造型分析（精选十篇）
造型分析 篇1
关键词：明式家具,工业设计,功能,材料,结构
在中国家具史中, 明式家具代表着家具设计的顶峰, 是兼具实用与审美价值的成熟的设计风格, 在世界工业设计史中也有着标志性地位。家具大师Thomas Chippendale认为:在世界范围内, 可以以“式”相称的家具类型仅有三类, 即明式家具、哥特式家具和洛可可式家具。而中国的明式家具位居首位。
家具产品的形态离不开一定物质形式的体现。在现代工业设计产品造型设计理论中, 产品的形态总是和其功能、材料、机构等要素分不开, 所以我们也尝试从这些基本要素方面来分析和探讨明式家具的造型设计。
一、功能元素对明式家具造型的影响
现代产品设计强调形式服务于功能, 为了满足使用的要求, 产品的形态设计必定要依附与某种机能的发挥和符合人们实际操作等要求。王世襄先生的《明式家具研究》一书, 对明式家具进行了系统的分类, 有卧具、坐具、起居用具、存贮用具、屏蔽用具、其他日用杂具几大类。在使用功能上体现为坐、卧、收纳、 隔断等, 并且家具的造型要符合人们的使用习惯。以明式圈椅为例, 圈背连着扶手, 从高到低一顺而下, 形成一个坐靠的围合状;坐靠时圈形的扶手对人们的臂膀起到支撑的功能, S型靠背板基本上适合人体背部的曲线, 符合人体工程学原理。家具的表面肌理, 凡是与人体接触的部位都做得圆润柔和, 给人以舒适感。 明式家具造型的实用功能还体现在家具细节的处理上:如翘头案台面两端的翘头设计, 不只是为了造型的美观, 更重要的是因为古时字画皆装裱成轴, 故而在书案的设计上要增加防止堆积卷轴滚落的功能;而作为饮膳之用的桌案, 常常在沿桌面边缘多高起一线, 这种拦水线也是有其特定的实用功能, 可以防止汤水流下桌沿, 这种由功能的形式, 也演变成明式家具常用的线脚之一。
明式家具形态所具备的古、雅、精、丽的艺术风格令人赏心悦目, 由于其材料的选择和高超的工艺, 现代人常用艺术品的审美来欣赏和收藏明式家具, 将明式家具的审美功能发挥到极致。而这些造型在设计时, 人们也是将他作为一种精神上的追求和享受, 怡情养性, 是一种以物养性的设计理念。明式家具的设计与制造中有大量的文人士大夫亲自参与, 他们设计出家具图样再交由出色的木工制作而成。相比较于普通的木工, 文人在文化程度、审美情趣上都有相对较高的造诣, 他们在设计这些家具时往往带着一种寄情与物的生活情趣而不是仅仅是一种谋生手段, 所以在文人特定的审美在其中得到了充分的体现。明代家具除了典雅的造型、朴实自然的材料, 其怡情、养性的作用是不能忽视的。故而造型简单大方的明式家具中总是透着一种“灵性”。同时文人们在设计家具的过程中, 还充分考虑到到家具作为一种重要室内陈设的功能, 关注其形态与所放置的室内环境的协调, 不管形制还是所赋予的精神内涵, 都应该与所在的园林建筑相协调, 达到美学上的“和”之美, 做到天人合一。
二、材料元素对明式家具形态的影响
明式家具起源于苏州地区, 苏州附近广泛种植的榉木成为早期明式家具的首选材料。后来, 更为富足殷实的人们开始转向油性、韧性更好的黄花梨, 也有少量使用紫檀。自明代中叶以来, 能工巧匠多用紫檀木、黄花梨、鸡翅木等进口木材来制作硬木家具。硬木材料来之不易, 而树木生长形成的木料, 在造型语义上, 面元素和块元素对材料的需求量都非常大, 而线材则可以节约大部分木料。既要造型优美, 又要在家具功能结构允许的条件下减少木料的消耗度, 工匠们惜木如金, 每块材料都要精打细算, 巧妙套裁, 在客观条件下主观制造出了明式家具了俊秀、清灵的造型风格。
明式家具的用材多为强度高、硬度大的贵重材料, 这些木材的物理属性促成了家具功能性的实现, 比如圆角柜的开合就依赖于门扇顶端的木轴, 抽屉的开合也是因为木头之间的摩擦滑动, 正是木材的耐磨性使这些链接部位久经摩擦而不变形, 保证了家具形制的完整。明式家具的设计和制作处于设计史上的手工艺时代, 每一件家具产品都是手工制造出来的, 对木料的装饰造型方式都是来自对木料的手工制作。如明式家具在边抹、枨子、腿足等部位用来做装饰的线脚, 辅以专门的制作工具, 使家具部件的面产生了或凹或平或凸的各种“线条”。这些线条塑造了家具各种不同的形体, 产生出了优美的形体外围轮廓线, 使家具呈现细节的美感。在木材的视觉效果上, 优质硬木有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长, 而这些特点都符合当时的人文审美, 工匠们为了充分展示这些天然之美, 更是摈弃宋元家具重漆善描的工艺特点, 不上油漆, 只打磨上蜡, 以充分展示木料的天然之美。
三、结构元素对明式家具形态的影响
在家具的制造中, 既要节省木料, 又要能经受各种外力和时间的考验。明式家具采用木构架的结构, 与中国传统建筑的木构架很相似。宋代家具受建筑业影响出现了符合力学原理的梁柱式框架结构, 这种新的家具结构样式发展到明代进入了完备、成熟时期, 并形成了技术优良造型优美的独特风格。苏作木匠从造房匠人转行过来的, 所以王世襄先生提出明式家具的榫卯结构来自大木作的理论。
明式家具的造型多以立木为支柱、横木做连接材, 用枨子加固结构的设计, 以榫卯结构相连接, 这种结构方便家具后期的维护修理和运输。如加固桌面底和立腿结构的霸王枨, 形态上为高拱背的拱顶形式, 这种形态的设计保证了结构的力学强度。如格角榫攒边嵌板结构的设计, 多用于凳、椅、桌面和柜门等部件, 这样的结构造型适应了木材的胀缩变形, 避免面板翘曲变形, 还掩盖了木材外露的截面横纹。在装饰的造型设计上, 明式家具的花样多成几何形, 这种造型的设计在制作时将花纹用木条攒接而成, 这种结构不仅节约木料而且能够承受各种外力, 而整块木板锼雕的花簇, 横边纵茬看似一气呵成, 但在热胀冷缩和外力的侵蚀下, 极易开裂折断。
结语
从功能、材料、结构上系统的讨论明式家具造型的关系, 可以帮助我们用现代设计思维理解明式家具, 便于我们来思考怎样对明式家具更好的传承, 并对现代家具产品进行设计和创新。
参考文献
[1]刘国余, 沈杰.产品基础形态设计[M].中国轻工业出版社, 2009.
[2]王世襄.明式家具研究[M].生活·读书·新知三联书店, 2008.
[3]郑新兰.明式家具线脚装饰研究[J].艺术生活, 2012 (2) .
