杜甫作品经典古诗词（共9篇）
篇1：杜甫作品经典古诗词
【注解】：
原注：时初罢梓州刺史、东川留后，将赴朝廷。
《旧唐书·严武传》：武再镇蜀，恣行猛政，梓州刺史章彝初为武判官，及是小不副意，赴成都，杖杀之。【鹤注】考二史，皆云严武杀梓州刺史章彝，此诗云“朝觐从容问幽仄”，意必彝将入朝，而武杖杀之也。此当是广德二年作。
淮海维扬一俊人①，金章紫缓照青春②。指挥能事回天地③，训练强兵动鬼神④。湘西不得归关羽⑤，河内犹宜借寇恂⑥。朝觐从容问幽仄⑦，勿云江汉有垂纶⑧。
(上四称美章公，下则惜别而有感也。淮扬。章所出。青春，记别时。能事，言吏才。强兵，言将略。此皆俊人之实也。关不当归朝，承强兵。寇还宜借留，承能事。章必素有荐引之意，故结语反言以讽之。回天地，见造化在手。动鬼神，言妙算出奇。江汉垂纶，隐然以磻溪钓叟自命也。)
①《禹贡》：“淮海维扬州。”江淹诗：“朱绂咸髦士，长缨皆俊人。”顾云：才智过人曰俊。②《汉·公卿表》：三公彻侯，并金印紫缓。《旧书·舆服志》：二品三品，并服紫缓三彩。《晋书》：张华进开府仪同三司、侍中、中书，金章紫缓。【邵注】紫缓，以紫丝絛系印，乃刺吏之职。③《汉书》：萧何曰，“天下指挥定矣。”《后汉·皇甫嵩传》：阎忠说嵩曰：“将军指挥足以振天地，叱咤可以兴雷电。”【邵注】指示曰指，手使曰挥。《抱朴子》：“思洞幽玄，才兼能事。”④诸葛孔明《劾廖立表》：“兵众简练。”又《兵戒篇》：“强兵以卫国。”《魏志》：太祖因事设奇，诡敌制胜，变化如神。《淮南子》：“大兵无创，与鬼神通。”⑤《蜀志》，先主收江南诸郡，拜关羽为襄阳太守、荡寇将军，驻江北。西定益州，拜羽董督荆州事。陆机《辨亡论》：汉主报关羽之败，收湘西之地，而陆公亦挫之西陵。注：湘西荆州。不得归，言不当使之归朝，旧云比章不能复镇东川，非是。⑥《后汉书》：光武收河内，拜寇恂为太守，后移颍川，又移汝南。颍川盗贼群起，恂从驾南征，百姓请复借寇君一年，乃留恂。泽州陈廷敬注：借寇恂者，颍川也，诗何以言河内。盖河内、颍川，皆寇旧治，诗意谓颍川盗起，固宜借之，河内无盗，犹宜借之。时段子璋已平，故云然，非误用河内也。旧注谓章彝会讨段子璋之乱，未见所据。⑦春见曰朝，秋见曰觐。《宋书·恩幸论》：“明扬幽侧，惟才是与。”⑧孙绰诗：“垂纶在林野。”
古诗《赠韦赞善别》
年代:唐
作者:杜甫
扶病送君发，自怜犹不归。只应尽客泪，复作掩荆扉。
江汉故人少，音书从此稀。往还二十载，岁晚寸心违。
篇2：杜甫作品经典古诗词
黄鹤、单复俱编在室应元年梓州诗内。《唐志》：东宫官左赞善大夫五人，掌传令，讽过失，赞礼仪。
扶病送君发，自怜犹不归。只应尽客泪，复作掩荆扉。江汉故人少，音书从此稀。往还二十载，岁晚寸心违。
篇3：杜甫作品经典古诗词
诵读教学法是中国传统语文教学中历时最久、影响最大、当然也是最重要的一种教学法。这种教学法以读为核心,强调的是先读后教,只读不教,甚至读就是教;而且,诵读的意义不仅为了培养语感、积累语言材料,更在于通过反复诵读,不断进行视听强化,从而调动直觉思维,借助丰富的想象,达到能够理解语篇意义、感悟文章思想、品味作品精华的目的。
但可惜的是在五四新文化运动批判读经复古思潮的影响之下,诵读教学也成为众矢之的,在有失偏颇的责难声中,诵读教学逐渐式微。新中国成立后,特别是全国上下对苏联教学模式进行全面模仿之后,语文课堂被大量的讲解、分析所占据,诵读教学几乎被彻底抛弃。20世纪80年代,伴随着教育界对语文“少慢差费”的高耗、低效教学的反思,诵读教学又重新回到了人们的视野。普通高中《语文教学大纲》(2002年版)、义务教育《语文课程标准》(2001年版)和《中等职业学校语文教学大纲》(2002年版)分别出现了诵读的要求。尽管此时大家对诵读的解读各不相同,但诵读已实实在在地被重视起来了。
之所以在讲诵读教学时以古诗词为契机,是因为中国是诗词的王国,灿若星河的古诗词已然成为中国人精神上的母亲河,这条河流源远流长、经久不息,哺育了一代代的炎黄子孙,延续了五千多年的华夏文明。子曰:“不读诗,无以言。”诗歌这种文体以其凝练的语言、和谐的韵律、丰富的意象、充沛的情感形象生动而又高度集中地表现社会人生,当然也就成为诵读教学的首选。《中等职业学校语文教学大纲》(2010年版)“阅读与欣赏”模块也明确要求:“诵读教材中的古代诗文,大体理解内容,背诵或默写其中的名句、名段、名篇。激发学习古代诗文的兴趣,增强热爱中华民族传统文化的思想感情。”
二、中职古诗词诵读教学的理论依据
诵读教学作为一种教学法之所以能够源远流长,现在又焕发生机,是因为这种教学方法完全契合了汉语自身的特点、心理学的认知原理和学生的学习实际情况。下面分别展开论述。
1. 诵读教学符合汉语自身特点
一个个的汉字是汉语学习的最小单位,一个汉字包括了形、音、义三部分。
从字形上来说,中国汉字造字法有“六书”之说,其中象形、指事、会意、形声为造字方法,转注和假借为用字方法。这样的造字方法就使得汉字形成表意文字,其显著的特点是字形和字义的联系非常密切,根据字形即可看到或推断出字的意义。“日、月”就是太阳和月亮的形状;“刀”的锋利处加上一点,以作标示为“刃”;一人跟着一人即为“从”;三人为“众”;有“水”“羊”声即为“洋”。这样看字如看图,反复诵读就是反复读图,就是通过视觉反复强化汉字背后所蕴含的意义,这样就能达到“书读百遍,其义自见”的目的,当然也就能够明了整篇文章。
