《设计纹样》教案

关键词： 纹样 设计 教案 教学

《设计纹样》教案（共8篇）

篇1：《设计纹样》教案

《设计纹样》教案

教学目标：

知识与能力：了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法，完成一幅纹样设计的作品，并应用于生活。

过程与方法：积极参与课堂讨论，开展互动式的探究学习与实践。

情感态度价值观：初步形成纹样设计意识，有运用所学知识美化生活的愿望。

教学重难点：

重点：纹样设计的基本方法。

难点：学生能够运用基本方法完成纹样设计。

课堂类型：设计应用。教学环节与设计：

一、引导阶段。

提问：说说我们身边的纹样设计。

发言：校园的宣传栏中、铅笔包上、服装上等。引导学生关注纹样与生活的关系，并导入新课。

二、发展阶段。

我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广泛的题材和创作灵感。欣赏图片。

二、深入阶段。

1、纹样设计的基本方法。（1）、概括。

就是删繁就简，省略掉琐碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。

总结线条、绘影和综合概括的方法。

提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ 学生分析，并给出答案：夸张。

（2）、夸张。

找出物象的外形特征，并说出如何去夸张。如鹈鹕鸟的大嘴巴，狐狸狡猾的眼神。除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？

总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物象简单的放大，而是对物象外形、神态、习性等进行适度的夸张、强调突出，就是让圆的更圆，肥的更肥，狡猾的更狡猾。提问：说说下列纹样设计的巧妙之处。

欣赏并指出。纹样整体上看像一朵花，巧妙的是这个形象是由蝴蝶组成的。（3）、想象。

就是讲不同形象和造型要素巧妙地结合在一起，使其结合紧密，相互依存，并产生新形象的心理过程。

展示图例：同类型相结合，异类形象结合。出示一组作品，让学生进行辨别。欣赏判断、回答：概括、夸张、想象。（4）、纹样设计有哪些基本方法？

2、实践阶段。作业要求：

设计一枚单独纹样或连续纹样。建议：

（1）、为班级的墙报、板报设计一组纹样。（2）、为你的房间设计装饰挂盘。（3）、为文化衫设计纹样。设计步骤：

（1）、观察分析物象特征，寻找最美最典型的角度进行写生。（2）、运用概括、夸张、想象的方法进行纹样设计。（3）、调整设计稿，进行上色。评价阶段：

展示学生作业，引导学生进行自我评价与互评。

篇2：《设计纹样》教案

年级：三年级

教学领域：造型·表现设计·应用 教学目标：

1．指导学生在windows画图程序中绘制简洁的图案。2．指导学生采用windows画图程序进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲，组成一幅四方连续纹样。

3．引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

教学重点：采用windows画图程序创作一幅四方连续纹样。教学难点：创作方法的了解和掌握（画图程序界面上各种工具的使用）。

教学准备：电脑演示以及电脑软硬件设施等。教学课时：1课时 教学过程：

一、组织教学

1．确保每台电脑能够正常运行并已开机。2．学生各就各位。

二、复习导入

1．复习以前学过的二方连续纹样的特点，及二方连续中图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容；复习学过的二方连续在电脑中绘制所需的工具。出示：

下面哪些是花边（二方连续）？花边（二方连续）有什么特点？在画图板上，我们一般运用什么工具来绘画？

（根据学生的回答，老师补充引导，在复习并找出二方连续的同时，又比较了四方连续的特点以及其它花边的不同。让学生明白，二方连续和四方连续都是有规律的，而第一条“花边”却没有规律，所以第一条不能称为是二方连续；同时，通过对比，二方连续是向二个方向延伸，而四方连续则是向四周延伸的，为进一步学习有了初步的了解和感性认识。）2．揭示课题：今天要来学习用电脑设计绘制一幅花布──“电脑美术”。

三、发展阶段

1．作品欣赏（激发学生学习兴趣，并在欣赏中也初步了解花布或者说是四方连续在生活中的运用），出示：

并提问：花布与花边有什么相同与不同？（出示）从中加深学生对花布特点的了解。一个单独纹样向两方连续（重复）出现就形成了花边，也叫二方连续。

一个单独纹样向四周连续（重复）出现就形成了花布，也叫四方连续。

（通过同样的花纹的比较，能让学生更清晰地了解花边与花布的相同之处与不同之处，以及它们的特点和规律，这有助于他们设计时掌握基本的设计原则。）

2．出示：一个步骤图。请学生自学花布的设计制作步骤，有疑问可同桌交流讨论。

集体总结设计制作步骤： ①画一个单独纹样； ②复制粘贴单独纹样；

③按照一定的骨式进行排列组合。

（因为以前学习花边的时候，我有教过用箭头来表示纹样的排列方式及规律，一般一个箭头表示一个单独纹样，所以在这里，我采用先让学生自学的方法，然后再集体温顾而知新。这种既有图案又有排列规律的图，会使学生更容易掌握四方连续的特点以及它的设计制作技巧与过程。）

3．了解设计花布中骨式排列的一些知识。出示：（拓阔学生的思维空间，为他们更好设计出有特色的花边提供参考。）4．教师示范：以清晰熟练的操作演示，复习图画程序界面上的各种工具的用途，以及电脑绘画中图案设计绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲、保存等创作和操作方法。（有了上面的图例分析与步骤的总结，这次老师演示时即使不开口，学生也能心领神会。重点是要把翻转和旋转、拉伸和扭曲、保存的方法讲清楚。让他们下一步自己操作更心中有数。）

5．学生熟悉并动手练习软件中的各种工具，老师巡视指导一些电脑绘画操作有困难或有疑点的同学。

（这一步主要是针对有些接受能力差的学生而安排的。因为小学三年级的学生若平时不动电脑的话，不可能光看看听听就一下子学会了的，重在实践操作。）6．欣赏学生优秀作品。

四、学生创作

1．布置作业：选用自己喜欢的画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出一个有趣的图形（单独纹样），然后按照一定的骨式进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲的操作，制作出有独特情趣的四方连续纹样。2．作业要求：