造型分析 篇2
现代影视创作的类型已经不仅仅局限于传统的真人演出的电影电视，动画片作为其间的一种独特类型，越来越多的出现于观众的视线并为广大的受众所乐见。随着影视产业的发展与成熟，动画片的创作已经突破了传统意义上的是为儿童而作的狭隘观念，更多的成为当代影视产业中重要一份子。书写着新技术条件下的自我特色。动画片中的人物造型特征与影片整体风格有着更为显而易见的一致性，也就是说，动画片中的人物造型是构成影片整体风格形成的重要元素。因此，对动画人物的造型研究探索对动画创作而言至关重要。
在现今纷繁的动画片创作作品中，最受国人注目的恐怕要使动画造型方式的中国化语言要素的运用。从早期的水墨动画——这一纯中式风格的创作，到近几年动画影片中造型风格的中国化处理，始终为广大观众所所关注。越来越多的动画创作借用传统戏曲人物造型思路以及语言，形成自己独特的语汇，成为当今动画创作领域一道靓丽的风景。中国传统的戏剧造型文化的审美要求注重写意，注重神韵。这与传统的影视造型的艺术观大相径庭，脱离了后者再现生活、着重写实的特征。显现出独特的审美趣味。这对设计本身提出了更高的艺术要求——即如何熟练运用戏曲艺术中的造型语言为现代动画创作服务。在影视作品中，写实的造型设计在历史剧中最为常见，重在表现历史的真实和可信，但较缺乏形式感和创新感。但动画创作中的人物造型大多采用戏曲人物造型的写意化处理方式。在用概括式的笔法创作人物的同时。加入鲜明的个性特色，引入传统艺术的造型语言和造型方式，形成一种全新的创作语汇。最终在动画人物的创作中呈现其独特的艺术风貌。
中国新旧戏曲剧种据统计有三百多个，如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等。各剧种的造型既有相似，又有不同。现今的动画人物造型设计中也引入和借鉴了这些基本特征。
一、形态处理的三个方面
1.抽象，装饰
首先，动画人物造型的形态处理上，从面部到肢体，都借鉴了大量戏曲人物造型的非写实特点，即与现实中的人物造型有一定距离，这使得动画艺术家对人物造型的形式美的追求更加在意，因此也就更能突出体现动画人物造型的装饰性特征。这里的装饰，需要依据创作者的思路和方式进行夸张和变形，也就是不拘于现实生活的自然形态。戏曲舞台上各种颜色的脸谱所呈现的图案化的基本形在生活中是没有的，这也与现实中的人脸形状拉开了距离。戏曲人物造型的元素在动画人物塑造中的运用体现在人物面部的造型上以及肢体的表现上。动画创作者的在创作形体的过程中将面部重要结构，精炼地归纳到一定的图案中。使其成为图案化的形，具有浓郁的装饰意味。戏曲脸谱取形力图达到图案化、装饰化的美的效果，其目的是为了醒目地传神。中国古代美学思想强调神似高于形似，写形为传神服务。这种美学思想，在传统戏曲舞台上得以完现——戏曲脸谱的传神在于力求呈现出符合人物性格基本特征的造型。这是整个脸谱色彩以及纹样综合的结果，再结合戏剧情节、演员表演，装饰性的戏曲造型才能充分发挥其表现力。例如眉窝的勾法：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等等。这不仅改变了眉的自然形态，而且达到了图案化、装饰化的效果。又如面部其他部位如眼窝、嘴岔、脑门等也都如此。从中衍生出的形象的描绘要为神态的表述服务的美学观念，同样也在动画人物造型上得到贯彻。动画形象的传神包含性格化，是要求表现出一种符合这个人物性格基本特征，同时结合剧本情节以及演员的表演，动画人物的本体造型能充分发挥其表现力，从而凸显生动。商业动画创作在现今的动画作品中是常见的种类，时尚性无疑成为动画造型设计所要考量的重要元素。装饰化手法的运用使得它一方面保留了动画人物的性格、兼顾了本民族在所处时代的价值标准和精神追求，另一方面又在造型中运用流行元素并使之为大众所认可，从而带来艺术观念以及技术更新等方面的变化。2.程式·规律
其次，动画人物变形的和夸张，是遵循一定的规律和方法，而非随意丽作，这也与戏曲人物造型有异曲同工之妙。动画人物造型是影片在特定时间、环境条件和精神状况下的特定角色，其造型需要与剧本中交代的时间、故事环境等等条件相互吻合。动画人物造型非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰感极强的形象造型，由此产生了动画人物造型的各种样式及规则，也就是形成了一定的程式。同时，动画人物的造型创作中除却创作出角色造型的形式美感和性格表现外，而更应注重人物的肢体是否能完成剧本赋予它的戏剧动作的同时兼顾动作的合理性。动画人物造型是一个严谨有序的系列，在这个系列中除了各种动画人物的整体造型样式和各部分局部造型样式外，又包括人物与情节之间一整套的规则关系，如“一人～型”、“～人多型”、“随戏换型”、“多型同台”……这些都显示出动画人物造型的程式化特征，它是服从并协调于动画整体造型风格。动画制作的整体及各个部门都是程式化的，动画剧作的文学语言是有剧作规律可借鉴的，动画音乐的创作亦是有迹可循的。个性鲜明的动画人物造型程式与上述各种程式有机地综合起来，构成了动画造型艺术节奏鲜明、气韵流动的艺术风格。以动画人物造型的面部塑形为例，相当一部分的动画创作融合了传统戏曲脸谱的造型章法。从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、i块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的描绘方式。这些总结出来的戏曲脸谱样式及其基本结构，引入动画创作中就成为动画片中极富特色的人物众生相，使得作为人物造型中的重中之重——脸部造型更加鲜活和生动，也为动画人物整体造型的成功奠定了坚实的基础。戏曲艺术中的人物性格气质等特征是相对稳定的，但在不同情境、不同年龄里，会有不同行为方以及心理的情绪变化——这就导致了在戏曲演出中一个人物的脸谱不可能只有一种塑型的方式，如钱金福创作的笑脸张飞，很适合于《芦花荡》；而尚和玉强调的张飞的威猛形象，更适合出现在《战马超》。此等处理方式也被广泛应用在动画人物的造型中，以美国动画电影《美女与野兽》为例，设计者对男主角从野兽向绅士转化的过程中，针对不同情境下的人物造型和衣饰进行了细致的创作，使得影片叙事的合理性和可信度得以加强。这种举一反三的创作方式，为动画人物造型设计提供了一条适合的发展道路。
3.象征·寓意
再者，动画人物造型的象征性特征在动画作品的创作中也显得异常突出。德国古典哲学家黑格尔认为，象征符号是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号。动画人物造型设计常常遵循简洁的象征理念。这样一方面使得造型容易被准确把握，便于图稿原动画的制作水平，再者。简洁的形象便于提高制作效率。因此象征性的造型观念有了用武之地，特别是对于相当一部分的三维动画而言，复杂的造型设计会大大耗费渲染时间，因此尽可能减少模型面数是专业三维动画人物造型设计者需要解决的问题。一般来说，动画人物的造型特征可看出绘制者对人物的褒贬抑扬，使观众能视其外表，知其性情。例如：三维电视动画系列片《露露和猪猪》中的两个主要角色采用了简洁的造型和材质设计，这不仅符合电视动画高效低投入的要求，也意味着动画制作过程中的高效工作。又如宫崎骏的最新力作《悬崖上的金鱼姬》，对于主人公波妞的造型可爱而活泼，与之相对应的渡妞父亲，则稍显癫狂和不亲切，母亲的造型却是大相径庭，华美而亲切——这与剧中人物的性格气质等特征是很契合的，同时主角波妞在不同的年龄阶段、不同的环境(大海和陆地)，造型上都存在相应变化。因此动画创作的过程中，相当一部分的人物造型不可能只是单一的一种。需要根据剧本以及人物命运走向通过抓住动画造型的本质象征性特点来进行塑造。
二、色彩处理的民族性
色彩是动画人物造型设计的另一重要方面。每个民族都有对颜色的理解和偏好，中华民族也有自己的独到理解和喜好。动画人物设定的色彩处理上借鉴了传统戏曲人物的色彩处理，常常用夸张的颜色表现人物，这与现实生活中的人物所呈现的色彩差别很大。在传统戏曲中，脸谱的设色往往具有特定的象征意义。如红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武士的骁勇残暴，表示文士的心计韬略；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰的忠勇老者；金、银色多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感……但这些色彩的象征意义只是大体指向，不可作简单、绝对的理解。动画造型的色彩确定，仍有很大的灵活性。如红色一般运用在性格塑造比较活跃、激烈的角色上，在《悬崖上的金鱼姬》中的波妞，是自然与纯良的代表，作为海的女儿，却有着和人类女孩一样的活泼与顽皮。与之截然不同的，《爱丽丝梦游奇境》中的人物设置，红皇后的本体造型，从发式到脸庞以及肢体、服装，红色在此处所象征的意义已经不再是积极和明朗，而是一种暴虐和压榨。因此，色彩的设定和使用也不是一个绝对值，需要结合剧情以及其他主要人物设定来综合理解。