从字音上来说,汉字是音义同构。宋代的王圣美早就明确提出汉语词音具有表意作用,他说:“古之字皆从右文,凡字其类在左,其义在右,如木类其左皆从木。所谓右文者,如戋,小也,水之小者曰浅,金之小者曰钱,歹着小者曰残,贝之小者曰贱,如此之类皆以戋为义也。”这样汉字声中有义、声义一体,所以汉字可以因声求义。那么,反复诵读就是通过听觉的反复刺激来达到理解声音背后所蕴藏的意义。
从声调上来说,汉语每个汉字本身都有对应的声调,所谓声调即语音的高低、升降、长短。古汉语声调有“平、上、去、入”,现代普通话“阴、阳、上、去”四声是由其演变而来的。而无论是古声调还是现代声调,其实都能表达不同的情感。明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏。这一对四声发音的描述也是对声调情感的解读,即平声能表达平和的情感,上声能表达强烈的情感,入声能表达悲远的情感,入声能表达急促的情感。因为声调本身包含不同的感情,那就能通过诵读直接体会文字背后的情感,直至把握全篇思想。
2. 诵读教学符合心理学的认知原理
中国古代的诵读教学绝不是“死记硬背”,而是特别讲究“口诵心惟”。“口诵心惟”就是一面用眼睛看、用嘴巴读、用耳朵听,一面用心思考它的意义和道理,所以它是一个由语言文字引起的有眼、口、耳、脑等感觉器官共同参与的复杂的心理活动和认识活动过程。它体现着诵读的声音技巧与抽象思维、形象思维的相互融合,是一种高层次的创造性活动。
根据现代认知心理学的图式理论的观点,所有的知识都组成为一定的单元,这种单元就是图式。而在以语言学习为主的活动中,听觉系统的图式在语言整体图式生成的过程中,可以最大限度地激活其他的相关图式,实现几个系统的图式的自动组合。通过听觉系统的图式可以激活听觉中的声韵旋律图式,可以复现语境图式和意境图式,可以激活语言发出者的情态及情感图式;可以激活相关的视觉图式,可以激活语言形式图式:听出言语材料中的表现方式、风格、特点等,可以激活相应的概念图式,达到对言语内容的理解,可以多种图式的组合产生一个新的语言整体图式。所以诵读起作用的实质就是通过反复多次地重复、认知和感受,激活各种和语言相关的图式,生成新的语言图式,最终完成语言内化的过程。从量变到质变,从外在信息转化为内在语言正是语言学习的基本原理,诵读教学正是对这一原理的具体运用。正因为如此,在传统的诵读教学中早就有了“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”、“读书破万卷,下笔如有神”等经验之谈。
3. 诵读教学符合中职学生的学习实际
中职学生一般年龄在15~18岁之间,这一时期的青少年精力充沛,机械记忆和理解记忆能力基本处于平衡的状态,记忆力比较强,正是知识积累的黄金时代。但大部分学生语文基础较弱,古诗词的积累较少,口语表达不够流畅,写作能力更是欠缺,对语文学习兴趣不高。所以在诵读教学时若能通过多种多样的诵读形式,提高他们的诵读兴趣,就可以帮助他们积累知识,提高语言表达能力和写作能力。
三、中职语文诵读教学实施程序
根据以上对诵读教学理论依据的分析,针对中职学生的学习实际,在进行古诗词教学时实施“以读为核心,在读中学”的学习策略,即在诗词教学中以读贯穿始终,让学生在反复诵读之中达到掌握诗词内容的目的。具体步骤如下:
1. 范读
所谓范读就是示范朗读。既然是示范性质,那么朗读者的朗读一般来说要做到字正腔圆、抑扬顿挫恰到好处。所以这个示范一般来说是名家或老师,从朗读质量上来看,当然名家更加专业。但从学生学的兴趣来看,还是教师的亲自示范更具魅力,因为老师的范读不仅有声音,还有老师的态势和表情,这样面对面的声情并茂的范读能让学生深刻体会到作者的思想感情,更容易引起学生的共鸣,对调动学生诵读的热情起到了很好的催化作用。
当然,这一示范除了提起学生的诵读兴趣之外,还有一个目的就是对诗词进行认字、正音和释义。因为汉字具有表意明显、音义同构、以声传情的特点,所以只要掌握了字形、字音,就基本上理解了字义,就可以消除字词理解的障碍。
2. 初读
所谓初读,就是在范读之后,让学生进行初步朗读,反复练习。
首先,初读环节要明确诵读的基本要求:准确、自然、清晰。准确包括发音准确,内容准确,即做到“六不”:不读错字,不添字,不减字,不换字,不重复,不颠倒。
其次,这一环节还要是让学生在自然状态的练习之下凭借直觉找准诗词的节奏。诗歌的节奏,是音节组合的长短、高低、强弱有规律地出现所造成的节拍。我国古典诗歌的节奏形式主要有四言两顿(2-2)、五言三顿(2-2-1或2-1-2)、七言四顿(2-2-2-1或2-2-1-2)等。《登高》就是七言四顿,并且除颔联为2-2-2-1节奏外,另外三联同为2-2-1-2节奏(具体见下图)。读诗时准确把握住节奏了,实际上也就相当于了解了诗歌的大致轮廓。正如郭沫若在《文艺论集·论节奏》中说:“节奏之于诗,是它的外形,也是它的生命。”
风急/天高/猿/啸哀,渚清/沙白/鸟/飞回。
