放马山歌奥尔夫音乐教学设计

关键词： 教学法 音乐 课程 教学

放马山歌奥尔夫音乐教学设计（通用14篇）

篇1：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

课 题

放马山歌

课 型

唱歌课

课 时

1课时

教学目标

1、知识与技能：学习音乐知识，了解民歌的体裁，能用圆润饱满的声音演唱《放马山歌》，感受山歌的特点。

2、过程与方法：通过亲身参与演唱歌曲，体验模仿民歌的表现手法。

3、情感态度与价值观：通过演唱歌曲，引导学生走进民歌，在参与音乐过程中喜环民族音乐

教学重点

1、通过聆听歌曲，体验作品所表达的情感，引导学生表现欢快高亢奔放的歌声

教学难点

1、通过聆听歌曲，体验作品所表达的情感

课前准备(教具、活动准备等)

钢琴、多媒体、课件

教学过程

略

篇2：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

教学设计

教学目标：

1、感受民歌中山歌体裁的风格，增强对民族音乐的喜爱之情。

2、通过体验、模仿、探究、合作的学习方式学会歌曲。

3、能用高亢明亮的声音演唱《放马山歌》。

教学重点： 引导学生在唱会歌的基础上唱好歌，把山歌的特点表现 出来。 教学难点： 歌曲的曲调偏高，引导学生正确演唱，防止喊唱。

教学过程：

一、组织教学 师：同学们，让我们一起跟着音乐活动活动。

(像吻花一样吸气、呼 气) 二、学唱歌曲

1、教师范唱 师：同学们，陈老师给大家带来一首歌曲，请你听一听歌中唱到了 什么?

(你听的真仔细)(你的小耳朵真灵)除了“正月放马正月正， 赶起马来登路程”你还听到了什么?(对，这些是衬词，在歌曲中烘 托气氛，没有实际意义)

2、分句教唱 半句两遍，按乐句一遍，连起来一遍。

3、加入声势演唱 两拍一遍，四拍两遍 师：看陈老师是怎么拍的?有什么规律?第一拍。。。。。。

4、加入自制打ft乐器 第一遍，轻轻拿出自制打ft乐器为歌曲伴奏 师：伴奏的声音把我们的歌声淹没了，怎样让它轻轻伴奏呢?请你 试一试。 第二遍。师：看，陈老师做了一个什么动作?如果每个同学都这样做 会有什么效果? 第三遍。放回打ft乐器。

5、加入柯尔文手势演唱歌曲旋律 第一遍，复习柯尔文手势的各音。 第二遍，跟老师模仿。 第三遍，听一听歌曲用到了几个音? 师：这么朗朗上口的歌曲只用到了四个音，我们一起唱一唱。 第四遍：请同学们自己唱唱。

6、学唱歌曲的后三段

(1) 这首歌曲叫什么名字?请打开课本找到答案。

(2) 有几段歌词，请同学们用陈老师教的方法，先读歌词，再加上 旋律演唱的方法自学后三段。

(3) 朗读歌词——加入曲调，学唱二、三段

(4) 分析第四段与前面三段的不同。(一是多了一小节，二是延长 记号)，唱第四段。

(5) 把四段连起来演唱。

7、处理歌曲

(1) 师：这是一首云南民歌。我国的民歌种类繁多，从形式上可以 分为山歌、号子、小调，我们今天学的是一首山歌。山歌有难些特点呢? 我 来唱一段，请你分析。

(2) 学生分析山歌的特点：音调高亢明亮，衬词夸张，节奏自由。

(3) 学生演唱，教师引导：腰板挺直，声音扬起了往远处传。

(4) 跟伴奏演唱。学生起立。

(5) 学生单个展示，其他学生模仿。

8、认识云南乐器

(1) 师：云南居住着很多少数民族，那里有很多具有民族特色的乐 器，谁知道?

(2) 一一介绍并让学生体验

(3) 师：现在我们要成立一个班级小乐队，请他们来为我们歌曲伴 奏。

三、拓展歌曲

(1)欣赏阎维文版的《放马山歌》

师：《放马山歌》是一首流传很广的民歌，有很多歌唱家演唱，下面， 让我们欣赏由阎维文演唱的《放马山歌》。

师：谈谈你的感受。情绪热烈欢呼，更加具有动感，加入了什么会让 我们有这种感受呢?吆喝声、说唱、舞蹈。我们一起试一试。 四、小结 同学们，今天我们学习了一首好听的山歌，课下希望同学们搜 集更多好听的山歌与你的同学分享。本节课上到这，

篇3：感受奥尔夫音乐教学的无穷魅力

杰出的音乐家贝多芬告诉广大的音乐爱好者:“音乐应当使人人的生活爆出火花。”音乐是一种特殊艺术形式的语言。其表现形式与一般的语言艺术形式、绘画艺术形式不同, 既带有语言艺术形式, 又兼有绘画艺术形式, 抑或是二者相结合。它用声音或音响传达情感, 也还会用恢弘的场面、别致的服饰等艺术造型渲染音乐的魅力。它会令人的思想在音乐当中, 在遐想当中, 在真实虚幻交替当中得到升华, 以达到最高的艺术和思想境界。

奥尔夫音乐就具有这种让人的思想不断升华的神奇力量。奥尔夫音乐作为一种文化现象, 它渗透于各种文化、各种阶层, 各种肤色的人种, 以明快优美的音乐形式感染他人, 而且让人们感受到的不仅仅只是音乐的形式, 而且感受到它的内涵, 感受一种风情, 一种特殊的文化, 继而了解更多的音乐文化。因此, 人们往往会通过自己民族的文化表象及内涵影响别的文化或与别的文化建立密切的联系。

