文学艺术中的数学文化欣赏

关键词： 艺术类 跨文化 欣赏 影视

文学艺术中的数学文化欣赏（精选8篇）

篇1：文学艺术中的数学文化欣赏

文学艺术中的数学文化欣赏

摘要：简述了文学艺术与数学之间的密切联系，着重介绍了文学中的数学，数字诗及回文诗，通过浅显易懂的语言文字将数学与文学艺术之间的关系做以浅层次的说明。关键词：文学艺术与数学；数字诗；回文诗

大文豪如是说—

雨果说：“数学到了最后阶段就遇到想象，在圆锥曲线、对数、概率、微积分中，想象成了计算的系数，于是数学也成了诗。”

福楼拜说：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者从山麓分手，又在山顶会和。”

中国著名的科学家钱学森认为现代科学可以分为六大部门：自然科学、社会科学、数学科学、系统科学、思维科学、人体科学。文学艺术也可分为六大部门：小说杂文、诗词歌赋、建筑园林、书画造型、音乐、综合。这两大体系的部门应紧密携手，才会有大的进展。完全脱离数学的文学艺术如同少了筋骨，而没有了文学艺术这个舞台，数学也必然少了许多风采。

下面我就介绍一下经典文学中的数字和数学诗以及回文诗。

一．经典文学中的数字

中国文化源远流长，积淀十分深厚。古圣和先贤给我们留下了丰富的文化遗产。诗、词、曲、赋、传奇、小说、散文，名句佳作如林。值得注意的是，它们中间往往嵌着数字。诗词中的数字又似点睛之笔，犹如夜空中的星辰熠熠夺目。

“掌上千秋史，胸中百万兵”的毛泽东，不仅是伟大的政治家、军事家，而且是伟大的诗人。他一生中写过近百首气势磅礴、流韵千古的诗词，他的诗词概括了中国半个世纪的革命岁月，体现了伟人的心路历程，是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的典范。在中国，毛主席的诗词可谓是无人不知，无人不晓，但很少有人注意到毛主席在诗中最喜欢用的却是一个“万”字。在公开发表的37首诗词中竟然出现了25次之多。一个“万”字，尽显了毛主席广阔的胸怀、经天纬地的雄才大略、敢于拼搏的革命精神。“万”字正是毛主席诗词中一颗闪耀的明珠。

沁园春 长沙“看万山红遍、万类霜天竞自由、粪土当年万户侯” 西江月 井冈山“敌军围困万千重”

采桑子 重阳“寥廓江天万里霜”

减字木兰花 广昌路上“十万工农下吉安”

蝶恋花 从汀州向长沙“百万工农齐踊跃”

渔家傲 反第一次大围剿“万木霜天红烂漫，二十万军重入赣” 十六字令三首“万马战犹酣”

七律 长征“万水千山只等闲”

念奴娇 昆仑“飞起玉龙三百万”

清平乐 六盘山“屈指行程二万”

沁园春 雪“万里雪飘”

七律 人民解放军占领南京“百万雄师过大江”

浣溪沙 和柳亚子先生“万方乐奏有于阗”

水调歌头 游泳“万里长江横渡”

蝶恋花 答李淑一“万里长空且为忠魂舞”

七律二首 送瘟神“万户萧疏鬼唱歌、坐地日行八万里、春风杨柳万千条” 七律 答友人“红霞万朵百重衣”

七律 和郭沫若同志“玉宇澄清万里埃”

七律 冬云“万花纷谢一时稀”

满江红 和郭沫若同志“一万年太久 只争朝夕”

唐诗宋词千古流传，是中华民族的瑰宝，不仅在中国，而且在日本、韩国、东南亚以至于欧美地区都具有重大的影响。而这些诗词中的数字常常起着关键作用，出神入化，令人遐想无穷。下面介绍一组著名的诗句供学习欣赏。

草 白居易“离离原上草，一岁一枯荣”

杜少府之任蜀州 王勃“城阙辅三秦，风烟望五津”

春望 杜甫“烽火连三月，家书抵万金”

黄鹤楼 崔颢“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”

过零丁洋 文天祥“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星”

江南春绝句 杜牧“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”

出塞 王昌龄“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”

渭城曲 王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”

浪淘沙 刘禹锡“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”

春日 朱熹“等闲识得东风面，万紫千红总是春”

游园不值 叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”

江雪 柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭”

登鹳雀楼 王之涣“欲穷千里目，更上一层楼”

望庐山瀑布 李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”

下江陵 李白“千里江陵一日还轻舟已过万重山”

蜀相 杜甫“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”

酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”

绝句 杜甫“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

二．数学诗及回文诗

著名作家秦牧在其名著《艺海拾贝》中有“诗与数学”一节，他认为数字入诗，别具韵味，充满智慧，“情趣横溢，诗意盎然”，给人以美的享受。

在人们的传说中，与数相关的故事有很多，卓文君的“数字情书”可谓是千古佳话。

汉代蜀中才子司马相如，赴长安赶考，踏入仕途，后官拜中郎将之职。地位变化了，渐渐地产生了休妻的念头，想抛弃结发之妻卓文君，所以五年不曾有书信回家。妻子卓文君忠于爱情，朝思暮想，翘首望长安。忽一日，有人从京中送来一封信，卓文君惊喜交加，展开看来，信中只有十三个数字：一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万。文君冰雪聪明，马上明白了司马相如的含意。信中无“亿”，那就是“无意”于我喽。悟知丈夫已变心，她十分悲愤，马上写了一首句句嵌有数字的情书交给来人。信中写道：

一别之后，二地悬念，只说是三四月，又谁知五六年。七弦琴无心弹，八行书不可传，九连环从中折断，十里长亭眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把郎怨。万语千言说不完，百无聊赖十倚栏，重九登高望孤雁，八月中秋月圆人不园，七月半烧香秉烛问苍天，六伏天人人摇扇我心寒，五月石榴如火，偏遇阵阵冷雨浇花端，四月枇杷未黄我欲对镜心意乱，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫！郎啊郎，巴不得下一世你为女来我为男！

司马相如接到书信，被她的九曲回肠感动，自感羞愧难当，于是顿生悔改之心。他亲自回乡将妻子接到任上，夫妻相敬如宾，白头偕老。

文君的情书，用正序和逆缀的方法展列了从一至万和从万至一的数字，让人感到生动、新颖，独具美感。一首诗挽救了一个即将破裂的家庭，真乃千古绝唱。

中国古代关于数字诗的佳作很多。诗中充满的智慧令人赞叹不已。当“一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万”这十三个数字被诗人巧妙的运用到诗中，表现出了很强的艺术感染力，使全诗妙趣横生，平添了许多艺术魅力。下面介绍一些精彩诗作：

五言绝句朱绍雍

一去二三里，烟村四五家，楼台六七座，八九十枝花。

巧妙运用十个数字，描绘出一幅旅途光景，展示出一幅朴实自然的乡村风俗画。

咏雪 郑板桥

一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入芦花皆不见。

前三句平淡无奇，如稚童数数，但最后一句奇峰突起，令人耳目一新，只见大雪与芦花融为一体，大地白茫茫一片真干净。

无题 陈秋舫

一帆一桨一扁舟，一个渔翁一吊钩，一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。

此诗呈现了一幅渔翁在秋月下荡舟独钓，怡然自得的生动画面。

清代女诗人何佩玉善写数字诗，她写过一首“一”字诗。诗中出现了十个“一”，但令读者没有感到丝毫重复。

无题

一帆一浆一点矶，一抹斜阳一鸟飞，一山一水一中寺，一林黄叶一僧扫。

这首诗描绘出的是深秋时节，僧人夜归山林晚景图。

天童山中月夜独坐 易顺鼎

青山无一尘，青天无一云，天上惟一月，山中惟一人。

仅仅四个“一”字，山中月夜独坐的一幅水墨画已跃然纸上了。

在说完这些生动有趣的数字诗后，我再来说说妙趣横生的回文诗。

回文诗是一种按一定法则将字词排列成文，回环往复却能诵读的诗。这种诗形式变化无穷，十分活泼，能上下颠倒读，顺读，倒读，斜读，循着一定的数学规律去读，都是一首优美的诗篇。

