋的角色。女人并不要求成为主体, 因为女人没有成为主体的具体办法, 女人感受到与男人相连的必要联系, 而不再提出相互依存;还因为女人往往乐于担当他者的角色。”也就是说, 女人自觉地承担了他者的角色, 不但没有任何的反抗, 反而安于成为这样的角色, 以致自身所限制和压抑, 成为绝对的他者。《百年孤独》中布恩迪亚家族第二代阿玛兰妲和丽贝卡同时爱上了意大利的钢琴技师皮埃特罗, 他是两个女人矛盾的中心, 甚至可以说在一定程度上改变了两个女人的命运。阿玛兰妲在给皮埃特罗告白而遭到婉转拒绝后, 感觉受到了侮辱, 并嫉恨着丽贝卡, 声称要以死的代价来阻止皮埃特罗与丽贝卡的婚礼, 以致最后错杀蕾梅黛丝。即使皮埃特罗与丽贝卡的恋情最后以失败告终, 皮埃特罗也重新认识了阿玛兰妲, 并对她燃起了爱情的渴望, 但阿玛兰妲因永远无法摆脱对丽贝卡的怨恨而拒绝了皮埃特罗的求婚, 并对他闭门不见。爱情的绝望使皮埃特罗自杀, 阿玛兰妲为此感到自责, 直到赫里内勒多·马尔克斯战后归来再次向阿玛兰妲表白, 她心中希望为他寻回对皮埃特罗燃起的激情, 寻找曾经有过的甜蜜并激起心中对爱情的憧憬, 试图接受赫里内勒多, 但心中突然苏醒的, 甚至是永远无法抹灭的对丽贝卡的仇怨使她彻底拒绝了他。为了寻找身体与心理的焦灼感, 阿玛兰妲又和侄子陷入了“爱抚游戏”, 面对侄子的步步紧逼和诱惑, 阿玛兰妲卸下了自己的防线, 她享受与侄子偷偷摸摸的亲吻, 在和侄子的相互爱抚中疯狂, 看似是对自己身体支配权的丧失, 而实际上是主动的让与, 她既享受了激情恣肆的欢娱, 又不必承担“乱伦”的罪名。而丽贝卡与同是家族第二代的何塞结合, 二人婚后的纵欲行为和肆无忌惮的激情扰乱了整个街区, 丽贝卡对女性欲望实现的渴求到了非理性的疯狂状态, 变成一种放纵的身体和过剩的物质———纯欲望, 纯感官刺激, 看似丽贝卡掌握了自己身体和话语的主动权, 实则是主动迎合男性的目光, 以满足男性的欲望来达到自己的目的, 以取悦男人的方式来消费男性。从丽贝卡和阿玛兰妲的身上可以看出性是植根于女性身体深处的焦虑, 同时限制了她们自身, 她们妥协于男人给她们的一切, 妥协于两性情爱, 自觉地接受两性的主从关系和附属地位中。女人自觉地承担了他者的角色, 不但没有任何的反抗, 反而安于成为这样的角色, 以致被自身所限制和压抑, 成为绝对的他者。

二、逃避自由

波伏娃在《第二性》中提出“人身上还有逃避自由和成为物的意图, 这是一条险恶的道路, 因为人被动、异化、迷失, 就会成为外来意志的牺牲品, 与其超越性分离了, 被剥夺了一切价值。不过, 这是一条容易走的路:这样就避免了本真地承担生存所带来的焦虑和紧张。”对于逃避自由这种心理机制, 弗洛姆分析出了三种典型的表现形式:受虐狂与施虐狂、攻击性与破坏性、机械趋同。“受虐狂与施虐狂从表面上看是相互矛盾和冲突的, 但实质上是相互依存的, 都是内在孤独感和恐慌感的表现, 都倾向于某种外在的权威或力量的认同;弗洛姆认为破坏欲是逃避难以忍受的无能为力感的方式之一, 孤立与无能为力状态使人感到焦虑, 而焦虑和挫折又成为破坏欲的根源;机械趋同即个人不再是他自己, 而是按照文化模式提供的人格把自己完全塑造成失去自我和主体性的模式, 孤独感和无能为力感一起消失。”这种逃避自由的心理机制除了适用于女性角色, 也可以解释《百年孤独》中布恩迪亚家族和马孔多的灭亡。