园林植物修剪造型技术分析 篇3
关键词 园林植物；修剪；造型设计
中图分类号：S688 文献标志码：B 文章编号：1673-890X（2015）21--02
市政园林工程，是经济发展与生态系统有机结合的重要产物，拥有良好的绿化生态功能，既在城市生态环境改善方面扮演重要的角色，也在提升整个城市的总体景观形象中起到不可替代的作用[1]。植物的修剪以及造型设计，是园林绿化工程的基础，只有结合植物生长发展的具体特点，按照植物修剪的相关要求，不断进行园林植物造型技术方面的更新，才能更好地满足城市绿化建设的需要。
1 市政园林植物修剪造型的要求
市政园林植物的修剪既是一门科学，也是一门重要的艺术，植物的最终修剪效果直接影响到植物的总体造型的美观，切实关系到整个市政园林植物的绿化效果。尽管我国的市政园林植物修剪已经取得了一定的发展，但是仍然存在着一些问题。首先，我国园林植物修剪种类明显不足。据相关部门的统计数据调查发现，目前我国的城市园林植物品种数量明显不足，园林绿化中所使用的植物也都是常见的几种，相比西方发达国家而言存在明显的不足，而且与我国物种资源丰富的现状也非常不符[2]。其次，园林植物造型的设计技术水平尚且处在发展阶段。目前，我国对城市园林植物造型设计方面的技术还不够成熟，对于植物造型设计的种类明显不足，不能充分展现不同植物所具有的美感，而且从总体上看，植物造型设计比较单一。最后，市政园林植物的地区发展极不平衡。在我国的中西部地区，由于自然地理条件的限制和经济发展落后等原因，在园林植物种植方面明显存在不足，导致园林植物修剪造型技术发展滞后广东等南方城市[3]。由于广东地区的物种资源丰富，因而园林植物修剪造型技术的发展也处于领先的地位。
1.1 园林植物修剪造型要能够体现层次感
市政园林植物的种植主要是以美化环境为主，因而在实际的修剪造型方面一定要符合体现整体层次感的造型要求。例如，在土地价格十分昂贵的城市地区，很多街道绿化带都被压缩在了一个比较狭窄的空间之内，因而为了提高观赏效果，对于植物的层次感修剪显得非常重要。通常情况下，可以按照由近及远的方向，将绿化带的植物高度慢慢提高，第1层草坪高度可以在6～8 cm，第2层的地被或者绿篱可以保持在60 cm左右，第3层灌木丛的高速可以提高到1～1.5 m，第4层以后的绿化植物的生长就可以根据实际的景观造型的需要灵活进行选取。如果是绿化面积有限植物修剪，可以利用树冠修整和树体清洁的相关技术进行修剪，以更好地实现园林景观的美感。修剪主要进行疏枝和短截，可以采用“幼苗轻剪、老树重剪、强树重剪、弱树重剪”的基本操作方法，要能够保证植物新枝的生长和树冠的扩大，加强植物的通风透光。要结合植物的具体情况，科学判断植物的类型，如平行枝、叠生枝、反向枝、对生枝、直立枝、轮生枝、丫杈枝、交叉枝和下垂枝等，根据树枝种类的不同合理采用不同的修剪办法。
1.2 园林植物修剪造型要符合審美原则并具有艺术性
市政园林植物造型并不是简简单单地进行大小和形状等方面的修剪，而是植物栽培技术和园林艺术巧妙而完美的融合，需要在坚持一定的审美原则的基础上，充分考虑到它的艺术性审美特征，要保证园林植物的总体生长形态，能够给人带来一种美的视觉享受，彰显出造型设计者的艺术涵养，具有一定的观赏价值。例如，对于绿地植物的造型可以将花篮、文字、数字及动植物形态组合在一起，按照预先设定好的各样形态完成对植物的修剪。再如，对于树木的造型，常见的修剪方式是将其修整成为球形、半球型或者是一些简单的几何图形。为了更好地体现园林植物造型的艺术性，很多地区也会融合绘画、雕刻等综合技艺来进行造型设计，可以将树木规划设计成“六角凉亭”的造型，还可以设计圆形密植的“蒙古包”的造型，甚至还可以设计出蜿蜒曲折的“长龙”的造型等[4]。然而不论是多么生动而形象的植物造型，都离不开对植物的修剪、绑扎、搭架等操作手法。
2 如何更好地对市政园林植物进行造型修剪
针对市政园林植物的不同特点，采取不同的技术措施或处理方法对植物进行修剪造型设计，以更好地提高园林植物的绿化和美化效果。
2.1 完善植物修剪的具体流程
要想使植物获得完美的造型效果，一定要研究并细化植物的修剪流程，在传统的植物修剪流程的基础上，实施科学合理的修建作业流程。第一，在对植物进行修剪前一定要要作业区域范围内设置安全警示的标志的，做好相关的安全准备的工作。第二，一定要行全面了解园林植物的生长习性、形态特征、修剪时间和修剪方法，并能结合植物当下生长的具体状况，如树冠的形状、侧枝实际张开的角度和分枝点的实际高度等进行正确的修剪。第三，要充分注重一些实际修剪作业中的细节问题。要遵循先剪大枝，再剪小枝，先清理一些病死、枯干或者折断等情况的树木，再对一些交叉枝、侧枝、直立枝的情况进行处理的作业顺序。树木修剪的刀口一定要非常的平滑，进行短截时一定要留有外芽，将剪口放在留芽上方0.5 cm左右的位置上。在树瘤的地方，一定要用刀具剪除，并且将周边的毛刺修平，而且还要对创口进行有效的杀菌处理，涂抹绿色油漆，并且用胶水和胶带缠绕得当[5]。第四，下梯或树以后，一定要将调整树冠的冠型，利用高枝剪将树木外围的大枝清理干净，再将树穴内部的一些杂草和垃圾进行有效的清理，检查扶架，完成一个完整的树木修剪过程。
2.2 针对树木品种的不同合理调整修剪时间
植物修剪质量的高低，除了受实际修剪技术水平的制约外，还会受到修剪时间选择是否合宜的影响。不同的树种有不同的修剪时间，以广东地区为例，市政园林植物中有多种不同的树木，因此必须采用合理的修剪时间。例如，观花类的树木，如广东地区气候温度比较高，因而对于此类植物种植比较广泛，如火焰木、细叶紫薇、桃花玉堂春、银叶金合欢、红千层、杜鹃和美丽异木棉等。对于这类植物的花芽一般都是在枝条上形成，因而对于应该选择在花落尽的时候进行修剪，而且要保证每次修剪的枝条要预留2～3个花芽，这样有利于明年的树木发芽和开花。对于松柏类的树木，如广东地区园林植物中大面积栽种的竹柏、青丝金竹、尖叶杜英和南洋杉等。针对这类树木的修剪，一般应该选择在3-5月进行。对于这类树木的修剪，主要是采用摘芽的方式来控制其生长，以使树木能够保持完好的形态。所以，应该趁着新芽刚刚开始伸长、针叶并没有的完全放开的时候，结合实际园林造型的需要剪除一部分新芽，也可以当树液还没有旺盛时将其剪短或者是直接剪除。
3 结语
随着社会经济的不断发展，人们的生存环境日益遭到严重的破坏，市政园林工程建设日益引起广泛的关注。园林植物的生长质量以及实际带来的审美效果，直接受到园林植物的修剪技术水平高低的影响。因此，必须结合不同植物的具体生长特点，运用合理的修剪方式，加强对园林植物的综合管理以及对造型植物的科学养护，从而最大限度地提高植物的实际绿化效果与观赏价值。
参考文献
[1]黄颖.常见植物景观修剪造型技术[J].河北林业科技，2009（5）：61-62.
[2]王德芳.园林木本植物艺术造型研究进展[J].黑龙江农业科学，2015（4）：166-169.
[3]李平叶.园林植物修剪技术[J].山西林业，2010（4）：29.
[4]黄玉华，刘艳，刘丹，等.园林植物造型类型及方法研究[J].中国园艺文摘，2013（9）：131-132.
[5]张瑞阳.浅论园林植物造型设计[J].安徽农业科学，2012（7）：1221-1222，1272.
造型分析 篇4
陶器和瓷器都是通过人的创造性劳动,把泥土经过成型、干燥、烧制变成陶瓷的过程。回顾陶瓷的发展和流变的过程,离不开民间制陶人从原始的泥条盘筑器皿到使用陶轮进行拉坯造型,再到用矿物颜料描绘生活中的鱼、水、蛙等图案,将地方乡土习俗与自身创造精神相融,以单纯、简朴、健康的形态和实用功能紧密联系的过程。这个过程创造了民间陶瓷的历史。正是这些潜在的地方习俗因素,也使得粤东客家民间陶瓷造型和岭南民间陶瓷造型具有鲜明“个性”特征。分析比较粤东客家地区主要产瓷区—梅州大埔民间陶瓷造型和岭南著名陶都—佛山石湾民间陶瓷造型的艺术特点,他们有着不同的文化背景。特殊的客家文化与岭南文化影响着生活在故土故地的客家民间艺人与岭南民间艺人的思想、生活习俗,引领着他们传递出不同的礼俗风貌,利用泥土的可塑性,伸出认识材料性能的微妙触觉,就地取材,通过不同创造性劳动,用不同的陶瓷语言,把泥土变成了属于他们骄傲的陶和瓷的独特,反映着民众的意趣和心声,创造着不同的民间陶瓷造型,它们带给我们的是一种反映着本土文化足迹的陶瓷艺术形式。两地民间陶瓷的再发展应在保持本土文化传承的基础上进一步创新,共同再创民间陶瓷造型的新形象、新辉煌。