苏轼曾有一首回文诗，水平很高：

题金山寺

潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。

桥对寺门松径小，巷当泉眼石波清。

迢迢远树江天晓，蔼蔼红霞晚日晴。

遥望四山云接水，碧峰千点数鸥轻。

把这首七绝由后向前读，就有了与原诗意境相同的另一首优美七绝

轻鸥数点千峰碧，水接云山四望遥。

晴日晚霞红蔼蔼，晓天江树远迢迢。

清波石眼泉当巷，小径松门寺对桥。

明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。

[1]清朝康熙年间的浙江才女吴绛雪（1650-1674）的咏四季诗更是回文诗中的精品。

咏四季诗

莺啼绿柳弄春情晓明月，香莲碧水动风凉夏日长。

秋江楚雁宿沙洲线水流，烘炉黑炭炙寒风御隆冬。

十字一行，也称十字辘轱回文诗。这一首可以读成春夏秋冬四首季节诗。

春

春情莺啼绿柳弄，柳弄春情晓月明。

明月晓情春弄柳，情春弄柳绿啼莺。

这首诗形式奇特，字句凝练，别具一格。换一种断句方法，又成一首五言诗。

莺啼绿柳弄，春情晓明月。

明月晓情春，弄柳绿啼莺。

夏

香莲碧水动风凉，水动风凉夏日长。

长日夏凉风动水，凉风动水碧莲香。

这首诗十分奇妙，桃花源向路桥，雁荡山维摩洞，阳朔莲花岩都用了这首诗。

秋、冬两首的形式与春夏相同，一句诗又可分成四句，这也只有中国诗词有如此的神奇之处。

这首咏四季诗，我们还可将它变为古风，成为一首赞美家乡四季美景的田园诗歌：

莺啼绿柳弄，春情晓月明。

香莲碧水动，风凉夏日长。

秋江楚雁宿，沙洲线水流。

烘炉黑炭炙，寒风御隆冬。

如果改变标点位置，还可变为下列形式：

莺啼绿，柳弄春情晓明月。

香莲碧，水动风凉夏日长。

秋江楚，雁宿沙洲线水流。

烘炉黑，炭炙寒风御隆冬。

这些诗十分奇特，读之成韵，回环往复，令人荡气回肠，是中华文学中的奇葩。通过以上的介绍，我们对文学与数学之间的联系有了进一步的理解。

文学与数学的同一性来源于两种基本思维方式—艺术思维与科学思维的同一性。文学史一感觉经验的形式传达人类理性思维的成果，而数学则是以理性思维的形式描述人类的感觉经验。文学是“以美启真”，数学则是“以真启美”。虽然方向不同，实质则为统一。文学艺术与数学貌似两条路上跑的车，实则具有千丝万缕的关系。

参考文献：

[1]葛斌华 梁超 武修文 《数学文化漫谈》 经济科学出版社

篇2：文学艺术中的数学文化欣赏

Fanqi

2011/11/2

3学院：核自学院

专业：测控技术与仪器

姓名：范琪

教师：周毅老师

学号：20090601021

2《罗密欧与朱丽叶》读后感

看完这部书之后为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情，特别是他们身上那种永不熄灭的人文主义精神，还有语言文字的艺术魅力感到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品，描写爱情生活的多如牛毛，譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英台》等等，从艺术表现的角度讲，各有千秋，《罗密欧与朱丽叶》并不见得高出多少，但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许多作品所匮乏或没有的，这就显示了这部作品的思想高度。

人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观，是人的一种高尚的精神境界，它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的，因此它是永恒的。今天，人类社会已进入２１世纪，物质文明已达到了相当高的程度，但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升；相反，利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求，更显示了他们作为人的一种尊严和价值，这正是剧本激动人心的地方。

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期了写了大约十部喜剧，一部悲剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。这一类喜剧有《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。

人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”，因此我们有必要了解一下“文艺复兴”和“人文主义”这两个概念。文艺复兴是指14—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。这个时期，古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视，因而得名。最初开始于意大利，后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在14、15世纪，由于城市手工业和商品经济的发展，资本主义生产关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成，新兴的资产阶级为了反映自身的利益和要求，便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜，提出人道主义——即人文主义思想体系，反对中世纪的禁欲主义和宗教观，摆脱教会对人们思想的束缚，打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。在自然科学方面也有极大发展，哥白尼的日心说，哥伦布等人在地理方面的新发现，伽利略在数学物理方面的发明创造等，粉碎了陈旧的宗教观念，促进了人们对宇宙、自然的新认识。在民族的形成过程中，逐渐产生了带有民族特点的文化，建立了民族的统一语言。这一时期，欧洲的文学艺术有了长足发展，如但丁的诗歌、薄伽丘的小说、达·芬奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学观念，即资产阶级的人性论和人道主义。它强调以人为“主体”和中心，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的可能性。人文主义作为一种思潮，其主流是新兴的资产阶级和市民阶级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看出，莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠，他高昂的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中，《罗密欧与朱丽叶》强烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。这个剧本之所以有那么长久的艺术魅力，就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。

篇3：文学艺术中的数学文化欣赏

艺术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动, 是人们在接受艺术作品过程中经过玩味、尝试, 产生喜悦、爱好的过程。我国教育部在2004年颁布《国家艺术教育发展规划》, 将艺术教育纳入教学计划的公共课程中, 为了了解将地域文化纳入高校艺术欣赏课开设的可行性, 笔者进行了问卷的调查。

此调查的目的是为了了解高校公共艺术欣赏的开设情况, 对象为广西大学以及广西民族大学相思湖学院非艺术专业的学生, 通过数据的回笼, 可以得出学生对于广西地域文化引入公共艺术欣赏课程是认可的, 认为课程与自己的生活有着直接、间接的联系, 也是对非美术专业的学生实施的美术教育, 是实现素质教育的有效途径。对广西充实的地域文化资源进行利用, 丰富教学资源和教学手段在公共美术教育中显得极为急迫, 同时也要对大学生学习兴趣的提高, 教育内容的优化以及教育模式的改革等提上日程。本文通过广西高校公共美术进行调查研究, 试图通过对数据的分析和研究寻找广西地域文化资源优化公共艺术欣赏的现实性和可能性, 探索广西地域文化资源引入高校艺术欣赏课程的教学构想。

一、课程目标的确立

(一) 情感、态度与价值观目标

艺术欣赏课程目标的设置是以艺术欣赏课程价值的实现为依据, 丰富情感体验, 培养学生对生活的积极乐观态度, 广西各高校的生源大部分是本地人, 情感和体验都是建立在对地域文化的充分了解的基础上, 在艺术欣赏课程中加入广西地域文化更有利于激发学生热爱家乡, 培养他们对地域文化的自豪感, 而对于外乡人, 也让他们能有机会去了解广西地域文化知识, 参与广西地域文化的传播并自觉的对广西地域文化的传承贡献自己的力量。通过对不同地方民间作品所体现价值观念, 如:诚信、友爱、团结、尊老爱幼等不同的地域文化体现形式的欣赏和玩味, 从而内化和培养学生的良好品质。

(二) 知识性结构目标

朱光潜在《谈美》中提到:北方人初看西湖, 平原人初看峨眉, 虽然审美力薄弱, 但也惊讶它们的景色, 但生长在西湖或峨眉的人心里往往觉得西湖也不过如此。这种体验说明了美和实际人生的距离差距。现如今中国的美术教学就整体而言, 仍然是以西方的教育体系及其内容为主, 对中国民族本土文化不够重视, 或者说不够系统, 大多数教材或者课程在涉及中国本土民族地域文化艺术时, 往往走马观花, 简单地对其进行罗列, 对其文化内涵和根源的追溯缺少系统的陈述和分析, 要知道, 每一个民族地域的人文都承载着当地居民长久传源对某种文化理念的理解和传播, 它在长久的历史发展中必然都有一个相对自成系统的文化结构。仅仅是知道其样式、特色, 在文化教育最终的价值和意义上, 这种程度的认知是远远不够的。

广西不仅历史悠久, 而且山川秀丽, 拥有12个少数民族, 有着不同的文化与习俗, 地方文化资源丰富, 如:工艺美术铜鼓和壮锦、桂林山水景观等地方文化特色。通过对文化资源体现形式, 我们可以概括的将其统分为社会文化资源和自然文化资源两个方面。

1. 社会文化资源

壮锦是广西最具地域人文特色的艺术之一, 通过对棉线和丝线的相互交织, 融入地域人文的图案和色彩, 特别的质地, 独特的民族格调, 历史悠久, 耐人寻味。考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片, 证实汉代广西已有织锦技艺。壮锦以结实耐用、技艺精巧、图案花纹精美著称。广西侗族以木构建筑营造技艺著称。侗族位于广西壮族自治区柳州市三江侗族自治县, 其木构建筑也是广西最特色的民族民间传统文化表现形式之一。以风雨桥、鼓楼为代表, 不仅造型美观, 而且工艺堪称一绝。整栋建筑凿榫打眼等不用一根铁钉, 有极高的工艺和艺术价值。瑶族服饰在广西民族文化中同样精彩, 广西壮族自治区南丹县、贺州市是主要的聚居地。瑶族服饰分为土瑶、山瑶、平地瑶三大类。其服饰图案纹样动物、植物纹样以及人形纹等, 具有鲜明的民族文化特征。体现了原始宗教崇拜和佛道文化对瑶族的深刻影响。

