中式文化元素（精选十篇）
中式文化元素 篇1
一、中式传统文化的古为今用
中国传统文化思想主要由儒家中庸思想、道家的道法自然思想、佛家的禅文化组成。这些思想理念物化至室内设计中, 呈现出极其丰富的设计形式。
1.在儒家的中庸哲学思想的影响下, 中国传统建筑群体布局方式多采用中轴对称的形式, 在室内设计的平面功能布置上也可用对称布局满足中式均衡的审美需求;
2.道家的道法自然 “天人合一”的思想, 在室内设计中典型的运用是“天圆地方”理念, 古代阴阳学说认为天的形状为圆形, 而地的形状为方形, 这是中国古老、朴素的宇宙观, 又有着团圆、圆满的美好寓意, 使得中国人对于圆形有着很深的情感寄托, 物化在传统中式风格的室内中主要是将天花板分为天花和藻井, 门窗使用棂子做成方格图案, 这些形式与现代简约室内风格融合, 能体现雅而不凡的审美。如图1室内的空间及家具布置采用中轴对称的形式, 用圆形洞门搭配镂空直棂窗的组合, 加上天然大理石做成的方形凳子, 突出了“天圆地方”的概念、天然木材直接做成的茶几, 人在其中生活, 仿佛回到了大自然, 营造出一种“天人合一”的室内空间氛围。
3.佛家的禅文化提倡 “清寂”“圆融”的思想理念, 佛家六祖慧能偈语 “心是菩提树, 身为明镜台, 明镜本清净, 何处染尘埃?”禅家的核心是修心以明心见性;“清寂”就是清苦寂寥, “圆融”即破除偏执, 圆满融通。如图2室内玄关将禅文化理念进行了创新设计, 复古的原木桌, 加上瓷花瓶和几支含苞待放的梅, 墙上“一花一世界”的抽象挂画, 一切都遵循禅文化提倡“清寂”“圆融”的审美原则, 营造出一种纯静、融和的禅意境界。
二、中式造型的现代演绎
1.窗棂是中国传统木构建筑的框架结构设计, 也是传统建筑中最重要的构成要素之一。
窗棂即窗格是窗里面的横或竖的格, 也可雕刻各种花纹, 窗棂的图案可以应用在室内中的隔断和家具上, 例如图3 落地隔断上运用窗棂的图案让空间中产生虚实变化, 营造中式家居特有的“移步换景”之美, 延伸出了空间的意境, 极富装饰趣味。
2.室内手绘墙体是现代室内设计常用的造型手法。手绘墙体题材多种多样, 采用中式传统文化元素可选择传统国画的水墨形态作为题材, 例如图4客厅室内墙体用阴刻手法, 凹凸肌理, 在白墙上描绘出水墨画的形态, 让人在简约的室内空间中, 体会到中国山水画之意境。
三、中式图案的化繁为简
装饰图案是室内设计风格的重要组成部分。中式传统装饰图案内容多以动物、植物、人物、文字等。例如现代中式卧室背景墙常见的植物松树的图案。《论语》中谈到:岁寒然后知松柏之后凋也。松树在中华文明中象征的特征是坚强不屈, 不怕困难的精神;四季长青松一年四季为青色, 象征青春长驻, 青春不老的寓意。在现代室内中采用是将植物松树的图案造型上化繁为简, 用单色流畅有力线条, 勾勒出松树的特点, 并融合精雕细琢的意识, 与传统中式图案最大的不同在于, 虽没有一味照搬, 但又保留了传统图案元素的神韵。
四、中式家具材料的运用
因地理环境的差异, 传统的中式家具多采用产自热带的木材, 选材非常讲究, 古代将木材分为软材和硬材两大类, 对硬木极为推崇, 选材需要看木材的纹理性、绝热性、绝缘性、弹性、透气性、易加工性及易雕刻, 上等的明清式家具主要用材有黄花梨、紫檀或鸡翅木等, 每一种木材都有它们独有的特性, 质地坚硬、纹理优美。 家具讲究严格的比例关系和合理的尺度, 在接头处往往主要采用我国特有的榫卯结构。如图2线条简约流畅的中式风格家具与简约的现代挂画搭配, 营造出舒适宁静, 意蕴无穷的东方意境。
总之, 本文通过对中式传统元素在现代室内设计中的应用探析, 探索出中式传统文化元素应用于现代室内空间的发展趋势, 虽然现代中式风格是目前受人们欢迎的一种家装风格, 但是传统文化与现代文化的契合, 不只是停留在表面的整合、组装。而是将传统材料、传统工艺和传统设计语言的汇合运用, 在设计中把握时代脉搏, 深层次的将中式哲学的思想精髓创新性的外在呈现, 绘画如此, 现代室内设计亦可如此。
参考文献
[1]梁志天.梁志天的简约居停[M].中国计划出版社, 2001.
[2]梁展翔, 金琳.室内设计[M].上海人民出版社, 2004.
中式元素在茶楼设计中的运用 篇2
中式元素在茶楼设计中的运用
中国茶馆网转载：茶楼设计是一种很有特色的环境艺术设计,要做好茶楼设计,只有通过对中国建筑环境现状及 中国传统建筑观的分析研究,探讨在现代社会环境中引用传统建筑元素的方法,同时对由传统建筑形式及相关传统元素提炼而成的具有浓厚的兴趣和深刻的认识。将 中国特有的传统建筑文化元素运用于现代主义建筑环境中,使人们在现代快速的生活中寻求一个感受自我的环境。生活习惯和文化传统赋予建筑以民族性。它是社会 生活的反映,它的形象往往会引起人们情感上的反应。
关键词:中式元素;茶楼;建筑文化
人们对茶楼的研究和设计有很长的历史渊源,是和茶楼或茶馆的产生同步的。因此,设计师要做好茶楼设计,就必须从茶楼发展的历史开始。
一、茶楼的产生和发展
茶楼在唐代叫茶馆,早在唐玄宗开元年间,出现了茶馆的雏形。唐玄宗天宝末年进士封演 在其《封氏闻见记》卷六“饮茶”载:“开元中,泰山灵岩寺有降魔师,大兴禅教。学禅,务于不寐,又不夕食,皆许其饮茶。人自怀夹,到处煮饮,从此转相仿 效,遂成风俗。自邹、齐、沧、棣,渐至京邑城市,多开店铺,煎茶卖之。不问道俗,投钱取饮。”这种在乡镇、集市、道边“煎茶卖之”的“店铺”,这就是茶馆 的雏形。
至宋代,便进入了中国茶馆的兴盛时期。张择端的名画《清明上河图》生动地描绘了当时繁盛的市井景象,再现了万商云集、百业兴旺的情形,其中亦有很多的茶馆。而孟元老的《东京华梦录》中的记载则更让人感受到当时茶肆的兴盛。
到明清之时,品茗之风更盛。社会经济的进一步发展使得市民阶层不断扩大,民丰物富造 成了市民们对各种娱乐生活的需求,而作为一种集休闲、饮食、娱乐、交易等功能为一体的多功能大众活动场所,茶馆成了人们的首选,因此,茶馆业得到了极大的 发展,形式愈益多样,茶馆功能也愈加丰富。
近现代,中国经历了战争,贫困和一些非常时期,茶馆也就一度衰微。近二三十年来,中国的经济迅猛发展,人们生活水平的提高直接导致了人们对精神生活的追求,茶馆作为文化生活的一种形式也悄然回复,茶馆已成为人们业余生活的重要选择之一。
上述研究了茶楼的产生与发展,了解了茶楼的功能,我们应该中式元素中提取营养,所谓中式元素,就是代表中国特色的设计元素。在西方设计界流传着一个观点:“没有中国元素,就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。
我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展,明代时更是达到了顶峰,这些成果对同时
期内其 他文化领域里的设计都有
影响,很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。多年来,室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来,有时是 纯粹的中式风格,有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。
中式风格涵盖着深厚的文化内涵,与传统的佛道文化也颇有渊源.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,中式风格又重新发掘出中国文化的精脉,并延续到现代生活中来;更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益有灵性的人群。
中国古人对居住环境的研究和追求,其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念,和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
(一)宜设而设,精在体宜
在明清时代,“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是“宜可以分为三类:,一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢。(《环境艺术设计的新视野》)”