①大胆、自由地创意和绘制；

②图案简洁明了，色彩鲜明突出，排列有序整齐 3．学生完成作业后，力求保存在教师机上。

五、作业评析

在屏幕上互相评价、欣赏：你最喜欢哪一幅作品，为什么？

六、课后拓展

1．同学们，这节课我们学习了什么？你学会了什么？ 2．为什么要学习花布（四方连续）的设计呢？它在我们生活中有什么作用？

（先让学生拿出自己收集到的花布例子或实物，互相交流欣赏；然后老师出示一些图片实例，让学生了解到花布在生活中的广泛运用。）

3．鼓励同学多找机会练习这样的有趣的造型活动，还可以利用所学的图案知识设计自己的衣服、餐桌布、床单、枕巾、手帕、窗帘等等。

七、收拾整理

指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面和椅子。教学后记：

上这节课之前，学生还是在二年级上电脑美术的时候统一上过机的，热情很高，对复制与粘贴还有点印象但不够熟练，所以我先安排了复习这一环节，这是承上启下的一个重要的环节。因为这节课上的四方连续是二方连续的一个延伸，是在原有的基础上，把向两方向重复延伸变成向四个方向重复延伸；再一个重点是在设计单独纹样的时候，多了翻转和旋转、拉伸和扭曲等工具功能的学习。所以复习得好，整个课堂的学习有了前进的基础，就比较轻松了。而新的知识则在老师的演示中重点讲解就基本能掌握了。

同时，上电脑课，要发挥同学之间的互助精神，要多鼓励接受快的同学主动地去帮助有困难的学生，这样一节课下来，学生基本上能掌握所学知识与技能。通过拓展，又启发了学生把所学运用到实际生活中去。

篇3：《设计纹样》教案

佛教是世界三大宗教之一，它起源于印度，主要流行在亚洲地区。在佛教艺术产生之始，它的各种造型就伴随着强烈的装饰意味和画面布局中的纹饰式样创作。在塑造佛教人物、建造佛教建筑、大兴佛教崇拜的同时，丰富多彩的装饰纹样被应用在有关佛教的各个领域，这些纹样汇聚了印度早期宗教艺术、犍陀罗艺术和我国新疆地区产生于公元5世纪以前的诸多宗教艺术因素和形式，并吸收了本土传统艺术装饰形式中符合佛教审美取向的内容，呈现出变化多端、多姿多彩的风格和气势。这些纹样所蕴含的意义也有所不同，有的是与佛教教义、佛经故事等密切联系的;有的则只是为纯粹的装饰目的而运用的。但无论是以那种目的而运用的这些纹样，都丰富了传统装饰纹样的内容，也为装饰艺术及现代设计留下了无限的发展和设计空间。

一、佛教基本装饰纹样的内涵特征

在众多的佛教装饰纹样中，其基本的装饰纹样主要包括莲花纹样、忍冬纹样、龙形纹样和鸟形纹样。

（一）莲花纹样

佛教把莲花视作象征圣洁、崇高、吉祥的名物，受到佛教的极大尊敬和爱戴。在佛教装饰中，莲花可以说是与佛、菩萨形影不离的重要装饰题材之一。传说中释迦牟尼一降生便走七步，而且“步步生莲”, 可见莲花与佛祖之关联。作为一种装饰的题材，莲花在中国的运用并不算太晚，早在春秋战国时就已经有这种装饰了，比如考古发现在某些青铜器上发现有莲花纹样，但不多见。莲花题材的装饰真正意义上在中国的广泛流行，与佛教的传播有着密切关系。

早期佛教艺术已将莲花刻画为自己宗教的神圣之物，因而莲花不仅作为佛教的象征物和对佛陀做供养的最重要的形式，也被作为佛教艺术创作中使用最频繁的对象加以描述和颂扬(如图1)。莲花常常被装饰在一些重要的位置，如宝座、藻井中心、头光和背光中心等。北朝时期的莲花纹样以写实造型为主，多选取正面俯视的角度来表现，中心为圆盘状莲蓬，周围为均匀分布的莲瓣，莲瓣数量、层次和造型的变化也非常丰富。唐代以后，写实的折枝莲，经变图中的荷塘池莲，边饰图案中的各种变体莲纹更是丰富多样。

莲花纹样的变换形式主要有单体莲花装饰、团莲纹样、团莲组成的装饰纹带和莲瓣延长式装饰纹等。

（二）忍冬纹样

忍冬纹，又名“金银花”。典籍中有关忍冬的记载不少，如《辞源》中记载：忍冬，“药草名。藤生，凌冬不凋，故名忍冬。三四月开花，气甚芬芳。初开蕊，瓣俱色白，经二三日变黄;新旧相参，黄白相映，故又名金银花”。其他如《本草纲目》、《农政全书》等中也有类似记载，可见忍冬草这种植物确有其事。《现代汉语词典》解释为“半常年灌木，茎蔓生，叶卵形或长椭圆形……”由于其四季常青不枯，取其吉祥之意，因此，佛教中也将忍冬称为宝花。然而就形状来看，佛教装饰中的忍冬纹与金银花显然不是同一种植物，在佛教文献中也找不出有关忍冬植物在佛教中特别寓意的记载，因此可以认为，所谓忍冬纹只是一种外来植物装饰纹样，本无实指(如图2)。

在印度早期佛教艺术时，犍陀罗艺术中存在着包括忍冬纹在内的许多希腊罗马成分，印度早期佛教装饰中所采用的忍冬纹样式也许就是出于装饰的目的，最后又随同佛教一起出现在中国早期佛教装饰之中，并在佛教中国化的进程中一同被中国文化所改造。