《百年孤独》中布恩迪亚家族第二代丽贝卡和阿玛兰妲是典型的受虐狂与施虐狂, 并且有着极强的破坏欲。丽贝卡的吃土行为在一定程度上可以解释成精神性变态, 这种极端的生命感觉体验是因为欲望压抑而得不到正常的宣泄所致, 也是一种自虐的行为:“狂热吃泥土和墙皮, 饥渴地吮吸手指, 拇指上甚至都结出了茧子。她呕出混杂有死水蛭的绿色液体。她夜夜不眠, 烧热得颤抖。”丽贝卡和皮埃特罗的爱情久久无果, 不断遭到阿玛兰妲的阻挠, 对此她深感无力, 对自己微不足道的存在感到沮丧, 当何塞航海归来, 从与皮埃特罗绝望的爱情之中苏醒, 而又陷入极度的身体渴望之中, 最后放弃了百依百顺的未婚夫皮埃特罗, 与莽汉何塞结合, 这些行为都表现了丽贝卡的受虐倾向。婚后的纵欲体现了丽贝卡超常的性欲, 她不断地渴求何塞的身体, 她的性爱像是在剥削、蚕食别人, 榨干吸净别人全部的物质与精神, 直至何塞死亡, 这时的丽贝卡又像是一个施虐狂, 正如波伏娃所定义的三种女性角色之一的妓女一样:妓女是为了钱, 而丽贝卡是通过吞噬性般的性爱, 两者都是为了使她从男人那里得来的他者身份得到认可, 体现了剥削者的特质。即使如此, 丽贝卡也是绝对的他者, 即客体, 因为她依赖于别人的认同, 她的命运有着强大的依附性。阿玛兰妲充当了受虐狂和施虐狂的双重角色, 她所表现的温柔细腻使皮埃特罗回心转意, 手上的纺织丝线却似无形的感情羁绊紧紧拴住了皮埃特罗, 使他对她产生了极大的依赖性, 但她最终拒绝了皮埃特罗的求婚, 使得他在内心煎熬中自杀, 皮埃特罗仅仅成为了阿玛兰妲手中的工具, 她就这样在无形之中决定了别人的生死。随后阿玛兰妲陷入了深深的内疚和自责中, 把手伸进满是炭火的炉子里, “在剧痛中失去了痛感, 只闻到自己皮肉烧灼的焦味。这是治疗悔恨的一剂猛药。”她和丽贝卡一样, 想在孤独中获得解脱, 却陷入了更深的孤独之中。同时, 阿玛兰妲又如同波伏娃描述的三种女性角色中的自恋狂一样, 是一个有野心的自我陶醉者:她缺乏完全的贡献, 在爱情上遭到失败。虽然一再鼓起勇气追求爱情, 但是她太爱自己, 对爱情并没有真正的爱好。而爱这种行为同时需要一个施爱者即主体, 和一个被爱者即客体来同时进行, 阿玛兰妲把这两个角色结合在自己一个人身上, 把自己本身当成爱的对象和主体, 同时担当主客体。但让一个人的自我真正地变成他者而同时又让她有意识地承认自己就是个客体, 这明显是不可能的。所以, 阿玛兰妲对自己的爱损害了她对别人的爱, 在爱情上表现得欲拒还迎, 对别人的衷情感到开心, 但选择拒绝;享受身体的放纵, 但是害怕背负道德的罪名。这样的爱毒害了自己, 限制了自己。自恋这种行为使女性成不了主体, 无法自由地追求其目标, 不能真正实现自我, 阿玛兰妲变成了自己的他者、自己的客体。从以上的论证得出, 女性被定义为他者的悲剧命运是因为男人的压迫和自身的选择所造成的。然而女性的受压迫与黑人受到白人的压迫, 穷人受到富人压迫这种阶级或种族的受压迫有一个重要的区别, 即女性是她们自己受压迫状况的同谋, 也就是说, 女人成为他者是因为她一半是受害者, 一半是同谋。

