画画（精选十篇）
画画 篇1
我喜欢跳舞, 喜欢小动物, 喜欢看天、看树、看花草, 喜欢感受大自然的旋律。我还很喜欢幻想, 可我最喜欢的还是画画, 把我美妙的幻想都画下来。
听妈妈说, 我还不会握笔的时候, 就在一切可画的地方乱画, 地上、墙上、书上……
随着年龄的增长, 画画让我越来越着迷。现在我上三年级了, 功课增加了两门, 加上我写字老是慢吞吞的, 总觉得做作业的时间好像走不到尽头似的, 总觉得我深爱的这扇画画的门老是上着锁。
记得有一天, 我接连好几天没画了。这一天做完作业已经很晚了, 又画不成了, 我在床上边脱衣服边想。突然我发现了床头柜上的画板, 就不顾一切地画起来。一画起画来, 我的心情就舒畅极了, 我幻想中的人物和故事都争着跑到画板上来, 抢着向我展示他们的表演, 我乐在其中。可好景不长, 爸爸妈妈大发雷霆的声音毁掉了一切……我只好在梦中再和他们碰面了。
这就是我, 一个只能在梦中画画的女孩儿。但我是不会放弃画画的!
(指导教师:张娟林)
大脸猫品评:
关于画画的小故事：大象画画 篇2
这天，森林里举行小坚果现场绘画大赛，大象鼓起勇气正要走上台参加时，人群中传出讽刺的笑声:“哈哈，哈哈，大象要比赛画画，真要笑掉大牙了。”大象不好意思了，红着脸跑出了人群。
大象来到小河边，静静望着月亮，月亮是那么美，那么亮，月光是那么柔和，是被大海淘洗过了吗?月亮给森林笼罩上了一层薄薄的银纱。草地上星星点点的光斑格外耀眼。大象看着这么美丽的景色，明白了什么。他突然握紧了拳头，站起身，对着月亮和满天空的星星说:“我真棒，我能行!”“没错，你能行”三个伙伴一起说。大象一看，原来是兔姐姐、鹅公主和孔雀王子来找他了。
鹅公主说提议说:“这里的景色很美，你就画满天星河吧!”
大象使劲点点头说:“好，好……”
兔姐姐说:“你还可以画上我们四个好伙伴。”
孔雀王子给它一个拥抱，拍拍它的肩膀说:“我们都相信你，你一定可以!”
“好，我一定可以。”
大象回去参加了比赛，获得了第一名。大家都向大象请教秘诀，大象说:“其实我用的画笔藏在心中，你们只要找到心中的画笔，也能画得很棒。”
老师评语:完美的故事，富有诗意的环境描写，充满人生哲理。
作者：叶灵犀 四年级
孩子画画别用范本 篇3
●支持儿童自发性的创意，不要多出主意
●不要提供简笔画本和着色画本
●提供必需的画具和纸张
创造对孩子来说是快乐而自在的。儿童的绘画总是表现他自己的经验，自己对某事物的知识，以及对事物的独特关系。这种关系会随着他的成长而变化。他熟悉的事物越多，他的画变化越大，他与事物的关联也越有弹性。不要强迫儿童去接受成人关于美的固有观念。带孩子到花园里聆听小鸟的歌声，树梢的风响，踏着地面落叶所发出的沙沙声，家长只是提醒他：“你听听!”问问孩子：“你看到了什么?”“是什么样子的?像什么?”“是什么颜色的?喜欢什么?”“有什么变化?为什么?”“你有什么感觉?”等等。要求儿童对感受到的对象的细节特征进行具体形象的比喻和描述，也可以用绘画或动作来表现他的直接感受。
4岁的强强画爸爸时，只画了头和手。爸爸把强强高高举起，使强强感到爸爸有力的臂膀在支持着他。6岁的弘弘不会考虑深度和距离，妈妈带他到高楼上俯瞰街道上行走的车辆，问：“汽车为什么变小了?”丰富儿童的经验，让他们在实践中开拓自己的技巧，适当地诱导，而不是指示儿童如何作画。孩子画里的形象在漂浮、在触摸、在走动、在站立，反映了儿童在视觉、触觉、运动感觉、呼吸、脉搏等全身体验的显现。儿童绘画并不是像照相机镜头那样将外界映象反映的结果，而是他全身心的投入。因此家长要允许孩子自由地作画，不要期望孩子的画合你的意。