(二)删繁去奢,绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰,去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本,就以为是“给脖子套张饼”,其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的,过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”,恐怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话,是他对美的一种看法。在孔子眼中,绘事是那种装扮出来的美丽效果,而素则是自然的、气质的美,孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。
二、如何利用中式元素做茶楼的设计
我们现在把中式元素和茶楼设计结合起来,解决如何设计茶楼的问题。茶楼的设计应从以下几个方面着手:
(一)茶楼室内环境布局
在室内环境中最先考虑的就是整体的规划布局,从我国北京、天津的老四合院的均齐格局中,我们可以看到这种规划布局要素在体现“本土化”和“地域性”上的作用。因而在研究这一地域的建筑布局,理解它所营造的氛围及人文意义十分重要。
在现代建筑如此普遍的今天,我们不仅要继承传统,还要融入现代环境,融入自然。茶楼作为传统建筑形式,在外部结构上采用白墙、青砖、自然古朴的木质构件,室内布局采用古典家具造型,简洁清美坚实,并大都巧妙的运用木制本身的自然纹理与色彩这些设计思想正体现了自然与古朴的特点。
(二)结构造型
结构是建筑的骨架,很大程度上决定着建筑内部环境的风格,也是室内环境需要
先期考虑 的因素,从这入手,也可以很好地设计出风格古朴自然的室内表现效 果。茶楼的室内结构造型要符合现实的实用功能。茶楼大厅对于人的流线来说是一个枢纽;对于 使用功能来说是一个集散地;对于空间形态来说是一个建筑的性格表达;公共空间需要美,需要反映文化的内涵,因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共 空间的美,都需要一个完整的规划,内涵丰富,审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中,是一股涌动的潮流茶楼大厅的顶棚结构采用红色的木材进行装 饰,在接待区与四人插座区采用小隔断进行区域划分, 这样能充分考遇到客人对周围环境安全感。公共空间是一个建筑的核心。为了能够提供凉爽的通风和良好的自然光对一面墙进行改造设计成大型的落地窗。在设计中 去粗取精为整个室内环境的追种效果以及现代人的生活要求服务。(三)传统建筑装饰文化的当代运用
传统资源怎样转换为一种当代的建筑实物存在,既需要寻找到传统建筑形式上的当代因素与材料,技术上的当代运用及拓展,又要使传统建筑的形态和功能达到与当代生活方式的契合。
1、形式的当代运用
将传统建筑完全功能型、自发式的形式呈现上升为一种概念化的,融入审美取向和形式结 构的艺术与功能并重,主动式的形式语言。使当代建筑室内装饰既含有传统建筑的某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。这牵涉到对传统形式的概括,变 体,解构,重构等方式,完成形式上的“差异性转变”。
2、在技术上的运用与拓展
造型是室内环境体现地域与传统的方法中用得最多的因素,我们应该用现代方式来运用历 史符号,结构不一定要一样,只要有 “味道”就行,要与周边环境相协调。茶楼的设计将传统建筑完全功能型、自发式的形式上升为一种概念化的,融入中国传统建筑形式结构,艺术与功能双重注入主 动式的形式语言。使当代茶楼建筑既含有传统建筑某些特征,又要保持与其的距离,表现出创造性。茶楼的门框造型运用传统的圆形门及两边的镂空木质墙体。
3、材料的选择
材料合理利用当地材料,就地取材,因地制宜,是体现地域性的一种直接有效的途径,同 时又经济实惠。装饰材料不再是奢华的堆砌。粗犷、质朴自然和手工痕迹纹理的家具将广泛使用。自然材质能够适应周围环境的变化,具有调节室内冷暖温湿的作 用,对于居住的舒适感以及视觉、心理上的亲切和谐感影响深远。吸收传统室内装饰就地取材的优点,尽量运用采集运输便利的材料作为建筑和营造环境的原料
和装 饰元素。包括使设计能充分利用当地的地理条件和气候因素完成建筑的实用功能,减少资源的浪费,做到环保,节 能,循环利用。
4、色彩的运用
色彩在今天的世界里,特定的地区都有其特定的色彩文化,不同的民族都拥有自己象征性 的色彩语言。白墙、红木是传统建筑环境中极富表现力的因素,因此在体现地域性的时候把色彩作为重要的手段来运用。由于采用了这种经典的色彩搭配,因而观者 一看便知这是中国的建筑,地域性自然而然显现。设计从心理上满足人们的不需要,才会有个性,才会不断地创新。
5、建筑环境因素
从建筑室内环境的物理层次展开分项说明的,这些要素的协调搭配、完美综合才能产生富于地域性的建筑环境。要做到传统向当代的转换,前提是传统建筑环境的留存。传统的消亡使当代的建筑无从谈起。
新中式元素可以怎么玩儿？ 篇3
在人们争相与施华洛世奇五彩迷醉的Zotem装置合影，将捷克水晶品牌Lasvit大型水晶吊灯发到朋友圈的当儿，我们却留意到，这届展览不但国际名家云集，也是历届中国本土设计师最多的一届;
本土设计师对于“中式”设计的把握，早已脱离了红木、青花瓷、龙凤、梅兰竹菊等的束缚，将各种新元素玩得风生水起，就连欧美的许多大师也按捺不住，纷纷凑了一下热闹。
在一片纯白的“羊舍造物计划”展厅里，你会忍不住屏住呼吸。周围几乎所有元素都是轻盈的。由十万件白色细胞状单元框架搭建起来的墙壁，似乎随时都在变化、分裂、延展;透明丝绢苏绣制作的屏风，仿佛吐一口气就会飞走;由半透明手工纸和竹子搭起的落地灯，似乎随时会在暖黄的灯光热力中飘起来……
近两年来，设计师杨明洁 JAMY YANG和他的团队一直在中国各地考察手工艺，并将其中十多种通过重新开发，设计成符合当下人生活方式的作品。
“我首先考虑的是，如何将某种工艺最独特的优势发挥出来，而不希望将一种符号化的所谓文化内涵作为一种目标去实现。”比如，他们在考察造纸和纸伞的时候，在长达几个月中，一直尝试调整伞的材料和结构，但一直没有理想的结果。有意思的是，最终出来的理想作品，成了一系列的落地灯，这是当初设计时完全没有预期过的。
而他们这个项目的屏风系列，轮廓是由三块大小不一的太湖石的形象抽象而成，材质是苏绣，将中国的花鸟、山水、帆船切分成三个层次，分布在三块屏风之上。当移动任何一块时，观看者都能感受到近处的帆船，鸟在树枝间穿行，远处的山雾蒙蒙般的效果，这巧妙地将苏州园林中的障景、遮景、借景一脉相承，充满了变化和韵律。
对传统手工艺进行再发现、再思考，为中国设计寻找一种身份认同，也契合着本次“设计中国”展览的精神。与其对应的，还有厦门“见南花”的花砖作品。
它的展位不算太显眼，门口却一直有大量人围观。展区屏幕上播放的花砖制作的视频，不时引起低声赞叹。“见南花”的方砖，既有传统老宅的图样，也有北欧风情的设计，有些还充满了现代的小巧思，其中一角有如书页般掀起一半的图案。
“八年前，我在一栋老楼里开了一间咖啡店，特别喜欢那里原有的花地砖。但等我别的项目也想用同样的花砖时，却发现哪里都买不到。没辙，干脆自己做吧。”创始人林宇鸣从没接触过这个行业，原本想着是几个月就能学到的事吧，没想到一试就是三年。
花砖来源于地中海沿岸，跟瓷砖不同，它不需要高温烧制，但每一片都必须手工制作：绘制图案，用铜片铜条对照着弯成立体的模板;然后配好水泥底浆，调色，将不同颜色的底浆小心地注入模板不同区域，每种花色的距离，最小的只有几毫米，一不小心就会混色;填完色浆，在上面覆盖上一层水泥基料，等其充分吸水后，再用机器加压，然后成砖脱模;脱模的砖块非常脆弱，要晾晒一个晚上使其变硬，再入水浸泡3-7天，然后打磨、清洗，再次晾干。最后筛选出来的成品，还会有一道表面打蜡的工序，确保其呈现出漂亮的色泽……
每一步出现一点差错，都可能导致最后成品的走样。“见南花”经历了无数次失败，终于拿出了还算满意的出品。但林宇鸣觉得这只是个开始，他们还要为这项工艺寻找更多可能性。这次展览现场，他们便带来了其他产品，比如用花砖边角料切割打磨出来的细长镇纸，古雅中透着时尚，咨询度还特别高。
“吱音”是近两年开始崭露头角，而且识别度非常高的一个品牌。它的家具充满幽默的气质，俏皮中带着温情，而且非常贴近年轻人和小户型的生活方式。创始人之一朱晖毕业于国立米兰布雷拉美术学院，擅长将国人记忆中的各种情感元素，投射到现代家具中。无论是“摇一摇，摇到外婆桥”的信凳，收放自如的“阿婆橱桌”，还是既有园林色彩，又简洁现代的“梅花镜”，都让人在会心一笑之余，有种似曾相识的乡愁升起。