无边/落木/萧萧/下,不尽/长江/滚滚/来。
万里/悲秋/常/作客,百年/多病/独/登台。
艰难/苦恨/繁/霜鬓,潦倒/新停/浊/酒杯
第三,通过寻找诗歌的节奏进而读出音节背后的意象。以杜甫《登高》为例,全诗8句56字根据节奏再现了12个意象:风、天、猿、渚、鸟、落朩、长江、秋、病、登台、霜鬓、酒杯。这些意象共同组成了一幅感人的画面:天高风急,猿啸声声似乎蕴含着无限的悲哀;孤洲沙白,只有沙鸥不时地回旋。无边无际的落叶纷纷飘坠,奔腾不息的长江滚滚而来。离家万里,悲叹自己经常漂泊他乡,衰老多病,寒秋中独自登临高台。世事艰难,可恨秋霜凝染了我的双鬓,穷困潦倒,于是不得不放下这浇愁的酒杯。
从诵读的方法上来说,可以采用个人读、小组读的方式,也可以男女生擂台赛的方式,更可以根据班里面的实际情况,让学生运用不同的方言来诵读,以提高诵读的兴趣。
3. 细读
对学生而言,如果说初读环节主要是用眼来读,读出了节奏;主要是用口来读,读出了画面;那么细读就是主要用心来读,读出了情感。即在运用诵读技巧的同时,展开想象、体味情感,以探求诗歌的意蕴,领悟诗句背后的情感。
这一环节的诵读质量是上一环节的一次提高,所以诵读诗歌要注意技巧的运用,常用的表达技巧有:停顿、重音、语速、句调等。
停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要;另一方面是句子结构上的需要;再一方面是为了充分表达思想感情的需要。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。节奏也就是由停顿的长短不同所造成的。
重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。以“登高”为例,“急、高、哀、清、白、回、无边、萧萧、不尽、下、滚滚、来、万里、常、百年、独、繁、艰难、潦倒、浊”都是属于要重读的音节。
语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来,热烈、欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。如《登高》一诗的首联再现一派萧杀秋景,故语速较慢;而颔联、颈联,要表现雄浑、悲壮之气,故语速稍快;而最后尾联以沉郁结束,故语速又变得缓慢低沉。
句调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。升调一般用来表示疑问、反问、惊异等语气,降调一般表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情,平调用于不带特殊感情的陈述和说明,还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。曲调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。《登高》一诗首联两句可用平调;颔联两句前句可用平调,后句可用升调;颈联两句前句可用升调,后句可用降调;尾联两句前句可用升调,后句可用降调。
此环节诵读技巧的指导采用一句一读的形式,让学生一字一句地来读,更让学生从停顿、重音、语速、句调等方面一字一句地来评,并要求在评议时能够根据杜甫的生平经历和本诗的背景资料说出采用“抑扬顿挫”的简单的原因,师生边交流诵读技巧,边挖掘技巧背后的情感,让学生在掌握诵读技巧的基础之上来领悟诗歌的内涵。
4. 熟读
熟读就是熟练地来读,即把前文准确地读、理解地读、有感情地读融会贯通,以至把诗歌内容烂熟于心,达到化为我用。
这一环节可采用齐读和自由读相结合的方式,在反复的诵读中进一步强化记忆,对于篇幅短小的诗歌要求当堂背诵,对于篇幅较长的诗歌可以指导学生适当按照记忆规律,运用一些背诵方法,比如“化整为零法”、“循思路法”、“设置情景法”等方法来进行背诵。多读、多背是诵读教学实施的重要环节,我们进行诵读教学的目的就是通过“读记”扩大学生的文字积累,使学生在潜移默化中训练语感。
这样以“读”为核心,以“读”为主线,通过范读、初读、细读和熟读四个环节,让学生在反复诵读之中达到掌握诗词内容的目的。
当然,在进行诵读教学时,除了以“读”贯穿之外,更应该把诵读由课内延伸到课外,通过开展丰富多彩的诵读活动,比如朗诵会、演诵会、背诵会等,以读带读,扩大诗词的阅读量,提高语文素养。同时,更可以把诗词教学和专业学习结合起来,比如烹饪专业的学生运用古诗词中的意境进行菜品的设计,动漫专业的学生根据古诗词进行动漫创作等等,从而达到学以致用,以提高中职学生的语文综合能力。
摘要：诵读教学法是我国传统教学的重要方法,通过分析诵读教学的理论依据,以具体的诗歌教学为例,探讨中职语文古诗词诵读的教学程序,并设计了切实可行的教学环节,以期对中职语文古诗词诵读教学提供一定的参考和借鉴。
关键词：诵读教学,教学程序,古诗词
参考文献
[1]赵维森.传统语文教学重视诵读法的深层理据[J].教学与管理,2008,(27).
[2]周庆元.诵读法的历史演化与现时解读[J].中国教育学刊,2004,(10).
