小提琴与交响乐队（精选八篇）
小提琴与交响乐队 篇1
关键词：小提琴,交响乐队,技巧
一、小提琴的性能与演奏技巧
小提琴音色明朗清脆,华丽而富有光彩,柔和典雅,音域较宽,由最低弦的弦音小字组的g,到小字组的c4(或更高),约三个半八度还多。所以常用于交响乐中的独奏或合奏,并担任主旋律的重要演奏任务。
小提琴的演奏技巧也十分丰富。除了具有所有弓弦乐器共同的演奏技巧(如泛音、指法、弓法中的分弓、连弓、断弓、顿弓、跳弓、撞弓、抛弓以震音、拨弦等)外,还有它自己独特的演奏技巧。其中主要有:
(一)换把。小提琴演奏时运用左手四个手指(拇指除外)按弦,手指在指板上的位置叫把位,移动手指按弦的位置就叫“换把位”,简称“换把”。演奏小提琴要熟练地掌握“换把”技巧。
(二)双音与和弦。小提琴可以用三种不同位置演奏八度以内的各种双音音程,即平行位置、高弦位置、低弦位置。和弦的演奏是在双音演奏的基础上再加上一个或两个音。
(三)泛音。小提琴的泛音又分为“自然泛音”与“人工泛音”两种,各有特点与技巧。
二、交响乐的概念与乐曲类型
交响乐又称管弦乐,是西洋音乐中的大型器乐,属于“高雅艺术”范畴,以题材重大、气势宏伟、乐思庄重、风格典雅等特征著称于世。交响乐又分“交响曲”与“交响诗”两种体裁。
“交响曲”系大型管弦乐套曲。交响曲一般分为四个乐章:第一乐章为奏鸣曲式;第二乐章为变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式;第三乐章为小步舞曲或谐谑曲;第四乐章为奏鸣曲式或回旋曲式。
“交响诗”是一种单乐章标题交响乐,其特点是强化哲理与诗意,以奏鸣曲式的自由发挥为主。又分为音诗、交响画、交响童话、交响传奇等体裁。
三、小提琴在交响乐队中的地位与作用
小提琴在交响乐队中的重要地位与作用,首先表现在它的独奏中。这样的例证很多,如法国作曲家德彪西作曲的交响素描《海》第一乐章与管弦乐组曲《夜曲》的第三乐章中,均有小提琴独奏;又如前苏联的肖斯塔科维奇作曲的《第十一交响曲》,德国的贝多芬作曲的《第五(命运)交响曲》、《第六(田园)交响曲》,德国的门德尔松作曲的《苏格兰交响曲》,德国的舒曼作曲的《第四交响曲》等等,也都在重点乐段有小提琴的独奏;再如俄罗斯作曲家柴可夫斯基作曲的《第六交响曲》(《悲怆》),法国作曲家柏辽兹作曲的《葬礼与凯旋交响曲》、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》(独唱、合唱与乐队),奥地利作曲家舒伯特作曲的《C大调交响曲》,匈牙利作曲家李斯特作曲的交响诗《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》和交响曲《但丁》、《浮士德》等,也都有小提琴独奏。
小提琴在交响乐队中的重要地位与作用,还表现在它与整个乐队中的合奏中。小提琴作为全乐队的高音声部,在全乐队具有“排头兵”与“导引”作用。最有力的例证,就是贝多芬作曲的《第五(命运)交响曲》,在这部惊世之作中,第一乐章的c小调快板的奏鸣曲式,由小提琴参与的全部弓弦乐组与单簧管一起,奏响震撼性的动机。紧接着,弦乐依次递出,构成模进式旋律,又综合为全乐队合奏,强烈地结束了主部的陈述。在展开部中,小提琴同样积极参与并起到主导作用,组成弦乐与木管乐相呼应的和弦,并通过强弱变化,强化了“命运”音型,通过迅速积累而到达展开部的高潮点,引出再现部。还有一个有力的例证,就是奥地利作曲家莫扎特作曲的《g小调第40交响曲》(K550),在第一乐章的快板中,即由第一、第二小提琴八度齐奏一段旋律,并由中提琴作震音陪衬,强调了二度下行的音调,表现出痛苦、哀伤的情调,确立了本乐章悲怆、激奋的基本格调。
在西洋交响乐队中如此,在演奏民族题材的交响乐的交响乐队中亦如此。例如在民族交响乐《抗日战争》和交响序曲《1976》、音诗《战斗吧,非洲》等,既有小提琴独奏,也有小提琴的合奏,同样充分显示出小提琴在交响乐队中真正“首席”的重要地位与作用。
谈低音提琴在乐队中的作用论文 篇2
在西洋交响乐队中共有弦乐、管乐和打击乐三大声部构成，它们在音域、旋律方面的相互协作共同创造出了最为美轮美奂的交响乐作品。如果按照音响效果来划分交响乐队，又可以分为高声部、中声部和低声部三大声部。低音提琴就属于低声部，它为整个交响乐队起到主导、节奏变化和过渡等作用，所以说，在交响乐队中低音提琴的地位是不可替代的。
一、低音提琴的起源
德国音乐家米卡埃尔·普列托利乌斯认为，如今低音提琴的前身正是产于1620 年的巨型提琴“维奥隆内”，也叫做“倍低音古提琴”。而在18 世纪后期，科列特所著的《低音提琴教程》中也曾证实，低音提琴较比15 世纪产的古提琴在音域上低一个八度，但与当时的十六吹管风琴却在音响上完全相符。可以见得，低音提琴是一种非常古老的乐器。
古老的“倍低音古提琴”有巨型提琴之称号，但即使进化到现在，低音提琴也是所有乐器中体积最为庞大的，标准的低音提琴高度约为180~220cm，绝对是乐器世界的庞然大物。也正是如此，低音提琴天生就拥有最为低沉的音响效果，是弦乐器中的“低音之王”。17 世纪上半叶，低音提琴已发展到五根弦，后来又根据琴的把位与指法将弦数改为四根，采用四度定弦。再配合制弦材料从羊肠到金属，低音提琴的进化使得它在发挥低音效果时变得更加自如，其特有的坚定浑厚的特质被体现得淋漓尽致，而金属弦则让低音提琴更具个性张力，特别是在音域与音色的强弱控制过程中表现力更加明快，也提升了它在交响乐队中的价值。
