色彩造型（精选十篇）
色彩造型 篇1
1 影视造型中色彩的功能表征
自人类发明影视媒介以来, 影视艺术的发展足以佐证影视也是色彩的艺术。色彩对于影视造型的创造起着特殊的作用。色彩的运用不仅是对现实世界的再现、还原、复制, 更是一种重要的艺术表现手段, 此种表达和彼种表达相互塑造着影视艺术中造型形象。同时, 影视中的色彩不是一种简单地对现实世界的再现和表现, 而是一种自觉的审美元素, 影视艺术通过对色彩的选择、加工、处理来创造观众喜欢的造型, 甚至创造出独特的审美价值和审美效果。
色彩作为一种极具表现力的影视艺术手段, 作用自然重要。一是“表现人物的性格和心理。”[3]影视艺术作品中, 塑造人物形象的途径是多种的, 创作者既可通过情节、细节、人物动作、语言行为、解说及字幕等方式来塑造、刻画、生动表现人物的性格特征、内心世界、情感状态, 创作者还用色彩来达到同样的目的, 取得同样的效果。陈冲导演的影片《天浴》中, 从秀秀穿的碎花裙子和所戴火红的围巾, 来表现秀秀单纯又热烈的性格, 苹果、蓝天、绿草、雪地充满着向往和诱惑性的色彩, 所有这一切色彩, 都是作了符合秀秀身份的精心安排, 在多重组合的色彩中, 让人感受到年轻单纯。二是“表达人物和创作者的主观感受。”[4]色彩既可表现剧中人物对环境对事件的主观感受, 传达人物内在的情感和体验, 又可用来表现创作者的主观感受。影片《英雄》中黑压压的秦国军队、黑压压的铁剑与大红的赵国服饰, 色彩对比极富冲击力, 似乎庄严而带歧视感的黑色和正义感的红色整传递给观众强烈的主观感受。三是“渲染特定的环境与气氛。”[5]这一作用是影视艺术中常用的手法。影片《黄土地》里一望无际的黄土高原, 为表现生存的严酷、生命力的顽强营造了典型的环境氛围。四是构成作品的总体基调。“色彩是绚丽多变的, 它的表现力又是极为丰富的。但是, 色彩的运用也不能随心所欲、杂乱无章, 在每一部影视作品中, 它都应该带有一定的整体性, 也就是所谓的色彩基调。”[6]五是表现创造作品的象征意味。不同的色彩有其不同的象征意义, 既是同一色彩, 在不同的作品中, 甚至在同一部作品中的不同运用, 其象征意味也可能完全不同。最典型的例子就是基耶斯洛夫斯基的三部曲:《蓝》《白》《红》, 其中的三种颜色正是法国国旗的三种颜色, 象征自由、平等、博爱。蓝、白、红作为影片之名, 寓示了影片所要表达的主题和总体基调, 影片中的色彩采用了表现主义手法。
不同的导演对色彩的运用也有着不同的感受。就像中国第五代导演在创作的总体艺术特色力蕴含着对色彩的充分运用, 他们“执著地挖掘电影语言的潜力, 追求构图的力度、意向的丰富和色彩的饱满, 并通过突兀的反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击, 以此来表达他们的哲理思考、独特感受和艺术上的追求”。[7]
2 色彩“两兄弟”:黑色和彩色
色彩包括赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及由这些颜色相互结合而产生的颜色, 体现在影视艺术中, 就有了黑白电影和彩色电影。
由于影视技术的发展, 影视艺术经历了长期的黑白时期。“虽然黑白可能被当成‘无色彩’, 但事实上, 它是各种不同深浅阴影的完整调色板或目录。就像景框的二维空间一样, 黑白是一套有自己的意义的系统:它的限制正使其艺术成为可能。”[8]“黑白是一种具有想象力深度的色彩。黑的表现力充分体现在由黑至白的广阔的过渡色地带, 即所谓灰。各种有浅至深的灰色在色彩造型上打开了一条别有韵味的道路。丰富的灰度构成了一个素朴且具变化的世界。”[9]和彩色相比, 黑白似乎存在先天的不足, 在还原真实世界上不如彩色那么逼真, 但有人对黑白色情有独钟。费里尼说过:“烂片常偏好彩色, 你可以想象那五彩俗丽的颜色如何把人的想象力窒息, 你越想模拟现实, 就容易陷入模仿的假象中。”[10]可见, 黑白有黑白的优势, 黑白影像的巧妙运用会更加逼近现象后的真实状态, 对色彩的捕捉可以呈现深层意蕴。
彩色, 是根据颜色的色度、饱和度和明亮度来定义的。色度定义出特定颜色对基本参考色的关系。饱和度指示出一个特定的彩色颜色和最邻近的彩色颜色有多大的不同, 与灰色有多大的不同。明亮度是散发或反射出多少光。彩色是五彩缤纷的, 对现实世界的反映再现, 对现实更具表征作用。彩色技术的发明和进步使一些电影人试图把现实世界用彩色的影像表达出来。米·安东尼奥尼《红色沙漠》十一个使用彩色的经典例子。影片中, 导演用喷漆改变了许多景物原有的色彩, 使之在色调上形成统一, 并因此造成强烈的情绪意味。被改造后的彩色世界, 一方面极为有效地表现出环境中的饥饿感;另一面作为人物内心世界外化的一种形式, 对任务的复杂心理有力地呈现出来。米·安东尼奥尼曾就彩色的运用说过:“对色彩影片必须有所作为, 要去掉通常的现实性, 代之以瞬间的现实性”。
著名导演张艺谋, 被评论家评为视觉英雄, 这种评论的主要依据就是张艺谋对色彩的极尽运用。从《黄土地》《大红灯笼高高挂》到《英雄》《十面埋伏》等影片, 色彩成为最具标志性的表征手段。因此, 黑白和彩色是两个相对对立的色彩系统, 在不同的情境下, 能成为影视艺术有效的表征, 达到不同的艺术效果, 能更好地满足观众的不同审美需求。
3 结语
影视艺术的造型形象是由各种造型手段共同完成的, 色彩是其中的重要元素。影视艺术的色彩因其媒介的运动性、立体性、时空流转性等特点而大大不同。黑白和彩色“两兄弟”, 独立运用会产生独特的韵味, 也带给观众不同审美感受;两者的结合也同样具有塑造完美造型形象的力量。当然, 能否达到最佳的艺术效果, 跟创作者的色彩观、题材类型、造型要求等有极大关系。色彩是客观存在的, 一个优秀的影视艺术创作者, 如何在作品中运用好色彩, 除了认识色彩的特点和功能外, 在实践中探索色彩的规律才是有效的途径。
参考文献
[1][2]盘剑.影视艺术学[M].浙江大学出版社, 20 04:43-44.
[3]陈卫平.影视艺术欣赏与批评[M].上海:上海古籍出版社, 2003:212.
[4]王晓玉.中国电影史纲[M].上海:上海古籍出版社, 2003:212.
[5][7][8][9][美]布鲁斯·F·卡温.解读电影[M].李显立, 等, 译.桂林:广西师范大学出版社, 2003:217, 225.