忍冬纹的装饰大量运用于中国早期的石窟寺中，至隋代以后逐渐减少，唐代后几乎消失。南北朝时期，忍冬纹装饰的范围很广，藻井、平棋、人字披、龛楣以及各种边饰中，忍冬纹都是重要的题材，尤其在龛楣和各种边饰图案中，更是以忍冬纹为主。在忍冬题材的运用中，除部分纯粹的忍冬装饰以外，大部分装饰往往是忍冬与其他题材的组合、穿插，最常用的是忍冬与莲花的组合运用，并穿插点缀以各种动物、飞天、化生童子等内容，显得丰富多样，杂而不乱。

忍冬纹在中国的传播，对中国古代装饰图案的发展起到了不可低估的作用，其意思不只是多了一个装饰题材，而是忍冬纹装饰中优美的波曲线结构的大量运用，如同给中国装饰艺术注入了催化剂。在中国佛教艺术兴起之前，这种明确的波线结构装饰极罕见，少数类似的装饰也只是在传统云纹的基础上变化而来，如汉代画像石中就有这样的例子。而自忍冬纹装饰传入之后，优美生动的装饰图案便日益丰富了起来，忍冬纹激发了合乎中国审美理想的新的装饰样式的形成，成熟于唐代的卷草纹就是在这种基础上发展起来的独具中国民族特色的装饰纹样。

（三）龙形纹样

龙是护法的天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰中，龙是一项重要题材。《佛学大辞典》说佛教中的龙“长身，无足，蛇属之长也，八部众之一，有神力，变化云雨”。由于龙也是中国传统装饰的典型内容之一，汉代以前的龙纹造型已经基本定型，因此从一开始佛教装饰中的龙的造型就是中国化的，同时也因为龙在佛教装饰中具有比较重要的意义，因而促进了中国龙纹的变化发展。唐宋时期龙的造型已与清代的龙纹相差无几了(如图3)。

早期的龙纹装饰主要应用在石窟的窟顶、门拱、平棋、龛楣、天顶等位置，有的饰以一对回首相望的龙的前半身(俗称“反顾龙头”)，有的将两龙相连，构成两龙共用一身的形象;有的两龙相对交颈曲身，构成交龙图案，再装饰以忍冬纹样，既对称又富于变化，柔中见刚;有的则在龙身的部分饰以飞天、火焰等内容，龙的造型苍劲有力，颇具威势。像在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙纹装饰，如天人乘龙、龙车、九龙灌顶等。宋代的龙纹大多已显得柔弱无力，缺乏生气，但也有十分精彩的宋代石刻龙纹，比如河南少林寺初祖庵大殿内石柱背面的龙云纹，雕刻精细，造型生动，即便是一鳞一须也都十分细致。刻于初祖庵大殿西山墙外壁肩石上的群龙图更是气势磅礴，充满活力的游龙、汹涌波涛中若隐若现的飞龙，颇有翻江倒海之势。

（四）鸟形纹样

唐大雁佛教装饰纹样中的鸟的形象多以金翅鸟为目的塑造。金翅鸟即八部护法之一的迦楼罗，又名妙翅鸟，因翅金色而得名。《妙法莲华经文句》中解释：“迦楼罗，此云金翅，翅翮金色，居天下大树上，两翅相去三百三十六万里……亦称为凤皇。”并取龙为食，入海水内，吃卵生、水生、胎生和化生的龙。这样凶恶的大鸟，后来悔过自责而皈依佛法。

强大的金翅鸟成为护法，其形象的塑造自然受到重视，因而其形象经常出现在佛教艺术中。大多数南北朝及唐朝的石窟中的金翅鸟形象最具装饰性，其造型比较接近我国传统图案中的朱雀与凤凰(如图4)，融刚健与柔美于一体，形象生动而富有变化。另外，在龙门石窟中还有大雁、水鸟等其他鸟列的装饰。

二、佛教基本装饰纹样在现代设计中的体现

佛教装饰艺术这种非常传统而又独具一格的装饰风格，不仅在佛教艺术中展现了其多姿多彩、富于变化的装饰特点，对于现代平面设计，它也为我们打开了一扇门，无论是作为一种灵感，抑或是一种设计元素，都好似注入了一股新鲜的血液，使设计展现出一种新的风格和面貌。

范例一：

图5是以佛教为主题的包装设计，运用了佛教中最常见的莲花及莲花的变体图案以及忍冬纹为原型，将佛教装饰与中国传统观念相结合，通过图案与文字的组合，将佛教装饰题材及内涵与现代平面设计的元素及融洽的结合在了一起。

范例二：

标志是一种象征艺术，是具有特设意义的视觉传达符号，有着传达信息的功能。如图6示，该标志是以佛教界视为祥瑞之花的莲花为原型并对其进行变形运用。如前所述，莲花是圣洁、崇高、吉祥的象征，受到佛教的极大尊敬和爱戴。标志以莲花为原型，是借莲花所蕴含的深层的涵义来传递标志所表达的意义。整个图形完整、优美，再饰以中国传统书法字体的文字，典雅、清新又大方。

范例三：

书籍装帧中最重要的部分是书籍的封面设计，它占据了书籍第一形象的重要位置，肩负着说明书籍、宣传书籍和保护书籍的多重任务。设计书籍的封面首先要了解书籍的内容、时代背景等，要着眼于全局，使设计作品充分展现书籍内容，达到对书籍的宣传作用。

如图7所示的这本书籍名称是《中国莲花》，从其装饰手法上看是与中国的莲花以及莲花图案有关的书籍。在设计时，设计师对莲花图案作了变形应用，又将莲花图案与石窟石刻的佛龛形式相结合，古朴、典雅而沉静，主题突出。

