门神画对现代招贴设计的启示论文

关键词： 受众 招贴 设计师 思维

门神画对现代招贴设计的启示论文（共9篇）

篇1：门神画对现代招贴设计的启示论文

摘要:门神画艺术饱含中国文化底蕴与内涵，代表了人们朴素的审美心理及对美好生活的追求。论题着重分析了门神画艺术的审美特征及艺术特点，在对此种传统工艺美深刻认识的基础上，将此种艺术语言中的设计元素进行思考，挖掘其对于现代招贴设计的意义和应用价值，将其精髓部分得到新的应用，为现代招贴设计添砖加瓦。

关键词:中国门神画;艺术特征;现代招贴;启示

我国传统门神画饱含文化底蕴与内涵，其审美观念源于人们的生存体验，是对生活的态度和启示，饱含人们对美好生活的向往与追求。若现代设计师能够将门神画的艺术语言、设计元素、文化内涵及表现手法，合理地运用到现代招贴设计中，不仅能够丰富设计语言，使作品的主题得到深化，更能使作品充满文化内涵和底蕴，引起情感共鸣，使人们在欣赏作品的同时得到情感的升华，感受到一种浓浓的民族情感。

一、门神画的由来

门神这一名称最早出现于东汉时期，它的由来要从门说起;由于人类的发展进步，建造了简单的居住房屋，也便有了用于出入的门。门在人们的居住环境中起到很重要的作用，是人与外界沟通的桥梁和必经之路，亦是传说中阴阳交界处。［1］因此，人们针对门所创造门神画艺术，有着浓厚的民俗文化与内涵，与人们的生活劳作紧密结合，门神是道教以及民间群众对守门神灵的共同信仰，故每逢农历新年来临便在自家门上张贴，用以辟邪、卫家、助攻利、保平安与祈求吉祥等寓意。此画在先秦时代便以开始，人们对其敬而礼之，是在民间非常受欢迎的保护神。［2］它不仅满足人们辟邪祈福的心理需求，同时也起到对门面的装饰作用。门神画是我国劳动人民在日常生活与劳作中，对社会文化的深刻认识与积累，加上自己的理解而创造出的一种美丽图像，我国很多伟大的艺术文化的创造者都是源自劳动人民，他们不断地创造着美好的未来与生活，使自身的精神世界与理想也得到满足与升华，同时也丰富了艺术的种类与表现能力。

二、门神画的艺术特征

从艺术文化的创造过程来分析，门神画的艺术审美是由普通劳动人民创造的，完全区别于“士大夫”审美特点的宫廷艺术文化，不同的审美趣味创造出不同形式与表现特征的传统艺术，门神画艺术文化一直在社会主体阶层劳动人民为情感基础的土壤中生长，一出土便具有鲜明的特性，暗含出数年来我国普通劳动人民对生命的珍视与崇拜，以及对美好生活的憧憬与向往。［3］门神画的艺术特征大致可以分为以下三个方面。

1．装饰性的构图

门神画的构图形式种类繁多，大致可以分为均衡饱满式、对称平衡式和主次分明式三大类型。［4］均衡式构图通常是在多角度观察之后才将内容完整展现，此种构图方式一般为对称的、均衡的及完整的等特点。在一张纸大小的创作舞台上，将画面巧妙组合构图，达到既完整又圆满的视觉效果。为神仙“千手观音”门神画，构图上采用左右对称式的方式，形象上夸张变形，很好地表达了年画保平安的美好愿望。对称平衡式的构图是指将门神分开为左右两边，此种构图方式在门神画中较常见，画面人物通常为正面，姿态或站立、或手中托物、或与神兽为伴、或坐骑神兽之上，运用散点透视法布局画面，可多视角、多空间维度组合，高低错落，画面形式丰富而具有变化，此种运用二维平面来表达三维及多维空间的构图方式，极具表现力。主次分明的构图方式主要指将人物在画面中所占比例最大，突出的安排在画面中，而次要的陪衬物则在旁边，并占有较少的画面比例。

2．浓郁的色彩搭配

门神画所使用的色彩是我国最传统的色彩观念，即浓艳的、花花绿绿的色彩。［5］呈现出一种红红火火的喜庆与热闹感，代表着我国人民对色彩的审美特点。纵观众多门神画中，便可发现它们多数采用的是橙、黄、黑、蓝、红、绿、金等色彩，在红、黄、蓝色的基础上辅以黑色、白色、金色交替并组合运用，此种色彩搭配方法是相当科学、严谨与专业的。［6］在具体的用法上可以分为两种，其一是在各个色块之间进行穿插搭配，运用较少的颜色，便于印刷，同时采用色彩的大小也要进行穿插交错，才会营造出灿烂、欢喜、红火的效果，也使得画面色彩丰富多变，在两色块之间的重叠部分运用的间色，使色彩与色彩之间产生过渡，富有变化，避免了单一与单调。其二是将冷色与暖色之间进行对比，由于民间的颜料均由药材制作完成，所以无论间隔时间多久都不会褪色与蛀虫，并且色泽依旧鲜艳如初，而且每种颜色都有自己的名称及分类，如他们将红紫色与黑色归为暖色，桃红色归为冷色，色彩的使用上配有口诀，即“暖靠冷，色不愣”。尽管色彩的纯度都极高，却铿锵有力、艳而不俗，尤其是用于节日张贴的门神画，为烘托喜庆气氛，采用红色为主要色彩，辅以黄色与绿色。其三是以色扶形，由于用线描绘的形状过细，影响了印刷的准确性，所以运用色彩填充之后便可支撑形体，也有“紫是骨头绿是筋”的用色口诀，指的是用紫绿二色填充形状来扶形，加之印刷之后的线条与色块并不完全重叠，此种不严谨的印刷结果反而能够呈现一种特殊的画面效果，富有设计感，也正是此种印与画交错重叠、无拘无束、对立又统一的色彩运用，使门神画的画面张弛有度，富有民间最原始、最传统的审美特色。［7］传统门神画在色彩上的大胆运用，使色彩之间的对比强烈，色泽浓艳但不突兀，此种简单色彩搭配概括，已经称为门神画的视觉符号之一，对现代招贴设计的影响深远，对此种色彩搭配方式进行提炼与再设计，将会使作品符合设计要求的同时饱含传统色彩文化与审美内涵。

3．题材的概括性

我国人民的生活处处充满象征性特点，善于将自身的感受通过具有象征性特点的词语或者图像进行描绘与表达，或是生活中的情景，抑或是思维观念，均可以运用象征或暗喻手法来表达，这也是我国人民在语言文化方面的重要形式。［8］历经历史数百年的沉淀，许多艺术文化中的象征图形与人们的生活紧密相联，故此，其才会拥有旺盛的生命力，延绵不绝。门神画的艺术美是间接的、含蓄的，在门神画的创作过程中，首先绘制草图，后经由印刷师傅批量印制，随着此类间接的转化过程，门神画的色彩会有轻微变化，并随着时间的推移，慢慢变旧，反而能够进一步加强了门神画的古旧美感，变得更加有艺术感。唐代著名武将秦叔宝将军，便将其形象概括为凤眼、厚唇、蒜鼻、顺鬓、面色红润，腰间佩戴弓与宝剑，加之简洁的形象与色彩搭配，无不表现出秦叔宝将军的英勇无畏形象。此种将所要表达题材进行高度概括的手法对于现代招贴设计也有着很重要的启迪作用，运用较少的艺术语言表达作品丰富的思想内容。