篇4：杜甫作品经典古诗词
回顾2012年国内的文化事件，就不得不提三月时，网络上突然掀起的一股“杜甫热”。 3月21日，一组人教版《语文》课本中的杜甫涂鸦画像被公布在新浪微博上，立刻引发成百上千网友围观、回复、转发。课本上的杜甫《登高》一诗旁配有一张杜甫的画像，但在学生们的恶搞下，杜甫时而骑上哈雷摩托，时而身在超市购物，打着篮球、拿着苹果手机摆pose自拍，更有甚者让杜甫扛起桶装水，成了苦力送水工，甚至端起狙击枪成为了流行游戏CS中的一员，打扮成麦当劳叔叔、超级玛丽、孙悟空、雷锋、擎天柱……。因为杜甫的形象百变、身份背景万化，网友戏称为“杜甫很忙”。
3月22日，因为受到网友追捧，新浪微博的新浪微话题组趁热打铁，通过“微博新鲜事”、list、热门话题榜单等一揽子扩散途径推广“杜甫很忙”话题，带动网友参与并转发，“涂鸦杜甫头像”的星星之火随即演变成燎原之势。杜甫图像相关的涂鸦大作在网上不断涌现。紧接着，3月26日，网友在人人网上发布自制视频《最炫杜甫风》。该视频以杜甫诗词名句编词，用凤凰传奇的歌曲《最炫民族风》演唱。静态图片的恶搞涂鸦升级为音画一体的多媒体影音文件，视频的发布更加使这一事件发酵升级。顷刻间，各大主流媒体也陆续跟进，首要版面大篇幅报道“杜甫很忙”事件的进展与讨论，这样的推波助澜使“杜甫很忙”事件的关注率达到了顶峰，成为3月中国最炙手可热的话题。
要剖析这一文化事件，有必要逐本溯源。这一事件中的关键人物杜甫，字子美，世称“杜工部”、“杜少陵”等，是我国盛唐时期伟大的现实主义诗人。杜甫有约1400余首诗流传后世，诗艺精湛。杜诗风格以“沉郁顿挫”为主，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句，艺术手法多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。王安石、苏轼、黄庭坚等人对杜诗推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜甫被世人尊为“诗圣”，其作品有“诗史”之称。 那么课文中《登高》旁的配图是如何而来，是否是1400年前杜甫的真实形象呢？事实上，杜甫并没有真实的形象传世。这幅配图是20世纪的中国水墨画大师蒋兆和创作的一幅《杜甫行乐图》。杜甫虽然没有真实的形象传世，但一直以来都被后世百姓当作受苦受难的典型，多因他原在朝中任左拾遗时，忧国忧民、直言进谏，看不惯奸佞进谗，触怒权贵，被贬，其后大半生都处于饥寒交迫、颠沛流离的状态。这幅画准确刻画出杜甫在世人心中的形象，所以被语文教材的编辑选中，成为《登高》一诗的配图。
“杜甫很忙”系列恶搞图片在微博上疯狂转播，迅速成为热点话题。之后经笔者多方查证，发现有人微博上爆料：“杜甫很忙”其实是一个策划，由公关团队东方宝智囊团策划，策划者是国内著名营销人士东方宝，大部分恶搞图片均出自这个策划团队成员。东方宝承认：“这是我们为公众公益做的策划，目的是想引起更多人对传统文化的关注。”其实，恶搞杜甫的图片最早出现在2009年，那个时候在一些论坛的社区经常见到。最初，智囊团策划想要利用一个公益公关活动，引起人们对文化的另一种角度看法的兴趣，并且回味一下曾经的中学时代，当然最终的商业目的是通过炒作，为更多的商业品牌提供一个焦点入口，方便产品推广，同时在这个过程中展示团队的策划能力。后来东方宝自己都说：“没想到效果会这么火。”他们一开始只是通过在论坛和搞笑网站发布图片来传播，后来才被人转到微博，最后，本来的一场商业策划，因被主流新闻报纸报道，成为了社会热点文化事件。
虽然是商业策划，但当它被上升为一个热点文化事件之后，难免引起社会的反思。恶搞是近些年我国新兴的一种网络亚文化现象，是年轻网友以讽刺、幽默、游戏的视角，来解构传统、颠覆经典、娱乐大众。在热衷恶搞文化的人眼中，凡是能够通过再编码、再创作而流行于网络的东西，无论是电影、革命歌曲、新闻人物还是普通照片，都能成为恶搞的对象。一些研究者认为，恶搞是年轻人释放内心压力的一种新形式，是他们建构网络身份认同的一种特殊话语，也是他们因为叛逆心理而反抗经典的一种文化仪式。这些基于社会学、心理学、传播学的分析，为解析恶搞现象提供了多元的学术路径。
中国有着五千年的文明史，是仅存的四大文明古国之一，并不缺少伟大人物，杜甫便是其中之一，但在“杜甫很忙”事件中，人们并不尊重、崇仰他。2012年适逢杜甫诞辰1300周年，以恶搞组圖的方式成为舆论热点，而不以积极、阳光的方式推崇杜甫文化，未免令人痛心疾首。
二、美国动画影视的恶搞风潮
出于商业需要，对经典进行恶搞，是各国商业片的普遍做法。2010年，3D影片《爱丽丝梦游仙境》全球票房大获成功后，好莱坞掀起了一轮改编经典童话的热潮，《白雪公主》、《灰姑娘》、《小红帽》等多部童话故事都被跟风重构。
新改编的电影《小红帽》于2011年3月在北美上映，一部经典的童话故事剧情被完全颠覆，变成一部青春惊悚片。虽然还保留了原有的童话名称，但是全片都以成人化电影元素作为卖点，三角恋式的爱情作为了情感主线。影片的主角小红帽已经由童话故事中的可爱的小女孩，改变成全身红衣，红帽的美丽少女。她虽然与木工彼得相爱，但是遭到了父母的无情反对，并强迫她嫁给一个富裕铁匠的儿子。童话中的大灰狼形象改编更为彻底，成了一个有奇幻色彩的狼人，潜伏在村庄附近，伺机杀人。小红帽就在这样一个阴森恐怖、杀机四伏的环境中成长，经历三角恋情的纠葛。纵观全片，没有保留一丝经典童话故事的痕迹。
紧接着的2012年，白雪公主的故事，同时有3家电影公司争抢改编。“相对论”媒体公司改编之后的电影名为《白雪公主之魔镜魔镜》，影片中的白雪公主的继母皇后自私、邪恶、贪婪，她嫉恨白雪公主的美貌，痴迷帅气的白马王子，并且贪图王子的财富与精力。在王子对白雪公主一见倾心后，皇后借故将白雪公主驱逐到了森林，趁机迷惑王子。七个小矮人被重设为强盗，他们推选公主作为矮人盗贼团的领袖。最终白雪公主率领矮人们一同进攻邪恶皇后的堡垒，复仇成功，。