由此可见，像这种或是利用纹样的型，或是利用纹样所表达的意境来进行的设计，只是给我们了运用佛教装饰这种装饰元素来进行设计起到了抛砖引玉的作用。

佛教装饰这种由外来而来的装饰艺术，经过了在中国的若干年的吸收、融合、发展和变化，如今已经发展为极具中国特色的一种装饰艺术。无论是与佛教教义相关的，或是有只为纯粹的装饰目的的佛教装饰纹样，都为现代平面设计增加了新的设计元素。而这种装饰艺术对于现代平面设计的启示更需要我们在实践中用心体会。同时，我们也应当珍惜和给予它更广阔的发展空间。

摘要：本文分析了佛教装饰纹样中的几类基本纹样的内涵特征和寓意, 从一方面反映了佛教装饰是一种善和美的行为和意志, 传承与发扬它, 把其精神元素融入现代设计之中, 必定会使设计更具文化性与社会性。

关键词：佛教,装饰纹样,现代设计

参考文献

[1]阎文儒著.中国石窟艺术总论[M].桂林:广西师范大学出版社, 2003.

[2]城一夫.东西方纹样比较[M].北京:中国纺织出版社, 2002.

[3]倪建林著.中国佛教装饰[M].南宁:广西美术出版社, 2000.

[4]梁昭华著.现代图案设计表现技法[M].湖南:湖南美术出版社, 1998.

篇4：浅谈中国古代器具纹样设计与文化

关键词：纹样设计；青铜器；漆器；中国古代文化

原始社会时期：

原始社会的图形纹样以陶器为主，几种具有代表性的文化是仰韶文化、红山文化、河姆渡文化和马家窑文化。这些文化以地域命名，广泛分布在华夏大陆版图的各个区域。其纹样设计根据地域与生活习惯的不同各有特色。

在原始社会早期：食物的来源以狩猎为主，这时候人对自然的感觉是依赖与惧怕的，一方面其食物和御寒物品都来源于自然，另一方面其最大的威胁也来源于自然。这个时期陶器开始发展，其造型根据地域的不同各有特点，在纹饰方面多以几何造型和自然界存在的动物造型为主，比如狩猎的野猪，禽鸟，鱼类等，很多壁画也在描绘狩猎的场景。这是人最原始的对食物的喜爱和对力量的崇拜。

在原始社会的后期，畜牧业与农业开始出现，食物有了剩余，陶器艺术也更丰富。这时出现的图案较之早期更加丰富和精致，但也都与现实密不可分。从纹饰造型上看，生动灵活，淳朴浑厚，最具代表性的是新出现的舞蹈纹样（舞蹈纹彩陶盆——马家窑文化），描绘的是丰收时候人们的庆祝，当然也有学者认为描绘的可能是祭祀祈祷等场景。当时的人类对自然认识很少，对于一些解释不透的自然现象，人们存在着畏惧，也对自然界的伟大之处存在崇拜之感。人们假想出一种存在于自己之上的力量，并对这种力量进行奉献与祈祷，寄托的是人们自己的愿望，祭祀和巫术开始兴起。而且随着生产力发展，人们不再为食物疲于奔波，又不满足于当前所有的，氏族社会各个部族之间就开始了兼并与争斗，每个部落都有属于自己的图腾，一般都是具有力量的猛兽，這时的彩陶纹样开始具有了现实性与社会性。原始社会人们对自然的敬畏和对生产力的渴望，使得当时的美术具有现实与精神两层含义，有的很无厘头，比如几何纹样，有的很直观，比如动物纹样，有的有很理想，比如丰收与人面纹。但陶器的人面纹样，有的也是人兽共存的形式，这表明动物在当时对人类至关重要。

随着部族的合并，大聚居，小杂居的生活状态被打破，部族之间的技术，文化开始融合，更大的部落开始形成，生产力发展更快，推动了社会的进步，中国开始进入到了崭新的时期——奴隶制社会，从原始社会到奴隶制社会是一个飞跃，社会结构发生深刻变化。这个时期的手工业更加进步，青铜器开始发展，随着技术而来的还有青铜器的纹样设计。

夏朝的建立标志着奴隶制社会的形成，因为人有了阶层，高层除了组织管理生产，祭祀神明成为一种文化并不断发展持续。

夏商周的奴隶社会时期：

青铜器纹样也根据用处的不同表现出不同的形式，并且随着社会的发展不断趋于复杂化，繁缛华美，密集紧凑。动物的纹样分为自然界存才的现实动物和想象的非自然存在的动物。这时起龙纹兴起，在古代传说中龙是部落之间合并的产物，部落之间相互吞并，其图腾也随之融合重组。从最早单个部族的现实动物开始，逐渐演变成想象中不存在的生物，具有多种现实动物的部分形象，和一些人们赋予的超自然力量，比如龙无翅会飞等。这些超自然纹样多用于统治阶层的祭祀器皿上，表现庄严，神力与野性，除了龙纹，还有螭纹，夔纹等，虎豹，象等凶猛的野兽造型也被很好提炼与简化作为装饰纹样使用，另外一些代表高贵的纹样如鸟类，凤凰也被用于青铜器上，祭祀用的方鼎等青铜器，多出现二方连续的纹样，配合鸟兽纹形成复杂古朴精致的纹样，给人肃穆之感。而作为食器的青铜器，其纹样比起狰狞的礼器来更具有观赏性，一些生动的鸟纹，鹿纹、象纹更加常用，还有常用的几何连续纹样如：云雷纹、绳纹和环带纹等。作为最常出现的兽纹，多位于器皿正中，腹部突起之处，兽面纹造型左右对称，鼻部突出，并以鼻部为中心，有眼有耳；而常用的龙纹或为单只的盘龙盘踞成圆形或方形以头为中心，或对称的出现两条和多条龙首尾盘踞或对称存在；鸟纹的造型一般都以长尾鸟为主，眼部圆，而头部出现花冠的则为凤纹，龙凤的图案都出现但并没有盛行；其它纹样如象纹龟纹鹿纹等，或着重刻画其形体，或着重刻画其纹理，或着重刻画其神态，诠释出洪荒之感；而几何纹样多以二方连续或四方连续为主，做成回旋之状，或做成波浪、打结等形状。主要用来作为辅助衬托器皿上的主要花纹，也有单独作为装饰纹样存在的；从西周开始出现了新的蚕纹，乳钉纹等，器皿的设计活泼华丽。