色彩造型 篇2
一、教材分析：
本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标：
通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：对色彩的色相的刻画。
教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。
三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。
四、学法分析：
要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
五、教学过程设计：
（一）新课导入：
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学习的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。
（二）新授：
首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。
在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练习的目的是巩固之前学习的色彩的特征。
（三）深入
用心
爱心
专心 我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。
（四）欣赏构思
在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。
（五）作业评价
学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）总结
最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
用心
爱心
潍坊风筝造型与色彩分析 篇3
关键词：潍坊风筝；造型；色彩
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0233-01
潍坊风筝具有鲜明的艺术特色， 在造型、色彩方面都带有独特的地方性。潍坊风筝的绘画多采用国画的技法描绘， 追求以形写神， 讲究图案美， 立体感强。风筝这一古老的民间艺术， 在新形势下蓬勃发展， 已经成为一种重要的艺术品。
一、潍坊风筝的造型分类
从造型方法上来说，可归纳为三种：突出特征、夸张变形、简化概括。按造型分类，现在可分为五种：板式风筝、立式风筝、硬翅风筝、软翅风筝、串式风筝。
比较常的见的有平板式和立体式风筝。板式风筝其没有凹凸的结构，风筝的尾端都有一个长长的穗子，便于在放飞的时候作角度调整，因为容易扎制，潍坊的这种风筝最常见，有菱形、四边形、正方形等不同的形状。硬翅风筝较多做成浮雕式结构，而且除了翅膀造型，通过其他地方的变化来展现不同的风筝题材，此类风筝大多取材自民间传说、历史故事等，造型基本上做成人物类，比如嫦娥奔月、昭君出塞等。软翅风筝主要以蝴蝶、蜻蜓、飞燕等动物昆虫为主，从主体骨架的做法来研究，浮雕式的占大多数。像蝴蝶风筝在放飞时，翅膀就像真的一样在空中随风飘动非常生动。串式风筝以独具造型的龙头蜈蚣风筝最为出名，多个单体的风筝相组合，也可以是不相同的风筝构成一个整体，较常见的串式风筝还有七仙女风筝、京剧脸谱风筝等。立体风筝也叫桶式风筝，代表作品是潍坊的宫灯风筝，还有漂亮的花瓶风筝、比较现代的火箭风筝都属于立体风筝。
风筝的外轮廓形状也很重要，因为在放飞到达一定高度后只能通过它的剪影来识别，所以说风筝不但要图案和造型精美，外轮廓形状也很讲究。首先考虑到所要表现形象的特点，风筝艺人怎么运用独特的想象，使其各具特色。其次是利用其不同结构表现不同形象，例如蝴蝶风筝就采用“软造型”来表现，因为“软造型”是比较多变的，可以在风中随风而动，正好符合蝴蝶尾巴、鱼尾巴或者旗穗等灵活摇摆的特征，在空中表现更加生动。最后一个因素是考虑其飞行的稳定性，风筝外轮廓造型能够影响到飞行时的平衡和稳定，因此做好风筝的造型与空气动力的统一是非常重要的。
二、潍坊风筝的色彩分析
（一）对比色的运用。传统的民间风筝是制作者在积累实践经验的基础上制作的， 制作者常运用大色块对比的手段。大色块的处理一般有两种方法： 一种是直接使用大色块； 一种是把一些同样的小色块加在一起。制作者运用构成原理中的对比手法来突出风筝在天空中的视觉效果。蝴蝶风筝是很常见的一类风筝， 制作者绘制时主要运用红色和黄色两种颜色来制造强烈对比， 虽然近看使人产生错乱的感觉， 但当这只风筝放飞时， 红、黄两种对比色会使这种风筝产生明快、 活跃等视觉效果。潍坊传统的风筝 “黑锅底”， 只有黑白两色， 放在空中虽然醒目， 却缺少形象感。对于风筝上的绿色， 最好不要使其与蓝天直接相接， 而是要给它加绘上其他颜色的边框， 使其轮廓更加突出。
（二）表达喜庆吉祥主题。从整体的感觉上来说，潍坊风筝多采用喜庆的、吉祥的主题，要表达好这样的效果，对红、黄、橙色的使用多一些，这几种颜色都归为暖色，产生的效果便是温暖、热情、喜庆。在中国对红色的应用是比较典型的例子，逢年过节贴红色的对联、结婚时新娘穿的红色的嫁衣，无不代表着吉庆的主题。在风筝的色彩运用的比例多少来说，首先红色最多，之后是黄色，在中国人的印象中黄色曾经象征皇权，象征着高贵与气派。再就是橙色，但不作为大块颜色使用，多用于点缀。
（三）传统风筝色彩调和手法的应用。传统的潍坊风筝色彩也并非单一不变， 唐家风筝创造的 “双燕”， 充分地运用了现代人所理解的色彩调和原理， 被当地人称为一绝。“双燕” 风筝的色彩给人一种整体感， 其视觉效果打破了风筝单一的模式。
三、蜈蚣风筝分析
中国风筝的杰出代表是潍坊风筝，而潍坊风筝的代表作品之一便是龙头蜈蚣风筝。潍坊风筝具有独特的地方特色，从题材、造型、绘画方面都具有鲜明的艺术特色。龙头蜈蚣风筝具有浓郁的民间传统绘画风格，色彩鲜艳、构图饱满、对比强烈，尤其是受到杨家埠木版年画的影响就更具特色。
在中国龙被视为至高无上的神，潍坊的龙头蜈蚣风筝的长盛不衰就与这一传统思想密不可分。蜈蚣在潍坊民间传说是龙的子孙。龙头蜈蚣风筝顾名思义是将龙头与蜈蚣集于一身，这在题材上比较独特，将蜈蚣风筝与长龙的形象柔和，艺术感得到升华，体现了潍坊人民丰富的艺术创作思维，是潍坊的独特艺术。
虽然观念在不断改变，但龙头蜈蚣的祈祷之意，而到现在这种特殊的传统审美意识仍然存在，龙头蜈蚣风筝题材的思想基础是中国人民对于龙的传统的崇拜心理，龙头蜈蚣风筝的色彩深受民间绘画手段影响，尤其是杨家埠木版年画，吸取其大红大绿的特点，加上大色块的运用，产生了热烈明快的效果。
潍坊由于自己的地域文化，龙的形象也有不同，潍坊龙头蜈蚣风筝中龙的形象是吻短口方，头部形象集中。经过不断的加工发展，龙的两眼闪烁、张口昂首，在碧空当中俨然一条真龙升腾。
四、总结
我国的民间艺术绚烂多姿，即使是对山东潍坊风筝的个体研究，也能够以小见大，风筝文化可以看作是一个民俗现象的缩影，潍坊风筝在造型、色彩方面都带有独特的地域色彩。潍坊风筝的绘画多采用国画的技法描绘， 追求以形写神， 讲究图案美， 立体感强。其产生和发展都源自于民间，对民间工艺品的探索，也是一种学习民间文化的机会。
参考文献：
[1]徐鑫.民俗文化的艺术价值及其影响 [D]. 山东大学. 2011
[2]孙建.潍坊风筝的视觉要素与美学特征研究 [D]. 重庆大学. 2011
[3]韩婧.潍坊风筝的城市符号意义研究 [J]. 美术大观. 2013 （04）