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同年，环球公司也推出了影片《白雪公主与猎人》。剧情也是颠覆性的，影片将白雪公主和皇后派来追杀她的猎人的故事作为主线，最终剧情反转，猎人被白雪公主打动，教授少女白雪公主如何战斗和生存。七个小矮人以猎人朋友的身份出场，并且是哈比人。在帮助公主复仇的过程中，一个矮人还为了救公主勇敢的牺牲了。当然影片最后还是好莱坞式的大团圆结局，公主在猎人和六个小矮人的帮助下进攻皇宫，打败皇后并且最终登上了皇位。
迪士尼的功夫版《白雪公主》动画片也一直在筹划中。电影剧情据说被颠覆得更加彻底：白雪公主来到了中国，7个小矮人也随之化身为7位少林武僧，公主最终在武僧的帮助下完成复仇。剧中身在中国的白雪公主也学会了武功，使得一手高超的剑法。
除了《小红帽》和《白雪公主》，这把改编之火还烧到了“睡美人”和“灰姑娘”身上。虽然好莱坞遍布颠覆潮，但是电影上映后的反响大多平平，在美国本土不少观众对这种“创意”持有抵触态度，其中包括不少圈内人士和专家。明尼苏达大学退休教授杰克·齐普斯，曾写过《鲜为人知的童话电影史》一书，他认为好莱坞的这种改编热潮是一种典型的投机行为。这类童话题材的电影中的语言、剧情越来越“儿童不宜”。结果成年观众不接受，固有的儿童粉丝也丢失了。“经典童话的改编不涉及版权问题，任何人都可以随便改。这简直是一种毁灭性的开发。泛滥的商业改编已经演变成一种病态的、不理性的行为。”在知名的影评网站的《小红帽》评论页面上，许多网友也表达了他们对于这种改编风潮的担忧，认为这种电影的大批量涌现从某种意义上来说是社会的悲哀。一位孩子的母亲留言，“我相信任何一位家长都不会认同这种改编。制片方希望吸引更多的成年人进入影院，事实恰恰相反，我们不会看这种庸俗的电影，更不会带孩子一起看。”另一个影迷则写下了这样的断言：“放弃经典童话、走上颠覆之路，追逐所谓的‘时尚’最终只会失去自我和文化根基。”不少观众认为，这股风潮的目的其实是想榨取经典的“剩余价值”，但颠覆的结果往往不得要领、哗众取宠。杰克·齐普斯推崇捷克、法国等国家的电影制作人对待经典童话的方式，因为“他们讲故事的方式要严肃得多”。
三、优秀的重构经典动画影片
要嚴肃的对待经典并不是对重构的完全否定，在世界动画发展史中，其实不乏令人称道的改编和重构的例子，这些影片都对于弘扬民族精神、传承民族文化起到了积极的作用。比如美国好莱坞打造的动画影片《埃及王子》故事取材于圣经，《狮子王》故事取材于莎士比亚的经典名著《哈姆雷特》，《花木兰》也是取材于中国著名的北朝民歌《木兰辞》，虽然都有名著珠玉在前，但是动画的改编和重构都是毫不逊色的。
《埃及王子》节选了圣经中有关摩西的故事，着力表现了摩西率领被压迫的希伯来人逃出埃及的经典情节。故事虽然取材于圣经，但是剧情经过重新的编排，角色形象也重新设计。影片中法老拉美西斯就塑造得非常出彩，他同主角摩西从小一起在王宫长大，但他们承担着不同的历史使命。
拉美西斯肩负着帝国的未来，他不但要做一个强悍的君王，更要恪守人伦，成为好父亲，好儿子，而作为哥哥，他对摩西的爱护甚至达到纵容的程度，感人至深，也由此铺垫了兄弟俩之后决裂的悲剧性色彩。此时的摩西只是一个王室浪荡子，对希伯来人的疾苦更是熟视无睹、残忍冷漠。这与他在影片下半部里，作为担负耶稣使命的救赎者所背负的沉重与忧郁，在使命与亲情之间的艰难挣扎形成强烈对比。美式亲情是美国的影片里潜移默化传递的价值观，角色对于爱、亲情与责任的抉择，深深感染着观众，成功提升了观众对美国文化的认可度。
1994年迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》的《狮子王》横空出世，影片堪称绝世佳作，被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品，也是历史上最受欢迎的英语动画影片。《狮子王》最早的名字是《丛林之王》，将辽阔的非洲大草原作为故事发生的背景，讲述小狮子辛巴成为万兽之王的曲折历程，影片不仅刻画了辛巴与父亲间的情感、整个家族间的身心与归属感这些软性的诉求，更对于权力斗争、罪恶感与生命中应承担之责任等硬性的主题浓墨重彩。影片成功地用狮子的形象重构了《哈姆雷特》中人的故事，实际上它的主题超越了任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。
《狮子王》的热浪席卷了世界各地，被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎，并赢得了世界上数亿观众的心。究其原因，《纽约时报》评价道：“《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑厚的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。”
1998年迪斯尼公司又从中国的北朝民歌《木兰辞》中获取灵感，制作了《花木兰》这部动画长片。影片耗资一亿美元，由华裔艺术家与美国本土艺术家花费了整整五年的时间合作完成。创作者对中国经典形象花木兰的故事进行了重新改编，从画面风格和角色造型设定两方面入手，将电影打造得极具浪漫主义色彩。在人物造型上，原画师借鉴了国画中对人物刻画的飘逸、随性。角色形象线条简单，几笔勾勒就将人物的神情、心情和内在的性格表现出来。画面的用色上迪士尼也摒弃了通常的艳丽、浓重，而是完全模仿了中国水墨画的清淡。导演最值得称道的是，在影片中注重对中国文化的世界性语言表达。这包括极有创意的在花木兰的身边设置了一个木须龙和小蟋蟀作为宠物，伴随她的漫长从军路。这两个动物形象也是美国导演对中国文化予以尊重和理解之后的产物。
龙是最为中国人崇拜的图腾，中国人长久以来都自诩为龙的传人，影片中的木须龙是花家先灵们的使者，虽然没有什么本领，但一路勇敢地保护木兰。在中国，蟋蟀的形象是用来祈福的，虽然在影片中，被重构为可爱的宠物，仍然也能获得包括中国观众在内的广泛认可，并未产生难以逾越的文化审美鸿沟。
