哥特式文化

关键词： 新娘 动画 僵尸 经典

哥特式文化（精选十篇）

哥特式文化 篇1

一、哥特建筑的爱与美

哥特建筑最初诞生于以巴黎为中心的法国北方伊尔德法兰西 (Ile de France) 地区, 以主教教座所在的主教堂 (Cathedral) 为最高代表。然后从法国流传到英国、德国、西班牙北部和意大利北部。在哥特建筑盛行时期, 雕刻、绘画、家具、各种工艺美术, 甚至书法都形成了鲜明的特点, 也称哥特式。所以, 哥特式是一种时代艺术风格, 它是12至13世纪西欧建筑挺立起的新的高峰, 它在技术上和艺术上都成就伟大, 它影响了中世纪欧洲的审美文化, 更影响着今天我们对于建筑的理解和对审美的体验。

哥特式教堂主要是从罗曼式 (Le Style Roman) 教堂一步步发展来的, 但又不同于罗曼式。10至12世纪法国人终于学会了像罗马人那样用砖石的拱券来建造, 罗曼式因此得名, 意思是追摹罗马的。哥特式教堂在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱, 以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量, 使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间。钟塔、小尖塔、飞券、瘦高的尖矢形窗子和无数的壁柱、脚线等, 在主教堂周身秘密地布满了垂直线, 他们造成了向上升腾的动态。如果说罗曼教堂体现着对地狱的恐怖, 那么哥特教堂就体现了对天堂的追求。

哥特教堂的外部细节很多, 但内部十分简洁, 裸露着逻辑清晰的结构, 没有给装饰留下余地。可是, 教会需要用绘画和雕刻来弘扬教义, 市民也需要感官的美和愉悦, 于是, 一种富有创造性的艺术诞生了, 便是彩色玻璃窗。阳光透过大面积万紫千红的窗子, 把主教堂内照得五彩缤纷, 就像神启进入信徒的心灵, 可以强化人们的信仰。

罗马时期和以前的中世纪基督教使人恐惧, 哥特时期的基督教给人们尊严, 使人充满了希望而向往天堂。市民的从信仰钉在十字架上的救世主基督变为崇拜圣母, 耶稣是严厉的裁判者而圣母是最仁爱的母亲。教会本身也世俗化了, 僧侣们熬不住禁欲主义的冷清, 追求人间的财富和享乐, 他们不再把爱美当作罪恶, 接受了艺术。哥特主教堂高高耸立在城市的上空, 四周匍匐着矮小的市民住宅与店铺, 就像一只母鸡把幼雏保护在羽翼只下。市民出生不久就到教堂接受洗礼, 长大了到教堂聆听教化, 在教堂里结婚;星期天在教堂门口会见邻里, 闲聊家常、有什么过失或心理疑惑找神父倾诉;在教堂清亮的终生下度过一生, 便在教堂的墓地里安葬。建造教堂不仅仅是为了崇拜上帝、救赎灵魂, 不仅仅为了荣耀城市, 更为了寄托自己对生活的期望和爱。

二、从哥特式建筑到中世纪审美文化

建筑作为一类艺术, 它的价值源源超出建筑本身。那些历经风雨屹立不倒的教堂建筑, 突显着国家、皇族、宗教的权威, 记载人类科学发展和技术进步, 蕴涵了人类的艺术创造力和审美感知。哥特式与拜占庭式、罗马式是中世纪三大建筑特色类型, 这三大建筑特色都从罗马时代的建筑演变而来, 渗透了中世纪的特点, 神圣的奥秘、崇高的威严、华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力, 成了中世纪建筑的精神象征, 成为中世纪最富有成就的主要艺术形式。

这种精神象征尽量回避对具体人物形象的描绘, 因为上帝与天国世界是终极的, 是人及其精神的主宰, 不能借助视觉形象来表现。在这种审美需要的驱使下, 中世纪的审美理想集中于建筑本身, 从而构造了一个特殊的建筑文化世界。与之相应, 中世纪形成了一套宗教艺术理想模式。这个模式强调崇高的形式美, 如和谐的秩序、完美 (对称) 的整体、鲜明的色彩, 就像托马斯·阿奎那给形式美所作的三条规定:形象的完整、比例的适度、色彩的鲜明;它也强调神秘的内在美, 那种通过形式放射出来的“光辉”, 使所有的完美与秩序都得以呈现给心灵。没有后者, 再好的形式也徒有虚名。这显然没有放弃希腊罗马艺术传统中的那种形式美要求。但在同时, 阿奎那更加强调的是这些形式美因素中所必需的内在精神特质, 即“活的光辉”或“活的灵魂”, 它构成了中世纪衡量艺术形式的最高标准。当然, 这里的内在精神、活的灵魂, 只是一个神秘之物, 只是一种神性, 它必须依附于完美的艺术形式, 这就导致艺术成了一种神秘的象征主义对象。艺术不再是艺术, 建筑不再是建筑, 它们只是象征神性的某种特点与需要的具体形式而已。人与艺术的关系, 也因此变成了人与神的关系。人在观照艺术之时, 就是观照上帝之时。这样的艺术理想, 导致了中世纪以建筑为主体的艺术世界的特殊繁荣。中世纪的艺术理想是一个特殊的混合体或者说综合体, 一方面, 神秘的象征主义成了它的主调, 精神意蕴成了艺术的首要追求, 另一方面, 高度的形式美依然存在, 并且从罗马艺术中延续而来, 甚至表现得比罗马艺术的形式美还要形式美。完美的整体形式与崇高而神秘的精神气质相结合, 成了中世纪以宗教艺术为主体的艺术的一大特征。

当然, 它也不可避免地留下了理论上的内在矛盾。中世纪需要完美的艺术形式, 但这个完美的艺术形式却不能是艺术本身, 而只能是一种象征。当建筑师们按照中世纪的理想化标准建造了教堂, 完成了教堂的绘画与雕刻装饰之后, 也就是建造了一个否定自身价值的存在对象。因为按照神学家们比如奥古斯丁的意见, 艺术创作并不摹仿真实事物, 而只是一种“虚构”。他们并不像希腊时代的哲人那种样贬低“虚构”, 但他们肯定艺术只有通过虚构才能实现艺术作品。也就是说, 艺术的真正品质不在真实性, 而在虚构与虚假, 正是这种虚假的形象, 它才有条件与资格成为人们审美或者信仰的对象。只要人们对假像有着兴趣与需要, 只要人们相信或信仰这种艺术对象, 艺术就有存在的必要, 就有真的艺术。但是, 这种艺术之真的基础在于形象之假, 因为“画中的马如果不是假的, 怎么可能是一幅真画呢”。这种形而上学的经院思辨方式, 既勾勒出中世纪艺术理想化的基本特点, 也为开启康德的主观唯心主义与形式主义艺术美学思想, 准备了条件。

中世纪艺术是西方审美文化的特殊表现形式之一, 它改变了希腊美术罗马美术的传统, 并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系, 成为特定时期人们生活, 观念, 思想, 感悟的特殊形式的表现。总的说来中世纪艺术属于基督教美术是神学的表达形式, 他往往以夸张, 变形, 改变真实空间序列的手法来达到强烈表现的目的。我们纵观整个中世纪, 虽然宗教禁锢着艺术的发展, 但艺术却达到了他所要表达的目的。

三、新时代的曙光

哥特式建筑的出现, 标志着整个欧洲中世纪已经到了晚期, 神权不再能笼罩一切, 市民文化抬头了, 人文主义觉醒了。中世纪的艺术理想化在沉重的迷雾中度过了上千年, 到十四五世纪开始它受到了由佛罗伦萨引发的欧洲文艺复兴思想的冲击, 针对中世纪艺术理想的复兴艺术与美学思潮由此开始。艺术中令人畏惧、令人窒息的那种崇高与庄严、神圣与神秘的特征受到贬斥, 希腊罗马时代曾经具有的活泼气息与朴素作风重新受到重视。历史再往前迈进一步, 西欧就进入了一个文化全面繁荣的新时期。

