贝多芬演讲稿（共10篇）
篇1：贝多芬演讲稿
大家好，今天我来为大家介绍贝多芬，一位与命运搏斗的伟大音乐家。他的人生就是不停同命运抗争的征途。他说：“苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。”
他生于德国的一个贫穷家庭，父亲是酗酒的歌手，母亲是位普通女佣。他从小就被禁锢在琴键前，在父亲的粗暴严格的管教下学习音乐，邻居们都曾听到贝多芬父亲对他打骂的声音，看到这个可怜的小孩子由于痛苦和疲倦而抽泣着睡去。难能可贵的是，他并没有被严苛扼杀对音乐兴趣。贝多芬终究还是要成为贝多芬，他不惧，也不停息，就像他在命运交响曲第一乐章的开头，写下的那句引人深思的警语：“命运在敲门。“
27岁后，耳病与下降的听力在折磨他，母亲的去世也带来悲痛。但他没有屈服，他把插在钢琴发音箱里的木棒作为耳朵。他在给韦格勒医生的信中写道：“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服。“就这这段艰难的时期内，贝多芬的创作到达了顶峰，英雄、命运、田园、月光，这些震惊欧洲音乐界的乐章，不断地从他的笔下迸发。失聪后的贝多芬一直想完成一次自己的指挥，他花费两年时间来适应在静音的情况下挥动指挥棒，然后他毫不畏惧的登上了台。完全沉浸在音乐之中，直到指挥完成，一个女歌手牵着他的手，让他转过头来时，他才看到了全场都站了起来。这的确是件伟大的作品。卡西尔在《人论》中谈到《第九交响曲》说：“我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；他们是整个生命的运动和颤动。”
贝多芬之所以伟大还因为他的开创性。其实他并不是个高产作曲家，不喜欢按部就班精确规矩地像莫扎特一样写曲，还曾经常雇佣枪手来糊弄老师海顿。当时的古典创作都是有一定套路的，但他不落窠臼，一生的创作生涯都在不停的打破套路，打破理论，推动音乐的创新性发展。开创者的地位永远是最不可动摇的，后辈音乐家们几乎全都是顺着贝多芬开辟的路子往前探索。
罗曼罗曼在《贝多芬传》的第一章开头引用了黑板上贝多芬这句话，他的这种在苦难中抗争挣扎的精神被后人所赞。所以很多贝多芬粉丝在介绍他时这样说：“贝多芬是世界最伟大的音乐家，没有之一。”古典乐真的是一个很容易上瘾的东西，就像一本好书。推荐电影《复制贝多芬》
我愿证明，所有行为善良与道德高尚的人，定同样能担当患难。——贝多芬
篇2：贝多芬演讲稿
亲爱的老师，同学们大家好。很荣幸有这个机会与大家一起交流学习，首先向大家提一个简单的问题，大家了解哪些著名音乐家呢？朗朗，莫扎特，贝多芬等。今天我们共同交流的主题是一位音乐巨人——贝多芬。
我们大家都知道 路德维希·凡·贝多芬是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。但是他还有很多我们不知道的方面，还有除了音乐值得我们大家学习的精神，现在让我们一起走进他吧。
首先我们先了解一下他的家庭背景
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉。在五岁时患上中耳炎，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》,12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。十三岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
其次贝多芬还是一位身残志坚的音乐家
从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，在几年中，他避免与人见面交谈，为了他的残疾不被别人发现，他独自承受着这个秘密。他在给韦格勒的信中写到“我过着一种悲惨的生活。两年躲避着一切交际，因为我不能对别人说我聋了，要是我干着别的职业，也许还可以。但在我的行当里，这是多么可怕的遭遇啊！如果让他们知道了我是一个聋子的话，他们还会再相信我的音乐才能吗？他们还会再去听我的音乐作品吗？我的敌人们又会如何让想呢？我真是不敢想象这些可怕的后果！在戏院里，我得坐在离乐队最近的地方，才能懂得演员说的什么。如果我稍微距离远一些，我就听不见乐器演凑和歌唱的高音。别人柔和的说话时，我还能勉强的听到一点儿，如果高声叫喊，我简直痛不欲生.我诅咒我的命运，为什么要我承受这样的灾难。”他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》，这部作品标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
一八一二年，贝多芬在托帕雷兹遇到了大诗人歌德。歌德很早就听说了贝多芬，也曾想法子认识他，贝多芬也非常佩服歌德的才华。他们两人在散步回来的路上遇到了皇室一家。歌德远远地看见他们，挣脱了贝多芬的手臂，站在大路的一旁，而贝多芬却独自向歌德说着他想说的话，看见歌德谦卑的样子，贝多芬按了按帽子，扣上外衣的纽扣，背着手径直朝最密的人丛中走去。太子鲁道夫是贝多芬的钢琴学生，看见贝多芬，向他脱帽致敬，皇后也和他打招呼大臣们也都认识他。而此时歌德深深的弯着腰，把帽子拿在手里，等候着皇室成员经过。事后，贝多芬毫不客气的把歌德教训了一番。他在歌德面前炫耀着自己的高尚和伟大，藐视着王公贵族的世俗和渺小。