由一中一法两位设计师创立的组合“明合文吉”，带来了“相生”系列新作。他们从Art Deco的风格中提炼出简练的符号造型，又在材质上进行混搭，演绎出新派中式审美。这一批作品，既是实用的家具，也可作为雕塑。在明式的稳重大气中，透露出欧式的肌理和审美。
“我们在设计时，不会刻意思考什么东方元素，什么是西方元素。”两位不同文化背景的设计师自然碰撞，就产生了独特的风格。“我们想做的，是比市场更超前一点的设计。在中国，除了满足于品牌名气，也有越来越多消费者对限量设计感兴趣，我们很高兴找到了这样一部分同好。”
WUU家具品牌的创始人之一陈福荣，设计的作品阳刚冷静中又透露着乡情。这位来自闽南的设计师，在2013年发起了“锤子与庄子”计划，与伙伴驱车两个月，探访中国的“边缘创作人”。后者大多是残疾人或曾入狱多年，没有受过主流艺术教育，却能做出天马行空的作品。这在后来给了陈福荣无尽的启发。
他的工作室通过对水泥材料、薄度和韧性的研究，探究了福建地区的传统剪刀制作，在工艺的基础上进行了前期设计，再在工艺上用传统方法进行更新，带来了“Amphi”桌面文具系列，以建筑化的语言体现设计趣味。它们用水泥与黄铜两种不同的材质，在传统与当下、粗糙与精细间，碰撞出两栖的可能。在他看来，“中式设计”是一个很微妙的感觉，而不应该是一个符号化的东西。
创立于2012年的原创品牌“飞行物”，也喜欢关注微小的生活细节。设计师陈鹏飞、王晓楠坚持，每件作品都要饱含设计师的心血和手工匠人双手的温度，哪怕是不起眼的小物件。都采用手工制作，换来更精细的细节处理，不求完美，但求用心。
他们带来的“一人食器”，倡导就算一个人吃饭，也要好好对待。一杯、一盘、一钵、一碗，都透露着中式瓷器古朴的釉色，浑拙的形态，但在细节上，边缘凹陷的线性设计不仅更贴合嘴唇形状，还实现了止流的作用。适合单手持握的足底设计，为使用者带来前所未有的舒适触感。
而来自“旮旯”品牌的作品“聚落”，则对如何让人们团聚更感兴趣。其设计师是鸟巢的中方总建筑师李兴钢，灵感来源于内蒙锡林郭勒大草原上的一群小房子，他将其形态想象成了一系列高低错落的坐具及茶几，以实木框架+多层板材的结构，令椅子的木框架朝外露空，朝内的靠背扶手座面铺为实体，形成不同角度的虚实互映。它们既可以或紧凑或散漫地聚合，也可以或三两或一二地独立存在，造成坐者时聚时离的多样坐姿，充满了无限的想象力。
“这次有很多中国本土设计，都是我在欧洲从没见过的，中国设计师的成长真得很快。”著名设计师Marcel Wanders感叹。
早几年，许多人还在以西方设计为标准来学习和改造自己的作品，如今，他们却开始影响西方的审美。无论是意大利著名品牌Seletti的限量版猴子灯，还是有浓郁剪纸元素的IndustryGardenFuriture，都是一个现成的例子。
中国元素与“中式婚礼”的齐飞 篇4
近年来, 中国元素日益受到全球的关注, 2007年被称为“中国元素年”, 2008年奥运会的开办更是把中国推向了世界舞台, 让世人更加全面、清晰地了解中国。
凡是被大多数华人认同的, 凝结着中华民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族特色的符号、音响、风俗或精神文化, 均可视为“中国元素”。[1]中国元素是中华民族所特有的, 能够体现、象征和反映中国的东西, 是中华民族历史积淀的成果。在2008年奥运会会徽创作上, 中国印和汉字“京”是中国元素;2008年奥运会开幕式上的中国画卷、四大发明、京剧、礼乐等是中国元素;金庸武侠作品中, 飞檐走壁是中国元素;中式婚礼中, 传统服饰、礼仪、习俗是中国元素……。
二、中式婚礼PK西式婚礼
中式婚礼注重的是“热闹”, 显示的是一种庄重感;
西式婚礼注重的是“神圣”, 显示的是一种浪漫感;
中国的婚礼, 表面上是两个新人喜结连理, 实质上是两个家庭的婚姻, 直接联系到两个家族。婚礼的目的是让新娘进入一个新的大家庭, 场面比较热闹, 中国是强调“礼”的国家, 有一系列的婚礼形式与程序。而西方强调个人主义, 在婚礼上, 新人双方在神的面前许下对彼此的爱和承诺, 过程就显得简单。著名的婚礼策划师梁明说过, 中式婚礼是讲究“天地人和谐”的哲学, 需要一系列仪式反映婚礼之庄重, 引起当事人及相关人重视。所以又叫‘人前婚礼’。西式婚礼讲究的是神圣和浪漫, 又叫“神前婚礼”。
三、中式婚礼的营销出路
1、加大整个中华民族历史文化的熏陶, 重视中国传统元素的运用
中国元素代表着东方的神韵, 属于传统文化的范畴, 但是许多中华民族子孙对自己民族传统元素的重视度不如外国人。如今中国元素逐渐变得流行, 其源于中华民族自信心的恢复, 究其根源是中国经济的快速发展、综合国力的增强。这主要是物质层面的恢复, 但至于在精神层面上, 中国人仍有很强的崇洋媚外的心理。因此这就需要很大程度上的提升、宣传和教育。
在婚庆行业, 不仅婚庆公司自己要做大做强我们传统的中式婚礼, 而且每对新人自己也应该积极采纳中式婚礼。中式婚礼在我们国家有几千年的历史传统, 但在改革开放的环境下, 受到了西式婚礼的冲击, 我们丢掉了传统的凤冠霞帔和状元官衣, 披上了婚纱和西装。如今在寻求传统文化历史积淀的背景下, 如果中国人个个都倾向民族传统婚礼, 那我们传统的婚礼文化就不会消失, 并可能随着时代的发展赋予其新的意义和形式。
2、注重个性, 体现品牌的文化价值
中式婚礼的推出不能单纯地照搬古时的形式, 还要根据社会的发展和新人的需要适当地进行调节。如今婚庆的主要受众是80后出生的年轻人, 还有部分是70年代后期出生的, 他们是个性突出和张扬的群体, 追求时尚。婚庆公司在推销自己服务同时就必须意识到目标消费者的个性和特色, 推出一些适合他们的, 能够反映他们期望的婚礼形式。
3、注重融合, 赋予中式婚礼以时代特色
如今, 社会是个文化交融的社会, 是个崇尚文化价值体验的社会。中国人在打造自己传统婚礼时应注重对外来文化的吸收与融合, 内容上保持传统, 形式上加以创新, 赋予我们中式婚礼以时代感。在具体的应用中, 以中式婚礼为主兼有西式婚礼的特点对新人们是很有吸引力的。可是在我国婚庆业中, 我们可以看见大部分婚礼是完全西式婚礼的格调, 有些甚至找不到我们传统婚礼的影子。其实据说不管是日本人, 还是韩国人, 他们都很重视自己传统民族婚礼文化, 每位新人结婚时即使采用的是西式婚礼, 他们在结婚前也会拍一套穿着和服的婚纱照。相比之下, 我们国人对传统民族婚礼文化的重视度就有待提高。
四、总结
我国的传统婚礼要想夺回原本属于自己的市场, 需要依靠婚庆公司的努力, 需要中国传统文化的再熏陶, 更需要中华民族子孙的重视。中式婚礼需要传统文化作为自己的支撑, 西式婚礼虽好, 但我们不了解西方文化, 一味地模仿西式婚礼的形式是不能表达出婚礼的内涵;我们作为中华民族后代子孙不能放弃自己国家的文化传统, 重视和发扬中华民族传统文化是我们义不容辞的责任和使命。
参考文献
[1]朱建军:《从中国传统的婚礼谈起》, 《读书文摘》, 2008年第6期;[1]朱建军:《从中国传统的婚礼谈起》, 《读书文摘》, 2008年第6期;
[2]孟萍萍:《中国传统婚礼服民族特性的表现》, 《广西轻工业》, 2007年第5期;[2]孟萍萍:《中国传统婚礼服民族特性的表现》, 《广西轻工业》, 2007年第5期;
[3]胡杰:《作为时尚化创新的中国元素》, 《新世纪周刊》, 2008年第1期;[3]胡杰:《作为时尚化创新的中国元素》, 《新世纪周刊》, 2008年第1期;
[4]唐吉、范莺莺:《当前我国婚庆市场的现状与思考》, 《大舞台》, 2008年第4期;[4]唐吉、范莺莺:《当前我国婚庆市场的现状与思考》, 《大舞台》, 2008年第4期;
中式文化元素 篇5
中国是拥有几千年历史的文明古国，在中国传统思想和璀璨文化的影响下，形成了独具特点的中国传统室内装饰。随着经济全球化的发展，中西两种室内设计风格的碰撞，中式传统装饰出现了一些新的表现形式，中式传统装饰风格也越来越受到国内国际的喜爱。本文通过分析中国传统思想文化、中国传统装饰元素在中式室内设计中的体现与运用，提出了对中国传统室内设计的创新方式。
引言
