巴赫复调作品（精选七篇）
巴赫复调作品 篇1
复调, 是由两段或两段以上同时进行, 相关但又有区别的声部所组成地, 这些声部各自独立, 却又和谐地统一为一个整体, 彼此形成和声关系, 以对位法为主要创作技法。钢琴复调作品因其综合性、多样性、独特性等特征, 在音乐专业院校被广泛地运用到演奏与教学中, 是专业教学的范本和途径。复调作品虽被广泛应用于教学, 但学生在学习过程中却还是比较吃力和迷茫, 许多教师在教学中也是显得无所适从, 有些往往采取回避的方式。然而, 如果学生能深入地对巴赫复调作品进行学习, 他们将能更快地提高手指的独立性, 达到练习曲训练都无法达到的高度。如何教好巴赫复调作品这是一个值得深入探讨的课题。笔者认为, 巴赫的教学需要抓住以下四点:
一、触键
在巴洛克时期, 现代钢琴还未出现。那个时期的钢琴作品不是为古钢琴所作, 就是为羽管键琴所作。所以, 在教学中, 教师要引导学生认识这两种乐器, 了解其与现代钢琴的不同。因为在构造与发声方面的局限, 在弹奏巴赫复调作品时应该尽量按当时的乐器奏法来演奏。当时的古钢琴与羽管键琴不能保持很长的持续音, 所以在弹奏这类音型时跳音不可太短促, 弹成断奏即可。而歌唱性的乐曲则需要手指弹出饱满而富有颗粒感的声音, 每个音都均匀干净。在力度上并没有过多的要求, 基本都是mp-mf之间, 很少弹到f以上。
二、风格与速度
巴赫的复调作品创作于巴洛克时期晚期, 以节奏严谨、规整、平稳著称。因为巴赫本人信奉路德新教, 长期在教堂任职, 受周遭宗教环境与音乐的影响, 他接触到了很多民间音乐, 并将这些音乐元素运用到了当时的创作中。在教学中, 教师应引导学生去查找相关资料, 了解这些舞曲之间的区别, 带着这些问题, 帮助学生了解不同舞曲的不同风格与速度, 使学生通过这些作品的学习, 掌握巴洛克时期音乐的特征, 进而在演奏中准确表达其风格特点。
三、教材的选择
针对不同层次的学生, 教材的选择上应该循序渐进。我们可以根据从易到难、由简入深的线条去选择教学作品。比如:《巴赫初级钢琴教程》《巴赫小前奏曲与赋格》《巴赫创意曲》《英国组曲》《法国组曲》《德国组曲》《十二平均律》等等。《巴赫初级钢琴教程》可用于初次接触复调作品的学生, 教师在教学中, 可以针对每个小曲主要训练的技术重难点来进行训练, 使学生通过对初级作品的学习, 对复调音乐有一个初步的认识, 获得初级技巧;《巴赫小前奏曲与赋格》相对《巴赫初级钢琴教程》会难一些。学生有了前面的基础, 学起来也会有一些方法和眉目。学习小前奏曲与赋格是为后期学习复杂的多声部打基础的;《巴赫创意曲集》中包括了二部创意曲和三部创意曲, 首先要要求学生学习二部创意曲, 帮助学生学会单声部弹奏, 划分主题、答题、对题等内容。三部创意曲是在二声部基础上多了一个声部, 这对训练学生的手指独立性以及手指的控制力很有帮助;《十二平均律》是巴赫复调作品的巅峰之作, 分为前奏曲与赋格。从巴赫的前奏曲中可以看出, 其中装饰音的运用较为频繁, 曲式也较自由和随性, 有些更是为了炫技而作。
四、练习方法
根据学生技术层次不同, 练习的方法也可有区别。初级程度的学生, 教师可要求其加强分手练习, 将分手练习贯彻到实处, 再慢慢进入双手练习;对于中级程度的学生仍要求多进行分手练习, 可以要求学生一只手弹一个声部, 嘴巴唱另一个声部, 这样能训练学生的歌唱性及横向的线条感;对于高级程度的学生, 则要求分声部逐一练习, 找出各声部如何交错, 如何重叠, 又如何平行进行等元素, 使思路清晰, 培养其横向思维能力、手指的独立和协作能力, 进一步提高手指的控制力。
巴赫的复调作品在钢琴教学中是必不可少的一个重要内容, 其作用也是毋庸置疑的。因为巴赫复调作品从曲式、创作手法上较其他类型的作品复杂很多, 所以在教学中教师应该多深入研究, 勤于思考, 找出适合学生学习复调作品的方法, 调动学生学习复调作品的积极性, 同时帮助学生建立正确的音乐审美观, 从而在钢琴演奏的技术方面得到进一步的提高。
参考文献
[1]刘高扬.巴赫钢琴复调作品及其教学策略探讨[J].黑龙江教育学院学报, 2014 (6) .
[2]高君.浅谈巴赫钢琴复调作品的教学[J].太原大学教育学院学报, 2011.