1 迁徙的历史对梅州大埔民间陶瓷的影响
1.1 迁徙过程中移民带来的陶瓷技艺促进了大埔民间陶瓷发展
客家是岭南地区一个经济较为落后的地区,是一个经历了五次大迁徙历史的客家民系。客家人又以梅州为聚集地,他们外迁到全国乃至世界各地。因为迁徙的原因,客家人搬迁到一个地方,难以常久安居,经常会受到异族侵扰,又被迫要搬迁到另一个地方。面对战争、瘟疫、饥饿等恶劣环境,客家人必须选择适合自己的生存方式。我们知道,浙、闽、赣三省和潮州的陶瓷业历来十分发达,所以,南迁的移民带来有先进的生产技术,包括有很多陶瓷工匠带来的陶瓷技艺。尤其是元末明初以及明末清初,长江流域人民和闽赣客家人南迁到梅州大埔,他们利用粤东梅州大埔一带蕴藏着的丰富瓷土,挖地建窑。在当时交通不甚发达的情况下,当地只产柴草而不产煤,在烧柴草的基础上,创造着客家人的制陶历史。移民带来的陶瓷技艺为大埔后来成为粤东重要陶瓷生产基地奠定了坚实的基础。为了生计,每家每户都会饲养家禽、家畜。在迁徙过程中,活禽不便携带,于是,将其宰杀,盐包放入陶罐中,以便贮存、携带。传说客家人的盐鸡就是客家人在迁徙过程中运用智慧制作,并闻名于世的菜肴。客家人的擂茶、泡菜坛子、客家娘酒、“二次葬”等诸多习俗中都利用陶罐保护、储存物品。客家人擂茶时用的是特制的陶钵。“二次葬”是客家人特有的一种丧葬习俗。由于,客家人的祖先经历了多次的迁徙的生活,每转移一处地方,都要把已故亲人的骸骨带上,装入陶瓮,盖上盖,一起迁到新居地,再选地安葬或建坟场,不让亲人的骸骨遗落他乡。对于形成风俗的客家先民来说,祖先是保佑氏族的神秘力量。其丧葬的目的不单是为了悼念过去,更是寄托希望,为了祈求祖先保佑后代生存发展、兴旺发达,为了教育子孙孝顺父母和老人,不忘祖先恩德。
以上等等这些客家人的习俗跟客家人长期迁徙的历史密切相关。客家人迁徙的历史使客家人更多样、更深层次地体验了生产、生活的艰辛,受到了更多的锤炼。尤其是迁徙过程中移民带来的陶瓷技艺与地方资源促进了大埔民间陶瓷的形成与发展。
1.2 大埔民间陶瓷造型的特点反映了客家人的劳动生活和客家人的务实、简约、实用的思想
梅州大埔自商代起就开始生产陶器,在宋、明、清时期出现了许多著名的民间陶瓷窑场。不同时期、不同窑场的陶器器形存在着一些差异,窑场的地理条件和所掌握的技术水平是决定性的因素。仅大埔县有三十多个古窑场,如高坡青碗窑,陶溪上窑、下窑,湖寮碗窑有趣的是大埔许多窑场都是和地名联系在一起的,比如碗窑(村)、青碗窑(村)、窑山(村)、陶溪窑(村)等。在陶瓷艺术中,定窑、汝窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州窑的区别也是以地域名称表达的,他们凸显了其地域陶瓷文化特色,从大埔的这些地名就不难看到这里的陶瓷渊源并感受到这里的陶瓷文化,它们共同见证了大埔陶瓷民间生产的兴旺发达。
客家民间陶瓷艺人的文化思想比较正统,这种思想体现在民间陶瓷造型上。为了顺应自然环境与需求,大埔民间陶瓷造型与民众的生活息息相关,以实用器皿为主,常见一些实用的简单造型,那些碗、盘、瓶、缸等都是生活常用品,便于液体物质的盛装与倾注,似乎更单调、更简朴、更少装饰,但同样体现着窑工的智慧,又溶入了强烈的客家文化的地域个性,同时还具有浓郁的乡土气息和民间色彩。因为,客家人在山地之间辛勤的劳动中利用空闲的时间,从实际生活的需要出发,以实用为第一性,烧造日常生活所必需的各种器皿。这些既是日常生活中广泛使用的普遍器物,又是特殊场合的特殊道具,无不透出窑工们惊人的创造力。如造型的厚重使陶瓷物品具备了结实的质地,耐用不易破损,体现着良好地好拿、握、抓、端等感受。一些水壶和油壶造型看来似乎笨拙,如一般壶没有硬棱角,且对称有两个小耳,他们是村妇们挑茶、送饭时用来穿以绳索、挂扁担时带来方便而备的。泡菜时采用腹部体积较大、口沿外有一向上翻沿的坛子。当坛内装有泡菜时,盖上碗形盖后,在口沿内加水,为了使泡菜在隔绝空气的情况下腌制,便于泡菜的发酵与加工。还有客家人在酿娘酒时常常将娘酒装在半米高的陶罐里可以长期保存。一些陶罐坯胎上不经意留下的手抓痕,釉表上呈现的垂泪痕,壶、罐类器皿足底留下的刮削痕等等,这些实用的器物,本着务实的思想,追求吉祥、圆满、和谐、美观的内涵本质,又注意了各部分之间的关系,形体之间既有对比又有协调,这些美丽的造型,吉祥的寓意,传递客家人一种坚韧不拔和勇敢勤劳的性格,反映的是客家人的劳动生活、体现出客家人那种份拙朴之美。
2 岭南文化背景下的佛山石湾民间陶瓷造型的浪漫、浑厚、生动传神的艺术感染力。
(1)地域文化为不同行业提供滋养的养分,不同的陶瓷艺术特色标志着不同的文化背景。在丰富的岭南文化背景下,岭南佛山石湾陶瓷得到大规模的发展,移民带来中原的陶瓷技艺也促进了岭南佛山石湾陶瓷的进步,但不是主要原因,丰富的原材料是岭南佛山石湾陶瓷发展的前提,岭南社会经济文化的发展和进步,以及水陆交通的发展,带来商业与贸易的兴旺,复杂多样的自然条件和比较发达的商品经济极大地刺激了佛山石湾陶瓷的发展,更突出的是佛山石湾技艺的积累与改革,其是加工成型的技艺发展,有自己的典型式样与独特的装饰纹样,从而,创造了佛山石湾民间陶瓷造型风格多样的灿烂文化,并形成独特的陶塑艺术体系,也以此优于其他地区。
(2)观岭南文化背景下的佛山石湾民间陶瓷造型品类,最具有特色的是造型上更多地追求人物、动物的立体形象的塑造及场物、道具等的搭配,以粗犷与细腻、雄伟与清秀、繁复、豪放与刚劲、生动与形象等生活味浓郁气势感染着人们。人物或动物形象主要不在描绘对象形体比例的准确无误,而在其神情、性格的塑造,把神与形统一起来,获得传神写照的妙处。尤其是人物的衣纹造型,有的在服从人物结构的前提下以粗犷手法塑造大片的衣纹,再配合人物的性格,对衣纹进行硫密、刚柔、浅、聚散的刻画,烘托人物的思想情感。造型方法有贴塑、捏塑、捺塑和刀塑等。贴塑是在作品塑造出基本躯体之后进行贴塑,如古装戏曲人物,多用贴塑手法以泥板粘塑其完整的人物造型,富有装饰性和明朗的体面,有远视效果,石湾瓦脊人物就是运用这种手法塑造的。捏塑以泥条为主,手捏塑造形象,较少实用雕琢工具,它苍劲豪放,气韵生动;捺塑介乎贴、捏塑之间,在造型基体完成的表面,用手捺制各种装饰纹样,有自然生动的艺术效果;刀塑,以刀为主要工具,进行造型,讲求刀锋笔气,其特点是以刀进行雕塑可以细致地刻画物体形象,达到形神兼备的艺术效果,刀塑是民间艺人实用最多的一种传统方法。无论是哪种方法,加以熟练的技巧,或省略,或变形,或创造,极为随意、画面朴实、亲切、生动,产生真挚动人的心境。所以,制作出的作品明显地表达着技巧的熟练。取材多于民间生活小景,或表现一种生活情趣,或带有鲜明的世俗情调和民俗意味,那些人物、动物、植物、昆虫、瓦脊公仔等表现出来的立体的线条间的流动,面部表情的传神、动态的栩栩如生使人视觉感官得到享受,体现了现实和浪漫相结合的表现手法,创造了石湾陶瓷艺术的浑厚苍劲的艺术感染力。
3 无论是追求陶瓷造型装饰的平面还是立体效果,他们共同消解了过去与现在之间的传统之界
陶瓷造型装饰的表现手法有青花瓷装饰、新彩装饰、粉彩装饰、雕塑彩绘等。大埔青花瓷是我国青花瓷两大产地之一,带有地域生活习俗的特点。客家人面对恶劣的自然环境,为了生计,作出了种种努力。在一系列宗教信仰、节令庆典、婚丧寿诞等民俗活动中,围绕这一主题,积淀形成了一系列谐音成语、寓意纹样、意象图式等民俗事象,这一主线也贯穿在大埔民间陶瓷造型装饰艺术上。他们将巨大的自然力看成天意、神灵而敬奉之,把凶禽猛兽尊崇为自己民族部落的保护神。在造型装饰内容上崇尚喜庆和吉祥,画的是生活中熟悉的事物,人们一看得就懂的题材,一些纹饰也是取材于为广大人民所熟悉,反映了勤劳的民间工匠们丰富的想象和对美的追求,体现坚定乐观、积极向上的审美理想。2010年12月28,中国陶瓷工业协会授予大埔“中国青花瓷之乡”美誉,这美誉的背后,其朴实的造型与平面化装饰效果无疑充当了无言的“说客”作用,使这个拥有800多年陶瓷生产历史的青花瓷产区终于实至名归问鼎“中国青花瓷之乡”。佛山石湾民间陶瓷造型的雕塑彩绘,是人们追求美满生活理想的心灵折射,那些被附着于人物形像、动物形象的惟妙惟肖的立体塑造,向人们叙述的是有“东方明珠”之美誉的“石湾公仔”的生动传神的技艺。这些追求陶瓷造型装饰的平面或立体效果的风格和手法,作为一种文化身份的叙述方式,传递出不同的礼俗风貌,创造着不同的陶和瓷的独特民间陶瓷造型,共同消解了过去与现在之间的传统之界。
