歌剧《木兰诗篇》

关键词： 诗篇 会馆 东京 日本

歌剧《木兰诗篇》（精选六篇）

歌剧《木兰诗篇》 篇1

中国作家网消息, 应日本皇家交响乐团的邀请, 总政歌舞团组成中国歌剧《木兰诗篇》赴日演出, 在日本引起强烈反响, 中国艺术家的精湛表演受到日本社会各界的广泛好评。该剧先后在日本东京学习院大学创立百周年纪念会馆、东京文化会馆、北海道札幌市教育文化会馆、东京新国立剧院进行了4场演出, 每场演出观众的掌声经久不息, 每次谢幕时间都达近20分钟。日本著名指挥家堤俊作认为中国歌唱演员实力很强, 这台歌剧在日本的巡演, 为中日文化交流翻开了新的一页。日本画家藤岛博多说:“每个人都感受到了纯粹的、正统的中国文化所带来的巨大冲击。《木兰诗篇》用歌剧这一宏大而美丽的艺术形式, 告诉世界中国人如此热情地歌颂和平, 如此纯粹地向往平静幸福的生活。”观众川崎友二说:“以前只知道中国的京剧, 今天看了《木兰诗篇》, 感到十分震撼。没想到中国的歌剧已经发展到今天如此高的水平, 十分感动!而且舞美又现代又唯美, 真是太棒了!”日本皇太子德仁看完演出后, 称赞演出很精彩, 他相信日本观众一定会喜欢上“木兰”。

歌剧《木兰诗篇》 篇2

【摘要】：歌剧是以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。歌剧《木兰诗篇》以新颖、独特的艺术形式，向世界人民展示了我国本土原创的民族英雄精神以及民族传统美德。在音乐技巧方面，《木兰诗篇》音乐语言的运用灵活多样，音乐素材有鲜明的民族性，同时还运用了情景与交响音乐结合的全新舞台艺术形式；在文化理念方面，选择了家喻户晓的传奇故事，体现了呼唤和平的主题，以及中华民族的人文精神。