一八二二年，贝多芬有一次惨痛的经历。在一次演奏会上，他要求亲自指挥，可是，他根本听不见台上的歌唱，将乐曲延缓了许多，结果当乐队跟着他的指挥进行时，歌手已提前唱出了另一段歌词，整个局面混乱了。贝多芬不安起来，他不知道发生了什么事情，没有人忍心告诉他实情。这时他突然用一种命令式的口吻把申德勒叫了过去，申德勒写到：“请您暂时停下来，等回去之后我再告诉您事情的原因”贝多芬看了之后，当即跳下舞台，大声喊道：“快走！”他跑回家中一动不动地倒在床上，双手捂着脸，直到吃晚饭的时候。吃饭时，他一言不发，脸上带着一种痛苦的表情。两年后，当他指挥 合唱交响曲 的时候，他完全没有察觉到全场的喝彩声，直到一个女歌手牵着他的手面向听众时，他才突然看见全场起立，挥舞着帽子向他鼓掌致敬。
从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生，并展现了人类的美好愿望。这部伟大的作品完全震撼了维也纳的世俗的庸俗和轻浮；它扫去了世俗的阴霾，给庸俗的心灵带来了一丝高尚，这部作品中的《欢乐颂》成为人类音乐中生命的最强音！1826年贝多芬因患上重病未能完成。1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。1827年3月26日贝多芬于维也纳去世。
下葬的那天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业”
最后贝多芬的精神值得我们每个人学习
贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残疾，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造欢乐给予全世界！他用他的苦难来铸成欢乐，正如他那句誓言：“由痛苦换来欢乐。”他的一生如同一个暴风雨的日子。先是一个明净如水的早晨，微风轻轻掠过，在静止的空气中，隐伏着一种威胁，突然悲壮的雷吼响起，带来一阵阵的狂风，如同 英雄交响曲 与 第五交响曲 所表现的，晴朗的气氛并没有受到损害，欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存这样希望。黄昏来临了，雷雨在积蓄，乌云夹杂着闪电，在黑夜里挟带着大风雨，那是 第九交响曲 的开始。突然，狂风骤雨停歇，黑暗被撕开了裂口，坚强的意志吧晴朗的天空又还给了我们。任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程，才能完全展现他们的天才，完成他们的创作。爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈，而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章。
篇3：贝多芬演讲稿
一、贝多芬交响乐简介
1、《第三交响曲》
贝多芬的降E大调《第三交响曲》也叫《英雄交响曲》于1804年完成。贝多芬的大胆的革新精神, 第一个在音乐作品中以社会性和革命性为题材, 展现了英雄主义的创作思想。这部交响曲无论从内容还是形式来看都大大超越了维也纳古典交响曲的局限, 它确立了贝多芬自己的创作风格和时代特征, 从不同角度逐一表现了贝多芬心目中的英雄形象, 层层揭示了作曲家所创造的英雄的内心世界。该作品问世以来一直是各国著名交响乐团经常演奏的曲目, 成为世界名曲之一。
2、《第五交响曲》
贝多芬的c小调《第五交响曲》也叫《命运交响曲》, 是继《英雄交响曲》之后的又一部英雄性、史诗性的作品。它反映出法国资产阶级革命时期人民的伟大斗争精神和崇高理想。作品于1804年构思, 1807年出版, 先后写了三年。从始至终充满了人民为争取自由而进行斗争的豪迈气概, 是《第三交响曲》的继续。它那激昂的音调以及刚毅的节奏, 使敢于斗争的人民从中得到了奋进的勇气。
3、《第六交响曲》
贝多芬的F大调《第六交响曲》也叫《田园交响曲》, 是贝多芬1807-1808年完成的一部具有淳朴的民间音乐风格的交响乐。在这部作品里, 作者不仅描绘了他自己深深热爱并十分熟悉的大自然瑰丽的景色, 而且着力描绘了面对这美好景色的人的心境, 歌颂了大自然的主人——人。整部作品体现出英雄对大自然的理解和大自然对英雄情绪所起的影响, 情景交融, 清秀优美。
4、《第九交响曲》
贝多芬的《第九交响曲》亦称《合唱交响曲》, 是因为它的第四乐章以德国诗人席勒的长诗《欢乐颂》为歌词, 采用了交响合唱的形式而写成的。贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图是从1793年开始的, 前后琢磨了30年, 可以说是酝酿了一生的伟大作品。《第九交响乐》构思广阔, 思想深刻, 形象丰富多样。整部作品的基本形象是:通过悲剧性的痛苦斗争走向胜利和欢乐。其中有苦难有战斗, 有炙热的感情, 也有严肃的沉思。《第九交响曲》是贝多芬全部创作的总结和交响艺术的顶峰。