在今天,这种古朴,直率而又充满人情味的地方陶瓷造型,不仅因为具有特殊的实用功能而无法取代,更重要的是对传统文化的追寻,返朴归真的审美心理的发展,更需重视、保护、研究和发扬。如今,我们应该做的是对粤东客家梅州大埔民间陶瓷造型和岭南佛山石湾民间陶瓷造型的进行发掘、整理并加以利用,使其在新时期以新面貌继续发扬下去。下篇将重点对此展开研究。只要做到了既保持传统文化底蕴,又有现代时尚感,且不断创新发展,客家文化与岭南文化土壤下的地域文化陶瓷就会像美国的牛仔服一样风靡世界,受到人们的青睐,融入人们的生活中,美化生活,为生活带来一种愉悦的审美感受。
参考文献
[1]中国硅酸盐学会主编.中国陶瓷史,北京:文物出版社,1990
[2]李辉柄.广东古瓷窑址调查.考古,1979年第5期
[3]刘孟涵.石湾公仔.广东人民出版社,2006年10月
[4]黄志伟.石湾陶艺与传统美学.雕塑.2002第4期
[5]石湾艺术陶器编委会.石湾艺术陶器.岭南美术出版社,1987年版
室内灭蝇器造型设计分析论文 篇5
关键词：灭蝇器；造型设计；功能设计；结构设计
随着家庭消费及审美观念的不断提升，产品既要体现功能的特点，也要反映人的审美需求。现有的灭蝇器就很少考虑到功能与形式美的结合，很少考虑到灭蝇的过程对环境和人的危害。随着生活节奏的日趋加速，个性化产品也在不断地冲击我们的生活，因此灭蝇器也将从粗陋外型逐渐趋向于小而精的外型。除此之外，该课题将环保节能理念、人性化设计理念作为此次设计的出发点，通过对目标市场和对灭蝇器的设计理解展开，分析了目前灭蝇器存在的问题，同时深刻考虑了消费者和生产商之间的美观高科技与生产成本的关系，并由此深入设计，最后提出了环保低成本，性价比较高的灭蝇器的设计方案。
1灭蝇器造型设计分析
从设计的调查来看，市场上现有灭蝇器外观形态和功能设置与消费者的实际要求仍有一定的距离：一方面现在的使用者需要一些造型美观，设计合理的灭蝇产品，现有的灭蝇器外形过于粗俗，简陋；另一方面，灭蝇器的功能过于单一，没有站在使用者和使用环境的要求进行设计。现在的灭蝇方式虽然种类很多，但其使用不够方便，功能不够完善，风格过于单一。我们采用中国传统元素八卦的造型作为灭蝇器设计的原型，结构简洁，美观。选择了流动曲面造型作为产品的设计元素，在功能上加入了抽屉和上盖，方便产品的清洗。在灭蝇盒内可倒入消毒液，对捕进来的苍蝇进行杀菌处理。该灭蝇器造型美观时尚，也可作为室内的一种装饰。
2灭蝇器功能技术设计分析
在现代设计多元化发展的大趋势下，人们对环境和卫生问题的关注越来越多，现在更需要人性化的设计，使产品在满足人们物质需求及精神享受的同时还需考虑到是否符合环境和生态平衡发展的要求目前灭蝇器造型设计过于简陋，大部分是工业配件的组合，没有人情味儿。功能上，现有的产品的功能还不够完善，在灭蝇的效率上还有待提高，更需要关注在灭蝇过程中使用者的人机操作关系包括使用和灭蝇器的清洁。还要考虑灭蝇的过程中是否对环境和人们造成二次污染以及苍蝇本身附带细菌的消毒问题。在有效的空间内发挥出更好的实用功能。所以此次灭蝇器的设计定位为环保型，人性化的绿色设计。
3灭蝇器材料加工设计分析
本设计选择用不锈钢板材做底盘，用新型发光板材料做收集集蝇的盒子。用激光切割切出所需用的材料，然后用电焊点焊各零件成为一个立体的物件。然后进行打磨处面面相交的焊点，最后进行不锈钢的表面处理，打磨和拉丝。上面的收集苍蝇的盒子因为是不规则曲面，可以开模之后用吸塑或吹塑加工完成.4灭蝇器结构原理设计分析
改变其结构使之适合户外，可以设计一个底座，改变其高度。改变供电方式可以按上太阳能电池可持续供电。在灭蝇效果上，研制高效无味不污染坏境的诱饵。也可自制诱饵，使用蜂蜜水或者糖水做诱饵。为灭蝇器的诱饵盘，主要采用抽屉的结构原理，可以抽出，方便清理诱饵盘上的污垢，更换诱饵也非常方便。为本次设计的结构图，主要解决的是灭蝇器的结构与零件的连接问题，为此特意查阅了相关资料。下面结构采用不锈钢材质用不锈钢板材切割成展开面，弯曲成型然后用氩弧焊焊接，最后对底座表面进行拉丝处理。部分活动结构采用螺丝螺母固定，便于使用过程中对灭蝇器底座的清洗。苍蝇随着转盘轻微转动被带进盒子底部遇到刷子被逼入盒子内，盒子内盛有消毒液。消毒液可以杀死苍蝇身上携带的病菌。
5产品市场效益分析
国内现有的灭蝇器产品因为其缺少设计，缺乏创新。所以，通过网上调查，目前市面上灭蝇器的购买力度不是很大。
6结语
随着科技的发展，健康环保意识的增强，也为了住的安心、吃的放心，人们纷纷选择灭蝇器作为灭蝇的工具；另一方面，随着环境和气侯的恶化，传染性疾病的种类与日俱增。苍蝇是疾病传染的好帮手，它不仅会传播疾病还会造成皮肤过敏。同时对人们的生活危害极大，而市场上现有灭蝇器造型简陋，灭蝇效果不好，价格昂贵，所以高效率、节能、环保、美观的灭蝇器将很受欢迎。
参考文献：
造型分析 篇6
【关键词】中国传统戏曲；动漫造型；动漫教学
1 中国传统戏曲人物造型和动漫造型的相似点
中国传统戏曲人物造型和动漫造型存在着许多相似的地方。首先在造型的虚拟性方面，中国传统戏曲人物造型和动漫造型都是都经过了夸张变形的处理。而这不单单在角色造型上夸张，甚至在角色动作造型上也进行了大胆的处理。比如中国传统戏曲中的角色手持马鞭就代表着正在策马奔腾；而在动漫角色中将双腿处理成了旋转的车轮同样代表着急速奔跑。在造型的幽默行这点，中国传统戏曲人物造型和动漫造型也有异曲同工之妙，中国传统戏曲造型专门设有“丑”这一行当，丑角的职责就是负责插科打诨，所以这丑角的造型设计上，鼻梁小白脸配上八字眉绿豆眼堪称经典；在动漫造型上造型幽默就是其灵魂所在，我们所熟知的国内外的经典动漫造型如米老鼠唐老鸭、猫和老鼠、兔八哥以及喜羊羊灰太狼等都成了幽默的代名词。另外，中国传统戏曲人物造型和动漫造型在造型的程式化和符号性上也极其相似。
2 中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计理念及方法
在进行中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计的创作过程中我们秉持着画造型设计也注重从我国的传统文化中吸取独特的艺术元素的理念。在创作过程中像戏曲中的脸谱，图案、服饰以及动作造型的精华都为传统动画角色的造型设计提供了借鉴，使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色。
3 中国传统戏曲造型元素风格在动漫造型教学中的实训
动画短片《化皮》是常州工学院2013届毕业生高依宁同学完成的包含中国传统戏曲元素风格的实验短片。短片取材于经典故事《聊斋志异》中的《画皮》，故事本身讲述妖怪通过画皮迷惑人心从而吞食人心的诡异故事。本课题结合现今社会以貌取人以及这种现象引发的盲目整容、化妆风潮等不良风气，将画皮故事重新编写，以现代视角审视画皮时代背后的虚假人性。短片设计的主要角色造型包括主要角色冠军冷清秋，以及次要角色亚军万仁迷、季军贾黛玉，、评委大富豪，评委娘娘腔，评委假正经，每个角色造型都巧妙地将中国传统戏曲人物造型元素融入其中。在创作过程中每个角色都经历了指导教师和作者的多次的尝试和修改才形成现在看到的形象，是一次将中国传统戏曲造型元素应用在动漫造型教学中的探索之旅。
冠军——冷清秋。角色介绍：人如其名，拥有天使般的清纯的面容，外表给人清纯善良美丽的感觉，但是这个冠军拥有的是所有选手中最假的。原本面目丑陋、不善不孝贪慕虚荣，经过改造之后变得美丽，并夺得“纯善美”选美比赛的冠军。女主角冠军不但要艳压群芳，还要凸显其作为冠军应有的气质，作者第一感觉想到神仙姐姐刘亦菲，大致朝她的形象设计。
亚军——万仁迷角色介绍：名字谐音“万人迷”拥有成熟性感的外表，装优雅、名媛。 季军——贾黛玉角色介绍：名字谐音“假黛玉”，装弱不禁风型，外表给人林黛玉般柔弱清纯的感觉 ，朝评委娘娘腔抛飞吻不但没有让他产生好感反而把他吓得直抖兰花指。
亚军和季军用来衬托冠军，在造型上给人不同的感觉，一种是装优雅、一种是装柔弱，在色彩上运用色彩构成的原理，配色上多用撞色产生俗气的感觉。亚军的发型采用的发型，包裹身材的服装打造所谓的名媛气质，指导教师建议在披肩中融入京剧脸谱的元素。季军以犹抱琵琶半遮面的发型和略微驼背的造型塑造柔弱又不失妩媚的气质，披肩的造型采用戏服中的云肩，裙摆的造型是中国装饰画中常见的女子裙摆造型，带有少数民族的感觉。