这个年龄的孩子只画自己感到最重要的东西，他们是以自我为中心的。因此不要提供简笔画本或着色画本。市面上大量推出的教儿童如何作画的范本，看起来很漂亮。不会作画的家长常喜欢拿来给孩子临摹。孩子们照着画，果然比他自己画得好。可是，当孩子把简笔画的样式深深刻印在脑子里以后，他自己的创造性思考便停滞了，千篇一律的模式画代替了孩子天真烂漫的想像。儿童的独立性和自信心也会随之降低，认为自己没有书本上画得好。离开范本，他不会用自己的方式画他所看到的、听到的、体验到的东西。
提供必需的画具和纸张。要给儿童大一点的纸，让他们能自由地把画画得大一些。提供蜡笔、油画棒、彩色水笔等工具，可以适当地教给孩子使用工具的规则，但也要让孩子有无拘无束地使用的权利。比如家长说：“蜡笔要轻轻地画，不要弄断了。”可是如果允许孩子实践的话，或许他会用它画出粗线、细线，涂得深、涂得浅，或用笔尖画、用侧面画等。在绘画中，儿童不仅能画出各种图形，而且还可以建立起自由地使用材料的信心，这同样是非常重要的。
快乐学习快乐画画 篇4
一、选择贴近儿童生活的教学内容, 激发儿童的学习兴趣。
选材要贴近儿童, 让儿童对所画的内容有强烈的兴趣, 能走进童心世界, 用
儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望, 让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象, 内心产生创作欲望。在初级阶段, 我们应注意在题材的选择上, 一定不能太难, 从儿童熟悉的世界入手, 最大程度的调动起儿童学习的兴趣, 因为儿童毕竟认知能力不够完善, 画的事物太难, 很容易让他们失去绘画的兴趣。一般地, 小班儿童的绘画内容大多数为:小雨点、大皮球等等。这样, 难度适宜的美术活动内容儿童操作起来就会有兴趣, 不会因为有难度而产生退缩行为。
经过一年的学习, 儿童们已经有了一定的基础, 从他们的熟悉世界中, 我们可以进一步的带领儿童去了解他们眼中看到的世界, 画他们看到的植物花草, 画他们看到的小动物, 画他们看到的身边熟悉的手套, 帽子。
我们应确立这样的理念, 即画画不仅要画儿童认识、了解的世界, 更要能描绘儿童们心中要表现的世界, 这样的世界, 每个儿童所要表现的事物, 表达的情感都是不一样的。我们在设定教学内容的时候, 应贴近儿童们的情感世界, 让儿童有感而发, 从而激发他们的学习兴趣。
二、设计灵活多变的教学内容, 培养儿童的创新意识。
教师应根据儿童的特点设计灵活多变的教学内容, 从基本的点线面入手, 帮助儿童提高绘画的技能。儿童们的学习开始会很认真, 可接下来由于儿童的肩、肘等发育不完善, 每个儿童的控笔能力不同, 作品就出现了和老师所要求的落差, 这对儿童而言, 是一种不小的打击。就像小孩学走路一样, 开始, 你不能要求儿童走路和大人一样地稳健, 儿童总是先从爬到站, 到尝试跨出第一步开始, 而我们画画也是一样。
所以在儿童美术中, 我们不应把成人的对事物的认识强加给我们的儿童, 要能让他们按照自己的意识, 轻松地驾御点、线, 面、感受学习美术的快乐。
当然, 点线面的教学, 也应有这样的理念, 即学好点线面是学习绘画的第一步, 这一步要走的稳, 且方向也要走正确, 即不能一味的要求学生翻版老师的, 还要能自己动脑筋进行变化。
三、通过变化的色彩, 带领儿童认识多彩的世界。
色彩是美丽的, 儿童眼中的色彩更是精彩, 儿童最初能认识鲜艳的颜色, 红色、兰色等, 以后随着认知能力不断提高, 他们认识的颜色也不断的扩大, 在教学中, 不仅需要教会儿童认识颜色, 更重要的是要教会他们怎样搭配, 设置颜色。