三、门神画对现代招贴设计的启示

门神画由图形、文字与色彩三者组成，紧密相扣不可分割，其真正的设计价值不在其表，而在于其深刻的民族艺术内涵中，亦是对于现代工业社会来讲有宝贵的文化价值，若能够将其深刻挖掘、总结得当，对现代招贴设计的创作必将具有很强的指导意义。

1．图形象征手法的启示

如前文中所讲述，象征手法也称为寓意手法，不仅在门神画艺术中很常用，乃至在我国的传统文化中也很常见，从象形文字开始，便已有此种表意手法，会将一些难以用语言进行描述的事物通过固定的图形或符号来实现。而且这些传统的图形与符号中，具有象征性特点的图形纹样占有相当大一部分。如蝙蝠象征福，鹤象征长寿、高雅和吉祥，石榴象征多子。除此之外，我国民间运用的最广的象征图形和符号还有“数字”，如九象征着无限，二象征着多，四个童子象征美满与多子多孙。画面中所出现的花、草、鱼、鸟代表的不仅仅是它们自己，同时还象征着美好的愿望和情感，此种以繁就简、以少代多的创作手法，使画面简练并有很多想象的空间，充满意境与趣味感。我们不难得出象征的创作手法是门神画艺术的灵魂和生命的结论，故此，在现代招贴设计中，我们应当传承此种创作手法，并根据现代人民的审美特征和情趣进行创新，使得招贴设计既保留其现代感，也深谙传统文化艺术魅力。

2．文字谐音创作的启示

我国的文字包含音、形和义，存在着很多相同的读音但截然不同的写法，也代表着完全不同的涵义。门神画中许多图形要借助于文字的辅助才可以完整的表示特定意图，这与现代招贴设计的特征不尽相同。如民间喜欢在马槽上贴“疪马瘟”门神画，谐音于“弼马温”，这是最典型的运用谐音来表达意图，传递出词语背后的寓意，这种运用谐音来表达意图的手法，是门神画中常见的，可以使画面充满幽默感趣味性，将画面中若干毫无联系的文字连结起来，在完成读音需要的同时，加之汉字相近的字形与较大区别的读法，使作品更加丰富生动。现代招贴设计中如可将此种手法运用得当，亦可为作品增色许多。

3．色彩运用的启示

门神画色彩的运用如上文所述，充满着传统文化色彩，门神画用色上使用的“以色扶形”方式便是如今绘画中所讲的色彩冷暖与强弱的对比，为了突出作品的视觉冲击力，常常采用对比突兀的搭配方式，使得画面色彩既明亮又醒目。在门神画的色彩搭配中，审美的标准特别简单，最主要的目的是突出门神的形象，欣赏则放在次要位置。如红与黑二色，它们是传统的用于祭祀的色彩，红色使人联想到生与死，黑色宁静深远，二色搭配运用是门神画中最常见的形式。红与绿二色的搭配也较常见，设计形象简洁有力，与其背后的文化相辉映，看到便可感知到，此类色彩的运用方式在现代设计中也很可行，能够突出主题与所要表达内容。

四、结语

论文对门神艺术的审美特点以及结构上与现代招贴进行了分析，提出了其在形式语言上与现代招贴的共性及应用价值。对于门神画艺术特征的研究与分析，绝不是对其形与色等外表的简单模仿，而是要针对门神画艺术所处的社会背景及审美文化进行挖掘，通过对我国人民传统审美心理的梳理，寻求更好的解决当今社会的审美问题。我国人民大众对传统门神画的需要不仅仅在于其审美趣味，而在于一种心理需要，一种长时期流传至今并约定俗成的情感与心理需求，是文化习俗上的自觉。我国受儒家思想影响深远，在其浸染下，我国人民对门、天、地的祭祀与崇敬已经渐渐称为民俗文化的重要部分，而民俗文化在现代广受西方文化影响的时代，也日渐走向消亡。此种形势下，我们对门神画进行分析研究，不仅可以为现代招贴设计添砖加瓦，而且对我国传统文化艺术有着深远的意义。

参考文献:

［1］王树村．中国门神画［M］．天津:天津人民出版社，2009．29．

［2］王树村．中国民间门神艺术史话［M］．天津:中国百花文艺，2008．36．

［3］海军．视觉的诗学［M］．重庆:重庆大学出版社，2007．65．

［4］仪平策．中国审美文化史［M］．重庆:重庆大学出版社，2013．59．

［5］徐晓庚．现代艺术设计学［M］．武汉:长江文艺出版社，2003．110．

［6］林同华．中华美学大辞典［M］．合肥:安徽教育出版社，2000．182．

［7］黄燕．朱仙镇、杨柳青、绵竹三地木版年画色彩特征比较研究［D］．开封:河南大学，2007．

［8］王月洁．中国传统门神艺术形式平面设计中的应用［D］．呼和浩特:内蒙古师范大学，2010．

篇2：门神画对现代招贴设计的启示论文

历经千年沉淀的中国传统“五色”理论, 具有深厚的文化底蕴和独特的调和体系。将其“五色调和”方法应用于现代招贴设计, 能够使人们充分地认识到本土文化的原生魅力与现代审美价值。

一、中国传统“五色”理论和“五色调和”方法

何谓“五色”?明代永乐年间在北京建造的五色土——现北京中山公园内的社稷坛, 是当今世界上最大而古老的平面色彩图。其最上层15.8米见方, 铺垫着五种颜色的土壤:青、赤、黄、白、黑。古人认为这五种颜色为正色, 其余为间色、杂色。五方正色是最基本、最正统、品位最高的颜色, 而其它色则品位较低。这就是我国古老的色彩观——“五色”理论。

根据中国阴阳调和的观念, 五正色可分为阴阳两组, 即一阳一阴, 只有阴阳调和, 方能互生互动。其中赤、青、黄被称为阳组, 白与黑被称为阴色。在阳色中, “赤”为阳中之阳, “青”为阳中之阴, “黄”为阳中之中性色, 赤、青、黄正好形成现代色彩学中的三原色, 是最基本的色彩, 具有最强的精神特征, 可以调配出任何其他的色彩。在阴色中, “白”为阴中之阳, “黑”为阴中之阴, 白黑搭配, 形成了最好的调和色。由此看来, “五色”理论揭示的色彩构成规律, 要比西方色彩理论早三千年之久, 是我国色彩认识理论上领先于世界的发现。

二、“五色调和”方法与现代招贴设计

如何将中国传统色彩论的“五色调和”方法运用于现代招贴设计创意表现中, 通过视知觉的认知表现出丰富的情感, 以最大限度地与观众产生共鸣, 这是设计师们应该考虑的问题。

第一, 黑白配置。黑色与白色被古人认为是“阴”“阳”之色, 这源于古人对太阳的崇拜。双鱼太极图就是在正圆形的二分之一处画一个S型线条, 将圆一分为二, 一半黑色一半白色, 成为阴阳交互的两部分, 围绕着圆心回转不息。

