钢琴学习中基本技能的处理方法

关键词： 钢琴 专业 教育 艺术

钢琴学习中基本技能的处理方法（通用7篇）

篇1：钢琴学习中基本技能的处理方法

钢琴学习中基本技能的处理方法

2010-01-19 10:50:02 来源: 作者: 【大 中 小】 浏览:834次 评论:0条

我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好、手指立不住、动作不协调、弹琴没力度、没速度、对乐曲处理缺乏情感等问题，要解决这些问题，我认为钢琴的基本技能是基础。钢琴教学实际是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、技能技巧的综合训练，是积累钢琴演奏的技能，任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏来表达一个音乐内容的，是综合能力的显现，对乐曲的思维理解、感应、演奏要通过技能和技巧加以表达，没有深厚的技能，理解的再深。再透也难于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。

初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难仰展或过度放松，散贴在琴健上，缺乏力度、速度的问题，前三者的情况是紧张情绪造成的，学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张，对授课教师的不熟悉造成紧张，急于求成的心态也易引起紧张情绪，情绪紧张，心态就不平稳，信息从大脑通过神经传导到肌肉组织，就引起肌肉的收缩和僵直，结果是手指过于僵硬，弹出的音色就“直”、“硬”，缺乏灵活性，既影响弹奏速度，又难以表达优美、舒展的音乐内容。相反过于松散，神经系统传导缓慢，肌肉收缩迟缓，弹奏的音色过“软”、“单”，手掌与琴键距离过近，活动范围缩小，也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达。这些现象与人的性格有关，与技能有关，每个人的胜格、情绪、心理素质都各不相同，大体上可以分成内向型和外向型两种性格，外向型性格的人开朗大方，情感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，用力，初学琴时容易出现手型僵硬的现象。内向型性格的人，温和平稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象，这两种性格对学琴均有不利的因素，在教学中，应该有针对性地对不同性格的人有的放矢地施教，两种不同的性格在弹奏

技能训练上应取长补短，相互融合，培养出的学生才能有钢有柔，训练要有针对性。初学者出现的手指僵硬、腕关节下沉、手指仰展不开、松散的问题，不仅仅是手型难看的问题，将影响今后弹琴技巧、速度和音色。具体办法在训练中手要自然下垂，保持手下垂的形状抬起放在琴键上，手型要符合手心空、圆、腕平、手指立住的要求，在琴键上的状态一定要自然。弹琴的过程中，无论多难的曲子，多复杂的谱例，多大的跨度，都要始终保持这种自然的状态，不能刻求五个手指都放在琴键上，手指要随着重心的方向稳动、落键。断奏练习时，要在保持手型。手腕不变的状态下，将手从琴键上抬起，匀速落下，保持稳定状态，避免出现加速下落或突然减速的错误动作。

初学者在学习和训练中，都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作，就是一般所说的“折指”。从表面上看，这种现象是手指没有保持自然的状态，实际上学生出现这种现象，会造成一系列的问题，对于学琴者的技能和音乐表现来

讲是致命的。这些问题会造成手指的紧张，手指紧张，手掌、手腕、手臂都会造成相应的紧张，整体处于僵硬状态，落键时间就会增加，影响演奏的速度。手指“弯曲”在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上，影响触键的力度，“弯

曲”会造成手指紧张，也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度，从而减弱对音色力度的控制感，出现这种现象一个原因是手型过于松懈，手指过于仰展，这是学琴者精神过于松懈造成的。力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、弱等变化来体现，每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程。往往在要求力度的同时，也会伴随着手型紧张等问题的出现，相对放松的问题要相伴解决。速度、音色、音乐表现三个方面与力度、放松有一定的关系，过于强调力度，用力过强会出现僵硬状态，过度放松会产生松散现象，两者在练习中是对应的，要有尺度，有平衡。状态太僵弹不快，不散也弹

不快，力量太大是在砸琴，太松没有好的音色，这些问题表现在外向型性格的人情绪急躁易出现用力过度的现象，内向型性格的人情绪内含易出现松散的现象。具体处理办法，一方面通过标准的训练，使学生增强技能，树立信心，从而情绪稳定，在力度上形成一种自然、均衡的状态。