如果老师一味地讲述, 这种形式过于枯燥, 儿童不容易有感性的认识, 正确的方法是通过大量的实物图片, 通过对图片的欣赏, 让儿童自己发现认识颜色, 从而留下深刻的印象, 其次, 还应注意个别教育, 对观察力较弱的儿童给予及时指导;对于观察力较强的儿童适当提高观察要求, 使他们的观察能力得到进一步发展。
丰富变化的色彩搭配, 来装饰点线面, 不管是哪种情况, 作为老师, 在教学中应把握大方向:即涂色要大胆, 色彩切面要丰富。而一些小的细节, 如涂色是否均匀, 画笔是否干净则应是次要的。
四、通过丰富的艺术形式, 激发儿童想象的空间。
在教学中, 教师应通过丰富的艺术形式, 激发儿童想象的空间。可以让儿童多接触文艺作品, 文艺作品有巨大的艺术魅力, 我们应有意识指导儿童多听、多看文艺作品, 帮儿童扩大知识面, 积累想象与创造的材料, 也可让儿童根据故事的内容画出某一情节。教师在指导儿童绘画时, 要特别注意激发绘画中的创造性想象。创造性想象是儿童艺术创造的翅膀, 翅膀越有力, 创造越升华, 教师可在教学中帮儿童设计出富于想象的主题, 以有效地激发儿童的创作。
五、有始有终的作业练习, 让教学效果更完美。
在儿童绘画作业中教师应尽量不做技法示范。以儿童为主体, 为儿童创造自由表达、自由探索、自由创作的机会, 使每个儿童在指导中都有所得。
美术常被称为“无错误的学科”, 因为它不存在唯一正确的答案, 这也就是说, 作品中表现出的观点上的差异是宝贵的, 这些差异丰富了我们的心智, 教师表达对差异的欣赏又会对学生的自我形象产生积极的影响, 这种良性循环, 使学生勇敢地尝试各种活动, 在尝试或使创造思维不断升华, 从而为儿童美术创作带来一种多元化的发展局面。
画画作文200字 篇5
今天，在绘画课上，徐老师给我们出了一个非常有趣的主题——打针啦!
这个主题我想了大约十分钟才慢慢地提起笔开始画……过了不一会儿，一个可爱又生动的.小男孩“新鲜出炉”啦!他有一头毛绒绒的小卷发，被打针吓得眼泪鼻涕一把抓，而且全身打颤，被针打过的地方红红的，很可爱。又过了几分钟，一位医生又展现在了眼前。他穿着白大褂，戴着一副正方形的眼镜，手上还拿着一个针筒，一副文质彬彬的样子。
画画好比种花浇水 篇6
画画的人都懂得，我们作一张画时往往会诉求某一种东西或是感觉，这是必要的，否则就没有动力与兴头了。然而这种诉求的东西经常是一种介于有形与无形，可形容与不可形容之间。好似一个肥皂泡，想留住他们再多看一会儿时，就会拿手在周围轻轻的扇动，用空气的力量将它停留住，保持平衡。像小孩子们伸手一抓，就破了。这样的一种关系，我们是强求不来的，有时对于画面，使劲的往我们认为想要的地方去钻，结果一般是发现这不是自己想要的了。而把诉求寄托于画中再在过程中停滞，发现新的诉求，不断摸索。将这种感觉和画面一起生长。到最后可能说不上来这之中的由来，线索，但自己很肯定这就是自己想要的。
记得老师说过:做丝网，三版之后，就跟原来的没什么关系了。什么意思呢？是说我们在作画之前，心里就会有一个大致的设想。但是由于版画必须一版一版的去套色这样的一个方法的特殊性，所以往往导致作品最后呈现出来的样子和之前的设想相去甚远。由于存在着这种不确定性，是我们在制作版画时，更习惯于跟着画面走。犹如初生孩儿，父母需要去照顾培养。到我们无法完全左右孩子的性格，爱好，能做的只是引导和发掘。以前作画时老师经常会要求我们在作画时应该主动，掌控画面。现在的我却认为画面是主动的，而我是被动的。作画更像是作品本身在生长，我需要的仅仅是浇水。
这种作画的状态很舒服。当然不能像浇花一样，今天心情好就浇一点，明天心情不好就不浇了。这个问题是浅显的。我要说明的是作画同样需要耐心与坚持。这与之前所说的自然不强求的状态是不矛盾的。不怕慢慢的去磨，就怕一天变一样。对作品投入的精力在画面中是会投射出来的。如草木，如生灵，精心培育却不娇惯。像这样生长出来的作品才会是动人的。