三位评委从名字就可以知道角色的身份和性格，三个评委分别代表三种道貌岸然的人。评委——大富豪。角色介绍：一个身材臃肿，喜好美色的富豪赞助人。标志性动作：见到美女会流口水，双眼闪爱心。大富豪评委代表色迷心窍的有钱赞助商，作者除了表现出好色的特质，在脸部运用京剧中丑角的脸谱形象，给这个角色增添几分喜剧色彩，是个聪明的尝试。指导教师建议这个角色虽然穿的西装但是在领口加了中国风图案与其他角色呼应；评委——娘娘腔。角色介绍：一个打扮时尚有点娘娘腔的资深造型师，对选手艳俗的挤眉弄眼感到浑身战栗。作者和指导教师多次讨论，最终给娘娘腔评委设计一张俊俏的戏曲小生脸结合潮流的发型与其粗狂的身材形成巨大的反差来表现其特点。服装采用体现娘娘腔气质的v领黑色短衫，一只耳朵上戴耳环又不失时尚，他的代表性动作是抖兰花指；评委——假正经。角色介绍：一个所谓崇尚艺术，假装正经却偷看的艺术家。假正经评委是一个老艺术家，头戴艺术家帽子，脸的色彩采用具有狡诈意义的白脸，胡子是假正经的特点，当他假装正经的时候，不安分的胡子翘动出卖了他的心理活动，在服装上以古板老艺术家保守的特点为基础，也加入了时尚的造型设计。
4 结论
我国的动漫行业正处于发展的阶段，就目前实际情况而言，动漫形象的设计也是模仿者居多，创作具有我国本土特色的动漫作品成为动画制作者不断探索的一项课题。中国传统戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，在如今缤纷多彩的世界文化潮流中独树一帜。高等院校是培养人才的基地，也是传承和发展优秀民族文化遗产的重要渠道，将优秀民间艺术的艺术形式、文化内涵、审美价值体验以及形式各样的制作工艺融入到现代高校动画艺术教育中，不仅使动画设计教育传承了中国民间文化的经典，赋予了新的时代意义，同时将推动高校动画艺术教育向更远更深的方向持续发展。
作者单位
园林植物修剪造型技术分析 篇7
1 市政园林植物修剪造型的要求
市政园林植物的修剪既是一门科学, 也是一门重要的艺术, 植物的最终修剪效果直接影响到植物的总体造型的美观, 切实关系到整个市政园林植物的绿化效果。尽管我国的市政园林植物修剪已经取得了一定的发展, 但是仍然存在着一些问题。首先, 我国园林植物修剪种类明显不足。据相关部门的统计数据调查发现, 目前我国的城市园林植物品种数量明显不足, 园林绿化中所使用的植物也都是常见的几种, 相比西方发达国家而言存在明显的不足, 而且与我国物种资源丰富的现状也非常不符[2]。其次, 园林植物造型的设计技术水平尚且处在发展阶段。目前, 我国对城市园林植物造型设计方面的技术还不够成熟, 对于植物造型设计的种类明显不足, 不能充分展现不同植物所具有的美感, 而且从总体上看, 植物造型设计比较单一。最后, 市政园林植物的地区发展极不平衡。在我国的中西部地区, 由于自然地理条件的限制和经济发展落后等原因, 在园林植物种植方面明显存在不足, 导致园林植物修剪造型技术发展滞后广东等南方城市[3]。由于广东地区的物种资源丰富, 因而园林植物修剪造型技术的发展也处于领先的地位。
1.1 园林植物修剪造型要能够体现层次感
市政园林植物的种植主要是以美化环境为主, 因而在实际的修剪造型方面一定要符合体现整体层次感的造型要求。例如, 在土地价格十分昂贵的城市地区, 很多街道绿化带都被压缩在了一个比较狭窄的空间之内, 因而为了提高观赏效果, 对于植物的层次感修剪显得非常重要。通常情况下, 可以按照由近及远的方向, 将绿化带的植物高度慢慢提高, 第1层草坪高度可以在6~8cm, 第2层的地被或者绿篱可以保持在60 cm左右, 第3层灌木丛的高速可以提高到1~1.5 m, 第4层以后的绿化植物的生长就可以根据实际的景观造型的需要灵活进行选取。如果是绿化面积有限植物修剪, 可以利用树冠修整和树体清洁的相关技术进行修剪, 以更好地实现园林景观的美感。修剪主要进行疏枝和短截, 可以采用“幼苗轻剪、老树重剪、强树重剪、弱树重剪”的基本操作方法, 要能够保证植物新枝的生长和树冠的扩大, 加强植物的通风透光。要结合植物的具体情况, 科学判断植物的类型, 如平行枝、叠生枝、反向枝、对生枝、直立枝、轮生枝、丫杈枝、交叉枝和下垂枝等, 根据树枝种类的不同合理采用不同的修剪办法。
1.2 园林植物修剪造型要符合审美原则并具有艺术性
市政园林植物造型并不是简简单单地进行大小和形状等方面的修剪, 而是植物栽培技术和园林艺术巧妙而完美的融合, 需要在坚持一定的审美原则的基础上, 充分考虑到它的艺术性审美特征, 要保证园林植物的总体生长形态, 能够给人带来一种美的视觉享受, 彰显出造型设计者的艺术涵养, 具有一定的观赏价值。例如, 对于绿地植物的造型可以将花篮、文字、数字及动植物形态组合在一起, 按照预先设定好的各样形态完成对植物的修剪。再如, 对于树木的造型, 常见的修剪方式是将其修整成为球形、半球型或者是一些简单的几何图形。为了更好地体现园林植物造型的艺术性, 很多地区也会融合绘画、雕刻等综合技艺来进行造型设计, 可以将树木规划设计成“六角凉亭”的造型, 还可以设计圆形密植的“蒙古包”的造型, 甚至还可以设计出蜿蜒曲折的“长龙”的造型等[4]。然而不论是多么生动而形象的植物造型, 都离不开对植物的修剪、绑扎、搭架等操作手法。
2 如何更好地对市政园林植物进行造型修剪
针对市政园林植物的不同特点, 采取不同的技术措施或处理方法对植物进行修剪造型设计, 以更好地提高园林植物的绿化和美化效果。
2.1 完善植物修剪的具体流程
要想使植物获得完美的造型效果, 一定要研究并细化植物的修剪流程, 在传统的植物修剪流程的基础上, 实施科学合理的修建作业流程。第一, 在对植物进行修剪前一定要要作业区域范围内设置安全警示的标志的, 做好相关的安全准备的工作。第二, 一定要行全面了解园林植物的生长习性、形态特征、修剪时间和修剪方法, 并能结合植物当下生长的具体状况, 如树冠的形状、侧枝实际张开的角度和分枝点的实际高度等进行正确的修剪。第三, 要充分注重一些实际修剪作业中的细节问题。要遵循先剪大枝, 再剪小枝, 先清理一些病死、枯干或者折断等情况的树木, 再对一些交叉枝、侧枝、直立枝的情况进行处理的作业顺序。树木修剪的刀口一定要非常的平滑, 进行短截时一定要留有外芽, 将剪口放在留芽上方0.5 cm左右的位置上。在树瘤的地方, 一定要用刀具剪除, 并且将周边的毛刺修平, 而且还要对创口进行有效的杀菌处理, 涂抹绿色油漆, 并且用胶水和胶带缠绕得当[5]。第四, 下梯或树以后, 一定要将调整树冠的冠型, 利用高枝剪将树木外围的大枝清理干净, 再将树穴内部的一些杂草和垃圾进行有效的清理, 检查扶架, 完成一个完整的树木修剪过程。
2.2 针对树木品种的不同合理调整修剪时间
植物修剪质量的高低, 除了受实际修剪技术水平的制约外, 还会受到修剪时间选择是否合宜的影响。不同的树种有不同的修剪时间, 以广东地区为例, 市政园林植物中有多种不同的树木, 因此必须采用合理的修剪时间。例如, 观花类的树木, 如广东地区气候温度比较高, 因而对于此类植物种植比较广泛, 如火焰木、细叶紫薇、桃花玉堂春、银叶金合欢、红千层、杜鹃和美丽异木棉等。对于这类植物的花芽一般都是在枝条上形成, 因而对于应该选择在花落尽的时候进行修剪, 而且要保证每次修剪的枝条要预留2~3个花芽, 这样有利于明年的树木发芽和开花。对于松柏类的树木, 如广东地区园林植物中大面积栽种的竹柏、青丝金竹、尖叶杜英和南洋杉等。针对这类树木的修剪, 一般应该选择在3-5月进行。对于这类树木的修剪, 主要是采用摘芽的方式来控制其生长, 以使树木能够保持完好的形态。所以, 应该趁着新芽刚刚开始伸长、针叶并没有的完全放开的时候, 结合实际园林造型的需要剪除一部分新芽, 也可以当树液还没有旺盛时将其剪短或者是直接剪除。
3 结语
随着社会经济的不断发展, 人们的生存环境日益遭到严重的破坏, 市政园林工程建设日益引起广泛的关注。园林植物的生长质量以及实际带来的审美效果, 直接受到园林植物的修剪技术水平高低的影响。因此, 必须结合不同植物的具体生长特点, 运用合理的修剪方式, 加强对园林植物的综合管理以及对造型植物的科学养护, 从而最大限度地提高植物的实际绿化效果与观赏价值。
摘要：园林植物造型, 是将园林植物栽培的技术与园林景观设计艺术, 充分融合为一体的绿化工程。通过相关植物造型修剪技术的应用, 不但有效地实现了对园林植物的养护, 而且对增强植物的绿化效果, 提高植物的审美观赏价值具有非常重要的作用。广东地区的园林建设水平在我国处于领先地位, 园林植物种类也十分丰富。基于此, 结合广东地区的具体情况, 主要探讨了市政园林植物修剪造型的审美要求与技术要求。
关键词：园林植物,修剪,造型设计
参考文献
[1]黄颖.常见植物景观修剪造型技术[J].河北林业科技, 2009 (5) :61-62.