篇2：钢琴学习中基本技能的处理方法

［关键词］中职 美术专业 基础课 教学 改革实践

根据多年的教学实践，就目前职业院校基础课教学中存在的问题，主要从以下几个方面谈一下自己在美术专业基础课教学改革中的探索和实践。

一、中职美术专业基础课教学实践中存在的主要问题

1.目前一些中职院校，在基础课教学的理念、教学内容、教学方法上，更多地停留在绘画范围内，实用性不强，没有突出职业教育的特色。

2.采用“宽进”的方式吸引学生，以缓解生源不足的矛盾，造成学生整体素质偏低。

3.在美术专业基础课教学实践中，缺乏对课程设计思想、课程理念、课程功能等方面的思考，教师的思维结构、艺术观念和教学方法比较单一。

4.很多学生、教师从某些专业角度出发，质疑这些基础课的真正作用和效果，基础课的教学总量呈现递减趋势。

篇3：钢琴初学者的基本技能与训练

钢琴教学实际上是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、技能技巧的综合训练, 任何一首乐曲都是通过音色、音符、速度、节奏来表达音乐内容的, 是综合能力的显现, 对乐曲的思维理解、演奏都要通过技能和技巧加以表达, 没有深厚的技能, 理解的再深、再透也难于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。

一、要在放松的状态下弹奏钢琴

钢琴初学者都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难伸展或过度放松, 缺乏力度、速度的问题, 前三者的情况都是紧张情绪造成的, 学琴者对钢琴的不熟悉造成紧张, 对授课教师的不熟悉造成紧张, 急于求成的心态也容易引起紧张情绪, 从而引起肌肉的收缩和僵直, 结果手指过于僵硬, 弹出来的音色就死板, 缺乏灵活性, 这样既影响弹奏速度, 又难以表达优美舒展的音乐内容。放松的基本条件, 首先就是要求坐姿、手型都要处于自然放松的状态。因为每个人的生理条件各有差异, 因此坐姿和手型也不是一成不变的模式, 但目的都是要充分发挥手指、手臂、身体的积极性, 形成一种自然放松的状态。良好的坐姿必须保证手臂、手腕能够自然活动, 以腰部、双腿为支撑点, 使腰能挺起来, 双腿稳固支撑, 而不是将全身的重量都压在双腿上。

有的学生在弹奏钢琴时, 肩部凸起, 或者手臂过于紧张夹住, 这都会使弹奏紧张而僵硬。手臂要处于自然放松的状态, 手腕才能有相应的松弛, 双臂要象拿一本书那样微微张开, 腋窝有空气流通的感觉, 手指牢固支撑, 使手臂的重量充分落在指尖上。另外, 手腕与钢琴黑键基本持平, 也是保证放松的关键所在。

我在长期的教学中也总结出, 在手臂、手腕的自然放松状态下, 手型的关键是关节, 包括了第一关节和掌关节。只有手指第一关节的牢固支撑, 才能保证手指能够灵巧的弹奏。掌关节就好比“桥梁”一样, 起着平衡、支撑的作用, 掌关节在弹奏过程中必须要凸起, 发挥其带动手指跑动的作用。第一关节与键盘就好比“衣服钩与挂在上面的衣服”的关系, 要想使弹出的声音悦耳, 有颗粒感, 手掌就必须牢固支撑, 强调第一关节的作用, 如果掌关节凹陷, 手指就会失去平衡性和灵活性, 力量不能落到指尖, 弹奏也就出现僵硬状态。

二.音阶和琶音的弹奏技巧。

1. 音阶的弹奏技巧。

音阶弹奏是最基础和常用的技巧之一, 弹奏音阶最重要的就是流畅性、颗粒性和清晰性。要掌握触键快, 手指下键有爆发力, 指尖与琴键的角度成垂直状, 音与音之间有相对空隙, 利用指尖反弹的力量发出结实而清脆的声音。在弹奏巴洛克风格、古典风格、浪漫风格等时期的作品中, 尤其是在连续的快速音群中都会遇到这种颗粒性的弹奏方法。颗粒性触键也是钢琴最具特色和魅力的基本触键方法之一, 作为钢琴弹奏的一种基本功, 这种弹奏方法是每一位钢琴演奏者首先要掌握的。

要达到清晰透明的颗粒性效果, 在练琴时就要做到高抬指, 手指起、落要清晰明确, 弹奏时手掌略向内收拢, 手指第一关节要稳固而有弹性, 触键速度要迅速和轻快, 使音与音之间在力量上有充分的联系, 出来的声音结实而不漂浮, 有力而不疲软, 流畅而不僵硬。同时, 手腕还要根据不同走向采取与之相适应的力量传送方向, 保持弹奏均匀而流畅。