二、奥尔夫音乐教学法的形成

出生在德国慕尼黑的卡尔·奥尔夫受到家庭的影响, 对音乐有着特别的爱好。他对儿童特点也非常了解, 他以对音乐的敏感, 创立了专门适合儿童音乐发展的独到的音乐教学体系———即奥尔夫音乐教学法。他指出:“从一开始, 儿童就不大喜欢学习, 他们宁可嬉戏玩耍。如果你了解他们的兴趣爱好, 你就会让他们在玩乐中学习。他们会发现他们所掌握的知识就是儿童游戏。”奥尔夫在世纪初就对欧洲中世纪的音乐以及文艺复兴时期的音乐进行过深入的研究, 对各个国家的打击乐器也有研究, 因此他创建了与众不同的开放的奥尔夫音乐教学体系。它以自然简单的即兴演奏形式体现, 以强烈的节奏甚至参与者的身体一些部位进行律动, 它能引发人们尤其是儿童身上的音乐本能。奥尔夫强调音乐的节奏是音乐的主轴, 是音乐的生命力, 是音乐生命力的源泉。语言节奏、身体动作节奏、器乐节奏伴随着优美的音乐节奏给人带来美的享受。这也是为什么儿童喜欢这种音乐表现形式, 这也就是为什么奥尔夫要为儿童特别创建这种人人都能参与的音乐教学法的原因了。奥尔夫立足于音乐但又超越音乐领域本身, 并将教育扩展到语言、自然等领域中。他主张寓教于游戏活动, 强调与本土文化的结合。这就是为什么这种音乐教学形式得以在全世界五十多个国家和地区广泛传播普及的原因。

三、奥尔夫音乐教学法的重大意义和内涵

奥尔夫音乐是在一系列背景环境下对儿童进行一种特殊的音乐教育, 它已经在全世界各地广为流传。每年各地奥尔夫音乐教学法专家都会定期举行奥尔夫音乐教学研讨会, 极大地促进了国际奥尔夫音乐教学专家之间的交流, 给儿童音乐教学开辟了光明的前景。

对儿童来说, 音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在儿童学前阶段, 可以通过音乐教育发掘他们的潜能, 塑造幼儿健康向上活泼的个性。音乐活动作为手段让每个幼儿都能积极主动、自信地参与到活动之中, 以满足幼儿自我表现的需要。在教师们精心设计的音乐课堂上, 儿童可以尽可能地发挥自己的潜能, 进行音乐的表达创新, 表现音乐的内涵。通过这些综合体现, 展示出音乐的节奏, 乐曲的优美结构与和谐美。奥尔夫音乐教学涉及许多儿童喜爱的音乐表现形式:演唱、朗诵、旋律、游戏, 并融入舞蹈动作。在表演、欣赏录音的同时融入其他器械的声音, 成为美妙的音乐组合。在“做中学, 学中做”是奥尔夫音乐教学的特点, 分组分批以不同音响组合形式、以夸张的形体动作去感受一段世界名曲或民族音乐, 其感染力赋予人们以极大的欢悦和音乐旋律的强烈冲击。

在教学中, 孩子不是旁观者, 不只是聆听者, 不是仅跟着录音机毫无表情地模仿, 而是积极的参与者。因此, 可以说奥尔夫音乐教学是一种以儿童为中心的教学活动, 它不会那么抽象难懂。实际上, 儿童会对它有很浓厚的兴趣。在活动过程中, 儿童的参与举足轻重, 在参与的过程中, 儿童可以针对音乐的某些章节部分, 在教师的指导下进行修改, 进行创新改革。在以儿童为中心的前提之下, 采用儿童喜爱的优美动听, 愉悦欢乐的音乐组织教学, 其意义尤为重大。

四、奥尔夫音乐教学理论深入校园

中央音乐学院教授李妲娜老师曾连续几年来到广东外语艺术职业学院, 专门为音乐系和学前系的五百多名毕业生介绍奥尔夫音乐教学法, 借助各种器乐以及自制的音响器具展示奥尔夫音乐教学法的魔力。她全身心投入教学, 以其个人魅力把奥尔夫音乐教学法诠释得十分到位。李教授的教学指导思想是:“面向世界, 面向未来, 面向现代化。”在音乐教学活动的过程中, 她以朴素的语言, 灵活多变的教学技巧, 每个参与音乐活动的师生都受益匪浅。学生表示, 他们会在将来的实际教学当中灵活运用李教授传授的奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法对他们来说是陌生的, 通过短时间的强化训练, 他们觉得学到了很多新的理念, 新的教学方式方法。因此他们一旦把学到的理论运用到实践当中, 将影响着广东许多幼儿园的音乐教育教学理念, 奥尔夫音乐教学理论将得以很好地推广。

去年, 李妲娜老师带着助手来到我们学院, 给即将奔赴幼教第一线的毕业生们进行了为期一周的奥尔夫音乐教学法训练。学生们席地而坐, 李教授对奥尔夫音乐教学理论进行了深入浅出地讲解。她带来了各种打击乐器, 她把参与者分成四组, 每组分别拿着不同的打击乐, 有小鼓、小铃铛、三角铁、小摇锤, 录音机播放着《春节序曲》音乐, 在乐曲中敲打各自的器乐。在老师的指导下, 参与者敲打出韵味极佳的节奏, 一堂两个小时的课在这轻松愉快的互动中完成得非常好, 学生们在活动中感受到音乐的无处不在。

报纸除了阅读, 几乎想不到它还能起到与音乐有关的作用。李教授让一百多个学生以班为单位, 用报纸做出衣物、帽子等饰物, 让学生自己选出一段乐曲, 在宽大的体育馆进行表演。学生们在表演当中体现极强的合作精神, 在悠扬悦耳的音乐当中学生的表演犹如出水的芙蓉、高歌的云雀、飞翔的雄鹰、奔腾的骏马、潺潺的流水、呢喃的春燕、活泼的顽童。他们好像穿行于茫茫的雪原, 绵延的山脉, 奔腾的大海, 林立的高楼。他们的表演, 可以说给人带来无限的遐想, 无限的感慨, 无限的憧憬。

每个人都有一种与生俱来的音乐天赋和潜质, 经过适当的引导和激发, 这种音乐天赋和潜质就会得以很好地发挥。在儿童阶段, 教师在开发其大脑时训练开发他们的音乐潜能, 对儿童智力的发展是有很大帮助的。奥尔夫音乐教学法就是一种适合儿童的特殊的教学法, 它能塑造幼儿健康向上活泼的个性。音乐活动作为手段让幼儿积极主动、自信地参与到活动之中, 以满足幼儿自我表现的需要。