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汽车车灯造型模式设计分析 篇8
关键词：汽车车灯,造型模式,设计分析
1 汽车车灯的构造和车灯设计的举例
1.1 汽车车灯的功能
车灯是汽车的照明工具, 汽车外身上一般包括前车灯、后车灯、转向灯、车牌照明灯、大灯、雾灯等, 这些照明灯在汽车安全行驶过程中起到了很重要的作用。车灯不仅能够帮助驾驶员照明, 还能给周围行驶的车辆释放驾驶员下一步操作汽车的信号, 如:汽车的转向、刹车都有各种相应的车灯发出亮光。而现在, 人们对汽车的车灯有了更高的要求, 不再仅仅局限于车灯照明, 而是考虑到车灯的节能、车灯的光亮度、车灯与汽车外形设计的完美结合。汽车的车灯能够体现汽车的个性和品味, 设计新颖独特的车灯会给消费者带来耳目一新的感觉, 增加了消费者购买的欲望。
1.2 车灯的构成部件
汽车的前车灯一般由灯罩、大灯、辅助灯、透镜以及电源组成。
(1) 灯罩。多数的灯罩都是抛物线旋转形成的抛物面, 它的内表面上涂敷了采用真空镀膜等工艺蒸发的铝, 它的亮度十分高, 能够使反射光的亮度比灯丝本身的亮度提高到6000倍以上, 把远光的灯丝布置在反光镜抛物面的焦点中心, 近光的灯丝布置在焦点中心的上方稍偏左, 当点亮远光的灯丝时, 由灯丝发出的光线被反光镜反射后的光线全部沿着光学轴线平行的射向远方, 当点亮近灯的灯丝时, 由灯丝发出的光线被反光镜区间抛物面反射后, 光线射向斜下方, 可以减轻迎面车辆司机的刺眼, 近光灯丝稍微偏向左, 则能使向下反射的光束向右微偏小角度。
(2) 灯泡。车灯的核心就是灯泡, 灯泡的亮度以及光线的射出方向直接决定了汽车照明的效果。现阶段的汽车的车灯灯泡有HID灯、LED灯、卤钨灯等几种。以前的汽车灯泡大多是卤钨灯, 它的光线既冷又强, 光的强度比白炽灯强出很多, 但发光的原理和白炽灯一样, 是以前汽车车灯的最佳选择。近年来, LED灯大力发展, 它有高效、功率大光照强、光照稳定的特点, 所以被广泛应用到汽车的车灯照明, 一般作为后雾灯、制动灯、转向灯。现在的高级轿车车灯一般配置氙气HID前照大灯, HID灯泡中无灯丝, 由电源稳定器产生的脉冲电压, 激活灯泡内的惰性气体放电而成为绚烂的白色光, HID灯发出的光很强, 能够让驾驶员在夜间行驶时看到更宽阔的视野, 缓解驾驶员夜间行车时眼睛的疲劳, 增加夜间行车时的安全性。
1.3 车灯的位置要合理的布置
车灯在汽车外形上的布置十分重要, 它决定着车灯的照明范围和照明亮度, 要结合驾驶员的最佳视角进行合理的布置。一般的汽车, 前车灯布置在正前方向上的左右两方, 也要结合车灯的功能和外观。在一些越野车中, 设计者会把车灯布置到车的顶部。合理的布置车灯, 会给汽车的照明性能和审美观增添不少光彩。
2 汽车车灯造型设计模式分析
2.1 几种典型汽车的车灯造型设计举例
奥迪车系。奥迪汽车的车灯以时尚前卫著称, 它给人不同的视觉享受, 充分运用了LED照明技术, 它配置的基本都是LED车头大灯, 包括日间行驶的车灯, 还包括转向灯、远近光灯、指示灯等, 巧妙地将二极管进行排列组合, 使光线强度和分布更加合理舒适, 分布在汽车的下缘的LED日间行驶灯, 十分清晰醒目。比如奥迪A4L汽车。A4L是一台中高档运动型汽车, 它的车灯显现了它的运动气质, 车灯的布置都是封闭式, 如车头的大灯、LED日间行驶灯, 流线幅板的灯罩, 更加体现其运动气质, 车头大灯的下面的辅助灯, 都是分置式布置, 这是中高档汽车的车灯中的完美代表, 奥迪其它款式的汽车车灯, 全部是LED大灯, 灯眉的设计更体现了奥迪汽车的高贵和时尚。
宝马车系。宝马是高档汽车生产行业的领头羊, 宝马的车灯, 细长、飞扬、锐利, 宝马5系汽车是一台高档运动型汽车。它的车灯像猫头鹰的眼, 将其大灯比喻为鹰眼大灯, 除了宝马车灯具有的标志性的天使眼外, 最主要的原因是车灯上部的橘黄色灯眉锦上添花。设计出LED发光二极管的示宽灯更加体现了汽车前灯的艺术性。自发光式灯眉是新宝马5系采用的全新设计元素, 使得大灯内部更加有一种层次感显得锐利而深邃, 硬朗的车身线条与锐利的前大灯组合, 定位于中高级车市场的宝马5系加长版车型, 既在外表凸显沉稳和大气, 而鹰眼设计的大灯更能让人体会到领导者的独具一格的气势。
2.2 汽车车灯造型设计
(1) 车灯设计的首先要考虑到汽车品牌文化, 只有结合了品牌的文化才可能使设计出的车灯和品牌相得益彰, 比如:奥迪汽车车灯的时尚前卫, 宝马汽车的税利深邃, 这些集蕴含着该汽车企业的文化, 也体现了汽车品牌的全新设计理念, 使汽车企业更富有生命力和创造性。
(2) 按照汽车的最初定位去设计相应的车灯, 汽车的设计要符合它所定位的档次、车型, 面对不同的定位而去设计不同的车灯十分必要, 比如运动型的汽车就需要凸显出它的运动气质, 使之更有动感, 而稳重型汽车, 它的车灯就需要彰显出尊贵、大气和稳重的特质。
(3) 外观设计, 要十分注重车灯的外观造型, 它一方面要彰显汽车的内涵;另一方面要在造型上和汽车搭配, 使之能融入汽车的整体, 吸引更多的消费者。
(4) 功能设计, 车灯要有较强的功能性, 车灯主要被用作照明, 因此车灯首先需要满足汽车照明使用的要求, 并再对其设计改进, 实现功能的强大与外观设计的完美的目标。
3 汽车车灯造型模式设计分析的总结
车灯是汽车的眼睛, 是汽车的灵魂, 它能更好地彰显出汽车的气质和品味, 能够设计出一款照明性能好、外观优美的车灯是汽车外形设计中最成功的一步, 这也是汽车车灯造型模式设计的未来发展方向。因此, 设计者应该仔细思考、认真设计, 让车灯和车体完美结合。
参考文献
[1]黄建农, 王建秋, 孙少兰.基于现代汽车车灯光源的设计的研究[J].硅谷, 2008, 20.
[2]李志扬, 欧阳祥波.多曲面汽车前照灯反射器的设计[J].机电工程技术, 2004, 12.
[3]朱晓东.大功率白光LED在汽车前照灯设计中的应用研究[D].武汉理工大学, 2007.
现代童车设计的造型因素分析 篇9
1 童车外观造型设计的重要性
不可否认, 在童车的性能只能以价格来衡量的今天, 同价位能反映童车特点的只剩下外观了。因而童车本身对形式感的要求也似乎强于其它产品。换句话说, 也就是童车的外观造型是童车设计时考虑的重点之一, 各种创意涌现的今天, 不仅仅要求符合儿童的生活环境, 更要符合家长的在社会的身份标示。童车不仅仅是玩具, 更是儿童与社会交通方式的互动, 对儿童身心健康的成长具有重要作用。
2 童车外观造型设计的基本考虑要素
影响童车外观造型设计的因素有很多, 经过整理和归纳, 本文主要从视觉效果和人的心理感受的角度出发, 从以下3个方面来对这些要素进行分析。
2.1 动势
所谓“动势”, 又称为“立势”, 指的是童车在驾驶或静止不动时的形态而表现出的一种气质, 并最终升华为让人感受到的一种气势, 一个拥有独特气质的人总能给人一种感受, 一种无形的力量, 在其周围形成一定的“气场”, 或气宇轩昂, 英气逼人;或朴实无华, 秀外慧中;或亭亭玉立, 温馨可人。当然“动势”并不是孤立可控因素, 它的确立是与后面将要谈到的比例、装饰以及风格的确立都有着直接的关联。
2.2 比例
“功能决定形式”, 作为功能主义的经典宣言, 在童车的设计中也得到了最好的诠释, 比如紧凑型的童车在设计时, 其局促的空间极易造成“五官”堆积在一起的感觉, 这就一方面既要求设计师必须在视觉上保证童车的外观形态的美观另一方面又必须考虑到儿童舒适性及各类装置的布局, 这就要求比例适中、协调, 否则就有可能造成比例失调, 丧失美感。
图1为手推童车, 这款童车比例合理, 在使用的过程中, 不会感到太疲惫。
图1手推童车
2.3 风格
童车的独特风格都是与产品家族和品牌特征联系在一起的。任何一个童车制造商在对其每一款童车进行外观造型设计时, 都必须考虑到该款车的产品视觉形象 (PI) , 同时也要考虑到该款车以后可能派生出来的车系所形成的家族感或血统, 也就是由PI衍生出的当下流行的造型遗传基因说, 其实按照通俗的理解, 也就是所谓的风格和风格的延续, 当然, 风格的最终形成是经历了市场的自然选择和优胜劣汰以及造型特征因素在童车设计过程中的传递和变异, 风格的建立就好比一个人建立了自己的遗传基因库一般, 从而保持了其各个车型的亲缘性, 使人能够一眼就识别出该品牌的童车。因此只有从以上基本考虑要素出发, 并且在设计实践中控制和把握这些要素, 才能掌握住童车外观造型的要义, 才能在童车外观造型设计中去寻求突破。从而建立起具有独特外观造型的童车, 进而树立自己的品牌特征, 帮助企业在激烈的市场竞争中立于不败之地。
3 结语
本文通过对以上影响汽车外观造型设计的3个基本因素的总结和分析, 力图从中寻找到童车外观造型设计的有效途径和方法, 探索和建立童车外观造型研究的相关理论, 以期对方兴未艾的我国童车造型设计领域提供一些参考性建议。
参考文献
[1]谢友柏, 朱广平.产品的性能特征与现在设计[J].中国机械工程, 2000, 11:1～2.