摘要：哥特式建筑作为中世纪西方三大建筑风格之一, 代表着中世纪的时代特征, 神圣的奥秘, 崇高的威严, 华丽的感官效果所造成的天国世界的吸引力。哥特式风格作为一种艺术风格, 使得中世纪西方的各种艺术形式——雕刻、绘画、家具及各种工艺美术, 甚至是书法都具有了自身鲜明的特点。它的价值早已超过了建筑本身, 成为了中世纪的精神象征, 影响了中世纪的审美, 更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。

参考文献

[1]《哥特艺术》, 迈克尔-卡米尔, 译:陈颖, 中国建筑工业出版社2004

[2]《欧洲中世纪美术》, 著:李建群, 中国人民大学出版社, 2004

哥特式建筑教案 篇2

教学目的与要求：哥特式建筑在西方建筑史中占据的重要的地位。通

过本课的教学，让学生了解哥特式建筑的起源，掌握哥特式建筑的风格特点，了解哥特式建筑艺术的辉煌成就，从而培养学生对艺术的兴趣以及提高学生的自身艺术修养。

教学重点：了解和把握哥特式建筑的起源和风格特征。教学难点：运用相关理论知识分析哥特式的建筑风格。教学方法与手段：多媒体辅助教学结合讲解 教学内容时间分配：

作业及思考题：

1、哥特式建筑的风格特点？

2、列举出更多带有哥特式风格的教堂。

3、在理解哥特式风格特点后，利用其哥特式的风格

特点设计一款自己感兴趣的带有哥特元素的家具或饰品。

教学的基本内容：

一、导入新课（各位老师好，我今天试讲的题目是哥特式建筑）西方建筑史是作为一名环艺的学生必修的课程，只有了解了过去的建筑风格才能把握现在建筑的流行趋势。本节课就西方建筑史中的哥特式建筑为例。让同学们了解哥特式建筑的起源，掌握哥特式建筑的风格特点是本节课的重点。首先简单介绍下什么是哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也逐渐影响到世俗的建筑。哥特式建筑有着高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最富著名的哥特式建筑有法国巴黎圣母院、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂等等。1起源：

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。12世纪以后，西欧经济进一步繁荣，城市得到了一定的发展，人口的集中，城市规模越来越大。城市的手工业和商业也有了一定程度的发展，城市内实行一定程度的民主政体。这一时期的教堂显示着城市的富足。市民们以极高的热情建造教堂，以此来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂、公共礼堂，甚至可用作市场和剧场的场所。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的集会场地。

2特点：（结合图片分析其特点）首先概述哥特式建筑的特点是高耸的尖塔、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形。

1尖肋拱顶

推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱顶也具有“向上”的视觉暗示。2飞扶壁（画图说明）

是一种用来分担主墙压力的辅助设施，飞扶壁是哥特建筑结构上的一大特点，它是为了平衡拱券对外墙的推力，而在外墙上附加的墙或其他结构。就是说中间的拱对墙有向外的推力，而扶壁是将墙向内推。这一结构的进步，使得教堂的中厅可设置面积较大的高侧窗，同时也增加了采光。3花窗玻璃

哥特式建筑增加了侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。

彩色玻璃窗是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入锰或钴等化学元素炼成的，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的作用。其五颜六色玻璃画拼成了一幅幅的宗教故事，大多以《圣经》为题材，这也起到了向一些不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。花窗玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

4门

层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。5十字平面

这也是继承自罗马式建筑，但扩大了祭坛的面积。6束柱

柱子不再是简单的圆形，多根柱子合在一起，强调了垂直的线条，更加衬托了空间的高耸峻峭。举例说明

大家熟知的法国著名作家维克多·雨果曾在他的小说《巴黎圣母院》中对圣母院作过最充满诗意的描绘。从此巴黎圣母院被更多的人们所熟知。巴黎圣母院是一座哥特式风格的基督教教堂，是古老巴黎的象征。位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

圣母院的法文原意是“我们的女士”，这位女士不是指别人，正是意指耶稣的母亲圣母玛丽亚。

巴黎圣母院的立面表现了哥特式立面的主要元素：中央的玫瑰花窗，多列的人像，连续的尖券，入口的叠涩尖券门。（叠涩是一种古代砖石结构建筑的一种砌法，利用石材通过一层层的堆叠向外或向内的一种形式。）

哥特小说文化 篇3

而哥特小说，简言之，即是一种恐怖和鬼怪小说。于18世纪末和19世纪初在英国开始流行，多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景，描写为满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘恐怖气氛，具有怪诞紧张情节的不寻常的故事。这种小说之所以被称为哥特小说是因为其开山之作，霍勒斯·瓦尔普的《奥特朗托城堡》（1764）的副标题为“一个哥特的故事”。小说叙述了一个在中世纪城堡里发生的扣人心弦的故事：奥特朗托城堡现任统治者曼弗雷德家族的祖先曾以卑鄙的手段窃取了城堡，因此有预言称该家族会败落，合法主人将出现。为了打破预言，曼弗雷德命其15岁且身体虚弱的儿子康拉德于伊莎贝拉成婚，但在婚礼即将开始前康拉德却被不知何方飞来的巨大的头盔砸死。于是曼弗雷德决定休掉妻子，与儿子的未婚妻伊莎贝拉成婚。伊莎贝拉不从并在神秘男子西奥多的帮助下逃出城堡。曼弗雷德穷追不舍并错杀了自己的女儿。最后预言实现，西奥多表明身份为城堡真正主人阿方索的后代，奥特朗托城堡墙倒屋塌，曼弗雷德遭到了惩罚。西奥多继承君位与伊莎贝拉成婚。小说的气氛阴森恐怖，情节紧张曲折，而且还有神秘的预言，抖动的头盔，流鼻血的石像等超自然现象。《奥特朗托城堡》从时间，地点，主题，情节，人物类型到艺术手法都为早期的哥特小说的创作确立了基本的模式。

虽然哥特小说存在和流行的时间比较短， 但却涌现出一批出色的哥特作家和优秀的作品。例如，安·拉德克利夫的《尤道弗的秘密》(1794)；马修·刘易斯的《修道士》(1795)；玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》(1818) （又译《科学怪人》）等。这些哥特作品共同的特征是在写作内容上，大肆描写恐怖，怪诞，神秘，暴力，邪恶，乱伦，凶杀等极端事件与非理性内容，并时常伴随鬼怪或其他超自然现象出现。由于故事内容充满想象，情节离奇，充满了阴森恐怖的气氛，因此哥特小说又被称为“黑色浪漫小说”。

哥特小说的出现与18世纪末英国社会发展的情况有着直接联系。18世纪，在启蒙运动的影响下，英国文坛大力提倡新古典主义和理性精神，要求小说创作要面对客观世界，如实反映社会现实，力求把握社会的本质和规律，体现理性的价值和重要性。但读者除了希望现实能在故事中得到反映之外，同样也渴求从超现实的故事中获得愉悦的调节。作为对古典主义的反抗，哥特小说的出现有着十分积极的意义。它提出了一种全新的文学创作形式，把想象，夸张，黑暗，恐怖，死亡，神秘等，为理性主义者所不啻的元素大胆地加入到文学作品中。同时在关注焦点上，更加关心人们精神世界的活动，揭示人性的复杂和阴暗。所以，哥特小说一经问世就马上受到了当时英国读者的欢迎。

在创作上，哥特小说这一文学形式的出现直接受到了18世纪中期的“墓园派”诗歌和感伤主义小说的影响。墓园诗歌往往以墓园，黑夜，死亡，恐怖等作为歌咏的对象，抒发对人生的感慨，表现对现实的不满。例如，“墓园派”的代表诗人为托马斯·格雷，他的“墓园挽歌”至今仍为人们所熟知。而感伤小说作为一种反对古典主义理性倾向的文学现象，它十分注重对人物的内心和情感世界进行深入细致的探索。“墓园派”诗人对恐怖的青睐和“感伤派”小说家对情感的关注是哥特小说的两大源流。