巴赫复调作品 篇2
[论文关键词]巴赫复调钢琴风格
[论文摘要]约翰・塞巴斯蒂安・巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。生活于巴洛克时期的巴赫一生中创作了大量的优秀作品，尤其是他的钢琴复调作品，是我们学习钢琴中始终都要研究的课题。“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试”。本文着重分析了弹好巴赫复调作品的八个方面，即速度、节奏、线条、声部、触键、力度变化、装饰音、踏板。
约翰・塞巴斯蒂安・巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他出生于巴洛克时期，这一时期所创作的几乎所有键盘音乐作品，都是为钢琴的前身――“古钢琴”或“羽管键琴”所作。巴洛克原指一种建筑风格，特点是细致的雕琢，精心的装饰。音乐上也反映这一特点，作品有讲究的装饰音，复杂的声部。我们在演奏巴洛克时期的复调音乐作品时，要把握好纵横两方面的关系。横向的要点是声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱。纵向的要点是不协和与协和之间的矛盾、对比和解决。
巴赫无疑是这一时期的佼佼者，他的音乐艺术是世界文化最重要组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效的继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，所以创造了永恒的音乐艺术。而巴赫也被人成为“欧洲音乐大师”、“古典大师”。
巴赫的钢琴复调作品非常多，对于他的复调作品，评论家们这样评论：“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴涵着的那种用来表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐，没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。
若想演奏好巴赫的作品，关键是掌握好巴赫的作品风格。具体的说，有以下八个方面：
1.巴洛克的速度，相对的缓慢：它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器(古钢琴等)相吻合，与当时的时期(巴洛克时期)想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的`很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
2.严谨的节奏，适当的自由：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
3.存在的线条，自然的流动：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。
4.清晰的声部，条理的展现：平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
5.不同的触键，相同的典雅：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
6.分层次的力度，细致的变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
7.柔和的装饰，自由的表现：巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
8.节约的踏板，恰当的使用：一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊!”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
掌握好以上八点，我想，对我们弹好巴赫作品是有很大帮助的。
总之，在我们学习巴赫钢琴复调作品的过程中，无论在速度、节奏还是触键等各个方面都要严格按照巴赫的风格来学习，在每一首曲子中都要通过刻苦、严谨、细致的训练。一定可以演奏出好的作品。对于巴赫钢琴复调作品的理解与学习，我所知甚少，随着时代的发展和深入的研究，定会有更准确的理解和更先进的方法。
参考文献：
[1]赵晓生.时空重组.上海音乐出版社.
[2]林华.我爱巴赫.上海音乐出版社.
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[4]赵晓生.钢琴演奏之道.世界图书出版公司.
[5]周广仁，吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社.
[6]张式谷.钢琴艺术史.中央音乐学院.
巴赫复调作品 篇3
巴赫被誉为“西方音乐之父”，可想而知他对音乐所作出的杰出贡献。其创作可分为三个时期，第一阶段，魏玛时期（1708~1717），主要的作品是管风琴；第二阶段，柯登时期（1717~1723），是器乐曲创作最旺盛的阶段；第三阶段，莱比锡时期（1723~1750），主要创作合唱曲。他的复调键盘音乐主要集中在第二阶段，除六首圣经奏鸣曲外其余都是无标题音乐，有《小步舞曲》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《十二平均律》、《英国组曲》、《法国组曲》、《半音阶幻想曲与赋格》、《哥德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《意大利协奏曲》等一系列协奏曲。下面以巴赫的作品为例，谈谈复调作品在钢琴教学中的价值。
一、学习复调键盘音乐的重要性
在我们日常的钢琴教学中，一般要进行练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲四大板块的学习，而接触最多的复调作品就是巴赫的键盘音乐，它既是我们了解巴洛克音乐风格的桥梁，也是日常练习、业余考级、升学考试及音乐会的必弹曲目。复调音乐是指两个或者两个以上各自具有独立旋律线的声部同时进行的音乐。或者说是由不同旋律线组成的一个纵向层次或者横向立体结构的手部运动。学习复调音乐不仅可以提高学生的演奏技能,还能增强学生对音色的辨别能力和乐感的培养，可见其重要性。
二、巴赫复调音乐学习的总体安排
通过多年的教学实践，我对学生进行复调音乐的学习大致是这样安排的。