西周的毛公鼎就非常出名，其口沿方折，口沿下装饰一条简单的重环纹，三足做成兽蹄型。又如西周后期厉王时期的胡簋， 两侧的双耳布满夔龙纹，口沿和圈足上装饰窃曲纹，腹部和方坐上有直立平行的条纹，整个纹饰庄重典雅，灵巧生动。

夏商周时期的青铜器无论造型还是纹样都以兽纹和几何纹为主，人形纹样极少出现，这个时期的统治者需要以神受之名和暴力来统制国家。

半封建半奴隶社会和封建社会：开始出现人物活动的纹饰

春秋战国时期是奴隶制社会过渡到封建社会的关键时期，此时生产力发展，战乱四起，群雄割据的局面打破了奴隶社会统治阶级对青铜器的垄断，诸侯纷纷自己建立工坊、铸造器皿，青铜器礼器的功能大大减弱，各种工艺也得到进步，发展出了新的雕刻铸造方法。青铜器更加华丽灿烂，其纹样表现的更加丰富和具有社会性，除了最早的庄严兽面晋升到了表现农桑、戈射、狩猎、舞蹈、宴饮、征战等的纹样。其装饰也一扫前代的凝重沉闷。此时的青铜器更注重装饰性，复杂的造型，繁琐的纹样极力体现华丽之感，做到富丽堂皇。此时除了青铜器，开始出现漆器。

文化的繁荣也是春秋战国时期纹饰发展的重要原因，诸子百家的兴起，各种思想的较量与融合，崇神思想发展和制作技术的提高都让纹样设计发展进入到一个新的高峰。此时的纹样开始出现龙凤纹，四方神：青龙、白虎、朱雀、玄武。各个诸侯国也都有自己的标志图腾，造型或简单古朴，或威严神武，或繁复华丽。具体体现在青铜器和漆器上更为明显。漆器为新出现的器皿，颜色红黑为主，绘制各种纹样，精致，大方，奇异，具有图腾特点。无论是青铜器，陶器，还是漆器，在春秋战国时期都完美的体现出汉文化的儒雅与古朴，宁静与争斗在成为纹样设计的内在主题，一方面，社会的动荡，战乱，诸侯的逐鹿让这个时代充满硝烟气息，充满了权斗，谋略，血腥；另一方面，文化的繁荣是人们在战乱中寻求和平，寻求真理，寻求济世安人之法的必然之路，而这些文化又往往被統治者用于治国，治民中，用于权术与战争中。春秋战国的思想可以说是空前的繁荣自由，这些文化造就了汉族特有的纹饰艺术，从纺织业到铸造业的纹样，无不透出对文化的崇拜，对胜利的崇拜，对安宁的崇拜。是的，此时的设计给人感觉是安宁的，尽管在一个不安宁的年代。这时的纹样以连续纹样和大方圆润的鸟兽纹为主，各国的图腾旗帜上也印有属于自己国家的纹样，或体现出端庄儒雅，或体现出君权神授，或体现出力量崇拜。

值得一提的是，此时的器物和纺织纹饰中，开始出现了人物活动场景，或采桑，或出游，或三五成群配合风景，描绘了一幅幅鲜活的画面。将人们的生产生活形象化。总之，这是一个突破，也体现出了文化的发展进步和思想的解放，也为历史研究提供了依据。

中国古代艺术灿烂辉煌，在器物纹样设计上体现出各种奇思妙想，这与古人的天人思想有着直接关系，古人的自然观，世界观，对野兽的敬畏、对生产力的渴望、人性与兽性的纠结，对性的追逐与羞涩，一切的一切都体现在有形的艺术设计上，音乐至多绕梁三日，香气终究会弥散，而绘画和雕刻艺术却可以长久记录和保存，让后人们了解中国古代辉煌灿烂的思想文化和手工创造力，纹样的出现不是偶然，是人类文化发展史上的一个个足迹，记录了中华文明一代一代的发展与演变，传承，融合，成就了今天中国纷繁多样的纹样设计。

参考文献：

[1]马金玲.《中国古代漆器纹样研究》. 2006年

[2]蓝凡.《中国史前彩陶生活导论》. 2009年

篇5：纹样与生活《了解纹样》教案

第1课 《了解纹样》

一、教学内容

人教版中学美术八年级下册第1课《了解纹样》。

二、教学目标

1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；

2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；

3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

内容分析：

《了解纹样》是人教版造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。

三、教学准备

1、学生预习课文，初步学习纹样的基本知识。

2、教师准备多媒体课件及纹样素材。

四、教学过程

（一）、引导阶段

今天我们首先欣赏一些漂亮的图案。（多媒体播放纹样视频）刚才大家欣赏到的这些漂亮的图案就是纹样。

在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境。它是艺术与生活密切相连的桥梁，促进了人们的生活艺术化及艺术生活化。

纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。

之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。

将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫作适合纹样

思考-发现:生活当中有很多这样的纹样,想想你都在哪里见过它们?