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影片中的大量桥段，诸如木兰相亲是由媒婆介绍、木兰父亲对神灵的敬重等等，都是具有浓烈的中国特色的。而把花木兰真正的“女性化”处理，也是影片重构的亮点，中国古老故事中英雄人物固有的高、大、全形象被颠覆，使得世界范围内的无论是小朋友还是成年观众们都觉得花木兰亲切可人，并且适时的为木兰新添加的感情戏份也传递出美国文化中对待人性的态度：每个人都是充满了感情的——无论她是不是英雄。成功的重构使影片风格幽默、风趣，观众在90分钟的观影中笑声不断，这部电影为早已固化的传统文化角色符号加入丰富的现代情感内涵与价值取向，从而实现了成功的再创造，尤其值得当下中国动画制作人学习。
中国上世纪60至80年代时也有过一段动画的黄金期，期间有不少对经典重构的优秀动画影片上映，其中最优秀的两部：《哪吒闹海》是取材于名著《封神演义》，《天书奇谭》则是取材于罗贯中的《平妖传》。
《哪吒闹海》在片头就注明“根据《封神演义》片断改编”。《哪吒闹海》与《大闹天宫》合称中国动画影片双璧，都取材于古典文学作品。但《大闹天宫》是对于原著的忠实再现，《哪吒闹海》对原著《封神演义》在主题和立意上可谓颠覆，闹海事件的起因、高潮与结局都大不相同。热闹的画面和配乐之下，沉重是观众们的最大感受。编导也说：“哪吒这个人带有悲剧色彩。这部影片不光是闹，还要抒情，以情动人。我们明确提出：让人们看了影片之后爱哪吒，受感动，能催人泪下。”“名著《封神演义》中，有大量关于儒教人伦方面的描述，如哪吒剔肉还父，刮骨还母，化身莲花后找父亲报仇，最后被李靖镇在塔下。流露出民间对封建父权的反抗，同时又承认父權的强大力量。我们创作时注意保留了中国家庭人伦亲情的传统内容，又具体地进行区分鉴别。”《哪吒闹海》受时代限制，情节设置上虽然有较为明显的教化痕迹 ，但能将娱乐与教化有机融合，最为关键的是，能准确把握传统文化中最动人的伦理元素，并以悲剧方式进行大幅度创新再造，由此赢得了受众广泛认同，经久不衰。
《天书奇谭》作为上海美术电影制片厂出品的四部动画大片之一，在制作上无疑达到了国产动画的顶峰。影片推陈出新，创造性地大量使用水墨技法作背景，开一时风气之先。同时，将剪纸技法巧妙应用在人物造型上，每一个镜头都蕴涵极高的艺术价值。《天书奇谭》经过天马行空又不失严谨的再创作，这部神话题材的小说变成了全新的童话故事。故事情节更加紧凑、曲折、生动，细节设置巧妙，对于人性的刻画与讽刺淋漓尽致。
这影片生动地刻画了封建社会各阶层人物，在国产动画史上可谓无人能出其右。编剧文学功底深厚，台词幽默精准，别具一格地将汉语的独特魅力展现得淋漓尽致。角色造型方面，深得我国传统线描神韵，洗练而不失活泼，追求极致夸张的漫画效果。创作者怀有对传统文化的深入理解，角色设定和情节设置十分坚实，处处都流露出对传统文化深深的热爱，细节设置巧妙，融匠心于不经意处。创作组用他们的智慧以及辛勤的汗水奉献了一部高水准的影片，完全可以代表一代中国动画艺术家的颠峰制作水平。
四、结论
日本漫画学院院长木村忠夫曾提出，中国的动漫要有大发展，一要有自己的精神内涵和灵感。进入21世纪，随着中国经济和科技的发展，网络时代的到来使人们的联系更加方便和快捷，动漫作为一种文化和信息传递的载体，越来越受到不同年龄层的认可和喜爱，确立了动漫作为媒介成为社会流行和时尚的趋势。
动漫领域内对国家传统文化中的经典故事和形象进行解构和重组，是值得鼓励的一种文化探索。文化的传承过程中，相比课堂上枯燥的照本宣科和书本上的说教，借助更让人易于接受的动漫作为载体，传承优秀的民族文化和民族精神，效果也一定会要好得多。虽然中国动漫在产业化程度、消费市场的成熟程度和配套产业的发展程度都远远不够，处于市场化的转型期，需要用经典的形象和故事来作为热点吸引观众眼球。但经典不仅携带和见证了我们人类关于文明的公共记忆，它所承载的精神内涵与价值更是民族瑰宝。所以，动漫对经典的重构和改编，更加要向优秀影片取经，绝不可忽略表达方法，恶意迎合流俗，而要用经得起考验的情节设置，为传统优秀文化提供新载体。动漫影视的颠覆和重构行为也应有原则和底线，归根结底，角色形象可以变，故事情节也可以变，但传统文化中优秀的内在精神，即“正能量”，是不能随意改变的。准确传递民族精神的内核，是动画的颠覆和重构的前提，也是作品获得受众认可的正确途径。
（喻放，湖北工业大学艺术设计学院，讲师）
篇5：杜甫作品经典古诗词
1.【绝句】
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
2.【八阵图】
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
3.【绝句】
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
4.【江畔独步寻花其六】
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
5.【江南逢李龟年】
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
篇6：杜甫经典诗词
苑外江头坐不归，水精春殿转霏微。
桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。
纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。
吏情更觉沧洲远，老大悲伤未拂衣。
作品赏析：
这首诗写于乾元元年(758)春，是杜甫最后留住长安时的作品。
一年以前，杜甫只身投奔肃宗李亨，受职左拾遗。因上疏为宰相房琯罢职一事鸣不平，激怒肃宗，遭到审讯。以后，虽仍任拾遗，但有名无实，不受重用。杜甫无所作为，空抱报国之心，不免满腹牢骚。这首《曲江对酒》便是诗人此种心境的反映。
曲江，即曲江池，故址在今西安市东南，因池水曲折而得名，是当时京都的第一胜地。
前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，苑，指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。坐不归，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去;“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。