【关键词】：木兰诗篇 音乐特点 文化理念

情景交响音乐《木兰诗篇》自公演以来,得到国内外音乐界的肯定和赞同,产生了广泛的社会影响,是一部具有里程碑意义的作品。本文拟从音乐特点及文化理念来解读该作品。

一、音乐特点分析

1).基本的音乐语言分析

《木兰诗篇》的序曲，以一个极其简约但却具有浓郁中原色彩的主导音乐动机分别引入战争与和平两个色彩鲜明的主题，并运用了交错发展的音乐织体展现着作曲家起伏迭宕、纷繁变化的乐思。接着一段悲壮的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中，加剧了战争的阴霾与凄惨。突然一组不协和和弦的演奏，哀婉的女声合唱缓缓进入，画面从战场上转到了家中，扶老携幼的她们诉说着 战争中失去亲人的痛楚与无助，从两个侧面折射出作曲家智慧的光芒和理性的思索。第一乐章“柔板与叙事板”，以柔板的音乐展示了木兰在战争即将来临时头长百转的女儿情怀，用叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴疆场的故事情节。剧中以斗志昂扬的小号为音乐背景，表现木兰之父在接到军帖后的志气，以及无奈。而木兰的内心情绪则是以弦乐为背景，表达她细腻的心理活动。小军鼓的始终贯穿，说明战场局势的紧张，催促着木兰快奔赴战场，随后通过长笛、短笛的呼 啸奏响代表了战马嘶叫和尘土飞扬的征战场面。音乐不是图解，但这一段音乐的画面感却很强，它有效的调动了观众的形象思维，使观众能够进入作品规定的特定情境之中，非常符合中国观众的审美思维。第二乐章“快版与梦幻曲”，以急速的快板音乐表达木兰与奔赴疆场的将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的情景，“战争四季”以适宜于音乐发挥的写意手法，展现了战争的残酷与漫长的征战岁 月，以梦幻曲抒发木兰负伤后在梦幻中的心态，如梦似幻的小提琴爱情主题与木兰的唱段交相辉映，释放出一个被战争扭曲的女性心灵对爱情的渴望、对和平生活得向往，充满了人性的光辉。这一乐章中，出现了最为重要的三段主题音乐。在“战争四季”来临前，作者用彼此不很融合的增四度和小二度不协和音程，产生出非常刺耳的听觉感受，表达出“战争音乐主题”。在木兰披一身雪花上场之 前，用了一段舒缓柔美的弦乐演奏表达“和平音乐主题”。在木兰的唱段《我的爱将与你相伴终生》演唱之前，出现的是用小提琴反复演奏的“木兰音乐主题”如：第三乐章“酒歌与思乡曲”一段男声的酒歌合唱，洋溢出三军将士胜利后的喜悦心情，剽悍昂扬充满阳刚之气，与之相对比，深情委婉的思乡曲，抒发着离家多年的木兰思念家乡、思念父母家人的女儿情怀，也传达出她虽然立下赫赫战功，却并不为功名利禄所动，甘愿回归家园，安度田园生活的平民意识。第四个乐章“俚歌、安魂曲与终曲”这章表现的是老家的乡亲们迎接“花木兰将军”凯旋归来的喜悦心情。因此曲作者运用了颇具乡土气息的音乐风格，以和平与战争为主线，运用插部的音乐表现手法。在木兰与刘爽表明心迹之后，音乐情绪随着节奏突然发生了变化，自然是速度加快来表现木兰愉快幸福的心情，最后，一个上行五度的大跳音程结束到小字二组的高音“B”上（如图所示），这个高音就像一句誓言，道出了木兰对这位生死之交的亲密战友坚贞不渝的爱情。在这喜庆和表现爱情的音乐之后，为了音乐的对比，也为了内容的需要，进入了一段深沉凝重的“安魂曲”，木兰和战友们在欢聚一堂庆祝胜利的时刻，想起了在战争中死去的战友„„最后安排了合唱《和平颂》，是为了凸显创作者向往与赞美人类和平的理念，曲作家甚至在其中创造性的融入了《圣经·马太福音》圣咏式的的语言风格，以加强这段终曲合唱的神圣感，合唱以恢宏博大的气势将全剧推向高潮。

2).音乐素材的民族性

《木兰诗篇》不仅融入了民族民间音乐元素而且成功借鉴了河南豫剧的音乐特征使音乐表现更加多样化人物性格更加鲜明不行的小六度音程是豫剧特有的音程色彩把木兰的俏皮形象刻画得栩栩如生五声音阶具有浓郁的豫剧音乐特征阴亮的大调色简约而具有中原色彩不但有浓郁的民族音乐个性汉有清新的现代气息;在配器上,《木兰诗篇》也创新使用了民族因素用交响乐进行伴奏,同时还加入了琵琶、二胡等中华民族乐器充分发挥了不同乐器的声音色彩效果《木兰诗篇》大多采用的是散文诗的语言风格在一些抒情唱段中还融入了中国古典诗词元素流分运用了对比,比喻,比兴等修辞手法既达到了一种均匀平衡和颇具方正感的效果更为词句增添了不少韵味她方音乐的融入使作品的音乐性格呼应了北方民族人们性格豪爽、不拘小节的性格特征使作品更具有民族意义。

3).情景与交响音乐的完美结合

之所以说“情景交响音乐”是一种全新的舞台艺术形式,皆因它在新的艺术理念指导下而诞生。这种理念“优”则在于:作曲家以“木兰从军”这一中国传统文化的精神家园为基础进行创新,与西方艺术形式的有机结合危」造了优美的中国旋律达到了戏剧与西洋的功能和声相结合的效果音乐听来刚柔相济华美与朴实同在,既有鲜明的东方色彩又具清新的现代风格表达了当今中国人民的思想情感真正达到了“情景”与“交响音乐”的完美结合,“乐”为“情”而生,`情”为“乐”而动形成互动互感的美学效应这是在艺术形式上勇敢且伟大的创新。

二、文化理念分析 《木兰诗篇》的创作并非作曲家的心血来潮。它是在河南文化面临来自国外文化冲击之后的突围和自救的产物，《木兰诗篇》自觉利用本土文化资源及其产生的国际影响，通过新的艺术样式打造新河南的文化名片提高中原地区的文化软实力。它是在全新文化理念指导下产生的艺术产品。这种理念主要从两个方面得以体现:(1)题材的选择