布恩迪亚家族和马孔多沦为“他者”并走向灭亡的悲剧命运也是因为承担了受害者与同谋的双重角色, 并且符合第三种表现形式, 即机械趋同。马孔多因为地理的限制, 深陷在丛林之中, “向东是无法逾越的山脉, ……向南是永远覆着绿色植被的泥塘和广阔的大沼泽”, 它无法与外界沟通, 无法与文明世界接触。何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚面对着大海, 梦想随之破灭, “这灰白肮脏、泡沫翻腾的大海, 不值得为之冒险和牺牲”, 主动选择了蜷缩在马孔多, 这注定了他们拓展自己和开始新生的地方就在此, 同时也是他们限制自我和结束生活的地方。现代文明闯入之前, 没有一个人超过三十岁, 也没有死过一个人, 这体现了马孔多人单纯与天真和他们的愚昧和无知;另一方面, 表现出布恩迪亚家族和马孔多逃避历史的心理。现代文明的闯入使他们惊奇和渴望, 使他们向往并追求自由, 但是文化之间的冲击使他们对文化缺乏归宿感, 当获得的自由越来越多时, 对于自身和文化的不确定感也越来越明显, 随着自由的产生, 孤独感不断增加, 他们反而把自由看作是不堪忍受的重负, 这时的他们已经没有足够的力量和能力用爱和理性来重建自己的文化, 所以他们采取逃避自由的方式来安慰自己, 欺骗自己, 以这种方式来消减孤独感:三千多罢工工人被枪杀在血泊中, 马孔多人宁愿相信政府的谎言, 相信马孔多从未死过人, 拒绝相信死里逃生的何塞·阿尔卡蒂奥第二亲眼目睹的真相。大雨4过后, 血腥的屠杀也被冲刷得一干二净、无影无踪, 表现马孔多人没有勇气和能力来面对事实, 不自觉做了政府的帮凶, 变成了毁灭自己的同谋。一旦逃避自由, 就会变得被动, 在不同文化的冲击面前不知所措, 被外来文明异化, 变得迷失, 成为外来文明的牺牲品, 和它本身的超越性分离了, 被困在了内在性中, 放弃了自由。从家族第一代何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚被绑在树下死去到第二代奥雷里亚诺·布恩迪亚的战争失败以及之后的家族成员, 虽然他们表面上表现出了对外来文明的抗争, 但是最终结果都是妥协。他们重复没有意义的动作, 把自己封锁在自己的围墙之中, 奥雷里亚诺·布恩迪亚困在作坊里不停地制作和销毁小金鱼, 阿玛兰妲不分昼夜地缝制自己的寿衣, 丽贝卡不再踏出家门一步……他们采取与世无争的方式或者沉溺于和封闭于自己的内心世界的方式来摆脱自己对外界的恐惧和外来文明的威胁, 避免了本真地承担这种异化所带来的焦虑和紧张, 看似消除了他们的孤独感, 但是这昂贵的代价是失去自我。在机械趋同的模式下, 自我丧失, 面对外来文明的入侵, 个人和民族都处于一种缺乏安全感的状态之中, 为了克服这种妥协之后个性和文化的丧失所带来的不安和恐慌, 被迫与现代文明趋同, 再从中寻求自我, 这反而加剧了无助感和不安全感。