音乐代表着美, 似乎有一种凝固的音乐表现形式体现出奥尔夫音乐教学的神奇、变幻莫测和对人的心灵震撼。对音乐稍有些感受的人, 都会在这其中受到潜移默化的艺术熏陶。大自然的美, 生活中的美, 音乐语汇中的美, 旋律的美, 如春风化雨, 深深地渗透到参与者的心里。人们可以感受得到美的自然流露, 美的虚拟夸张, 美的魂魄, 美的娇柔。因此, 人们就能借此感悟美, 欣赏美, 进而“创造美, 寓教于乐, 寓教于美”。奥尔夫教学法就这样给我们的音乐教学增添了新的源泉, 注入了新鲜的活力。

篇4：浅谈奥尔夫音乐教学法

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

篇5：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

一、教学课时 1课时

二、授课人

主力学校 李广锋

三、教学准备

1． 音频、视频资料：《放马山歌》、云南民俗风景。2．多媒体电脑课件一份。3．钢琴。

4.打击乐器：铃鼓、三角铁、梆子等。

四、教材分析

云南是我国一个多民族的省份，那里的民歌民曲丰富多彩。《放马山歌》属于山歌类型。它采用了由两个乐句组成的乐段形式，旋律明快，富有独特的地方风格和浓厚的生活气息。全曲只包含“ 6、1、2、3 ”四个音，音域只有一个纯五度，五声羽调式。歌词语言通俗、朴素，再加衬词的运用及“吆喝”声，更突出了地方特色。

五、教学目标

1.感受云南民歌《放马山歌》的风格特点，能准确地把握装饰音的时值，了解云南民歌中方言衬词与吆喝的运用，能用好听的声音自信地演唱歌曲。2.通过聆听、演唱、对比，体验方言衬词在民歌中的运用，引导学生进行歌曲旋律编创。

3.引导学生感受民族民歌特点，了解民歌是劳动人民智慧的结晶，愿意聆听民歌、演唱民歌、喜爱民歌。

六、教学重难点

1.引导学生准确地演唱装饰音。

2.引导学生用好听的声音体验吆喝衬词。

七、教学过程

（一）新课导入

1.引出民歌地域——云南。

设问：“你听得出这是哪个地区的方言吗？”

教师用云南话念歌词。2.感受云南风俗。

老师弹奏钢琴独奏曲《放马山歌》，学生欣赏云南景色，介绍云南是多民族的省份，拥有丰富多彩的民歌。3.引出歌曲《放马山歌》。

设问：“老师刚刚念的其实是一首云南民歌的歌词，叫做《放马山歌》。下面我们一起来听听这首歌，找找它唱的跟老师念的有什么不同的地方？”

播放《放马山歌》。

设计意图：让学生在云南话版歌词中，感受方言的独特，引起学生注意和兴趣。老师弹奏《放马山歌》，让学生在欣赏的同时有初步的歌曲印象。

（二）引导学生发现、感受民歌特点——衬词 1．聆听歌曲《放马山歌》

设问：“跟老师念的歌词有什么不同？多了什么？”

引出“呜噜噜噜”、“哟”、“哦哟”、“尼”等方言衬词，有浓厚的地方色彩。2．感受吆喝衬词“哦哟”

设问：“‘ 哦哟 ’这个词是怎么念的？”（音调上扬，甩出去）

“为什么要这么念？”（放马时的吆喝声）

一起念念。（引导学生想象放马的场景，需要嘹亮、上扬的音调）

3．朗读歌词。

师：“跟老师一起念念加入衬词的歌词，注意模仿老师念歌词的节奏。”

设计意图：比较教师念的词与歌曲中的词，让学生在对比中发现民歌运用 “衬词” 的特点；引导学生与歌词内容结合，了解民歌源于劳动人民的生活；掌握好歌词的节奏，为学唱歌曲做准备。

（三）学唱《放马山歌》 1．师：“这次听歌曲的时候，感受一下歌曲的情绪是怎么样的？”

（欢快的，旋律明快）

2． 老师教唱歌曲旋律。（提示歌唱状态，提示学生留意歌曲的主音“ la”）3.学习装饰音

设问：“下面我要唱一句旋律，但是用两种版本唱，听听有什么不同？”

哪种更有味道？”

教师范唱相同旋律，不带装饰音和带装饰音两种效果。

引出知识点“装饰音”，引导学生准确把握其唱法。4．丰富形式合作演唱

师：“我们已经对歌曲有了一定熟悉，接下来我们一起来合作演唱歌曲。”

学生按照老师的要求合作完成歌曲，如：歌曲接龙等不同形式。

另外引导学生运用几种打击乐器，丰富歌曲的层次。

设计意图：不同形式的演唱练习让学生逐渐熟悉歌曲；通过对比老师唱的两个不同版本的旋律，能让学生更好地感受装饰音为歌曲增添韵味，引出重难点。

（四）拓展

1.发现歌曲的旋律特点

师：“大家看看整首歌曲，一共出现几个音？”（6、1、2、3）

“每一个乐句最后都结束在什么音上？”（6）

引出民歌的特点，主音通常在最后一个音。2.引导学生编创《新放马山歌》

师：“民歌是劳动人民智慧的体现，他们只要用4个音就能创作出这么有地方特色的歌曲。我们也一起来尝试一下，编创一首属于自己的《新放马山歌》吧。”（节奏与主音不变，引导学生进行简单的旋律编创。）

3.展示作品

师：“下面我们共同来展示一下这首《新放马山歌》，老师来弹旋律，你们来‘吆喝’。”

老师与学生共同合作“新作品”，再加入打击乐器丰富歌曲。

设计意图：引导学生发现歌曲旋律特点，让他们感受民歌的特色与人民的智慧所在；对歌曲进行旋律编创并展示，激发学生的创造力，培养学生的合作精神。

（五）总结。

篇6：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

《放马山歌》教案 放马山歌》

教学目标：

1、通过学习歌曲《放马山歌》，让学生初步了解云南欢 快、热情、豪放的特点，

2、启发学生用自然、优美的音色演唱歌曲;理解歌曲情感美、感受 旋律节奏美。

3、让学生知道民歌是我国的艺术瑰宝，培养学生喜欢民歌，热爱祖 国的思想感情。

教学 难点 知识

1

2、启发学生用自然、优美的音色演唱歌曲。

重点：曲情感美、感受旋律节奏美。

教学过程：

一、师生问好

二、导入新课： 放音乐，聆听云南民歌《猜调》。

师：老师请同学们欣赏一首歌曲，请同学们仔细听，听完歌曲后，谈 一谈自己的感受。

生：儿歌......