二、低音提琴定位的演变
1.低音提琴的早期作用
在16-18 世纪的欧洲，低音提琴为信仰而生，它是欧洲各大教堂中的主流乐器，为圣歌团伴奏。那时的低音提琴主要负责演奏根音，为歌曲营造回音效果，让圣歌团的人声合唱更加立体化，体现基督教的神圣感。所以在西方人看来，低音提琴是与宗教相关联的，至高无上的乐器，因此，低音提琴也有幸得以进入上层社会，在宫廷乐队中占有一席之地。皇族贵族的人们认为，低音提琴独特的音响效果深沉且优雅，符合他们作为社会上层贵族的雍容气质，更有一小部分音乐爱好者开始对其进行研究，但碍于其体积庞大和价格高昂的客观因素，社会上学习低音提琴的人寥寥无几，这在一定程度上影响了它的发展。
2.低音提琴在现代交响乐队中的位置
自19 世纪以后，低音提琴渐渐成为了欧洲音乐家所青睐的乐器，在诸如贝多芬、莫扎特这些音乐名家的交响乐作品中都有低音提琴的存在。在现代交响乐队中，低音提琴也有着它重要的位置，它与大提琴一起在乐队合奏中担任低音声部。由于低音提琴所使用的低音谱表在实际演奏中其音高要低于记谱八度，所以这也恰好延展了交响乐队的音域，使得低音提琴在乐队中的低音衬托变得更富表现力和感染力，进一步明确了低音提琴在乐队中个性鲜明的节奏基础。从音域的技术角度来看，低音提琴的音域双向扩展正体现了西方推崇纵向思维的观念。而在和声方面，它宽广厚重的音域又增加了乐队音响牢固的稳定性，所以也有人说“低音提琴就是整个乐队的生命力。”
三、低音提琴在交响乐队中的作用
1.交响乐队对低音提琴的音响效果需求
首先，从低音提琴的.音响效果方面看交响乐队对它的客观需求。众所周知，低音提琴为和声、为乐队而生，所以它天生就具备适应乐队需求的属性。从和声学的角度来看，历代作曲家在创作交响乐曲的过程中都会考虑和声学之于交响乐队的演奏规律和规则，即和弦。“根音”是低音提琴最擅长的部分，所以在构成和弦的进程中一定有低音提琴的参与，这也是低音提琴能成为交响乐队根本的原因之一。而从物理学的角度看，声音来自于物体的振动，那么交响乐队的和声就是一系列物体的振动。这种振动是有组织、有节奏且有规律的，低音提琴所造成的振动不同于其它任何乐器，所以为了叙述交响乐曲中的故事，做到乐曲中节奏与情感的变化，就必须加入具有深沉低频振动的低音提琴。再从低音提琴的性能来看，它的低音效果具有决定性，音乐家在创造乐曲时需要抽象的概念来挥发自己的情感，激发欣赏者的各种感悟，所以低音提琴浑厚的低音自然会成为一种选择。
2.基于操作技巧看低音提琴在乐队中的作用
演奏低音提琴时，可变换的指法和把位非常之多，不同的技巧使用丰富了低音提琴在乐队中的不同作用。以拨弦为例，它是低音提琴演奏中最为常见的拨奏手法。拨弦可以提升乐曲的节奏感，而且由于弦身较长，所以弦的震动时间也较长，使低音提琴的单音更加饱满。由于无论在哪一部交响乐作品中都可以找到大量运用到低声部乐器拨弦演奏的乐章段落，因此可以说低音提琴的拨弦技法对描述和为作品性格造型具有重要作用。拨弦技法在我国民族管弦乐队中的表现空间较多，而且随着近些年来中西音乐文化的交融，民族弦乐中利用拨弦拨奏越来越广泛，像《花好月圆》中就运用了大量的拨弦演奏，它带动了乐队的节奏和气氛。
拉奏也是低音提琴在交响乐队作品中使用最多的技巧，拉奏的谱例符号为arco，它的声部照比大提琴低八度，有时也和大提琴同声部演奏。拉奏不同于拨奏的地方在于它要表现的是另外一种音响效果。有些乐曲如果用拉奏演奏的话它的音响效果趋于柔和，如果用拨奏则音响效果就会变得更加跳跃。另外，拉奏对弓法的要求也很高，如果在演奏强烈音响效果的重音时，就需要用弓子的根部进行拉奏。如果选择用弓子的中部和尖部进行拉奏，则所表现的节奏旋律更加轻巧和跳跃。所以在交响乐队中，不同作品的不同表现部分也会运用到不同的弓法，如分弓、连弓、碎弓、顿弓等演奏技巧，它们为乐章变换节奏并丰富了作品的感情需要。
3.交响乐队对低音提琴的情感表达需求
(1)强调旋律对比
由于低音提琴在低声部尤为特殊的表现力，所以在衬托对比其它声部时具有天然优势。它在乐队中的表达直接且有力，高低声部的交相辉映也体现出了低音提琴在乐队中的“独立感”。在一部交响乐作品中如果加入了低音提琴低沉的低声部章节，就代表乐曲的主题进入了深沉、悲伤、惆怅的回忆阶段，这种表现能够加深欣赏者对乐曲主题的印象。在贝多芬最为著名的第五交响乐c 小调《命运》中，作品希望充分反映贝多芬当时由于穷困潦倒又遭遇失聪的那种生活与事业上的双重打击，体现他矛盾和痛苦的心理，他对残酷命运对自己的不公和自己对现世的不满和恐惧感完全表现在了《命运》交响乐的四大乐章之中。尤其是第二乐章中，虽然主旋律是高亢的高音声部，但是低音提琴一出，却让这种高亢急转直下，瞬间蒙上了一层犹豫、徘徊的阴影，这也充分展现了贝多芬对自己、对世界的矛盾心理。也正是这样高低并容的表现手法，让第二乐章成为了一篇炫丽的抒情诗，形象的表达了人生命运的曲折与颠覆。