阴阳调和催生了色彩调和, 在中国传统“五色”理论中, 根据“五色”系中的阴阳调和方法, 五色要按阴阳属性进行色彩对比, 方能产生协调、生动的艺术效果。在具体的现代招贴设计中, 根据阴阳调和原则, 使黑白调和, 更能达到强烈对比的效果, 即矛盾的对立统一。作为语言, 黑、白二色是作品最重要的构成元素;作为形式, 黑与白之间是一个无限的空间;作为色彩, 黑与白之间又存在着对立统一的鲜明对比。如果把千万种色彩概括到两极, 可以使人们经历两个极端在冲突与融合中创造崭新的视觉感受。因此把黑与白运用于现代招贴设计中, 不仅可以构成一种外在的形式, 更能体现多层次的内涵。

第二, 红黑配置。在中国传统“五色”中, “红”为阳中之阳, 红色作为与原始生命同一的颜色, 最能激起人的生命情感力量;“黑”为阴中之阴, 其两者之间的色彩对比则是阴阳对比的极致。

红黑配置在中国古代色彩形式中被运用得的最为普遍, 例如我国古代的漆器绝大多数采用红、黑两种色彩配置。红色主要是用矿物质朱砂调制, 是色彩中纯度最高的颜色, 具有色相鲜亮饱和强烈的特征;黑色是明度最低的颜色, 看起来则显得博大宽厚而稳健。把这种红与黑, 即高纯度和低明度的色彩相配, 深沉而不沉闷, 朴实而透着庄重, 华贵而不招摇, 极符合中国人的审美情趣。因此, 红黑相配构成了我国古代漆器、陶器等物品的艺术特征。除此之外, 在民间美术中, 红黑色彩的对比配置也深受民众喜好, 承载了多元化的文化信息。红色被视为喜庆、热烈、幸福的象征, 黑色表现朴素、幽雅的意境。在民俗服装的运用上, 红黑搭配体现出衣冠的民族特色。

在现代招贴设计中, 借鉴、运用红与黑的色彩搭配对比方法, 可以形成色彩特有的视觉张力, 折射出隐含的大众审美喜好。利用红色与黑色的阴阳调和, 设计师可以从中国传统色彩中寻找创作灵感, 将设计情感与设计意念通过色彩的视觉语言充分融入设计作品中, 从而激发大众的色彩审美心理, 体现现代招贴设计的本土文化特色。

第三, 红绿配置。在中国传统“五色”理论体系中, 绿属于五方间色之一, 乃青与黄相混合的色彩, 其中, 青多黄少, 从阴阳属性上来区分属于阴性色。红绿相配也属阴阳对比。在现代色彩学理论中, 红绿相配属于互补对比, 即通过相应的补色来达到特定的色彩的平衡, 从而给人以美好的享受。但是需要注意的是, 互补色的规则是色彩和谐布局的基础, 只有遵守这种规则才能在视觉中建立精确的平衡。

中国古代画论中提到“红间绿, 花簇簇”, “红绿相加, 力加强”;民间画决“红红绿绿, 图个吉利”, “红配绿, 一块玉”, “红喜绿, 白为媒”, “红马绿鞍配”等等:这些都显示出红绿相配所特有的作用, 是红绿相配表达美好视觉效果的真实写照。此外, 色彩所带给人们的不仅是一种生理感受, 更多的是精神方面的心理刺激, 它能带给人们神圣而美好的文化意识。例如, 在中国传统的木版年画中, 将红与绿并置在一起, 与它的造型风格高度和谐统一。民间面具中红与绿的色彩搭配, 显示出色彩单纯、明快、强烈的特点, 使整个色彩关系丰富而明快。民间手工风筝, 红绿相叠, 色彩热烈、红火、艳丽, 显示了色彩特有的强烈与刺激性, 具有一种震撼人心的感染力。传统印花被面, 红绿相配, 其强烈的视觉鲜明度, 体现了民众质朴的审美色彩观念。

在现代招贴设计中充分考虑红与绿所呈现的色彩审美及文化价值, 根据设计主题的需要, 经营色彩块面的大小、比例, 进行调和对比, 使其色彩效果具有强烈的视觉鲜明度与吸引力, 也容易使大众产生情感的共鸣。

三、“五色调和”方法蕴含现代招贴设计的创作源泉

目前, 在中国的艺术设计领域, 西方文化以及各种新思潮的涌入、渗透和侵袭, 深深影响了我们固有的价值观与审美观。在这种情况下, 设计师们设计的作品越来越远离民族性。在多元文化交流与碰撞的今天, 如何开创多元化的设计潮流, 在现代招贴设计中广泛而深入地引入传统的文化艺术元素, 是设计师们面临的问题。

招贴设计作为一种艺术形式, 应该既要尊重民族文化的独特性, 体现中华民族的审美情趣, 还要反映现代人的内在精神追求。民族的文化如根, 有根的设计艺术才能枝繁叶茂, 没有根的设计经不起时间的淘洗, 往往是昙花一现。招贴设计作为一种艺术形式, 它的产生及被大众所接受, 需要特定的历史文化背景, 例如一个民族的信仰、生活方式、风俗、伦理道德、审美习惯、民族心理等。然而这些背景是深含于民族的心理和精神之中的, 构成了潜在的深层文化结构。在传统中寻找本土设计语言, 将传统重新置于当代文化之中去表达设计的思想与主题, 让传统文化在现代招贴设计中得到更新和拓展, 促进东西方文化之间的对话与互动, 应对全球性的文化冲击, 在当下变得异常重要。

“五色调和”方法是中国传统色彩理论的精髓, 也应该是中国现代招贴设计的“根”。抱着发展中求舍, 传承中扬弃的精神, 去了解、分析、运用中国传统的“五色”理论, 就可以为现代招贴设计提供取之不尽用之不竭的创作源泉。正如设计师靳埭强先生所说, “我们不一定要画上京剧脸谱, 穿上龙袍, 才能让人认出是中国人。”在充分理解“五色”理论的基础上取其“形”, 延其“意”, 传其“神”, 发展中国特色社会主义的现代招贴设计艺术。

总之, “五色”理论色彩体系所体现的配色原理, 以及呈现出的文化内涵, 是我们取之不尽的设计创作源泉。我们应根据发展现代招贴设计艺术的需要, 对传统“五色”理论的色彩搭配及所反映的文化心理进行深入剖析、理解, 透过作品的表象, 挖掘深层次的文化意境和艺术特征。根据现代招贴设计的需要, 合理吸收传统色彩理论的配色原理, 巧妙地将招贴设计艺术与中国传统文化相结合, 激发设计创意的灵感, 从而使现代招贴设计作品在色彩的呈现上更具有文化含量, 为中国传统色彩理论注入新的生命力。

参考文献

[1]李广元.色彩的文化[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2003.14-17页

[2]夏南强.色彩趣典[M].武汉:湖北人民出版社, 1995.11-21页

[3]王飚.论中国民族民间色彩与现代艺术的结合[J].探索与争鸣, 2006 (09) .124-126页

篇3：门神画对现代招贴设计的启示论文

中国现代广告招贴设计当中潜移默化的受着中国传统美学影响着，而传统民族的审美追求反过来受现代广告招贴设计思潮所影响着。通过对当代招贴艺术作品鉴赏，分析作品中流露的中国传统美学的元素，取其精华，以助于发展中特色的招贴艺术提供理论依据。