2. 自然文化资源

自古便有“桂林山水甲天下”的桂林山水景观是广西自然文化的代表性景观, 其奇特的山水和悠久的历史文化闻名天下, 山形奇貌多变, 更兼有奇洞藏露, 洞中各有瑰丽, 山下漓江环绕, 明洁如镜, 蜿蜒缠绕之间, 云霞处处, 让人流连忘返。通灵峡是一个长方形全封闭式的峡谷, 狭长而深邃。著名画坛大师关山月游后更是欣然命笔:“通灵宝洞”“峡谷春深”。龙胜梯田是一个规模宏大壮观的梯田群, 远望如各种形状的小坡度平台, 层层叠入山顶, 高低错落之间, 霭雾悠悠, 其线条如行云流水, 更兼有云霞横铺, 昭阳夕落之景, 不似人间。类似著名的景观还有很多, 诸如德天瀑布、红水河、凤山天坑等等。

广西地区文化资源远远不止以上这些, 还包括多种地方特色以及文化场所, 例如:广西地区各大博物馆、艺术馆等公共场所, 也是广西地区重要的文化宣传场所, 这些都是可以作为校园有形、无形的美术财富, 以便于开展各种形式的美术欣赏活动。

二、教学模式探究

专业艺术欣赏课中常用的教学模式主要为欣赏与批评、课题与讨论、感受与表现等模式, 而非专业的艺术欣赏课中并没有固定的教学模式, 但大部分教师以“填鸭式”教学方法为主, 陈述和单纯的罗列, 难以形成有效的教学价值, 这种教学模式对于非专业的学生来说犹如走马观花, 对此课程提不起兴趣, 更难以形艺术欣赏的内化教育作用。公共艺术欣赏课程的学习目的除了提高学生的审美观艺术素养外还要提高学生的学习兴趣和创造力。笔者根据广西地域文化的特点, 试图总结出适合教师采用的艺术欣赏课程的教学模式:

(一) 直观体验式教学模式

艺术来源于生活, 又高于生活。广西文化资源非常丰富, 艺术材质独具特色。其审美情趣, 具有鲜明的地域性和民族性。对体现民族风情的艺术作品进行挖掘和再创造必须建立在学生对艺术作品的直观体验的基础上。对相关景观的亲身游览, 对相关工艺的观摩体验, 对相关民族活动的亲身参与, 这些都是活落的教学手段, 走出枯燥和固定的课堂陈述, 走进艺术, 才能感受艺术, 不过教师在学生学习前必须要有相关的布置, 要求学生细心观察、记录、搜集资料等, 要注意培养学生独立的观赏能力。在这样的实践活动中, 学生可以摆脱课堂上单一的知识学习和技能练习的单调性, 向多样化发展。同时, 学生的特长可以自由地发挥, 相互之间交流的深度和广度都是以往的艺术课程所不能相比的, 能走向更宽广的社会生活, 培养学生各方面的能力。

(二) 探究式教学模式

《教育课程改革纲要》指出:“改变课程实施过于接受学习、死记硬背的现状, 提倡学生主动参与、探究, 培养学生搜集与处理信息的能力、分析和解决问题以及交流合作的能力。”这就要求学生学习的方式由接受学习向探究式学习转变。艺术欣赏课程融入广西地域文化提供了开放式的学习情境, 围绕自己身边的民间艺术展开一系列的走访活动, 使学生成为自主学习的探究者。

(三) 艺人进课堂教学模式

艺人是技艺和文化的承载者, 在制作艺术作品的过程中担任着重要角色。将艺人请进课堂, 学生可以更直观、更深刻去感受其创作时的心境和技艺手段。使得原创性的作品更有说服力和感染力。在“请进来”和“走出去”的过程中, 拓展了新的教学途径。

三、结语

地域文化是我国各民族文化中宝贵的非物质文化遗产, 广西拥有深厚的文化底蕴, 地域文化博大精深, 源远流长, 学校是传承文化的地方, 它有责任利用这些独特的艺术文化资源, 丰富教学内容, 开拓教学模式, 此论文只是众多研究中的一次构想, 还有待于实践。权当抛砖引玉, 从而促进更多的教育者进行研究。

摘要：艺术欣赏课的开设对于促进素质教育有着重要意义, 但就目前的高校艺术欣赏课程存在许多问题, 如:课程安排、教学方式单一, 学生对于艺术欣赏课程理解存在偏差等。民族地区高校学生群体的民族构成多样, 而固有的教学模式使艺术欣赏课程趋同于形成一种理解, 教学内容的单一和枯燥问题凸显, 尊重多元文化的理念, 加深对多元文化的理解显得尤为珍贵, 在完善高校文化教育发展的形势下, 把地域文化融入艺术欣赏教育课程中, 是提高学生艺术素养, 陶冶人的思想情操, 开阔视野, 扩大知识领域的重要举措。

关键词：广西地域文化,艺术欣赏,教学构想

参考文献

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社, 2005.

[2]何晓威.对高校公共美术教育课程的再认识[J].郧阳师范高等专科学校学报, 2006.

篇4：文学艺术中的数学文化欣赏

关键词：美术欣赏；文化情景；艺术氛围

中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0098-01

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了前所未有的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。然而，当前的初中美术教学确实还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程的综合性和多样性不足，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能等，这在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。而美术教育中的欣赏课，可激发孩子的兴趣，提高学生的审美情趣。

首都师范大学美术学院尹少潭教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。“因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？

首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他們肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须使学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学习兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。

其次，尽可能创造一些教学情境，激发学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境；如在欣赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如在欣赏任伯年的作品《苏武牧羊》时，教师可吟唱起“牧羊北海边，雪地有冰天”的词曲，使学生尽快进入到作品欣赏的情境中来。

再次，开拓学生视野，拓展思维，尽可能地组织学生参观博物馆或实地考察，这对上好鉴赏课也是必要的。如讲“中国古代工艺美术鉴赏”这一章时，带同学们参观博物馆，使其亲临实物，感受文化氛围。馆内有许多学生从未见过的工艺品如彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品相同之处和不同之处。如彩陶，半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、目等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆娑起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国如此悠久的历史及人类如此灿烂的文化所吸引，增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬中华文明努力学习，扎实奋进。

我们知道艺术来源于生活，生活中美术现象随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。如我们可利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所展示学生作品或者教师动手复制的名作，这样既可美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化生活，也有助于提高学生欣赏、评述美术作品的能力；如欣赏现代建筑艺术时，可让学生到校园中走一走，要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色，这样学生对他们比较熟悉的审美对象会产生浓厚的兴趣，取得意想不到的收获。如有条件，还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆或当地的文化遗产，如宗教建筑、园林、民居，也可以是现代城市建筑。

美术欣赏是一门综合性学科，它涵盖了人们生活的各个方面，涉及经济、政治、文化、军事等各个领域，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去欣赏美术作品。

参考文献：

[1]朱光潜.文艺心理学.安徽：安徽教育出版社.1996年版.

篇5：数学文化欣赏

（一）概念：数学是研究数量、结构、变化以及空间模型等概念的一门学科。透过抽象化和逻辑推理的使用，由计数、计算、量度和对物体形状及运动的观察中产生。

（二）数学发展划分为以下五个时期：数学萌芽期（公元前600年以前）；初等数学时期（公元前600年至17世纪中叶）；变量数学时期（17世纪中叶至19世纪20年代）；近代数学时期（19世纪20年代至第二次世界大战）；现代数学时期（20世纪40年代以来）。

（三）数学与其它学科的关系。数学是一种语言，是一种科学的共同语言，可用来描述宇宙。任一门科学只有使用了数学，才成为一门科学，否则就是不完善与不成熟的。宇宙和人类社会就是用数学语言写成的一本大书。数学是打开科学大门的钥匙，凡是有意义的科学理论与实践成就，无一例外地借助于数学的力量。数学是一种思维的工具，自然哲学认为任何事物都是量和质的统一体，数学就是研究量的科学。数学是一门创造性艺术。美是艺术的一种追求，美也是数学中一种公认的评价标准。

（四）数学史上一共爆发了三次数学危机：

第一次：无理数的发现。毕达哥拉斯学派认为自然界的任何数都可以由整数或整数之比表示，但其学派成员发现了直角边长均为１的直角三角形的斜边不能表示成整数或整数之比（不可通约），该悖论触犯了毕氏学派的根本信条，导致了第一次数学危机产生。

第二次：无穷小是零吗？ 在微积分蓬勃发展时一位哲理学家指出应用无穷小量究竟是不是零？无穷小及其分析是否合理？由此引发了第二次数学危机。

第三次：悖论的出现。在19世纪，集合概念已经渗透到众多的数学分支，并且实际上集合论成了数学的基础，因此集合论中悖论的发现自然地引起了对数学的整个基本结构的有效性的怀疑，史称第三次数学危机。

（五）数学是美丽的。其代表有A.完美数，它所有的真因子（即除了自身以外的约数）的和（即因子函数），恰好等于它本身。B.素数质数又称素数。指在一个大于1的自然数中，除了1和此整数自身外，没法被其他自然数整除的数。换句话说，只有两个因数（1和自己）的自然数即为素数。素数与素数对的分布规律：N和2N之间至少有一个素数。两个奇数之和是偶数,素数除去2以外都是奇数。C.无理数，即非有理数之实数，不能写作两整数之比。若将它写成小数形式，小数点之后的数字有无限多个，并且不会循环。无理数的发现引发了第一次数学危机的产生。D．黄金分割。黄金分割又称黄金律因数，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1