2.琶音的弹奏技巧。

琶音弹奏也是一个重要的技巧, 在许多流动而连贯的音乐旋律中广泛应用。弹奏时大拇指的转换与手腕的转动要自然而平稳, 使旋律均匀流畅。不少学生在弹奏琶音时, 由于大拇指的转换不好, 出现不平滑现象, 原因大都是因为太多用手腕下压琴键造成的。正确的弹奏是, 大拇指在穿越前要提前作准备, 在手腕的自然带动下, 在手掌内快速的转移, 有准备的稳稳弹好。只有大拇指解决好, 弹奏琶音才会流畅自如。

三.掌握科学的练琴方法。

1.慢练的方法。

我国著名钢琴家赵晓生说过“慢练是克服一切技术障碍之本”。钢琴初学者, 常会出现手指不听话, 手指跑过头而无法控制的现象, 这时慢练就起了非常重要的作用。在慢速练习中, 手指可以充分的自由挥动, 同时可以注意到乐谱上的各种音乐记号, 做到规范而准确的演奏。在拿到新的钢琴谱后, 放慢速度练习每一乐句, 做到有思考、有准备、有目的的弹奏, 使技巧与音乐表现有机的统一起来, 熟练后再逐渐加快速度, 最后能弹奏出一首流畅完整的曲子, 这也提高了练琴效率。

2. 重难点的专门练习。

无论什么样的曲子, 都会有技术上相对难的地方, 使学琴者在弹到那些地方时心理就会紧张, 出现打节, 达不到要求。这个时候, 最好的办法就是将弹不好的重难点分离出来, 有针对的反复练习, 这也包括了开始必须的慢练, 熟练后再加到曲子里完整的弹奏, 这时就能体会到之前的打节处能流畅的弹奏过去了。

篇4：钢琴学习中应该注意的基本问题

[关键词] 读谱 手腕 手型 节奏感 声音

学习钢琴是一个漫长的、单调的过程,要想学好乃至到学成是一件非常不容易的事情,很多数学习者都坚持不下来!很重要的一个原因就是在学习之初就没有注意学习钢琴中的一些重要环节,没有形成良好的习惯。那么怎样做才能养成学习钢琴的好习惯哪?那就必须重视钢琴学习中应注意的基本问题。

一、准确读谱

在钢琴练习前学习者应先认真阅读一下谱例并分手练习,保证读谱的准确性,以便养成一个好的读谱习惯。因为如果在读谱的过程中,认错了音或节奏,再改过来是要花费很多时间的,而且脑海里总会有错音的印象。同时在练习中,还要注意节奏的问题,节奏就是要准确的数拍,对单位拍准确拍点及音的长短关系的正确把握。指法的正确性也很重要。合理安排指法对弹奏来说不可或缺,学习者一定要重视指法的准确性,必须严格按照谱子上的指法来弹奏,同时也是对原作品的尊重,这样才能保证弹奏的顺畅。在前面的基础上,学习者在读谱时要看准调号和拍号以及各个音的准确位置,然后要注意连线、乐句、跳音、断奏、非连奏表达、强弱等表情术语的对比以及整体的完整性。

二、正确的手型及手腕

在手型和手腕的练习过程中,手型是实现弹奏的先导,手腕是带动弹奏的动力,掌关节是协调弹奏的枢纽,只有三者的有机配合才能弹奏出赋予美感的旋律。为此学习者要按下面的规程做必要的刻苦练习。

手和手指应处于自由和放松的状态。掌心向下,自然的放于琴上,掌关节稍拱起,这就是最自然的手型,也是最适合弹奏的。当手型正确后,指型也要正确,即手指呈天然的弧线状态。手腕应放平稳不可过高也不可以过低。手腕放松,不能僵硬。如果手腕僵硬,就会连累到手指和前臂,造成整个身体的僵硬,致使演奏不能持续很长时间从而影响演奏效果。长此以往,会养成弹奏紧张的毛病。掌关节是钢琴弹奏中运用的最多,活动最为积极的关节。掌关节承受着来自身体的各方面的力量,保持整个手掌的支撑,以及积极主动的下键,达到运输能量和力量的作用。掌关节运用不当时,腕部、前臂或身体其他部位都可能有酸痛的感觉。

学习者也要注意的是手指的第一关节,一定要稳定、站住、并具有支撑力。当掌关节抬起下键时,第一关节要有足够的支撑力,让手指成为一个整体,使力量像水流一样顺畅的传送到指尖,所以说第一关节的稳定性和支撑力是非常重要的。学习者还要注意的是手指本身很软弱,它的支撑力是要通过长期的训练才能由小到大、由弱到强,进而达到手指灵活运用自如。