与贝多芬高亢激昂的《命运》不同，肖斯塔科维奇的《第七交响曲》更富欢快的抒情魅力。第一乐章中，低音提琴就以音响鲜明的五度音开场，大三和弦所发出的清丽音响效果更加透明，而在大提琴与低音提琴的配合下，整个乐章背景则变得更加柔和，没有过多高亢与低沉，其所表现的节奏更像是弧形线条般平稳过渡。
(2)丰富的表情特征
低音提琴的低音也是交响乐队中的一种表情。它不同于小提琴等主奏乐器，可以发出柔弱轻快的高音，低音提琴更擅长泛音，它的泛音效果要强于其它弦类乐器，表现力生动且震撼。在一些现代管弦乐作品中，这种泛音所流露出的表情是深沉且神秘的，这一音响风格也获得了广大作曲家的青睐。当然，低音提琴也可以演奏轻快的旋律，在交响乐队中，低音提琴所发出的弱音相当重要，还以贝多芬的《命运》为例，在第三乐章的快板谐谑曲中，虽然命运的主题依然延续了第二乐章咄咄逼人的气势，但是此时的低音提琴已经做出变化，它通过弱音演奏来配合乐队的其它弦乐，共同演绎了一曲轻快的舞蹈主题，给听众一种峰回路转的感觉。根据作品的情感氛围需要，低音提琴在此时摒弃了一贯的强音演奏模式，而选择在第三乐章大篇幅的表现自己的弱音旋律性声部，在pp 的力度上它的旋律若隐若现，这就是与第二乐章的鲜明对比，让欣赏者在兴奋之余回归安定平静的状态。随后从140~218 小节，乐章再次回到高潮，在低音提琴的低声部开拓下，整个交响乐队再次高亢嘶吼，再次向命运发起挑战，此时低音提琴也由低声部转为中音程的级进表现手法，在第二次攀登高潮的气氛影响下，低音提琴的感染力在乐队中被发挥到最大。
(3)表现力的展现形式
低音提琴在交响乐队中表现力十足，从自然主义的观点出发，低音提琴在音乐美学的表现上则更为突出。在理查·斯特劳斯的歌剧《莎乐美》中，低音提琴在管弦乐队中的描述被称为是“音的画面”，其称谓的原因就在于低音提琴对于音响的模拟效果上。举例来说，歌剧中低音提琴要表现宝剑在出鞘那一瞬间挥舞时所产生的可怕、萧刹且令人不快的音响效果，这就是低音提琴在这一刻所展现的价值，是乐队中其它乐器所不能比拟的。而在圣桑的《动物狂欢节》中，我们也可以听到低音提琴所表现的低沉且强而有力的沙哑音响效果，它专门用来模仿大象笨拙的动作和沉闷的叫声，十分形象。再看柏辽兹的《幻想交响曲》第五乐章——妖魔夜宴之梦，乐章开篇就通过中提琴和小提琴的分布，强化弱音，并在高音区直接利用弓尖演奏表达弱音的颤动效果。此时低音提琴出场，运用低于大提琴一个八度的微弱音响表达比较效果，六连音的音阶在节奏上上行，与之前小提琴和中提琴所表达的音响效果作比较，让乐章表现力更加鲜明，主要突出那种奇异的夜宴气氛，像梦境一样跌宕起伏。
总结
小提琴在交响乐队中的演奏分析 篇3
小提琴以其优美的音色、宽广的音域受到了音乐领域的广泛青睐,成为交响乐演奏中的主体。小提琴承载着主要的演奏任务,其演奏的质量会对整个乐队的演奏产生直接的影响,是整个乐队的灵魂和标志。一般情况下,在交响乐演奏时,吸引眼球最多的就是小提琴,有小提琴的存在才会是一场完整的音乐会。现在很多明星开演唱会时都会选用交响乐队来演奏,小提琴是主要乐器,像周杰伦、宋祖英、刘欢等,其演唱会上都少不了小提琴来助兴。可见,小提琴在交响乐队中有着不可逾越的地位和作用,是影响整个交响乐队演奏质量的关键。由此可知,小提琴演奏者在其中扮演着至关重要的角色,用其他乐器来辅助小提琴演奏,突出了小提琴的核心地位和价值所在[1]。
二、小提琴在交响乐队中的演奏技巧
(一)注重对音乐元素的把握
小提琴在交响乐队中占据着重要的地位,对小提琴的演奏技巧要求也更为严格。对于小提琴演奏者而言,应注重对音乐元素的把握,把握各个音符的变化情况,要看好调号、速度、节拍、力度、休止符等元素,要根据乐队演奏乐曲的情感表现在速度、力度、节拍等方面予以掌控,根据音乐指挥的手势变化予以相应的演奏[2]。演奏小提琴时,其演奏的要点是对力度和速度的把握,不管是对速度还是力度,都要予以严格的要求,仔细观察指挥者的行为动作,每个指挥者与交响乐队之间都有潜在的语言,指挥者会将音乐速度和力度的变化通过细微的动作传递给演奏者,然后演奏者要把握住音乐元素,完成操作。
(二)注重团队协作和契合度
提升小提琴在交响乐队中的演奏技巧,其中团队协作能力和契合度的培养至关重要。交响乐队的演奏需要团队来共同完成,完美的配合和搭配才会打造出高质量的听觉盛宴,是对每一位乐器演奏者的要求。交响乐相较于独奏音乐而言,更为重视多种音色的融合,对整体演奏的质量要求很高,是对小提琴演奏者的重大考验。由于小提琴音色的独特性,而且音高最高,一旦配合不好,很容易被听出破绽,影响整个演奏的质量[3]。在通常情况下,小提琴的发声比其他乐器较晚一些,应仔细观察其他乐器的音符的切点,哪个点关联最好、哪个点切入最好等都是演奏者要考虑的问题,以此为基础,才会达到最完美的配合和协作,达到最佳的听觉效果,更突显小提琴音色的优美,注重和音部分的把握,将协作能力和契合度发挥到极致,为人们呈上一场别开生面的听觉盛宴。通过对小提琴特点的分析,做到演奏时乐器之间的完美配合已成为可能。
(三)注重把握乐曲主题风格