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数学悖论

悖论是一种认识矛盾，它既包括逻辑矛盾、语义矛盾，也包括思想方法上的矛盾。数学悖论作为悖论的一种，主要发生在数学研究中。按照悖论的广义定义，所谓数学悖论，是指数学领域中既有数学规范中发生的无法解决的认识矛盾，这种认识矛盾可以在新的数学规范中得到解决。起源可以一直追溯到古希腊和我国先秦时代。

三个悖论引发的三次数学危机。第一次：无理数的发现。毕达哥拉斯学派认为自然界的任何数都可以由整数或整数之比表示，但其学派成员发现了直角边长均为１的直角三角形的斜边不能表示成整数或整数之比（不可通约），该悖论触犯了毕氏学派的根本信条，导致了第一次数学危机产生。第二次：无穷小是零吗？ 在微积分蓬勃发展时一位哲理学家指出应用无穷小量究竟是不是零？无穷小及其分析是否合理？由此引发了第二次数学危机。第三次：悖论的出现。在19世纪，集合概念已经渗透到众多的数学分支，并且实际上集合论成了数学的基础，因此集合论中悖论的发现自然地引起了对数学的整个基本结构的有效性的怀疑，罗素提出的关于“集合论”的悖论，它导致了数学史上第三次危机。罗素把集合论悖论用数学语号称天衣无缝、绝对严密的精确数学居然在基础问题上就明显地自相矛盾。

数学悖论、数学危机对数学的起推动作用。数学悖论往往导致数学危机产生，而悖论提出的正是让数学家无法回避的问题。正如希尔伯特在《论无限》一文中所指出的那样：“必须承认，在这些悖论面前，我们目前所处的情况是不能长期忍受下去的。人们试想：在数学这个号称可靠性和真理性的模范里，每一个人所学的、教的和应用的那些概念结构和推理方法竟会导致不合理的结果。如果甚至于数学思考也失灵的话，那么应该到哪里去寻找可靠性和真理性呢？”悖论的出现逼迫数学家投入最大的热情去解决它。而在解决悖论的过程中，各种理论应运而生了：第一次数学危机促成了公理几何与逻辑的诞生；第二次数学危机促成了分析基础理论的完善与集合论的创立；第三次数学危机促成了数理逻辑的发展与一批现代数学的产生。数学由此获得了蓬勃发展。关闭

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数学史上的三大危机

数学的发展史中曾发生过三大危机，危机的发生促使了数学本生的发展，因此我们应该辨证地看待这三大危机。

第一次危机发生在古希腊，毕达哥拉斯建立了毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派所说的数，原来是指整数。该学派的希伯索斯根据毕达哥拉斯定理通过逻辑推理发现，边长为1的正方形的对角线长度既不是整数，也不是整数的比所能表示。希伯索斯的发现冲击了传统的数学，这就是第一次数学危机。最后，这场危机通过在几何学中引进不可通约量概念而得到解决。只要承认不可通约量的存在使几何量不再受整数的限制，所谓的数学危机也就不复存在了。第一次危机的产生最大的意义导致了无理数地产生。

第二次数学危机发生在十七世纪。十七世纪微积分诞生后，由于推敲微积分的理论基础问题，数学界出现混乱局面，即第二次数学危机。牛顿和莱布尼兹开辟了新的天地--微积分。牛顿在推导一些力学和几何学的公式及应用时发现这些公式是正确的，但它的数学推导过程却在逻辑上自相矛盾．焦点是：无穷小量是零还是非零？如果是零，怎么能用它做除数？如果不是零，又怎么能把包含着无穷小量的那些项去掉呢？

19世纪，柯西详细而有系统地发展了极限理论。认为把无穷小量作为确定的量，是说不过去，它会与极限的定义发生矛盾。无穷小量本质上它是变量，且是以零为极限的量，柯西澄清了前人的无穷小的概念，另外Weistrass创立了极限理论，加上实数理论，集合论的建立，从而第二次数学危机基本解决。

第三次数学危机发生在1902年，罗素悖论的产生震撼了整个数学界，号称天衣无缝，绝对正确的数学出现了自相矛盾。其中之一是 “理发师悖论”，就是一位理发师给不给自己理发的人理发。那么理发师该不该给自己理发呢？罗素在该悖论中所定义的集合R，被几乎所有集合论研究者都认为是在朴素集合论中可以合法存在的集合。实质上，罗素悖论就是一个以否定形式陈述的最大集合悖论。

解决这场危机的办法之一是回避悖论。首先德国数学家策梅罗提出七条公理，在七条公理上建立起来的集合论系统避开了罗素悖论，使现代数学得以发展。

数学的发展史中曾发生过三大危机，危机的发生促使了数学本生的发展，因此我们应该辨证地看待这三大危机。

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数学与其它学科的关系

1、数学是一种语言，是一种科学的共同语言，若没有数学语言，宇宙就是不可描述的，因而也就是永远是无法理解的。任何一门科学只有使用了数学，才成其为一门科学，否则就是不完善与不成熟的。、2、数学与物理：数学是打开科学大门的钥匙。忽视数学必将伤害所有的知识，因为忽视数学的人是无法了解任何其他科学乃至世界上任何其他事物的。几千年来，凡是有意义的科学理论与实践成就，无一例外地借助于数学的力量。例如，没有微积分就谈不上力学和现代科学技术，没有麦克斯威尔方程就没有电波理论，伦琴因发现X射线于1901成为诺贝尔的第一位获奖人，记者问他需要什么时，他回答：“第一是数学，第二是数学，第三还是数学。”

3、数学与哲学：自然哲学认为：任何事物都是量和质的统一体，数学就是研究量的科学，它不断地发现、总结和积累了很多人类对量的方面的规律，这些都是人们认识世界的有力工具。这里举两个例子：一个是自然科学的，一个是社会科学的。我们企图找到一个不经手术就可以准确确定人体内的器官位置、密度和三维形状的方法，可惜借助X射线只能绘出二维信息图。这个问题难倒了工程师很多年，后来遇到数学家的工作，即Rａｄｏｎ变换，考尔麦克把X射线从许多不同角度照射人体，再运用计算机进行数学变换，导致CT数据透视仪的诞生。现这一方法进一步推广到核磁共振领域，使图像分辨率更高。从本质上说，这两项技术只不过是，先大量测量一维的物理量，再用数学技巧来重构三维图像而已。另一例子：现代经济学家使数学进入了经济学领域，构建了平衡模型，可以预言自由市场的经济行为，这方面的工作使阿洛获得了诺贝尔经济学奖，他的哈佛大学的同事看了这篇得奖论文说，这些应用在数学中是很基本的，很多哈佛大学一年级学生就可以完成。可见掌握数学工具后，在其它领域中进行应用，并不是一件困难的事，而且有时甚至是一个很大的成就。

4、数学与艺术：数学是一门艺术，一门创造性艺术。美是艺术的一种追求，美也是数学中一种公认的评价标准。数学的美体现在和谐性、对称性、简洁性，这三性上。数学家不断地追求美好的新概念、新方法、新结论，因此数学是创造性艺术。人们掌握了数学，可以陶冶人的美感，培养理性的审美能力，一个人数学造诣越深，越是拥有一种直觉力，这种直觉力实际就是理性的洞察力、由美感驱动的选择力，最终成为创造美好新世界的驱动力。

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数学美

数学是理性思维和想象的结合，它的发展建立于社会的需求，所以就有了数学美。主要有：统一性、对称性、简单性。

统一性：统一性反映的是审美对象在形式或内容上的某种共同性、关联性或一致性,它能给人一种整体和谐的美感。数学对象的统一性通常表现为数学概念、规律、方法的统一,数学理论的统一,数学和其它科学的统一。（1）数学概念、规律、方法的统一。数学概念、数学定理、数学公式、数学法则也是互相联系的，在一定条件下可处于一个统一体之中。例如，运算、变换、函数分别是代数、几何、分析这三个数学分支中的重要概念,在集合论中,便可统一于映射的概念。在数学方法上，数学中的公理化方法,使零散的数学知识用逻辑的链条串联起来,形成完整的知识体系,在本质上体现了部分和整体之间的美。（2）数学理论的统一。数学理论的统一性主要表现在它的整体性趋势，在数学的高度统一性上给人一美的启迪。（3）数学和其它科学的统一。数学和其它科学的相互渗透，导致了科学数学化。一门科学只有当它成功的运用数学时,才算达到了真正完善的地步。力学的数学化使牛顿建立了经典力学体系。科学的数学化使物理学与数学趋于统一。化学的数学化加速了化学这门实验性很强的学科向理论科学和精确科学过渡......而且数学方法进入了社会科学领域,日益显示出它的效用。

对称性：对称性反映的是审美对象形态或结构的均衡性、匀称性或变化的周期性、节律性。数学的对称美,实质上是自然物的和谐性在量和量的关系上最直观的表现。从数学美来讲,对称包括狭义对称、常义对称与泛对称等。狭义对称可分为代数对称与几何对称，常义对称包括同构、同态、映射等，泛对称包括数学对象的系统性、守恒性、等价性和匀称等。