浅谈色彩造型的语意和实践 篇4
建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样, 具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质, 同时也具有一些特殊的应用特性, 其中最主要的有如下三个:
1.1 识别性:
色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域, 这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言, 色彩的作用有些类似于记号与标志, 其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品, 能够很好地突出建筑的功能、个性与特色, 并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院, 那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型, 在蓝天碧水的映衬下, 就酷似一组乘风破浪的帆影, 给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果, 以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体, 即可想到悉尼乃至于澳大利亚。
1.2 象征性:
色彩具有象征的作用, 特别是建筑的外部环境色彩, 常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理, 可以说在世界建筑的外部环境色彩设计上达到了极至, 红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩, 特别是建筑黄色的琉璃屋顶, 更是使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。建筑外部色彩还可用来表示方向, 青色象征东方, 赤色象征南方, 黄色象征中央, 白色象征西方, 黑色象征北方;而且它还能用来表示等级差别, 正色象征尊贵, 间色象征卑贱, 在使用上是经纬分明、不可逾越的。
1.3 装饰性:
不同的审美观念, 对色彩装饰美化的评定标准也各不相同, 诸如设色多样而不单调、统一而不零乱、和谐而不突变、细致而不粗陋、明快而不晦暗等。然而如何应用, 则有赖于寻求到人们共同的审美感受。在现代建筑设计中, 色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段, 如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块, 可用以装饰建筑外观, 改善建筑的视觉形象, 丰富建筑的空间环境, 增加建筑之间亲切、欢快的感受。
2 色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用
2.1 色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用
这是一种最常见的、应用最为广泛的建筑外观色彩构形手法。它与其所在物体的形体构形无关, 是相对独立于形体构形来说的。它可以在形体形象既定的情况下满足人们对色彩构形的各种要求, 包括式样的创造、性格的象征、个性的展示、风格的表现及气氛的渲染与烘托等。
首先是式样的创造:比如中国传统建筑上的梁柱彩画, 就在梁枋本身体形造型既定条件下, 选用不同的彩画样式, 并通过色彩构形的手法既可获得令人耳目一新的艺术设计效果。其次是性格的象征:比如红色代表热烈、喜庆、庄严、权威、绿色象征温柔、安宁、优雅、和平;黄色表示高贵、豪华、兴奋、光辉;蓝色显得清净、纯洁、深沉、飘逸等。所有这些, 跟建筑构形中所谓的雄伟、亲切、庄重、轻快、严肃、活泼之类关于形体形象性格表现的描述则是同属一个层面的东西。再者就是显示个性和表现风格:这是色彩在建筑构形中展示巨大潜能的地方。即不仅通过色彩要素的变化可以产生无限多样的色彩调子, 而且还可通过色彩构形创造无穷丰富的色彩图案, 从而对视觉对象的形象个性与风格的塑造提供色彩表现的一切可能。如荷兰风格派建筑的代表作乌特勒克的施罗德住宅设计, 就是利用色彩丰富与塑造建筑内外形象的典范。建筑外观色彩利用矩形阳台板、支架的翠绿色彩和其它构件的红、黄、绿、蓝、黑等色彩对建筑进行构形塑造, 从而产生出构成主义的雕塑效果来, 而色彩在这里起到的就是独立构形作用了。另外建筑外部环境的情调气氛渲染与烘托, 更是色彩独立构形的优势, 甚至是它难以分享的专利。在建筑内外空间的艺术处理中, 只需稍微变更其周围实体环境色彩的冷暖调子与明暗调子, 便可立即使那空间的情调气氛大为改观, 而这种优势几乎没有任何其它的设计手段能够取代的。
2.2 色彩在建筑外部环境艺术设计中的协同构形作用
这是一种既发挥色彩构形自身的表现功能, 又配合与借助形体来共同完成美学使命的色彩构形手法。在中国传统建筑中, 那种特有的艺术形式同样展现了色彩与形体协同构形的鲜明特征。如白色的台基、红色的柱子、黄色的琉璃屋顶与青绿点金的梁枋彩画是中国传统建筑艺术成就中具有自身特殊地位的一个重要组成部位。又如澳大利亚悉尼如帆影的歌剧院, 同样是色彩与形体协同构形的一个典范, 而歌剧院如帆影的建筑形体在白色的衬托, 使其设计大师的构思理念更是发挥与表现的淋漓尽致。
2.3 色彩在建筑外部环境艺术设计中的辅助构形作用
2.3.1 强化:
是指运用色彩构形手法进一步增强和突出形体造型的表现力。比如在阳台、柱子、墙面线条或其它需要着重表现的凸出或前突部分, 色彩明度与强度相对提高, 而在其余凹入或后退部分, 色彩明度与强度则相对降低等。
2.3.2 调节:
是指通过色彩途径对形体形象中某些不利特征或非希望效果进行改善或隐化的处理, 以使其产生不利的或所企求的视觉效果与形象特征来, 比如在高层建筑, 尤其是点式高层建筑的立面, 常常在色彩构形上利用"横向分割"与"竖向分割"的构形手法, 从而达到调节形体的作用。如现代建筑大师设计的马赛公寓, 因是一幢高层的板式建筑, 尽管在开窗处理上力求获得变化, 但由于建筑的功能和材料所限, 带给空间环境的影响仍然显得缺乏生气。为了调节形体上的这种不足, 勒·柯布西埃在建筑凹廊两侧的墙面涂上色彩明快、纯度极高的色彩后, 这幢表面粗糙的混凝土建筑立即大放异彩, 并为周围的整个外部空间环境增添了无尽的光彩。
2.3.3 组织:
这是发挥色彩构形的"概括"与"突现"及"抑制"的功能对形体形象的各个组成部分进行构图的重建和再造, 即"重构"的手法, 以使同一形体形象能够展现出多种不同的色彩构形效果, 从而创造出多种可供比较和选择的整体形象, 以便于各个方面确定满意的外观构形形象来。色彩构形在其与形体造型的关系上所表现出来的上述应用作用, 是相对而言的, 其中独立构形不可能绝对地超脱形体;而辅助构形也并非毫无独立的成分, 它们既各有特色, 又相互渗透、贯通, 从而反映出在建筑外观进行色彩构形的全部可能性能。
21世纪是色彩的时代, 也是一个未来设计生命勃发的时代, 当代视觉设计研究的许多成果都说明, 色彩这个造型设计的重要因素, 必将从依附于形态造型设计的观念中脱离出来, 成为主宰未来造型设计的主体, 环境色彩设计也必将步入一个未来充满色彩设计造型的新时代。让我们的设计师们能以敏锐的目光、聪明的智慧及精湛的技艺, 去迎接新世纪色彩文化的呼唤!