哥特小说自身则直接影响了后来许多著名的作家，如拜伦，雪莱，勃朗特姐妹，爱伦·坡，霍桑，福克纳，雨果，巴尔扎克等。他们都曾阅读过脍炙人口的哥特故事，并将其手法大量运用于自己创作之中并取得很好的成就。我们现在依然能感受到哥特小说的影响。例如，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》 现在依然很深受读者喜爱，小说讲述的是一个名叫弗兰肯斯特的研究员用死尸创造了一个类似机器人的丑陋怪物，这怪物因为得不到人类的同情而进行疯狂的报复行动。这部小说的重要意义在于它开创了现代科幻小说的先河。同时，哥特小说还为现在的恐怖电影提供了文学渊源。恐怖片中制造恐怖，神秘，惊悚等感觉的魔鬼，怪兽，变态杀人狂，暴力，凶杀，神秘的气氛等元素无不是来自于哥特小说。玛丽·雪莱的《弗兰肯斯特》就多次以《科学怪人》为名被搬上银幕。

哥特式文化 篇4

一、《僵尸新娘》对于哥特式艺术风格的完全忠实与全面开发

哥特式,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪中晚期的艺术风格1,哥特式艺术风格起源于法国,13至15世纪流传与盛行于欧洲,首先典型应用于建筑艺术中。典型的哥特式建筑的最重要的一点是强调垂直方向的灵动,表现为建筑强调垂直感,建筑顶部的尖顶而不是拜占庭时期艺术风格的圆顶穹顶。窗户的形状是尖拱,廊道的顶部是尖拱等。营造一种向上的力量,冷峻、神秘与崇高。哥特式风格随后广泛应用于其他领域。万圣节时高耸的圆锥形的帽子,黑色的大披风,黑白面部化妆、烟熏妆,黑金黑白黑红的大胆色彩对比的服装、饰品甚至指甲装饰等,万圣节环境装饰里应用的骷髅、蝙蝠、黑猫、玫瑰纹饰等,其神秘、诡异的文化寓意,无一不是在哥特式风格中得以定义并由此传承的。

在《僵尸新娘》中,从头至尾的黑色的主色调,绝大多数环境的色彩是黑色的,只有表现鬼的世界的部分环境是彩色的。黑色的主色调加上非常规的配色,比如在多数室内环境中,黑色空间里透进惨白的光,或者幽蓝的光、幽绿的光,成功营造神秘诡异的氛围。该片的海报就是维克特和僵尸新娘牵手在黑色加幽蓝非常规配色的背景下,远处有惨白的月亮和骷髅,荒堡,左右是向上的有尖端的藤蔓,哥特式的完全忠实的写照。

在环境的造型中,建筑风格是彻头彻尾的哥特式的。在维多利亚家,可以看到维多利亚的父母在初次会见维克特的父母后从尖拱的门廊里面离开,维多利亚从尖拱的门洞中走出来。维克特和僵尸新娘第一次亲密接触的桥上,远传的背景是尖顶的哥特式城堡建筑群。在僵尸新娘出现的树林,高直尖的树木平行密布,典型的哥特式神秘诡异树林。

在角色造型上,维克特的父母,爆发的鱼贩子的头顶上那一顶尖帽子和维多利亚母亲高耸的发饰有让人过目不忘黑色幽默和讽刺。维克特的紧束的黑色西服,教父的高尖的发饰,紧束的服装,僵尸新娘的蕾丝头饰和婚纱等,都是哥特式风格的典型装束。在鬼的世界中,哥特式元素之一的骷髅被直接作为角色。每个角色的腿都是那么的清瘦,像两根黑色的杆在风中晃动。

在故事的讲诉和故事主题上来说,本片也透着哥特式的黑色幽默、凄美与悲壮。败落的贵族想通过嫁女儿来获得暴发户鱼贩子经济资源,却对鱼贩子充满鄙夷;而鱼贩子则想通过娶没落贵族而进入“贵族阶层”。不幸逝世的僵尸新娘而被维克特动情的婚礼誓言打动,爱上维克特,维克特却对纯真的没落贵族维多利亚一见钟情,僵尸新娘在绝望的爱中坚持和挣扎,维克特听闻爱人即将与男爵结婚,绝望的他决定喝下毒酒与僵尸新娘结婚;在婚礼上,僵尸新娘看见了和她一样穿着新娘盛装梦想爱情的维多利亚,她决定放弃自己无望的爱,成全相爱的维克特和维多利亚。在搏斗中,僵尸新娘勇敢地站出来面对曾经的未婚夫的,那一段绝望的爱的,尖酸讽刺。“我爱你,维克特,但是你不属于我”,此刻观众和维克特对于这只捧还戒指的骷髅的手,应该没有恐惧和厌恶,取而代之的是无限的怜悯和爱,和叹息。僵尸新娘独自一个人手捧结婚的鲜花站到窗户的月光下,抛出花束,化身千万只蝴蝶消失在惨淡的月光中,完成了她凄美的婚礼。哥特式的死亡美学在这里得以体现,死亡、骷髅没有什么好恐惧的好厌恶的,让人厌恶的是人性中的丑恶。没有纯真、善美和爱,生有何欢;拥有纯真、善美和爱,死有何惧!

二、中国元素的动画影片及其分析

在中国的动画开发中,像《僵尸新娘》一样,完全忠实于某种或者某些传统文化元素的作品首推上海美术电影制片厂于上世纪60年代推出的《大闹天宫》2。在万氏三兄弟及其代表作《铁扇公主》、《大闹天宫》等的时代,中国动画水平无论从技术还是艺术上来说都是世界领先水平的。剧中的人物角色面部造型借鉴了中国传统戏剧的脸谱造型;哪咤的圆嫩粉气和中国传统年画中的娃娃形象相似;孙悟空及其他角色的服饰线条流畅,有唐代佛像画和敦煌壁画的风韵;天庭场景色调符合中国传统的帝王所在的黄色主色调的色彩要求,加入了中国画对意境的表达,天宫显得高贵而飘渺;声音音效中也大量应用京剧传统鼓点等音效,甚至人物的腔调等也有京剧的韵味。正式对传统文化的忠实和深度挖掘,使得这部影片具有经久的魅力,在2012年该片还重新剪辑和配音在各大影院放送,获得了不菲的票房成绩。

然而,我们当前的动画开发中,对中国元素的深度挖掘和忠实表达的作品却不多见。美国动画业才得以窥探到机遇,开发的中国题材《功夫熊猫》赚得盆满钵满。《功夫熊猫》在场景、服装、角色选取、配饰道具等无不是中国传统元素的表达,甚至将中国道家大无的哲学思想作为秘籍的最高境界推出。可见,中国传统文化题材的动画不是不能做,而是非常需要对传统文化的深刻理解,忠实表达和深度挖掘。

三、中国传统文化元素的动画开发思考

1、把握和挖掘传统文化元素需要进一步推进传统文化教育

对于传统文化元素的动画开发而言,最先需要明确的是哪些属于中国传统文化元素,和传统文化的精华的辨析问题。而在当前的现实语境中,很多受众和创作者对于中国传统文化元素的把握还不够或者不够聚集。我们听流行音乐的人多,而传统戏曲的少。艺术类高考学生的素描很会应用透视规则,而多数人对于中国传统山水画涉及较少。先秦诸子学说我们听说过,而有深度理解的少,甚至在观看《秦时明月》对诸子百家的追求和风格不能完全形成文化共鸣。中国动画挖掘传统文化再出精品首先需要重视和进一步推进传统文化弘扬的大土壤。

2、开发深刻主题,赋予符合时代特征

在中国传统文化元素的动画开发中,同样需要挖掘深刻的主题,这个主题最好是符合当下的时代特征的。当然有许多亘古不变的,放之四海皆准的主题,比如爱情,比如亲情,比如善恶。批评的声音认为功夫熊猫是披着中国外衣的美国熊猫,因为影片的主题透着鼓励追寻自我价值,平凡人获得成功等美国个人主义的意识表达。同样是传统文化题材的《埃及王子》将原本圣经故事中强调神性强调信仰的主题赋予了现代性,将主角的行动动机改变为“你看你的人们有着自由和有尊严的生活的希望”,所以我要尊从神的指示去带领我的人们出埃及。巧妙地融入了符合现代价值判断甚至可以说也能符合无宗教信仰的人们的价值判断。