三、培养良好的节奏感

节奏是音乐的脉搏和生命。学生从学乐谱的第一节课就要学数拍子和打拍子,这就是学习节奏的开始。但数拍子仅仅是第一步,我们要看一个人的节奏好不好,简单的数拍子是不够的。同读文章相比较我们就可以清楚地知道,弹琴数清拍子就好像读文章把字读对了但理解文章的意思还有待时日是一样的。所以说数对拍子只是学习节奏的第一步,走好这一步才能为下面的工作打好基础。

当能够准确数拍子之后,学习者对节奏的感知就显得尤为重要了。每一种拍子都有其自身的强弱规律与节奏感觉,如两拍子应是一强一弱,三拍子强、弱、弱,四拍子强、弱、次强、弱等等,这都需要学生在数拍过程中不断的体会,并形成适应自身对节奏的感知力。在每一乐曲中,都始终贯穿着音乐的进行和节奏的更迭,能够理解和感知音乐与节奏的特点才能说有了节奏感。但不管怎样我们要明确一点,培养节奏感的关键必须是在数对拍子的基础上去感受并体会节奏。

四、辨别并运用好的声音

节奏和声音是组成音乐的两大要素。一切音乐表现都要通过节奏和声音来体现,所以学习者在学习中对声音的学习、比较和训练是非常重要的。声音的问题如此重要,作为学习者就必须把声音的训练放到一个重要的地位上,加强日常基本功的训练。

1、从练第一个音开始就要学会“听”

学习者从练第一个单音断奏开始就要去听。当手指触键到琴槌击弦开始,就要听声音是否充分地发出来了,是否有良好的振动、共鸣、穿透力和颗粒性。当手指保持在琴键上站立时,要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好的声音和不好的声音(不好声音是由于错误的弹法直接造成的)。譬如说,敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是由于手臂不放松,人为地放慢了下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。

2、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量是指手臂的重量,进而是指身体其他部位重量的补充和结合。在弹钢琴中如不会使用重量,声音必然是单薄、浮浅和缺乏表现力的。而重量的运用与训练应是学会把手臂的重量全部放下去,弹出丰满、淳厚的声音,即一般所说的“弹到底”,就是指把重量通过手指全部传入琴锤,不要把力量淤塞在手指、手腕、手臂的某个部位。需要进一步说明的是,重量的调节必须建立在重量全部自如放下的基础上,根据音乐需要给予键盘重量的变化,其中的规律是声音强则需补充身体的力量,声音弱则需控制重量,这其中切忌无论是声音强还是声音弱都应该把力量沉下去通过指尖传到键盘。

五、结语

篇5：钢琴学习中基本技能的处理方法

关键词：理性 情绪化 钢琴学习 教学方式

人刚出生时，大脑中保持和管理人体生命系统的脑干和产生喜怒哀乐情绪的大脑边缘层巳完全发育，其中维持生命和发生情绪是人类和哺乳类动物都有的一种求生本能，所以人脑中的脑干和大脑边缘层又可称为动物脑。而人类特有的大脑新皮层却是在出生以后从一片空白开始发育，在接受教育的同时不断成长和发达，成为有理性和智力的人。所谓理性是在人类社会中求生的规则，理性培育主要是培养能承受各种社会约束而努力融入社会的能力。而智力则是对世界的认识，智力培育主要是学习在社会中求生的各种技能。理性和智力是后天培育成的，人从零岁到二十岁接受教育，这段时间的理性和智力成长程度将决定人一生的命运，其中理性教育的程度又将起到主导作用。试想我们培养出一个不能融入社会但有高智力人，可以说只是培养了一个高智力的动物，对个人和社会都是有害的。

从教学中可以观察到，刚开始学习钢琴的儿童都是很情绪化的，他们的喜怒哀乐直接表露在脸上和行动中，这和小狗小猫是一样的，因为他们的行为主要受动物脑的影响。他们离不开亲人，不愿单独走进课堂，还不知道将来进入社会，要独立和各种各样人打交道。他们天性活泼，喜欢好听的音乐，但要自己去学习产生音乐的钢琴时就太容易表现出畏难情绪、甚至产生厌恶情绪。情绪化是本能，是人的动物性的一面，是将孩子培育成人首先要遇到的障碍，可见理性和智力的培育是多么艰难。