由中国古代《木兰辞》引出的一段替父从军的传奇故事在中国可谓家喻户晓,一直以来都是文艺舞台上备受关注的题材之一,以此作为题材而创作的《木兰诗篇》,显示出创作者“利用与整合文化资源怕勺新理念,从当初的戏曲到后来的电视剧和美国动画片还有音乐剧、歌剧等等形式,“花木兰”作为一种文化资源它的内涵在多种不同风格的演绎中逐渐获得丰富和提升已然成为国际性的题材。因此采用这个题材进行创作从起点上讲无疑将面向世界尤其是西方世界这与历史文化即将全球化的发展趋势是不谋而合的这个出发点也决定了它能够成功吸纳“交响乐”这一源自西方的艺术形式这就将《木兰诗篇》的艺术水准和文化理念定在了一个较高的水平。

2)呼唤和平”的主题

以前关于花木兰的艺术作品在故事情节上大致遵照休兰辞》的基本格调着重描写她对父母的孝、对家的爱、对敌的勇、对国的忠和对名利的淡薄但这些都没有摆脱原有的战争观和英雄观《木兰诗篇》将她还原成一个真正的女子描写了这个平民女子在替父从军过程中的心路历程而不是生来就具有高度责任感和无往不敌的英雄。在剧中木兰有替父从军的艰难抉择肩奋勇杀敌的巾帼情怀池有情窦 初开的心理斗争她就是一个活生生的、有血有肉的女子。战争让她看到太多的悲剧和遗憾她厌倦战争并向往和平与宁静的生活。歌剧《木兰诗篇》表达出了世界人民呼唤和期盼和平与正义的共同理想和情感并表达了剧中主人公花木兰那爱民族、爱祖国、爱父母和爱恋人的“大爱”在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。

3)人文精神的体现

无论是历史名篇《木兰辞》还是经典豫剧《花木兰》启的主题基本定格在“替父从军”的爱国主义精神上而《木兰诗篇》对木兰的故事进行了颠覆式地改造,揉碎了原有情节、人物和结构大胆地进行了整合与重组,以现代视角和思维去充分展现战争与和平的主题,弘扬中国文化和民族精神展现中华儿女乃至全人类热爱生活追求真、善、美,呼唤和平与正义的崇高境界。表现人们对战争的憎恨对和平生活的渴望，呼唤阳光，呼唤爱情，从而使传统的题材放射出时代的光彩。该剧一个很大的亮点在于它相当细腻地描写了木兰与刘爽之间的友情与爱情，并且使之成为贯穿全剧的灵魂，叙事重点的转移使木兰形象更加人性化与平民化。

三、结语

《木兰诗篇》既保存了中国歌剧原有的民族特色,又注重吸收和借鉴西洋歌剧宝贵的艺术经验用开放的姿态,发展的眼光打破了民族的片面性与狭隘性在借 鉴中求发展。

中国歌剧的创作和美学观念顺应时代的发展趋势,一直探索中西结合走中华民族特色的歌剧之路我国的歌剧艺术正在开辟新的领域前途灿烂光明我们的歌剧艺术必将对世界歌剧艺术做出宝贵的贡献。

参考文献：

彭丽媛的木兰诗篇 篇3

这是我国第一部在美国林肯艺术中心登台的中国歌剧；

这是我国第一部与外国艺术家同台合作演出的中国大型原创歌剧。

剧曰：《木兰诗篇》。歌者：彭氏丽媛。

花木兰，一位千古传诵的代父从军女英雄，她关山飞度，沙场杀敌，谱写了一曲华夏儿女坚贞不屈、奋勇抗敌的壮美诗篇；

彭丽媛，一位才情兼备的德艺双馨艺术家，她呕心沥血，矢志追求，再造了一幅巾帼英雄不让须眉、家国天下的赤子画卷。

2006年12月22日，彭丽媛以巾帼英雄花木兰的形象出现在人民大会堂的舞台上，与来自德国的勃兰登堡国家交响乐团、德国著名歌唱家米歇尔·奥斯汀等外国艺术家合作演出了中国原创歌剧《木兰诗篇》。