1、初级阶段：在程度较浅的时候一般会给学生弹奏一些巴赫的舞曲、《小前奏曲与赋格》。巴赫一生写过很多首舞曲，这些作品既没有编号，也没有注明创作时间。比如说巴赫最出名的一首小步舞曲《G大调小步舞曲》，由于演奏技巧简单、曲调动听，成为了巴赫最通俗的名曲之一。多年来这首曲子不仅成为钢琴初学者必练习的曲目，而且还编入了竖琴、吉它以及电子琴等学习的教程。推荐给大家一本教材《巴赫初级钢琴曲集》，其中收录了28首巴赫各类型的舞曲作品，包括有小步舞曲、布列舞曲、波罗涅兹舞曲等，是初学者最好的复调教材，有助于学生掌握双手的基本协调和培养最基础的复调多旋律概念。
2、中级阶段：手指具有一定跑动能力后可以加深难度，弹奏一些创意曲、《法国组曲》。如巴赫的《二部创意曲》、《三部创意曲》，可作为弹奏平均律的准备，同时也是非常好的钢琴教材。这两部创意曲分别由15首乐曲组成，其调性次序为C（大-小）、D（大-小）、bE(大)、F（大-小）、G（大-小）、A（大-小）、bB（大）、B（大）。二部创意曲都不难理解，而且非常生动，可能因为它是巴赫为儿子创作的，所以注意到浅显易懂。它在钢琴教学中的价值非常高，而且没有其他教材可以替代，应该尽量多弹，甚至每首都要弹，学生会受益不浅。《三部创意曲》较之二部而言，要难弹得多，用两只手解决三个声部，是比较困难的，它也不像二部那样生动明快，有些曲子甚至情调凝重、沉闷。而《法国组曲》是巴赫作于1720~1724年间的古组曲体裁，共六组，基本由速度和节拍不同的四首舞曲组成，分别是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格。他们的调性统一，每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德和基格之间可插入小步舞曲、旋律、加伏特舞曲等形式，由于由舞曲组成，所以曲调较为动听。
3、高级阶段：随着学生手指技巧的不断提高，对曲子也具有一定层次的理解能力后，可弹奏巴赫的《英国组曲》、《十二平均律》、《帕蒂塔》及各类协奏曲等。《英国组曲》和《法国组曲》大致相同，最大区别是在它的开头都有一首篇幅较大的前奏曲，而且在组曲中占有重要的地位，称为“带前奏的组曲”，且较之《法国组曲》要难。《帕蒂塔》与英国、法国组曲一样，是巴赫复调的精品，且更加成熟，具有典型的意大利风格。不同的是它没有那么固定，较自由。《十二平均律》共两卷，每卷24首，分别建立在24个大小调上，都由前奏曲和赋格组成。它包含了无限的音乐知识、全面的演奏技巧，具有深刻的思想内涵，对后来音乐的发展产生了深远的影响，是巴赫复调作品的经典之作。
三、巴赫复调音乐的风格把握
掌握巴赫的风格比较复杂，不仅因为年代久远、作品形式古老，还因为巴赫的全部作品都不是为钢琴而作。管风琴、古钢琴是当时主要的键盘乐器，除键盘相同外与钢琴的发声原理是有所不同的。由于管风琴、古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声，那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来，所失掉的仅仅是巴洛克乐器的特殊音色而已。但同时，钢琴上又能够得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。所以当时的大量键盘乐器作品都被后人泛称为钢琴曲，无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要渐强渐弱，这在钢琴上就可以弥补古乐器的不足。不过这种弥补切忌过分。所以钢琴教师在传授巴洛克时代的作品时应时刻提醒学生，渐强渐弱、音乐处理不能过于夸张，夸张了，就会走味。同时由于当时乐器的音色限制，不像现代钢琴音色那么干净，所以复调音乐音的时值都不能弹得过于短促而且弹奏要严谨、节奏要统一。巴洛克时期的键盘音乐装饰音运用广泛，尤其需要注意不同版本不同装饰音的弹奏效果。
四、巴赫的复调音乐能提高学生全面的演奏能力和培养学生良好的乐感
（1）弹奏复调音乐需要严谨的学习态度，对待每一个音、连线、分句都要相当精确，不像浪漫主义或者现代音乐一样，比较自由，能培养学生耐心和细心的素质修养；（2）由于复调作品较之主调音乐具有多层次旋律线条，要求学生必须更加仔细地聆听各条旋律，能锻炼学生对旋律走向的把握；（3）复调音乐通常是一只手要担负几个声部的弹奏，能加强学生各手指同时对各声部音色不同力度的控制能力，对手指技巧的提高具有重要的作用；（4）复调音乐较为工整，节奏速度一般都比较统一，能培养学生良好的节奏感和乐感。
巴赫复调作品 篇4
笔者在教学过程中深感本科阶段音乐表演学生对复调作品的认知有所局限, 引导学生辨识主题材料在各个声部的运用是理解作品的重要方式, 多听、多唱、多分析是培养复调感的有效途径。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在, 以宗教音乐的形式抒写了当时人民的生活细节。他的作品影响着后人的创作思维和艺术高度。巴赫一生创作许多作品, 其中最为知名和对后人影响最大的便是二三部创意曲集和平均律曲集。这部二部创意曲集完成于1790年左右, 在当时, 这些作品是作为古钢琴的练习教材而创作的, 在对演奏者的复调思维训练方面有极大的帮助。二部创意曲第三首巴赫二部创意曲是两个声部的对位写法, 这部复调作品有着浓郁的风格特点, 主题动机、调性音响以及材料安排上, 无不展现了作曲家的丰富娴熟的复调作曲技术手法, 是复调钢琴作品中的经典之作。
首先对作品作一个详细的技术分析。
这首创意曲为D大调, 乐曲一开始弱起奏出主题。主题长度为两小节, 以下行四音列为主要织体形态, 一下的乐曲内容在材
却具有鲜明的音乐形象, 唱出了时代的心声, 引起了广泛的共鸣, 更能为广大民众喜闻乐见。纵观古今中外的声乐作品, 人们都在追求一个共同的目标, 追求爱情的完满和幸福, 可是在现实生活中, 人们对物质利益的欲望和追求越来越强烈, 乃至于不择手段, 人与人之间的信任和猜忌不断发生碰撞。社会给婚姻自由提供了更大的空间, 给道德沦丧者的惩罚却微不足道, 传统道德观念形成的家庭凝聚力也逐步削弱, 若干家庭面临着解体的危机, 无辜的单亲家庭的孩子不断增加, 人们除了望洋兴叹, 又能如何?而在歌声中能听到传统道德的呼唤, 能听到漫漫人生的警示, 也能听到抹平心灵创伤的慰藉。专心投入到歌曲的情感中, 感受歌中的意境, 聆听歌中的故事, 在歌声中寻找属于自己的那份宁静和快乐……生命如歌, 歌如海, 在音乐的海洋中畅游, 在歌的天空中翱翔!