参考文献
[1]王喜彬.色彩在建筑造型中应用的研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库2007
色彩造型 篇5
目标：
1、有控制地表现各种线条。
2、运用封闭圆形添加线条创造简单符号。
3、变化圆形和线条的位置，创造更多的符号。小班下学期 目标：
1、尝试在图形上添加线条创造符号。
2、运用各种图形和线条表现熟悉物体，开始有比较明确的命名。
3、图形组合创造简单图像的意识开始萌芽。
中班上学期
1、运用图形取代线条。
2、多个图形进行组合，关注部分与整体的关系，使图像完整。
3、关注和表现某些细节，运用图形取代符号 中班下学期
1、关注物体各部分的组合大小与位置。
2、关注各种细节，使图形清晰。
3、发现同一物体可以变化成不同图像，使图像更为丰富。
大班上学期
1、分辨物体各部分明显的大小关系和位置，把握整体结构。
2、克服水平或垂直，尝试表现倾斜。
3、探究人物动作时明显的前后位置。大班下学期
1、分辨各部分内部明显的前后关系，表现各种动态。
2、应用各种物体的动态变化，逐步尝试运用轮廓线取代图形。
3、探索各种物体可表现为不同的图像，按自己的需要进行重组，使图像更优美。
色彩目标 小班上学期
1、感知常见的颜色，说出它们的名称。
2、尝试调换各种颜色进行涂鸦。
3、主动调换颜色，感受色彩的变化。
小班下学期
1、感知更多常见颜色的名称。
2、有意识地调换颜色使作品色彩鲜艳。
3、尝试用炫彩棒涂色，初步体验涂色的乐趣。
中班上学期
1、选择与物体相似的颜色。
2、有控制地涂色，提高力度。
3、发现颜色明显差别，有目的地选配对比强烈的颜色。中班下学期
1、有目的选配对比颜色，使色彩鲜艳。
2、探索不同的色彩配合，体会每一种颜色都好看。
3、使用色彩对比装饰方法，增强画面的整体效果。
大班上学期
1、分辨同一色系中颜色的深浅变化。
2、尝试各种颜色之间渐变。
3、表现颜色深浅细微变化，提高对色彩的敏感。
大班下学期
1、尝试各种颜色之间的渐变。
2、表现颜色的细微的变化，提高对色彩的敏感。
3、关注画面中各颜色之间的关系，尝试用颜色表现画面内容
构图目标 小班 上学期
1、在画面任意地方粘贴添画。
2、分辨画面上下方位。 下学期
1、以散点构图的方式安排画面。
2、关注整体画面，用重复添加方法使画面丰满。
中班 上学期
1、有目的地确定图像的位置，画较大的物体在画面中央。
2、散点式地表现多个图像的大小关系，使画面丰满。 下学期
1、按照表达的需要，确定图像在画面上的位置和大小。
2、围绕主要图像，比较和表现各种图像间的大小关系。
大班 上学期
1、有目的地安排画面，在变化中体会画面的均衡感。
2、分辨各种图像间的明显前后位置。
3、尝试表现重叠的图像安排画面。 下学期
1、运用绘画语言尝试表现重叠的图像。
2、表现各种图像间的位置时有意识地思考作画步骤。
产品造型设计与色彩设计的关系研究 篇6
关键词：色彩设计；产品造型；环境艺术；展示设计
1 色彩与人的关系
色彩在产品造型设计中可多方面反映人们心理审美的视觉感受，直接体现人与物之间的关系（人与空间、人与环境、人与光色等）。[1]因此，色彩设计的研究应根据生理和心理需求，以及人的情感，观念，习惯，情报活动，法律，舒适性和其他限制。所以，设计师重点是设计产品色彩，以达到人的各种不同要求。
首先，从色彩对生理起到的作用进行分析。色觉是一种感觉，感觉与其他颜色同样也存在适应。在色彩的色觉变化的影响所造成对人类眼睛的刺激，即颜色适应。为了适应特定的颜色到另一个颜色，它必须适应作为色带的颜色添加成分，那么这种感觉会逐渐减少并最终消失。颜色，它主要是指工作能力，提高视力，减轻视觉疲劳的生理作用。在色彩视觉上，人们可以根据色相，明度和纯度，以了解一个或多个对象（在依靠非亮度对比色在视觉识别智能）之间的差异，从而增加了识别的敏感性。[1]当对象具有色彩对比，即使在亮度、对比度不是很大的情况下，也有良好的视觉条件，眼睛不会疲劳。
不同颜色的身体机能等生理过程发生在不同的角色，甚至影响内分泌系统，水盐平衡，血液循环和血压。例如，红色很容易让人兴奋，促进快速的心率，提升血压的功能；蓝色调，使各器官趋于稳定的功能，可能有助于降低血压和脉搏减慢；绿色，黄色和紫色中立，但紫色有负的生理反应，因此在工作场所更多的使用黄绿色。
其次，从色彩对人心理起到的作用进行分析。人对色彩感觉的完成首先要有光、要有对象、要有健康的眼睛和大脑，其中缺一不可。有时两个颜色在人们感觉心理的性质，一个情感型，可也成为情感功能，每个人的经验、文化教养和其他因素，其他普通型的感情，这情感功能对人的关联依赖，这是一种特定的颜色和生活经验的东西，看到接触到的事情。[2]在大多数情况下，人们看到了一种特定的颜色会产生一系列的心理变化，有的人甚至对某些颜色有一种特别的感觉，在自然环境或协会中，这是心理状态和本能的反应，而有些则是由于长期经验已修复。该协会是分为特定的颜色协会和抽象的协会。研究色彩对人的心理影响，目的是进一步了解色彩的特点，尽可能设计形式美的产品给人们带来视觉享受。
2 对流行色的把握
流行色是一个外来用语，其意思是指在一定时间、地区内深受人们喜爱的几种或几组合乎时代风尚的色彩，也可以通俗的译为“时髦色”。[2]流行色具有时髦、新颖、变化快、敏感性强等特点。
流行色在一定程度上对市场消费具有积极指导作用。国际市场特别是欧美、日本、香港等一些消费水平很高的市场，流行色的敏感性更高，作用更大。英国、奥地利、比利时、保加利亚、法国、匈牙利、波兰、罗马尼亚、瑞士、捷克、荷兰、西班牙、联邦德国、日本等17个国家于1965年联合成立了国际流行色委员会，总部设在法国巴黎。该组织每年举行两次色彩专家会议，确定第二年的春季和秋季的流行色。流行色在我国的起步较晚，国内流行色协会于1982年开始，在1983年代表中国参加国际流行色的协会。[3]流行色在中国同样也有很大的应用范围，除了服装服饰类产品以外，汽车、家居、电器产品甚至室内环境都有流行色应用问题。
3 产品造型设计中的色彩设计
工业产品设计的色彩设计是一个重要的组成部分。因为形式，形状与颜色相比，颜色具有一个更直观，更激烈，更诱人的魅力，所以该产品是好或坏的色彩处理性能与内在品质的产品质量在市场上增强竞争力的外观相称，并满足用户的审美要求，负责协调用户的生理和心理的平衡，提高效率，创造一个人造的舒适的环境有着积极的作用和现实意义。
产品的设计，必须把重点放在考虑颜色的问题上。可以说，在人类的视觉感知中，颜色对产品存在整个第一幕形象夺人的潜在偏见。产品的颜色，如果处理得好，可以协调或弥补某些缺陷的造型，以使其更加完善，很容易让消费者产生青睐的感觉，从而达到事半功倍的效果。反之，如果不合适的产品的色彩处理，不仅影响其功能，整体造型及产品的销售，而且很容易摧毁工作中人们的情绪，使人产生枯燥，乏味，寒冷或无奈的情绪，分散运营商的关注，降低工作效率。因此，产品设计是一项重要的工作，颜色更不能被忽略，可以说，颜色的选择是至关重要的。