以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，水精宫殿，即苑中宫殿。霏微，迷蒙的样子。在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这似乎是承“坐不归”而来的：久坐不归，时已向晚，故而宫殿霏微。但是，我们从下面的描写中，却看不到日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。
与此适成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”(胡仔《苕溪渔隐丛话》)，由拟人法改为描写法。何以有此改?就因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。
这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且本句的某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花之“细逐”和鸟之“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。
风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。
先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”判，读潘，“割舍之辞;亦甘愿之辞”(张相《诗词曲语辞汇释》)。这两句的意思是：我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃;我懒于朝参，的确有违世情。这显然是牢骚话，实际是说：既然人家嫌弃我，不如借酒自遣;既然我不被世用，何苦恭勤朝参?正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌之辈，牢骚已经发到了肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过甚时，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不平之气。
最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣”。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。拂衣，指辞官。这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年(769)，他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”(《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》)，希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空;他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。
苑外江头坐不归①，水精宫殿转靠微②。桃花细逐梨花落③，(蔡云：老杜墨迹初作欲共杨花语，自以淡笔改三字。)黄鸟时兼白鸟飞④。纵饮久判人共弃⑤，懒朝真与世相违⑥。吏情更觉沧洲远⑦，老在徒伤未拂衣⑧。
(朱瀚曰：前半曲江，以江头二字提起。后半对酒，以纵饮二字提起。久坐不归，寻春玩物也。遥望苑中，则宫殿霏徽。流览江上，则花落鸟飞。此皆坐时听见者。日纵饮，懒朝参，见入世不能。沧洲远，未拂衣，又见出世不能。公盖不得已而匏系一官欤?)
注释：
①《汉书·田叔传》：“鲁王好猎，相常暴坐苑外。”②《魏志》：“大秦国城中有五宫，相去各五十里，宫皆以水精为柱。”《述异记》：“阖闾构水精宫。”【生注】借言宫殿近水也。霏微，春光掩映之貌。沈约诗：“霏微不能注。”③桃花杨花，开不同时，当依梨花为是。桃对杨，黄对白，谓之自对体。乐府《读曲歌》：“桃花落已尽。”萧子显诗：“洛阳梨花落如雪。”古词：“杨花飘荡落南家。”④《诗》：“黄鸟于飞。”又：“白鸟翯翯。”⑤《方言》：“楚人凡挥弃物谓之判。”⑥《庄子》：“与世违而心不与之惧，是陆沉者也。”黄生曰：懒朝，疑即汉之移病。⑦谢朓诗：“既欢怀禄情，复协沧洲趣。”⑧乐府《长歌行》：“老大徒伤悲。”《后汉·杨彪传》：曹操收彪下狱，孔融闻之，往见操曰：“公横杀无辜，孔融鲁国男子，明日便当拂衣而去。”谢灵运诗：“拂衣五湖里。”《南史·王僧虔传》：“我立身有素，岂能曲意此辈，彼如见恶，当拂衣去耳。”黄生曰：前半即景，后半述怀;起云坐不归，已暗与后半为针线。花落鸟飞，宦途升沉之喻也，又暗与五六为针线。
篇7：杜甫经典诗词必背
1.杜甫经典诗词
送率府程录还乡
[唐]杜甫
鄙夫行衰谢，抱病昏妄集。常时往还人，记一不识十。
程侯晚相遇，与语才杰立。熏然耳目开，颇觉聪明入。
千载得鲍叔，末契有所及。意钟老柏青，义动修蛇蛰。
若人可数见，慰我垂白泣。告别无淹晷，百忧复相袭。
内愧突不黔，庶羞以赒给。素丝挈长鱼，碧酒随玉粒。
途穷见交态，世梗悲路涩。东风吹春冰，泱莽后土湿。
念君惜羽翮，既饱更思戢。莫作翻云鹘，闻呼向禽急。
2.杜甫经典诗词
龙门镇
[唐]杜甫
细泉兼轻冰，沮洳栈道湿。
不辞辛苦行，迫此短景急。
石门雪云隘，古镇峰峦集。
旌竿暮惨澹，风水白刃涩。
胡马屯成皋，防虞此何及。
嗟尔远戍人，山寒夜中泣。
3.杜甫经典诗词
送长孙九侍御赴武威判官
[唐]杜甫
骢马新凿蹄，银鞍被来好。绣衣黄白郎，骑向交河道。
问君适万里，取别何草草。天子忧凉州，严程到须早。
去秋群胡反，不得无电扫。此行收遗甿，风俗方再造。
族父领元戎，名声国中老。夺我同官良，飘摇按城堡。
使我不能餐，令我恶怀抱。若人才思阔，溟涨浸绝岛。
尊前失诗流，塞上得国宝。皇天悲送远，云雨白浩浩。