影响小提琴演奏的另一个因素就是乐曲的主题风格。乐曲的主题风格是演奏之前每位演奏者的必学内容,也是影响整场演奏会质量的关键。作为交响乐队的核心,小提琴演奏者更应重视对乐曲风格的把握,乐曲主题风格不同其演奏方式也会不同,会根据风格转变演奏形式,以烘托出风格的独特性。例如,《茉莉花》是一首相对舒缓的乐曲,小提琴的速度、力度、节拍都相对缓慢、轻盈。《黄河大合唱》是一首气势恢宏的乐曲,对速度、音高、力度、节拍的把握就与《茉莉花》截然相反,要演奏出一种气势磅礴、雄赳赳、气昂昂的气势,是对不同分割主题的彰显。因此,进行小提琴演奏时,应准确把握乐曲的主题和风格,以便演奏者融入个人情感,可将乐曲诠释得更具魅力和感染力,是交响乐队中小提琴演奏的一个重要方面。
三、结语
浅析交响乐中的小提琴演奏 篇4
小提琴恰恰是整个弦乐器中最为重要的一种,虽然它的体积在整体中最小,但是其音域确是最广泛的,这就使得它的表现力更为丰富。从演奏的技术方面来评价小提琴,我们不难发现,小提琴是乐队中最为灵活的一种乐器,所以说小提琴在交响乐中发挥着不容忽视的作用。
一、小提琴在交响乐中的作用及要求
(一)小提琴的作用。没有人可以忽视小提琴在交响乐中的作用,但是又无法清楚的说明小提琴到底可以在整个交响乐的演奏过程中发挥出何种作用。我们这里对其作用做一下简单的介绍:一般来说,小提琴可以将一切无法表现的乐句进行最为合理的表现,这便是它最大的魅力和价值所在。小提琴自其诞生到如今已经有了大约400多年的历史了,它在不断发展的过程中让我们感受到了它独特的魅力,它不仅音色优美、而且音域相对于其他弦乐器来说更为宽广,所表达的情感也更为丰富,毫不夸张地说:在所有的乐器之中, 只有小提琴可以真正的做到不受任何环境的束缚,去展现出任何一种我们所期待的声音。
小提琴的每一根弦都可以发出具有特色的声音,比如说小提琴的A弦是温柔且甜美的、它的D弦则是与之相反的浑厚有力,G弦相对更为深沉,而E弦则是清晰明朗的。小提琴每一个弦都可以发出风格各有不同的声音,从而将音乐的内涵展现的非常全面,所以说在交响乐中一定不可以缺少小提琴的存在。
(二)小提琴对于演奏者的严格要求。对于每一个小提琴的演奏者来说,灵活的手指是最基本的要求,无论是左手还是右手都要展现出异于常人的灵活,按弦、揉弦、双音还有连弓、跳弓等等。 除了手指的灵活还要求演奏者有对于音乐的最大敏感力,因为小提琴丰富的多方式演奏是为了更好的增强艺术表演力,所以说演奏者一定要将自己的情感注入其中,否则单纯的音乐是无法传达出其内在的精神与情感的。
二、交响乐与小提琴如何和谐统一
交响乐离不开小提琴,而小提琴也要在交响乐的整体演奏中散发更为绚烂的魅力。那么如何做到将两者和谐统一就成为我们要关注的焦点问题。这便是共性和个性的问题,交响乐是一种群体的表演艺术,而小提琴则是可以通过个体来演奏的,但是我们不得不承认只有将小提琴真正融入到交响乐中才能让其发挥出更高的演奏价值,这就要求演奏者一定要处理好个性和共性的关系。
(一)思想统一。很多演奏者不知道到底要统一的是何种思想,又要用什么样的方式来统一思想。第一个要统一的就是对于事业和艺术的态度,第二个是参与意识以及集体演奏感要做到和谐的统一,最后一个便是演奏员和观众要达到一种心心相印的和谐感。 这三点不仅仅是对于小提琴演奏者的要求,同样是对交响乐队中任何一个演奏者的要求,因为交响乐所要展现给大家的应当是一种全面的艺术,这就要求所有的乐器在演奏过程中都要呈现出一种相似的高水准,万万不可参差不齐。
(二)演奏技术与音响效果两者平衡统一。我们判断交响乐是否成功,对重要就是要看各种乐器是否可以进行高水平的结合从而将演奏音乐的整体效果大大的提升,更有效的来传递音乐中的情感,让每一个听众的内心都可以随着音乐潜入一个安静的世界。我们虽然肯定了小提琴所发挥出的百变魔力,但是我们却不能完全的判定交响乐中只需要小提琴,所以说一定要统一整个乐队的演奏水平,然后要将其融入到音响所发散出的声音效果,换句话说,就是要求每一位演奏者都要舍弃小我来成就一场团体的演奏。
总而言之,我们不能忽略小提琴在整个交响乐队演出中占有着首要的主导地位,尽管它体积较小,但是却蕴藏着最为丰厚的力量,这也为什么在交响乐队的演出中要格外重视乐队中小提琴演奏者,无论是对他们心态上的掌握还是对于他们演奏水平的要求与控制都应该有较高的选取标准,从而通过这一部分的提升来带动整个交响乐发挥出更好的音乐效果。
三、结语
论中提琴在交响乐队中的作用 篇5
中提琴毋庸置疑是担任着在管弦乐队中中音区音色演奏的一些声部, 如和声的中声部、在中音区的旋律, 以及各种中音区的音型化的乐句等。在中音区演奏旋律时, 为了使旋律不被其他高、低音声部所掩盖, 常运用一些中音管乐器重叠中提琴声部, 如大管、单簧管和圆号或英国管等, 使中音区的旋律更为突出。
中提琴在管弦乐队中的作用不言而喻, 但是它不是平庸的而是在弦乐组的乐器当中是富有色彩特殊性的弦乐声部。虽然中提琴可能不像其它弦乐器一样有着非常多的旋律和独奏的机会, 不是很出彩, 但是呢, 在一部成功的管弦乐作品当中, 中提琴的作用是非常非常重要的, 它既担任着乐队内声部的主体, 又担任着管弦乐队中音色表现阴郁、忧愁的情感旋律的演奏。