在产品造型色彩设计中掌握好色彩设计要从以下几个方面进行考虑和分析：首先，满足产品功能要求。广泛的工业产品，不同的功能，他们可以在一定的经营环境，以完成其功能效用。该产品的特点和色彩结合，以符合该产品的功能发挥，并取得良好的结果。其次，满足作业环境要求。产品造型设计中的颜色也应考虑使用环境。从地理位置上讲，产品一般以温暖为好，在寒冷地区，让人们有一种温暖的感觉，达到心理和生理上的平衡。户外使用的产品，根据它的周围的颜色或背景颜色，为提高用户关注和认可，以高纯度的颜色与背景颜色形成强烈反差。产品所使用的设备和周围的条件和环境，一般使用低纯度，明度和温和的冷色调在室内照明。在一个纯粹的，干净的环境，应使用高纯度的温和的浅色调。再次，符合时代的审美要求。生产力和科学技术的发展和社会环境的变化，人民生活水平和档次的这种变化，也改变了人们对美和追求美丽的标准。在一定的时间，某些颜色受人倾向，这些颜色因在某一國家受人民的欢迎，而大受欢迎，这是流行色。创新，现代风格，具有强烈的时代性和新颖性的风味，能适应人的心理变化，结合广告的宣传作用，因此常常为流行的色彩和符合产品销售条件的颜色，如此受欢迎的颜色会在一段时间内，特别引人注目，成为一种广泛使用的颜色。
总之，产品的色彩，首先应该是有利于人们使用的，在使用时给人们带来温暖的感觉，有一种舒适，安全，幸福和美的享受。如用在机器设备上，一般最好是纯色，使整机看起来更加坚实。如用在工作台上，则应采用浅色调，以减轻工作人员的沉闷感。
参考文献：
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探索人体彩绘与海洋色彩融合造型 篇7
(一) 人体彩绘的起源
人体彩绘是由纹身延伸而来的, 人体上最早出现图文的绘制约在1万4千年前。在石器时代, 原始人在身上用鲸墨画出图腾, 作为护身和祈福的标志, 之后更具文化性的纹身记载出现在古埃及木乃伊身上及中国京剧脸谱艺术中。
(二) 人体彩绘的美育功能
人体彩绘艺术是一门艺术, 它给了艺术家们无限的想象空间, 彩绘师借助人体自然的生理结构, 在人体上表现出活灵活现的动物造型、妙趣横生的游戏故事, 来生动的展现无限的人体线条之美。
人体彩绘以具动感和生命力的人体作为载体, 根据人体曲线、身体结构进行创作, 并以模特的肢体语言去表达作品的内容, 用以展现美感、传递情感。它是艺术家与模特之间的双向创作。它不只是创作技术, 而是一种美好观念跟态度。它亦包含了一切艺术所需要的品质:信仰、美感、天才和坚毅。
人体彩绘艺术是人体艺术的一种升华, 以最美的人体作为载体, 根据人体曲线, 身体结构进行创作, 结合模特的肢体语言去表达创作者的心声。
二、海洋色彩的魅力
翻开世界地图集, 黄海、红海、黑海和白海会映入我们的眼帘, 海的颜色为什么不同, 彩色的海洋植、动物是谁的杰作呢?因为太阳光线是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成的, 由于这些光线的波长各不同, 而不同深度的海水会吸收不同波长较短的蓝、青光束射入海水后, 遇到海水分子或其它微细的悬在海洋里的浮体, 便向四面散射和反射, 特别是海水对蓝光吸收的少而反射的多, 越往深处越有更多的蓝光被折回水面上来, 因此, 我们看到的海洋里的海水是蔚蓝色一片了。
海洋是地球上所有生命共同的摇蓝, 海洋是生物生存和发展的理想环境, 其动物科类约15万种, 植物1万5千种, 按生物栖居条件可分为浮游生物, 自游生物和底栖生物, 由于光照、温度、透明度和压力等等因素不同, 所以它们的色彩也不同, 有着干变万化, 万紫千红的美丽色彩, 而这种丰富的资源非常值得让我们去探索和研究, 让丰富多彩的海洋世界与人体彩绘为一体, 拓展奇妙的效果是最为切实可行的途径。
三、人体彩绘与海洋色彩的融合造型
人体彩绘其实是画家运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案花纹, 跟其他画家在藏布上绘画是不一样的, 那就必须有着一定艺术功底的造型画家才可以描绘, 彩绘艺术的载体是具有动感和生命力的入的身体, 它具有流动的、立体的艺术作品。画家会巧妙的利用人体的特征, 在局部的地方画出图案, 让画面显得栩栩如生的动态。例如, 可以利用人的脸部, 画上一条鱼, 鱼的嘴巴刚好画在人的嘴巴上, 然后鱼的动态就可以巧妙的表现出来了, 随着人的嘴巴一张一合, 鱼也像在呼吸, 冒水泡, 也可以画在手背上, 随着手的摆动, 鱼也在游动, 这就是人体彩绘的特点。
根据海底的生物特点, 可以在人体的某个部位找到相似的点, 其实也是为了让画面显得有感觉, 更生动, 巧妙地运用人体的特征, 尽一切可能地去表现画面的完美。
在人体上绘画跟在纸上绘画是不一样的感觉, 在人体上绘画, 画笔随着人体的肌肉结构画出完美的收尾。不过人体有时候也不是很好的体裁, 人体是立体的, 而纸是平面的, 有时候在立体上展示大平面的构图, 这就觉得位置有点不够, 感觉围着人体的一周画才能画的出来。所以在人体上不能表示大面积的平面的画面。要掌握好画面的整体性、完整性, 这也是画家的基本要求。画家在人体作画, 挥洒灵感和创意, 展示海底生物的美, 通过色彩, 几何图形和彩绘的表现手法来表达画家对海洋的多面了解与认识, 将自己超前的思想境界体现出来, 缔造出我们平常思维难以想象, 但又合守逻辑的美感意境, 这就需要达到高境界的水平的画家才能做到。海的主要色调是蓝色, 色彩统一而富有层次感, 局部的颜色使得造型更生动, 可谓点睛之笔, 所以色彩运用对了, 画面也就事半功倍啦。画面要干净, 重点突出, 后期处理得也要很细致。
(一) 利用多学科的优势进行艺术造型
广东海洋大学中歌艺术学院现有乐学、舞蹈编导、美术学、服装与服饰设计等7个艺术专业, 舞蹈专业的学生有着完美的形体比例, 美术设计系的学生有着美好的绘画基础, 加上海洋大学的海洋资源, 就能在舞蹈学生身上绘制出具有海洋色彩品格特色的高雅艺术作品, 这种海洋鱼类和水产类图像呈现于人体之中的高雅艺术作品, 不但能拓开艺术学院学生的视野, 增强他们的知识面, 更能形成一种高起点的艺术创作。
(二) 新颖的高雅艺术实践