理性和智力的培育是强制性的，否则我们的孩子就不能区别于动物成为一个在人类社会中有求生能力的人。但是在我们的教育观念中有不少倾向是在培养高智力的动物。特别是在科学技术高度发达的今天，重智力轻理性的教育倾向就是一种比较容易看到危害性的倾向。有些倾向我们还很少意识到它的危险性，例如我们不少家长和老师只重视知识或技能教学，忽视学生在知识学习过程中反映出的学习态度、思维方式等直接和理性教育相关的教学。重知识轻过程的教育实际上是放弃了理性教育。

其实，理性教育处处都体现在智力教育的过程中。音乐是人类大脑新皮层创造出来的，是智力的产物。音乐直接影响人的情绪，所以在人的理性和智力教育中都占有重要的位置，积极向上的音乐对理性和智力的培育都有正面的作用。钢琴之所以被称为乐器之王，是它宽广的音乐表现力能极大地影响和感染人喜怒哀乐的情绪，使之上升为人特有的情感，所以世界各国都很重视面向孩子的钢琴教育。由于钢琴和钢琴曲都是人类高度智力的产物，所以钢琴教学也是一种高级智力教育。但钢琴复杂的结构和高难度的表演技巧，学习钢琴的过程不是件容易的事。学会演奏一首钢琴曲不但需要用大脑新皮层的理性和智力去理解乐曲所表达的情感，还要用十个手指再现这一情感并在黑白键盘上作反复的高难度练习，最后成为记忆在小脑中的肢体语言。这一过程对孩子来说，是人生道路上第一次遇见的真正困难，但也是学习做人的最完整的一次机遇。作为老师的我们和学生家长也要学会在这过程中不断鼓励和帮助他们具有克服困难的勇气。

首先要提供适当的方法让他们懂得只要开动脑子困难总是可以克服的，同时要让他们享受演奏好每一首钢琴曲带来的心灵上的震憾，使之成为努力攀登一个又一个音乐高峰的原动力。做好这两个方面的工作，孩子们才能在学习钢琴的同时学习到情感的表现能力、感受能力、想象能力、分析和判断能力、人际情感交流和互动能力、自主的行动能力及高度的责任性等和理性和智力相关的基本求生能力。最终孩子们会懂得学习是自己事，一切成功都离不开刻苦努力地奋斗。

但是，现实生活中不少孩子在学了多年的钢琴以后，最终还是选择放弃。因为不少家长只是将钢琴学习简单地看成是一种技能学习，没有很好地面对孩子在学习钢琴过程中产生的情绪化问题，错失了一次对孩子进行全面的理性和智力教育的机会。例如有一个孩子已考到了钢琴十级，但是进入大学前的第一件事就是要求家长将钢琴卖掉。这些孩子在钢琴学习的过程中充满了无奈和被迫，很少从钢琴中体会到快乐和幸福。这样，被压抑了的“怒和哀”的情绪一旦条件合适就会总爆发出来，学习钢琴的经历反而成了孩子成长道路上的痛苦的回忆。还有一个例子，一个小学的班级从一年级开始学琴的人数多达30人，但坚持到小学毕业的只有2个孩子仍在学琴，这不仅仅是孩子的不坚持，也是家长的不够坚持，从而放弃学琴，放弃正面面对困难的一次机会。

孩子的钢琴教学要明确提出两个需要达到的目标：通过钢琴学习的过程，让孩子具备在社会中独立生存的能力；通过钢琴的技能教学，使孩子能表达自己的情感，传递对美的追求。为达到这两个目标，钢琴教学的形式、教学内容、教学方式、教学环境等都要有利于孩子克服学习过程中的情绪化，进而上升为积极向上的生活动力。

理性培育的核心是培养克服困难追求目标的能力和良好的人际关系，让孩子具备在社会中独立的生存能力，理性培育的主要障碍是情绪化。为此，老师和家长都不能忽视学习过程中孩子情绪的变化，特别是表现出不想学钢琴或不愿进行艰苦的钢琴练习时，要了解其原因，帮助孩子解决他所遇到的困难，进行情绪转换工作。绝对避免简单训斥或放弃学习，否则孩子在今后的人生道路上很难会有克服困难的勇气和向着确定目标努力奋斗的精神。同时，孩子在不同年龄和不同阶段会有不同的情绪变化，要根据具体情况采取相应的措施。例如，有一个叫Kin的小朋友，由于畏难情绪，他在学琴半年后出现过1个半月左右的消极期，不愿意弹琴。但是他对音乐还有兴趣。为此在1对1时，指导老师采取先不强迫他弹琴，而是给他弹他喜欢的儿歌，让他跟着唱音符，来调动他的兴趣。在课下练习中，又让他在家长指导下上网观看配有该曲的动画片视频，既加深他对该曲表达的情感的理解，又提升了他的兴趣。这样他畏惧练琴的情绪出现好转，重新激发了他弹琴兴趣，学习速度也变快了。此外，还需要注意的是情绪的转换工作不光是老师和家长的事，必需要和孩子一起寻找情绪转换的方法，这样孩子才能慢慢懂得学习钢琴是自己的事。