二、《贝多芬传》简介
《贝多芬传》是20世纪法国一位重要作家、1915年度诺贝热文学奖的得主罗曼·罗兰的作品。此书作于1903年。在前言部分作者就点明了呼唤英雄的主题“我们周围的空气多沉重。庞大的欧罗巴在浑浊与腐败的气氛中昏迷不醒。鄙俗的物质主义镇压着思想, 阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息而死, 人类喘不过起来。——打开窗子吧!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”罗曼·罗兰是西方最有代表性的作家、人文思想家和社会活动家之一。从他的那部“献给各国受苦、奋斗而必战胜的自由灵魂”的代表作——《约翰·克里斯多夫》中可以看到贝多芬的生活时代, 可以说与贝多芬的交响曲如出一辙。充满了英雄主义和战斗性, 这也正是罗曼·罗兰的《贝多芬传》有别于其它版本的重要原因。罗曼·罗兰对贝多芬深入研究并向他的朋友承认“贝多芬具有一切音乐家中最伟大的性灵”。他曾离开巴黎去贝多芬的故乡波恩, 拜访贝多芬的老朋友的后代, 在贝多芬童年生活的环境里去寻觅贝多芬的影子。在梦中、在莱茵河畔, 在贝多芬伟大的精神感染的传递下, 促成了这本《贝多芬传》。《贝多芬传》从贝多芬的“短小臃肿”的外表写起, 然后述说他的家庭出身和童年。扼要的叙述了他一生的各个重要时期直到他逝世。但是, 与一般传记不同的是, 在《贝多芬传》里, 贝多芬的生平和经历只是起到最基本的线条作用, 把作品与贝多芬的生活密切的联系。交响乐与文学的交融才是《贝多芬传》最引人之处。当你走入《贝多芬传》的时候, 贝多芬交响乐的节奏、旋律就把你包围起来, 让你真正感受到一个天性受难的音乐家对命运所做的不懈斗争。文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰的《贝多芬传》为世界三大传记之一, 不失为值得珍藏的一部好书。
三、贝多芬交响乐与《贝多芬传》的联系
要获得真正的艺术享受, 就必须对作品进行更高层次的赏析, 我们决不能抛开贝多芬所处的时代而单纯的去判断第三、第五交响乐中的斗争性, 也不能抛开贝多芬的生活去想象《第六交响乐》的那种意境, 更不能忽略贝多芬所代表的整个19世纪欧洲的人民所做出的奋斗和取得的胜利而单纯的去为《第九交响乐》欢呼。这时, 把《贝多芬传》作为一种辅助工具, 是一种重要的途径。
《贝多芬传》中罗曼·罗兰对贝多芬创作《第三交响乐》的主要背景是这样描述的“大革命到了维也纳, 贝多芬被它煽动了。他所有的同情都倾向于革命党人, 他希望波拿巴建立这个制度, 替人类的幸福奠定基石, 他梦想着一个英雄共和国, 于是他写下了《英雄交响乐:波拿巴》 (后来得知拿破仑称帝的事, 他撕去了题献的词句, 换上了英雄交响曲——为纪念一个伟大的遗迹) ”, 从这样简单但富有激情的描述中, 我们可以看出《第三交响乐》的内容和形式都大大超越了维也纳古典交响乐的局限, 成为贝多芬创作史上完全成熟的一部里程碑式的不朽巨著。对待革命的热情和对于革命的期望使贝多芬的音乐充满了战斗性。“巨大的变故在孤独的巨人心中显得强烈与纯洁”, 1807-1810年间, 贝多芬激情如射, 生活中也出现了短暂的幸福, 爱情即使来去匆匆, 但对于艺术家来说, 它所激发出的巨大的创作力也是不可忽视甚至可以说是喷薄而出的。几年间贝多芬陆续完成了《第四交响乐》、《第五交响乐》、《第六交响乐》以及其他作品。我们熟悉那震撼人心的敲门声是怎样得一种力量?“《第五交响乐》光荣的叙事歌, 第一章真正革命的音乐:时代之魂在其中复活了, 那么强烈那么纯洁。贝多芬的面目似乎都在受着这些历史战争的反应。”贝多芬的一生充满了挫折和不幸, 但他终其一生, 却想讴歌欢乐。他承受着疾病和生活的巨大压力, 却用他全部的生命谱写了音乐的奇迹, 《贝多芬传》中对《第九交响乐》做了大量史诗般的描述:“什么胜利能和这场胜利相比?波拿巴的哪一场战争, 奥斯特利茨哪一天的阳光, 曾经达到这种超人的努力的光荣?……”。
四、结语
有一千位听众, 就有一千种音乐感受;有一千位读者, 就有一千个贝多芬的形象。贝多芬交响乐的伟大正如贝多芬伟人之伟大一样, “远不止是音乐家中的第一人, 而是近代艺术的最勇的力”。本人把贝多芬交响乐与《贝多芬传》联系起来进行了比较和分析, 对于贝多芬交响乐内容、风格的把握上有重要的意义。如果把艺术有效地与文学联系起来, 从感性认识上升到理性认识, 将来必定产生内容更好风格更新的作品来, 从而也使贝多芬的精神——人类伟大的精神如火炬般永远传下去。
摘要：欣赏音乐, 尤其是欣赏伟大音乐家贝多芬的音乐。离不开研究他的生活。通过《贝多芬传》, 他崇高的情感, 遭受的考验, 超越的思想, 就能够使我们在音乐中与之交流、对话, 从而正确诠释作品, 更好的把握作品风格。
关键词：交响乐,意义,文学,艺术,联系
参考文献
[1]罗曼·罗兰.贝多芬传[M].傅雷译.北京:中国友谊出版公司, 2000.