（二）、发展阶段

纹样的色彩搭配形式：

教师展示一组纹样图片，请学生观察分析纹样色彩搭配的关系。

问题：这些纹样属于哪种色彩搭配？（从同一色相、类似色相、对比色相搭配的三种方法中选择）

纹样的构图及组织形式：

（三）、深入阶段

纹样的构图及组织形式：

欣赏了这么多精美的纹样，大家发现这些美丽纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们就一起来了解纹样的构图形式：请同学们以学习小组为单位，分析老师发给每组的几张纹样图片、讨论分析这些纹样的构图特征。

1.纹样的构图形式有对称式和均衡式两种：对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。

2.纹样的组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？

单独式：具有相对独立性，能独立装饰的纹样。有对称式和均衡式两种。

适合式：由单独纹样发展而来的，受外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。

连续式：在单独纹样的基础上，以单位纹样做重复排列，成为无限反复的图案。有二方连续式和四方连续式两种形式。

提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。

3.优秀作品欣赏

请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）

【大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】 4.教师示范制作：

以均衡式纹样构图形式制作一个植物纹样。

（四）、尝试练习：

师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求：

1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；

2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。

【要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】

（五）、评价小结

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

学生互相评价；

2、教师点评、小结

同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。

【教后反思】

经过平行班几次的教学实践，教学效果都很不错。反思这节课，我这篇教学设计有这样几大优势： 难点得到了初步化解。

一、明确问题，引导学生自主学习： 让学生自主学习之前，我对学生提出了一个简单又明确的问题——找出教材上提到的“适合纹样”的组织形式，并用笔划快速地出来。问题简单明确，学生们很快便完成的学习任务，因此回答问题很积极。答完了这个问题，再有条不紊的出示第二个问题：请你分别给大家介绍一下不同形式的“适合纹样”分别有什么特点，我先给学生做了一个示范，然后再请学生像老师一样来说一说。有了老师的示范，学生们都能试着像老师一样来讲解不同组织形式的“适合纹样”的特点，因此自主学习这一块也进行得比较顺利。

二、创设情境，激发学生创作热情：课前我收集了大量“适合纹样”在生活中运用的图片，学生们在一张张图片的欣赏过程中，不仅陶醉于美丽的纹样，并且认识到了我们的生活中其实处处都能找到适合纹样，尤其是在欣赏到令人垂涎的“适合纹样”美食时，学生们被深深的打动了。这一情境的创设，有效的激发了学生创作的热情。

篇6：《传统纹样》教案

一、教材分析: 本课是七年级上册第六课“设计·应用”领域的一堂课。这一课主要是引导学生接触并了解中国传统纹样的丰富内涵，了解传统纹样在现代生活中的运用。欣赏、引导学生接触并认知传统纹样及其独有的审美情趣，在渗透优秀传统文化的同时，解读传统纹样，激发学生对传统文化的认知兴趣，提高学生审美意识及实践能力。

同时激发学生对中国传统文化的热爱，并最终能使之融入自己的生活。

学习传统纹样不仅是为了继承传统，最终目的还是为了应用。所以，本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，手脑并用将传统纹样装饰于日常用品，体会创意生活的乐趣。了解在人类生活中处处都存在着设计，设计是为了更高质量的生活。

二、教学目标：

1、知识与技能目标：让学生了解传统纹样的艺术特点、能够识别并运用到生活之中。

2、过程与方法目标：通过师生之间的互动及观察、递进探究、合作学习，来培养学生的赏析能力、合作实践能力和创造精神。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对传统纹样艺术的热爱之情，能够在生活中感受到传统艺术的魅力，继承传统文化并发扬光大。

三、教学重点难点：

教学重点：了解传统纹样的形式与特点并制作纹样

教学难点：传统纹样在现代生活中的运用。

四、学具准备：

第一组：固体胶，剪刀，油画棒，铅笔，橡皮擦，白色可绘画的塑料碗或盘或杯。

第二组：固体胶，剪刀，油画棒，铅笔，橡皮擦，20X30cm大、色彩对比强的卡纸3张。5寸相片1张、小刀。

第三组：油画棒，铅笔，橡皮擦，尺子，圆规。

第四组：绿豆、黄豆各一把，绳子1米，矿泉水瓶盖5个，固体胶，剪刀，2张色彩对比强烈的蜡光纸及一张白色卡纸。

五、教学过程：

（一）导入：看一看、猜一猜。（自动放映片2-3）展示几张图案，让学生看一看、猜一猜，说出它们的寓意，引出课题并板书。

（二）探索知识：

1、传统纹样的概念。（片4）

中国传统纹样是一种朴素单纯、富有情趣的图案语言，是劳动人民在常年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。

2、想一想：日常生活中，你在哪些地方或者什么物品上见过类似的图案？（片5）

3、谈一谈：对中国传统纹样的初步认识，你认为传统纹样的魅力在哪里？

造型美、色彩美、寓意美（片6）

4、议一议：看谁更了解传统纹样？（片7－12）

（1）、展示图片让学生判断哪个是自由纹样与适合纹样及理解其特点。明确单独纹样的含义。（片7）

（2）、通过图案学习二方连续纹样(片8－9)（3）、通过图案学习四方连续纹样。二方连续纹样和四方连续纹样统称为连续纹样。（片10－11）

（4）认识边框纹样、环式纹样、角隅纹样。（片13）

6、回固知识：小结传统纹样的分类及其特点并板书它的分类。（片13）

7、欣赏传统纹样在现代生活中的运用。（片14－16）

（三）、用一用：（片17）设计制作：

1、创意手工组：

第四组：尝试用剪纸、拼贴的方式设计、制作一种纹样。

2、设计绘画组：

第三组：尝试用绘画的方式设计、绘制一种纹样。

3、美化生活组

第二组：尝试用学到的纹样知识，装饰一张相片。

第一组：尝试用学到的纹样知识，装饰一生活用品，碗、盘或杯。

作业要求：

1、充分利用手中的材料完成纹样制作，并说出你是怎么做的。

2、造型生动、美观，有传统韵味。

3、色彩选择合理。温馨提示：

使用工具的时候注意安全，设计制作时注意教室卫生！

（四）、作品展示：

篇7：《剪纹样》教案

教学内容： 剪纹样 教学目的：

1、使学生掌握纹样剪纸设计和制作的基本方法和技能。

2、进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点： 折剪出纹样 教学难点： 纹样的设计 教具准备：