关键词：传统美学；现代；广告招贴设计；应用

一、招贴的发展概况

招贴设计作为外来的艺术，在中国设计师的创作中时时体现了中国传统美学的融入，通过这些积极的因素，将对中国招贴艺术有所帮助。招贴画它的要求必须是一目了然，清晰明了，让人在一瞬间清楚所宣传的事物。因此，宣传的画面内容往往要采取一系列的假设手法，去除次要的细节甚至是背景，突出重点，把不同的比例、空间及时间的活动组合在一块。运用象征，比喻，引喻等手法来启发人们的思想。因而他们的构图往往集中，形象简单精炼而夸张，颜色大胆而鲜明，从而达到了醒目宣传的效果。人们可从中领悟到物与物的内在联系。画面中的隐含了人们想象能到更广阔的生活。

世界各地的广告的产生与发展都有类似的现象，他们都是随着商品的产生而产生，而后根据科技进步以及社会的发展而发展。伴随着科技的进步，传播方式的变革，广告业的发展有着巨大的变化。作为文化悠久中国，在广告招贴艺术方面，我们也应该立足于中华，面向世界，在保持名族艺术的独特性和符合中华名族审美同时，也要反映现代人们的内在精神追求。下面从这个角度一一进行剖析和解读。

二、招贴中传统美学元素的运用

我们伟大的前辈所留下来的精神财富都在现代的招贴设计中体现的玲离尽致。例如：在构图上面我们可以看到“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“似与不似之间”的形象夸张表达，在构思上“以以当十”，“以少胜多”的精炼等等。平面设计师的靳埭强的作品就反应了以上原则。它的观点是美有三条原则，一是“立意”，以形取神，意念先行；二是“创新”，即承前启后，破旧立新；三是“活用”，即生动灵活。在他的设计作品中，常常将中国传统的水墨元素与现代设计造型的形式感相结合，既能反应古典有体现了现代的美感。靳埭强的海报作品，成功将中国的传统元素融入到他的设计之中，如图（如：图一），他将中国传统图案简单化之后，用中国印和英文相比较，用水墨和蜡笔的质感以及红色与黑色冲突的对比进行的表现，背后隐含着现代与传统的对比，西方文化与东方文化的碰撞，但是这种对比与矛盾在画面中并不突兀，点、线、面的结合组成了中西方文化的新的结合，完美的契合了新的太极图案，形成了新的阴阳互生、一动一静的意境。

又例如靳埭强先生的“汉字”系列的招贴也是如此（如：图二）。利用立体与平面结合在一起，使用写意的水墨云纹与真实的云纹砚台拼贴组合进行对比。传统的水墨元素以及云纹的变幻透露着强烈的中国文化气息，而写实现代的砚台又使得整张画面具有现代感。背景的大面积的留白突出了主题的同时，而又有诗意感。让人感受到了中国文化艺术的魅力。

传统美术中色彩处理为“意足不求颜色似”，意思是颜色的处理可根据主要想象，但主观想象不同于主观臆造，装饰色彩源于生活中的实践。从客观事物中获得，人们常从彩霞、霓虹，彩蝶等自然色彩中获得启迪，创造出色彩绚丽的效果。同时结合主观性，将自然元素根据不用的情绪，人物，性格特点，表现出不同自然色彩感受。色彩的联想通过人们在具体的生活中而形成的。传统美学中运用色彩象征性的前提是我们既反对形而上的把某种色彩定义为代表某种性格，又要不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情。如图三：是关于解放女权的招贴，绣花鞋是中国旧社会的女性的标志性物品，看到它的时候人们就会不经联想到禁足和裹脚，同时象征着束缚与枷锁，这种束缚与枷锁在旧时代不仅仅使女性身体上受折磨也在精神上受折磨，而整张图使用了大面积的中国传统喜庆的颜色——红色，红色在中国的传统代表雍容富贵，“绣花鞋”在红色喜庆的图案之上，说明她并不幸福。此时的绣花鞋是解开的，结合旁边的英文字“open”使人联系到女权的解放。构图疏密别具一格，东西方元素结合，传统图案与现代构图的结合，使得画面更加寓意深厚而具冲击力。

在“抬头见喜”的招贴中也体现如此，大面积使用暖色，冷色点缀。通过鲜明的颜色进行对比。招贴的中心为中国传统图案云纹变形体，四周是中国古代房子的装饰图案，以仰视为视觉，让人感觉在房屋之中，生动活泼的表现了欢快的主题。

中国的传统艺术的绝妙在于平衡和内在节奏，例如雕刻艺术中的“疏可走马，密不透风”的布局规律，降调不断变化化中的平衡，不仅符合科学的原则相对一致，也符合艺术规律中的形式美。在我国的招贴画中，疏与密，多样统一，动静的结合，黑白对比，曲与直，在中国传统构图法则中并不鲜见。中国艺术家追求的意境是“脱形写神”，“不似之似”之间，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。例如“蜂马牛”的招贴中，提取了中国传统图案蜂、马、牛的外形轮廓，经过几何形状进行分割取材，融入现代的色彩和报纸元素，形成了传统与现代的碰撞。看似不相及实则寓意深厚。韩秉华设计的招贴设计中，将龙进行简化，去掉了中国传统图案中复杂的装饰花纹，对龙的形象进行了具体的提炼，主体形为几何形组合而成，在保留龙的神韵的基础上来体现主题，生动而又明快，给人带来了不同视觉感。

韩秉华设计的招贴设计中，将龙进行简化，去掉了中国传统图案中复杂的装饰花纹，对龙的形象进行了具体的提炼，主体形为几何形组合而成，在保留龙的神韵的基础上来体现主题，生动而又明快，给人带来了不同视觉感。

三、结语

广告发展的今天，海报已经成为人们获取信息的重要途径，它是实用和审美的完美结合，是一种完整的艺术形式，具有艺术感的同时还具有很强的功能性。用中国传统图案的同时应该特别注意传达的信息，一定要清晰明了，尽量简洁，而又具有视觉冲击力，所以，海报设计中传统图案应以提取最本质特征加以概括重组，而使用最具代表性的元素便于人们记住，便于构成一个鲜明的视觉符号。在今后的视觉规模的文化交流和竞争中，发扬中传统文化长，才能使我们处于不败之地。

【参考文献】

[1]赵希岗.现代图形设计与传统图案[J]装饰，2003（04）

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000

[3]寻胜兰.继承民艺[J]. 艺术与设计，2002（06）

篇4：现代招贴的创意设计

一、招贴设计的创意思维方法

我们都希望拥有化平淡为神奇的创造力。这就需要我们不断发现事物全新的涵义并赋之以新的表现形式和生命力。

(一) 发散联想思维模式

发散思维是一种非常重要的创意思维方法。对于设计者来说, 这也是一种十分有效的方法。发散思维又称扩散思维或辐射思维, 是以思维的中心点向外辐射发散, 向四面八方进行辐射状的积极思考和联想, 产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角, 通过多渠道, 求得多种不同的解决办法。发散思维是多向的、跳跃的、立体的和开放型的思维。这种思维形式不受常规思维定势的局限, 能产生更多的创造性设想。

(二) 逆向联想思维模式

逆向思维又叫反向思维, 是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路, 有时我们的作品会缺乏创造性, 或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时, 不妨尝试一下逆向思维法, 打破原有的思维定势, 将思维的方向和逻辑顺序完全颠倒过来, 反其道而行之。利用非推理因素来激发创造力, 在反向思维中寻求新的方法, 常常会进入“柳暗花明”的新境界。这样可以避免单一正向思维和单向认识的机械性, 从常规中求异、求新、求奇、集中体现创造性思维的批判性和独特性。这种“反其道而行之”的思维方式能达到出奇制胜的效果。它已成为推动设计发展的有生力量。