聆听岁月的飘落, 感怀季节的匆匆, 追问生命的意义。生活在这个喧哗的尘世, 我们不约而同地追求着一份心底的宁静和无料与织体形态上都遵循了主题的这一特点。第二小节第三拍, 主题下方八度重复演奏主题, 构成答题, 其调音记号、重音记号以及连线位置同主题一样。答题上方, 相对应有两小节的对题。从音符时值上讲, 与答题形成对比, 时值较长, 这样的安排更加突出主题内容。答题与对题呈十度对位, 这样的复调手法保证了上下声部三、六度的好音响效果, 其中在二级音上, 运用装饰音加强了向二级音的倾向, 突出强调了这个音。之后, 在第四小节最后一拍又出现主题内容, 这次是将原主题移高八度进行, 不止音高发生变化, 同时也不是完全静止再现, 其中下行四音列由原来的二度变成三度下行, 并出现升四级音, 这样的和声变化为重属和弦, 促使向D大调的属调A大调转调。同时, 下声部出现属持续音, 并且呈八度大跳的织体形态, 使音域加宽, 使律动加厚, 进行了五个小节。第十小节开始转换上下行的音型, 同前面材料一样, 其对位成十度, 上声部经过两个三连音式的装饰音, 更加突出A大调的二级音。并且通过一个附点的先现音进行到这一连串音的结束主音, 即A大调的主音。这是一个属七和弦到主和弦的完满终止, 低声部也是属和弦到主和弦的根音跳进, 原位接原位, 结束了这首二部创意曲的第一部分。
第二部分从第12小节开始, 主题先在低声部出现, 这次的主题与第一部分的主题并不完全相同, 在原主题的弱起前面加了三个音。第二部分的主题的长度没有第一部分主题长, 因此, 对题和答题的规模和长度也较小, 并且上声部也是只在音型的选择运用上参照了第一部分主题, 进行对其的模仿。在上下声部的相互模仿中, 和声也发展的较为复杂。调性在这里也发生变化, 进行到b旋律小调, 从16小节到23小节, 这期间的连续下行运动, 变得复杂繁琐, 情绪也越来越激动, 这样的创作手法, 是为了让24小节的主题出现更加突出, 这里运用强记号标明, 突出这样激烈矛盾的心情。这里运用的材料仍为第二部分的材料。接下来的八个小节是上下声部的交替模仿, 两个小节的长音更加突出了另一个声部的主题内容, 而在调性上很不稳定, 动荡不安, 并且在这些长音的位置上都标有“fz”的表情力度记号。表明这里的音乐材料在第二部分中非常重要。乐曲发展到这里, 调性的发展依次为b旋律小调、e和声小调、A大调和d小调, 并且这里作曲家也很重视外声部三、六度音响效果。另外, 从第二部分主题出现开始, 主题本身虽然只有两小节, 且主题中运用连线, 但这样短小
私的奉献。有人说人生是一种命运, 人生就像一条奔腾向前、永不停歇的河, 像一首写满了悲欢离合、却挥不走哀愁忧伤的诗, 像一首跌宕起伏的旋律。在人生的道路上, 我们会遇到很多无法预料的事情, 不管岁月如何, 不管是苦, 是乐, 不管是幸福, 还是忧伤, 都要保持微笑, 微笑着面对一切, 学会笑看风云。心累了, 就休息一下, 切切不能倒下去, 只要坚定信心, 对未来充满美好的期待, 才能让生活变得更加可爱和幸福!
你们可知道什么是爱情?爱情究竟是什么味道?有人说是甜蜜的, 有人说是苦涩的, 无论是甜蜜, 还是苦涩, 爱情依然是声乐作品中一个永恒不变的主题。
沈月池, 女, (1979-) , 江苏泰州人, 汉族, 硕士, 现就职于南京师范大学中北学院音乐系, 助教。
的主题仍具有第一部分主题的素材, 那就是小节线前弱起那一拍的两个十六分音符的跳音, 这是原主题的材料的继承, 这样的主题在第二部分中时常出现, 且严格运用这样的跳音形态, 同原主题保持一致。从32小节至38小节, 两个声部依次模仿, 这里的写法类似主题的主题、答题和对题的写法, 只是将这样的写法进行反复变化, 其材料运用保持主题片段, 其中上声部的装饰音同第一部分第4小节的装饰音相同, 同原主题保持一致。这里的力度延续了前面的“fz”, 将乐曲推向高潮。第38小节, 运用渐弱, 引出再现乐段。
再现段位弱再现, 与中段的激动、急促形成鲜明对比, 这样的对比更加使主题突出。39小节回到主调D大调, 由低声部先陈述主题。39小节至42小节是个连接, 真正再现是在第42小节的第三拍上, 这里的力度转变为强, 同前面形成对比。这里的写法同第一乐段很相近, 同时在材料运用上也相当简练, 只是在调性上, 由原来的属持续音改为D大调主持续音, 没有了转调意味。规模上也同前面相同为12小节, 只是在末尾添加了四个小节的尾声作为乐曲的补充, 尾声的低声部材料是第二部分主题的倒影, 之后, 完满终止到D大调主音上。
通过以上技术分析我们认识了各个音的纵向和声作用与横向声部作用, 对作品复调感的认知还要依靠精确视唱来逐步建立。在技术分析中教师要引导学生对各段落终止式、主题材料进行单声部视唱与多声部视唱, 在反复视唱过程中体会声部层次、主题动机发展变化的魅力。精确视唱后才能在演奏中更好的把握作品声部的均衡与细腻的力度对比, 逐步加深复调感的印象。