平乐村:牡丹画画出大产业 篇7
随着社会的进步和经济的发展, 富裕起来的农民越来越重视精神文化生活, 喜爱并从事书画艺术的人越来越多, 紧邻旅游胜地白马寺的平乐村出现了许多爱画牡丹的农民画家。随着洛阳市旅游业的日趋繁荣, 外地观光者在欣赏洛阳牡丹芳姿的同时, 对极具特色的牡丹画也爱不释手, 他们积极踊跃购买, 促进了牡丹画产业的持续健康发展。“平乐农民牡丹画”兴起于20世纪80年代中期, 最初以郭泰安为首的几位当地农民率先建立汉园书画院, 切磋、交流绘画技术, 推动牡丹画创作水平的不断提高。后来, 郭建中、郭泰森、郭西凡等先后通过拜师学艺, 掌握了牡丹画创作技能, 使当地绘画队伍不断壮大。随着社会经济的发展, 当地村民开始积极推动牡丹画商品化, 村里几位比较有名的农民画家把作品销往西安、济南、昆明等大城市, 收入不断提高, 调动了村民的绘画积极性, 促使当地搞牡丹画创作的农民逐渐增多, 为牡丹画销售数量的增加创造了条件, 促使牡丹画销售市场不断发展壮大。
在平乐村牡丹书画创作群体的共同努力下, 该村已形成书画、装裱一条龙服务体系, 共有100余个牡丹画专业户和300余名书画爱好者, 其中省、市、县画家协会会员20多名, 年创作生产牡丹画10万余幅, 实现销售收入900余万元。农民创作的书画作品除了在当地销售, 部分还在山东、陕西、山西等地的旅游精品商店销售, 有些还漂洋过海, 被日本、美国、东南亚各国书画爱好者收藏。牡丹花会期间, 在国花园、洛阳牡丹园、神州牡丹园等5家牡丹园以及洛阳市各大景点摆设摊位50余个, 有100余名农民画家参与, 在一个月的时间里, 创作销售牡丹画4万余幅, 实现收入500余万元。2007年, 平乐村被河南省文化厅授予“河南特色文化产业村”荣誉称号, 平乐镇也被文化部、民政部命名为“文化艺术之乡”。
让幼儿在画画中发展想象力 篇8
一、让幼儿在生活实践中发现画画的题材, 从而发展想象力
现在的幼儿园都设计得特别美。春天百花齐放、柳枝发芽, 小草嫩绿;夏天荷花开放, 绿树成荫;金秋百果飘香, 树叶有红、有绿, 遍地金黄;严冬皑皑白雪, 银装素裹。孩子们生活其中, 领略了大自然的美, 又引起许多的幻想。除了幼儿园的景色外, 还可引导幼儿观察发现生活中的美。如妈妈每天不辞辛苦地骑车送孩子上幼儿园, 激发幼儿爱妈妈的情感;看到修路工满身尘土挥汗劳动, 使幼儿知道现代建筑是许多人不辞劳苦的结晶;带幼儿听音乐, 看晚会演出, 使幼儿不但领略到乐曲的美妙, 更能提高审美意识。例如教幼儿画“现代交通工具”前, 我先带他们观察马路上的各种车辆, 而后让他们看一看、摸一摸, 使他们由远及近、有浅入深地感知了汽车的构造、用途, 在此感性经验基础上又向他们出示了许多奇特的新式交通工具图片, 孩子们兴奋异常、思维开阔、大胆想象, 按捺不住急切作画的心情, 就连调皮捣蛋的孩子也全神贯注地投入到创作中去。结果孩子们创造出了“香蕉汽车”“机器人飞船”等极其富有想象力创造性的作品。因此, 在日常生活中, 要提供孩子多看、多问、多比较、多观察的机会, 丰富孩子心中的活动形象, 为孩子的美术活动提供丰富的认知内容。
二、通过画画中的情感教育来发展幼儿的想象力
幼儿教师要充分发挥幼儿的主体作用, 注重幼儿学习过程, 让幼儿画其所画, 画其所想, 使幼儿按自己的兴趣有感而发, 由情而画。例如听了故事《白雪公主》后, 孩子们深深被白雪公主的故事所感动, 讨论热烈, 有的说:“白雪公主太可怜了, 我不想让她死。”我让孩子们画“白雪公主”, 孩子们纷纷拿出手中的笔, 画出了自己想象中的白雪公主, 五彩缤纷、形态各异, 儿童天生就是艺术家!