(三) 求异联想思维模式

求异思维是扬弃、摆脱求同思维的束缚而产生新创意的一种思维方法。求异思维不安于现状、不落于俗套, 标新立异、独辟蹊径, 具有较强的奇异性和独创性。当在招贴创作中看到、听到、接触到某个事物的时候, 启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索, 不受已有的经验和规则的限制, 才能扬弃陈旧的、普通的观念, 让思维超越常规, 找出与众不同的看法和思路, 赋予其最新的性质和内涵, 这样才能使招贴作品从外在形式到内在意境都表现出作者独到的艺术见地。

(四) 突变联想思维模式

突变是强调变化过程的间断或突然的转换, 是规律性的突破, 是逻辑推理的意外改变, 具有非逻辑性的品质。新观点、新思想、新理论常常从突变中产生, 现在突变思维在思维范式中越来越受到广泛的研究与关注。

二、创意思维的培养

创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。设计师要充分运用创意思维功能, 才能把握思维的奥妙, 给人们崭新的视觉享受。创意思维是一种独特的思维方式, 具有严密的逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。招贴设计是让设计师学会用最简单的语言表现极其丰富的含义, 给人以导向, 给人以启示。对于从事艺术设计的现代设计师来说, 应该从以下三个方面来开发自身的创造性思维能力。

首先, 要使自己拥有丰富的生活体验和广博的知识, 使自己成为视野开阔、兴趣爱好广泛、具有多方面文化修养的人。视野狭窄, 对专业以外的学科不感兴趣, 把眼界和思路紧紧束缚在狭小天地的人是难有作为的。

其次, 培养联想和想象的能力。联想和想象是由一事物想到另一事物的心理过程。通过联想和想象可以对记忆的碎片进行衔接, 进而使之转化为新的创意。任何创意活动都离不开联想和想象, 同样招贴设计的思维源自设计师创造性的联想和想象, 联想与想象是创意的关键一环, 创意首先应从联想与艺术想象开始。

招贴的创意设计有着自己独特的思维形态、创作方法与要求, 而不是一个单纯追求视觉形式的过程。它是针对产品市场、公益文化活动等来确定的主题与创意, 是对商品、消费者以及人文活动事项采用相应的表现形式和手段而进行的创造性综合思维活动, 是设计者用明锐的观察力, 在思维上打破习惯印象的恒常心里, 挖掘平凡事物中的关联性去发现其新的内涵, 让招贴作品出奇制胜、留住记忆、引起共鸣的思维再创造过程。因此, 招贴创意是设计者智慧的最集中体现, 也是招贴创意的核心, 创意设计已成为招贴作品获得成功与否的关键所在。

摘要：招贴是现代社会最有效的广告传播媒体之一, 是现代视觉艺术的中心主流。招贴所涉及的商业、文化、公益等内容充分反映了不同地域文化与不同设计风格面貌, 体现出招贴设计具有强烈的跨国界、跨民族、跨地域的情感互动能力与艺术感染力。

篇5：门神画对现代招贴设计的启示论文

【關键词】民俗图案；招贴设计；融合

民俗图案在一定程度上给现代招贴设计注入了新的设计灵感，民俗图案注重形与色的夸张，其构图以饱满、匀称的构图设计风格受到很多招贴设计师的青睐。民俗图案以图形为主要元素，部分还配以文字进行说明。现代招贴往往也会以醒目、超大字体的标题、具有冲击力的图像来吸引人们的注意，因为图形与文字的结合更能传达现代设计对传统色彩的借鉴。

一、民俗图案的造型语言在现代招贴设计中的运用

民俗图案的造型特点不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，展现自身独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态，而招贴是一种用形象化的语言来面向受众，并在此过程中通过形象化的语言来把设计者的思维过程与结论传达给受众，从而达到指导或是劝说的目的的一种艺术形象。招贴设计对于民俗图案“形”的借用是指从民间年画中提取图形元素，将提取到的元素进行设计、重组、变异、打散等手段，通过对对象大胆取舍，夸张与提炼并将这种元素揉合到招贴设计之中，使其更加符合设计自身的需求与目的。

民俗图案的构图组合多采用自由时空的组合方式，利用这样的视觉概念，在民俗图案中将从不同角度观察到的某一物象特征在同一平面上做空间的综合表现。这些表现手法在现代招贴设计，尤其是图形设计中得到了更好的发展。在现代招贴设计作品中也很讲究其形的视觉韵味，这往往影响着招贴设计的传达效果和人们的心理认同度。形的运用主要有三方面：一方面是整体形的直接借用。另一方面就是形的化繁为简。先选择好与招贴主题相吻合的传统吉祥图案，对其进行提炼，简化，抽象等，突出主题图形的同时尽可能的保留其神韵，使招贴简洁明了准确地传达信息。整体具有一种全新的视觉效果。最后是“形”的分解重组，将图案对象加以分割移位，然后再按照一定的规律，重新组合构图的一种手法。

二、民俗图案的色彩语言在现代招贴设计中表现

在民俗图案中，作为民俗艺术符号的色彩语言包罗万象、千变万化，不同国家、地域都有自己本土文化特色，如何找到色彩的切入点，使这些具有特点的“本土”文化具有浓郁的艺术特征，是设计师们重点关注的方向之一。

作为民俗艺术色彩的基础，红、白、黑、黄、青所代表的东方色彩美学更符合东方文化特质。在民俗图案中，色彩语言的运用最具表现力的代表是木版年画，它保留了年画中最为粗犷有力的色彩搭配，却又巧妙地将诸多强烈的纯色糅合于和谐之中。虽然随着科技的发展，广告招贴色彩的表现形式越来越丰富，但是木版年画的用色依然被大家所钟爱。在现代招贴设计中色彩的运用，设计师们将年画粗犷的感觉进行了吸收和传承，使得招贴设计具有很强的表现力和冲击力，随着视觉表现手法的丰富，这种强烈的色彩搭配方式被招贴设计师吸收并创新，他们用减弱对比、丰富中间色等方法将大量的对比色运用到自己的作品中，使作品和谐并具有表现力。

民俗图案的色彩要符合人类的视觉心理。不同的国家由于文化观念与民俗习惯的不同，对色彩的心理反应也不尽相同，释义也存在差异。因此，在现代招贴设计中，既要保证设计作品的推陈出新，更要尊重观者的民族文化心理。

三、民俗图案在现代招贴设计中“形”与“意”的结合

形是意的体现，是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，对于形之外的联想需要依据可视的形象来刺激；意是形的灵魂，是艺术作品的精髓，借助形传达作品的引申内涵和意境，现代招贴中形的设计，依靠意来提供创作主题。我国的民俗图案充分体现了“形”与“意”的完美结合。如民俗图案中的年画，最初源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的演变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。如 “福禄寿”中“禄”字以图形“鹿”的谐音来表示，这种设计方式及其巧妙，把人们美好的愿望与向往通过视觉化的图形方式传达出来。

现代招贴设计中若表现出民俗图案的神韵和意味会提升作品文化内涵。对民俗图案进行意的表现，需要把握两点：首先要重视形式的表达。在现代招贴设计中要准确引用民俗含义需要用不同的形式去表达，利用形的重构来传达招贴设计的内涵，从而延展出精神层面的理念。