随着时代的发展，人们在室内装饰上从追求“形式美”过渡到注重“精神美”，越来越多地想要回归中国传统文化的情境中，返璞归真，回归本源。为了使人们得到精神和感情的回归，室内设计运用了中式装饰元素，如中式传统家具、窗棂、屏风、中国书法与中国画等，运用虚实相生、情境交融、借景等手法来营造中国传统意境，并融合当代中国的一些新思潮和新材料，体现中国传统文化的底蕴并赋予了时代内涵。
中国传统思想文化对中式室内设计的影响
1.儒家思想的影响
中国传统装饰元素蕴含了中国璀璨的文化与思想，其中儒释道的影响颇为深远。儒家文化子汉武帝后逐渐成为主流思想，它倡导的和为贵的思想影响着室内设计在空间布置的运用。以老庄为代表的道家思想一直贯穿在传统文化的始终，它倡导天人合一、道法自然，体现在室内中是自然主义与虚实结合的设计手法，提倡意境之美。
2.道家思想的影响
中国传统文化作为一种精神，潜移默化地影响着中国居室装饰的内在本质，讲究实用、简朴、自然与简洁，包含着中国式的哲学思想。不同时期的文化不同，室内装饰风格也不相同。中国地域广阔、民族众多，室内传统装饰风格也具有多样化，中式室内设计也应该渗透各地独特的文化特色，引导人们追本溯源。“道法自然”的思想也要求室内设计中要注重人与自然和谐相处，让人不脱离自然，在充满自然的设计中释放情绪。
中式装饰元素在室内设计中的应用
1.中式家具在中式室内设计中的应用
中国传统的元素具有浓浓的东方底蕴，中国室内装饰元素从古至今、源远流长，主要有中式传统桌椅、中式窗棂、中式装饰纹样、屏风、博古架、书法与山水画等，这些传统元素在室内空间中组织划分空间、渲染氛围，达到独具中国传统精神特质的体验。中国室内装饰手法含蓄内敛，常运用谐音表达美好的祝福，如蝙蝠送福、年年有鱼、松鹤延年等，还有菊竹梅兰等代表高洁气质的装饰元素。
2.传统颜色与材料在室内设计中的应用
在中式室内设计中常采用简洁的直线、布局的均衡和诗意的感觉。在颜色方面，经常运用中国红、青花蓝、江南灰、琉璃黄和水墨黑等带有传统风情的色彩，让人不自觉的联想到古代的场景与氛围，想到唐宋元明清时代遗风，贯古通今。在材料方面，使用木质家具、有传统纹样的织物、原生态的石制器具，将古朴、凝练与艺术结合起来，体现传统情志的同时可以结合当代简约风格的室内设计。
3.风水与园林在中式室内装饰中的运用
中国私家园林中常采用“借景”的手法，强调“虚实相生”、“隔而不透”，在有限的空间体现无限的意境。在室内中运用屏风、博古架等既划分空间又连接空间，起到“隔而不透”的过渡作用。传统园林中注重角落的点景，中式室内装饰设计中可以用古朴的灯具、典雅的瓷器、传统特色的织物和字画等装饰在角落，起到步移景异之感。中国传统院落式住宅的设计思想体现着风水，同样在室内设计中也体现着风水，体现着阴阳平衡，讲究一种场，以求生“气”，空间流通，创造更加宜居的环境。
中式室内装饰手法在当代的创新
1.运用现代技术与材料进行创新
经济全球化的今天，中式室内设计在传承传统文化的同时必须要进行创新，紧跟时代的步伐，体现时代精神。可以在材料上创新，可以同时运用石头、木质等原始材料与玻璃、金属工业材料，通过中西碰撞达到中式效果与增强现代感。在现代的中式室内设计中，常在一些交通空间或者角落装饰一些小物品，体现了中国装饰的意蕴。中国传统文化的地域性运用于室内设计中也可以进行创新，根据现代的艺术表现形式来对地域装饰图案进行创造，使地域风格焕发出新的特色。
2.利用阳光与塑造阴影体现时代感
现代中式创新地运用了阳光来塑造空间，阳光打到装饰有传统中国元素的窗上，投下点点阴影，营造出时间的历史继承性与艺术感。现代还出现了一种新中国风的装饰风格，经常使用的是实木家具、紫砂壶等带有中国古典器具，透漏出浓浓的中国情趣。为保持中式装饰风格与时俱进，必须根据时代的思想要求不断创新。
结语
综上所述，中式室内装饰风格代表着中国传统文化的精髓，作为独具中华民族特点的艺术形式具有独特的魅力。将中国传统思想融入到中式室内装饰中，体现传统精神，将人们从现代都市的繁华的浮躁带出来，返璞归真，净化心灵。中式传统元素运用于室内装饰中，还可以结合现代的材料、技术与艺术手法进行抽取、凝练，创新出一种体现传统与现代、历史与未来的新艺术形象，这样更具哲学思想。对中国传统装饰元素的创新十分重要，也将成为未来的一种发展前景，让中式室内设计风格焕发出时代的光彩。
中式文化元素 篇6
中华民族有着博大精深的传统文明与精彩纷呈的艺术创造, 对世界的文明与进步做出了很大的贡献。中式设计风格根植于传统文明与地域文化的土壤中, 强调文脉传承与艺术审美, 是人们内心民族自豪感的表现与诉求。包豪斯设计学校创始人格罗皮乌斯在其著作《全面建筑观》中提到:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人的不断前进。”当代住宅空间中式风格的表现, 不应该是简单的空间复古与做旧, 而应是能够适应现代人们的生活与工作环境, 遵循传统的人本主义思想原则, 体现独特的民族与地域文化, 有着一定的文化内涵与审美情趣, 讲求居住空间的东方意蕴之美。现代家居设计风格应该不是简单的元素堆积和盲目的搬抄样式, 风格的引入应该多从元素符号入手, 把握文化信息, 作抽象的继承和视觉的创新, 符合现代人的居住理念、实用需求和审美意趣。对一些典型的传统元素进行创新运用, 与现代视角相融合, 可以收到四两拨千斤的设计功效, 创造出具有时代特色的中式风格。下面就一些典型的中式元素应用作探究。
一、家具
现在应用广泛的传统家具基本是明、清风格形制的家具, 中国古典家具有着独特的造型与风格, 显露出浓郁的东方意蕴, 是中式元素应用的一种重要载体。其中明式家具代表了我国古代家具史上的高峰, 为中国家具民族形式的典范和代表, 表现出东方的意匠之美, 整体造型体态优美而简约大气, 造型淳朴、不尚繁缛, 注重突出木材的天然纹理, 较少添加繁琐装饰, 能较好地与现代人的审美情趣产生共鸣, 便于融入现代人的生活起居环境中。而清式家具造型雕嵌装饰相对较为复杂, 家具多以造型厚重、装饰繁琐、富丽华贵为主要特征。
传统家具设置, 把椅座、案几等按轴线进行对称分布, 成套组成空间的格局, 虽有能营造大气、肃穆的氛围, 但也会显得格局呆板, 清李渔也曾提出“排偶之中, 亦有分别”。现代住宅的格局更为开放和自由, 空间的形态也更为丰富, 在现代居室中, 可以摒弃传统家具成套陈设、对称布局的样式, 在组合上可以更为自由, 体现“以人为本”“以需求为本”的理念。如家具上的软硬搭配, 中式座椅可以与现代沙发共设, 不仅能满足功能需求, 避免中式座椅长期“正襟危坐”产生的不适, 而且与藤椅、皮椅等功能性家具搭配, 也可适应四季气候变迁而始终保有舒适感受。另外, 有所选择地合理运用富有特色的家具, 突出中式元素特征或有地域特色的家具类型, 在实用功能上还可以各取所需, 实现舒适性与美观性的完美统一。有些极具特色的家具陈设, 如跋步床、交椅、鼓墩等, 置放在空间中能够收到画龙点睛的视觉效果, 以小见大地映衬出独有的东方美感。
传统中式家具擅以硬木制作, 用大漆髹饰, 有着“色泽沉穆雅静, 花纹生动瑰丽” (王世襄语) 的美感, 但在现代空间设计中, 可以根据立意, 调整、变换家具色彩, 保留样式元素, 将传统的中式符号元素予以重组, 体现出不同的审美意蕴, 也可以更好地适应现代空间格局。同样, 也可以适当应用现代元素的材质来架构传统家具形式, 如金属、玻璃、塑料等, 并运用后现代的手法, 夸张材质与形式元素的差异, 产生造型的趣味与视觉的新意, 增强中式元素的现代感。
二、屏风
屏风是一种极具东方情调与智慧的装置品, 一般有固定屏风 (或屏门形式) 和活动屏风两种, 在功能上既能分隔空间, 又能使空间保持整体性, 既遮挡了视线, 又可以使光、影渗透, 并符合传统风水中藏气迎财的功用要求。这种灵活与软性分隔空间的手法, 在现代居住空间中可以广泛应用。当今的都市建筑, 大都有着国际风格的特征与布局, 在大的平层空间来划分功能不同的局部区域, 以多种形式围合成特定的空间形态。屏风形式能营造出“隔而不闭”的效果, 在大空间格局中分离出功能趋异的区域, 但总体空间连贯, 又强调其本身的中式元素的艺术效果, 融实用性、欣赏性于一体。
屏风应用了传统风水理论, 传统屏风的装饰形态较为丰富, 彩绘、雕刻、镶嵌、漆艺等各种工艺都可以施用, 题材多为传统典故、花鸟山水、吉祥纹样等, 具有浓郁的东方特色, 本身就是凸显中式视觉元素的装饰艺术品, 在空间装饰应用中, 可以单纯用作陈设, 置于室内厅堂背景之中, 成为空间的视觉中心, 形成中式风格的点睛之处。
三、门罩