师：同学们回答的非常好，刚才同学们欣赏的歌曲和咱们平时唱的歌 的风味不一样，它是一首民歌(板书)，它是经过长期而广泛的口头传唱所形成和发展起来的.集体创作，它是各族人民音乐智慧的结晶， 有着悠久的历史和丰厚的艺术遗产，我国有多少个民族呢?

生：五十六个民族。

师：每个民族都有自己的民歌，这五十六个民族分布在祖国的不 同地区，也就形成了不同地区的民歌，今天我们就来学习一首云南民 歌《放马山歌》(板书歌名)。

三、教授新课

1、教师范唱，感受歌曲旋律美、节奏美，激发学生学习兴趣。 师：《放马山歌》是牧民上山放牧时唱的歌，是流传于云南的一 首著名的山歌。

2、节奏练习

(1)、出示 X X |XX XX|XXXX XXXX |…… 学生先熟悉节奏，然后出声打节奏。

(2)、教师为节奏加上附点，感受“附点”的魅力。让学生掌握 附点音符的节奏，再次练习。在 X.X XX X |XXXX XXXX | X.X X |……

(3)、出示课件 2，练习掌握歌曲的节奏。

3、根据节奏读歌词，教师解释衬词“呜噜噜噜”，并指导“哟哦” 的读法。

4、学唱歌谱、感受歌曲旋律美。

(1)、老师唱歌谱的第一乐句，学生小声跟唱。

(2)、学生唱歌谱的第一乐句。

(3)、老师唱歌谱的第二乐句，学生小声跟唱。

(4)、学生唱歌谱的第二乐句。

5、填唱歌词 老师弹第一乐句的旋律，学生小声唱歌词，然后出声唱一次，学 生接唱第二段的歌词，启发学三年级上音乐教案-放马山歌人教新课标(秋)生用自然、优美的声音演唱歌曲。 老师弹第二乐句的旋律，学生小声唱第三、四段歌词，然后出声 唱一次。

6、连唱歌曲 把歌曲的四段连起来唱一次(男女分唱)，启发学生欢快、热情、豪放地演唱歌曲。理解歌曲的旋律美。

四、巩固练唱 教师引导学生对歌曲进行律动，感受“骑马”的优美动作并配合 优美的旋律、节奏，进行歌曲演唱。

篇7：《放马山歌》教案

教学目标：

1、通过学习歌曲《放马山歌》，让学生初步了解云南欢快、热情、豪放的特点，2、启发学生用自然、优美的音色演唱歌曲；理解歌曲情感美、感受旋律节奏美。

3、让学生知道民歌是我国的艺术瑰宝，培养学生喜欢民歌，热爱祖国的思想感情。

教学 难点 知识

1、通过讲解示范，使学生掌握附点音符和衬词的唱法。

2、启发学生用自然、优美的音色演唱歌曲。

理解歌曲情感美、感受旋律节奏美。

重点

教学过程：

一、师生问好

二、导入新课：

放音乐，聆听云南民歌《猜调》。

师：老师请同学们欣赏一首歌曲，请同学们仔细听，听完歌曲后，谈一谈自己的感受。生：儿歌......师：同学们回答的非常好，刚才同学们欣赏的歌曲和咱们平时唱的歌的风味不一样，它是一首民歌（板书），它是经过长期而广泛的口头

传唱所形成和发展起来的集体创作，它是各族人民音乐智慧的结晶，有着悠久的历史和丰厚的艺术遗产，我国有多少个民族呢？

生：五十六个民族。

师：每个民族都有自己的民歌，这五十六个民族分布在祖国的不同地区，也就形成了不同地区的民歌，今天我们就来学习一首云南民歌《放马山歌》（板书歌名）。

三、教授新课

1、教师范唱，感受歌曲旋律美、节奏美，激发学生学习兴趣。

师：《放马山歌》是牧民上山放牧时唱的歌，是流传于云南的一首著名的山歌。

2、节奏练习

（1）、出示X X |XX XX|XXXX XXXX |„„

学生先熟悉节奏，然后出声打节奏。

（2）、教师为节奏加上附点，感受“附点”的魅力。让学生掌握附点音符的节奏，再次练习。

X.X XX X |XXXX XXXX | X.X X |„„

（3）、出示课件2，练习掌握歌曲的节奏。

3、根据节奏读歌词，教师解释衬词“呜噜噜噜”，并指导“哟哦”的读法。

4、学唱歌谱、感受歌曲旋律美。

（1）、老师唱歌谱的第一乐句，学生小声跟唱。

（2）、学生唱歌谱的第一乐句。

（3）、老师唱歌谱的第二乐句，学生小声跟唱。

（4）、学生唱歌谱的第二乐句。

5、填唱歌词

老师弹第一乐句的旋律，学生小声唱歌词，然后出声唱一次，学生接唱第二段的歌词，启发学生用自然、优美的声音演唱歌曲。

老师弹第二乐句的旋律，学生小声唱第三、四段歌词，然后出声唱一次。

6、连唱歌曲

把歌曲的四段连起来唱一次（男女分唱），启发学生欢快、热情、豪放地演唱歌曲。理解歌曲的旋律美。

四、巩固练唱

教师引导学生对歌曲进行律动，感受“骑马”的优美动作并配合优美的旋律、节奏，进行歌曲演唱。

五、欣赏云南舞蹈《快乐的小罗嗦》（放视频)

六、课堂小结：

这节课我们学习了云南民歌《放马山歌》，还欣赏了云南舞蹈《快乐的小罗嗦》，了解到云南民歌具有欢快、热情、豪放的特点。以后有机会我们也到云南去，真正体验一下云南的民俗风情，进一步地了解云南民歌。