篇4：闲谈贝多芬
正如人们对《三国演义》的兴趣远远大于《三国志》,真实的历史往往是枯燥乏味的,而富于戏剧性和人情味儿杜撰更能满足人们对艺术家的憧憬和崇敬。“传说”中的贝多芬和历史上的贝多芬有多大差距呢?传说中的贝多芬是令人景仰的“完人”,它不仅是创造至善音乐的作曲家,还是有着完美人格的“革命家”,是全人类的大楷模。而事实上,他的确是最杰出的作曲家之一,但却有着各种人格缺陷、极端自私、晚年还有些心理变态。下面我们就一些关于贝多芬历史问题的公案逐一澄清:
1.“命运谋杀案”
贝多芬最知名的一句名言,就是他对于“此案”的坦白:“……我要紧紧的扼住命运的咽喉……”。那么是什么让贝多芬对“命运”有如此深仇大恨呢?仅仅是因为命运敲了几下门他就要开门把他掐死?传说中是这样解释的:贝多芬早年丧母,父亲酗酒,很早就担负起家庭的重担;后来他刻苦学习,可是他带有革命性的音乐创作被当时的封建反动权威势力所不容,因此怀才不遇、生活困苦;他的感情生活也没有归宿,他所爱的贵族小姐都贪图门第和金钱,玩弄他的真挚感情;后来突患耳疾,逐渐耳聋,连他的第九交响曲首演时观众的喝彩都听不到……这样的命运的确该杀。
现在我们来看看的事实:早年丧母、父亲酗酒都是事实,但他的家庭还是尽力给小贝多芬提供了比较好的教育,特别是在音乐方面,他的音乐家父亲及其聘请的教师,给贝多芬打下了非常坚实的作曲基本功,并培养了他惊人的即兴演奏能力。母亲逝世时贝多芬仅16岁,年龄虽较小但已是小有名气的作曲家,开始出售他的作品了,因此这一变故并没有怎么影响他的成长 和前程。而且他的父亲尽管严厉,有时甚至粗暴,但并不失真挚的父爱,这有贝多芬在老家波恩莱因胡同的房东的回忆文章为证。可见,贝多芬的童年,和现在有个望子成龙的父亲的琴童境遇差不多。
事实上贝多芬的事业也是一帆风顺的。他的才能很早就被业内认可,一直有贵族资助,一直有崇拜者追随,他的作品大部分都在生前出版并演奏,其中晚期的一些委约作品的“劳务费”堪称“天价”。无论是作为作曲家还是钢琴家,贝多芬生前都有着极高的威望和影响力。一般作曲家的作品编号,凡是以OP.xx(数字)打头的,都是生前就出版的作品,死后出版的通常用OP.posth或其他字母表示。我们可以看看贝多芬的作品目录,其重要的作品都有作品号。而作品的出版,就意味着社会的承认和金钱的收入。
有着事业的成功和极强的个性魅力,贝多芬有做“情圣”的资本,并且也的确不乏追求者。从当时的一些回忆文章分析,当时有不少贵族小姐以受到贝多芬的青睐关注为荣。不能说贝多芬终身未娶就判定他是个土豆王老五,他所爱的并且和他关系暧昧的几位女性之所以没有嫁给他,门第差距的确是个障碍,但也并非不可逾越。其中的核心原因恐怕只有当事人自己才知道。不过下面我们要提到的贝多芬耳聋的原因,也许也是他至死独身的重要原因。
贝多芬耳聋的原因很早就有人提出是因为梅毒,有大夫开出的药方为证。近代医学证实了梅毒的病理反映之一,包括异乎寻常的想象力和敏感,接近于妄想症,这些都在中、晚年贝多芬身上得到了印证。尽管我们没有直接的证据证实这个有点令人难以接受的推论,但在那个婚外性行为还不盛行的年代,贝多芬旺盛精力的去向很可能就是梅毒的集散地——下等妓院。这并不是耸人听闻,贝多芬艺术的追随者舒伯特在得病方面也是其坚定的追随者,他因梅毒而死已成定论,贝多芬出于同一原因而耳聋并不是什么奇怪的事。只是对于那些分不清作曲和做人的区别、将智慧和道德混为一谈的人们,这个事实过于残酷了,
由此可见,贝多芬的命运并不坏,命运“敲门”带来的通常是大礼包,即便有厄运也是贝多芬自己“预定”的。
省台申办春晚十大利
央视连续28年的春晚已经从娱霸升华为娱靶。为什么叫娱靶呢?射箭打枪中靶,人娱悦。春晚之后,人们对它的炮轰、批评、讽刺、调侃成了新的娱乐方式,它带来的快感甚至超过看春晚。为什么叫升华呢?因为主动参与的人更多了。过去顶多几个专家、圈里人品头论足,现而今,大众在网络上肆意地箭射,且箭箭中靶心。但娱靶再向前发展,就化为娱 ,等到了那一步,就熏得人掩鼻闭口,无话可说了。为了避免到那一步,我提议,让全国省台竞争,申办春晚。
省台申办春晚有十大利。
第一利,能打破央视对春晚的长期垄断。春晚是个简称,全称该是春节联欢晚会,按说单位、群体,哪怕家庭都可以办,但自从央视办了28年后,春晚就变成了垄断名称。央视垄断28年春晚的结果就是很难出新,出新意,出新人,出新作品。而地方台十年以上才能申办一次春晚,一定会卯足了劲办出特点,就像悉尼奥运会、雅典奥运会、北京奥运会,开幕式特点突出,让全球人眼一亮。
第二利,不会有那么多刺眼硌耳的植入广告了。因为节目好坏是观众评分,春晚的利益分配以分为依据。编导不敢为了小钱而植入广告,遭观众痛骂打低分而损失巨款。
第三利,可以大胆起用和央视结下梁子的演员,比如陈佩斯、郭德纲、周立波等有人气的笑星。
第四利,可以花15万买马未都的作品改编权,这样春晚可以集全球华人最优秀的智慧,最佳文本,那还愁没健康有趣味的包袱吗?