简单性：简单、明快才能给人以和谐之感,繁杂晦涩就谈不上和谐一致。数学美的简单性，并非指数学对象本身简单、浅显,而是指数学对象由尽可能少的要素通过尽可能简捷、经济的方式组成,并且蕴含着丰富和深刻的内容。数学的简单美,主要表现在数学的逻辑结构、数学的方法和表达形式的简单性。（1）数学结构的简单美。著名的皮亚诺算术公理系统,就是逻辑结构简单美的一个典范。（2）数学方法的简单美。简单性是数学方法美的重要标志。数学中所谓美的问题是指一个难于解决的问题,所谓美的解答则是指一个困难、复杂问题的简单回答希尔伯特解决果尔丹问题的存在性证明方法就是数学方法简单美的一个范例。（3）数学形式的简单美。数学形态美，是数学美的外部表现形态，是数学定理和数学公式的外在结构中呈现出来的美。如，爱因斯坦用E=mc2 揭示了自然界的质量和能量的转换关系；这里F=ma、E=mc2就外在形式而论，都是非常简洁的，不失为数学形态美的范例。

数学美的表现形式主要在语言美和简洁美两方面。

（一）语言美 ：数学有着自身特有的语言--数学语言，包括数的语言和形的语言。

数的语言（符号语言）：关于“∏”，《九章算术》说：“割之弥细，所失弥小，割之又割，以至于不可割，则与圆合体，而无所失矣”；面对“√2”这一差点被无理的行为淹没的无理数，我们一直难以忘怀那位因发现“边长为1的正方形，其对角线长不能表示成整数之比”这一“数学悖论”而被抛进大海的希帕索斯。还有sin?、∞ 等等，无不将数的完美与精致表现得淋漓尽致。

形的语言（视角语言）：从形的角度来看--对称性（“中心对称”、“轴对称”演绎了多少遥相呼应的缠绵故事）；比例性（美丽的“黄金分割法”分出的又岂止身材的绝妙配置？）；和新颖性（一个接一个数学“悖论”的出现，保持了数学乃至所有自然科学的新鲜与活力）等等。

篇6：浅析欣赏唐诗中的乐舞艺术

一、乐舞的起源与发展

自中国的原始社会阶段，就有了人们抒发情感的即兴舞蹈，正所谓言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故歌咏之;歌咏之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。后随着人们对神明的敬畏信仰，宗教祭舞等乐舞形式慢慢发展起来。统治阶级的奢靡享乐之风，使之成为一项陶冶情操的娱乐文化，乐舞艺术开始成形。随着国家民族统一融合，社会经济的繁荣发展，各种外来民族的文化碰撞，乐舞艺术有了壮大发展的肥沃土壤，为中国古代乐舞传统文化美学、艺术观的形成起了必不可少的作用。研究古代乐舞文化的形成、发展和演变，在一定程度上就是研究封建统治的时代特征，为研究中国传统文化的传承提供了必不可少的依据。

中国古代乐舞艺术的发展经历了三个关键时期：一是周朝，继承了巫风祭祀歌舞，通过制礼作乐的政策，形成了象征统治阶级权利的雅乐，西周创建的礼乐制度，影响了后世乐舞艺术的形成和发展。如《周礼春官大司乐》云：乃分乐而序之，以祭、以享、以祀。乃奏黄钟，歌大吕，舞云门，以祀天神;乃奏大簇，歌应钟，舞咸池，以祭地示;乃奏姑洗，歌南吕，舞大韶，以祀四望;乃奏蕤宾，歌函钟，舞大夏，以祭山川;乃奏夷则，歌小吕，舞大濩，以享先妣;乃奏无射，歌夹钟，舞大武，以享先祖。周朝雅乐舞第一次确定了古代乐舞艺术缺一不可的诗、乐、舞三元素;二是汉代，统治者的好尚，百戏艺术的兴盛，成就了俗乐舞即民间歌舞及散乐。如张衡《西京赋》中的描述临迥望之广场，程角觝之妙戏。女娥坐而长歌，声清畅而蜲蛇。洪涯立而指麾，被毛羽之襳襹。度曲未终，云起雪飞。初若飘飘，后遂霏霏。从中可窥汉代俗乐之兴盛;三是唐朝，封建社会的鼎盛时期，乐舞艺术极为兴盛。如《旧唐书舆服志》载：睿宗太极元年，唐绍上疏曰：往者下俚庸鄙，时有障车，邀其酒食，以为戏乐。近日此风转盛，上及王公，乃广奏音乐，歌舞喧哗。《新唐书严挺之传》：御延喜、安福门纵观，昼夜不息，阅月未止。开放的外交政策，各种艺术文化空前活跃和繁荣，唐诗的文学艺术，玄宗创建的梨园机构等各种社会因素，无一不是唐代乐舞艺术登上历史顶尖舞台的背后推手。

二、唐代乐舞盛世产生的社会背景

唐代，是我国封建历史中最为自豪的时期，政局的稳定促进了经济的繁荣，开放的外交政策促进了文化的快速发展，各民族文化相互碰撞，产生了独特的唐朝艺术文化风格，从贞观之治到开元盛世，良好的社会环境为乐舞文化的发展提供了肥沃的土壤。这其中有一大部分要归功于唐朝统治者，他们大多具有良好的艺术素养以及对乐舞艺术的推崇，如唐太宗创作了《破阵乐》《上元乐》、武则天的《圣寿乐》等。

以唐玄宗李隆基为例。政策上，改革并完善了乐舞机构教坊，创立《梨园》，结合外来艺术精华，拓展了乐舞艺术的发展空间;宗教上，统治者提倡儒、佛、道共同发展，还允许外来宗教进行交流，所以唐代人们的意识形态和思想观念比较开放;文化上，开明的政策更能拓宽文人的言论自由，盛唐时期的社会风貌都能在中国最宝贵的文化瑰宝唐诗中体现。除了治国之道，唐玄宗本身也具有极高的艺术素养。他擅长作曲，如著名的《凌波曲》《霓裳羽衣曲》等;也擅长舞蹈和乐器，如数羯鼓，宰相宋璟称赞他的羯鼓技艺之高说头如青山峰，手如白雨点除了舞、乐技艺，唐玄宗的五言律诗《经邹鲁祭孔子而叹之》还被收录到《唐诗三百首》中，《全唐诗》共有他的作品六十余首，可见其诗歌方面的成就。唐玄宗李隆基积极地推动了唐代乐舞艺术的发展，他经常举办国家庆典，使宫廷中自舞成风的景象也映射到民间，为乐舞艺术的全面繁荣做了良好的铺垫。郑嵎的《津阳门诗》有力地佐证了这一盛况：千秋御节在八月，会同万国朝华夷。花粤楼南大合乐，八音九奏莺来仪。都卢寻撞诚鲤靛，公孙剑伎方神奇。马知舞彻下床榻，人惜曲终更羽衣。

三、乐舞俑说明唐代乐舞成风

陶俑，是中国古代厚葬之风的珍贵产物，它再现了人们在一个时期的社会生活情景、文化审美特点。唐朝政治与经济、文化与艺术的全面发展，在继承了前人的精华之后，给我们留下了大量珍贵的陶俑精品，这其中以乐舞俑居多，乐舞俑题材丰富，千姿百态，既有皇室贵族场面，又有社会世俗情景，真实反映了唐朝歌舞升平的景象。

1.岑氏唐墓群舞俑

岑氏唐墓的乐舞群俑，1991年出土于洛阳孟津县，如图1。这是一个有主角，有伴舞侍女，有乐者伴奏的场面。左边有六件乐俑，通高19.5厘米，乐器由于年代的久远都已流失。其中前排两人，一人双手弯于胸前，好像在吹奏排箫，另外一人双手上下交握在胸，好像在吹箫;后排四人双手或捧握，或双臂下伸，双手五指分开，好像在弹奏古筝、琵琶，六件乐俑均跪坐，头挽双髻，着半袖开襟长衫，束带长裙铺地，只是颜色略有不同。右边前排是两个舞俑，头挽复杂的镂空双高髻，似蝶舞翩跹;双髻正中嵌一朵梅花发饰，好似蝴蝶闻香;外衣为半袖大翻领半身开襟衫，内着宽袖圆领半身衫，下身为坠地长裙;双臂向上弯曲展开至眉间，腰肢微微向左倾，表情含蓄，身材婀娜多姿，长袖飘逸。后排两个女俑似伴舞又似侍女，均头挽双髻，着长锦，左手抬于腹部，似将水袖甩于右手。为什么说整个场景完整地再现了贵族阶级的酒宴乐舞场景，是因为唐代对女乐的使用和规格是有严格限制的，据《唐会要》记载：救三品以上，听有女乐一部，五品以上，女乐不过三人，皆不得有钟磐。[9]唐代宫廷贵族的乐舞成风之状可见一斑。唐代诗人的诗作里，也处处可见乐舞酒宴方面的描写：处处闻管弦，无非送酒声(刘禹锡《路旁曲》);男抱琵琶女作舞，主人再拜听神语纷纷醉舞踏衣裳，把酒路旁劝行客(王建《赛神曲》);樽中酒我恒宜满，曲里歌声不厌新(谢偃《乐府新歌应教》);齐歌送清觞，起舞乱参差(李白《九日登山》)。在祝酒宴饮之时，琵琶歌舞紧相随。烦君玉指轻拢捻，慢拨《鸳鸯》送一杯(李群玉《索曲送酒》);为将金谷引，添令曲未终(陈叔达《听邻人琵琶》)。白居易曾为浔阳江头夜送客，举酒歌饮无管弦而深以为憾(《琵琶行》);杜甫在四川闻听官军平定安史之乱，欣喜异常，表示白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡(《闻官军收河南河北》)。而那些有身份地位又风流潇洒的文士宦达，还喜欢携妓而饮，使君虽老颇多思，携觞领妓处处行(白居易《题灵岩寺》)。以上所引唐诗，正是大唐长安酒宴与乐舞风尚的生动写照。