《放马山歌》教学反思

《放马山歌》是五年级第三课多彩的乡音里面的一首云南民歌，通过学唱这首歌曲让学生感受了歌曲的内涵美，了解到云南民歌具有欢快、热情、豪放的特点。

在本课的教学中我采用模唱的形式，让学生在正确读准歌词的基础上，随录音进行了模唱，通过模唱了解反复记号的演唱顺序，但是在学唱中，由很多的同学，对歌词中的象声词不能正确的演唱，嘴与舌头总是打不过弯来，课堂中闹了不少的笑话，这也给课堂带来了一定的乐趣，在学生掌握好歌曲旋律的基础上，我有进行了读歌词，尤其是象声词的地方，用慢练得方法，达到咬字清楚，结果还是不错的。

最后我进行了男女生的分唱，对于歌曲中的歌词与象声词部分进行分类演唱，让学生在提高合作意识的同时，也提高了与其他小组密切配合，让课堂效果尤其的好。

篇8：谈“奥尔夫”音乐教学的基本特征

一、体验性

“奥尔夫”追求的是原本性的音乐教育,他认为音乐是人类表达思想情感的工具,人们通过歌唱、器乐、表演、舞蹈等形式表达自然情感,这是人类原本固有的能力表现。音乐教育的任务就是使孩子们的这些能力得到发展和提升,从而成为全面发展的人。“奥尔夫”音乐教学能充分调动孩子们的积极情感,通过说、唱、跳、画、表演、游戏等方式让孩子们主动参与到音乐活动中来,通过体态律动教学形式来发展学生身体的节奏感,结合听觉、感知节奏速度、力度、强弱等音乐的变化,培养学生对音乐的记忆力、注意力、判断分析力和即时反应能力等,通过游戏形式使学生在玩中学、乐中学,亲身体验和感受音乐本身所带来的快乐及审美情感,塑造善良积极向上的健康人格。

二、创作性

在音乐教学中,教师要充分调动孩子们的音乐热情,开发孩子们的想象力和创造力,让他们享受创作的乐趣与成功,最重要的是发动孩子们自己去寻找音乐、自己去创造音乐。例如,节奏说白,创编儿歌《土豆》:土豆、土豆、皮、皮;土豆、土豆、丝;土豆、皮、土豆、丝;土豆、皮、丝。创编节奏:孩子们还可以加入拍手、跺脚、拍腿、捻指等声势律动来亲身体验创作儿歌的节奏说白带来的快乐与美感,通过这首儿歌可以创编节奏、创编动作,还可以加入乐器来演奏说唱等,在音乐活动中快乐游戏,体验音乐带来的乐趣,体验创作成功的喜悦。音乐创编动作,动作创编音乐,使儿童身心获得全面和谐的发展。

三、即兴性

即兴是最古老、最自然的音乐表现,是情感最自然的流露和表现。即兴活动主要是让孩子们在音乐活动中“做”、“动”起来,不追求做得好与不好,只要孩子们随着音乐动起来,充分发挥孩子们的创作表现力。例如,语言声势: 小老鼠,上灯台,偷油吃,下不来,喵喵喵,猫来了,叽里咕噜滚下来——即兴创作了三个声部的声势:小老鼠,上登台,偷油吃,下不来;喵喵喵,猫来了;叽里咕噜叽里咕噜滚下来。还可以即兴创编动作与节奏、创编乐器加上节奏、创编故事语言——这里就充分体现了“奥尔夫”音乐教学的即兴性、创作性及综合性的特征了。

四、综合性

艺术不是单纯的演唱或演奏形式,音乐不是一种单一存在的形式,艺术是一种综合性的艺术,可以边唱边跳、边演奏边表演等多种形式同时进行。“奥尔夫”音乐教学就体现了艺术的综合性的特征,把音乐元素作为节奏基石,结合语言、动作、舞蹈等形式,综合性地锻炼和提高孩子们的各种能力。“奥尔夫”音乐就是“为孩子们的音乐”,是创造性的音乐教学,学生通过动脑、动手、动脚,全身心地自然感受音乐带来的快乐,“奥尔夫”以人的身体为乐器进行各种节奏打击,把人的身体当作人体乐器,充分运用人体的各个部位可能发出的声音创作节奏来进行演奏,要学生集体“动”起来,体现出“奥尔夫”音乐教学的即兴性、综合性。师生互动,共同参与教学,课堂气氛就会活跃起来,学生在不知不觉中接受音乐的音响、音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练,极大地提高了学生的音乐鉴赏能力、表现能力及综合素质能力等。例如,大班音乐课程《认识音高》的设计教学中,教师设计了走三线的游戏来认识音高,并通过走线创作旋律。蓝线唱do、红线唱mi、黄线唱sol,小朋友们随音乐走在三线上,音乐停止之时,小朋友站在哪条线上就照此颜色的音高按照二拍子节奏唱出旋律。通过玩三线游戏,孩子们全体参与游戏活动,锻炼了孩子们的记忆力、注意力、观察力、想象力、音高听辨能力,通过身体律动培养孩子们对音乐的学习兴趣,使得那些枯燥、难以理解的乐理知识变得有活力,孩子们很容易接受并理解,培养了孩子们的音乐综合能力和团队合作能力,提高了他们的音乐综合素质。

篇9：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学法概述

1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。

2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础

1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗誦中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。

2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。

3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。

2. 奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的应用。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准中》规定，新时期的九年义务音乐教育应该以“感受与鉴赏”、“表现和创造”、“音乐与文化”几大要素为基础，充分加强学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、歌唱能力、音乐创作能力、音乐表演能力。这些培养任务都是奥尔夫音乐教学法教学成果的基本体现。将奥尔夫音乐教学法运用到新课标的音乐教学体系当中，不仅对达成教学任务有帮助，还能从根本上改变我们当前的音乐教学模式，从而使新时代的义务音乐教学达到国家和社会的要求。