人体彩绘艺术形式作为创作的亮点, 将如何把海洋鱼类和水产植物形象呈现于人体之中呢?笔者在教学课堂中, 让学生查阅大量有关海洋鱼类及水产植物的资料, 然后让各位同学自选一款形象进行创作, 同学们根据自己的构思和设想, 将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面, 有的是栩栩如生的鱼头、鱼嘴、珊瑚, 有的是抽象的海马或是水草飘然, 风格各异。有位同学的选题为“鱼美人”他根据模特的人体曲线、身体架构去表达作品的内涵。这幅“鱼美人”人体彩绘风格别具一格, 色彩变化多样, 如果将一群人体彩绘“鱼美人”在舞台中海水背景进行舞蹈, 而设计舞蹈动作可采用拟人的表现手法, 让这群“鱼美人”运用舞蹈的流动方式来展现舞蹈视觉动感和美感, 她们可以通过观景、饮水、戏水摘草、盘发等舞蹈形象用心去触摸和领悟内涵和大自然, 也可通过舞蹈队形到画面的多角变化穿梭, 一个个的“鱼美人”在舞台上流动, 拟海水的流动, 舞步可时快时慢, 时急时缓, 时起时伏, 都集中在双脚的舞步中, 水流的形象, 随着这海水的流淌, 鱼美人逐渐递增, 成群结队, 连绵不断, 隐现有序, 自始而终贯穿着行云流水股的调度和轻盈飘逸的舞姿, 把人带入诗情画意的境界令人陶醉。
四、融合造型的作用
艺术总是源自生活而高于生活, 广阔的大干世界, 尤其是海洋世界的为彩绘师提供了无尽的创作素材, 他们以超乎想象力在富于变化的人体上施展着自己的艺术才华, 或用色彩讲述一个个动人的海的故事, 或量身订制出最华丽、最独特的水草盛装, 在人体肌肤作为画布进行大胆尝试的实验艺术, 使人体成为高雅的艺术品, 具有动感和生命力艺术品。
通过“人体彩绘与海洋色彩融合造型的研究, 我们拓开了美术设计系及舞蹈系学生的视野, 增强了他们的知识面, 懂得借鉴和模拟人身的效果, 在人类的躯体上重新开始的更高的起点, 更高层次的创造。用特别的化妆品在人体上绘制具有海洋色彩的风格图样, 让广大观众通过欣赏人体彩绘与海洋色彩融合的图片展示和演出, 感受到一种新颖的艺术, 它不同于原始纹身而是一种更高层次的回归, 既体现了海洋文化的气息, 也体现了文明的观念。给他们带来了精神情致和全新的风景的感受。
摘要：人体彩绘是运用各种设计手段, 通过人的视觉冲击力形成视觉优选, 从而引起人们心理的美感与判断的一种视觉传达设计;也是根据设计造型要求, 进行发型、妆型的整体构想。人体艺术今天的发展更多地是成就一种造型的神话, 但真正与海洋融合的造型艺术品是具有动感和生命力的, 根据人体曲线、身体结构进行创作, 并与舞蹈的肢体语言去表达作品的内容风采、展现美感传递人与海洋水产物的情感。
色彩造型 篇8
关键词：色彩,色彩写生,色彩造型能力
一、引言
在众多的艺术表现形式中, 色彩作为一种直接作用于感观的艺术表现手法, 带给我们的是最具有视觉冲击力, 最强烈的艺术感受, 正如马克思所言:色彩的感觉是美感的最普及的形式, 人们对色彩的特殊敏感性是色彩应用于设计的重要原因, 因为色彩是最能吸引眼睛的“诱饵”, 往往具有先声夺人的力量。这就决定了色彩在设计的过程中存在着特殊的审美价值而且在艺术设计中有着不可替代的作用, 它不仅能唤起人们的视觉美感, 还能传达出独特的情感诉求, 以达到设计者预想的目的。
二、色彩课的重要性
在各个高校艺术专业的教育中, 色彩课程是一门必修的基础学科, 同样也是园林设计课程中的必修的专业基础课, 该课程是以素描课的教学效果为前提, 对学生进行色彩造型能力的培养。主要是以静物、风景写生的形式进行。在教学过程中, 一是培养学生的色彩造型能力;二是传授给学生色彩知识和相关技能, 培养学生的表现力及创造力, 提高学生的色彩审美修养。通过色彩课程的学习可以更好地为后续课程, 设计表现技法、设计效果图的绘制打下良好的绘画基础。
三、园林设计专业学生基础水平现状分析
由于一年级的学生在入学前并没有接受过专业的绘画训练, 对于对绘画的认识理解大部分还是停留在小学, 初中的美术学习和爱好上, 而对绘画专业知识很陌生, 专业技法也就更加不了解, 教师在教学过程中就会遇到很多障碍, 所以要从基础的色彩原理讲起, 了解色彩的来源, 如和形成的等一些问题。通过对几届新生的调查可以汇总出表格1。
通过以上表格可以分析得出, 未经过专业训练的学生在初次接触色彩课程时, 学习进度跟不上, 成绩普遍中等偏低。而有绘画基础的学生成绩较好, 通过一年的练习后未经过专业训练的学生成绩提高较快。那么, 在实际美术教学中如何传授色彩知识和技能, 培养并加强学生的色彩造型能力, 经过多年的教学与实践, 笔者认为应从以下四个阶段性的教学着手, 下面分别进行阐述。
1.端正学生色彩课的学习态度
有一个好的学习态度, 这是任何课程学好的前提, 在教学过程中却最容易忽视这个问题。我们在教学过程中了解到, 有些园林设计专业的学生认为, 色彩课是美术类专业开设的课程, 与自己专业无关, 对这门课的重要性认识不够学习的目不明确。这样容易造成课程与实际应用的脱节。这就要求教师在教学中首先要转变学生对色彩课程的认识, 端正学习态度, 然后再进行课程的教学。
2.提高学生学习兴趣, 加强审美综合素质的提高
“兴趣是最好的老师”。主动接受知识比被动要快得多, 教师在色彩课写生教学之初, 通过让学生观摩优秀的美术作品来提高学生的绘画综合素质这样做是很有必要的。俗话说“眼高才能手高”。通过美术鉴赏, 使学生进一步理解绘画中色彩的基本表现规律, 学习别人的表现手法, 汲取画面中的精华和营养。这样不但能够提高学生的审美素质, 而且更能激发学生对绘画课程的学习和表现欲望以及今后相关课程的学习都会非常有帮助。
3.加强色彩课写生实验环节的教学
色彩课是一门实践性很强的课程, 除了有理论知识作为实践指导以外, 更应注重学生实际绘画能力的提高。通过加强户外写生训练的方式来促进学生动手绘画的能力, 这个阶段教师的作用多于引导, 让学生将之前的绘画理论知识、技法和实际的写生训练结合起来, 在实践中对知识的理解更加透彻, 技法也能达到灵活运用。在课程写生训练中, 小色稿的练习可以使学生的色彩造型能力和观察能力得到很快提高, 并且快速表现出自然界中色彩的整体关系, 充分概括自然界中变化丰富的颜色, 处理好画面的整体关系、空间色调关系。在写生训练过程中除了强调色彩写生的基础规律与技法外, 还要再次提高学生的审美能力, 使学生认识到真正好的设计作品不仅是技法的精湛也是个人艺术修养的综合表现。
4.重视课后临摹作业
在色彩学习的过程中, 将临摹与写生相结合是一种最好的途径。写生训练重在培养学生的感受能力和观察方法, 色彩临摹重在对技法的提高。由于绘画是一门技术艺术, 色彩临摹就显得尤为重要。通过临摹学习, 不仅使学生了解原画的艺术创作原则和规律, 还能掌握各种不同的表现技法特点及不同的表现形式。在临摹时, 首先要深刻理解绘画作品, 无论其表现内容和表现技法都是相互融会贯通的。学生要在理解的基础上进行临摹实践, 了解原画的创作基本原则以及各种技法的特点与运用;其次要细致分析画面中表现出的艺术气息, 只有通过认真剖析才能发现其特点, 在理解基础上的临摹才会使学生受益非浅。
四、教师在课堂实践教学环节中的重要性