同时, 这种逃避自由的心理机制使布恩迪亚家族和马孔多陷入自我欺骗和自我安慰的意识, 在面对外来政府的入驻时, 第一代何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚认为马孔多是不需要任何纠正的, 从开拓到发展, 马孔多从没麻烦过任何政府, 也没有人来找麻烦, 他坚信马孔多人是和平相处的, 连死亡的人都没有。这种恶性的自我安慰的潜意识表现着强烈的自欺, 揭示了马孔多的民族意识的存在状态:和谐、孤独, 预示了它的命运———溃败和灭亡;布恩迪亚家族———马孔多的精神和情绪的代言人, 沉溺于自我狭小的精神世界, 导致在其适应外来文化时处于被动的地位, 外来文化的侵入使得马孔多破坏殆尽, 使它成了被奴役的对象。所以, 逃避自由这种心理机制在很大程度上给布恩迪亚家族和马孔多带来了极大的消极后果, 导致家族和地域的主体性消解, 使家族和地域成为其灭亡消失的受害者和同谋。

三、外来文明的侵入与家族乱伦

何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚创立了马孔多, 初期的马孔多是一个幸福的村庄, 它在原始部落时代是落后的、愚昧的、闭塞的, 然而同时是单纯、愉快并真诚的, 那时的马孔多一切尚未被异化。吉普赛人和第一批移民的到来, 改变了马孔多乌托邦式的精神生活, 外来文明的强势进入, 打破了马孔多的自然生存状态。吉普赛人带来了他们伟大的发明:磁石、望远镜、多功能机器、用来浪费时间的药膏等等, 他们在街上载歌载舞, “村子瞬间变了样, 马孔多的居民在自己村子的街道间迷失了方向, 置身于喧嚷的集市中不知所措, 从这时开始, 马孔多不再像以前那样平静。马孔多人了解到了外面还有令人眼花缭乱的世界, 同时也搅乱了他们死寂的生活状态和内心, 原始、质朴、宁静、处于停滞状态的马孔多与外面发展的世界形成了鲜明的对比, 当面对外来文明的侵入, 受到外来文明和本民族文化冲击时, 马孔多人失去了自我:何塞·阿尔卡蒂奥第二用航船载来了一群法国妓女, 马孔多陷入不分昼夜的狂欢之中;外乡人的“香蕉瘟疫”肆意在马孔多的大地上播种……人的本性遭到扭曲, 历史发生了重大的转变, 社会风气开始颓化。布恩迪亚家族的女性是受外来文明异化的典型代表, 她们的悲剧是由情欲所造成的:第二代丽贝卡不在乎恋爱的对象, 她在自己情欲的释放中得到满足, 嫁给了同是第二代家族的何塞·阿尔卡蒂奥, 二人虽然没有任何血缘关系, 但是名义上仍然是兄妹, 他们的结合是乱伦的体现。婚后, 丽贝卡疯狂投入到爱和性欲之中, 希望被包围和窒息, 过着极度纵欲的生活, 直到丈夫死去;第二代阿玛兰妲和侄子产生了暧昧的情愫, 享受与侄子偷偷摸摸的亲吻, 在和侄子的相互爱抚中疯狂, 这种刺激的体验使她的本能得到释放;第五代阿玛兰妲·乌尔苏拉和侄子沉浸在爱情的狂潮中, 他们的性爱癫狂失常, 双方沉溺于持久不衰的亢奋中。“感官的满足是两性情爱的必需品, 但是性爱向纯粹的肉欲的沉沦只能说明人向动物的退化。”布恩迪亚家族女性被外来文明异化, 使她们倾向于肉欲的放纵, 然而她们沉浸在狂乱情欲中无法自拔却是自身对感官刺激的迷恋。