篇10：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

仲恺高新区潼湖中学

谭芳

教学内容：《放马山歌》 教学年级：七年级 教学课时：一课时

教具准备：电子琴、多媒体等 教材分析：

《放马山歌》是流行于云南的一首著名山歌。是歌唱家黄虹的保留曲目。歌词非常简朴，七言两句为一段，反映牧马人生活。音乐结构也很简练，由上下两个乐句组成，下乐句的曲调，是根据上乐句的音乐素材发展而成的，手法洗练。其中夹以“喔噜噜的”等衬腔，以及赶牲口的吆喝声，富有生活气息，活跃欢快。旋律简单，朗朗上口，吆喝声又别具特色，十分适合活力四射的学生学唱。学情分析：

现在的孩子，大都喜欢流行歌曲，可能有部分学生认为民间歌手的演唱很土、很落后，常常表现出不屑一顾，民歌是我国音乐浩瀚海洋里一颗璀璨的明珠，针对部分初中学生认为民间歌手的演唱很土、很落后，我在课堂尽可能的采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，对比欣赏不同地区山歌的音乐风格，激发学生学习民歌的兴趣，培养学生学习热爱民族音乐文化。教学目的：

1.知识与技能：启发学生用欢快、高亢、奔放的歌声演唱歌曲《放马

山歌》，并且掌握基本节奏型和衬词的唱法。

2.过程与方法：运用视听结合法、比较法等方法让学生学会歌曲，并进一步了解祖国各地山歌的音乐特点。

3.情感态度与价值观：通过学唱《放马山歌》，感受歌曲所表达的牧民愉快的放牧生活。让学生知道民歌是我国的艺术瑰宝，培养学生喜欢民歌，热爱祖国的思想感情。教学重点

1.了解山歌体裁的风格特点。

2.启发学生用欢快、高亢、奔放的歌声演唱歌曲。教学难点

引导学生主动地探索并积极参与活动。教学过程

一、师生问好

二、导入新课

师：同学们，今天老师给大家带来了两首好听的民歌，你们仔细的聆听，然后说一说这两首民歌分别是什么地方的民歌？（播放音乐）音乐片段一：新疆民歌《娃哈哈》 音乐片段二：江苏民歌《茉莉花》。（学生回答）

三、教授新课 1.了解民歌、山歌

师：同学们说的太对了。我们刚才欣赏的一首是新疆民歌，一首是蒙

古民歌。那么，什么叫“民歌”呢？民歌按体裁来分可以分为哪几类？ 你们知道什么叫做“山歌”吗？谁来给大家介绍一下？（学生尝试着回答）

接下来让我们一起走进第五单元《泥土的歌》——《放马山歌》，首先我们来了解民歌。

2.初次聆听歌曲，初步感受歌曲的旋律美、节奏美。

师：现在，同学们欣赏这首山歌，请同学们思考一下，这首山歌为我们展现了一个什么样的场景？（请学生发言）

教师小结：《放马山歌》是牧民上山放牧时唱的歌，它生动地反映了牧民热爱生活的乐观情趣。3.学唱歌曲

（1）师：我们再来看歌曲的曲谱。组成这首歌曲的音特别的少，究竟有哪几个音呢？（la、do、re、mi）

教师运用柯达伊手势带着同学们唱一唱。（2）随琴视唱歌谱的第一、二乐句。（3）学生完整视唱歌谱。

（4）请学生把歌词带入，试着唱一遍？（自由练习）（3）重点指导“哟哦”的唱法。

“哟哦”：“哟哦”这两个字是牧民赶牲口时的吆喝声，表现了牧民欢快、热情、奔放的情绪。在吆喝的过程中要注意“哟”字长一点，起点高一点；“哦”字要向上扬，甩出去唱。（学生可以用挥鞭的姿势辅助自己找到吆喝的感觉）

（4）老师范唱《放马山歌》

（5）学生齐唱全曲，老师对个别学生不熟悉乐段进行教唱。注：启发学生欢快、高亢、豪放地演唱歌曲。咬清楚每一句话的字头。最后一句“不会发”演唱的速度要逐渐减慢。“哟哦”更要悠长。

4、运用不同的演唱方法演唱歌曲——边做声势边唱歌（1）请学生学会多媒体画面上的节奏动作：

拍手——拍腿——跺脚——捻指（2）流畅完成，再将手势融入歌曲中（3）边做声势边唱《放马山歌》（4）小组评比，将活动推向高潮。

四、拓展：欣赏各地的山歌视频

湖北 土家族 《龙船调》

陕北 汉 族 《赶牲灵》

广东 《梅州客家山歌》

师：同学们，真是太棒了！作为奖励老师请同学们欣赏我国各地的山歌，听一听其他民歌带给我们又是怎样的感受吧！

五、课堂小结

我国的民歌浩如烟海，具有无穷的艺术魅力。今天，我们只是采摘了民歌百花园中的一朵小花，在以后的音乐课上，我们还会学到许许多多的不同风格的民歌，同学们课后也可以搜集一些好听的民歌带来和大家一起分享好吗?

板书设计：

民歌是广大人民群众在社会生活实践中，经过长期而广泛的口头传唱所形成和发展起来的集体创作，它是各族人民音乐智慧的结晶。

民歌按体裁来分可以分为山歌、小调和劳动号子。

山歌是指人们在山野劳动生活中所演唱的抒情性的民歌。

山歌特点：音乐节奏一般比较自由，声调高亢嘹亮,音调悠长，拖腔中常用自由延长的音来抒发感情。

祖国各地的民歌：

湖北 土家族 《龙船调》

陕北 汉 族 《赶牲灵》

广东 《梅州客家山歌》

广西 《山歌好比春江水》

教学反思：

《放马山歌》是一首云南民歌，歌曲属于山歌类型，表现牧童放牧的生活情景。歌曲情绪欢快、热情、奔放，富有独特的地方风格和浓厚的生活气息。七年级的学生在音乐课的学习中已经进入到了比较高的学习阶段，对音乐知识的掌握与鉴赏能力比起小学生有了很大提高，他们对音乐有了自己独特的见解。七年级的学生有自己的想法，接受知识的能力较快，模仿能力强、学生们对音乐知识了解的多。针对这个学段学生的特征，我尽可能在歌曲学唱的过程中让学生自主的学习和发现，采取师生互动的方式来完成歌曲的学习过程。在导课的过程中，听音乐猜歌名的游戏，引出今天所要学习的歌曲。在播放各地民歌的同时，配有对各地风光的图片，让学生在无意识的状态下已经对民歌山歌有了初步的印象。为学习《放马山歌》做好铺垫。