4-6岁孩子的性格行为主要还是受动物脑的控制，一切以自我为中心，行为情绪化又容易受环境的影响，情绪自控能力都比较差。4岁半左右大脑新皮层处在特殊的发育阶段；一是要扔掉出生以后多余的脑神经细胞，孩子显示出好奇心强，但精神不容易集中，情绪波动比较大的特点；二是新皮层运动区对手指指挥还不是很灵活，特别是4岁的孩子还很难按老师的要求进行键盘活动。但有目的和有规律的手指运动反过来也能促进新皮层的发育；三是新皮层的听力区处在最佳发育阶段，对音高和节奏很敏感。这年龄段孩子开始学习钢琴时，要用比较长的时间对他们进行适应性训练，目标是使孩子从不排斥钢琴到习惯每周上钢琴课，帮助孩子从情绪化开始向理性转换。所以这一时期的钢琴教学形式可以考虑采用4-5个孩子在一起学习的小班教学，进行互动式教学。教学过程中，老师弹一些孩子喜欢的乐曲，让孩子围着看老师弹钢琴，认识钢琴和认识音乐，让孩子开始有追求美的习惯。由于孩子注意力集中时间短，一次课堂教学应有多种形式变换。教学内容不应刻意追求指法和能学习多少钢琴曲目量，而应该将学习重点放在听力和节奏训练上。回家练习时尽可能由家长陪同，养成规定时间练习的习惯，让孩子把练琴变成同吃饭睡觉一样必不可少的事，一旦养成习惯将产生良好的影响。

钢琴学习不仅是技能训练，若能注重过程教育，必会对儿童的成长起到巨大的作用。使钢琴学习不仅实现了钢琴梦，还实现情绪化向理性的转变，最终实现智力和理性培养。

参考文献：

[1]梁筱妹，方冰.儿童钢琴学习中的能力培养途径研究[J].音乐大观，2013，（07）.

[2]许尧.视唱练耳和钢琴学习的结合运用探讨[J].黄河之声，2012，（17）.

[3]黎松涛.学前教育专业钢琴技能教育思考[J].兵团教育学院学报，2012，（02）.

[4]杜晓兵.钢琴教学中贯入音乐理论及钢琴教学法的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2014，（07）.

篇6：钢琴学习中基本技能的处理方法

关键词：钢琴基本功 练习钢琴 练习误区

学习钢琴一直都是一个漫长而艰苦的过程，尤其是钢琴的基本功学习。对于任何一个钢琴演奏者来说，学习钢琴基本功都是不可避免的，它是练好钢琴的必修课。大多数人认为，长期练习钢琴曲目就能提升自己钢琴的演奏水平，这其实是一种错误的认识。很多钢琴演奏者之所以一直无法提高自己的演奏水平，原因主要是他们没有正确认识和了解乐谱解析和相关的乐理知识。本文对钢琴基本功准备环节和练习要点进行讨论，希望能够对钢琴教学有所帮助。

一、钢琴基本功训练准备环节

1.坐姿。任何一个钢琴演奏者都需要一个正确的坐姿。首先，钢琴演奏者在弹奏钢琴的时候，不能全部坐满座位，应该只坐到三分之一的凳子。然后，利用自己的脚尖和臀部来支撑自己全部身体重心，上身尽量保持笔直的坐立方式并且稍稍往前倾，这时腰部可以稍稍用力，但是不能塌陷，将自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿尽量做到端正、自然、轻松，根据每个演奏者的身高对凳子进行合理的调整，保持手、肘、琴键、前臂在同等高度，脚应该放在钢琴踏板的附近。老师在进行钢琴课程的教学时，应该及时纠正学生的错误坐姿，让学生养成正确坐姿的良好习惯。

2.手型。在弹奏钢琴时，演奏者的手指需要自然弯曲，与演奏者自身的手掌组成半圆形，演奏者的手指的第三关节与第一关节凸起时需要呈现凹状，手指落在琴键上自然分开，每一个琴键对准每一根手指，手放在琴键上时尽量保持水平位置，手指要在黑键和白键三分之一距离处触键。