阿玛兰妲拒绝皮埃特罗后, 对马尔克斯上校的感情交织着同情与虐待, 和侄子的乱伦游戏却是出于本能的欲望和对自我的怜悯, 她害怕被人爱, 因为她认为被人爱比被人恨还可怕, 因为被爱意味着被淹没、被吞噬, 爱让她觉得相当于被赋予强制性的承诺;第五代家族阿玛兰妲·乌尔苏拉是家族的最后一位女性, 也是最完美的一位女性, 她身上集中了布恩迪亚家族所有女性的优点:乌尔苏拉的勤劳与活力, 阿玛兰妲的温柔, 俏姑娘蕾梅黛丝的美貌和诱惑力, 还有梅梅的现代和自由精神。本以为她可以给布恩迪亚家族带来新生的希望和未来, 然而不幸的是, 她固执地迷恋马孔多, 执意要拯救和改造马孔多, 殊不知这是马孔多的结局无力回天的现实;虽然她以行动来证明要拯救布恩迪亚家族的决心, 但是她仍陷入了如诅咒般的乱伦之中, 与侄子奥雷里亚诺结合生下了带猪尾巴的婴儿。最终, 爱情的沦陷和道德的沦丧导致了布恩迪亚家族的崩溃。这一切似乎早有预兆, 当奥雷里亚诺惊恐地看见自己的孩子被蚂蚁吞噬, 应验了梅尔基亚德斯的羊皮卷中的密码:“家族的第一个人被捆在树上, 最后一个人正被蚂蚁吃掉。”第一代何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚被绑在树下死去, 马孔多的创建者成了马孔多的牺牲品;家族的最后一个人是家族乱伦情欲的产物, 同时也终结了家族的命运。其实, 乱伦也隐喻了他们对外来文明的排斥, 在布恩迪亚家族之中, 人与人之间缺少正常的充满亲情的爱, 没有任何方式的心灵沟通, 以冷漠拒他人以千里之外, 把喜怒哀乐埋藏在心里, 没有人分享快乐, 也没有人分担忧愁, 从此陷入了封闭怪圈之中, 即所谓的自我保护, 他们对文明成果的恐惧和安于现状的保守思想使他们固步自封, 导致陷入无休止的家族诅咒———乱伦之中。乱伦是受到禁止和压抑的, 然而乱伦也是人的本能冲动之一, 虽然后代家族极力避免悲剧的发生, 但是这种被压抑的东西在家族本身中是存在的, 第一代家族明知近亲联姻会酿成悲剧, 但仍然不敌欲望的驱使, 因此被压抑物的回归则是不可避免的, 最终导致家族的灭亡。马孔多的溃败虽然受外来文明的强势入侵, 民族文化遭到异化, 人性被扭曲, 但是他们最终的溃败丧失也受到自身极大的影响:逃避历史和发展, 同时沉溺于自己的民族意识之中, 形成了一种强大的自我欺骗和自我安慰意识, 最终因无力抵抗历史的发展和外来文明的入侵而妥协。因此, 受害者和同谋角色的双重充当导致布恩迪亚家族和马孔多走向溃败和灭亡。

摘要：加西亚·马尔克斯的《百年孤独》阐释了一个民族和地域的兴衰盛亡, 布恩迪亚家族和马孔多的灭亡既有外来文明入侵的外在原因, 也有自身受到外来文明异化的内在原因, 而后者更具有说服力。在整个历史过程中, 布恩迪亚家族的女性是整个地域发展的缩影, 布恩迪亚家族的女性面临男性、外来文明双重他者文化的影响产生的异变, 更能说明马孔多民族的特征, 对外来文明有过渴望, 有过反抗, 有过妥协, 表现出了极强的自我安慰和自我欺骗。女人被看成是相对于男人的存在, 被定义为他者, 这是被逼迫而屈从的结果, 但是也由于女人自身处于被动地位, 加上其逃避自由的心理机制和成为物的意图使她异化、迷失, 从而使她的超越性陷入内在性之中, 使她不仅是受害者, 同时也是同谋。布恩迪亚家族和马孔多的灭亡同女人成为他者的悲剧命运一样, 本身承担着受害者和同谋的双重角色。

关键词：文学作品,逃避自由,女性命运,艺术表现

参考文献

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