四、结语

在这万圣节之周,重温经典《僵尸新娘》,看经典之作对于传统文化的全方位忠实表达和深刻挖掘,思考中国动画的传统文化元素挖掘问题,期以随着中国传统文化的弘扬进一步推进,并赋予传统元素以新时代的生命力,中国动画重现《大闹天宫》时期的辉煌也是不无可能。最后借用导演蒂姆伯顿3的话:“世界上有一些东西不遂人意,但总的来说未来还是值得我们去期待”。

参考文献

[1]艺术百科,百度百科http://baike.baidu.com/link?url=h FFho Mnlndvnw TAjznx5ag B_p Xwqy5TRy R3Ma4r GUT4-i5j Fyko LWh Bfwxe09VZOOz Wq Mu88LWz Slp8Ipkynf Sj0FE9l Ul Yfzu Hr FS1B4xa K-2d IBSam OIs Vqb NLb2o F,2016-11-04

[2]方建国,中外动画史[M],浙江:浙江大学出版社,2012年2月

[3]马克·索尔兹伯里,在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿[M],北京:北京联合出版公司,2016年10月

[4][美]迈克尔·拉毕格,导演创作完全手册[M],北京:北京联合出版公司,2016年7月

哥特式建筑代表作 篇5

哥特式建筑风格代表作top3：沙特尔大教堂

沙特尔大教堂位于法国，于1194年至1250年开始建设，在13世纪又对建筑进行了细微的调整，是当地最受欢迎的旅游景点。

哥特式建筑风格代表作top2：伯格莱茵斯坦城堡

伯格莱茵斯坦城堡位于德国的山坡之上，这座建筑始建于13与13之间，波斯的王子弗雷德里克曾经对这里进行重建，并居住在这里。

哥特式建筑风格代表作top1：奥德纳尔德市政厅

《远大前程》的哥特式解读 篇6

关键词： 哥特小说 场景 人物 情节

一、哥特传统的由来

哥特式文学传统始于十八世纪的英国。最初“哥特”这个词是用来形容一批在公元三四五世纪的时候洗劫了罗马和整个欧洲大陆的日耳曼名族，因此有着野蛮、残暴、粗俗等含义。到了文艺复兴时期，人文主义学者把中世纪建筑定义为哥特式风格的建筑，这些建筑大多有着“高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所”。在他们看来，哥特式艺术是丑陋、阴暗和残暴的中世纪的典型代表。

到了十八世纪末，哥特已经被用于文学的范畴。哥特式文学充斥着恐怖与悬疑，故事不是发生在破败阴森的古堡，就是发生在鬼魂出没的修道院。其主要目的就是“通过种种恐怖和神秘的事件使人们毛骨悚然”。自从贺拉斯·瓦尔浦尔的《奥特朗托城堡》问世后的二十年间，哥特文学如雨后春笋般在英国发展起来，而安·莱德克利夫的《奥多芙的神秘》则是哥特文学界里最引人入目的作品。广义来讲，有些小说尽管没有典型的中世纪的背景，却都笼罩着罪恶、怪诞、恐惧的氛围，所以它们同样可以划分为哥特流派的作品。这类代表作品还包括玛丽·雪莱的《科学怪人》等。

尽管哥特式小说几乎只是昙花一现，但是它的影响极其深远，之后的许多作家都在自己的创作中融入了哥特元素，从而延续着这项著名的传统。英国维多利亚时代的批评现实主义的代表查尔斯·狄更斯就是其中之一，他的作品常常体现出哥特传统的影响与当时的时代特征息息相关。贫富严重分化，阶级斗争日益加剧，生活在这样的社会里，人们的心理自然会发生变化。压抑扭曲的本能与情感则成了被困在现代版本的哥特古堡里的人们的真实写照。狄更斯悲惨的童年生活也对其一生的创作产生了深远影响。自孩童时期，狄更斯就亲身体验过生活中的恐惧与无奈，这些都使得他自然而然地在自己的创作中融入哥特式元素。

《远大前程》是狄更斯后期最具代表性的作品之一。它主要讲述了一个孤儿如何从一贫如洗到跻身上流社会，最终却美梦破灭的故事。这部作品体现哥特式恐怖与批判现实主义写作手法一次完美的结合。在这部小说中，狄更斯把哥特式传统融入了他所生活的时代里。这篇文章从场景、人物刻画及情节设置三个方面分析研究这部小说的对哥特式传统的继承和创新。

二、哥特式场景——沼泽地与沙提斯

哥特小说的最大特点就是具有典型中世纪的场景，神秘而又恐怖。“这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪”[1]91。在《远大前程》中，哥特式场景不再针对阴森的古堡或是修道院，取而代之的是对自然、天气和空间的描写，但这些叙述同样使作品弥漫着阴暗凄凉的氛围。这些场景描写在揭示故事发生背景，深化主题和心理描写中发挥着重要作用。

《远大前程》一开始就把读者置身于一片神秘而又阴沉的沼泽地中，就是在这里童年的皮普遭遇了那个威胁他的逃犯麦格伟奇。那凄凉的墓地，逃逸的罪犯，阴冷的沼泽地在大人们看来都充满了恐怖，更何况是小小年纪的皮普。此外，每当皮普即将陷入危险境地或是前途堪忧时都会出现迷雾。童年时期，小皮普在这片茫茫沼泽地里昧着良心，战战兢兢地给逃犯偷食物。后来在奥立克的邀请下他又光顾了这片沼泽，这次却对皮普来说预示着真正的危险，他感觉眼前的一切都使人不寒而栗：风忧郁地刮着，沼泽地弥漫着一种让人压抑的气息。这片沼泽地为后来发生的暴力及凶险的情节埋下了伏笔。而迷雾的出现也预示着皮普的未来，当他满心欢喜地奔赴伦敦实现自己的远大梦想时，那片再次出现的迷雾其实就预示着这样的事实：尽管他看起来仿佛前程似锦，但这一切都只是幻影而已。

郝薇香小姐所居住的沙提斯宅第则是本书中另外一个重要的哥特式场景。当主人公皮普第一次来到这座弥漫着恐怖及腐烂气息的庄园时，就被深深的恐惧包围。在穿越了那片通往女主人房间的黑漆漆的楼梯时，小皮普觉得艾斯黛拉留下来的那根蜡烛仿佛是这无边黑暗中唯一的希望。当他打开门进入这个老妇人的房间时，一片凄凉腐朽的景象扑面而来：“我推门进去，一看是间挺大的房子，点着好多蜡烛，却没有一线天光透进来。”[3]51皮普还看到“眼前的这些理应是白色的玩意儿，当年固然都是白的，可是如今早已失去光彩，褪色泛黄了”[3]51。沙提斯是一个典型的哥特式古堡，它黑暗、腐朽，与世隔绝，是郝薇香肉身尚在而灵魂已灭的活生生的写照。房屋里倒塌的石块及弥漫的黑暗和尘土不仅象征着其居住者内心的腐朽，而且象征着整个上流社会金玉其外败絮其中的本质。小说中对沙提斯宅第的描写暗示着郝薇香的灵魂同样是与世隔绝、冷酷，没有一丝人情味。

三、哥特式人物

“哥特式小说的女主人公往往具有一种特殊的敏感性—易于打动人心的柔弱天性和浓厚并易感染的同情与慈爱，而男性则充当反面角色或者是邪恶主题的体现者”[4]10。尽管哥特小说中的人物都形态各异，但是他们都有着共同点——与他人或世界孤立，行为怪异，有的甚至有自我分裂的症状，从虐待他人中得到快感。

《远大前程》中的郝薇香是恐怖而又孤苦的哥特灵魂的典型代表。她把家里所有的钟都停在八点四十这个时刻，因为数年前的那一刻她永永远远地失去了一个女人的幸福。她让这屋里的一切都随着时间而衰败、腐烂，包括她自己。这具腐朽躯体身着的结婚礼服象征着她的过去，而这满房间静止的闹钟则体现了她拒绝改变，拒绝未来，一味沉迷于过去的顽固。爱人的背叛不仅使得她从一个美貌少女变为腐朽老太，而且使得她变成了一个有着蛇蝎心肠的女人，她把养女的幸福当成筹码报复男人。郝薇香身上有着哥特式人物的典型特征，疯狂、扭曲而且喜欢与黑暗和死亡为伴。