教师在课堂中通过示范向学生演示绘画的步骤这一点很重要, 可以直观的告诉了学生画面要达到的效果。这种示范的方式在教学过程中突出了绘画教学的实践直观性, 以启发、引导式的方法学生可以清晰地看到作画的方法、步骤, 加深了他们的直观感受, 同时也了解了画面的表现技法。在示范的过程中, 教师还可以及时解决学生的疑问, 便于下一步的继续学习。由于每个学生对色彩的感悟和理解都会有差异, 加上绘画基础也不同, 所以在作画过程中都会出现不同的问题。教师要善于根据学生的不同特点和错误分别进行指导、示范, 直观地告诉他们正确的方法以及出现这些错误的原因, 鼓励学生有信心有能力完成一幅好的绘画作品。以上这些教学方式都能极大地激发学生的学习主动性和创作激情。所以, 这种传统的示范教学仍然是我们教学实践环节中不可缺少的、重要的一种教学方法, 对教学质量的提高有着不可忽视的作用。
五、总结
随着设计专业在社会上重要性的日益加强, 色彩作为设计基础课也越来越受到关注。作为教师, 在教学过程中要善于培养学生的色彩表现能力和造型能力, 鼓励学生发挥各自的优势, 并且贯穿以设计观念为指导的思想, 结合理工科类园林专业的特点进行一些有益的改革和创新, 明确设计色彩训练的专业特点, 以科学、认真的态度进行探索, 使学生通过色彩的学习, 提高设计的表现能力, 培养出未来高素质、创新型的设计人才。
色彩造型 篇9
1 烹饪造型视觉艺术
1.1 视觉, 是人类首当其冲的感觉, 是人们在生活中以自然界物体的颜色和光纤的判别为一体的审美观念和区分标志。
可以说在目前的审美观念中, 视觉是审美的主要基础, 但是光和色彩又是视觉效果体现的基础。视觉过程中, 人类通过在生产中对各种基本而又深奥的经历进行描述, 使得我们在生活中不知觉的将视觉与精神活动联系起来, 使得其能够形成一套完美的感官要求。在视觉的体现中实际上已影响到了我们的认识、思维和感觉, 将烹饪中的造型艺术和食用的价值能够合理结合起来, 使得烹饪效果能够达到精神与物质的统一发展要求和表现形式, 可以说视觉效果是目前烹饪发展的必然结果。
1.2 烹饪工艺美术的艺术观
美术是色彩与光线的结合体, 是在自然界物体中颜色和光纤形成统一的表现形式, 也可以说没有光就没有颜色为, 没有颜色就不具有美术艺术效果。烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术, 是在烹饪中将外在造型的美术要求与内在的文化美术艺术完整的结合起来, 形成和谐统一的整体, 使得美术艺术效果和整体效果能够形成统一的应用趋势。中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一, 同时还对味觉要求与色形状的结合要进行严格的分析, 合理的控制美术味觉效果与外形效果的相结合是提高烹饪艺术审美和色彩要求的主要手段和方法。充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法, 使烹饪造型生动有趣、朴实自然, 富于时代气息和民族特色。烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲, 在食者进行美的艺术享受的同时, 增进食欲享受。
1.3 烹饪工艺美术实践的全过程
在烹饪工艺美术的研究中, 以宴席菜点为媒介, 使制作者与食者之间产生共鸣, 出现了一种美的和声, 一种美的共同追求。烹饪工艺美术自始至终贯穿于烹饪实践的全过程, 不管是高档的宴席酒会、精致讲究的菜点、玲珑剔透的食品雕刻, 还是大众化的饮食及一般的菜肴, 都离不开烹饪工艺美术知识。正确认识、深入理解烹饪工艺美术的艺术观, 并在实践中合理地运用, 是当前烹饪工作者刻不容缓的任务二人的食欲因生理条件所限, 总有一定的“量”和“度”, 因此人类的食欲享受是有限的, 而艺术享受是无限的。随着人类物质生活的不断提高, 人类社会不但需要烹饪, 更需要用烹饪艺术方法去丰富烹饪、美化烹饪、提高烹饪。
1.4 审美观和创新能力
目前, 烹饪界虽然创新了不少艺术菜点, 也出现了若干色彩、造型、用料、口味及工艺和谐统一的好作品, 但也存在着许多不足。就整体而言, 烹饪艺术与其他姐妹艺术相比, 差距还很远。不少宴席菜点的造型不美、水平不高、片面追求菜点表面形式的倾向仍然存在, 使创新的艺术菜不伦不类, 或毫无食用价值。有的地方把衡量菜点的艺术水平仅限于是否出现食品雕刻和围边上, 许多人不理解烹饪工艺美术的含义, 一提及烹饪艺术, 不管是冷菜还是热菜, 都是放上几朵雕刻小花。如此做法不仅降低了中国菜的格调, 而且有损于中国烹饪的声誉。因此, 烹饪工艺美术主要目的是为了研究、提倡、推广烹饪造型的艺术规律, 提高、拓展烹饪作者的审美观和创新能力。
2 烹饪的吉祥文化
在现代烹饪美术教学设计中, 如何引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合, 并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用, 教师首先应引导学生认识和了解传统图形, 并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形, 基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理, 并懂得如何实现饮食最佳美学境界的具体途径。让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点, 从而焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 以人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”, 这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构成形式上, 都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重“写实”重“传神”, 不重“再现”重“表现”, 提升为“物我同一”的审美观念, 是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面, 但它还是具有现实意义的, 其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界, 表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远, 是其他艺术形式难以替代的。它是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富, 即使立于世界艺术之林, 它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。