第五利,不会有那么多拼奏的歌组合了,因为不用照顾那么多的关系,编导只面对水准。
第六利,不会有假掌假笑了,同时也杜绝了假唱假演。央视春晚有领掌领笑,领掌容易领笑难,所以我们常见台上演员说相声甩出的包袱光有掌声没笑声。省台春晚就不让有领掌领笑,现场的掌声笑声全凭观众的心情,同时不弄备播带,就现场真唱真直播。NBA篮球现场直播比赛能有备播带吗?观众要的就是那种刺激,包括对未知不可掌控的刺激。加拿大冬奥会开幕点火失误,全球看在眼里,这也是直播的享受。
第七利,可以把人气旺的中外明星请来,比如二李:李宇春,李玉刚;二斯:2010年格莱美第一大赢家,碧昂斯,维塔斯,世界海豚音之王。
第八利,可以推出新人新作。央视春晚虽说也竞标,还不是就那几个老面孔轮着转?省台办春晚,很有可能这个导演一生就这么一次机会,那生命的潜能肯定全部迸发。再给他提要求,必须有1/3的新人新作。张艺谋一部电影就能推出巩利、章子怡、魏敏芝,更何况春晚十亿以上的受众了。
第九利,节目不用彩排审查六次以上了。赵本山说,有的小品,审查第二遍时,第一遍笑的不笑了,于是这个包袱拿下,第三遍串审,上一次的笑点又不笑了,这点再拿下,等审个五六遍,小品就没包袱了,干脆,整个节目拿下。你想,就一拨儿人审,包袱看两三遍还能笑吗?省台春晚彩排审查就一遍,等于演出前的走台。更细的审查渗透在策划、创作和排练上。
第十利,省台搞春晚可以为本省发展做贡献。比如,西藏电视台搞完春晚,当年西藏旅游收入会成倍地提高,新疆电视台搞完春晚,当年会吸引大量内外资开发新疆。
有人会说我多此一举,既然打破垄断,干脆,谁也别限制,大年三十晚各台搞各台的,遥控器在观众手里拿着,想看哪台摁哪台,那才真叫百家争鸣百花齐放。可是有个通知,除夕晚,这种直播形式的春晚只能央视搞。赵世民
一周论语
【埙人刘辉】
一位名叫刘辉的中央音乐学院硕士,为了编纂中国第一本正规埙乐教材,进而传承普及这一具有近7000年历史的古老乐器,勇敢地扔下了艺术家的架子,毅然决然放弃了自己在国家院团的稳定工作,开始了“苦行僧”式的生活,周游各地,调研民众和市场对埙音乐的看法。
听上去这像是一个发生在唐宋时期的故事,刘辉精神可敬,但凭借一己之力拯救一门乐器艺术怎么看都很“神话”,在一个需要话语权和影响力做依托的年代,刘辉以默默无闻的方式完成这项苦尽未必甘来的事业成功的概率实在太小。为什么不去联系一下周董呢?要是让周董在自己的专辑里加入埙的元素,说不定埙艺术的传承就不会像刘辉的生活一般辛苦了。
【电脑巴赫?】
据美国《大众科学》杂志报道,一位名叫柯普的半调子作曲家在经历了歌剧创作的瓶颈之后,编写出了一个名叫“艾美”的程序,此程序目前正服务于一款号称可以毫不费力地模仿巴赫等音乐大师的作曲风格的软件,而且用半天时间创作出的作品,比任何一位作曲家毕生的作品还要多。
之后就是电脑人士的欢呼,和音乐人士的怒吼。论文软件、诗歌软件、情书软件,现在是作曲软件,音乐家们大呼小叫自然不必,因为这样的软件充其量也就是能创作出一些用于广告、观光片、发布会一类的应景产品,是音乐工业化生产的配套工具,但热爱音乐的人们可以放心,这种软件写出的音乐打死也不会进入大都会歌剧院或者维也纳金色大厅。
篇5：贝多芬演讲稿
学号：20131004285
观三则故事有感
也许，我们每一个小小的不经意间的决定可能会错过音乐天才贝多芬，那么我们也就可能会错过流传了那么久的美妙的音乐，我们乃至我们的后代也就会少了一个音乐奋斗史上的榜样；又或者我们的选择可能会留下希特勒，饱受战争和邪恶势力所带来的痛苦；我们误会了一个伟大的父亲，那么我们也许就理解不了一个父亲一个丈夫给这个家庭所做出的牺牲。
三则简短的故事，却用它转折又富有震撼意义的结尾给我们留下了无尽的假设与思考，如果当这样的选择来临的时候我们又该怎样迈步去抉择。
贝多芬的母亲已经经历了患有梅毒生育多个不健康孩子的这些悲痛的遭遇，我们不能依据最为平常和一般的逻辑,去评判下个孩子的命运，一切事物不能用普遍规律来否定特例的存在，如果我们当初抱有希望，用发展的眼光去衡量一件事情。或许我们可以说，我们愿意给他人一个机会，就像再不起眼的仙人掌也会开花，沙漠也会存在美好的绿洲，昙花只要你愿意去等，去相信也能见它一现，只有这些信念与坚持在，我们最终等来的是一种成功之后的甘霖展现的喜悦。
如果我们做出了那样的选择，可能会为了，这个错误的选择希特勒而感到后悔不已。特例并不能代表普遍规律。仅仅因为一个人的一些良好的生活作风，就立马否定那些在某些方面有瑕疵的人，而不加思考表面风平浪静的背后。希特勒确实有着良好的一面，但我们必须用辩证的眼光去看世界去了解他人。不能够过早的以一面之谈去否定，任何事物其实都有千万种存在的形式，以及发展偏离轨道的可能。如果可以，我们也能换个方面去思考事物去做出选择，不要在不思考之前扼杀一群人，而盲目的去肯定一个人。
任何一个称职的父亲都会以他独有的方式，去履行他作为父亲的权利，承担他身为人父的责任，甚至付出更多去给孩子一个宽厚可以依赖的肩膀，爱他的女儿爱他的儿子。任何一个称职的丈夫，都会以他特有的方式去承担起作为一家之主，作为一个男人的责任去照顾他的爱人。但就像那么一个掰手指的游戏，也许就是这么一个简单的故事，让一个母亲在五个手指里面依次舍弃了她的父母、她的丈夫乃至她自己。最后因为受不了内心巨大的愧疚和心痛而嚎啕大哭，眼前留下的就是她做出巨大牺牲都不能舍弃的小拇指——孩子。全天下的父母在孩子面前或许都会把其他东西去牺牲，来给孩子最舒适的生活和最深沉的爱。再不加了解之前，我们不能去埋怨和批判这么一个不负责任的丈夫，一切选择都有他深层次的原因，不加了解不能把一切事物都打上错号，而误解那么一个深情又伟大的父亲。