2.岑氏唐墓独舞俑

出土的于岑氏唐墓的单独舞俑，高21厘米，头梳双高发髻，表情温婉大方;上衣样式为半袖低胸开襟，下衣则是高腰束身薄纱长裙;左臂弯曲上举至额头，右臂舒展，右手微翘;左腿微微屈膝，右腿顺势伸直，腰肢向左上方扭动，整个造型流畅灵动，舞姿温柔优雅，举袖扬身之间，仿佛听到舒缓的音乐为之伴奏，是典型的软舞之姿。

岑氏唐墓的单独舞俑

当时流行的舞蹈主要分软舞和健舞两种。软舞广泛流行于宫廷及上流社会的家庭宴会之中，《教坊记》和《乐府杂录》就记载了许多软舞名，如《垂手罗》《回波乐》《绿腰》等。健舞是指动作大开大合，有力豪爽的舞蹈。健舞能强烈地表达一种激烈的情感，通常伴有热烈欢腾的配乐，这类舞蹈的.表演形式非常富有旋律的动态之美，当然也对舞蹈技巧有很高的要求。杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》就描述了这一健舞的表演形象。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔;来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。《乐书》卷一百八十二云：健舞曲有火袄、阿辽、柘枝、剑器、胡旋、胡腾。说明唐代舞蹈表演形式丰富多样，这其中包括很多国外和少数民族地区传入的异域乐舞。艺术繁荣的规律一定是有开放的社会环境和富足的物质基础，唐朝对外的不断扩张，对内的开放政策，促进了各民族的交流，同时促进了对异域文化的借鉴。唐代宫廷中的七部乐、九部乐、十部乐中都有多部外来乐，有来自西域的龟兹、高昌、疏勒等乐，有来自印度、中亚的天竺、康国、安国等乐，以及来自高丽、日本、扶南等东亚、南亚国家的乐舞。还有来自西域的胡腾舞、胡旋舞等丝绸之路成就了与西域文化的融合之路。这期间，乐舞艺术的表演形式、艺术风格、伴奏乐器、音律歌词等方面都受到外域文化的影响，迸发出新的艺术灵感和创造力。

唐三彩骆驼载乐舞俑

1959年出土于陕西西安的唐三彩骆驼载乐舞俑，现藏于陕西历史博物馆。他是唯一一件被评为国宝级文物的唐三彩。此俑高58厘米，宽41厘米，色彩非常明亮艳丽。这件唐三彩表现的是：一头骆驼背架着一个演出平台，平台上共有8名乐舞者，均着唐代服饰。其中7位男士演奏西域乐器，分别有笛、箜篌、琵琶、笙、箫、拍板、排箫;一位女舞者被他们围在舞台中央，仿佛在边歌边舞。其实骆驼在汉代并不常见，随着唐代丝绸之路的开拓与繁荣，各民族之间的频繁交流，骆驼成为中原比较常见的动物。这说明西域文化渗透在唐代社会各个领域，唐朝的乐舞艺术与异域文化互相交流融合，碰撞产生了独具一格的唐朝乐舞盛世。

又如1971年出土于陕西省的唐代骑马乐俑，该俑表现的应是随官出行的文工团中的奏乐者，两人手持的排箫、羌笛，都是来源于异域文化。可见当时唐朝乐舞艺术已经将外来乐器融合到本土艺术当中，并且运用得当，普遍流行于生活之中。

四、唐乐舞与外来文化的相互作用

唐代帝王开放的政策以及大气宽广的胸怀，给外域各民族的乐工舞伎提供了施展才华的舞台，宫廷豪门、教坊梨园、酒肆歌楼、街头巷里，无不活跃着他们的身影。乐舞是唐朝对外文化交流的先行者，正是由于乐舞艺术的频繁交流，才推动促进了其他文化的融合，丰富了人们的精神生活。诗词是乐舞艺术的必要元素之一，乐舞的兴盛也拓展了唐诗的创作题材，加强了诗歌的艺术表现力，促成了一大批乐舞诗的创作，如岑参的《田使君美人如莲花舞北旋歌》：美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。翻身入破如有神，前见后见回回新。始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。世人学舞只是舞，恣态岂能得如此。用富有边塞特色的自然风光来表现富有边塞特色的舞姿，描述了一场精彩绝伦的异域舞蹈表演。

1.异域文化对唐乐舞艺术的影响

外域音乐最早传入中原时只有曲调旋律，没有对应的诗词歌赋，也从另一方面刺激了当时人们的词的创作。《碧鸡漫志》所云：李唐伶伎，取当时名士诗句入歌曲，盖常俗也。但是当时新曲曲调形式繁杂，相对诗的比较规整的五言七言句法，有长短句的词的需求大大增加，从而推进了唐代词的演进。晚唐诗坛，涌现了大批词人，如温庭筠、杜牧、张希复、郑符等，词体渐渐以歌词的形式出现，为确立这一新兴诗体在文学史上的地位起了推波助澜的作用。在乐舞艺术中，唐代吸收融合异域的精华不仅仅体现在乐器、音律上，还有最为重要的一点就是舞蹈的表现技法。当时比较典型的来自外域的三大舞种分别是胡旋舞、胡腾舞、拓枝舞，丰富了宫廷乐舞的技法及表现形式。唐诗中有很多描写这三大舞种表现技法的诗句。表现胡旋舞快速轻盈旋转的左旋右旋不知疲，千匝万周无已时表现胡腾舞跳跃踢踏舞步的跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软表现拓枝舞以鼓声为伴，矫捷热烈舞姿的将腾跃之激电，赴迅速之惊雷。这里以唐代比较著名的《霓裳羽衣舞》为例，来说明唐代乐舞文化融百家之所长，创造的堪称完美的舞乐盛世。

白居易的《霓裳羽衣舞歌》中道：千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。李太玄《玉女舞霓裳》中云：舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。从诗中可探知霓裳羽衣舞在唐乐舞艺术中的地位及审美形态。据杨萌浏先生考证，《婆罗门》曲是印度传来的乐曲。经过对其音乐元素的提炼融合，再进行新元素的创作，所以《霓裳羽衣》大曲既有异族风情，又具有明显的唐朝时期的音乐风俗特点，是盛唐乐舞的经典之作。

霓裳羽衣舞演出的是神话传说，白居易《霓裳羽衣舞歌》中描写了此舞的表演情景，飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊说的是此舞舞姿有如流风回雪般轻盈，又有游龙受惊般的飘逸;小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生说的是如弱柳迎风的广袖在舞女的垂手下轻柔挥舞，时而摇曳的裙摆好似流云缭绕;繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮说的是入破后激烈的舞蹈形态，舞者足应急节，衣袖翻飞，撼身动臂，玉落珠滚。其腾跳的幅度之大、旋转的速度之快、舞姿的变换之多、舞容的灼灼生辉，就是融合了异域的舞蹈表演风格。当然此舞还继承并结合了楚风的浪漫意蕴，印度佛曲的空灵，以及本国宗教道法的观念，从而在我国古代乐舞中占尽风情，成为一枝引人注目的奇葩，流芳千载。

唐朝泱泱大国包容万象的情怀，使之与外国各族交流频繁，不断借鉴和汲取外来文化的精华，在各个领域尤其是乐舞艺术方面不断丰富、发展、创新，给本国文化注入强健的生命力和活力，推动了唐代乐舞的兴盛繁荣，为后代乐舞艺术的发展打下了坚实的基础。宋代继承发展了唐代乐舞艺术，再变革发展，《全宋词》中记载着唐代如胡旋舞、白经舞等歌舞的情况。