门罩有落地罩、栏杆罩、飞罩等多种形式, 是中国传统装修中用于分隔空间的一个装饰构件, 这种象征性的固定装置能把空间分割成不同的区域, 但空间总体又呈现通透与双面观的特点, 在分隔功能的基础上, 注重美观与装饰性, 通常用小木雕琢精制, 辅以镶嵌、彩绘等技艺。
在现代住宅空间中, 可以针对不同的分隔要求应用罩的形式, 如空间尺度较大, 功能分隔明确, 可应用栏杆罩、落地罩, 强调区域分隔, 增强装饰功能;如空间尺度较小, 功能分隔较为模糊, 可应用飞罩的形式, 结合顶部空间作象征性的软分隔, 体态轻盈而富有装饰美感。也可以把“罩”的形式与博古架结合起来, 利用陈设品强化空间的视觉效果, 在空间分隔之中增强装饰意趣, 使空间彼此通透而耐看。在罩的纹样与材质应用上, 可以突破传统的格局束缚, 大胆创新, 金属、玻璃等现代材质都可应用, 并可结合人造光源, 展示出光影婆娑的艺术效果。
四、窗棂
窗有着采光通风、防尘隔噪、避风雨等多重功能, 而窗棂是在实用的基础上巧妙赋予窗装饰与隐喻的功能。窗棂一般采用小木制作, 装饰形式多样而展现吉祥寓意, 美观而通透。
在现代住宅中, 窗棂已经失去了原有的位置与用途, 更多地体现在视觉特性上, 在设计应用中, 可以采用功能移位的手法, 把它作为装饰元素来加以合理应用。如把窗棂图案提取, 运用局部、旋转、打散等手法, 设置于隔断、门扇之中, 强化元素的装饰应用;把窗棂局部应用于家具与陈设的单体中, 丰富陈设品的风格特征;可利用窗棂吉祥图案的美感, 用适当的镜框装饰, 或单体, 或组合, 陈设在墙面, 形成富有寓意与个性化的室内装饰。
五、书画
传统书法与中国画作品, 是我国特有的艺术表现形式。书法根植于中国悠久的象形文字, 用毛笔书写, 有篆、隶、草、楷等各种书体, 名家辈出而精彩纷呈。中国画也是我国独树一帜的的绘画形式, 传统内容有山水、花鸟、人物等题材, 表现形式大体分为工笔、写意等, 其中文人写意绘画, 沉浸于传统文化思想之中, 以水墨为主, 略施丹青, 讲求笔墨情趣, 脱略形似, 强调神韵, 重视文学、书法修养和画中意境的缔造, 凸显审美品格。
在现代的住宅设计中, 书画是表达空间中式元素的极佳陈设品, 应该根据空间类别与尺度来合理选择相适应的内容与形式, 与居室空间氛围相得益彰。书画陈设表现, 应该探索适宜的展示形式, 在合理的位置, 用合理的形式, 展现合理的内容。比如, 书法展示形式非常多, 有素帖、拓碑、卷轴、尺幅、匾额、对联等, 可结合书体与内容, 选择符合空间性质的表现形式。而各种书体也自有其审美格调, 相比于其他书体, 草书较难辨识而个性张扬, 在线条的运笔涂抹中, 字里行间体现出抽象美感, 结合合理的装帧形式, 能更好地适应现代家居的氛围;也可以取其片断元素, 辅以木雕、蚀刻、贴片等形式, 结合材质、工艺予以应用。中国画的陈设从题材选择、表现形式, 到装裱陈列, 要避免老气、陈旧的桎梏, 而要与现代家居空间协调起来。在题材中应引入现代的视角, 从全景式的构图架构中剥离出局部与单体, 在具象形式中提炼出抽象的因子, 结合水墨的洒脱和滋润, 表现出符合当代人审美情趣的特点。装帧形式相对传统而言可以更具个性, 结合陈设面, 可自由应用方、圆、菱、自然形等各种样式, 利用独幅、组合、间隔等, 皆可形成居住空间的装饰视觉效果。
六、纹样
中国传统的装饰纹样凝结着古人的智慧, 表达了古人的美好愿望, 象征着吉祥, 有浓郁的东方情调和符号特性。传统装饰纹样一般都有显性与隐性的视觉含义, 具有表象美感、外延联想的文脉承载, 在住宅设计中予以合理的运用, 能以小见大地凸显中式元素意蕴, 体现出文化内涵。
在实际的纹样应用中, 要善于分析、利用经典元素, 明白纹样内涵与造型技巧, 巧妙地从传统纹样中提取经典的符号元素, 运用后现代主义的隐喻、象征、抽象等手法, 对这些符号元素进行打散、旋转、重构、叠加等, 设计出既符合空间特性, 具有美好寓意, 又具现代气息的中式纹样。有些传统纹样本身具有现代简约风格的抽象因子, 如冰裂纹、回纹、拐子纹、万字纹等纹样, 设计中可对其元素加以提取, 运用多方连续的造型, 与现代的居室空间互为衬托, 和现代陈设相得益彰, 以小见大地体现出空间装饰的意趣之美。
总之, 还有众多的中式元素都可应用于现代住宅空间中, 在生活节奏加快, 信息传播迅捷, 观念不断变化的今天, 住宅空间设计既要符合现代人高质量的生活需求, 又要赋予其一定的文化内涵, 在保持传统韵味的情况下与现代科技相结合, 是中国传统文化在时代背景下的演绎, 是对中国传统文化充分认知基础上的当代设计。
摘要：中国传统文化中的许多元素都可以应用于现代住宅空间中, 现代住宅空间设计, 在以功能为上的原则下, 可以融入中国传统家具、屏风、门罩、窗棂、书画、纹样等传统中式元素, 结合现代设计手法, 创造出具有时代特征的住宅空间中式风格应用。
关键词：中式元素,住宅,设计,应用
参考文献
[1][明]文震亨.长物志[M].重庆:重庆出版社, 2010.
[2][清]李渔.闲情偶寄[M].杭州:浙江古籍出版社, 2011.
[3]王世襄.明式家具研究[M].北京:三联书店, 2008.
软装设计中新中式元素的运用与表达 篇7
现代室内设计中,“轻装修、重装饰”观念已成为室内装饰文化的主流。室内装修由“软装”和“硬装”两部分构成。“硬装”指对建筑结构和空间功能的完善和修饰,满足使用功能是其设计的重要导向。“软装”特指室内空间中所有可移动的元素,也称为软装修、软装饰。是整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、意境体验、个性偏好,甚至风水文化等多种元素的综合体现。软装的元素包括家具、饰品,灯饰,布艺织物、绿植花艺等;软装设计范畴涵盖公寓、住宅、酒店、会所、餐饮、办公空间等等,只要有人类活动的室内空间都需要软装陈设。相比较“硬装”固定特性,“软装”设计具备更强烈个性特质,是空间装饰和营造氛围的重要部分,优秀的软装设计能够体现空间的整体格调,展示主人的价值取向、审美情趣。
二、新中式风格的概念和表达
风格,是艺术品呈现出的独特气质和面貌。新中式风格又称现代中式风格,主要包括两方面基本内容,一方面是中国传统文化在当前时代背景下的新演绎;另一方面是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计[3]。当今兴起的中国传统文化回归的风潮中,新中式软装风格受到许多人的喜爱。
新中式风格的软装设计通过对装饰品的“形”和“意”两个方面进行创新和表达。“形”外在表现形式,中式传统家居用品,在的上千年的传承过程中人们对其“形”形成了固定的视觉印象和审美习惯,如明清家具,其形态和材质已深入人心,现已成为艺术收藏的珍品。新中式风格对中国传统文化中的经典元素提炼与重构,表现为对“形”的改良与创新,用符合现代审美的形式语言对传统元素进行再设计。其手法主要主要是“古形今用”“古题今材”。
而“意”指的是以中式家居产品为载体的文化内涵和精神特质,如梅花象征不畏严寒、坚韧不拔的精神。新中式风格软装设计对传统文化中“意”的表达,体现在运用软装元素,精心的设置和搭配,或极简与留白的手法,传达主人的审美情趣和意境追求。如茶桌上常见的陶艺摆件,题材常为“艄公垂钓”、“达摩坐禅”等,极简的禅意风格和精炼的人物造型,配上一壶清茗,将主人云淡风轻、悠然自得的心境表露无遗。抑或通过特定的符号,阐释主人的思想内涵,如书房常见的“宁静致远”的书法作品,表达出主人平稳静谧的心态,不为杂念左右,静思反省,才能实现远大目标。是为于己自省,向人明志的精神意境表达。
中国传统文化博大精深,提炼其精华,用现代手法进行创新设计,赋予了产品新的功能和意义,既符合现代使用功能和审美需求,同时满足人们对中国传统文化意境美的追求。
三、新中式元素在软装要素中的运用
1、家具设计
中国古典家具秉承古朴与内敛的造型风格,其中尤以明清家具为典型代表,明式家具以简练、雅致见长,而清式家具以装饰为主要特征。中式家具选用高档木材制作,卯榫拼接结构复杂,成本高昂,普通家庭经济难以承受,其次,古典家具造型古朴、体量庞大,常与现代室内装修风格不相协调,尺度、比例也不符合现代人机工程学的要求。通过现代设计手法将古典家具的构件几何化,在承袭外观特征和其思想内涵的基础上,对其形态和功能进行提炼和重构。造型上以简洁硬朗的线条为主,更加符合现代的审美需求,且便于工业化生产。
2、装饰品设计