前苏联著名作曲家哈恰图良曾针对中提琴说道 (1) :“在现代交响乐中, 中提琴能够行使任何功能和作用, 无论是旋律、和声、节奏都可以派上用场, 中提琴在弦乐组中占有同其他弦乐器完全平等的地位, 就技术的发挥和表现能力而言, 中提琴与小提琴和大提琴没有任何特殊差别。”
一、中提琴在管弦乐队中的声部支撑
众所周知, 中提琴在弦乐的四重奏当中, 它表现的是一些内声部的旋律, 而在整个交响乐当中, 中提琴依然是内声部的重要支柱。在管弦乐队中, 能和中提琴相媲美的功能作用的乐器是管乐的圆号, 圆号和中提琴的相似之处是, 圆号是担任着管乐组中的内声部支撑, 它的音色也是和中提琴一样, 是属于中音区的, 圆号支撑着木管乐器组和铜管乐器组中的连接作用, 同样中提琴也是担任着弦乐组中小提琴和大提琴之间的连接作用, 这个作为连接作用的中提琴的音色是任何乐器也不能代替的, 并且它也是整个管弦乐队中最有性格和富有魅力的乐器。
二、中提琴在管弦乐队中的音色担当
管弦乐队中有着多种的乐器, 它们有些是富有着性格魅力和独特的表现性, 比如说小提琴、长笛、双簧管等等, 但是中提琴为什么在这么多的乐器面前依然毫不逊色, 成为整个管弦乐队中的音色担当, 那是因为中提琴的音色是没有任何乐器能代替, 它不能被其他乐器的音色所重叠。在西洋弦乐组当中来说, 小提琴的声音向清脆的鸟鸣, 像优美的歌声, 像自然的泉水倾泻, 而大提琴的声音很柔和, 安详, 沉稳和低沉, 和小提琴相迎合, 两个乐器的音色都非常清晰、通透。而中提琴的音色则更为接近人声, 它比小提琴音色浑厚, 和大提琴比中提琴表现出来的没有那么伤感, 中提琴独特的略带些鼻音的音响, 表现出来的伤感更有画面性, 它的音色富有内涵和感人的因素。柏辽兹曾经就指出了中提琴声音的特点 (1) :“它像小提琴那样灵活, 它低音弦的声音具有特殊的心酸感, 高音显得极为忧伤。总之, 它的音色充满着深深的浓郁, 显然与其他的弦乐器音色大不相同。”
柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》这部作品是描绘的一个落魄的画面, 中提琴在这首标题音乐中担任着主人公的角色, 落落寡合, 的确让人有着深刻的思考性。如果这部作品换了小提琴作为主角, 未免太过于耀眼, 而换做大提琴, 又太过于伤感。思量之后, 发觉中提琴表现出来的深沉和深刻则更为合适这个角色。
中提琴在管弦乐队中担任着中声部的和声伴奏, 丰富多彩的音响效果, 对诠释音乐作品深刻的思想内涵, 起到了其他的管弦乐器无法替代的功能作用。如今随着社会的不断发展和进步, 管弦乐队也在进步当中, 而中提琴在管弦乐队当中的作用也起到越来越重要的地位。
中提琴这个乐器是独特和有性格的, 中提琴的个性音色在管弦乐队中是无法替代和比拟的, 它的出现让管弦乐队的音色更为融合一体, 会使管弦乐队中音乐结构的织体更为饱满和丰富。中提琴现如今已是管弦乐队中不能缺少的重要乐器, 它的功能和作用在管弦乐队中会发挥的淋漓尽致。中提琴从最初仅作为伴奏乐器到现在的重要乐器的地位, 当中经历着许多坎坷的演变, 如今的中提琴是许许多多的著名作曲家和音乐家喜爱和欣赏的乐器, 为中提起这个乐器创作出大量的优秀作品和表演机会, 也逐渐让更多的人认识到中提琴, 出现了很多优秀的, 具有想法的中提琴演奏家。不论中提琴现在是独奏表现还是在管弦乐队当中的表现, 都让它的艺术表现力大放异彩, 牵动着每一位喜爱它的人为之感动和迷恋。
参考文献
小提琴与交响乐队 篇6
爱德华·拉罗 (1 8 2 3-1 8 9 2) 系西班牙后裔的法国作曲家, 从小在里尔音乐学院学习小提琴, 1 8 3 9年赴巴黎音乐学院学习作曲。在他的作品里, 具有典型的法国特征, 音乐华丽、典雅。在注重本民族音乐创作的基础上, 同时还吸收其他民族 (如西班牙、挪威和俄罗斯) 的音乐曲调。
1 8 7 3年写成的《西班牙交响曲》, 题献给小提琴家萨拉萨蒂, 并于1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅首演, 获得了空前的成功。自此这首协奏曲经常成为演奏家在音乐会上的保留曲目。在首演时, 萨拉萨蒂省略了第三乐章, 后来大家也都纷纷效仿, 所以就形成了现在的只演奏四个乐章。
拉罗在创作这首乐曲时, 以创新的、交响乐的思维来进行写作, 采用了小提琴与乐队合作演奏的形式, 打破了一般协奏曲固有的三个乐章的格式。他在这首乐曲中, 采用了西班牙独特的音乐语言和舞蹈节奏, 通过华丽的炫技和小提琴特有的柔美音色, 把作品表现的色彩斑斓, 风姿绰约。
二、乐曲分析
第一乐章, 不太快的快板, 带有引子和尾声的奏鸣曲式。
1、引子