2.唐乐舞对外国文化的影响

唐代乐舞还给当时外国的文化产生了重要的影响。汉唐时期，日本还没有自己的乐舞文化，通过频繁地交流使团，带回的唐代乐舞作品在日本岛国生根发芽，至今日本还保存有唐代乐工石大娘等传谱五弦琵琶谱。另有日本著名画家千春根据古乐舞图重新绘制的《舞乐图》，其中绘有，皇帝破阵乐、秦王破阵乐、北庭乐、万岁乐、倾杯乐、夜半乐、赤白桃李花、剑器浑脱、苏合香、打球乐等。而在散乐、胡乐中保存的舞蹈有拨头、兰陵王、苏摩遮、狮子等。由于社会风气，文化风俗习惯的差异，唐乐舞传入日本后也发生了一些变化，比较具有代表性的就是日本将《轮台》与《青海波》结合，运用唐代大曲的序、破、急的结构，使之成为一个和谐完整的作品，其艺术感染力竟达到美丽之极，令大凉恐的地步[16]。朝鲜在很早就派遣学生来唐留学，朝鲜音乐分《唐乐》和《乡乐》。《宣和奉使高丽图经》曰今其乐有两部左曰《唐乐》，中国之音右曰《乡乐》，盖夷音也。其中国之音，乐器皆中国之制，可见朝鲜乐舞艺术受唐代的影响之深。

篇7：初中艺术课中的音乐欣赏教学体会

邹胜财

艺术是人类文明的重要组成部分。艺术课程的学习，对学生的人格的成长、情操的陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。为了贯彻我国新课程改革的理念，教育部编写了一本包含音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术门类教材——《艺术》，它的特点就是多种艺术形式的综合，不再是单纯的音乐课程或美术课程，内容更加丰富多彩。但这同时给音乐、美术教师带来一定的困难。下面我将结合小提琴协奏曲《梁祝》这个课题，具体谈谈自己在艺术课中的音乐欣赏教学实践中的点滴体会。

小提琴协奏曲《梁祝》这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，采用交响乐与中国民间戏曲音乐的相结合表现手法，深入而细腻地描绘了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭策，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。曲作者是由上海市人陈钢和祖籍浙江的何占豪两位作曲家共同创作完成的。全曲共28分钟，采用奏鸣曲式写成。由呈示部、展开部、再现部组成。本课我仅择取呈示部进行欣赏。（因为我认为，要在一个课时里面欣赏整部作品几乎是不可能完成的，就算勉强完成，也只能停留在走马灯似的层面上，不会有良好的效果。）这部分内容包括引子、相爱主题、同窗三载、共读共玩和十八相送、长亭惜别四个不同的主题。每一个主题无论是在乐曲的配器上还是在音乐的旋律、节奏、情绪以及音乐所描绘的画面都是不一样的。

我为什么没有完整欣赏这部音乐作品而是仅择其呈示部进行欣赏呢？一是因为作品较长，很难在一个课时里面完成；更主要的是出于对这部音乐作品的尊重。我们大家都知道，《梁祝》它最初可以说仅仅只是一个美丽的传说故事，被喻为东方的“罗密欧与朱丽叶”。后来出现了很多种不同艺术形式的《梁祝》，比如说诗词、小说、传记等，在到后来又涌现出电影、电视、戏曲、舞蹈、音乐等艺术形式的《梁祝》，使得这个美丽的传说故事逐渐成为一种文化，广为流传。特别是1959年由陈钢和何占豪共同创作完成的小提琴协奏曲《梁祝》，这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，在世界各地上演，得到了国际的公认，在上世纪七十年代美国曾经用它作为向太空人发射的语言信号之一，可见，《梁祝》已经作为一种文化走向了世界舞台。对于这样一部中西音乐相结合的有着鲜明的民族特色的交响音乐作品，作为教师有责任继承下来，并把它传承给下一代。

艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏就其本质而言都是音乐鉴赏，我认为都应该把握一下几点：

一、“听”是基础。

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，新《音乐课程标准》中也指出：“感受与鉴赏是整个音乐活动的基础。”因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师是否能够引导学生全身心地投入到聆听音乐的过程中去，并在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，是上好音乐欣赏课的基础。在这一点上，我主要采用了两种方法：既提问法式的“听”和对比法式的“听”。提问法听，也就是在听之前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。比如在欣赏《梁祝》引子部分的时候，我提的问题是：引子部分描绘了怎样的画面？曲作者是谁？欣赏相爱主题的时候，我提的问题是：乐曲表达了一种什么情感？等等，让学生带着问题有目的地聆听。虽然有的问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也因此而积极主动。在整个欣赏过程中，我的提问也是贯穿始终。通过提问法，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，容易获得感性认识和初步的理解。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一。对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。对比什么呢？对比音乐中的旋律、节拍、节奏、速度、音色、情绪、风格等。有在同一作品中进行的对比，如欣赏“同窗三载、共读共玩”和“十八相送、长亭惜别”这两段音乐的时候，我让同学们对比这两段音乐的旋律、节奏、情绪有什么不一样？“同窗三载、共读共玩”这段音乐是轻快的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，生动地描绘了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。而“十八相送、长亭惜别”这段音乐却是缓慢的节奏、断断续续的音调，生动地表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感，更表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。学生通过这样一对比，不仅对两段音乐有了更好的理解，更对其中包含的音乐要素也有了进一步的认识。也有不同作品中进行的对比，比如同

样是表现“十八相送、长亭惜别”这种场景，小提琴协奏曲和越剧无论是从艺术形式还是各自的表现手法都是不一样的，通过对比，可以让学生知道两种艺术形式的不同特点，开阔了视野，进而引发学生对《梁祝》有进一步探究的心理需求。

二、“视”是手段。

如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。过去在音乐欣赏课中，主要靠录音机、CD唱片等让学生聆听音乐。欣赏音乐的教学方法较单调，现在通过多媒体教学手段的应用，充分调动了学生视觉、听觉和其他感觉器官，把光、色、音、像有机地结合起来，学生在欣赏音乐时更显形象和直观，它将学生们带入了五彩缤纷的音乐世界，从而开阔了学生的音乐视野，发展了学生的形象思维能力，对学生更具有感染力和吸引力。比如《梁祝》的引子部分：曲子开始几声拨弦声，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。如果只是单纯地听音乐或教师的述说，那么这段音乐的欣赏就显得不生动，先不说学生是否能听出乐曲所描绘的画面，就是乐曲里面很明显的两件独奏乐器（长笛和双簧管）学生也未必能全部听出来。但是通过观看交响乐队的现场演奏，激发学生的欣赏兴趣，学生也能直接看到乐器的演奏，扩展学生的知识面，丰富了学生对音乐的情感体验，使学生在优美的音乐体验中产生情感的共鸣并不断延伸，从而达到感悟音乐的目的。

三、“唱”是关键

音乐欣赏是以听为基础的，但唱主题是欣赏作品的支撑点。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱好音乐主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化。比如《梁祝》相爱主题，这个主题可以说是整部音乐作品的核心和灵魂，熟悉主题旋律对理解整部音乐作品有着至关重要的作用。在学唱时，首先对主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。要求学生边唱、边记，并对音乐进行初步的情感体验。这样一来，在学生继续欣赏作品的时候，不光对主题的出现和

变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。不仅为进一步欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

艺术课程中的音乐欣赏和一般音乐课程中的音乐欣赏虽然没有本质区别，但也应区别对待，必须把他融入到戏剧、舞蹈、美术等其他艺术门类当中去欣赏和体验。在这里，我主要想针对音乐和美术这两种姐妹艺术怎么样融合谈以下几点体会：

一、音美互通

音乐和美术虽然是两个不同的艺术门类，但都是借助情感对学生进行美育`教育的。通过优美的旋律，净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。一个人能从好的音乐作品中听到“曲外之音”，从好的美术作品中看到“画外之景”，从画中听到“音乐”，从曲中看到“画面”，也就是说如果学习者能同时开放多个感知通道可以学习的更多，从而让教育者更全面、更准确、更有效地把握学习对象。比如欣赏《梁祝》引子部分的时候，我让学生充分发挥想象，把自己聆听到的音乐画面用手中的画笔描绘出来，把一个个跳动的音符变成静止的图画，尽管每个同学画的不一样，但并不影响音乐本身，因为音乐本来就具有非语言性和非确定性特征。绘画是凝固的音乐，音乐是跳动的图画，他们之间存在着一种必然的内在联系。

2、音美互融

特定的教学情境是音美交融的首要前提。比如音乐作品《梁祝》，描写了梁山伯与祝英台一段生死爱恋，最后两人双双变成蝴蝶。我在多媒体课件上设计了多种蝴蝶造型，有静止的蝴蝶画面，也有翩翩起舞的彩蝶，让人仿佛置身于春光灿烂的大自然中，不仅营造了一种教学氛围，也暗示了音乐情景，学生不知不觉心中就有了一幅“画”，容易产生产生愉快的心境，继而萌发强烈的欣赏欲望，所以就会用心去倾听，这样，音乐和画面其实在欣赏之前就已经融合在一起了。音乐和画面一旦融合在一起，就会表现出神奇的意境美、音乐美、绘画美。正如托尔斯泰在《艺术论》中提到，艺术让自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音、及言词来表达这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。