乐队换成勃兰登堡国家交响乐团。但是乐团缺低音号演奏家，于是剧组就从柏林爱乐乐团花天价请来大师级演奏家

为完美呈现《木兰诗篇》，彭丽媛推掉一个月的所有演出，为的是让嗓子充分休息，另外还每隔两天去上声乐课调嗓子。

虽然剧组在生活和排练条件上很节俭，一旦涉及到艺术方面，他们却不惜花天价保证质量。之前合作乐队的乐器非常破旧经常坏掉，于是就花高价到北京各大乐团租昂贵的乐器。后来乐队换成勃兰登堡国家交响乐团，但是乐团缺低音号演奏家，于是剧组就从柏林爱乐乐团花天价请来大师级演奏家。

该剧男主演德国著名歌唱家米歇尔·奥斯汀在演唱上是世界一流水平，通过刻苦学习汉语，他会用汉语对白和歌词完成《木兰诗篇》的演出。但剧组也一直在担心他的发音和对人物感情的理解，所以也准备了中国歌唱家以防万一，以备如果米歇尔·奥斯汀在彩排期间不能完全胜任，就由中方演员顶替或者分饰AB角各担半场。

打造一台好的歌剧作品，演员与剧本同等重要，这是经典得以流传的保证，关峡与彭丽媛再度合作，倾力打造《木兰诗篇》目的由此可见

2005年9月，大型情景交响音乐《木兰诗篇》曾在美国林肯艺术中心隆重上演，赢得美国观众们的疯狂追捧，他们很惊奇中国的歌剧也有这样大的魅力征服西方观众，林肯艺术中心委员会也向彭丽媛和关峡颁发了杰出艺术家奖杯。

那晚的演出收入全部捐献给了联合国救援机构用于帮助美国飓风袭击地区的灾民。热情的美国观众潮水般涌进酒会与彭丽媛握手，拥抱、合影，人数多得竟然把联合国的高级官员都挤在门外进不来。混乱中，刚刚得到的有机玻璃质地的奖杯也被挤破了。

歌剧《木兰诗篇》 篇4

一、《木兰诗篇》简介

歌剧《木兰诗篇》是以乐府诗《木兰辞》为主要框架, 被当代艺术家在内容上加以引申, 注入全新内涵, 以现代人的视角和思维叙述表现的中国民族歌剧。整首作品以"木兰花"作为线索贯穿始终。全剧共四个乐章, 第一乐章讲述木兰替父出征;第二曲演绎塞上风云, 表现花木兰与众将士万里赴戎机, 血战沙场, 平息战乱, 终获胜利的英雄形象, 同时以梦幻的形式展现木兰在残酷的战争中深埋心中的女儿情怀和对爱情的向往, 讴歌战友间的情谊和真善美。第三章是描述巾帼情怀。战争平息后战士们的喜悦情景。第四乐章是和平赞歌, 以主人公的婚礼作为完满的结局, 歌颂和平生活的美好。终曲《和平颂》以恢弘的交响合唱表达了对逝者的哀思以及呼唤着人类的正义良知与世界和平。

《木兰诗篇》作为以叙事为主的歌剧, 不同于普通的声乐作品的风格, 中国封建社会的战争与徭役的无奈是这个故事的背景, 旨在表现以花木兰为代表的中国古代人民的善良勇敢孝顺等美好品德。因此, 作品也更应该被表现出时代性与艺术性。

歌剧的演员是以雷佳和于爽为首的众多明星歌唱家, 由此也使得作品显得更加完美。雷佳作为中国新国风的代表, 她的演唱兼民族、美声、戏曲之美, 涵浑大气, 风格灵秀韵致, 她的每一首作品都能让人感受到她对作品的独特理解与诠释。作为“新国风音乐”倡导者与传播者, 她的参演无疑给《木兰诗篇》的成功带来了一定的影响。从歌曲《芦花》《水姑娘》《领航中国》到歌剧《米脂婆姨绥德汉》《运河谣》, 以及数场个人音乐会的成功举办, 雷佳演绎的大量的作品已经形成了自己独特的艺术风格。这种艺术风格是经过民族风格艰苦磨练的思索, 也是对优秀传统的长期推敲的成果。