结束语
中餐烹饪艺术之美除了体现在色彩和造型艺术之美, 还体现在菜品的名称上面, 如在烹饪中各种菜品的特点名称的有趣和个性。因此这些菜品在烹饪中需要注重其各个方面的特点, 能够有效的体现出其文化艺术修养和历史知识, 从而深化中餐烹饪的艺术美感。
摘要：中国烹饪历史悠久、源远流长, 是五味调和的美食观和养生食治的营养文化。在烹饪的过程中不仅含有深刻的中国文化特色, 同时也要求要达到科学与营养的合理搭配, 使得其在长期的发展中形成了一套完善的审美机制, 体现了富有美学思想的中国烹饪特色。随着物质生产的不断发展和社会生活的进步, 人们在生活中对各种食品的的食用和造型审美要求不断增加, 对烹饪技术要求也越来越倾向于审美价值要求。中餐烹饪在这方面展现了令世界瞩目的艺术特色和造型表现手法。烹饪艺术是研究以食用为目的的色彩和造型搭配的主要原理, 是实现烹饪技术所需要的各种美学原理的美化措施和方法, 从而提出了特殊的食用要求。本文从视觉艺术效果、艺术观念阐述了烹饪的色彩和造型表现效果。
色彩元素在人物造型中的作用与应用 篇10
一、概述
色彩是一种力量, 它能够对人的心灵产生一种作用, 唤起人们心中快乐、激动、忧郁、痛苦等复杂的情绪。因此, 对于色彩效果的理解不应仅仅停留在视觉上, 而且应该在心理上得到体会和理解。色彩是视觉形象中最重要的因素, 它有着很强的象征性和丰富的表现力, 会在不知不觉中影响着人的精神情绪和行为。色彩映入眼帘, 能引起人们多样的感情和心理效应。如白色会给人以纯洁、神圣的感觉, 紫色给人以高贵、典雅的感觉, 绿色和棕色能引起自然和清凉的感觉等, 而且, 这种感觉的不同也是形成颜色不同用途的主要原因。
人物形象主要是由外在形象与内在形象两部分构建而成, 而人物形象设计主要是对人物个体的外在形象塑造, 融入了心理学、公共关系学以及礼仪学等诸多学科知识, 并在设计过程中使各类因素得到协调, 从而让人物造型整体达到了实用性和审美性的完美统一。其中, 色彩在人物外表形象设计中是一个极为重要的因素, 人物造型中的服装、化妆、配饰等均无法离开色彩。可以说, 色彩是人物形象设计中展示人的个性的关键环节。设计师通过色彩表达他们的设计理念, 通过色彩巧妙的设计与搭配, 传达出预期的视觉效果, 以增加作品的艺术感染力。因此, 设计师在人物造型设计中对色彩的理解和把握程度, 将会直接影响到作品的质量。
二、色彩元素在塑造人物形象中的作用
设计师通过合理巧妙地利用色彩的特征, 可以塑造不同的人物造型, 使作品能够更加直观地传递出所要表现的信息。就以颜色的物质性印象来说, 可以将其分为两个色系, 即冷色系和暖色系。常见的红色、黄色、橙色等颜色都属于暖色系, 这些颜色透明感较弱, 且显得干燥, 给人以迫近感;而冷色系包含蓝色、紫色等颜色, 透明感更强, 显得湿润, 给人以冰冷、退远的感觉。这些感觉都是受我们的心理作用而产生的主观印象, 富有技巧并且具有敏锐的洞察能力和绘画功底造型设计师, 能够将冷色暖色合理巧妙地应用在人物形象设计上, 从而使人物造型更加丰满、立体。比如, 以《剪刀手爱得华》和《加勒比海盗》这两部风格迥异的影片为例, 其男主角皆为演员约翰尼·德普扮演, 然而由于剧中人物形象设定的不同, 因而表现在人物造型设计上的妆面色彩上也会有变化:在影片《剪刀手爱得华》中男主角面部色彩利用了偏冷色系的白色, 眼部周围棕色的蕴染以及偏紫色的嘴唇, 生动刻画了一位面无血色、冰冷孤独的机器人;而在《加勒比海盗》中男主角的妆面色彩则是运用了偏暖色系的温和的底色, 配上夸张的下眼线, 塑造了一个古灵精怪的船长形象。
另外, 这种通过色彩变化来表现不同的人物形象, 在对比色的运用中会更加明显。如影片《歌剧魅影》中男女主角的造型设计, 主要运用白色和黑色对克里斯汀和魅影进行精心刻画。黑色往往给人以庄重、神秘、恐怖、悲伤等感觉, 白色则代表纯洁、美好、宁静和自由, 魅影在片中一直身穿黑色的披风, 搭配黑色的靴子和手套, 克里斯汀多为白色的长裙, 两种色彩产生了强烈的对比, 在人物形象上塑造的很成功, 也充分显示了色彩的象征意义。
三、色彩元素在人物造型中的应用
千变万化的颜色装点了整个自然界的同时, 也丰富了人们内心的情感世界。每一种颜色表现在身体的特定部位, 就会引起特定的生理反应, 同时产生心理反应。色彩的这种灵活性, 使得不同的色彩搭配会有不同的视觉反应。对于设计师而言, 他们进行创作本身就是以塑造人物形象为目的, 所以在色彩运用方面, 就要遵循色彩的规律, 又不能恪守常规, 需要有自己独到的见解。比如, 过年时候人们都要穿上新衣服, 对着装的颜色也有很大的讲究, 喜庆的中国红, 搭配祥瑞的绿, 这种视觉上的强烈反差的效果是中国人抒发情怀最直接的方式, 也只有这样才能将中国人过春节时的愉悦之情表现得淋漓尽致。不仅如此, 纯度越高的红色与绿色越能相互衬托, 当下这种极端鲜明的颜色往往运用到舞台服装设计之中, 成为一种最佳效果的色彩组合。
作为设计师要结合不同年龄段的特点来设计色彩的搭配运用, 要深刻地体会到各个年龄服装色彩搭配的特点和差异, 并将之内化到人物造型设计中去。一方面要了解童年、青年、中老年之间完全不同的美的含义和价值, 以求找到着装上不同的色彩内容和色彩表现。具体来说, 童年的天真纯朴, 青年的朝气蓬勃, 中年的蓄意微妙, 老年的心智成熟等, 这些特点都需要设计师在运用色彩上面花费心思。另一方面, 设计师应综合分析审美趋势、流行元素、社会风尚等社会上各种影响因素, 针对不同年龄段的色彩搭配, 要能够设计出符合社会审美的人物造型。比如, 儿童着装色彩要尽量简洁, 色彩不应过多;青年活泼明快, 可以搭配热情的红与活力的绿;中年人则宜用较稳、柔和、素雅的色调;老年人可以选择清新的色彩, 衬得老年人精神矍烁等。设计师对人物进行整体形象设计, 要灵活地运用色彩的规律和变化, 既要注重风格的统一, 又要注意颜色变化与外形的整体把握, 这样也有利于人物造型在素材的体面、整体和空间中进行视觉传达。
总之, 研究色彩元素对人物造型的表现与应用, 有助于造型设计师对于色彩有更深的理解和把握。色彩都是遵循一定规律的, 设计师在平时生活中, 要懂得遵循规律, 同时要多积累素材, 细微地观察生活, 更加灵活、巧妙地将色彩运用到人物造型中。
摘要：色彩有着很强的象征性和丰富的表现力, 不同的色彩有着不同的寓意, 传达出的视觉效果也会有所不同。在塑造人物形象时, 人物的外部特征都要通过色彩及其他要素的组合关系表现出来。本文从分析色彩元素与人物形象设计入手, 分析了色彩元素在人物形象表现上的作用, 并对其在人物造型中的应用的做了简单的研究。
关键词：色彩元素,人物造型,应用
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