三、通过画画的成就感来发展幼儿的想象力
幼儿常常画些连自己也说不出名堂, 而又使大人感到莫名其妙的画。这类画的出现, 有些是由于技巧的拙劣, 有些却是孩子丰富、奇特的想象力及创造性的表现。儿童对世界充满新鲜感, 什么都想知道, 他们好奇好动的特征大多反映在玩上, 在玩中增长知识, 在玩中求乐。了解这一心理特征, 教师在辅导时就应该从玩开始, 玩就是美术启蒙教育的第一步, 例如小班的玩色活动就特别受孩子们的喜爱。教师在辅导画画时, 应打破常规, 建立平等和谐的师生关系, 顺应童心, 倾听他们的见解和判断能力, 为其创造一种自由、愉快、和谐的民主气氛, 尊重天性, 顺其自然, 潜移默化地引导。想象是创造的前奏, 不会想象就不会创造。对此, 教师要多种手段、多种方法相结合, 集绘画、诗歌、舞蹈、音乐、游戏于一体, 积极引导, 激发他们的想象力, 启发幼儿大胆落笔, 创作与同伴不一样的作品。只有在自由自在的创作过程中, 幼儿才会画出智慧的火花, 才会更好地发挥想象、激发潜能。多鼓励和提倡儿童大胆地画, 无论是想象画、写生画、创作画、自由画, 都应让儿童亲自去体会一下、实践一下, 也只有在实践活动中儿童的天赋才能得到发挥、发展, 儿童的想象力、创造性才能得到较大程度的挖掘, 儿童的聪明才干才能得到充分的体现。有一次我让孩子们画“水果想象画”, 在孩子们观察和了解各种水果的基础上启发想象:“现在我们来变魔术, 让这些水果变成小精灵, 有眼睛、嘴巴、手、脚……而且会哈哈大笑, 会生气, 跟小朋友一样, 它们生活在自己的王国里。”孩子们兴奋不已, 随着音乐做出了各种动作, 并且说出了自己的想法, 孩子们在绘画时兴致勃勃, 边画边联想, 想象力得到了充分的发挥。
四、怎么样让绘画技能和想象力更好地结合
(1) 幼儿教师在教孩子们绘画技能的同时, 注重举一反三, 促进想象力的发展。不能片面强调技能, 让幼儿过多地模仿、学习, 使幼儿的学习目的和结果最终停留在教师所教授的技能上, 而应该适时地对幼儿进行引导, 让他们从多方面去考虑问题, 看待问题, 把简单的技法变成丰富的思维创造工具, 来发展幼儿的创造思维。
(2) 活泼、好动是孩子的天性, 小班幼儿需要一些新颖的作画活动。我们可以利用色块拼图、色彩填色、讲故事、猜谜语等多种游戏形式, 激发幼儿对活动的兴趣。每个幼儿能力不一样, 可以用涂色、印画、吹画, 滚画等多种教育形式, 培养幼儿对绘画活动的兴趣。
试析文人画画家“画外功”的重要性 篇9
一、书法艺术自身发展对文人画的重要影响
点、线、笔画是构成书法艺术形象的最基础的要求, 也是最具有独特欣赏价值和最重要的考察对象。其中“文人画”书法化的倾向大致经历了以下几个时期:
(一) “文人画”书法化意识的萌发期
魏晋南北朝至晚唐是文人画的创生期, 也是文人画书法化的萌发期。这一期间, 很多山水画作品诞生于文人的手下, 而且在理论理解中, 无论山水画作品还是人物画作品, 都着重强调了与书法作品一致手法与笔法, 都重视了对绘画作品与书法作品同样重要的“势气”。可以得出这样的结论, 文人画的形态和势气早期已形成了书法形式的倾向。
(二) “文人画”书法化的成熟期
至唐到元是文人画的成熟期。在唐朝时期, 文人考取功名或者迈入仕途都要经过书法和绘画的考试, 书法功底差的文人就没有通过开始的资格。不过, 同时代的书法与绘画相比较, 这两个艺术门派之间在各自的发展方向中相辅相成。在这时代, 书法艺术发展到了鼎盛时期, 但是作品各自创作者的地位却有着天壤之别, 高管大都是那些书法名家。
在文人画的发展过程当中, 受到书法类的影响很大, 历来所有的文人画创作艺术家努力寻求将书法融入到画中的方式和方法。首先, 中国画作品的艺术核心特点在讲线条, 线条的特点是我们研究探讨书画同根的基础。书法与画品都是线条组成的艺术。中国画以书法创作为根本, 突出了书法当中的点、线条的笔法在创作绘画作品中的作用, 对线条的掌控和应用成为重要的基本功, 所以, 中国画只能以书法特点为基础。
中国画不能以素描为写实的底子, 只能以书法为基础。其次, 由于书法创作艺术的熏陶, 中国画的姿态才能从单一的技术再现方法进而求取一种与主体心思融为一体的笔墨创作手法和境地, 墨笔手法不只是一种技艺的体现, 更是创作者心理与感情的写照。