乐章的开头, 乐队强有力的奏出主部主题的动机, 接着独奏小提琴在高音区做出应答。这一段表现的是西班牙斗牛士的音乐形象, 热情奔放, 这个类似于引子的乐段共分为两个乐句。第一乐句开头的三个音, 要一下子抓住听众的心, 用f f的力度奏出, 全部用下弓、在弓根部位, 弓弦接触点靠近琴马, 揉弦短促而快, 表现出震撼人心的那种西班牙民族的风格特点。演奏前两个A时, 弓子不要用的太长, 半弓即可, 第三个E时, 要演奏到弓子的3/4处, 弓速不要太快, 揉弦要持续不能中断。第6小节的A用上弓奏出, 演奏时保持力度, 接下来的两个A要干脆利落, 然后一个泛音E要稍稍延长一些, 乐句进行到此处有个呼吸。接下来的一小节要一气呵成, 直至第8小节, 在结尾的时候要把弓子扬起来。第二个乐句在G弦上演奏, 要拉的浑厚一些, 右手运弓加压加力度, 注意三连音的节奏要准确。演奏第1 2小节的时候, 不要着急, 把弓子稳稳的放在弓根处再开始拉, 加大力度, 弓速不要太快, 给最后的A多留一些弓子, 随后乐队奏出主部主题的动机。
2、主部主题:
在独奏小提琴奏出两句具有华彩性质的琶音之后, 经过长达4 0小节的引子的酝酿, 小提琴才完整的呈示出这个气势宏伟, 苍劲有力的主部主题, 要将其演奏的铿锵有力。这个主题的前半部分是一个粗狂奔放的音乐形象, 小提琴在G弦上演奏, 演奏的时候尽量用弓子的下半部分, 弓弦接触点靠近琴马, 保持力度, 不能松懈, 揉弦的力度持续并且不能中断, 弓速不要太快, 注意连续下弓演奏的时候一定要把弓子提前放好再拉, 避免出现啃弦的“咔咔”声。演奏重音的时候不要一味的靠压力, 而是要加快弓速和增大揉弦的幅度。
随着一个上行五连音的音阶式进行, 乐曲进入了主部主题的后半部分, 这是一个甜美略带忧伤的形象, 节奏中出现了三连音, 鲜明的展现了西班牙女郎独有的风姿, 以及那荡漾飘逸的舞蹈场景。开始用中弓奏出, 弓弦接触点放在琴马与指板的中间, 不要加压, 使用自然地力度演奏就好。同样的旋律第二次在G弦上上低八度出现, 加重了这种忧伤的情绪。要演奏的浑厚深沉些, 用全弓, 把弓子走开, 略加一些压力, 揉弦的幅度要加大。在一个渐强的十六分音符的经过句后, 乐曲到达高音区, 在演奏第6 3小节的这几个高音时, 要用满全弓, 并且加压加力度, 保持住高昂有力的感情, 随后乐曲进入连接部。
3、连接部
连接部是由音阶、琶音式乐句和强有力的三连音结合在一起的, 旋律起伏较大。第6 7小节的三连音要运用具有爆发力的martelle弓法, 非常饱满有力和沉稳的演奏出来。在乐队逐渐加强力度的烘托下, 乐曲的情绪也随之更加激动起来, 直到乐队的间奏进来之前, 全部用f f的力度来演奏, 弓弦接触点靠近琴马, 节奏上注意三连音与四分音符的连接要准确, 切不可把三连音演奏成后十六分音符。在一段庄重、辉煌的乐队间奏之后, 音乐进入了副部主题。
4、副部主题:
副部主题也分为两个部分, 独奏小提琴在G弦上奏出的这一旋律苍劲中带有柔性。第8 8小节的两个音要在弓根强有力的奏出, 加压, 揉弦的幅度要大。在第8 9小节可以有一个小小的渐快, 然后收住, 旋律在这里有个小小的呼吸。第9 0小节的降B到F略略有个伸张, 给后面连续下弓强有力演奏的八分音符做一个铺垫。接下来的8个小节情绪要逐渐转变过来, 演奏的平静一些, 在中弓部位, 揉弦的幅度要小一些。
第1 0 0小节进入了副部主题的后半部分, 调性转入了b B大调, 这是一个抒情、忧郁的旋律, 像是一位妇人在向人们倾诉缠绵悱恻的情感以及对美好生活的向往, 旋律柔肠百转, 委婉动人, 与主部主题形成鲜明的对比。为了表达出这个音乐形象, 在演奏这段旋律的时候, 不要用太长的弓段, 中弓即可, 揉弦也要轻柔一些, 弓弦接触点靠近指板, 随着旋律渐强渐弱的变化, 接触点也要做出相应的调整。第1 1 4小节开始, 伴随着一个渐强, 内心的情绪就要逐渐激动起来, 为后面主题动机的出现做出预示。
5、发展部:
第1 2 2小节乐曲进入了发展部。开始的乐句是个类似军号奏响的旋律, 开头的八度大跳如果采用断奏的方法来演奏, 可以使乐句更加精彩。第1 3 7小节到1 4 2小节的五连音要有清晰的颗粒感, 不能因速度过快而失去了节奏感。演奏第1 3 9和1 4 1小节的时候, 注意不能把四个十六的节奏型和六连音混同演奏, 可以先打成分拍放慢练习, 等到节奏完全准确后再合拍按原速演奏。第1 4 5小节开始是一段从高音开始连续下行的三连音乐句, 演奏F的时候要加个音头, 弓速不要太快, 揉弦短而快。紧接着进入一段三连音的琶音式乐段, 随着一个渐弱, 情绪逐渐平静下来。在发展部中, 作曲家充分发挥了小提琴的各种技巧, 从高音区跌落到低音区的乐句, 然后又回升, 循环往复, 几个连续大跳的八度, 令人目不暇接, 充分显示了小提琴辉煌的技巧。
6、再现部
再现部依次再现了呈示部的各个主题, 独奏小提琴连续数小节飞速的十六分音符像千军万马, 奔腾而至, 大有排山倒海之势, 不可阻挡。随后乐队又奏出了主部主题的动机。
7、尾声
尾声中独奏小提琴又一次再现了主题, G弦的浑厚音色给人以无限的力量展现, 演奏要具有西班牙民族气质的力量与风格, 结束时一连串的十六分音符要有清晰的颗粒性, 左手换把的动作要迅速敏捷, 不断向上的旋律表现出豁然开朗、气魄雄壮的情绪。最后几个高把位的音要用满整个上半弓, 并与乐队宏大的音响一起把音乐推向了灿烂辉煌的高潮。
结语
西班牙交响曲是一首广受欢迎和极富演奏效果的作品, 就作品本身来说, 想要达到较好的演奏水品, 除了解决作品中出现的技术难点外, 更重要的是要了解西班牙民族音乐的风格特征, 通过变换触弦点以及弓长、弓速、弓压的尺度范围, 运用合理的技术手段来诠释出作品所表达的音乐形象。■