巴赫二部创意曲的创作特点包括以下几方面:首先, 这首二部创意曲由富于创意的主题动机, 以对位、模仿以及展开手法写成, 作品曲式结构精简, 材料对比度也较小, 作曲家在写作时控制材料的对比度, 新材料运用较少, 整体风格保持一致。且主题动机极富歌唱性, 每一首都可以作为教会音乐的合唱歌曲来演奏。如这首创意曲, 弱起起奏, 大调音阶式的旋律, 以及两组下行四音列的进行, 使乐曲流畅, 适于歌唱, 对于演奏者来讲, 乐曲的歌唱性也极为重要, 要在钢琴上弹奏出优美的歌唱性, 在演奏技巧和美学培养方面对于演奏者的要求也是极高的。
其次, 对位Counterpoint, 广义说来是指把不同的东西同时并置。counter-是“对比、对立、相反”的意思, point是放到一点、同时出现的意思。不同的东西相继出现, 构成“对比”;不同的东西同时出现, 构成“对位”。它们的原则都是:相反相成。对位法与和声学, 本身也是相反相成的, 所有的对位都要考虑和声问题, 而最基本的古典和声学也要考虑对位问题。巴赫二声部创意曲中的对位写法很是精湛, 两旋律之间的对比显著, 同时在纵向的关系上两声部之间形成和声音程的结合, 增强了立体感, 同时在协和与不协和音程的处理上都有一定的规律性。二声部的关系自然、清晰, 既有对比, 又有统一, 可以说巴赫的二部创意曲集中体现了一个对位写作的基本原则, 那就是声部间的对比与统一。
再次, 从艺术风格上来看, 巴赫的复调作品是充满活力、热情如火的艺术, 他强调情绪的表现力和充满戏剧性的对比, 重视作品的无穷动的风格, 这也正是巴洛克音乐的特征。这种作品中的对比表现在许多方面, 第一方面, 便是材料的对比变化, 虽说这首作品的材料变化不是很复杂, 但巴赫的复调作品强调的是不变中的万变, 也就是说看似整首乐曲看起来材料统一, 没有明显的对比变化, 但在创作时作曲家在每一次主题材料陈述时, 都会加以雕琢, 更重视细节的变化, 这样的作曲技术手法也极为重要。第二方面, 调性的对比, 二三部创意曲都很短小简练, 基本上都为三部式, 但是在调性安排上, 作曲家不愿拘泥于主调, 乐曲一开始确定主调后, 便组织材料为转调做准备, 特别是进行到中部, 乐曲更加动荡, 调性也频繁游离。在转调的安排中也都集中在属调、关系大小调、下属调等, 构成丰富的调性语言。第三方面, 音响上的对比变化。虽然乐曲短小, 但其中的力度变化有pp, 也有fz, 使整首乐曲张力扩大, 一首短小的乐曲甚至可以有交响乐的创作思维, 使听者被其激昂的情绪和跌宕起伏的音乐所深深感染。
J·S巴赫在音乐发展史中的地位举足轻重, 他创作的音乐作品为当时巴洛克音乐时期的顶峰, 对之后的古典主义以及浪漫主义音乐的作曲家们的创作有较深的影响, 通过对巴赫的复调作品进行技术分析、反复视唱、演奏, 逐渐理解其复调作品的严密的构思, 细腻的情感和极富逻辑性乐思发展手法, 进而逐步建立良好的复调感。
参考文献
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浅析巴赫复调音乐的基本演奏原则 篇5
谈论巴洛克时期的音乐, 我们不由自主的就会联想到巴赫。的确, 无论是以作曲家的身份来看, 还是以管风琴演奏家的角度来界定, 巴赫确为其实能够称得上顶级大师。尤其是他在复调音乐方面所做的贡献——将巴洛克时期的复调音乐推向前所未有的高度, 更是无人能及。他一生致力于音乐创作, 为后人留下了宝贵的音乐财富, 如键盘作品《创意曲》《平均律钢琴曲集》 (被称为“旧约全书”) 、《英国组曲》《法国组曲》《帕蒂塔》《音乐的奉献》《赋格的艺术》等。对于钢琴学习者来说, 这些都是从初级步入高级学习过程中的必弹书目。由此可见巴赫的复调音乐在钢琴学习中的重要性也就不言而喻了。
二、巴赫复调音乐在钢琴学习过程中的重要性
复调音乐作为多声部音乐, 通常包含了两条及以上的旋律, 这些旋律通过技术性的处理, 最终和谐的交织在一起。学习复调音乐, 对于钢琴学习者立体思维的培养起着重要的作用。弹奏时, 我们不仅要注意乐曲横向音乐线条的独立完整, 还要兼顾纵向和声对位的清晰表达。如同军训时, 教官要求我们举步向前的同时还要左右看齐。复调音乐结构严谨, 对于严谨结构内部的音乐发展我们要做出理性的分析, 不仅要找出音乐发展的主题, 还要注意到对题、自由声部的出现, 因为每个声部都包含着独立的意义, 都处于同等重要的地位, 不能片面的强调某一个因素, 而是要兼顾到声部间的均衡、对比、交融。这能够使我们思维的立体多层性得到很好的训练。
三、巴赫复调音乐的基本演奏原则
1.音色
音色是我们弹奏钢琴作品时经常会讨论的问题, 不同音色的产生与触键有着密切的联系, 那么巴赫的复调音乐到底需要什么样的音色, 是值得我们去认真思考的。有学者认为应模仿大键琴的音色, 也有学者认为应模仿古钢琴音色, 实际上, 在巴赫的复调作品中有不少作品体现了独唱、合唱和管风琴等音响效果, 例如三部创意曲第11首的主题就是以独唱式的风格出现的。所以, 对于复调作品音色问题, 我们要根据具体的曲目做具体分析, 而不是一味的模仿某种乐器的声音特色。