歌曲学习，都是以学生自主学习为主，老师提问，学生观察规律，并用柯达伊手势视唱简谱，提高学生自己视唱简谱的能力；聆听歌曲，感受情绪，把握歌曲风格，理解山歌特点；为更快的学习歌曲做好基础。重点指导“哟哦”的唱法，让学生了解“哟哦”是牧民赶牲口时的吆喝声，表现了牧民欢快、热情、奔放的情绪。为了消除学生羞涩不敢吆喝的心态，我采用小组比赛看哪一组吆喝声大，说明哪组的牧民赶的马群又多又壮。学生们通过小组评比，增加他们的自信心与求胜心。演唱歌曲环节，我采用运用不同的演唱方法演唱歌曲——边做声势边唱歌。先让学生学会四种声势动作，然后再边唱边做声势，新颖的唱歌方式，让学生们跃跃欲试。强烈的节奏感让《放马山歌》有种民歌新唱的感觉，课堂顿时活跃起来。这种不同于以往课堂的形式，使学生在快乐中学会歌曲并演唱歌曲。

拓展环节，我让学生分别欣赏祖国各地的山歌，湖北土家族 《龙船调》学生边听边模仿船夫划船，体验山歌中的幽默诙谐，接着欣赏陕北汉族《赶牲灵》，最后学生提问：听了这么多山歌，我们广东就没有山歌吗？老师事先准备的客家山歌视频进行播放，学生们顿觉得亲切感油然而生，并跟随歌词一起唱起客家山歌来。

篇11：放马山歌教案与反思

1.师；同学们看过这种乐器吗？

知道这个乐器叫什么名字？ 生：。。。

师；这个乐器叫葫芦丝，它是一个云南少数民族乐器！同学们仔细看，这是由什么东西做成的呢？ 生：。。师：对这是由我们日常生活中常看到的葫芦和竹制做而成的！这种葫芦和竹子呢，在我这边非常少见，但是在云南广西等地确比较常见，做葫芦丝的竹子呢？同学们应该听过，有一首歌曲叫做《月光下的凤尾竹》，现在呢，也是一首家喻户晓的葫芦丝独奏曲!同学们想听吗？ 生。。

师：同学们在听的过程中要注意，葫芦丝的声音具有什么特点？ 师：演奏。。。生：。。。

师：具有什么样的特点？ 生：

师：很优美，其实除了葫芦丝演奏的乐曲很优美外，云南的民歌也非常的好听！今天老师就要给大家介绍一首云南的山歌-----《放马山歌》

（出示 课件板书）

二．新课；

师：同学们想一想，放马山歌，从字面上来理解它应该是一首描写什么，或者说在什么场合演唱的歌曲呢？它的情绪有时怎么样的呢？ 生。。初听音乐

师；请大家仔细听音乐，让音乐来告诉我们！放音乐《放马山歌》 师；有同学听出来了吗？这首歌曲的情绪是什么样的 生：。。。师；热情奔放，它描写的是什么呢？是在什么时候演唱的歌曲呢？听出来了吗？ 生。。。复听歌曲

师；边听边看歌词我们再来听一次！（放音乐）师：听出来了吗？ 生：。。。

师：对，这首歌曲呢他描写了正月和二月放马时的一种景象！放马山歌中的山歌，它是什么呢？

（课件展示，什么是山歌？）

山歌，中国民歌基本体裁之一。流传分布极广，蕴藏极为丰富。大多以独唱或对唱形式出现。见景生情，即兴编词，内容以表现劳动与爱情生活为主。山歌音乐极富地方特色，是民歌中风格性最强品种！

学唱歌曲

师：大家刚才呢了解了一下放马山歌这首歌曲的情绪和特点，这首歌曲里面呢有一些在我们平常歌曲中所难见到的词，同学们发现了吗？ 生：。。

师：对，喔噜噜的，哟呵，这些呢，就是我们音乐中所说的衬词！大家跟着老师学一下

师: 喔噜噜的，哟呵 生：。。。

师：同学们唱的很好，下面呢，有老师来演唱，同学们配合老师好吗？老师唱到哟呵的前面，同学们就要喝一下！生。。。

教师弹唱（学生配合）师：好现在反过来，同学们来演唱，老师来配合你们幺喝，怎么样？ 尝试一下？ 生：。。。教师伴奏吆喝 教师发现问题解决

1学唱乐谱 2.套词

现在我们来比一比，看看哪个组唱的更好，要求；一个组在演唱的时候其他组进行配合衬词哟呵的演唱？

2.师：点评：同学们大家来说说哪个组唱的最好？ 生：。。

师：老师认为大家都唱的不错，但是还缺乏一种意境？什么意境呢？一种放马场的景象，你们没有表现出来？比如说：放牧场里大马小马奔跑的景象，教师动作示范，马从远处奔来的又离你去的景象，骑马人骑马马嘶叫的景象等，请同学们通过舞蹈，敲击节奏，歌唱等方式编排出一组景象！以组为单位，现在开始创编？（时间15分钟）教师下去指导

师：时间到，是骡子是马，得拉出来溜溜了，那组表现的最出色就要看这一下了！现在开始请出第一，二，三，四队，说出你们要表演的是什么情景！

生。。。4组表演

师：评价，大家说你们哪组表现最好。。生。。

师；老师认为你们都表演的非常不错，老师给一组最佳人气奖，最佳表演奖，最佳创意奖，最佳

师：最后在把你们创编的舞蹈节奏敲击的各种情景加进来表演唱！（播放音乐伴奏）老师笛子伴奏全曲唱完结束，下课!