课件、示范作品、彩色纸、剪刀、固体胶等。学具准备：

彩色纸、剪刀、固体胶、各种装饰底板等。教学过程 ：

一、谈话导入

同学们喜欢剪纸吗？今天，老师和同学们一起来学习剪纹样。

二、欣赏。

在今年的元宵晚会上有一个节目叫做《国色天香》，你们知道吗？ 表演艺术家们用舞蹈的形式表现了我国古代的四大美人，剪纸艺术家们也用他们的方式表现出了她们的形象。

1、出示欣赏图一（貂蝉拜月、西施挽纱、贵妃醉酒、昭君出塞）

2、出示欣赏二（现代少女图）

简介用不同的纹样表现出了人物的发式、衣饰、衣纹……

3、出示欣赏三、四（雷锋、白雪公主与七个小矮人）

4、出示欣赏五、六（十二生肖、喜羊羊与灰太狼）

5、出示欣赏七（花中四君子：梅、兰、竹、菊）

6、出示欣赏八（森林情景图、山水图、窗花图）

民间剪纸造型关键是主观表现，随意、大胆，不拘泥于像不像，结构是否准确，而在于表达自己内心的想法和愿望。艺术在于是不是之间。

三、剪纸纹样和我们生活的关联。

同学们在生活中的哪些地方看到了剪纸纹样呢？ 出示图片：

1、衣裳、鞋、包、靠垫

2、杯子、碟子、水果筐

3、灯罩、瓷器

4、墙面、家具、广告牌……

四、学习剪纹样

1、说明纹样在生活当中的应用。这些纹样是怎样剪出来的呢？

2、逐一介绍各种纹样

3、示范制作步骤；教师边讲解边示范。剪纸，剪的时候要胆大心细，不拘谨。

4、剪下来纹样还有什么作用呢?(进行拼贴装饰)

5、展示范例

三、学生作业。

剪出自己喜欢的纹样或进行生活品装饰（放音乐，教师巡回指导）

四、总结、评议

1、展示部分学生作品

篇8：中国茶叶包装的装饰纹样设计

1 中国茶叶包装

1.1 茶叶包装的文化性

文化是一个国家传统文化精髓的总结,也是一个国家物质文明与精神文明的精华部分,中国传统文化在物质文明与精神文明体系的发展中得以不断成长。著名经济学家杜森曾经指出:人类的任何活动都与文化息息相关,不管是在生产环节还是成品销售环节,不管是人类向社会提供物质文化方面还是社会向人类反馈的精神层次享受,从产品供给关系到物质文化关系构成了人类生活与工作的方式。现代包装从文化性而言,具有浓厚的传统文化气息和现代色彩。随着社会经济的快速发展和经济全球化脚步的加快,现代社会的包装已经跳出传统文化性的界定,而是将中国传统文化与现代市场经济体制文化进行有效衔接,构成一个科学化、现代化、多元化的包装体系。传统的包装体系具有保护和包裹的功能,而现代化包装体系不只是局限在对物品的保护和包裹方面,而是将包装体系与现代消费市场进行有效统一,将包装体系的功能延伸至传递商品基本信息与商品文化方面,由单一的包装功能逐渐向多元化方向发展。比如在包装体系中融入现代科学技术、传统文化、包装绘画艺术设计手法元素等,这些元素的运用不仅凸显出商品的基本功能以及作用,而且在一定程度上起到陶冶人们情操、提升人们审美鉴赏能力的作用。

作为中国传统文化体系的重要组成部分之一的茶叶,在老百姓生活中占据重要地位,有“茶与民生”一说。茶在中国民生中占据着重要的地位,究其原因是中国的种茶历史源远流长,中国人民对茶带有浓厚、深远的感情。在民间流传这样一句话:“柴米油盐酱醋茶”。由此可见,茶已经深深融入普通老百姓生活的方方面面。随着社会的发展以及现代化城市脚步的加快,茶已经不单单是作为一种饮品,还是拉动我国国民经济快速增长的经济作物,也是改善农民生活质量、增加农民收入的重要途径之一。正因为茶叶在中国老百姓生活的方方面面占据重要地位,从而体现出茶叶作为特殊商品在包装方面不仅需要凸显中国的传统文化的精髓,还需要体现出现代文化的科学性。

1.2 图形设计的文化性

作为包装体系的重要组成部分之一的茶叶图形纹样设计,在提高茶叶包装审美化方面占据重要地位。就产业包装图形纹样设计而言,设计师们在对茶叶外包装进行视觉图案设计时,传统的图案设计理念以提高外包装的审美化作为出发点。而茶叶包装的图形设计理念主要以消费者为主,需要设计师们站在市场角度和消费者的价值观角度出发,设计出适合消费者和市场茶叶外包装图案设计图。简而言之,茶叶外包装图形设计的核心要点是抓住买家和消费者的眼球,并能够利用包装图形准确无误地表达出商品货物的含义和功能。消费者通过包装图形可以快速有效地读出商品所表达的含义和功能,从心理方面促使消费者与商品货物之间做到有机融合,从而激发消费者对商品货物产生浓厚的兴趣,加强其内心的购买欲望。