初学者首次接触复调作品时, 由于对其没有深刻的认识, 加之谱面上基本没有表情术语, 要处理好音色问题是存在一定难度的, 但是再难的问题也有规律可循, 也有一个我们在弹奏时大致应遵循的原则。通常情况下:
(1) 在快速乐曲中, 成串十六分音符要用非连奏或断奏来弹, 以保持声音的清晰性和颗粒感, 如二部创意曲第5首、第8首。在慢速乐曲中出现成串十六分音符作为主题时, 则应该使用连奏来处理, 以展现歌唱性的风格。如二部创意曲第2首。
(2) 八分音符弹做“非连奏”, 使每个音清楚的分开。
(3) 四分音符若成串出现作为主题, 使用连奏;若出现在一般声部, 多使用非连奏。
2.踏板
复调作品盛行于巴洛克时期。在那个时期, 键盘乐器并不存在踏板, 因此, 有学者认为使用现代钢琴演奏巴赫的复调作品无需使用踏板, 而笔者认为如果在钢琴上弹奏巴赫的复调作品完全不使用踏板, 将会使钢琴在音色方面的表现更加匮乏, 因为未加踏板的钢琴音色既有别于有着银铃般清脆声音的羽管键琴, 又有别于可以像在弦乐器上弹出柔音的古钢琴。所以, 在巴赫的复调作品中运用踏板, 笔者是持肯定态度的。如《平均律钢琴曲集》第一册中的《降e小调前奏曲》是巴赫为古钢琴不太辉煌而富有表情的风格所写, 谱面出现众多长时值音符——二分音符, 为更好体现作品的歌唱性, 可使用右踏板来丰富音质。
3.装饰音
装饰音就如同巴洛克时期建筑上的雕花波纹, 在音乐作品中有着很强的装饰性, 。巴赫复调作品中装饰音的使用也是随处可见的。与此同时, 这一时期出现的装饰音种类繁多, 弹奏复杂。主要的装饰音类型有4种:即波音、颤音、回音、倚音。
(1) 波音分为上波音 () 、下波 () 音两种。上波音是从主干音开始, 然后转向上方二度音, 再回到主音上;下波音则是从主干音开始转向下方二度音, 再回到主音上。波音通常占主要音符时值的1/4。
(2) 颤音 () 一般是从主干音的上方二度开始, 若颤音之后的旋律位于主要音符的上方, 颤音结束时必须下回再往上;若颤音之后的旋律位于主要音符的下方, 则不需要下回。除此之外, 还有上行颤音、上行颤音加下波音、重音下行加颤音等等。值得注意的是颤音弹奏要注意均匀, 并且颤音的速度与密度通常与乐曲的速度有关。
(3) 回音 () 从主干音上方二度音开始, 回到主干音, 再到主干音下方的二度音, 最后回到主干音。回音记号通常写在音符上或者写在两个音符之间。
(4) 倚音的弹奏方法是由小音符快速向主干音滑奏。在节拍问题上, 倚音要处于主干音的拍子上, 并且占主要音符时值的, 而且所占时值必须是它的实际长度。
4.力度变化
由于巴洛克时期的键盘乐器无法根据手指的触键控制音量的大小, 加之这一时期的作品通常表现出的情感具有抽象性而不具有具体情感的描绘性, 一个乐章通常表现一种情绪, 所以乐曲力度上不会有太多的变化, 乐句中不特别强调细致的起伏, 弹奏时更多的采用手指弹奏法, 强调声音的均匀和颗粒, 以此来获得“大珠小珠落玉盘”的音色效果。
5.声部层次
弹奏复调音乐要做到声部清晰、层次分明, 离不开我们的手指控制和对乐曲结构的把握。一首复调作品中, 从手指控制角度来说, 不同的声部要给以不同的音色, 较为中庸的处理原是保持高声部明净, 中声部温暖, 低声部坚实。从乐曲结构来讲, 要做理性分析, 比如某个段落需要做弱化处理, 那么这时进入的主题就不可能弹奏的过强, 否则声部之间的平衡感就会被破坏掉。除此之外, 弹奏复调音乐并非每次都只强调主题,
若每次都强调主题, 那岂不是就成了主调音乐?相反, 自由声部中往往蕴藏了更多富有情感变化的乐句, 也正是这些乐句的出现才使得复调作品的内容更加丰富, 更加充满哲理意蕴。
四、总结
不同历史时期的音乐都会被打上时代的烙印, 作为音乐学习者, 要演绎出贴近作曲家原意的作品, 是需要多方面学习和了解的, 大到时代背景、社会发展, 小到音乐作品的动机构成, 我们都要仔细研究、仔细体会、仔细聆听、仔细分析。做到细致入微, 我们才能够诠释发掘出作品中更细腻的情感和更深刻的思想内涵。
摘要：JS巴赫——巴洛克音乐风格的杰出代表, 一生创作了除歌剧以外各种类型的音乐作品, 其中的复调音乐在钢琴艺术发展史上占据着举足轻重的地位。本文就其创作的复调作品在习乐者学习过程中的重要性, 以及弹奏过程中应当遵循的基本演奏原则进行了浅显的分析, 希望为初次接触复调作品的学习者们提供一些参考。
关键词：巴赫,巴洛克,复调音乐,演奏原则
参考文献
[1]林华.巴赫钢琴弹奏导读[M].上海音乐出版社, 2004.
[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社, 2008.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社, 2015.
[4]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社2010.