哥特式人物有两种，一种是与生俱来就邪恶的人，另一种则是性本善，但是在生活中遭遇了不幸或变故而成为万恶不赦之人。郝薇香则明显属于后者，因为她尽管给他人造成了痛苦，她自己也是受害者之一。她的恨由爱而生，她疯狂的报复背后却体现着女人的不幸与悲哀。盲目固执的爱注定了她悲剧的命运，但是这种欺骗与背叛的背后隐藏着一个社会的罪恶，而这才是导致这幕爱情悲剧的根源。首先，对于维多利亚时代的女性来说，美满的婚姻是通往幸福的唯一出路。在强大的世俗压力和男权统治下，女人被认为是男人的附属品，家庭主妇是她们的天职，而那些敢于挑战现有秩序，公然与男人叫喧的女人注定会得到严酷的惩罚与镇压。郝薇香也曾是那众多美丽又温柔贤惠的维多利亚女性中的一员，她渴望着爱情的甜蜜和家庭生活的温馨，但是婚礼的那天一封信使这一切在刹那间都粉碎了。她深深爱着的那个男人卷走了她的财产后就销声匿迹了。梦想破灭的她渐渐变得无情、残酷，处心积虑地策划着怎样报复男人们。此外，金钱对人性的腐蚀是导致她悲剧人生的原因之一。尽管天真的郝薇香小姐疯狂得坠入了爱河，但是她没有意识到情人其实爱的是她的财富。直到举行婚礼的那天，她才得知自己深爱的人竟然是个职业骗子，专门欺骗富家女的感情，窃取她们的钱财。从这个意义上说，郝薇香是拜金主义的牺牲品，在经历这次无情的打击后，她转而通过操纵他人的命运来报复男人，从而获得心理上的平衡。所以“艾斯黛拉的生活被她控制，思想被她教化，对待男人的态度被她左右，地位高贵，冷酷而又势力，完全是为伤天下男人心而培养的”[5]131。

四、哥特式情节

典型的哥特式情节是恐怖和怪诞的，到处是超自然现象，恐惧是哥特式小说最重要的成分之一。这种恐惧来源于人们内心的感受，世事险恶，人们贪得无厌，欲壑难平，凶杀乱伦比比皆是。此外，哥特式小说中常常出现鬼的形象，从而营造出诡异、神秘与惊悚的气氛。哥特式小说也有典型的结尾模式，即正义战胜了邪恶，坏人遭到了惩罚，好人则从此告别不幸，拥有了幸福而美满的生活。《远大前程》的情节设置则具有哥特式情节的特点，小说中巨额遗产和皮普的恩人的真实身份都充满悬念。

自从见到了美丽却高傲的艾斯黛拉并被这个盛气凌人的小公主羞辱之后，皮普想变成一个上等人的愿望越来越强烈。就在他认为自己永远只配过下等人的生活时，命运之神却给了他一个意外惊喜。随着一位伦敦大律师的到来，皮普竟然梦想成真。他得到了一位大贵人的资助，终于有幸过期望的绅士们的生活。起初他认为信郝薇香小姐是他的恩人，但是在小说的结尾，一位不速之客的降临却揭露了一个惊天的秘密：皮普小时候在墓园遭遇的逃犯竟然就是这么多年来一直资助他的恩人。他引以为荣的财产与地位竟然来自于一个囚犯的馈赠。梦想与现实的巨大反差使得皮普瞬间跌落到了人生的谷底。

郝薇香小姐的复仇几乎是整个小说中最精彩的部分。这个半清醒半癫狂的女人用尽一生的精力把一个天真无邪的少女培养成了一个不知爱为何物的冷血美人。她利用皮普对艾斯黛拉的爱来折磨无辜的皮普，企图把自己复仇的快感建立在他人的痛苦之上。郝薇香为了自己疯狂的报复计划全然不顾两个年轻人的终生幸福，她阴暗邪恶的内心由此暴露无遗。这个待在黑暗的破庄园里的老魔女整日与孤独和黑暗为伴，她的眼睛无时无刻不在燃烧着被仇恨的火焰，她的那一点点最后的善良与理性也在复仇快感的腐蚀下而消失殆尽，只剩下一个令人恐惧的人格分裂的躯壳。

五、结语

哥特传统在英美文学中占有重要地位，许多著名的作家都深受其影响。查尔斯·狄更斯的《远大前程》一书则是批判现实主义与哥特传统完美融合的经典作品。在这部小说中，狄更斯把哥特小说特有的恐怖与对当时维多利亚时代的社会现实结合了起来，在小说的场景、人物刻画及情节设置等方面都对哥特传统进行了创新性的发展与尝试，从而使得这部长篇小说具有了经久不衰的魅力。

参考文献：

[1]肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].外国文学评论，2001（91）.

[2]Abrams，M.H.AGlossary of Literary Terms[M].Beijing：Foreign Language Teaching and Research Press，2004.

[3]查尔斯·狄更斯，王科一译.远大前程[M].上海：上海译文出版社，1979.

[4]韦海云.试论“哥特式”小说的源流与特征[J].阅读与写作，1998（10）.

哥特艺术及哥特式电影的起源 篇7

1 哥特风格的主要样式

作为一种艺术样式,哥特艺术在世界艺术史上涵盖建筑、绘画、雕塑、文学、电影、音乐甚至服装、工艺美术等领域。哥特艺术主要包含哥特式建筑,哥特(式)文学,哥特式电影,哥特音乐。

哥特式建筑产生于1140年左右的法国,主要应用于教堂,整体风格削瘦尖耸,窗户上绘有巨大的色彩斑斓的玻璃画。哥特式建筑以意大利米兰大教堂、俄罗斯圣母大教堂、德国科隆大教堂以及法国巴黎圣母院为主要代表。

哥特小说十八世纪后期起源于英国民间,民间文学表达自由,因而在崇尚自由和个性解放的时期受到追捧,小说则成为了趁手的表现形式。内容以描写幽闭的古堡、阴暗的回廊、潮湿的地下通道为范本,内容以幽灵、鬼神、厄运、死亡、人性、宗教、推理为主。

哥特音乐,指中世纪的音乐形式和20世纪七十年代末期兴起的一种音乐形式。哥特音乐则是中世纪音乐的泛指,主要是庄重肃穆的赞美诗和弥撒等教堂音乐和来源于民间的中世纪民乐。

哥特艺术经过长期的发展结合了建筑、绘画、文学、电影等各种艺术形式,是人类为表达特定观念、满足精神需求和审美诉求创造出的艺术形式。通过对几种艺术形式特征的提取,可以把哥特艺术的一般特征概括为具备黑暗和恐怖、死亡和毁灭、神秘和怪诞等元素。哥特艺术中的哥特元素都不是孤立的,他们互相作用,形成了独具特色的艺术风格,而电影正是其中的集大成者。

2 哥特式电影的起源

电影从诞生之初起便和哥特产生了不解之缘。1910年,爱迪生第一次把哥特文学中的经典人物德古拉搬上荧幕。1922年,德国导演茂瑙以德古拉为原型创作了影片《诺斯费拉图》。1931年,好莱坞推出了哥特风格鲜明的《吸血狂魔》。50年代,《德古拉的噩梦》上映,1994年《惊情四百年》将吸血鬼形象推向了顶峰。

3 哥特式电影与哥特艺术的关系

早期电影中哥特元素的应用并不仅仅体现在吸血鬼形象的塑造上,哥特元素的主题、场景、故事把电影指向了吸取其特点的道路上。这一时期具有哥特风格的电影大多改编自哥特小说,故事背景大多发生于哥特式的城堡,渲染一种阴暗、颓废、恐怖的气氛。20世纪以前,哥特故事还停留在想象阶段,电影的出现使哥特式的故事由静止向动态的设置转变,电影技术还原了本在人们脑海中的诡异画面,这些技术炫目、画面精美、氛围恐怖的影片给人带来的恐惧、震惊、绝望主要来源在三个方面:人物设置、情节构造、场景营造。人物设置上,电影的人物基本是迷离的受害者、永生的吸血鬼、绝望的复仇者。情节上则采用了哥特小说中经典套路:神秘失踪、乱伦复仇、变态追逐的离奇事件。场景构建中则采用了黑暗的古堡、暗室、地牢、废墟、旷野等末日般的哥特式场景中。