《放马山歌》是五年级第三课多彩的乡音里面的一首云南民歌，通过学唱这首歌曲让学生感受了歌曲的内涵美，了解到云南民歌具有欢快、热情、豪放的特点。

在本课的教学中我采用模唱的形式，让学生在正确读准歌词的基础上，随录音进行了模唱，通过模唱了解反复记号的演唱顺序，但是在学唱中，由很多的同学，对歌词中的象声词不能正确的演唱，嘴与舌头总是打不过弯来，课堂中闹了不少的笑话，这也给课堂带来了一定的乐趣，在学生掌握好歌曲旋律的基础上，我有进行了读歌词，尤其是象声词的地方，用慢练得方法，达到咬字清楚，结果还是不错的。

最后我进行了男女生的分唱，对于歌曲中的歌词与象声词部分进行分类演唱，让学生在提高合作意识的同时，也提高了与其他小组密切配合，让课堂效果尤其的好。

通过本课的学习，让学生了解到云南黎族民歌的特点，也提高了对民歌学习的兴趣，培养了学生喜欢民歌，热爱祖国的思想感情。

《放马山歌》教学设计

汤河学校 王巾栋 2011年11月

《放马山歌》反思

篇12：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：

奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

一、节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

二、边玩边学

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是 集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

三、课内器乐教学

在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动,是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。

3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

四、创造能力的培养

篇13：奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.

篇14：放马山歌奥尔夫音乐教学设计

首先对于孩子的节奏训练要生活化，趣味化。我首先开始让孩子用耳去听、去感知。幼儿生活在声音的世界里，节奏无处不有。生活在声音的世界里，节奏无处不有。例如用钟声“当、当菖菖”声表示四分节奏，和表声“滴答、滴答”声代表八分音符节奏菖菖菖菖；然后模仿钟声、表声、的节奏，教幼儿边唱边拍边走，使幼儿进一步感受两种节奏的不同。另外是节奏训练多样化，为了提高幼儿对节奏训练的兴趣，发展对音乐不同节奏的感受力，表现能力和创造能力，可组织幼儿朗诵诗歌，或学小动物叫，边朗诵边拍手，朗诵和拍手要协调合拍，然后模仿小动物走路，同时发出有节奏的声音。幼儿在模仿基础上让他们找出相应的节奏卡片。如：

通过动眼、动脑、动手、动脚、的游戏幼儿既愉悦了身心，又学习到了节奏训练的知识。另外在进行节奏训练的基础上，还必须根据循序渐进的原则,由浅入深,由易到难,动静结合，由具体到抽象地进行训练指导，启发幼儿即兴表演不同动作感受节奏的韵律美，这也是一种切实可行的训练方法。

平时我们一说乐器就会想到的是钢琴、小提琴等，可奥尔夫的乐器指的是原始的发声器，如：铃鼓、手鼓、木鱼、三角铁、沙锤等。还有一种就是音条可以灵活拆装的音条琴。因此，我尝试让孩子们学习用打击乐器来练习节奏。首先是先让他们了解各种乐器的声音，是清脆？是浑厚？是长？是短？怎样敲声音才会好听。然后我让幼儿自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由，再练习合奏。

在教学时，怎样才能提高教学效益呢？经过一段时间的实践，我觉得这种方法很好：看谱法

我把这首乐曲每段每种乐器的节奏型写在黑板上，让幼儿在熟悉乐曲的基础上自己看谱练习，他们自己动脑筋、自己练，自信心特高，兴趣与积极性一下就出来了。孩子都能利用我们练习的节奏去完成老师想要的，我感到很欣慰，对乐理基本上不懂的孩子竟然可以做的这么好，这就是奥尔夫音乐教育的魅力所在。

二、通过语言练习幼儿的节奏

我们选用一些节奏感强、有韵律的儿歌来训练幼儿的节奏。先是简单的节奏型,然后慢慢过渡到附点音符等复杂些的节奏型。还让幼儿练习一些综合性较强的儿歌和进行二声部的练习。另外,幼儿所学的歌曲,我也让幼儿通过听乐曲按歌词节奏拍手来训练幼儿的节奏。在平常的朗读课上，我注重了孩子的节奏，以往朗读课文孩子都是用自己最大的、拉长的声音很困难的去读，而且我发现这样读课文对孩子的记忆也没有帮助，我就把课文合理的安排到各种节奏型中，例如古诗《春晓》，春眠|不觉晓|处处|闻啼鸟|夜来|风雨声|花落|知多少|，很明显的节奏X X| XX X|，也是孩子以前练习的比较熟悉的节奏，从此上识字朗读课孩子们再也不是无精打采的了，读起课文来朗朗上口，铿锵有力。这也是节奏的巧妙利用之处。

三、利用身体动作帮助孩子认识节奏

用身体动作表现节奏，就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。如在训练xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：xxxx|xxxxx | |; x xxx|xxx xx| |; xxxx |xxxxx| |等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还让幼儿比较分析那些儿歌和歌曲节奏与他们学过的哪些节奏型相同。这样既发展了幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性，也让幼儿在尽情的表现中体验到快乐。

四、通过合作与创编，让幼儿亲身体验节奏

幼儿生活在声音的世界中，节奏可以说无出不在。教师应注意引导幼儿到生活中去倾听节奏、发现节奏、创作节奏、萌发探寻节奏的奥妙和欲望。也就是把自己对节奏的感受和理解用优美的动作或节拍作出来。比如说在大班下期我们练习的《筷子律动》中，我给了孩子三种节奏型：X 0X 0| X 000| 0- |X X X X| X X 00|X X 0 0| X 0 X 0|，首先是叫孩子熟悉节奏，能熟练的用拍手形式来拍打节奏，然后让孩子自己来创编动作，但是我提出一个要求，就是在X的时候必须要敲击筷子，空拍孩子就可以自由发挥，结果孩子们创编的很富有童趣，我引用的歌曲是《小放牛》，有的把空拍做了牛角的动作来表示，有些孩子将空拍去敲击别人的椅背，既然是孩子们自己的创作，自然在学习中不费力气的就掌握了，而且他们的热情也很高，当他的创作被我采用后他会有成功的喜悦。

音乐是人类共同的语言，而奥尔夫音乐教育法是就是“以人为本”的音乐教育方法，它使我们的孩子自发主动去学习，它能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感。