二、雷佳演绎木兰的风格再现

对于声乐作品的二度创作, 歌手们往往都要经过细致的分析作品的时代风格, 了解作品的民族风格、地区风格来确定。从小学习戏曲表演的雷佳收到了良好的艺术熏陶, 因此雷佳演唱的歌曲通常都具有非常强的民族性。在雷佳演唱的作品中, 往往都加入了中国传统的戏剧元素, 同时又辅以科学的发声方法和气息, 其声音的爆发力很大, 韧性极强, 音质清澈纯美, 富于变化, 极具张力与穿透力, 又极富艺术表现力与感染力。有这种声音作为基础, 对于《木兰诗篇》中多次出现a2以及以上的音, 雷佳演唱的都很稳很扎实并且持续性极强, 例如第二乐章中木兰唱出心里的女儿情《我的爱将与你终生相伴》:“月亮……, 你听啊, 那百灵鸟唱的多么动听……”, 声音统一又具有穿透力, 动听优美的旋律经过这样科学厚实又深情细腻的声音表达, 更加让听众无法忘怀, 层次分明地揭示对刘爽爱慕却又苦于身份不能揭穿的复杂心理活动。

雷佳的演唱极具科学性与艺术性, 她借鉴西洋美声唱法中高音区头声共鸣的运用, 例如第四乐章的中心唱段《凯旋后我等着你》中“我等着你”的c3极富穿透力, 气息扎实稳定, 表情轻松自然, 充分彰显了她演唱的实力。真声、假声、混合声三种声音相结合, 吐字清晰, 气息贯通, 演唱情真意切, 强弱抑扬自如, 艺术魅力无不令人称赞。在演绎第三乐章"三军队列"时铿锵有力, 圆润又不失戏剧张力, 将木兰不输男儿的巾帼情怀展露无疑。声音低时如娓娓倾诉般亲切, 高亢时又令人感到精神上的振奋。于此同时, 她在演唱时的换气也是一个很大的亮点, 在各个乐段的演唱中, 雷佳的换气显得极具灵活性, 这与她深厚的唱功是分不开的。

另一方面, “行腔”作为中国民族声乐中最具有代表性的特点, 在民族歌剧的演唱中显得尤为重要。歌剧中, “声中有字, 字中有声”这个融合观是表现歌剧人物的重要声音依据, 即艺术形象要通过咬字行腔来塑造。“依字行腔”“字正腔圆”“声情并茂”作为歌剧艺术美的语言创造特征只有发挥出它的语言美化作用, 才能达到“触景生情”“依情达意、以情感人”的艺术魅力。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述:“曲有三绝:字清为一绝, 腔纯为二绝, 板正为三绝。”由此可见咬字行腔在我国民族声乐中的重要性。然而这一特点往往与美声唱腔很难结合, 雷佳却将美声唱法的技巧与咬字行腔完美的结合在歌剧《木兰诗篇》中。全剧的演出, 无论是高音还是低音, 强音还是弱音, 雷佳的吐字都相当清楚, 甚至在多数a2以上的音也咬的非常清楚, 比如第四乐章的唱段《你就是我最亲的人》中最后一句“你就是我最亲的人”的b2音, 不仅吐字清晰而且声音晶莹剔透。咬字行腔的工整带动着情感的表达也更加真实感人。亦更加深刻地表达了不同乐章的主题思想。

此外, 雷佳在参演《木兰诗篇》之前唱过大量的民歌以及多部民族歌剧。无论是《领航中国》的大气豪迈, 《芦花》的婉转隽秀, 还是歌剧《江姐》中饰江姐, 歌剧《原野》中饰演金子, 歌剧《雪白的鸽子》中饰演尕冬妹, 她都做到了唱什么像什么, 表现出了极强的舞台塑造能力, 这些细腻的作品表达作为雷佳的艺术生活经历, 给她演绎花木兰的艺术形象打下了深厚的基础。凭着对歌唱表演精益求精的精神, 深情投入的情感, 她演绎的木兰生动形象, 令人难以忘怀以至成为一个不可超越的经典。