20年代,表现主义运动兴起,具有哥特元素的表现主义电影成为了主流。《诺斯费拉图》和《泥人哥连》将哥特式电影推向了世界。30年代以后的很多影片都加入了哥特元素。1931年,导演勃朗宁创作了著名的《吸血狂魔》。1957年,英国也出现了关于科学怪人主题的《佛兰肯斯坦的诅咒》。1959年法国导演乔治斯·弗郎吉拍摄了一部没有吸血鬼形象也没有怪人却富含丰富哥特元素的电影《无颜之眼》。

4 结论

应该作为区分的是,欧美电影中具有强烈的哥特传统,并不是所有运用了哥特手法的电影都可以认为哥特式电影,很多电影只是延续了哥特风格的某些主题,例如在选材上借助宗教故事,或者搭载奇幻传奇的影片如《哈利波特》《魔戒》等,一些选用哥特小说传统人物的电影比如《吸血鬼日记》之类的影片也无法定义为哥特式电影。通过分析发现,电影中哥特元素都是源自对其他艺术门类的提取,比如哥特式建筑、哥特文学。为数不少的哥特式电影现在依然把对著名哥特文学的改编作为灵感来源,可见电影中的哥特元素正是从其他门类艺术中的哥特元素的替换。

参考文献

[1]邹懂礼.“黑色”影像里的社会与人生——黑色电影研究[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,2004,(4).

[2]邱菊.存在意义的寻求——《夜访吸血鬼》中路易斯的旅程[D].长沙:中南大学,2009.

哥特式的穿行 篇8

她飞过19 世纪厚重的文化, 飞过田园里随逸而安的自然, 然后在我的心里, 编织出一段比童话更美的记忆。

从牛津镇到康桥

牛津和剑桥, 真不知该怎么称呼它们。“大学”这两个字太单薄, 承载不了这么多宏伟建筑长久安然坐镇的稳健;又太规矩和狭隘, 局限了这两处存在的奇幻的张力和蔓延无边的魅力。而若说它们是“城镇”, 似乎又有意无意地忽略了它们在学术界的影响力。

它们有着太多相似, 又有着太多不同, 仿佛其一的诞生, 便是为了等待另一个的降临。 它们诞生在相似的年代;拥有着相似的建筑风格;在民众的心目中占据着相似的崇高地位;它们还经历过相似的政治风波……然而它们又是不同的, 一个是“大学里的城市”, 一个是“城市里的大学”;一个坐落在伦敦的东南角, 另一个在伦敦的西南角拔地而起; 一个更偏重文史哲, 另一个又代表着数理化的科学巅峰……这两所圣殿, 仿佛一对姐妹, 在大英国的土地上, 互补着也相似着, 演绎着独属于它们的高度、智慧与淡定。

如果要用一个字来形容我心目中的两座圣殿, 牛津应该是 “秀”, 剑桥应该是“灵”。穿梭在牛津的小巷, 能看见栏杆边蜿蜒的藤蔓, 斜倚在门槛上的小黑板, 小栅栏门里隐隐透出的丝丝绿意, 叶片掩映下的高大宏伟的教堂, 狭长的石子甬道……英国人悠闲安然的民族性格, 仿佛就在这个角落沉淀下来。 这里的秀美并非小家碧玉式的羞涩, 而是在一幅宏大的画卷上, 点缀着令人怦然心动的花边。

我不由得闭上眼, 想象着, 这里走过了创作《爱丽斯漫游奇境记》的数学教师;《哈利·波特》中穿着长袍、骑着扫帚的小魔法师们在天空飞过;还有躲在某扇小窗里, 摇头晃脑地等待着下一篇童话的小电风扇……是的, 我总觉得在这里走着走着, 就会冷不丁从哪座极庄严肃穆的高大建筑中, 跌跌撞撞地溜出一个童话。 据说, 人类文化的起点和终点都是游戏和童话, 这样的气质, 也是牛津大学隐秘的风范吧。

相比之下, 剑桥少了一些秀气的点缀, 多了一些灵动的流淌, 这或许应归功于剑河。 水向来是有灵气的, 剑河也把这份灵气传递给了这所大学。

阳光敞开怀, 拥抱着剑桥的每一个角落, 这里的建筑, 色泽较之牛津更为明快;草坪平整而开阔, 仿佛是大自然的帷幕落下了, 完完整整的草坪和建筑便呈现在人们眼前。 这时, 我的心仿佛也被阳光熨得平平的, 所有的波澜, 都在国王学院的静默中渐渐平息。

走出国王学院, 我看到草坪旁的树下, 一位黑发女孩正在安静地看书, 她沉醉在书里, 任阳光在枝杈间来回穿梭, 这画面真是安静又美好。 拐过几道弯, 又看见那淙淙的流水, 一抬眼, 康桥便在眼前了。 那“软泥上的青荇”“榆荫下的一潭”“河畔的金柳”, 悠悠地在我的面前出现。 水面上, 剑桥的学子撑着长篙, 向青草更青处漫溯着, 他们也是在寻梦吗?

踏着牛顿曾走过的路, 仿佛步入童话世界的我突然明白了这两所圣殿在学术上的意义。 在牛津和剑桥, 曾赫然站出了牛顿和达尔文; 又是这里的人将地球称量, 预言了电磁波, 发现了DNA结构……之后, 还走出了一批批英国政要。 “历史总是以成果来回答大地的。 ” 牛津和剑桥用人类文明的进步, 扭转了市民们曾经的观念中的保守与落后。

飞在自然

天黑得很晚, 每天吃完晚饭, 寄宿家庭的老奶奶便会带我们去公园。 青草的香气被风裹挟着, 急匆匆地扑过来, 萦绕在身旁。 我的脑海中莫名地蹦出两个字:“自然”。

这里的自然是独特的。 南京的自然风景雅致而齐整, 其中又透着虎踞龙盘的英气;云南的自然风光是原始的, 高耸的, 重叠着, 错落着。 而这里, 是一种铺平了的自然, 宁静安详中隐藏着一种优美的“不羁”。

一个足球飞过, 循着曲线的方向望去, 一个金发男孩在阳光的跃动下奔跑。 随后, 一个踏着粉色溜冰鞋的小姑娘在我眼前的土地上留下滚轮的痕迹。 老奶奶告诉我们, 那是邻家的孩子, 哥哥8 岁, 妹妹5岁。 谈笑间, 他们笑着向我们跑来, 脸上的汗珠映射着兴奋的目光, 显得格外欢愉。

也许, 我们真的还是孩子, 不多时, 便与他们打成一片。 我们围成一圈相互抛传着足球, 草地上留下了一道道足球飞起的弧线;我们从小山坡上奔跑而下, 做着最简单却最有趣的跑步比赛;我们坐在草地上, 聚精会神地寻找着草丛间那名叫shamrock的白色小花儿; 我们躺在草地的某一处, 望着蓝得澄澈的天空, 编写着最稚嫩最离奇的童话……我们共同躺在大地和小草的怀抱里, 享受着与自然最真实的触碰, 轻轻地, 让微风穿过心灵的某个角落。

虽然努力地尝试着感受土地最朴实的触摸, 却总觉得邻家的孩子比我们离自然更近几分。 是的, Marther穿着雪白的袜子蹦跳在翠绿的青草上, 小小的身影不停地翻着跟头, 任凭湿润的泥土在衣服上留下点点印迹; 兄妹俩从小山坡上翻滚下来, 细碎的草叶在背后粘成了一幅 “草画”;小哥哥趁妹妹不注意, 抓了一把花草撒在妹妹头发上, 轻轻地拍一拍, 笑着说 “I love you, haha”…… 看着他们笑着闹着的欢乐, 我微笑着, 不知自己与自然的距离, 是近了, 还是远了。