四、小结

在现代招贴设计中，在造型语言上，把民俗图案固有的形分别进行直接借用，化繁为简，分解重组的运用，在色彩上的通过合理搭配使现代招贴呈现出浓厚的本土气息，并且在新的视觉标准的基础上延伸寓意。同时，在将传统图案中的“形”、“色”与“意”加以合理改造，把民俗文化的精髓，以当代化、国际化语言来表达，融合到现代招贴设计中，构筑出具有视觉冲击力的现代招贴设计作品，打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的招贴作品。

作者简介：

耿琰杰，河北美术学院教师，硕士，从事美术学教学工作。

篇6：试析招贴设计中版式的现代应用

一、招贴中版式设计中的视觉流动

关于流动，你在音乐上可以感觉到，即使你还不能理性解释为什么有些音乐有，有些音乐没有。一段曲子可以带听者的注意力一起展开一道流动，好的视觉构成也可以把观者带入到一个设计作品中穿行。在招贴设计中看到和创造流动，这一个永远不会结束的过程。

1、图形的视觉引导

在招贴设计中图形的视觉引导同时也包括图像内容引导也尤为重要，在一幅招贴设计当中有一些明显的向导因素（方向指示图形、图像的序列、透视的使用，等等），诸多因素都可与使读者沿着设定的路径移动。引导读者进入目标点。图形的视觉引导是一种手段，他可以影响和调节眼睛对一个形象和设计展开探索，他们更为微妙：一条线的粗细变化，一些兴趣点的有序分布来呼唤探索，当观众的视觉要离开设计作品时，一条曲线或图像的内容引导，吸引了视线柔和的将它带回到画面中的其它的因素上。一副招贴中版式构成中的某些因素，会对受众的注意力进行引导。在绝大多情况下，要叫受众的兴趣保持在构图之中，而不是叫它越出边界。

2、回旋的流动

无论是在任何一种海报设计当中，设计元素都会有上下，左右的位置顺序关系。在一幅好的招贴设计当中对象与对象的位置关系的摆放，会直接影响和引导观看者的视觉游离。假如在一幅招贴设计当中，有好多设计元素，在设计是就要考虑到观看者的视觉流动心理，想办法使视线在作品中流动，实质不被引导出画面。

二、招贴设计中对象的放置和版面的分割

在平面设计当中我认为设计元素有三个，分别为图形，图像和文字统称为设计对象。招贴设计作品当中也是如此，无论商业或非商业招贴每一幅招贴设计都是由空白空间开始进行设计。当设计者在空白空间中要放置或添加一个视觉元素时，所添加的对象作为一个信息携带对整幅作品视觉传达的成功与失败起决定性作用。是否成功主要依赖于对象的三个因素:所添加对象的质量、所添加对象对设计的适合程度以及所添加对象与其他对象的相互关系。招贴设计中画面上各个设计元素在画面中的放置，决定了元素与元素之间的关系，给了观看者理解它们在画面中的关系和意义的线索。合理的对象放置和空间区分提高了视觉的冲击力，大多数设计者都把心思花费在设计元素本身上，比如说图像、图形文字等。这些对象虽然十分重要，但是如果没有做到合理的对象放置，和理解对象放置的意义，就是最好的设计元素也发挥不了其作用，更有可能是整个设计失去意义。

三、招贴设计版式构成中对象的强调

1、设计元素大小的关系对比

大小对比是指运用不同尺度的对象进行对比的构图方法。除了形象大小的对比关系外，数量上多寡，也可以造成一种近似大小对比的对比关系。大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线很容易的先被大的物体吸引，或是密集的物体的吸引。某种程度上，密集的物体等同于大的物体。视觉落差会产生动态，也就是说，你先看到画面中的大物体后，视线才转移到其他位置。大的物体就是画面的重心了。在招贴版面设计时，要十分注意“大”与“小”的关系者的注意，使之进入到画面中来，所以吸引观看者是第一位，我们可以通过设计对象颜色与颜色的对比，设计对象大小的的不同，以及设计元素微妙的表现，来把我们想要突出的主题表现出来。如果在一张海报设计当中，没有强调重点，图像文字等各个设计元素相互争抢，这样就会使观看者茫然，不知道该从何看起，更不知道看起了之后再怎样去看。

2、对象的强弱对比表现

我们在设计一幅招贴的时候，采用设计元素强弱的对比方法，也是传达设计内容信息的非常理想的手段。我认为我们可以通过设计元素与元素之间、各个元素与背之间的强弱对比、羽化，达到突出对象的效果，当然这里指的不是颜色与颜色之间的对比。视觉强弱的对比，事实上普遍存在于各种形态与生活当中，我们的视觉心理其实都是主观的追求完美、对称秩序，、平衡简单的等特征。因此只有视觉强弱的对比才能体现和评论出我们所追求的视觉心理目的。有了视觉的强弱对比才产生了视觉的平衡心理，视觉平衡是我们潜意识中最原始的思维，以视觉心理学的角度而言，视觉的平衡心理会影响视觉动势，也就是在视觉心理的作用下去被动的观赏某一对象。所以招贴版式设计中对象与对象的强弱对比应用是十分重要的，同时可以应用于各类招贴版式设计中。

3、色彩的强调

篇7：门神画对现代招贴设计的启示论文

中国传统图案蕴藏着丰富的文化价值，是因为它们具有特殊的地域特点以及地方特色，它们反映了东方艺术的含蓄美感。石壁雕饰，印章丹青，服饰花纹以及剪纸艺术为传统文化添加了浓墨重彩的一笔，这些元素甚至已经对我们的生活产生了不小的影响。如果将这些元素应用到现代招贴设计中，不仅可以为招贴设计加入新的血液并带来商业价值，更能将中国传统文化发扬光大。还要少数人认为必须爱国，爱国就要爱传统文化，对传统文化必须全面继承，甚至对于外来的东西全部抵制，不予考虑。这种想法则又太过偏激，对外来文化我们应当正确对待，将其优秀之处应用于招贴设计中也是不错的创意。若是非要带着偏见去设计招贴，就失去了我们对传统图形元素应用于招贴设计的理解，难以更好的结合二者。这两种观点都是不恰当的过激的观点。

中国传统图案蕴涵着丰富的文化内涵。

中国的太极可谓是家喻户晓。阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。“太极”一图寓意颇深：无论是人与人之间，家庭之间，国家之间，民族之间乃至人与自然之间，若是与对方有利，那便有利于整体的和谐统一，自然对自身也将有利益。因为太极图拥有深刻的含义，所以在2001年8月南非举行的反对种族歧视大会上，联合国将太极图选为了会议的会徽。在设计师的再加工后，会徽太极图象征着即便是不同种族，不同文化，不同地域的人民也能在地球这个大家庭中和睦相处。“太极”这个传统图形将中国传统文化传播到了全世界，向全世界展示了中国人民主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神。上述例子表明了中国传统图案作为中国传统文化的一部分具有极其重要的作用。

招贴设计的文化史以及现状

1.招贴设计的文化史

在我国，广告有着悠久的历史。从古时街边小摊贩的叫卖到两宋时期的“传单”，毫无疑问，都是广告的前身。“招贴”一词从字面上来看，“招”为招引注意，“贴”为“张贴”，合起来便是“张贴而招引注意”。在最初时候，招贴广告大多是贴在大纸板，硬墙以及车辆表面的印刷广告。招贴广告是最古老的一种广告形式，也是户外广告最常见的一种形式。招贴也是一种文化。根据招贴内容的不同，招贴不仅能宣传某类东西的作用以及价值，也能引领时尚的潮流，向人们告知当前社会的流行趋势。招贴还可以向社会各界传达某一精神，某一价值观，从而影响人们的思维方式以及行为方式，甚至可以影响到整个社会的精神文明建设。在招贴设计方面，我们应当本着“立足传统，面向世界”的原则，从我们民族文化和传统图形当中寻求灵感，获取知识，同时在设计过程中，我们应当取其精华，尊重传统文化的独特性，保留其吸引人的方面，使其能够符合现代人的审美以及兴趣。同时我们也应该广泛吸取外来文化的精髓，加入设计中，让设计更具有世界性，充满不同的风采。