清代碑学研讨达到鼎盛, 很多朴实、厚重的书碑作品陆陆续续被世人发现, 因此, 将碑学融入到书里成为新的潮流。近代以来, 画家都受到这方面的影响, 注重中锋用笔、金石为骨, 将原始的民间艺术融会贯通, 力求朴拙、饱满苍润华滋的笔墨之风。因此, 对中国的国画创作大师, 从书法创作手法画品的创作手法相辅相成的观点和角度来观察就能够比较全面准确地把握他们的艺术特征。在中国的画发展历史中, 我们不难发现在各个时代的作品当中, 线条、笔法都有改变, 而这种改变就是循序渐进的进步, 也正是这种改变代表了一定时期的线条与笔法的不同特色。
综上所述, 书法艺术对“文人画”的影响具体有以下五点:1.书法用笔对绘画的影响;2.书法构成对绘画的影响;3.书势对绘画的影响;4.书法抽象性对绘画的影响;5.书法抒情性对绘画的影响。
二、诗词等文学相关因素对文人画的贡献
传统文人画首先突出了画家在诗词、文学上的修养。“胸中学问既深, 画境自然超乎凡众”。画家的诗词、文学修养直接影响绘画品位的高低。东晋之后南北朝时期王微、宗炳、谢赫、梁元帝等都善画、能诗文;唐代文人画家更多。所以中国绘画的文学化倾向早就暗含其中了。
中国画贵有诗境美, 自古为文人所重。作为北宋时期文人画理论与实践的开创者, 苏东坡在总结前人艺术创作特点的基础上, 首次明确提出了“诗画本一律”的艺术思想, 从理论视角考察了绘画创作与诗的关系, 使后代的中国画创作更加重视诗情画意的形式特点与创作构思方式以及绘画创作艺术本身共同中点、线、面、笔墨等抽象的诗性语言的使用, 并使它成为中国画创作中别具一格的性格与精神内涵, 对中国画审美方式的明确具有非常重要的意义。
在观察角度与表现特点手法上, 中国画强调“外师造化, 中得心源”。 (张璪语) 并不是全部挪用仿照大自然中的客观事物, 而是加入了画品创作者自身强大的主观意识, 即在创造自然的根本上, 有自己的思想, 有自己想表达的观点。白居易认为“学无常师, 故其指一意状一物, 往往运思, 中与神会”。中国画家与诗人创作作品特点的“游心之所在”就是本身对自然界中的环境和事物独特理解的美境, 创造的意象。这也决定了中国画自始至终的浪漫主义精神和诗歌特性点的内质。
三、创作主体自身的人格、品质的重要性
人格、品质与文人画一脉相承。近代, 我国的著名理论家、国画家陈师对人文画做了一个新的标准:文人画的特点, 第一人品, 第二学问, 第三性格, 第四思想, 具此四者, 乃能完善”。书如其人, 画如其人, 画以人贵等等, 此种论述在中国古代画论中比比皆是。可见, 文人画家十分注重自身人格文品的修练, 他们把人品、学问摆在首要的位置。苏轼也曾说:“古来画师非俗士”, 故而文人画家特别强调画品与人品的渐修。古代的文人通过当时的所处的社会环境态度来抒发他们的内心情绪, 表达他们超凡脱俗、豁达的文人境界, 表现出他们自身的脱俗与优雅。
在中国古代, 会将“文人”的许多品格作为社会文化标榜的准则, 并将这些品格集中到某些特殊的典型人物身上, 故而形成了元明以来对“文人画”画格画品的推崇。“文人”指读书人, 他们于社会无功利能力, 且明理重情、敢怒敢言, 人们推崇“文人”的品格, 实际上也体现了国画对文化品位的更高期望。
元代众多文人出现了讨厌世俗和避开世俗的心理, 在这期间很多人运用画画这种特别方法来调节自己的精神和心态。人们在进行绘画创作时往往会用用到具有“四君子”之称的的梅兰竹菊来表现自己的性格和处事态度。由此使得文人的艺术观念和审美观念在创作的作品当中更加显而易见。
“人品不高, 落墨无法。”学画者先贵人品, 人品高之人, 笔外自有一种正大光明之气。否则, 画虽可观, 却有一种不正之风, 隐跃毫端。文如其人, 画亦有然。古人每以神、逸、能、妙来评画品与画格, 近代著名画家黄宾虹把画中之劣者称之为江湖画、市井画, 把文人画中之高者称之为士夫画。他声称“画格当以士夫画为最高”。
可见这些传统文人画家们不管在什么条件下都恪守创作主体的人格、品质精神, 也就难怪其作品具有深度和内涵了。
四、非功利性创作目的对文人画发展的影响