长期置身于繁忙城市中的我们, 很少有时间去抬头看一看蓝天, 因为种种顾忌, 也不可能在草地上如此肆意地翻滚。于是, 我们习惯了远离, 习惯了欣赏被修整过的自然, 习惯了忍受放逐———被阳光与土地放逐。 是的, 我们心中那份最淳朴的 “野性”, 被束缚、压抑得太久太久……

在曼城的草地, 心灵驰骋。在这片绿色的土地上, 所有的繁复, 所有此消彼长的冗杂, 都会慢慢地变得平和与安宁……

浅析哥特式教堂建筑风格的衍变 篇9

关键词：哥特式,历史,传承,延续

哥特式建筑又译作歌德式建筑,是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的,1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来,为文艺复兴建筑所继承。哥特式建筑主要用于教堂,在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲,发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪,哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”(Opus Francigenum),“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。

一、哥特式建筑的形式特点

在哥特式时代以前,西方艺术史上没有任何一种艺术样式的源起,能够被后来的研究者确切地圈定时空坐标。哥特式建筑样式第一次避免了这样的“命运”。纵观哥特式建筑史,从其早期到其盛期,哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。我们在研究哥特式艺术史的时候,必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言,任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形,或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券。四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。

二、哥特式建筑的历史与传承

1、法国哥特式

11世纪下半叶。哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞壁的雏型。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形但横翼突出很少。百年战争发生后在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏,已经到了火焰纹时期。这种风格因宙棂形如火焰得名。

法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形,但横翼突出很少。西面是正门入口,东头环殿内有环廊,许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸,有大片彩色玻璃窗。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶,西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔,扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶,窗户细高,整个教堂向上的动势很强,雕刻极其丰富。

2、英国哥特式

英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚,流行12~16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心,力求高大,控制城市。而是往往位于开阔的乡村环境中作为复杂的修道院建筑群的一部分,比较低矮,与修道院一起沿水千方向伸展。威廉一世回到英国即位后,引入了很多法国习惯,也带来了哥特式建筑。哥特式建筑在英国出现了多种筋梁结构的穹顶,例如伞形、扇形、葱形等。英国哥特建筑的特色在于其极端的长度,并且其内部对于水平方向的强调看起来甚至多过垂直方向。同法国、德国以及意大利的哥特教堂相比,每一座英国的主教堂(索尔兹伯里主教堂除外)都有着非常多样化的形式。建筑的每一部分都在不同时期修建并且有着不同的风格,未尝试在形式上的统一,这一点是很普遍的。

英国的哥特主教堂袖厅比较长,有些有两个袖厅,如同四肢摊开。正面,门的意义并不像在法国那样重要,公理会的入口通常位于一侧。玫瑰花窗不会在正面的大窗户上体现,而是出现在袖廊的山墙。在教堂的十字交叉部几乎总有一座塔,有可能很大并带有塔尖。在英国,教堂东面往往是方的,但有的也会呈现不同的形式。

3、德国哥特式

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工,由建造过亚眠主教堂的法国人设计,有法国盛期的哥特式教堂的风格。德国教堂很早就形成自己的形制和特点,它的中厅和侧厅高度相同,既无高侧窗,也无飞扶壁,完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面,内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔,外观比较素雅,是这种教堂的代表。15世纪以后,德国的石作技巧达到了高峰。

4、意大利哥特式

意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入,主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则。只是把它作为一种装饰风格。因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。我们不能简单的评价哥特式不美,或者文艺复兴美不美,因为一种风格的形成与演变有它的地域因素,也有它的社会因素,每一种风格的形成与演变也都有它的必然性与客观性。

哥特式时代始于1150年左右。大约绵延了三个世纪。也就是说,哥特式风格在1150年前后诞生,统治西方造型艺术领域约三个世纪之久。随着哥特式结构体系的出现,建筑物的高度,采光这些曾令罗马式建筑师深感苦恼的问题,在哥特式建筑史上终于不再成为问题了。作为哥特式艺术的一个主要部分,哥特式建筑追求的效果便是充足的采光、宽阔的空间。在哥特式艺术盛行期间,哥特式建筑始终是一个美丽的童话故事。是人在严酷的现实社会中,渴望逃脱尘世、寻求灵魂宁静的童话。

三、哥特式建筑文化艺术形式在近现代的延续

在近现代众多的哥特式建筑中,最具代表性的建筑便是英国国会大厦,也是英国议会(包括上议院和下议院)的所在地。英国国会大厦是哥特复兴式建筑的代表作之一。

从外表来看,其顶部冠以大量小型的塔楼,而墙体则饰以尖拱窗、优美的浮雕和飞檐以及镶有花边的窗户上的石雕饰品。在夜幕下议会大厦更显美丽,它的众多塔楼和针塔般的尖顶在探照灯的照射下像王冠一样闪闪发光。英国国会大厦的主轴线上是耸立在大厦入口之上的维多利亚塔(高104米)和大本钟塔(高98米)。重量超过13吨的大钟得名于一位叫本杰明·霍尔的公共事务大臣。有4个直径9米的钟盘大钟是在著名的天文学家艾里的领导下建造的。当大钟鸣响报时的时候,钟声通过英国广播公司(BBC)电台响彻四方。

英国国会大厦是英国浪漫主义建筑的代表作品,也是大型公共建筑中第一个哥特复兴杰作,是当时整个浪漫主义建筑兴盛时期的标志。整体造型和谐融合,充分体现了浪漫主义建筑风格的丰富情感。其平面沿泰晤士河南北向展开,人口位于西侧。特别是它沿泰晤士河的立面,平稳中有变化,协调中有对比,形成了统一而又丰富的形象,是维多利亚哥特式的典型表现,流露出浪漫主义建筑的复杂心理和丰富的情感。其内部一方面以帕金设计的装饰和陈设而闻名,另一方面也以珍藏有大量的壁画、绘画、雕塑等艺术品而著称,被人们誉为“幕后艺术博物馆”,作品水平甚高。英国国会大厦为全世界最大的哥特式建筑物,其雄伟之气,同类建筑无与伦比。从威斯敏斯特桥或泰晤士河对岸观赏,其鬼斧神工之势使人赞叹不已。

而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象,似乎直指上苍,启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界,而奔赴天国乐土。在哥特式教堂建筑中享有崇高声誉的教比比皆是。它的外部造型,细部装饰及内部空间的结构,都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点,又个性鲜明。所以,人们谈起哥特式建筑,往往都要以它为例。

四、结论

哥特式建筑风格在他所产生的时代是具有革命性的,并且哥特式建筑风格又是深深的扎根于其所存在的时代的。存在于世界各地的哥特式建筑都有着本质上的共通,它们都是结构艺术的先驱。现代建筑应在实用简洁的同时多吸取早期建筑的优点和华丽,把建筑的世界装点的多姿多彩。

参考文献

[1]路易·格罗德茨基.哥特建筑.宗教文化出版社.2007.

[2]威廉·沃林格尔.哥特形式论.中国美院.2011.

[3]保罗·弗兰克尔.哥特式:八百年的文献与阐释.天津古籍出版社.2004.