2.招贴设计的发展现状

招贴设计发展到现在，已经发展的比较成熟了，世界各国的设计师逐渐会在设计中考虑加入本国传统图形元素，会从传统文化和图形中找寻灵感。设计师们会深入研究传统图形的特点以及内涵，发掘传统图形可以呈现在设计中的潜能。这样一来，一方面能从传统图形中吸取养分，使设计更具有创新性，另一方面，传统图形在发展过程中具有的艺术特性和地方特性运用于招贴设计中之后，也能更好的传播传统图形所蕴涵的文化以及精神。

中国传统文化历史悠久，拥有无数的创意供人选择。我们应当在招贴设计中充分利用这一点，将我国传统图形独特的艺术风格应用于招贴设计中，向全世界传播属于中国的独特的艺术风格。人类社会发展过程中，没有继承就不能全面发展，我们向前发展的过程中，必须对优秀的传统文化保持继承的态度。想要更好的将传统图形元素应用于招贴设计中，我们可以参考一些富含深意的一些图案或者器具。但不能纯粹模仿，需要在其基础上进行一定的改革与创新，否则就无法赋予设计灵性，只会表现出一种死气沉沉的沉重感。

中国传统图案在招贴设计中的应用

1.体现了中国古代人丰富的设计理念以及想法

中国传统图案艺术是中国民族美学艺术中极具特色的一大艺术，它深刻地体现了中国古代人民丰富的设计想法及理念。在传统图案中设计中，最为常见的就是对称美和均衡美，复杂的还有繁复美和乱序美。中国传统图案还有一个特点就是会通过图案来寄托某种情感，类似“松鹤延年”“牡丹富贵”之类的图案便是其中的典例。若是能将中国传统图案的特点合理应用于招贴设计中去，必将设计出优秀的作品。

云纹作为深受人们喜爱的一种传统图案有着悠久的发展历史。在很多中国古作品中都能看到云纹的大量应用，如各种铜器，陶器，建筑，石刻以及壁画上。云纹拥有各种形态的魅力，不论是抽象的云纹，还是生动自然的云纹，都饱含着传统的审美。这一切都是源于中国先民对“云”这一自然现象的深入认识，中国先民由此赋予了云纹深刻的文化内涵。

2.促进了中华文化的进一步发展

传统图案应用于现代标贴设计中的例子还有很多，例如各大银行的标志，奥运会以及各种会议的会徽，各种赛事的旗帜图案等等。中国传统图案是中华民族五千年历史变迁中慢慢发展出来的，是劳动人民从传统文化，民间习俗，自然景色，动物植物之中总结而来的，具有美好的寓意，表达了古代人民对于幸福生活的追求。而标贴设计作为现代社会的一种新型商业手段，它需要展现出来的不仅仅是商业价值，更应该向人们展示健康的生活理念和精神层面的状态。所以在标贴设计中加入传统图案元素，利用传统图案能够表现出来的文化内涵以及精神寓意可以更好的表达标贴的设计理念，从而可以更为被大众接受。另一方面标贴设计更重要的一个特点就是需要被大众人们更容易记忆，所以标贴设计时需要高度精炼，使造型简练美观。而传统图案看起来美观的同时也比较繁复，所以在应用过程中需要设计师对其进行相应的改变和创新，使其能够更好的表达设计理念。当然，也并不是所有的传统图案都可以应用于招贴设计中，这就需要设计师自我判断，对传统图案进行筛选。作为设计师必须能够抓住可以用于现代招贴技术的传统图案的精髓并融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习。因此将中国传统图案融入现代设计，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。

3.丰富了招贴设计的内容以及形式

尽管近几年来我国的招贴设计水平得到了大幅度的提高，但是，由于受多方面因素的影响，我国的现代招贴设计的内容和形式都比较单一，从而严重的阻碍了我国现代招贴设计整体的发展进程。而传统图形元素的应用为现代招贴设计增加了许多新的元素，我国的传统图形元素包含着极其丰富的文化内涵和精神寓意，我们可以将传统的图形元素加入到现代招贴设计中，从而大大的丰富了现代招贴设计的内容。另外，由于传统图形元素的形式多种多样，将它应用到现代招贴设计中也很好的增加了现代招贴设计的形式。

结语

我国的传统文化博大精深，很多图案都可以成为现代标贴设计的源泉。这些传统图案饱含着深厚的文化内涵和精神寓意，是我国珍贵的文化遗产，也是现代设计的根基。它们具有各自的独特性，在历史的变迁中不断进步发展，慢慢沉淀出无穷的魅力。中国传统图案元素在现代设计中扮演的角色越来越重要，已经被无数设计师们所承认。在这样的社会环境下，我们需要知道，在运用传统图案设计标贴的同时也要抓住整个时代的审美特性，而且并不是简单在设计中加入传统图案就能称之为应用，传统图案在设计中的应用应当是内涵的应用。我们需要借助设计来更好的表达传统团的深刻内涵以及精神意义，并将我们的传统文化向世界传播出去。在设计标贴的过程中我们还需要推陈出新，在跟上世界潮流的同时，也要继承传统的优秀之处。只有这样，才能设计出符合传统特性的优秀的标贴设计。

篇8：现代商业招贴设计中的编排之美

编排设计即是一门技术更是一门艺术, 普通的图文搭配已经不能从视觉上吸引消费者, 我们必须给技术加上艺术的翅膀, 才能使得现代商业招贴设计不单单传递信息, 还要给人视觉享受。编排设计是随着科学技术与经济的发展而兴起的。在现代商业招贴设计中, 通过编排设计把视觉元素进行科学的排列, 把理性思维个性化的表现出来。让消费者在接受信息的同时获得美好的视觉感受。

设计中的视觉元素是不同性质的视觉符号。不同的视觉符号, 在组合后会形成丰富的结构样式和语义修辞关系。现代商业招贴设计中编排设计有多重类型, 把各类要素做整体的编排有助于主体形象的建立和主题思想的表达。编排设计的目的是为了更好的传播客户的信息。我们可以运用各种编排手法, 比如:增加主体周围的空白面积;加强视觉秩序;加强整体的条理性等等。这样一来, 版面的整体风格就有了把握, 更能强有力的表现主题。

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性, 是版面构成的四大原则。我们往往容易陶醉在自以为是的创意里, 盲目的表现着所谓的个人风格, 由此与主体不相符的图形字体都出现在了设计中。这便是造成设计平庸失败的主要原因。只有明确客户的目的, 并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面才可能创作出优秀的现代商业招贴。简要的咨询是良好设计的开端。版面离不开内容, 更要体现内容的主题思想, 用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出, 一目了然, 才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出, 是设计思想的最佳体现。