篇6：贝多芬演讲稿
贝多芬的感人事迹
贝多芬是个不一般的天才，他虽然一生专注于音乐，但是他的许多事迹非常触动人心。贝多芬的悲惨身世让他的脾气变得暴躁古怪，但他并没有因此自暴自弃。他的父亲从小逼他苦练钢琴，他并没有因此痛恨音乐。反而把他的所有精力都用于创作音乐，由于他的天赋和勤奋，他很快得以成名。
少年时期的贝多芬失去了母亲，他并没有陷在对于母亲那种温柔的感情里无法自拔。不久后父亲也去世，他得到了自由的空间。贝多芬的感人事迹在于他一个人承担起全家的生计，他的弟弟妹妹们的生活全由他自己一人照顾。贝多芬不得不以喜爱的音乐当做养家的工具，以此供养家人的生活，为了生计，他只好努力赚钱。
当贝多芬徜徉在音乐的世界，享受音乐带来的幸福时。他的耳朵出现了问题，在此之后，他的听力一天天衰退，最终导致了耳聋。耳聋给他带来打击非常大，他无法再听到喜爱的音乐，也没有办法再创作音乐。但贝多芬对音乐非常执着，他用骨传导法来听声练习，在耳聋的情况下仍然创作出了伟大的作品。
贝多芬做到了常人无法做到的事情，贝多芬的感人事迹在于一次次战胜自己，战胜苦难。他有着超出常人的毅力和奋斗精神。面对悲惨的幼年，凄凉的少年，窘迫的中年，他都执着于音乐。贝多芬的感人事迹不止于此，他坚持的一生不是没有意义的，贝多芬给后人留下了许多珍贵的音乐作品。
贝多芬成功的原因
贝多芬成功的原因，成为后世人不断研究探讨的问题，而借着他成功的原因，人们也从中学到了很多，甚至可以用在自己的现实生活中。作为一代音乐巨人，贝多芬的成功绝对不是偶然的，尽管当时维也纳的艺术氛围是那样的浓厚，但是贝多芬却完全是靠着自己的才华、执着的精神以及对音乐的痴狂才能成功的。
说到此，不得不提起大家所熟知的，贝多芬一生几乎大半的时候都是被疾病所困扰的，但是，他之所以能够在此情况下取得那样伟大的成功，其实是离不开他本人的决心和毅力的，当现实成为一种身体上的负担，当心爱的姑娘无法接近甚至离他远去，当失聪的噩耗接连传来，贝多芬虽然痛苦，但是他没有低头，他深知，音乐神殿 的大门是为他敞开的。
所以说，贝多芬成功的原因，其奥秘便是在这里，他有着超乎常人的力量，可以不向任何黑暗势力低头，并且向自己的悲惨的命运发起挑战，最终战胜了邪恶，站到了音乐的巅峰，令人敬佩。这是促使他取得成功的最大的原因。
当然，贝多芬之所以能够取得如此伟大的成功，原因也离不开他本人对于音乐的敏感和痴迷，他可以卧病在床的时候也创作乐曲，他可以在几近失聪的情况下弹奏乐章，无论是他的《英雄交响曲》还是《悲怆交响曲》亦或是其他作品，都是那样的精神昂扬。
贝多芬对后世的影响
贝多芬对后世的影响，无疑是巨大的，这种影响，不仅来自于他的音乐创作，还来自于他本人对于音乐和生命的态度，这些都使得贝多芬对于后人来说，蒙上了一层神秘的色彩，成为后世人不断学习和研究的对象。
首先，贝多芬出生于18世纪，当时正是古典主义音乐向浪漫主义过度的时期，本来，贝多芬是忠实的古典主义的音乐家，但是后来，他却创造出了浪漫主义的新高度，并且对当时乃至后世都产生了巨大的影响，使得音乐史从此发展到新的高度，这是贝多芬非常突出的影响。
其次，贝多芬对后世的影响，除了来自于他的神奇的音乐作品，还来自于他那坚强不屈的精神和意志，可以说，贝多芬的一生都是坎坷的，但是这样的生活并没有打到他，反而更加坚定了他的意志，使得他创作出一个又一个艺术的高度，并且还影响着一代又一代的人。
从中便可以看出，贝多芬对后世有着多么深远的影响，现在人们听到贝多芬的作品的时候，无不被其中所蕴藏的巨大的感情所征服，从而从中读懂关于生活和生命的真谛，进而产生强大的力量，帮助人们克服生活中遭遇的种种困难。
篇7：贝多芬感想
命运交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章都有很强的内涵联系，整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。
《命运交响曲》代表着贝多芬，或者贝多芬代表着命运。这是一首获得相当广阔知名度以及接受度的世界名作。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神！
首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！
篇8：贝多芬名言
2、我要克制住命运的咽喉，它绝不能使我屈服。
3、为你，只在你的艺术里才会幸福。
4、不要懒懒散散地虚度生命。
5、我的艺术应当只为贫苦的人造福.啊,多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时,我该多么幸福啊!---贝多芬(德国)
6、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。
7、我过去如此，现在未变，将来亦然。未曾有过凡人识我知我。
8、使你的父亲感到荣耀的莫过于你以最大的热诚继续你的学业，并努力奋发以期成为一个诚实而杰出的男子汉。 ——贝多芬