中国传统室内陈设种类繁多,包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等。新中式软装风格将传统的花、鸟、鱼、虫等元素精雕细琢,打散重构,使之在造型、色彩生富于变化,充分体现出中国传统美学精神。在实践过程中装饰品的形态、色彩、质感要与室内空间整体风格相协调,装饰品的设置、摆放要注意整齐有序、疏密搭配甚至一定程度的留白。
传统意义的装饰画多以纸面、布面为介质进行创作,随着现代科技的发展,材料技术也得到革新和发展。通过现代喷绘技术和设备,将画面喷印在画布上,无论是水墨、工笔各种类型和题材的,均不受画面载体的限制,既高度仿真有经久耐用。此外还有大量的创新案例,运用综合材料进行装饰画设计制作,用竹木、金属、毛石来构成山水、花鸟鱼虫等画面元素,远观时是一副中国画,近赏时材质本身的质感对比、色彩肌理给人以强烈的视觉印象。
3、灯饰
灯具具备功能与审美双重特性,灯具种类繁多,形态各异,室内空间常见的事吊灯、筒灯、射灯、台灯等,灯具的外观本身就是产生视觉美感的重要因素,如宫灯形态的吊灯、陶瓷花瓶的台灯等。灯具上运用的镂空雕花、传统纹饰给人以端庄雅致视觉感受。灯具的照明功能,对室内空间产生良好的装饰效果,例如射灯直射玄关、端景处小品,或专用光源照射墙面的装饰画,能够取得强化明暗对比、加强视觉印象的效果。光线透过灯具外壳,将镂空的传统图案投射到墙、顶、地面,形成了丰富的光影层次。
4、布艺织物
布艺、织物、皮壁纸、皮革元素在软装设计也是新中式设计的主要载体。布艺柔美线条机洽淡古典色彩搭配,给空间带来温馨浪漫的体验。柔化了空间的生硬与空洞。新中式布艺设计表现形式多样,通常以刺绣或印染形式,装饰在沙发抱枕、窗帘、床单上,主要表现的题材为龙凤呈祥、花鸟鱼虫、传统纹样等,面料多以棉麻、绸缎为主。壁纸及皮革材料制作的软硬包的运用得到大量普及,许多中式装饰图案和色彩得到了大胆创新和运用,高纯度、高对比的撞色设计也逐渐为人们所接受。空间形态和表现手法趋向于多元。
四、结语
新中式元素在软装设计中的运用,其生命力在于发展和创新,只有摈弃因循守旧、积极探索和适应人们发展变化的审美需求,才能使中国特色的软装文化走上可持续发展的道路。
摘要：软装设计指室内空间中所有可移动的元素,其个性化的特性体现了空间使用者的格调品味、审美情趣。在当今传统文化回归的潮流中,家居装饰中新中式风格软装设计日益受到人们青睐。本文试从对“形”和“意”的设计表达为视角,探讨新中式元素在软装设计中的运用与表达方法。
关键词：室内空间,软装设计,提炼和重构,再设计
参考文献
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[3]徐晓静.软装饰在新中式室内设计中的运用研究[D].长沙:中南林业科技大学,2010.
中式文化元素 篇8
一、现代中式装饰风格
当下民族风兴起, 在室内设计领域人们开始逐渐挖掘本土文化, 成熟的设计队伍和大众消费市场, 孕育出含蓄秀美的现代中式风格。现代中式室内设计风格是对中国传统文化进行充分阅读、理解, 并在此基础上的当代设计, 它不是纯粹的传统文化元素的简单堆砌, 而是通过对传统文化的理解和认识, 将现代元素与传统元素结合在一候, 以现代人的审美需求利用新材料、新工艺来打造富有传统韵味的事物, 让传统艺术的精华传承下去。现代中式风格是以中国传统文化作为背景的, 营造极富中国浪漫情怀的生活空间, 现代中式非常注重空间的层次感, 在需要隔绝视线的地方, 则使用新材料新工艺, 用中式屏风、窗棂、中式木门、工艺隔断、简约化的中式博古架进行分割, 通过这种现代手法的分隔方式, 空间展现出中式家居的层次之美。最后在整体上, 以一些简约的造型为基础, 添加传统中式元素, 使整体空间感觉更加层次丰富, 大而不空、厚而不重, 格调淡雅。
二、现代中式中的中国传统元素
1.屏风
据介绍, 色彩方面, 与传统的黑、白、灰等色彩相比, 显得更加丰富多彩, 跳跃的红、鲜艳的黄、亮丽的绿等等都是受追捧的颜色。图案方面, 更是令人目不暇接。
屏风是现代中式风格中最具代表性的装饰元素, 也是现代家庭中应用得最多的中国传统元素之一。过去, 屏风一般采用厚重的木材, 陈设于室内的显著位置, 主要起到分隔、美化、挡风、 协调等作用, 制作样式多种多样, 有挡屏、实木雕花、拼图花板等组合而成。而现在, 屏风无论是材料还是设计都非常大胆、新颖, 选料上, 摈弃了那些厚重的传统材料, 由透明、轻柔的材料所取代, 在大的结构框架中, 也会采用轻钢等金属材料。传统屏风在功能上主要起分隔空间的作用, 而现在更强调屏风装饰性的一面, 薄薄的屏风, 能保持空间良好的通风和透光率, 营造出通透而悠远的效果。
2.官帽椅
官帽椅, 也是明式家具的代表作, 是明清时期家庭中使用最频繁的家具, 其造型类似古时官员的帽子, 因此得名, 其造型合理, 线条简洁, 充满了灵动之气, 又不失端庄大气, 在整个中式风格中起着重要的作用。现代中式室内设计中, 通常也会选择造型优美的官帽椅, 抛开繁杂多样的雕刻设计, 简化了传统中式官帽椅的厚重风格, 让官帽椅成为了现代中式装修风格的精髓所在。
3.花板
在传统花板中, 中式花板重在雕刻内容与样式。雕刻内容内容相当丰富, 最多一类题材是象征极限如意、福禄寿喜等传统的中国式吉祥图案;在样式上有圆形、正方形、长方形和八角形和多边形等等。在现代中式设计中, 依然可以在花板上找到传统中式的优雅之风, 利用现代几何形状分割进行拼图, 造型上线条细腻优美, 不同的色彩让人产生多种审美意趣。传统黑色的花板或者现代的白色花板, 在现代室内中, 都会增添一种古典、优雅的感觉。
4.条案
条案在古代是用来祭拜之用的供台, 多在上面供奉祖宗和祭品, 大型的条案尺寸有3-4米, 小型也有几十厘米。造型上, 条案四角造型有马蹄、卷纹等形状, 台面也有翘头、平头和架几案之分。在现代中式室内设计中, 传统的木质条案依然倍受青睐, 设计师往往在玄关处或者走廊尽头的墙面处放置条案, 并在条案上摆放中式装饰雕塑、香炉或者花瓶, 凸显条案的庄重。
5.古董字画
人们生活水平和文化素质的提高, 过去王中贵族收藏把玩的古董字画也开始走入寻常百姓家庭。茶余饭后, 闲暇时节, 或独自一人, 或邀上三两知己好友, 在幽暗意远的灯光下, 细细把玩品评, 便可使人恍然间仿佛穿越了时空, 遨游于岁月长河中, 这种意境是现代中式设计中的点睛之笔。
6.灯光
古代的灯光主要是照明作用, 而现代灯光则在照明的实用功能之外, 更多的起烘托气氛的作用。合理的灯光照射加上古朴典雅的装饰, 会让传统元素充满活力, 并营造出一种温馨、浪漫的感觉来。现代中式风格的设计利用灯光的照射来营造悠远静谧风格。
三、设计中应注意的问题
1.切忌乱用色彩
现代中式设计色彩上要求自然和谐的搭配, 采用棕色为主的色调, 强调古朴自然, 整体上追求稳重雅致的效果, 家具的色彩上, 颜色较深或较艳丽, 需要根据空间的整体色彩进行整体考虑, 简单的构思和摆放, 到后期的效果会大打折扣。另外, 在空间墙面上尽量选择淡色, 给相对偏深偏暗的新中式家具和饰品一个色彩的视觉缓冲。
2.注意虚实结合
在墙面的装饰上, 为了避免太空, 可以用装饰画来点缀, 但要注意留白处理。在整体的大空间中, 可以采用虚隔断或是开放式的现代空间手法, 使室内宽敞明亮, 给现代中式设计一种开阔的时尚感, 这样才能体现出中国传统的空间精神和韵味。
综上所述, 现代中式装修并不是传统文化的复古装修, 而是把中国传统元素融入现代的装饰风格中, 传统装饰元素是现代中式室内设计中不可缺少的表现元素, 中式元素与现代材质的巧妙融合, 使中国传统元素与现代时尚元素结合, 沉闷厚重的传统中式设计转化成稳实、气派的现代中式设计, 不仅体现丰富的民族意蕴, 更能彰显中国传统元素得独特的魅力。
摘要：中国传统文化博大精深, 中国传统元素以一种东方特有的表现形式被应用到现代中式室内设计中。本文从中国传统元素角度出发, 剖析传统元素在现代中式室内设计中的应用, 让中国传统元素在现代中式室内设计中得到继承和发扬。
关键词：传统元素,现代中式,室内设计
参考文献
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中式文化元素 篇9
“人的一生有两样东西不会忘记,那就是母亲的面孔和城市的面孔。”(见图1)———土耳其著名诗人纳齐姆·希克梅特。
2 问题
时间来到了21世纪的第二个10年了,作为整个北京面孔的建筑形象该以何种表情出现在世界面前呢?