参考文献
[1]洛秦.小提琴艺术全览[M].上海:上海音乐学院出版社.2004.6
[2]郝向明.学小提琴50篇[M].北京:中国文联出版社.2007.5
[3]陈婷.小提琴名家名曲[M].北京:中国戏剧出版社.2004.3
低音提琴在戏曲乐队的作用 篇7
关键词：低音提琴,戏曲乐队,作用
一、引言
作为一种重要的中国传统中国传统戏曲的艺术和文化 , 它是一种集歌剧音乐、表演艺术、舞台艺术于一体的综合艺术形式。的设计 , 主要包括唱歌剧音乐、音乐创作和音乐艺术与抒情歌剧音乐的两个主要功能 , 人物和叙事节奏 , 然后伴随着戏剧性的艺术气氛渲染 , 最终完成统一调整。中国戏曲有广泛而深刻的 , 辉煌的历史 , 我们的戏剧的戏剧舞台上不仅是世界上别具一格 , 和历史上占有重要位置。还有数以百计的不同类型的中国戏剧 , 有多达数万名歌剧曲目 , 每个字符在一个高的音乐语言和风格 , 伴奏 , 不得不提高他们最独特的表达。主持耶和华作为传统戏曲伴奏声音工具为核心, 辅助合作演奏一种乐器 , 歌剧院管弦乐团在中国歌剧表演起着至关重要的作用。随着时代的发展 , 作为一种重要的歌剧音乐的乐队的成员是一个很大的变化 , 主要表现在乐队的平衡, 部分, 和声音效果和音乐表达。然后逐渐出现相对检索, 器乐的倾向, 交响乐。
二、如何真正发挥出低音提琴在戏曲演奏中的重要作用
戏曲是中华民族的瑰宝, 它所具备的民族风格是代表着一个民族文化的传统的文化, 而传统民族文化不单单是指技术与技法方面的问题, 还应当包含在其原有基础的技术上的创新, 所以我们要经常借鉴其他乐器的演奏方式, 从而对低音提琴进行再创造。
(一) 低音提琴演奏者在戏曲乐队演奏中应具备的几点要求
第一次折叠腔, 颤音的传统戏曲和民间音乐歌曲, 摩擦, , 注意或滑移等。注意使用。注意使用。同时也需要注意形式低音提琴球员不能太 , 但持有整个歌剧艺术的特性和内在的魅力。
其次要掌握其音乐唱歌 , 唱歌 , 唱歌 , 如果你不熟悉不能服务好唱。只有人们学习和掌握歌剧演唱。中国戏曲的低音伴奏乐队因为语气是厚, 果味, 深, 强大, 唱歌和丰富完整的效果 , 使融一体, 发挥了重要作用情节加强和改善。
保持良好的歌唱 , 然后给出一个精确的情绪变化 , 也唱相同的笔记 , 情绪变化和阴谋弓建筑使用不同的方法来实现不同的气氛。
最后主人生活在低语气沉重的应用部分 , 低音范围宽 , 常用来实现四个八度。三给人以明亮、华丽的感觉 , 听到基调给人以美丽的感觉 , 光滑 , 和低音区更深刻更强大。注册的歌剧演唱和伴奏乐器的高中注册 , 看起来比较缺乏 , 所以会给人瘦的听觉。而低音提琴为了弥补这一缺陷 , 我们必须注意使用音调较低, 为了提高乐队厚感。
(二) 适应低音提琴在戏曲乐队演奏中的一些演奏技法
从创新到传统的国家仪器方法结合多年的经验和积累一些技术, 首先 , 在一些点弓使用需求。根据噪声和振动和弹性的左手很聪明, 以满足应用程序的需求一些国家工作的弓。玩家可以利用这一技术, 结合中国戏曲音乐的演唱风格, 完美的音质创建声音意味着不断打破, 形式的感觉的影响。隐含在追求音乐应该是实现灵活的风格, 或缓慢而不失甜美的味道。
在圆的手指弹奏乐器的技巧。在选择各种不同的图和和弦点下来, 要注重从慢到快, 逐渐从疏水性逐渐到性能需求, 为了增强的弹性和活力的音乐。这个方法是常见的戏剧作品。
幻灯片指法在国家风格的音乐起着非常重要的作用。在这些技术的戏剧音乐需要玩家合理使用, 首先, 不是一个简单的模仿二胡滑翔, 常常会影响整体效果。我们通过多年实践创造了一种更独特的三维滑动的方法, 其方法是连续颤音手指滑下, 然后右手弓退出, 这种技术的优点是, 它可以应用于各种各样的音乐。和声音效果有很大帮助, 可以增强旋律感, 也能突出中国戏曲的演唱风格。
三、结论
大提琴是一种技巧性的独奏的乐器, 相比小提琴以及钢琴, 它的发展历程相对较短。但大提琴其有着宽广的音域 (可用音域为五个八度 ) , 表现力非常丰富。而且大提琴的音色既有粗犷, 深沉, 刚劲的男性风格, 又充满着文静, 含蓄, 温柔以及浪漫的女性之美。所以不单单是音乐家越来越器重它, 广大的听众们也越来越喜爱它。
简而言之 , 在歌剧院管弦乐团低音的作用越来越重要。这不仅是一个新的任务提出的作曲家 , 同时工作的低音提琴的演奏团提出了越来越多的要求 , 要求我们不但要熟练掌握演奏的技巧 , 也要不断进行创新 , 西方乐器低音更好地服务我国的艺术。所以从创建到仪器 , 低音这个西方乐器在中国戏曲音乐的功能和影响不容忽视。
参考文献
[1]焦蓉.谈低音提琴在乐队中的重要作用[J].辽宁高职学报, 2010 (11) .
[2]于列夫.浅说低音提琴的三要点[J].北方音乐, 2010 (06) .
小提琴与交响乐队 篇8
关键词：大提琴,民族管弦乐队,民族化
一、大提琴出现在民族管弦乐队中的原因
我国民族管弦乐队在近代从建立到发展, 从来就离不开大提琴。很多人不禁要问:为什么在民族管弦乐队里会加入本属于西洋弦乐的大提琴呢?