篇8：文学艺术中的数学文化欣赏

关键词：英语影视欣赏,艺术类大学生,跨文化交际能力

当今的世界是开放的世界, 全球的政治、经济、文化快速冲撞融合, 中国作为世界中极其重要的一员已充分融入全球化的进程。作为21世纪的艺术类大学生, 所要掌握的不仅是艺术专业知识, 而且是能够进行广泛沟通交流的语言知识及世界各地文化风俗知识, 当今的世界需要的是一专多能的复合型人才。而艺术类大学生在语言学习及文化学习的思想认识上尚有所欠缺, 而在语言的实际运用能力上也亟待提高。英语影视欣赏作为一种集艺术与语言学习于一体的趣味性学习方式, 有益于艺术类大学生的英语及文化学习。本文在分析了英语影视、艺术类大学生的特点的基础上, 提出了利用英语影视, 提高艺术类大学生的跨文化交际能力的方法策略。

1 英语影视欣赏的语言及艺术特点

英语影视是指西方国家以英语语言制作的电影、电视、录像等相关作品, 它集编导、字幕、录音、影像、表演等多项艺术于一身, 其题材涉及人类生活的各个方面。[1]从影视欣赏来看, 它是多项艺术的结晶, 是重要而广受欢迎的娱乐方式, 每年全球都会推出一些叫座大片;从语言学习上来看, 它同时也是难得的英语语言学习材料。首先英语影视为英语学习提供了地道的英语。英语影视来自于以英语作为母语的国家, 因此, 无论在英语的发音、语法结构及表达方式等方面都是地道的英语。其次, 英语影视为英语学习提供了语言环境。由于影视作品是一个情节前后衔接的艺术作品, 是情境作品, 因而它为语言表达提供了环境, 人们可以根据其背景推设情节发展, 也可以根据情节推测人物的语义。再次, 电视电影作为艺术作品, 是英语与艺术的结合。英语电影电视涉及的不仅是情节, 同时, 还是编导、制作、表演等多种艺术的结合, 因而有心的观众不仅能欣赏到电影电视艺术情节, 还能从中了解到诸多的例如“灯光”、“剪辑”、“导演”、“化装”等艺术表达术语。最后, 电影、电视提供了英语国家的文化风俗。由于英语影视作品来自于西方国家, 在影视拍摄的过程中, 导演的选材、欣赏视角、表现的主题等方面都会从西方文化风俗出发, 而剧作中人物的行为也是西方文化风俗一种展示, 因而西方文化就自然而然的蕴藏于影视作品之中。

2 艺术类大学生的跨文化交际能力现状

艺术类大学生是指以艺术作为专业的高校学生, 特殊的招生政策、高校专业设置以及强烈的专业背景等原因导致了艺术类大学生的固有特点。在对艺术类大学生的跨文化交际能力调查中发现, 艺术类学生大都重专业而轻文化课, 学习态度存在偏差。造成这种认识一方面是因为艺术类学生在录取入学之时对文化课的要求有所降低, 另外一方面也跟艺术类高校的课程设置大有关系。国内艺术类院校通常只将英语交际课程设置为公共课, 误导了部分学生的思想认识。因而在艺术类学生中, 重专业水平、轻视文化课的思想长期存在。[2]在对艺术类大学生的调查中还发现, 艺术类大学生的文化课基础普遍偏低, 而在作为文化课中的难度较大的英语科目上, 学生的基础更是较差, 部分学生甚至连26个英语字母都无法全部认识和书写。造成这种状况的原因是多方面的, 一方面, 艺术类大学生没有充分认识到英语学习的重要性, 思想认识仍然停留在只要学好艺术专业, 就能找到好工作的肤浅认识上。另一方面, 英语作为一种外语, 需要攻克词汇关、句型关、需要提高听说读写能力, 是一门极富挑战性的科目, 学生在学习过程中需要持之以恒, 这些特点使得许多艺术类专业的学生知难而退, 甚至部分艺术类学生完全放弃了英语学习。在对艺术类大学生的调查中发现的第三个特点是艺术类大学生的西方文化知识薄弱, 他们对西方文化礼仪知之甚少, 阻碍了与西方人员的沟通交流。在对艺术类大学生的调查中还发现, 艺术类大学生的英语的听、说、读、写四方面的能力中, 听、说两方面的能力尤其欠缺, 众多艺术类大学生根本不能使用英语进行交际。综上所述可见, 艺术类大学生的跨文化交际能力尚难尽人意。

3 使用英语影视课培养艺术类大学生跨文化交际能力的方法策略

影视欣赏课是一门集词语学习、语用知识学习、文化知识学习和言语技能训练为一体的综合课。[4]作为影视艺术与英语的结合, 英语影视不仅为艺术类大学生提供了艺术学习和欣赏的机会, 也为他们的英语学习提供了良好的切入方式, 它可以作为纯英语课堂教学之外的有益补充, 在艺术类学生的英语学习中发挥更大的作用。在教学工作中, 可以通过如下方式, 充分利用英语影视课程, 培养艺术类大学生的跨文化交际能力。

(1) 利用英语影视的文化内涵, 传达文化知识。当今的世界是全球化的世界, 中国早已融入全球化的大潮, 作为21世纪的高校学生, 只有掌握好东西方的文化风俗, 才能在工作中入乡随俗, 得心应手, 否则在文化冲突中将处处碰壁。从某种程度而言, 英语影视其实就是西方文化的展示平台, 在英语影视作品中, 各种社交礼仪、风俗习惯以隐蔽的方式存在, 当然也有专门讲述西方文化的影视系列, 例如BBC拍摄的西方文化专题栏目。人们观看影视作品, 其实同时也是在欣赏文化习俗, 是文化的潜移默化。当然, 只是通过影视情节的潜移默化来传达文化是不够的, 作为教师, 在英语教学中可以将影视欣赏与文化学习结合起来, 圈点解读出影视作品中的文化知识, 予以强调或进行充分阐释, 以加深学生对西方文化习俗的理解。

(2) 利用英语影视的语言环境, 学习地道口语。外语学习最大的难点是缺少语言学习环境。许多将英语作为外语学习的学习者发现, 自己虽然学习英语多年, 英语表达仍然是有口难言。众所周知, 语言的学习是模仿性学习, 要想说, 必须首先听, 而且要听得准。英语影视由西方国家中的将英语作为本族语的人员配音, 发音标准, 是学生进行语音模仿的绝佳材料。同时, 影视作品通常是对人们生活的描述或重现, “英语影视欣赏源于英语原版电影, 反映出说英语国家人们的生活。”[3]因而人物的对话中存在大量的英语特有表达方式, 例如俚语、谚语等, 这些表达方式在单独出现的情况下通常极难理解, 而在影视这一展示方式中, 由于上、下文的语境帮助, 对于英语特有表达方式的理解变得容易, 学生可以通过猜想或推测判断语意, 因而这些材料也是学生学习地道英语的重要帮助。

(3) 利用英语影视, 学习艺术专业词汇。英语影视首先是一种艺术作品, 当中包含了众多的艺术术语。在影视作品中, 这些词汇通常以字幕的形式在影视作品的开头或结尾阶段呈现在观众面前, 这些部分通常是普通观众容易忽略的对象, 然而却是影视艺术专业词汇的集中之处, 因而在影视欣赏的时候, 教师要引导学生关注这一艺术词汇部分, 通过对这些词汇的观看, 可以加深学生的印象, 而影视展示的方式也更容易让学生接受。

(4) 利用英语影视的趣味性, 激发学生学习兴趣。艺术类大学生学习英语的一个突出问题就是英语学习的兴趣不高。而英语影视欣赏作为一项让人感官愉悦的活动, 集声、光、影于一身, 其精美的图片、精彩的情节、美妙的音乐产生了引人入胜的效果。影视艺术再加上情节的生动性, 使其成为大多数人都乐于接受的艺术形式。相对于纯语言课堂学习, 影视欣赏学习英语趣味性更强、知识更容易让人接受, 学生也更愿意对影视中人物语言的进行模仿。因而利用英语影视, 以激发学生的英语学习兴趣, 是一种较好的教学和学习方法。

4 结语

作为艺术与英语的结合, 英语影视欣赏为英语语言学习提供了文化素材、语言环境以及艺术语言材料, 非常适合艺术类大学生选择作为跨文化交际学习的方式方法之一。在英语影视欣赏的过程中, 可以通过对英语影视作品的充分利用, 传递西方文化风俗知识, 学习地道口语, 学习艺术专业词汇, 同时, 英语影视的生动性使得它在激发学生英语学习兴趣上也作用巨大。

参考文献

[1]卫岭.英语影视欣赏[M].苏州:苏州大学出版社, 2010:4.

[2]黄艺平.艺术类大学毕业生跨文化交际存在问题及对策研究——以广西艺术学院为例[J].广西大学学报, 2013 (6) :20-22.

[3]马哲.浅谈英语影视欣赏与跨文化交际能力的提高[J].运城学院学报, 2007 (5) :98-99.