9、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有——贝多芬
10、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。
11、我未曾想过写谱是为了名誉与荣耀。我一定要把内心深处的东西释放出来;这就是我作曲的原因。
12、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。
13、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。
14、屈服，深深地向你的运命屈服，你不复能为你自己而存在，只能为着旁人而存在。奥，上帝!给我勇气让我征服我自己!
15、我没有校改曲子的习惯(一旦完成后)，我从来不这样做，因为我深信即便是部分的改动也会令作品变质。
16、若是为了更美丽的东西的话，任何规则都可以破坏。
17、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。
18、我，一座已倒落的火山，头颅在熔岩中燃烧，拼命巴望挣扎出来。
19、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。——贝多芬
20、我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。---贝多芬(德国)( )
21、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。---贝多芬(德国)
22、在全人类中，凡是坚强、正直、勇敢、仁慈的人，都有是英雄!
23、我们的时代需要坚强的心灵去鞭策那些可悲的人们。
24、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。
25、运气就像一个球那样圆圆的，所以很自然地，它并非总是滚落在最善良、最高贵的人的头上。
26、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
27、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时，我该多么幸福啊!
28、除了善良，我不承认世上还有其他高人一等的标志。
29、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。---贝多芬(德国)
30、凡领悟音乐的，便能从一切烦恼中超脱出来。
31、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬(德国)
32、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧!---贝多芬(德国)
33、我要扼住命运的咽喉。它决不能使我完全屈服——奥!能把生命活上千百次真是多美!——贝多芬
34、信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴，我把它的口授听写下来?
35、我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。 ——贝多芬
36、你的父亲感到荣耀的莫过于你以最大的热诚继续你的学业，并努力奋发以期成为一个诚实而杰出的男子汉。 ——贝多芬
37、我的家乡，我出生的美丽的地方，在我眼前始终是那样的美，那样的明亮，和我离开它时毫无两样。
38、自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。
39、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭藉的力量是德行，而这也正是我的力量。
篇9：贝多芬
这几天来，我一有空就读卞君君写的《贝多芬》一书。我被深深地感动了。
贝多芬的一生是不幸的？？贫穷、残废、孤独。他的童年缺少童趣，在望子成龙的父亲的暴力下学音乐。少年就挣钱养家。成年当上音乐大师时不幸病魔缠身。但是贝多芬却以“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服！”来鼓励自己，他用全副的精力顽强地投入到音乐创作中。世界没有给他欢乐，可他要用自己的智慧和创作给世界带来欢乐。
想想我自己，是多么幸运，家庭幸福、民主，我有健康的体魄，爸妈不苛求我学我不感兴趣的东西，不要担心生活，我可以在我喜欢的学校，由我敬爱的老师教我读书。现在面临的仅仅是学习新知识时遇到的困难，比如：怎样写好作文？如何读好英语？怎样能加快做作业的速度？等等。
篇10：贝多芬音乐
听古典音乐时间不长，觉得好听，旋律动人，意境优美，但是也仅此而已，却一直没有找到真正的感觉，找不到和艺术家神交的机会，始终感觉遗憾，直到昨夜听月光奏鸣曲，感叹活到今日，才知道什么是心旷神怡。