东郊尚烽火，朝野色枯槁。西极柱亦倾，如何正穹昊。
4.杜甫经典诗词
独坐
[唐]杜甫
悲愁回白首，倚杖背孤城。江敛洲渚出，天虚风物清。
沧溟服衰谢，朱绂负平生。仰羡黄昏鸟，投林羽翮轻。
5.杜甫经典诗词
九日寄岑参
[唐]杜甫
出门复入门，两脚但如旧。所向泥活活，思君令人瘦。
沉吟坐西轩，饮食错昏昼。寸步曲江头，难为一相就。
吁嗟呼苍生，稼穑不可救。安得诛云师，畴能补天漏。
大明韬日月，旷野号禽兽。君子强逶迤，小人困驰骤。
维南有崇山，恐与川浸溜。是节东篱菊，纷披为谁秀。
岑生多新诗，性亦嗜醇酎。采采黄金花，何由满衣袖。
6.杜甫经典诗词
骢马行
[唐]杜甫
邓公马癖人共知，初得花骢大宛种。
夙昔传闻思一见，牵来左右神皆竦。
雄姿逸态何崷崒，顾影骄嘶自矜宠。
隅目青荧夹镜悬，肉骏碨礌连钱动。
朝来久试华轩下，未觉千金满高价。
赤汗微生白雪毛，银鞍却覆香罗帕。
卿家旧赐公取之，天厩真龙此其亚。
昼洗须腾泾渭深，朝趋可刷幽并夜。
吾闻良骥老始成，此马数年人更惊。
岂有四蹄疾于鸟，不与八骏俱先鸣。
时俗造次那得致，云雾晦冥方降精。
近闻下诏喧都邑，肯使骐驎地上行。
7.杜甫经典诗词
缚鸡行
[唐]杜甫
小奴缚鸡向市卖，鸡被缚急相喧争。
家中厌鸡食虫蚁，不知鸡卖还遭烹。
虫鸡于人何厚薄，我斥奴人解其缚。
鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。
8.杜甫经典诗词
早发
[唐]杜甫
有求常百虑，斯文亦吾病。以兹朋故多，穷老驱驰并。
早行篙师怠，席挂风不正。昔人戒垂堂，今则奚奔命。
涛翻黑蛟跃，日出黄雾映。烦促瘴岂侵，颓倚睡未醒。
仆夫问盥栉，暮颜靦青镜。随意簪葛巾，仰惭林花盛。
侧闻夜来寇，幸喜囊中净。艰危作远客，干请伤直性。
薇蕨饿首阳，粟马资历聘。贱子欲适从，疑误此二柄。
9.杜甫经典诗词
三绝句
[唐]杜甫
楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。
不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。
门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。
自今已后知人意，一日须来一百回。
无数春笋满林生，柴门密掩断人行。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
10.杜甫经典诗词
病后遇过王倚饮赠歌
[唐]杜甫
麟角凤觜世莫识，煎胶续弦奇自见。
尚看王生抱此怀，在于甫也何由羡。
且遇王生慰畴昔，素知贱子甘贫贱。
酷见冻馁不足耻，多病沈年苦无健。
王生怪我颜色恶，答云伏枕艰难遍，
疟疠三秋孰可忍，寒热百日相交战。
头白眼暗坐有胝，肉黄皮皱命如线。
惟生哀我未平复，为我力致美肴膳。
遣人向市赊香粳，唤妇出房亲自馔。
长安冬菹酸且绿，金城土酥静如练。
兼求富豪且割鲜，密沽斗酒谐终宴。
故人情义晚谁似，令我手脚轻欲漩。
老马为驹信不虚，当时得意况深眷。
但使残年饱吃饭，只愿无事常相见。
篇8：经典长征诗词作品
绿原无垠漫风烟，蓬高没膝步泥潭。
野菜水煮果腹暖，干草火烧驱夜寒。
随意坐地堪露宿，卧看行云逐浪翻。
帐月席茵刀枪枕，谈笑低吟道明天。
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篇9：杜甫作品《兵车行》鉴赏
作者：
杜甫(712-770)字子美，原籍襄阳。一生坎坷。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。被后世诗家尊为“诗圣”。有《杜工部集》。
原文：
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足阑道哭，哭声直上干云霄。
道傍过者问行人，行人但云点行频。
或从十五北防河，便至四十西营田。
去时里正与裹头，归来头白还戍边。
边亭流血成海水，武皇开边意未已。
君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。
纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。
况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。
长者虽有问，役夫敢申恨。
且如今年冬，未休关西卒。
县官急索租，租税从何出。
信知生男恶，反是生女好。
生女犹是嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
注释：
题解：玄宗天宝十(751)四月，剑南节度使鲜于仲通征伐南诏，结果大败，侍御史杨国忠掩盖真相，反说他有功，再募兵补充军力。百姓不肯应募，杨国忠下令捕人从军，造成妻离子散、哭声震天的凄惨情景。
妻子：妻和子女。
干：犯，冲。
点行频：一再按丁口册上的行次点名征发。
里正：即里长。唐制：百户为一里，里有里正，管户口、赋役等事。
与裹头：古以皂罗三尺裹头作头巾。因应征才年龄还小，故由里正替他裹头。
武皇：汉武帝，他在历史上以开疆拓土著称。这里暗喻唐玄宗。
山东：指华山以东，义同“关东”。
二百州：唐代潼关以东设七道，共二百十一州。这里举其成数。
县官：指官府。
赏析：
这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。诗旨在讽刺唐玄宗穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。
诗的开头七句为第一段，写军人家属送别儿子、丈夫出征的悲惨情景，描绘了一幅震人心弦的送别图。“道旁”十四句为第二段，通过设问，役人直诉从军后妇女代耕，农村萧条零落的境况。“长者”十四句为第三段，写征夫久不得息，连年征兵，百姓唯恐生男和青海战场尸骨遍野，令人不寒而?的情况。全诗把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。