[2]冯晓斐, 刘红, 潘柏松.童车自适应设计系统的研就[J].机械设计与制造, 2001, 3:94～96.
[3]高小伟.产品色彩计划研究[D].武汉理工大学, 2004.
分析领型的造型原理 篇10
1 人体颈部和基础领窝的形成
人体颈部呈上细下粗近似圆台状, 颈根部与中部围度之差为3cm左右, 侧面观察颈部呈前倾;颈围是指人体颈根部围量一周所得到的值, 基础领围是由颈围加上最小放松量得到, 基础领窝是按基础领围得出的领口弧线长度, 一般应大于基础领围3cm左右。
2 衣领的分类及设计原理
领子在领窝上形成独自的造型装饰效果, 尽管领的款式繁多、千变万化, 但可以归纳为以下类:无领、立领和翻领等。
2.1 无领领型的设计原理
这类领型是指在衣片上不另外加领片而直接在衣片的领窝上进行领口造型的一系列特殊领型。无领根据衣身前后领窝线的深浅、宽窄、方圆等变化可以设计出多种造型, 而根据其造型的结构特点可将其归纳成以下基本的造型:圆领、一字领、V字领、方领等 (图1) , 其造型原理如下:
(1) 圆领:衣片原型的领口也属于圆领的一种, 其结构原理是:
先在前后衣片上分别画出所需的造型, 然后将前后衣片的肩线重叠, 对齐肩颈点, 检查领口线是否圆顺。原型上后领开深的尺寸, 一般设为在肩线上开口尺寸的1/3~1/2, 同时, 根据人体颈部前倾的特点, 前领圈一般都比后领圈大, 这样的设计符合人体特征, 能达到合体美观的效果;一般圆领不适合脸型比较圆的人穿着, 适合长脸型的人穿, 长脸型也可穿高领口、马球衫或带有帽子的上衣。
(2) 一字领:就是把领子横向开大, 前领深在原型基础上提高, 是无领造型的一种。其结构原理是:领口横向开大的量根据设计来定, 由于前领深比后领深大的原因, 横向开得太大的话, 前身的余量就会在领口处漂浮起来, 所以要稍微减少前横开领的宽度来避免;脸型较宽、肩比较宽的人不适合穿一字领, 适合脸窄的人穿着。
(3) V字领:顾名思义, 当然就是领口的造型呈“V”字型的一类衣领, 但是V字领根据其长短可以分为很多种, 其结构原理跟圆领有些相似, 根据人体脖颈的形态, 一般都是前领深大于后领深, V字领的运用很广泛, T恤、衬衫、连衣裙、毛衫、外套等都有运用;V字领不适合长脸、长颈穿着, 适合方脸型。
(4) 方领:领型呈方形或由方形变化而形成的呈角状的领口线衣领。方形领种类繁多, 具体款式根据设计来定, 其原理跟圆领一致。一般方脸型不适合这种领子, 方脸则适合穿勺形领的衣服, 另可戴耳坠或小耳环加以搭配。
2.2 立领领型的设计原理
立领是指领子从领窝线直立、环绕脖子的领型。合颈立领的造型要符合脖子的形状, 因此要根据脖颈上小下大的近似圆台形来设计, 如图2。
在立领结构设计中, 立领的起翘量直接影响立领与脖子的紧密程度:起翘量越大, 领上口弧线就越短, 立领与脖子之间的距离就越小, 但是领子上口弧线的长度也是有限的, 即保证穿上后不能紧卡住脖子, 相反, 起翘量变小, 领上口弧线就远离脖子, 如果起翘量向下, 形成向外张开的形状, 变成倒立领, 这时领型就从立领逐渐变成了翻领, 如图3。
标准立领的设计原理:在设计的过程中, 关键是要处理好起翘量与衣片横开领的关系, 一般起翘在2cm以下时, 领圈直接按照原型;起翘在3cm左右时, 原型的横领宽要稍微加大0.3左右, 标准立领的起翘量一般不超过5cm。立领的款式变化中还包括翻卷立领和连身立领, 其中翻卷立领的设计原理是裁剪时必须斜纱裁剪, 利于翻卷;连身立领的设计原理是:先确定立领的高度, 一般定为2~6cm, 然后处理前后片领省与领口弧线的关系 (如果前后片均设计领省或其一设计领省, 领圈弧线就按原型, 领口线在省的位置稍微加长以满足脖颈;若前后片均不设计领省, 那么领圈弧线就在原型的基础上稍微加长, 以加长领口弧线, 使其满足脖颈尺寸, 最后画顺领口弧线) 。
一般颈部较粗的人不宜穿立领, 立领则适合颈部较长的人穿着。
2.3 翻领领型的设计原理
翻领是服装设计里运用最广泛的一种, 由于此类领型造型各种各样, 因此给人的感觉也不一样, 比如圆角翻领给人以活泼、甜美之感, 衬衫领、翻驳领则给人以庄重、严肃之感, 领座基本消失的袒领则给人以潇洒、随意之感, 翻领主要有基本翻领、衬衫领、翻驳领之分, 其设计原理如下:
(1) 基本翻领:有领座, 但领座跟翻领连接在一起, 领片只有一片的领型。翻领的绘图一般采用直角式绘图法, 后中直上尺寸的大小决定了不同翻领的外形。领座的高低直接影响直上尺寸和领外口曲线的长度, 领宽不变的情况下:领座高, 直上尺寸小, 领外口线较短, 领子穿着后外观挺直;领座低, 直上尺寸大, 领外口线长, 领子穿着后外观平坦, 如图4。
若衣领的后中直上尺寸达到7cm的时候, 所形成的翻领将是几乎没有领座的袒领了, 那么袒领的绘制方法可以直接将前后衣片的肩线重叠一个量来确定 (袒领在肩线的重叠量一般在1~5cm之间, 领座的高在0~1cm左右) 。
(2) 衬衫领:由领座和翻领两片领组成的翻领领型。根据人体脖颈结构, 领座的领下口弧线上翘, 领面翻贴在领座上, 因此领面的下口弧线要下翘。
(3) 翻驳领:由翻领和驳领两部分组成的领型, 翻领与衣片领口线缝合, 驳领由衣片的挂面翻出而形成;在翻驳领结构设计中, 确定领子的倒伏量是绘图的关键, 那么掌握其形成原因及与之相关的因素是关键。翻驳领倒伏量形成的过程如图5所示:由此可知:驳领止点越高, 后领形成的倒伏量越大;翻领领面与领座大小比例越大, 倒伏量越大。
总体来说, 一般翻领适合脸型比较圆的人穿着, 颈部较粗的人也适合着翻领, 但翻领不能太宽或太窄, 同时适合佩戴长珠子项链。
3 领型的设计要点
领型的变化丰富多彩, 但不同的领型反映出不同的服装风格特点, 同时也适用于不同的场合、适合于不同的脸型。如无领领型简洁、舒适、使人显得随和、大方;立领端庄、严谨, 能体现东方女性的稳重;翻驳领则显得庄重、严肃, 一般用于西装或职业套装中。总体来说, 领型的设计要考虑以下要点: (1) 领型的设计要符合具体对象的个性特征; (2) 领型的设计要与上衣的外部造型相协调;衣领除了与外部造型协调外, 在每件衣服上面都起着“画龙点睛”的作用。 (3) 领型的设计要充分运用材料的搭配和不同工艺的运用。
由此可知, 我们在进行领子的结构设计时, 首先要认真分析款式图, 然后根据不同领型的设计原理, 分析其结构原理, 画出最完美的纸样。
参考文献
[1]周丽娅.服装结构设计[M].中国纺织出版社, 2002.
[2]王燕珍.服装结构设计[M].东华大学出版社, 2010.