现代商业招贴设计只能在有限的篇幅内与消费者接触, 这就要求版面表现必须单纯、简洁。对传统的有大量文字信息、含义复杂的版面形式人们已经不再接受。我们强调单纯但不提倡简单, 单纯是信息的浓缩内容的精炼, 是对物体的高度概括和升华。因此, 现代商业招贴设计版面的单纯化, 既是要求内容的提炼概括, 又是对版面构成形式的技巧的要求。为了使版面构成更好地为版面内容服务, 寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要。

设计的第一步是构思立意, 也是设计作品中所进行的思维活动。只有明确了主题思想, 才开始考虑版面的图文搭配、布局以及表现形式。设计者的文化涵养决定了设计作品的版式结构意新、形美、变化而又统一, 并具有审美情趣, 所以说, 版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

社会公众在长期的审美实践中形成了多种形式的组合原则, 也就是美学上所说的形式美的基本法则——整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和等等。图形、色彩、文字是版面装饰的主体。采用夸张、比喻、象征的手法把他们通过点、线、面的排列组合起来。既美化版面又传达了信息, 还能使读者从中获得美的享受。

在现代商业招贴设计中, 盲目的追求版面的完美形式而忽略了主题思想, 使得形式与内容不能有机的结合是经常会出现的情况。只讲表现形式而忽略内容, 或只求内容而缺乏艺术表现, 版面都是不成功的。版面离不开内容, 更要体现内容的主题思想, 用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出, 一目了然, 才能达到版面构成的最终目标。只有把形式与内容合理地统一, 强化整体布局, 才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值, 才能解决设计应说什么, 对谁说和怎么说的问题。

版面设计的独特性实质上是个性化的特征。鲜明的个性, 是版面构成的创意灵魂。在信息时代, 人们获得的信息量是难以想象的, 如果所有的版面都千篇一律, 那么它的记忆度一定不会很高, 更别说出奇制胜了。因此, 在商业招贴设计中的版式编排方面要敢于思考, 敢于别出心裁, 敢于独树一帜, 在版面构成中多一点个性而少一些共性, 多一点独创性而少一点一般性, 才能赢得消费者的青睐, 给读者以视觉的惊喜, 从而加深消费者对产品的良好印象。

版面编排强调秩序性和协调性, 也就是说版面中的各要素要按照一定的顺序进行排列组合, 分出轻重、主次。强化各要素之间的关联性, 使版面具有秩序美、条理美, 从而获得更良好的视觉效果。合理运用编排的原理来准确传达情感, 或清新淡雅, 或热情奔放, 或轻快活泼, 或严谨凝重, 这都是商业招贴设计更高层次的艺术表现。

现代商业招贴设计所需要的版面编排一定是在符合形式美法则的要求基础上有趣味的、新颖的、具有良好视觉效果的表现形式。形式美是一种重要的美学范畴, 实质上正如英国克莱夫·贝尔所定义的那样, 即“有意义的形式”。在画面中营造趣味性, 使不太精彩的内容变得生动起来。形式美法则是对以人的视觉生理和心理为基础的形式美规律的总结和概括, 是视觉语言形式美学的基本语法。版面设计的趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。为了吸引消费者, 引起共鸣, 我们可以有意的在版面中制造某种神秘空间, 或者采用风趣、幽默的表现形式。这都是为了使信息能够得到有效的传达。在编排中, 除了要求图片本身具有趣味外, 还要进行巧妙的编排和配置, 这样才能营造出一种妙不可言的空间环境。如果图片实在平淡无奇, 我们也要通过编排增加图片的可视性, 产生神奇美妙的视觉效果。

从视觉注意力的吸引开始, 通过编排元素合理的视觉安排, 营造视觉生理的舒适与愉悦, 从而引起心理的美感体验和认知理解。总的来说, 在版式设计呈现出多元化、视觉化特征的今天, 更需要我们加强理性共识, 把握适度原则, 才能促使版式设计良性、规范的健康发展。

在优秀的设计作品中, 版式编排都有独到之处。以文字为主的可以搭配图片, 图文搭配体现对称之美;也可以利用文字和图片把版面分成若干份, 体现运动之美;或者文字绕图排列, 引领读者的视线一步步了解内容, 体现秩序之美。人只有在作品中“感受”到空间层次与变化关系才能产生视觉愉悦。

篇9：门神画对现代招贴设计的启示论文

关键词：现代招贴设计；中国传统文化：地位

招贴设计的英文名称“Poster”，意为张贴在大木柱，或墙上，或车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意为展示在公共场所的告示。

从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计王座的地位。由于招贴兼有绘画和设计的特点，以及招贴在社会上所产生的巨大影响，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展的格局。

招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本要素(图形、文字、色彩)。招贴设计处处蕴涵中国传统文化，具有强烈的现代观念，而又不失民族风格, 是现代招贴设计走向世界的一个发展趋势。招贴设计是一门依赖受众视觉感受而传达信息的艺术。在招贴设计中,对传统文化的继承应追求形式与内容的统一，而不应是对形式的简单追求。其最终要归结到对传统美学精神的继承，并通过作品将其体现出来。设计是对传统的继承不是为继承而继承，而是要把传统的精华与现代的观念结合起来。传统文化中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想,而现代设计思想反过来又影响着传统文化审美观念。

招贴是一种以设计图形为传播媒介的文化信息传播活动。它既有大众传播的一般性特点，也有区别于大众传播的独有特性。在图形交流的过程中，招贴也将涉及到传达者、受传者、媒介、效果等要素。

所谓传统文化，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000-5000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天还是对其叹为观止。

所以，我国著名画家黄永玉先生就说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢!”我们从今天所谓的现代艺术、现代设计之中，也常常看到传统文化的影子。

传统文化具有质朴的情感，体现着中华民族的心理特征和审美情趣，既可以直接为设计所用，又可以从中分解、提炼出美的“元素”，与现代设计艺术相结合，进而创造出符合人们理想的优美作品来。将传统文化艺术运用到现代招贴设计中，是我们创造出具有时代性和国际性的现代招贴设计的关键。传统图形注重的是“形、神、意”的结合。将传统图形艺术与现代设计相结合,探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往。因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。

如果说“形”是对于传统文化的借鉴，“意”是对于传统造型的发展和升华。那么“神”高于“形”的描写和“意”的延用，强调主观意识对于客观物体的感受,注重审美的内心体验和感悟。“神”不靠“形”的再现去征服读者,而是通过“以形传神”的方式，使“神”超越“意”像在心灵中升华。由此形成了中国特有的审美情趣。只要我们把握住“神”和“意”,就会找到属于我们自己的新“形”像。因此,对于传统文化,我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化元素融入现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代招贴艺术的主流，使现代设计更具文化性与社会性。

传统文化的题材是唾手可得的。但是，要将传统文化符号转换为传达招贴主题的视觉主角，不只是收集、运用，更重要的是设计者必须首先对传统文化有深入的了解和认识，才能将这些大众所共有的记忆符号转换成招贴主题，进而引起共鸣。

对于中国的现代招贴设计中如何融入传统、体现民族性的讨论始终在继续，至少可以明晚弘扬我国传统的设计现象绝不仅仅是大熊猫雕塑、“唐装”的拼贴流行、龙纹的弥漫、明清式家具的仿造、“鼎或华表”的伫立等现象，而应该是一种规划和发展思路的整理、一种思维形式的张扬、一种文化的净化和延伸、一种生活的状态和愿望。我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化之对于我们今天的现代招贴设计，如鱼得水，须臾不可离开。

参考文献：

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