浅谈巴赫复调音乐创作的美学价值 篇6
一、巴赫写作技法所具有的美学价值
1、复调的内部动力是情感与秩序所产生的矛盾
艺术创作是人们情感的表达方式, 是进行信息传递的过程, 这种方式和过程都是需要通过符号来进行传播的, 所以, 艺术创作的过程就是将人们的情感通过符号传递的过程。音乐这种符号又是抽象的符号, 如果杂乱无章就是没有秩序的音乐, 就失去了符号的意义, 这就需要通过有序的排列使音乐传递出情感。在这种情况下产生的复调学习写作技法就是让情感通过编排产生具有秩序的符号。
巴赫在进行众赞歌创作时运用了复调学习写作技法, 赋予了众赞歌一种有生的力量。巴赫的创作方法摆脱了严肃和沉闷的风格, 巴赫的作品都体现出来他独一无二的气质以及他所在的时代精神。就像椎心泣血的复活节康塔培《基督躺在死神的黑牢里》摒弃一切独唱, 使用别具一格的古风的长号和维奥拉合奏, 是他们把我们带回到过去的回忆中去。
2、写作技法是情感控制的秩序
单选律只能给听众带来一种意象和听觉上的信息, 以及在它身上的一种修饰声部, 和为它配合的和声, 这就相当于对意象的一种变化形式。但是对比复调是拥有这两者意象的组合。无论写作的技巧再简单, 只要能给传递给听众一种意想, 让听众可以同时把握两种旋律都是一种音乐上的进步。这种写作技巧是对认知的时间和空间心理经验的结合, 复对位是比单对位更大的一种进步, 更是一种音乐上的飞跃, 它可以让听众同时感受到时间和空间之间的互动。复对位这种方法可以进行许多种音响效果的变化, 在不同的声部不同的主体进行着重复, 让主动权的旋律得到更好的发展, 甚至带来更大的改变。
目前, 巴赫四部受难曲仅存了两部, 一部是《约翰福音受难曲》, 一部是《马太福音受难曲》, 相比之下, 《约翰福音受难曲》更加具有年轻的朝气。巴赫同时也创作了许多众赞歌, 但是大多数的众赞歌都不进行改编, 也没有扩大成幻想曲。《约翰福音受难曲》是一首非常短的曲子, 但是他运用的方法却是非常形象和生动, 以及深刻的。尤其是在宣叙调中, 在被人群的合唱粗暴地打断的宣叙调中, 具有非常强烈的戏剧性。相比之下, 《马太福音受难曲》给人一种沉思的感觉, 但是他却是一种非常纯粹的音乐戏剧。巴赫作品的写作技法非常有秩序, 同时情绪控制也非常恰当和到位。
二、巴赫结构思维的美学价值
1、作品的结构思维决定创作的高度
对于巴赫作品的理解, 许多人觉得已经理解的非常透彻了, 但是有些人却认为对他音乐的了解还没有到位, 只是停留在表面, 没有深刻的理解内在的含义。因此, 对于巴赫作品的理解应该是无限想象的, 结构主义美学就是其中的一个方面。
例如《赋格艺术》是在一个简单的、几乎无足轻重的主题上的一组赋格式变奏, 共有十五首赋格曲和四首卡农。写到一首三重赋格曲的第二百三十九小节时, 死神夺走了他。所以, 称《赋格艺术》为巴赫的最后见证和遗嘱不单纯是修辞之举。它写成开放式, 拒绝依赖任何一种单一的乐器, 以便保存巴罗克艺术的最高级形式的最纯净、最空灵的精神。赋格的发展也随着巴赫的过世而告终。这一组赋格曲曾经被认为是一部冷冰冰、不动感情的关于赋格结构的论著, 近年来才开始逐渐流行并受到重视。根据其作品写作了一些改编曲, 从两架钢琴到管弦乐队, 使更多的人知道它。
巴赫只是把结构当做音乐创作中的一个写作技巧, 但是在当代的音乐教育领域, 结构已经成为一门学科, 称之为结构主义。结构主义在当代一种哲学思潮, 而这种哲学思潮涉及了非常广阔的领域, 包括社会学、历史学和语言学等多个方面。
2、结构思维是成熟作品的先决条件
巴赫的绝大多数复调作品都体现出第一首创意曲中的结构特征。即以一个两小节左右的单一主题, 在不破坏这个主题结构的基础上, 靠它展衍为一首完整的乐曲。在巴赫采用过的主题中, 有的来源于民间音乐, 有的来自教会音乐, 有的来自于他灵感。但主题的性质在巴赫的音乐中已处于次要地位, 使巴赫成为不朽者的是他用这一简单材料构建成复杂乐曲的对位技巧。
在巴赫进入创作成熟期时, 复调技术已被普遍认为是一种过时了的陈旧作曲法, 只有巴赫还在实践着这种作曲技法, 并且在许多套曲的开始部分都要刻意地体现这一作曲技术理念。15首二部创意曲和15首三部创意曲就是这种创作的典型。这两套在音乐史上印刷率很高的钢琴曲中, 不乏以优美旋律为主题材料构成的作品。
三、小结
巴赫的音乐是逐渐吸收了方面精华, 又充分地借鉴了许多意大利器乐曲, 以及库普兰等法国键盘曲的部分精华, 逐步形成了自己独具特色的音乐风格, 他的音乐具有非常高的逻辑性, 结构很严谨, 而且具有深刻的哲理性。本文深刻分析了巴赫写作技法所具有的美学价值, 以及结构思维的美学价值。巴赫的音乐在对主题进行加工的时候让各个构成要素得到了统一的融合, 他的音乐到达了复调音乐的最高水平, 而且具有很高的美学价值。希望本文的研究能为相关理论的研究带来新的启示, 为今后的发展带来一定的价值。
摘要：在我国的钢琴教学中巴赫的钢琴音乐是运用特别广泛的, 而且具有很高的地位。本文对巴赫写作技法所具有的美学价值, 以及结构思维的美学价值进行了深入的分析和探讨。希望本文的研究能为相关理论的研究带来新的启示, 为今后的发展带来一定的价值。
关键词：巴赫,复调音乐创作,美学价值
参考文献
[1]、贺新春.聆听天籁之音一从两首平均律钢琴曲论在演奏中如何把握巴赫键盘作品的音乐文化内涵[J].科教文汇, 2011年第1期 (下旬刊) .
[2]、安晓阳.浅论巴赫键盘音乐对音乐史的影响[J].辽宁教育行政学院学报, 2011年第10期.