二、钢琴基本功主要练习要点

1.手指基本功。训练手指的基本功其实就是帮助演奏者每根手指在弹奏钢琴时都能独立活动，并且每根手指不仅要独立活动，还需要有力、灵活。现实生活中，大部分钢琴演奏者都是借助手腕的力量来进行钢琴的弹奏，如果钢琴曲目稍微慢一点，钢琴演奏者还能勉强应对，遇到稍快一些的钢琴曲目，借助手腕力量完成钢琴演奏的人就无法提高自己的流畅性和速度性，甚至在钢琴演奏的间歇时还会显示出笨拙。因此，对于钢琴学习者的手指，需要进行指根关节训练，逐步掌握掌关节的灵活性和主动性。

2.训练单指触键。有部分钢琴学习者不能用更快速度、更加连贯的方式来弹奏钢琴曲目时，说明钢琴学习者单指的独立性未能得到很好的训练。对于这种情况，老师需要重视训练学生手指独立性，来增强学生的基本功。然而，训练单指触键是一个无聊且枯燥的过程，学习者在演奏过程中需要保持正确的手型和坐姿，将全身的力量传输到手指上，再通过手指触键传输到指尖上。单指触键的训练重点强调第五根手指和第四根手指的训练，通过反复练习学生的手指，达到学生保持指尖直立的状态。

3.训练连奏和断奏。钢琴的学习过程中，断奏的学习也是不可缺少的。在训练断奏的过程中，演奏者必须保持肘部和肩部的放松，当手指触键时，手腕需要立刻深下去，然后五根手指快速的撑起来，接着再单指进行断奏，最后再开始三间断奏或者双间断奏。除此之外，还可以根据演奏者的兴趣来选择喜欢的曲目来训练断奏，这种方式能保证学生对于钢琴的兴趣，最大限度的提升学生的练习效率和质量。在连奏的时候，演奏者尽量保持好自己的手型，慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏钢琴曲目。长此以往的训练能让演奏者在弹奏钢琴的过程中，更加清晰、干脆，从而极大的保障了钢琴曲目的连贯和流畅。

4.训练穿指。琶音和音阶中有一门基本功叫做穿指，大部分学生在练习琶音和音阶的时候，手指和手臂呈现晃来晃去的现象，当演奏者演奏速度不断加快时，演奏者手臂晃动的幅度也会越来越明显。这主要是因为演奏者在训练穿指基本功时，忽略手指动作的可行性和隐蔽性，导致演奏者没有得到科学的训练。针对于这种情况，钢琴老师应该在教授穿指训练时，让学生在初期学会手指缓慢而平稳的移动，避免手臂和手腕转动的现象。训练琶音穿指时，要让学生做好手指的训练，在演奏过程中保证每一个弹奏动作都漂亮、干净、流畅。

5.练习慢速弹奏。一首优美的钢琴曲目需要正确运用指法碰触和键盘位置。每一个钢琴演奏的初学者都有一段长时间慢速练习过程。在慢速练习的过程中，初学者应该尽量保证钢琴节奏的正确性。很大一部分学生手指独立性练习的差不多的时候，就会开始学习快速弹奏钢琴曲目，这样容易导致一些演奏方法、节拍、音准或者句子的错误。如果没有老师进行及时纠正，当钢琴曲目熟练之后，学生的练习习惯就会很难再得到改变。因此，对于钢琴初学者来说，养成一个良好演奏习惯也是至关重要的。

三、结束语

综上所述，对于钢琴的学习，除了一些基本弹奏动作和技巧之外，我们还应该注重学生背诵钢琴曲目和朗读钢琴曲目。很多人认为，只有学会弹奏钢琴的动作就能演奏出一首优美的钢琴曲目，其实不然。没有足够的乐理知识和乐谱理解，人们对于钢琴的学习就只是皮毛而已。在钢琴的学习过程中，钢琴基本功是十分必要的，它能帮助学生在钢琴上有一个较好的造诣。因此，老师应该重视训练学生的钢琴基本功，强调学生的指法练习，而不是一味的追求快速的弹奏，这样才能轻松优美的完成一首青春飞扬的乐曲。

参考文献：

[1]赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性[J].白城师范学院学报，2006.