自古以来,中国茶叶文化的发展离不开中国传统文化理论的支撑以及文人雅士对茶叶的喜爱之情。中国茶文化主要吸收了儒家思想中的“和”和“爱”、佛家思想的“禅茶一味”的思想精髓。就佛家思想而言,在佛教文化礼仪中,“以茶礼佛”是佛家茶文化中的重要组成部分,在品茶、饮茶的过程中体味茶道中的“佛理禅机”,从而进一步提升人们自身文化与修养,最终达到修身养性、明心见性的目的。作为文化领域的传播载体,茶对佛家而言不仅具有修身养性的作用,还具有定心通禅的功能。由此可见,茶叶文化具有浓厚的中国传统文化气息。正因为如此,在设计茶叶包装图形时,中国设计师们偏爱中国国画或者笔墨文化设计元素,将笔墨技法引入茶叶包装设计图形中,每一种运用手法都是国画创作技法的真实映射,呈现的茶叶设计图形作品不仅具有不同的张力与表现力,图画表现的笔墨效果也不同。笔墨文化技巧不仅包含“笔”的运用,还包含点与线、重与轻的运用。

2 中国茶叶包装的装饰纹样设计

2.1 创新元素的运用是茶叶设计的灵魂

随着社会经济快速发展和信息化时代脚步的加快,革新茶叶包装的装饰纹样设计观念和创作手法是时代发展的主流,也是适应当代消费市场的关键因素。21世纪是一个市场经济时代,市场经济的竞争性和开放性特征促使经济主体之间不断竞争与发展。而茶叶包装纹样设计作为茶产业体系的重要环节,在提高企业市场占有率方面具有积极的推动作用。因此设计师在设计茶叶包装图形时,不仅需要根据消费市场和消费群体作为参考对象,还需要与消费者的审美观念和消费观念的变化制定对应的调整策略,为追上人们生适质量水平和审美价值观脚步打下坚实的基础。

创新设计手法和创新设计方式一直是茶叶包装装饰纹样设计们茶叶饭后探讨了人们话题。因此设计师们要想向消费者和市场呈现出一幅具有创新性意义的作品,不仅需要借助中国传统绘画技巧与艺术表现手法,还需运用现代科学绘画艺术技巧将中国传统民族风格的商品与现代时代特点进行有效衔接,为消费市场呈现出带有浓厚民族风味和现代艺术特色的茶叶包装装饰纹样设计图案。相较于国外发达国家而言,中国的茶叶文化具有划时代意义。其中,茶叶包装设计的理念就有积极向上的作用,其表现内容具有多元化特征。茶产业要想实现出口和拉动国内经济的目标。不仅需要改变落后以粗放型经营管理的发展模式,并根据茶叶市场发展现状制定战略发展目标,为保障茶产业拉动国内消费马车提供坚实的理论基础。还需要设计师们在包装设计方面下工夫,承担起中国文化走向世界文化领域的责任。总而言之,茶叶包装设计承载中国传统文化的重要载体,也是设计师们将中国传统文化精髓与现代创新理念进行有效融合的重要方式。有创新,才能够推动设计文化的进一步发展。

2.2 中国画纹样的创作方法

中国化纹样的创作手法主要表现在“以意造形”方面。就以意造形而言,艺术的表达方式和表现方式虽然在不同领域具有不同的效果,但是其艺术表现形式都是对生命的情感表达和对人生的优化。就茶叶外包装图形而言,随着社会经济的快速发展和现代化脚步的加快,茶叶外包装形象设计“由文到质”方向逐步发生了改变。就茶叶外包装的形神而言,茶叶外包装设计逐步由“重神论”向“重形论”方向逐步发生了改变。由此可见,中国化纹样的创作手法对于图形的设计意境以及情感表达式是永恒不变的。

中国传统美学教育理论注重整体意识以形象化的有效整合,这是依据与“和谐与统一”发展的辩证理论基础和“事物发展的规律”相关知识。因此,中国古代的艺术家们在创作作品的过程中坚持以“整体为美”的创作理论,从而忽视了“整体以细节”的有效衔接。其将中国古代“天人合一”的思想理论与内心情感进行融合,通过“借物抒情”方式表达出作者自身的情感与商品本身的价值,做到“形神兼备”与“以形写意”。正因为古代设计师们将中国传统文化体系中“天人合一”思想理论与艺术表现手法的有效融合,从而构成了中国艺术造型体系以“传神”作为根基。以“表现”作为艺术表现形式,将“整体美”与“艺术美”进行有效融合,凸显作品最原始的美和意境美。比如以“龙”的形象造型就是这一理念的典型代表。龙在现实生活中并不存在,但是设计师们通过意境将龙这种形象生动地展示在设计的作品中,将它艺术化和形象化,表现出作品的张力和原始生命力。

3 茶叶包装设计融入传统纹样历史文化意义

世界不同民族、不同区域的文化共同构成了世界文化体系。正是由于不同世界文化体系的多样性导致不同文化在融合过程中会形成不同的民族风格。茶对中华名族而言,是一种文化的传承、一份生活的态度、一种朋友情谊的象征、一份文明的发扬、一份健康的生活方式。茶对中国人民的具有深远悠久的历史,人们普遍认为茶是一种招待远方朋友最好的饮品。无论是“文人骚客”还是“乡野村夫”,抑或者是“豪门富贵”,都认为茶是一种友谊的体现,是招待朋友最好的东西。其中,茶叶包装文化作为中国传统文化系统的有效载体,在提升商品的经济价值和文化价值方面具有积极的推动作用。随着现代社会的进步和中国传统文化对世界的影响力逐步扩大,中国茶叶对世界文化具有深远的影响。因此茶叶包装设计不仅包含中国传统文化,还需要设计师们以积极主动的态度引入世界不同民族的先进文化,将中国产品的商品性和世界文化紧密联系起来。带动中国茶叶的出口量,进一步提升中国经济的快速增长。

4 结束语

茶文化作为中国传统文化体系中的重要组成部分,是提升中国文化软实力以及增强中国经济的关键因素。而茶叶包装纹样设计是提升茶叶市场竞争力的重要措施,需要设计师们学会用创新性的眼光思考茶叶包装设计形象,以适应时代发展的步伐。

参考文献

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[3]凌博.探析传统手工艺元素与农家花茶包装设计[J].美与时代(上),2015(7):108-109.