巴赫复调作品 篇7
A大调三部创意曲是十五首三部创意曲中织体明晰, 主题展开极为丰富的一部作品。它运用十六分音符的跑动如流水般引出了主题。全曲主题一直贯穿, 在不同的声部, 运用各种复调技法呈现出来, 体现了伟大作曲家巴赫高超的作曲技法。而正是由于这种高超的作曲技法, 使得作品更加的富于韵味。
这首三部创意曲是A大调, 第1、2小节高声部为主题的呈示, 开头两拍是相同节奏的一个回转, 接上长音6后向上挺进, 为l6分音符的级进进行, 这就使得乐曲在演奏时要连贯饱满。主题第2小节的前两拍其中7123为隐伏声部。低声部是自由声部, 均为八分音符的断奏, 中声部从乐曲一开始是休止的, 直至第3、4小节乐曲在高声部陈述完一遍主题之后, 又在中声部上再次呈示主题, 为答题, 是在原主题的上方五度即E大调上进行陈述。这次的主题呈示与原主题相比最后两拍音的进行方向有变化, 原来为而现在为可见, 第二次主题音的进行是第一次主题以3为轴的纵向倒影对位。第3.4小节上声部运用主题前两拍的材料, 保持与主题相同的节奏型, 低声部依然为八分音符的断奏且为1、2小节低声部的上五度模进。第4小节上声部的3为廷留音。第5、6小节下声部再次陈述主题, 是主题的严格再现。第5小节高声部为符点八分音符的进行, 形成了以一拍为一组的四组下二度模进。中声部则运用了主题第一拍的材料, 只是将原来的后16分音符变为了前16分音符, 并形成了下二度模进。第6小节高声部为八分音符与四分音符的交替进行, 中声部则为切分音与符点四分音符的进行。从第7小节上声部后两拍开始到第8小节前两拍为主题在其属方向的呈示, 而第7小节的低声部则形成了以两拍为一组的主题最后两拍的下二度模进。中声部则保持符点四分音符的进行。第8小节中声部前两拍运用了第3小节上声部第2、3拍的材料, 为16分音符的级进下行进行, 而中声部后两拍运用了第六小节中声部的材料, 为切分音的进行, 低声部则保持与主题第2-4拍相同的节奏型且和声进行为D-T, 第7小节上声部的4与3均为延留音。
从标号2开始至标号3为乐曲的间插, 转入了#f小调上陈述。间插出现在主题在三个声部中都呈示过一遍以后。上声部与中声部运用主题前两拍的材料, 在两个声部中交替出现, 并形成了以四拍为一组的四组下二度模进直至第13小节两声部结合为平行三度的进行。从第10小节开始, 高声部依旧是主题前两拍的材料并又一次形成了以两拍为一组的两组下二度模进, 而中声部则为四分音符的级进下行进行。从标号2开始的低声部则运用主题第5、6拍的材料, 包含有隐伏声部, 只是隐伏声部音的进行方向有所变化, 且低声部也形成了以四拍为一组的三组下二度模进直至第13小节奏出一个长音1, 并延续到14小节前两拍, 后两拍则保持与主题相同的节奏型即16分音符的进行并进入到标号3主题再现。可见间插不仅是从前面的已经出现过的动机发展而来, 而且还要很自然的引到它后面的部分中去。
从标号3开始乐曲进入中部, 依旧在#f小调上进行陈述, 主题由低声部在#f小凋上再现, 这一次主题最后两拍的进行方向与第二次陈述主题时相同。第1 5小节上声部前两拍保持与主题相同的节奏型, 为16分音符的级进上行进行。从第3拍开始到第16小节, 上声部与中声部运用了第5、6小节上声部与中声部的材料。第17、18小节上声部与中声部则运用了16小节上声部后两拍的材料在两个声部中交替进行并形成了以两拍为一组的三组上二度模进。17、18小节低声部亦是运用了前一小节后两拍的材料, 形成了以两拍为一组的三组上二度模进。从第18小节的后两拍开始到第19小节低声部一直是长音3, 而高声部与中声部则继续运用主题前两拍的材料形成了平行六度的进行。第20小节上声部保持与主题相同的节奏型, 为16分音符级进下行再上行的进行。中声部为长音3, 低声部前两拍运用第3小节2、3拍的材料, 而从第3拍开始直到第23小节。均运用了第7小节低声部后两拍的材料, 包含有隐伏声部即主题第5、6拍的材料, 而这次隐伏声部音的进行方向与第7小节的相同且形成了以四拍为一组的三组下二度模进。第21-23小节上声部与中声部所运用的材料与第9-11小节性质相同, 均运用了主题前两拍的材料, 在两个声部中交替出现, 并形成了以四拍为一组的三组下二度模进。第20小节高声部的3、6与第2l-23小节高声部第二拍的4、3、2、这五个音均为延留音。
从标号6开始乐曲在原调再现, 转回A大调, 由低声部呈示, 但相对于原主题来说少了最后两拍, 而高声部与中声部所运用的材料则是第5小节中声部与高声部材料的对调。第25小节高声部从后两拍开始到第27小节前两拍再次陈述主题。中声部运用第5小节中声部的材料, 低声部则运用了第6小节中声部的材料, 为切分音与附点四分音符的进行。第27小节高声部后两拍是前两拍 (即主题最后两拍) 的下二度模进, 而第28小节前两拍又是其下二度模进。27、28小节的中声部与低声部则运用了第6小节上声部与中声部后两拍的材料且形成了以两拍为一组的三组下二度模进。从第28小节后两拍开始, 到第30小节, 低声部一直为长音3, 中声部运用主题前两拍的材料形成了以两拍为一组的四组下二度模进。高声部则运用主题第3、4拍的材料通过一个长音向上或向下挺进, 为16分音符的三度进行。第30小节低声部的后两拍保持与主题相同的节奏型, 16分音符的进行。最后一小节上声部与中声部保持与第5小节高声部相同的节奏型, 形成平行三度的进行最后进入到主音, 以D-T的和声进行结束全曲。
巴赫的复调音乐作品逻辑严谨, 层次清晰。主题材料虽多次重复, 贯穿全曲, 却没有给人以啰嗦、乏味的感觉, 反而使各部分的音乐发展的丰富多彩, 充分挖掘了主题的深刻内涵。从主题的呈现到发展再到结束, 无论是调性布局还是复调手法的多种多样都使得音乐发展的那样流畅自然, 浑然天成。正如勃拉姆斯所说:“研究巴赫, 你将在那里找到一切。”
参考文献
[1]于苏贤.复调音乐教程.上海音乐出版社, 2006, 8.
[2]巴赫创意曲集.人民音乐出版社, 1989.