篇7：基本功训练在钢琴学习中的重要性

关键词：钢琴基本功 训练 重要性

近年来，我国琴童学琴的数量日益增加。但是，很多学生家长却以考级为目的，忽视了钢琴的基本功训练。这样在钢琴学习的过程中会造成很多不良的后果，学生在钢琴学习的道路上会困难重重。

一、基本功训练的重要性

著名钢琴教育家卡尔·车尔尼说：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家。那么你告诉我，你练了多少音阶？”可见基本功的重要性。

（一）是提高音乐表现力的条件

精彩动人的钢琴曲需要演奏者全身心投入演奏，需要或激昂或沉缓或细腻地刻化音乐形象，增加表现力，而这一切往往需要借助熟练和高超的技巧。可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起，而高超的技巧来源于扎实的基本功。

（二）是进一步提高钢琴演奏水平的基础

钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题都会涉及到钢琴基本功。几乎所有音乐作品的每一个句子中都会渗透基本功的问题。因此，钢琴学习者首先必须花大量的精力和时间进行基本功的训练。初学者必须进行系统的练习，对千手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

（三）是音乐考级的必要科目

随着琴童队伍日渐壮大，各种考级应运而生，全国任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术为必考项目。但不少学生却几乎从都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是乐曲粗糙。而不少学生由于重视了基本功的训练，而进入了一个良性循环，基本功越来越扎实，钢琴技术越来越高超。

二、钢琴学习基本功训练的内容

钢琴基本功的训练主要包括音阶、琶音、双音、和弦、八度以及手指的独立性等。

（一）音阶练习

音阶是主音到主音的一个或数个八度内调式音级的自然排列。从调式的角度看，音阶可分为：自然大小调、和声大小调和旋律大小调。从音阶的难易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的单音音阶和平行三度、八度的双音音阶的同向及其反向练习。像其它的弹奏技术一样，音阶的弹奏有连奏和非连奏两种方法。音阶的非连奏，主要发力部位在指、掌关节上，借指、掌关节的灵活挥动而发力，力的支撑点在指尖上，其特点是下键速度快、力点集中、爆发力强、离键也快、动作灵活、音色透明、颗粒性强。音阶连奏是的第一个音要用“落指”的办法“送”下去，便于将“重量”传送到后面的音流中。大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用“慢练”的练习方法。

（二）琶音练习

琶音，又名分解和弦。即将和弦的各音按从高到低或从低到高的顺序依次奏出。一般来说，无论弹奏何种形式的琶音，大指和二指都必须使用。只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。如果第三个音与第四个音之间相隔三度时第三个音必须使用四指。

（三）双音练习

双音，指任何两个音同时弹奏 ，主要三度六度和其它音程的连续进行，比较难得是三度的音阶式的弹奏法。练习的基本原则是无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换，如果可能的话，上行首选是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方的音。练习时手要放平，须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下，弹奏出的音要均匀。在弹奏时要认真倾听双音的和音效果。

（四）和弦

三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音就是和弦。在弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐，切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大掌和大指平行的位置，落键时不迟疑以保证和弦音色的明亮。

（五）八度练习

八度的弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度大较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一定的紧张度的同时，又要求手腕和手臂处于一个非常放松的状态。可以通过“慢练”将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置，通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。虽然练习曲本身已经提供了一个练习范本，但为了更有效地达到训练目的，可以针对不同学生的自身特点和所遇到的问题，做一些适当的变化练习。如速度变化，对于一首需要快速跑动的又有较多八度曲子，可采用多种多样的速度来进行训练。当练习八度时，起初可用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

“慢练”、“分解练习”、“变化练习”不是固定于某一种种基本功，可综合运用。

三、钢琴学习中基本功训练存在的问题

（一）手型的不规范

在教学过程中，常常会遇到各种各样的不良手型，有的是先天条件所至（比如：天生骨骼软弱者，大指掌关节凹陷状），但多数是在学习中用力不当而形成的。一个良好的手型应该是建立在肩、臂、腕放松，小臂和手腕基本水平于键面的基础上，手指撑开到能使手呈一个半圆弧形的拱门形，手指的各个关节均须突出，虎口张开呈圆弧状，1指用指尖的外侧肉垫接触琴键，2、3、4、5、指分别用指尖处丰满的肉垫接触琴键，整只手应以三指为中轴线，获得平衡。1、5指保持良好的状态至关重要。良好的手型的获得应在弹奏中去检验。

（二）手指的独立性

手指的基本功是指每个手指是否有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。经常看到很多学生在弹奏时手指不主动，用下压手腕来弹奏，当慢速或简单一些的乐曲时能勉强完成，一旦稍有难度的乐曲时便不知所措。弹奏的音乐不够清晰流畅，音色的和谐就更谈不上。造成这种情况的原因是由于手指的独立性没有得到训练。解决此问题必须从训练指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。