我国的传统音乐属于单声音乐, 独奏多, 合奏一般也是停留在小型的合奏上面。现代民族管弦乐队借鉴西洋管弦乐队的编制, 将中国传统的民族乐器组合起来, 根据演奏方式的不同, 将乐队分为各具特色的弦乐组、弹拨乐组、吹管乐组和打击乐组共四组。中国传统的民族乐器的种类和数量颇多, 乐器的选用和编配的原则是:既要照顾到各组乐器的特色, 又要注意弥补其不足。民族管弦乐队在建立之初, 在考虑具体编制时就面临两大问题:
问题一:低音乐器种类少、音量小。我国传统的民族乐器多为高音声部, 中、低声部乐器种类少, 能够在民族管弦乐队中充当低音乐器的只有革胡、低音革胡、大阮、埙等为数很少的几种乐器。而且这些乐器的体积小, 共鸣腔体更小, 所以音量也小。于是在民族管弦乐队中, 高音乐器多、音量大——太强。而低音乐器少、音量小——非常弱。在演奏大型音乐作品时, 没有雄厚低音的乐队就犹如没有稳固地基的建筑物一样, 没有稳定感、显得单薄无力。“头重脚轻”的弊病很难根治。
问题二:各种民乐器之间的音色差异太大, 个性太强, 组合在一起之后, 共性欠缺。要想让乐队的音响效果和谐, 必定需要增加一些亲和力较强的、能起到音色“调和剂”作用的乐器。
这两大问题的完美解决办法就是把西洋管弦乐队中的大提琴“拿”来。一方面, 大提琴音量比民族低音乐器大, 在民族管弦乐队里起着的加强整个低音声部的作用。另一方面, 他的音色优美, 既不个性张扬, 又不会被其他高音乐器所埋没, 亲和力极强, 能与音色各异的各种民族乐器呼应、组合, 是极其适合的音色“调和剂”。最后, 他还有拉和拨两种演奏方式, 在民族管弦乐队中实际可以兼做弦乐器和弹拨乐器。
二、民族管弦乐队中大提琴的民族化问题
在民族管弦乐队发展的几十年时间里, 为了在外形上与民族乐器统一, 有人尝试着将大提琴的外形进行改头换面:民族形式的造型+板箱共鸣体发音+大提琴的演奏方法=中国式大提琴。我个人认为:外在形式只是“标”, 民族形式的造型、板箱共鸣体的借鉴仅仅是外型上和民乐统一, 而真正符合民族音律和民族风格的演奏方法才是“本”。所以, 如何将大提琴的演奏思维及技巧真正民族化, 是民族管弦乐队中大提琴演奏者要考虑的首要问题。
1. 建立首调概念, 在音律上与民族音乐特色融合
大提琴属西洋乐器, 在学习大提琴演奏的过程中, 五线谱的固定调识谱是演奏者最习惯的识谱方式。而民乐基本上都是采用的简谱首调识谱, 与民乐合奏就得首先适应识谱方式的改变。也就是将原来的固定调思维改为首调思维。
大提琴在乐队中不单作为低音声部, 同时也可同拉弦、吹奏、弹拨等一起演奏主旋律及复调, 甚至是直接拉主旋律, 成为乐队的主角。如果大提琴在演奏旋律时, 还是坚持西洋和声体系的音准, 那么音准肯定会与乐队的其他民族乐器不谐和统一, 特别是在演奏地方民间音乐时会更为明显。
2. 熟悉审美习惯, 在气度 (气韵) 上与民族音乐特色融合
因为民族音乐的气度 (指乐句之间的呼吸或旋律的起伏等) 、节奏和音律等变化较自由, 而且伴奏、独奏小合奏大多数是没有指挥的, 如果不懂得民族音乐的审美习惯, 是很难在音律、节奏、起伏等方面和其他乐器“粘“在一起的。所以, 演奏员必须对民族音乐的演奏风格有深入的了解。以节奏为例:节奏是音乐的骨架, 大提琴作为低音乐器, 对于整个乐队的节奏稳定起着举足轻重的作用, 可以说是整个乐队的“主心骨”。低音声部常常会出现象打节奏一样的四分、八分音符, 对于这种单调而较长的节奏型, 就不应当机械地、象节拍器样的演奏, 而是要配合它所陪衬的主旋律音乐来演奏, 恰到好处地烘托主旋律的气度、音韵, 使主旋律的节奏感更清晰, 使这种节奏型的音符演奏起来也有旋律的音乐感。大提琴也有在复调或其它多层次声部关系中担任主、副旋律的时候, 这时, 各个声部的节奏都要相互地配合、照应, 形成音乐上的默契, 才能达到天衣无缝的效果。
3. 音色松弛圆润, 在音响上与民族音乐特色融合
应该说任何乐器在乐队中的声音都应该是松弛、圆润、音色纯正的。大提琴在民族管弦乐队中更要有这种基本功。也只有松弛、圆润的音色, 才能促使各种个性强的民乐器的音色融合起来, 发挥其在在乐队中的根基作用, 烘托住乐队, 使整个乐队的声音更加完美。这就要求大提琴演奏员一定要有深厚的运弓的基本功, 运弓方面一定要作到发音纯正, 换弓连贯不留痕迹, 运弓顺畅自如。因为大提琴的弦粗, 音色震动的幅度较大、较强, 一般情况下, 不需要弓子在靠近琴码的地方演奏及过分用力出现挤的声音。
4. 借鉴演奏技巧, 在演奏风格上与民族音乐特色融合
要演奏好一首民族风格的乐曲, 首先, 要认真地学习我们民族丰富的民间音乐, 对民间器乐曲和民歌中的思想内容作深入研究, 丰富我们对民族音乐的感性认识和音乐想象力, 而后再确定用什么样的技巧来演奏它。这时我们就认真学习和借鉴我们民族乐器的演奏技巧 (特别是拉弦乐器的演奏技巧) , 以丰富大提琴演奏民族风格乐曲技巧的表现力。如改编的高胡、扬琴、大提琴重奏的广东音乐《花间谍》、独奏广东音乐《平湖秋月》、《卖杂货》等作品灵活地运用了大提琴的演奏技巧, 左、右手的指法、弓法配合自如, 演奏起来更有民族特色。
参考文献
[1]阎铭.谈民族低音拉弦乐器[J].中国音乐, 1988, (3) .
[2]孙鹏.论大提琴在新兴民族交响乐队中的作用[J].音乐天地, 2008, (9) .
[3]宋保军.大提琴艺术的民族化问题[J].南京艺术学院学报, 1993, (1) .