在此基础上的表演, 雷佳炉火纯青, 眼神、表情、肢体语言, 每一个细节都演绎的十分到位。雷佳在第一乐章的出场中以女儿娇美柔弱的姿态出场, 美丽动人的形象令人无法将其与之后那个战场杀敌无数的巾帼英雄联系到一起。雷佳在这个亮相中以娇羞的眼神, 兰花指缠发等细节上的表演来表达的女儿情。到木兰决定替父出征, 表情坚毅, 舞剑时的英姿又不乏女子的柔美, 其一系列动作优美生动, 告别父母时, 雷佳甩斗篷的动作英姿飒爽光彩照人, 见到老母流泪, 扑进母亲怀中安慰母亲, 将木兰孝顺细腻的心思展露无疑, 与此同时, 在提剑出征的下一瞬间, 身子挺拔表情决绝, 亦展现了刚毅坚强勇敢的品质。

第三乐章《人说酒后吐真言》唱段, 战争平息, 木兰即将回归故乡, 与刘爽将军离别的前夜, 木兰独自在帐中, 以女孩子固有的姿态照镜子, 听到刘爽的声音后立刻显现出窘迫的表情, 当听到刘爽担心她的伤势唱到“为你去死我也甘愿”时, 木兰瞬间欣喜的表情表现了她淳朴的情感对刘爽的爱慕, 上前一步想说

让希望的种子在心灵上生根发芽

——《美丽心灵》观后

吕鹏 (浙江师范大学音乐学院浙江金华321000)

摘要:《美丽心灵》是一部获得奥斯卡金像奖的电影, 这部电影无论从故事情节还是拍摄技巧都堪称为一部经典作品。本文旨在探讨影片《美丽心灵》中反映的人性的光辉。

关键词:美丽心灵;电影;爱情

生命, 那是自然会给人类去雕琢的宝石。

——诺贝尔

很少有一部电影, 能让我把片尾曲听完, 《美丽心灵》做到了。这部电影, 的确是一部让人心灵感到震撼的电影。

《美丽心灵》是一部改编自同名传记 (西尔维雅·娜萨儿所撰写) 并获得奥斯卡金像奖的电影。内容描述了著名数学家约翰·福布斯·纳什1948年入普林斯顿大学学习至1994年获得诺贝尔经济学奖之间的人生历程。影片整体分为三部分, 一是讲述纳什在新泽西州普林斯顿大学就学期间的学习与生活, 这一时期对数学的痴迷与研究构成了纳什的全部生活;二是纳什从普林斯顿大学毕业之后, 在麻省理工学院“惠勒实验室”工作期间的工作与爱情及妄想型精神分裂症病发的故事;三是在妻子与朋友的帮助下, 纳什用理智战胜病魔并获得诺贝尔经济学奖的故事。

一部真正好的电影, 除了华丽的视觉效果、精巧的剪辑、优美的音乐外, 还要通过剧情打动人心。这部电影之所以能够感动我, 首先要讲的就是配乐, 导演罗恩·霍华德运用最喜爱的弦乐音色配合着交响乐队来表现剧情, 明朗舒缓的大三和弦表现剧中温情而又宽阔的场面, 表现悬疑紧张的情景则运用了减和弦衬托。此外, 剧中多次出现的人生哼唱的背景音乐也让人印象深刻, 特别是在纳什沉浸在数学世界里的时候, 这时的人声伴唱也成为了剧中表现“数学主题”的专属配乐。

其次, 也是最重要的, 就是这部电影的剧情, 特别要讲的是艾丽西亚对纳什的不离不弃。这四个字说着容易, 做起来难。用“具有钢铁般的意志”来形容艾丽西亚, 我觉得一点也不为过。面对精神分裂的妄想者, 在时刻有生命威胁的境遇下, 还能对对方始终如一, 是需要何等的勇气?看着纳什患病后在家里, 面对妻和子有心保护但无力而为的痛苦眼神;看着艾丽西亚对丈夫的失望和对命运不公的宣泄之后, 还能那么用心地照顾丈夫, 我已抑制不住眼中的泪水。患有妄想症的人, 他们生活在幻想和现实的夹缝中, 无法分辨真假虚实, 说到底他们是病人, 是需要别人帮助和照顾的人。不管你曾经多么有天分, 取得的成就有多大, 只要病魔一旦侵入, 从人的眼睛里透出来的那种无助、惊悚的眼神中, 你就会发现, 人真的是太弱小了, 简直是不堪一击。