前不久宋丹丹和潘石屹在微博上有过一番关于此的对话,引起了网上关于审美标准的大讨论。潘为自己解释,北京是座古老的城市,有文保区,有需要保护有价值的古老建筑,但北京也是个世界城市,肯定会出现风格越来越多风格前卫的建筑。继续随波逐流千城一面,千街一景,还是拿出咱北京自己的范儿。
各位建筑师设计或许都有过传统与现代之间的挣扎。而我们的北京也在“世界著名古都”和“现代国际城市”间混乱地挣扎。
3 分析
3.1 新北京不是欧美抄欧美
时代变迁,生活进步,在同一空间,会出现新的生命,带来新的欲望,趣味,创造。因此旧的东西,包括旧建筑,有的势必被改造,淘汰。但这改造淘汰应该是良性的、人性化的演进。不应该是对欧美国家的发展轨迹照搬、照抄,而应该扎根在这片有着深厚底蕴的文化沃土之上,生根发芽,开花结果。
3.2 让传统在拆旧建新中延承
老北京并不排外,北京文化的一个显著特征就是海纳百川。远到中西合璧的圆明园,近到北海琼岛顶上的白塔,西四的白塔,那是来自尼泊尔的阿尼哥设计,不也早就和谐地融入了北京的城市画卷,甚至成为亮点了么?清末正阳门改造时,东边那座西洋式的火车站,因为体量和色彩努力与老北京建筑协调,在视觉上也没有“破相”的弊病。
我们熟悉一种香烟叫大前门(正阳门箭楼),这个建筑也是德国人主持的改建,他没有照搬旧版,而是变通地加大体量,增加之字阶梯,汉白玉护栏,墙体上还特别增补了浮雕这种西方文艺复兴时的建筑语汇,这么多年过去,这浮雕不也成了老北京的传统符号了吗?
3.3 北京完全可以拆旧建新,问题在于如何让新旧能在传统中融合
相比与开发商追求的地标性,我觉得更应该强调建筑的地域性,让人一眼就知道这个建筑的地理位置、气候特征和文化内涵。好比一个人生活在这个地方就会有这个地方带给他的特质。中国缺乏创新精神的另一个表现就是山寨型建筑频出。中国馆、水立方、鸟巢甚至白宫、天安门纷纷推出姊妹篇和兄弟版。颇具娱乐精神的中外知名建筑模仿秀。而某些国内的知名建筑其实也是山寨自国外的一些早期作品。追求原创性,追求中式复古的建筑师也是有的,可是好像也褒贬不一。台湾建筑师李祖原带着他的传统具象式的龙型作品盘古大观昂首进入十大最丑陋建筑的行列。更不幸的是他有两个作品入围,在此表示恭喜和遗憾。
人不能决定他的五官长相,却可以控制他的表情。
4 实例
1)住宅类——观唐
表情代表一种生活方式。
不得不提的北京建筑就是胡同四合院,它是老北京最基本的生活单元模块。吴良镛先生以有机更新的理念设计的菊儿胡同,受到了联合国教科文组织的褒奖,确实是有益的尝试方向。
住宅是居住者生活模式和审美习惯的载体,当大众对欧美风格的别墅渐渐审美疲劳的今天,中式别墅正是这一大趋势下的产物。相比普通住宅,别墅有造价、面积及空间的巨大自由性,比较容易复制以往的中式生活尺度。庭院,外墙细节,园林景观都还是经过详细的推敲。
观唐规划采用了方方正正的十字轴和环路,形成明确的街巷布局,主街宽,胡同窄,内庭院豁然开朗,空间序列连续变化(见图2)。3m高围墙围合的私家私密院落成为名副其实的“室外起居室”,避免了户间干扰,增加空间层次,促进室内外交流。层次递进,从室外,院落,室内,创造回家的感觉。形成这块“结庐在人境,而无车马喧”的居所,体现了中国居住讲究的净和静。与外向型居住相比,将院子化整为零,提高土地利用率又很好的符合了北方的气候特点,也便于满足客户在院内修改,搭建等合理的个性化需求。观唐以灰色墙体为主,筒瓦,制式门楼,传统花窗,双坡筒瓦屋面,木色构架,甚至抱鼓石,门头,灯饰,处处显现得传统的原汁原味。尤其透过符合古典比例的竖向条窗看内庭院,季节交替,自然变化,宛如山水画卷。努力从细微之处让人体会传统居住氛围。观唐的造园理念也充分体现风水学中,来于自然、高于自然、小中见大的意境。宅边设河,搭桥而过。水面或宽或窄,曲曲折折,南侧有约万平米大型水面,呼应了“观塘”这个题意。
这个项目很好地达到了采用中式建筑风格,满足西式生活流线的设计理念。但真正在大量化住宅中做出中国传统特色的项目还确实不多见。
2)商业类———北京饭店二期(北京宫)
表情代表一种态度,表达一种情绪。
记得有一个知名作家概括北京的表情是一句诗,“半城宫墙半城树”,这七个字实在传神,北京的城市之美,从色彩上突出的就是红,黄,绿。朱红宫墙,明黄琉璃瓦,浓绿的松柏在蓝天交映之下动人心魄。
我们介绍的这个商业项目也有着一个诗意而霸气的名字———北京宫(见图3)。就坐落在紫禁城东咫尺之隔的王府井,与老北京饭店一条小街之隔。
这段寸土寸金的地段之内,北京的另一个身份就是商人。商业地产就是追求利益最大化。这个项目也不例外。而当代建筑师的一个主要任务就是要使得自己作品不与自然环境和历史古迹发生冲突。
王府井大街东侧的新东安市场和东方广场,一个是比较典型的屋顶装饰那个时代的产物,另一个是标准的现代风格且是长安街上最大的“超标”建筑。我们当然应该与故宫协调,但协调还要采取这种简单模仿的方式么?答案当然是否定的。我们要提取出故宫建筑理念的精髓,注入到这个新的宫中去。
中轴对称,体型规整:紫禁城就是这种几乎完全中轴对称的建筑群,它体现了中国人严谨庄重,崇尚礼节的民族特性。这条轴线好像目前已经在申遗了。因此,针对这一特定地域,那些突发奇想式的、离奇古怪的造型在这里是完全行不通的。中轴对称,体型一定要规整大气。后来的投标结果也证明了我们这点判断。
门的概念:作为一个宫,必定需要有一个像午门、天安门那样的对外形象标志和空间界定。从概念设计开始我们就把门作为这个建筑群对王府井大街的形象标识。在多次方案修改,立面调整过程里始终都没有离开门这个主题元素。
立体庭院:功能决定形式,这个商业、会展、住宅酒店的多功能商业综合体,必然需要形成各自独立的分区,这种多进,多层次的院落的形式对其就再合适不过了。不同于传统的单层建筑围合的平面概念上的庭院,由于项目体量宏大,有机会组织竖向的可变空间。我们采用下沉、出挑、穿透等立体的庭院空间,使绿色的概念融入到建筑物的每个角落之中。
色调材料细部。红色、黄色、绿色也是我们设计的主色调,竹简式的竖向线条,红柱,铜制的装饰,也处处体现这个宫的威严。外立面的陶板材料也是多次论证比较后的选择。中国自古就是一个使用陶土的国家,制陶技艺可上溯到公元前4 500年。陶板的表现也没让人失望,从色彩和质感上还是很好地起到了宫墙的效果。
3)文化类———梅兰芳大剧院
表情还是内涵的表露,发源自内心。
在充斥着假古董改建而比例失调的平安大道和银行金融机构林立二环路的交汇处,一座通透表皮包裹的红色弧形建筑与镶嵌其上的金色木雕交相辉映,这是一座为京剧量身定制的剧院———梅兰芳大剧院。
北京的另一个城市名片就是京剧,相比欧洲各国自己的歌剧院,京剧一直没有自己的专属剧院,因此给设计提出的要求就是让人读出国粹这一文化主题。
由于资金原因,这个项目也是一个综合体建筑,还包含了一大部分酒店办公的巨大体量。高层主体部分全范围采用古典镂空窗这个概念,作为剧院的背景还是起到了不错的衬托效果。
1)容器:在剧院主体设计阶段,大家都不约而同地想到从中国古剧院的建筑文化中汲取灵感,但这并不代表我们需要采取仿古的模式。建筑表皮刻画符号的方法,并不足以表达京剧这个国粹艺术的精神和艺术价值。京剧的最高境界就是写意和虚拟,是高度概括。给我印象深刻的是,在我们大学教学楼上刻着老子和赖特两位老先生的名言,其意思都是讲建筑就是一个容器。也就是说,建筑应该是传达文化载体的内涵,是文化传统的容器。既然是容器就要求建筑表皮的尽量通透,这也恰恰就是当今高技术和新材料需要完成的任务了。
2)表皮:主体之外的弧形表皮采用什么体系,才能充分体现虚的概念,让容器内代表传统内涵的红色充分融入大众的视野。隐框式,点爪式……都不能完全地实现透的要求。最终建筑师和结构师大量深入研究和论证后,决定采用单索单向式玻璃幕墙。53根单向钢索,全部是单向的,最大程度地减小了结构对视觉的阻隔。