昨夜听到贝多芬的月光奏鸣曲第一乐章，感觉极是清凉，有此曲只应天上有，人间难得几回闻之感慨。想不到以豪放着称的贝多芬除了致爱丽丝之外还有如此出色的柔情似水的作品，窗外虽无月光，然心中的月光却洒满了整个心田。当时就有一种冲动，要提笔写下自己当时的感觉，但是月光如画，音乐似水，却让我沉醉，哪有勇气离开它们来提起自己手中的笔。
一直心仪中国的古典文化，君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁；大江东去，浪淘尽，千古风流人物等等名句豪迈如斯。却也有小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中；杨柳岸晓风残月的婉约，这些都让我心动不已。想不到从万里之外的德意志民族，我也找到了同样的感觉。让人心潮澎湃的命运交响曲，和柔情似水的月光奏鸣曲，都于我心有戚戚焉。中文在我看来是世界上最为完美伟大的艺术，在中文艺术发展到顶峰的唐诗宋词元曲，文词却能表达出声音，表达出意境。在另一个世界里的另外一种伟大艺术，却也能从声音里面听出意境，真正的了解作者。
感谢传说中的盲人姐弟，若不是他们，贝多芬也许就没有灵感来完成这让人心静如水的伟大作品。想想在夜深人静的时候，月色从窗外洒进来（或许这有床前明月光的感觉？），四周的人都已悄然入睡，感受艺术家的手指在钢琴上缓缓移动，从他的指尖流出简单却又优美的似水乐章。月光的第一乐章无疑是伟大的，虽然我不懂音乐的基本原理，可是纯朴的心让我有心境去享受这伟大艺术给人类带来的美好，简单的旋律的重复却能给人以心灵上的宁静，偶尔一点弦外之音却又让人感觉到原来自己并非处在天堂，却身在人世，这难道不是贝多芬的伟大之处。信手拈来的作品都让人如此沉醉，真有[古人之风。感受音乐，感受钢琴家的手指在自己的心房上移动，在心灵深处用最简单却最完美的旋律奏出感人的乐章，窗外月色如画，此情此景，人世间的一切杂念都不复存在，心灵得到净化，仿佛自己回到了童年，和自己亲爱的人在夏夜的庭院望着天上的星星，有一种采菊东篱下，悠然见南山的意境。感叹人何必拘泥于红尘中的功名利禄，却放弃美好的事情。哎，世上忙忙碌碌的人，为了各种理想盲目奔波，虽然无可指责，但是没有心境去享受这人间最美的乐章，却也殊为憾事。再想想自己，童年的青山绿水都已只能在梦中相见，在北京这现代化的大都市，有的是钢筋混凝土，自然却不知何处而去，要是没有音乐，我的心灵真不知栖身何处。
习惯于用古诗词表达自己的心情，也想试着在西方最伟大的文化和东方最伟大的文化之间找出共同点。曾和朋友开玩笑说，李白要是身在现代，绝对是世界情人，那些什么所谓的f4都见鬼去吧。从一个男人的角度来说，李白无疑是事业有成的男人，男人靠征服世界来征服女人，女人靠征服男人来征服世界。李白是一个征服了世界的男人，所以，首先，李白是个成功的男人。其次，李白够浪漫，五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，难道不是李白浪漫精神的最好体现？再次，李白够帅，李白是西域人士，是混血儿，必然高大英俊，这从其他人为李白做的画也可以看出来。还有，李白有钱还大方，千金散尽还复来的`气魄不是人人都有的，李白和皇帝老儿关系非常，深得皇上赏识，钱是一定少不了的。李白还有勇气，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙，谁敢？他还有名气，地球人都知道，他还有时间，可以和他一起逛遍祖国的大好河山。有如此种种优点在身，想不成为大众情人都不可能了。贝多芬和李白也有共同之处，在我看来，贝多芬简直就是李白在西方的化身，他以除了唐诗之外另外一种伟大艺术方式感染着人类。李白以豪放着称，被认为有史以来最伟大的诗人。贝多芬以交响乐闻名，英雄，命运，合唱，田园无一不是人类音乐宝库中的瑰宝。李白虽然豪放，也有儿女情长之处，长相思，忆长安。贝多芬的小提琴协奏曲，浪漫曲，月光也无一不是感人至深的作品。不知道李白，贝多芬如果能欣赏到对方的作品，会不会成为最好的朋友。
那么，我怎么表达我对月光奏鸣曲的感受呢？床前明月光，疑是地上霜？但愿人长久，千里共婵娟？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中？举杯邀明月，对影成三人？不对，这种感觉我也说不出来，就好像一个著名的教文学的教授，上到动情之处，总是情不自禁的大呼，妙，妙！至于学生问到妙在何处，老先生却说，自己去体会，真乃名师风范，文学一事，在于自己心灵上的感应和理解，岂是别人讲解得出的。老师引进门，修行在个人。自己不体会，怎知个中三味。我虽不敢将自己比作大师，但是这种道理却有共通之处，正所谓可以意会不可言传也。
今晨出门之前，又忍不住听了听让我动心的月光奏鸣曲，但再也没有昨夜之感觉，难道自己心中已有杂念？难道音乐要在夜深无人的时候听？看来听古典音乐要有心境，急急忙忙是听不好的，要急急忙忙，不如听听流行音乐，那就象快餐，虽然不能打动人的心灵，却也可以得到感官上的少许满足，只是现在的流行音乐越来越电子化，人的声音象是电子做出来的，虽然不至于像白居易笔下的山歌与村笛，却又怎堪入耳？月光绕梁，三月不绝于耳，听过如此美好的音乐，尘世间的其它音乐又怎能够打动我的心灵。欣钟讶肮危坎灰过分沉迷于音乐，会影响学习，还说什么音乐就象鸦片，会上瘾。我却说，如果音乐让人中毒，我还是恨自己中毒不够深，什么时候要达到可以三日不进餐，却不可一时无音乐，那才叫无可救药了。