哥特式文化 篇10

关键词：维多利亚时期,哥特文学,月亮宝石

《月亮宝石》是英国文学大师威尔基·柯林斯的作品。这部小说以维多利亚女王统治末期为背景, 勾勒出殖民统治时期英国殖民者的种种罪行。小说描述了一颗印度世代相传的钻石被一个英国军官在印度佛寺中掠走带到了英国, 这颗钻石被下了诅咒, 谁拥有它谁将丧命。三个誓死保卫宝石的婆罗门教徒从印度远赴英国夺回宝石。这部小说谴责了英国殖民者对印度的暴行, 暴露了宗教的虚伪, 以及上流社会的世态炎凉。

庞特·大卫在他的《恐怖文学》定义哥特式小说的特征时曾提到“哥特式小说强调对恐怖的描写, 强调对陈旧的布置的描述, 主要运用典型人物的展现, 超自然的手法, 展现高超的文学悬念是非常重要的。哥特式小说总是描写闹鬼的城堡, 女主人翁总是被非常恐怖的人劫持, 这个恐怖的人可能是恶棍, 鬼魂, 吸血鬼, 怪物, 还有可能是狼人。”[1]维多利亚时期的哥特文学所涉及的元素主要有帝国主义, 殖民主义, 东方主义, 高尚, 神秘, 梦魇, 外来文化, 种族融合, 暴虐, 侵略, 罪行, 幽灵, 超自然现象, 新女性的出现, 达尔文主义, 同性恋, 科学, 宗教信仰等。本文简要分析月亮宝石的象征意义以及《月亮宝石》的哥特元素如恐怖性, 神秘性等。

一、月亮宝石的象征意义

月亮宝石是印度有名的一颗黄钻石, 一直镶刻在一座四只手的印度神——月亮神的额头上。“它有罕见的颜色, 有一种迷信认为它会根据月亮的阴晴圆缺发生变化, 它能感受到神的存在。因此被命名为月亮宝石。”[2]在英国侵占印度期间, 月亮神托梦给守护它的婆罗门教徒, “神寓言, 任何触碰到这颗神圣宝石的人, 必将有大灾难, 并将灾难带给一个接一个的持有这颗宝石的掠夺者身上。”[3]月亮宝石是整部小说的线索。尽管它有魔咒, 但是却有无数的人为了争夺这块价值连城的宝石不惜牺牲自己的生命。月亮宝石因为它的神秘和价值被无数人追逐, 而更重要的是它象征了权利, 欲望, 统治与信仰。在印度, 月亮神被认为是他们的祖先, 拥有了月亮宝石就拥有了统治的地位。它是父权社会的象征, 霸权主义的象征。父权, 顾名思义, 即由男性作为一个社会结构的统治力量。英国殖民者竞相追逐月亮宝石, 其实就是想争夺统治地位, 实现帝国主义霸权。月亮宝石的神秘性, 体现了哥特式小说的特点。月亮宝石在被抢夺的过程中, 无数人牺牲, 犯罪, 这是哥特式情节的必要条件。因为权利和欲望的象征, 所以英国殖民者想拥有月亮宝石, 统治整个印度, 让它成为大英帝国的殖民地;而出于对月亮神的守护, 忠诚的婆罗门教徒誓死保卫着这颗神奇的宝石。三个婆罗门教徒不惜牺牲生命, 一路跟踪宝石来到英国, 凭借着顽强毅力和持久耐心以及令人敬佩的智慧让宝石完璧归赵。月亮宝石是人性善恶的试金石。作者运用讽刺的手法, 刻画了中产阶级高弗利的卑鄙形象, 揭开他虚伪的面纱。高弗利出身高贵, 受过良好的教育, 有着令人尊敬的职业, 定期去做礼拜, 热心慈善事业, 任何时候无不表现出英国绅士的高贵。“他六尺多高, 白色的皮肤泛着红光;刮的干干净净的脸蛋光滑的像手一样, 一头漂亮的淡黄色长发一直垂到他的脖子。”[4]就是这么一个人见人爱的贵族绅士, 谜底最终揭开时, 读者无不惊诧原来他光鲜的表面背后其实是个生活放荡, 盗取宝石的伪君子。由于对金钱的渴望, 高弗利在欲望的驱使下, 挪用公款, 保养情妇, 奢侈放荡, 多次向有钱的女子求婚。道貌岸然的他与外表丑陋的, 皮肤黝黑的印度婆罗门教徒形成了鲜明的对比。

二、哥特式恐怖背景与神秘性元素

文中的哥特式的恐怖背景描写给人印象深刻。如对于抖动沙滩的神秘性描写。“我们的公馆紧靠大海, 四周都有许多条景色优美的小道, 只有一条通向一个荒凉险恶的小海湾。那儿, 在两堵岩壁之间有着约克郡海岸一带最可怕的流沙。潮水一退, 整片流沙的表面就开始颤抖, 那模样真是怪极了。我们这一带的人都管它叫抖动沙滩。从来没有一条小船敢驶进这个小海湾, 村里的孩子也从不上这玩。我看, 连飞鸟也要躲开这个抖动沙滩。一个年轻姑娘摆着许多条景色优美的小路不走, 偏偏要选中这么个地方, 孤零零地一个人坐在这做活计、看书, 真让人难以相信。不过, 说真的, 罗珊娜就爱来这地方。”[5]这段提到的女仆罗珊娜充满了哥特式的神秘性。她长得很丑, 肩膀一边高一边低, 因为她出身卑贱, 所以一直受着别人的歧视。她曾经有过一次偷盗行为, 所以被关进监狱进行劳教。但是一次偷盗行为跟殖民主义者的大肆掠夺相比, 真是不值得一提。虽然罗珊娜丑, 但是她也有感情。她对富兰克林一见钟情。因此常常在富兰克林散步的草丛里待着。罗珊娜经常像鬼魂似的突然出现在大家旁边, 经常把人吓一大跳。月亮宝石丢了, 罗珊娜有很大嫌疑。她自己在屋子里面烧东西, 没病却装做有病, 一个人偷偷摸摸地去抖动沙滩藏东西, 种种行为让人不得不怀疑她, 她的死更让人对这个神秘女人进行了种种猜测。罗珊娜对抖动沙滩的喜欢让人感到恐怖, 她曾对贝特里奇说, “你知道我觉得这流沙看上去像什么吗?看上去就像有成百上千的人被闷在了下面, 一个个全都想钻出来, 可是越想钻出来就陷的越深!”[6]这段描写更让人觉得抖动沙滩的恐怖与阴森以及罗珊娜的神秘。

另一个哥特式人物就是女主人公雷茜儿。她虽是基督徒, 却在生日宴会上穿着露胸的衣服, 我们从贝特里奇口中也可以看出她是一个非常有个性的人。贝特里奇认为雷茜儿是有了秘密不会告诉任何人的人。她虽然是有钱人家的小姐, 但是她的皮肤很黑, 有着东方人的特征。她的女仆苏珊娜也曾说过, 雷茜儿并不好看, 如果好看也只是她穿的衣服和她的自信让她好看而已。但是就是这么一个人却让几个男人为她痴迷, 原因在于她是一个充满力量的女性。她善于掌控一切, 为了心爱的人可以不在乎自己的名誉, 愿意为心爱的人守住秘密, 哪怕被人冤枉也不说出来。她是一个倔强, 骄傲, 具有牺牲精神的新女性。她的感情细腻具有女性化特征, 而表现出来的固执, 有着男性特征。她思想解放, 不拘泥与当时的风气。当月亮宝石被偷探长要检查衣服的时候, 大家都很害怕, 因为那个时代的女性认为如果检查衣服, 触碰身体, 就会失去纯洁, 在维多利亚时期, 名誉比任何东西都重要。但是雷茜儿却不顾及这些。她跟弗兰克林一起刷油漆, 晚上和弗兰克林见面约会, 她是性解放的代表。雷茜儿的大胆是那一时代其他女性少有的特征。雷茜儿拥有财产, 经济独立, 更让男人们害怕, 威胁了他们的男子特权, 但这正是社会和政治认识与平等的进步, 是进化论的表现。

作为维多利亚时期的代表性作家, 柯林斯把他对帝国主义的殖民政策进行了有力的抨击, 虽然作品中仍带有偏见和局限性, 但是作为处于那个时期的作家, 他已经有了很大的进步。《月亮宝石》具有划时代的意义, 它开拓了新的侦探小说的先河, 更是哥特文学晚期比较出彩的佳作之一。

参考文献

[1]、Punter, David.The literature of terror:a history of gothic fictionsfrom 1765 to the present day.Longman Group Ltd 1996, p.1.庞特·大卫, 《恐怖小说:哥特文学的历史从1765至今》, 朗文出版社, 1996, 第1页 (自译, 下同)

[2]、Collins, Wilkie.The Moonstone.Penguin Books Ltd 1998, p.11.柯林斯g·威尔基, 《月亮宝石》, 企鹅出版社, 1998, 第11页

[3]、同上, 第12页

[4]、同上, 第67页

[5]、同上, 第36页