作为中国传统的文人画家大多为官或出身豪门, 他们不必为衣、食、住、行等问题担忧。画画只是为了文人们之间品玩、赏析, 抒发个人的情操品格, 可见他们的创作目的完全是非功利性的。其创作集中体现于非功利性的德性与节操方面, 寓清纯、静虚、宁静、中和等社会秉性与个人禀赋的追求当中。
“聊写胸中逸气”非功利性的高雅追求。传统文人画的代表人物倪云林的“聊写胸中逸气”的理论, 是非常典型的非功利性的文人绘画审美特质。
古人评论绘画四品:“神妙能逸。”论者把逸品尊为上上品。通常人们评论优秀的文人画作时往往说是“格调高逸”。其实所谓“逸”乃是走失, 或逃失的意思。而传统文人绘画正是一种不为名利、超然世外的非功利性的纯绘画追求形式。
从创作本身的精神态度来说, “逸”是一种审美的自由发挥。文人并不冥思苦索, 而是在自由、轻松、无所挂碍的心境下进行创作, 简单来说就是游戏的态度, 这充分体现了其非功利性的创作目的。
文人画在很多形势下又被称为“墨戏”。“墨戏”的方式在文人画中是很普遍的, 但却没有理论上的深入研究剖析。从某种含义上来讲, “墨戏”更多地体现了创作形势的嬉戏状态和进功求利目的。
关于创作作品的主题思想的嬉戏心态和进功求利目的, 宋代时期的文人画家中广泛存在这种现象。其中就以二米、苏轼、文同为代表者的文人画家是墨戏画的代表人物。文同画竹是以游戏态度出之, 而苏轼也正是墨戏化重要代表人物, 苏轼作画的创作态度, 基本上是游戏笔墨。宋代米芾、米友仁父子都是著名的文人大画家, 其作品以“墨戏”而闻名, 米友仁尤以“墨戏”自我要求。可见, “二米”是以“墨戏”为特点的, 而其主体的游戏心态是自觉的、精确的。宋代以后, 文人画作品中的“墨戏”, 逐渐成为中国绘画创作中的主要创作手法。
“墨戏”尤其突出了创作主体的非功利性目的和游戏态度, 如前面所讲述的, 墨戏画家都是以自由自在的而不是急功近利的心态创作的。这种游戏心态, 并不是没有社会形势和环境形式的鲁莽创作, 而是一种没有束缚、即兴地抒写主体感情的创作心理。
五、对新文人画的作用与启迪
新文人画表现为向宋元乃至魏晋、隋唐文人画“逸品”精神的复归。从笔墨表现看, 也正与这种“逸”的心境般配无间。它将水墨、毛笔、宣纸的性能发挥到淋漓尽致, 渗化的墨痕, 超逸的线描, 或闲淡, 或静寂, 或孤傲, 或冷漠, 一种幽雅如梦的笔墨情韵, 精到纯熟, 散发着怡然自得、萧条寂寞的墉懒心理, 象征着生命进入“休息”般的沉沦状态, 极富玩赏性和怡情性。这一点, 又极大地拓宽了宋元、明清文人画“逸格”笔墨的审美范畴。
新文人画家注重的是运用中国绘画语汇的精炼、纯化与创造来表现中国画绘画对象的那种个性感受与观念精神的文化性。从而反应一个时代文化面貌与时代艺术的个性特征。
“新文人画”是表达画家的审美情趣和内心品质为主要目的。画家保持独特的个性解脱态度, 绘画过程中追求理想境界、自得其乐。就传统中国画而言, 笔墨既是构筑中国画形态的重要因索, 也是中国画审美的必要参考依据, 这使得笔墨作为技巧运用的同时表达了与审美相关联的人文情态, 以及不同社会发展阶段展现的心理结构意义。新文人画体现为对传统文化的继承和发展。
“新文人画”有着鲜明的传承性、规范性和时代特色。随着时间的变化, 新派文人画更加明显的展示出了在现在中国绘画变革中的创新力和更加旺盛的生命活力, 它正在以更高更开阔的视觉角度在中国乃至世界文化遗产的舞台上向人们讲述中国画的艺术魅力, 立刻让中国画“传统舍取”的争论变的没有任何的意义。从此新文人画让众多迷失创作方向的国内的画家找回了自己, 并且帮助很多步入中国画发展方向误区的人重新多角度的认识了中国画。
综上所述, “新文人画”在其发展过程中创作主体的文学修养、人格、品质以及书法积淀等“画外功”都发挥了至关重要的作用。
摘要：传统文人画创作主体的文学修养、书法功底、人格品质, 及非功利性创作目的等“画外功”因素, 无不对中国文人画的形成与发展起着重要的作用。当今“新文人画”的创作欲从传统的“文人画”中继承与突破, 必须要学习形成传统“文人画”的各种要素, 并汲取西方艺术的相关精髓。“新文人画”反映当代人文精神与特征的今天, 对上述的研究显得尤为重要与紧迫。