3)人的痕迹:设计之初中国红配以金色的外墙主色就被确定下来。这个灵感来源于故宫,大门是红色的,而门钉是金色的,这是古典建筑用色的最典型代表。红墙上108个圆形灯孔准备镶嵌贴有金箔的樟木浮雕,各自独立,每块浮雕都是一处剧目,合在一起通过布局构图搭配形成一副完整的画卷。现代建筑艺术中,人的参与痕迹是很有价值的。这些木雕都是京剧艺术家精心挑选的主题,又由手工艺人制作,就是为了保持这种人的参与痕迹。遗憾的是,资金问题,目前只镶嵌了32个。在京剧院其他细节也处处体现着设计师的精雕细刻。
浓郁的京剧艺术文化,独特的建筑结构,使得大剧院成为金融街里别具一格的建筑。在这满是现代建筑的街道上,有些乏味的群落里,成了官园桥畔最动人的建筑。夜色中,在灯光的映衬之下像一个火红通透的灯笼,在那里熠熠生辉。
5 结语
“高贵在于朴素”,一栋建筑平凡中又很耐看,细部很精心的建筑,才能获得城市的整体美感。
因而我们建筑师对于中式建筑元素的采用也要逐渐从形似向传神过度,从细节中体验中式建筑的真谛。把老北京这个历史文化名城的神韵深深地烙印在我们的每件作品中。
中式文化元素 篇10
一、“混搭”设计时要避免的问题
1. 装饰风格明确, 局部点缀
一个居室里各个功能区风格所呈现的风格要统一, 不能客厅是现代主义风格, 卧室却变成中国清代的繁复风格, 洗手间又采用地中海风格的装修, 超过三种以上的风格调和在一起, 对整体和谐是一大挑战, 更何况一些风格本身就是互不融合。所以我们在选择中国木雕艺术的同时要谨慎使用, 局部的修饰, 达到少而精但也可改变其自身的材质, 使其表现另一种文化, 用必让它展现出自身的语言。
2. 色调搭配统一, 多则不繁
“混搭”的居室一般都比较繁复, 家具配饰样式也较多。这时在色彩的选择上就更加小心, 免得整体显乱。在考虑整体风格的同时就需要确定下一两个基本色, 然后在这个基础上添加同类色色系的家具, 配饰则可以选择柔和的对比色以提升亮度, 选择中间色以显示内敛。也可以局部使用对比颜色, 让其在寂静中加杂些城市的喧嚣。
3. 配饰太杂
配饰在“混搭”时的使用更要遵循精当的原则。多, 未必累赘;少, 未必得当。虽然整体面积不是很大, 材质也需要拟定1-2种色彩、质地和花纹, 比如使用壁纸, 那么窗帘、沙发、床品都需要考虑搭配。家庭居室装修, 品位各有不同。在各种装修潮流中, 古典主义风格虽然成不了主流, 但却让家庭空间有淡淡的历史价值感和略带有墨香的文化气质。
二、“混搭”装饰风格化的比较
1. 手法之别
从装饰手法来看, 现代风格的装修更注重装修材料的对比效果, 通过石材、玻璃、木材等材质反差很大的材料, 或者是黄、蓝等对比色, 以及刚柔并举的选材搭配来制造房间装饰的某种冲突。却在装修的造型上追求简单不繁琐的效果。而中国古典风格, 则更讲求装饰的秩序感和层次性, 细节的搭配, 造型、材质的使用, 往往在一个局部装修设计中, 有多个层次的色彩互相搭配, 装饰元素之间相互呼应, 环环紧扣, 缺一不可。
2. 材质之别
在材质方面, 现代风格的装修中, 不同材质代表着不同的装饰语言, 中国古典主义中的木窗雕, 用以胡桃木, 枫木或者是饰面板它所体现了独特的文化气质。反之我们加以新型材料的处理用人造石材或者使用现代主义的轻金属、有色玻璃等等现代主义风格的装饰材料, 它必失去墨香的文化内涵, 带来的则是青春的活力。雅致主义源于材料品质和装饰的细节。那些经过涂饰和抛光的木材、有着富丽温馨的色彩和华美的织物, 以及精致黑色的点缀和光洁的硬木地板或抛光砖的结合, 让整个生活的氛围充满温馨、惬意, 更凸显出主人对生活品质的追求。
3. 灯光之别
现代装修中, 强调光环境的概念。在家居设计中, 灯的外形设计可能并不能引起你的注意, 而当天黑下来时, 灯光的组合设计营造出来的特殊环境空间感, 却可以给人很多联想的空间。灯在装修中被隐藏起来, 而光的环境却体现独特的设计概念。而古典风格中, 仅把灯当做装饰的一部分。在设计中, 灯的外形更重要, 它作为一种装饰元素加入装修设计中。而灯光的变化不多, 因此家中的环境比较传统。色彩华贵, 给人以辉煌的美感, 是西方文化的结晶。在设计中讲求和谐, 注重秩序。其中包括巴洛克式、洛可可式、新古典式、中式风格、和式风格等风格。即是现代风格装修, 它极力主张从功能观点出发, 着重发挥形式美, 多采用最新工艺与科技生产的材料与家具。其突出的特点是简洁、实用、美观, 兼具个性化的展现。在设计中使用对比的装饰手段更多。主要以板式风格为主。
三、中国古典主义元素与现代室内设计完美结合
古为今用, 推陈出新, 将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去, 是一门学问。将现代元素导入其中, 结合实用性和功能性, 形成具有特色的现代中式设计。传统的中式设计, 由于主要运用对称均衡的手法, 四平八稳, 中规中距, 色彩上多采用朴素稳重的颜色, 材质上主要运用木材和石材, 总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破, 在布局上对称均衡中寻求变化, 丰富其空间变化;在色彩赏增加亮色, 以画龙点睛, 带来活泼生气, 凭添音乐的跳跃感;在材质上可以运用现代材质, 采用对比手法, 如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比, 则能增强现代感又不失整体中式感。
例如不少欧式沙发搭配中式方形矮几和古董箱做客厅设计, 向客人展示中西合璧的协调和美感, 在餐厅配置, 形成一个极具中国风味的用餐区, 方形或者圆形的椅凳又因为移动方便, 也可以兼作茶几, 将中式的书桌和椅子放在书房或工作间, 古老的元素可以帮助获得静心的状态, 中式屏风美观而雅致, 如果作为划分空间区域之用也别有风味。
就像西式器具, 必然代表时尚与现代一样, 中式器具也必然代表传统与陈旧, 潮流总是在两个极端中摇摆不定, 而相对比较稳定的家居时尚, 已逐渐找到了自己的归宿, 避免尖锐的冲突, 将现代元素与古老元素有机结合起来, 既有e时代的智能化和概念设计, 又有传统的沉静与思考。因为人们最终还是要抛弃狂热的幻想, 向往舒适的生活。尤其当人们希望摆脱那旋转着的世界带来的不由自主的焦虑和恐惧时, 古老的元素总有着神秘的力量, 给我们带来宁静与平和, 有时不得有承认, 那种外在的文化力量可以如此那么强大、深入人心。
在单个的内部空间上, 典型的中式空间也相当讲究“隔断”, 并且这种隔断, 目的并不在于要把空间切断, 而是一个过渡、一个提醒、一个指示, 常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕, 不但用来“隔而不断”, 还有很强的装饰性。中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。
现代的生活节奏日益加快, 西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响, 在室内设计上也已经成为了流行趋势, 但中国古典主义木雕元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。在国内外众多的的室内外的公共环境, 家居环境中, 中式空间的设计, 中国古典主义木雕元素的运用都将占有重要地位。
四、结论
在现代室内设计中混搭两种装饰风格已经被人们广泛的接受, 做为一个设计师还应当力求开阔的视野和舒展的创作心态, 精心全面地处理中式体论中的理性与感性, 艺术论中的空间与环境, 要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求作到:“熟悉中有陌生, 协调中有刺激, 平淡中有味道。”
摘要：伴随着室内设计迅猛发展, 各种材料不断推陈出新, 现代主义装饰风格韵味独到, 代表中国传统艺术的元素渐渐被人们遗忘, 简约而不简单, 通过提取中国古典主义的木雕元素, 打破常规的木料材质, 采用新型的现代材料, 让中国元素发挥出他另类的含义, 为现代装饰艺术凭添了几分时尚语言与时代文明的烙印。
关键词：室内设计,中国元素,混搭,木雕
参考文献
[1]赵农.设计概论[M].陕西:陕西人民美术出版社, 1992.