关键词：文人画,画外功,新文人画,发展
参考文献
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论幼儿画画教育对其生活的影响 篇10
关键词：画画教育,智力发展,创造力
随着我国教学策略的不断创新和改革,我国许多高校都已经开始不断地引进各种先进的教学方法,尤其是幼儿园,在教学方法的改革方面更是取得了令人举世瞩目的成就。近几年来,我国许多地区已经渐渐涌出了许多幼儿园,并且这些幼儿园在招聘幼师时都是选择幼师专业毕业的本科生,这些学生不仅拥有丰富的知识,而且他们都多才多艺,这样对于小孩子的教育有极大的帮助。但是,到目前为止,我国许多幼儿园在画画活动的研究与实践方面仍然存在着许多问题,进而使得许多幼儿的内在潜能不能及时地得到激发,甚至许多幼儿的潜能会随着时间的推移而渐渐地消失,从而严重阻碍了我国整体教育的发展和进步。
一、幼儿画画能够促进幼儿的全面发展
众所周知,孩子在幼儿阶段正处于发展的关键时期,在这一时期,许多幼儿的思想不够成熟,他们对于社会的认知比较少,并且他们的创造力及其活跃能力正处于最强烈的时刻,他们对于许多外部世界的事物具有一定的感性认识,因此,提高对于幼儿阶段教育的重视程度可以更好地促进幼儿的全面发展。尤其是幼儿画画对于幼儿的全面发展更是具有非凡的重要意义。例如,通过给幼儿开展画画课程,可以帮助他们更好地理解并且认识外部世界所存在的一些物质,提高他们的感性认识能力和辨别能力。同时,通过鼓励幼儿画画可以更好地激发他们的创造力,由于幼儿的思想还没有形成一个整体的系统,他们对于世界万物没有一定的认识。因此,他们在画画的过程中,可以随心所欲,根据自己的想象进行创造,这样可以更好地激发他们的创造力。
二、画画教育能够更好地开发幼儿的智力,促进他们的智力发展
对于大部分幼儿而言,他们在幼儿阶段的智力还没有完全形成一个系统,此时幼儿的智力发展正处于最快速的发展阶段,因此,我们必须要明确幼儿的智力发展情况,根据他们的实际情况为他们创造一定的画画条件,进而更好地促进他们智力的发展。另外,我国许多著名的儿童美术教育学家也曾经明确指出,画画可以激发幼儿的智力,他们的画画能力在一定程度上也可以反映他们的智力发育情况。在画画的过程中,幼儿不仅需要动手,而且需要利用他们的大脑来进行构思,同时还要利用他们的眼睛观察被画的物体,这样就促进了幼儿双手与大脑的高度结合。同时也可以帮助幼儿更好地认识并且感受色彩,提高他们对于世界万物的观察以及理解能力,另外还可以增强幼儿对于美感的体验等,而这些对于开发幼儿的智力具有极其重要的作用。
三、画画能够培养幼儿的创造力
通过许多著名心理学家的研究表明,与其他阶段的人们相比较,幼儿所具有的潜力非常大,尤其是他们的创造能力更是强,在幼儿的成长阶段,对他们的创造力进行开发具有至关重要的作用。例如,许多幼儿在画画的过程中,会根据自己眼睛所观察的事物进行画画,但是,许多幼儿在画画的过程中会根据自己的思维来进行画画,同时,他们也会在画画的过程中进行一定的拓展,根据自己的喜好进行画画,这样可以更好地激发他们内在的潜能,同时也可以更好地增加他们对于画画的兴趣,让他们可以在画画的过程中画出具有个人特色的图画。另外,在画画的过程中也可以很好地激发学生的创造能力,鼓励他们在画画的过程中,不要按照其他事物进行模仿,而是根据自己内心的想法自由发挥想象力以及创造力,从而将他们培养成全面发展的高端人才,为国家和民族的壮大和发展贡献他们的智慧。
总之,幼儿画画活动的开展对于幼儿未来的发展具有很重要的作用。而幼儿是我们国家未来的希望和花朵,提高对于幼儿教学的重视程度是具有极其重要的决定性作用的,因此,我国各个学校以及教师必须尽快认识到幼儿画画活动开展的重要性,并且不断地改革和创新幼儿画画教学的方法,不断地提高幼儿对于画画的兴趣。鼓励他们积极去观察生活、观察大自然,从日常生活和大自然中了解画画的奇妙之处。定期开展各种作品交流会以及作品展览会,让学生可以亲身去体验画画的魅力,进而更好地增加他们对于画画的兴趣,提高他们的创造力和智力。
参考文献
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