中国有句谚语, “好死不如赖活着”。有时候活着比死去更难, 死, 何其简单?但是活下去, 却需要极大的勇气, 因为活出实情, 却又难以开口而后退一步, 将欲言又止的姿态表现的真实细腻。之后想到用“假如我的是个女人”的方式和刘爽对话, 以俏皮的语气, 狡黠的眼神以及明亮的音色表现花木兰的聪明机敏。第四乐章, 演唱《木兰本是女儿身》, 雷佳通过擦泪的表情叹息的语气, 感叹十年征战的光景, 演唱中又全无女将军的英姿, 完全回归女儿家应有的语气与姿态。

结合了雷佳深厚的歌唱功底、丰富的处理方式与自然的表演, 她以花木兰的形象表现出中国人民无私豁达孝顺淡薄的美好品德。也把中国的"花木兰"送出去, 走上了世界的舞台。

三、结语

歌剧《木兰诗篇》中雷佳塑造的花木兰的艺术形象很大程度上融入了自身对于花木兰的故事本身的情感, 处处也渗透着其对着的人需要承担更多的责任。像纳什这样的人, 如果说有一丝丝求生的欲望或者是生存下来的念想, 必定是有某种力量在给予他支持与依靠。罗森医生说, “没有人可以通过意志力来克服这种病症”, 但纳什却做到了。请问, 是什么给予他如此巨大的的力量, 足以抗拒严重的病情?我想答案是爱!艾丽西亚的扮演者詹妮弗·康纳利和纳什的扮演者罗素·克劳用精湛的演技把这个字诠释的淋漓尽致。当艾丽西亚放弃罗森医生劝她为了安全, 离开纳什回母亲家的意见, 转身进入卧室问纳什:“你想知道什么是‘真’吗?”, 并且把手放在对方的脸颊上轻轻地抚摸, 继而放在对方胸口位置上, 用心来感受对方真实存在的时候, 我想任何人都会在此刻感受到爱的力量。这是一种巨大的精神力量, 足以支撑着纳什跟疯狂的病魔对抗。“抽象的数字和真实的人性”之间的矛盾, 表露无遗。电影的最后, 纳什在诺贝尔经济学奖的颁奖发言会上的一段话, 使得电影的主题得到了升华:“我一直以来都坚信数字, 不管是方程式还是逻辑学都引导我们去思考。但是在如此追求了一生后, 我问自己:‘逻辑到底是什么?谁决定原由?’我的探索, 让我从形而下到形而上, 最后到了妄想症, 就这样来回走了一趟。在事业上我有了重大突破, 在生命中我也找到了最重要的人, 只有在这种神秘的爱情方程式中, 才能找出逻辑或原由来。今晚我能站在这儿全是你的功劳, 你是我成功的因素, 也是唯一的因素。”配合着温柔舒缓的片尾曲, 这段话仍在我心中回荡着。

现在的人们, 在生存的压迫下, 在现实的打击下, 还会不会有这样的感情?我们怎么看待这样的感情?以何种方式来评价?生活的压力已经让人无暇自顾, 我们有什么追求?为了什么而活?单纯为了活着而活吗?这值得我们终生思考!

参考文献:

1. 司棋.美丽心灵的注释[J].电影评介, 2002 (03) .

2. 张艳.叙事与音乐的互映——电影《美丽心灵》配乐分析[J].当代电影, 2012 (05) .

3. 古丽丹, 申荷永.对电影《美丽心灵》男主角纳什的心理分析[J].社会心理科学, 2002 (12) .

4. 钟玲.母性的光辉——评2002年奥斯卡获奖影片《美丽心灵》[J].电影评介, 2008 (03) .

5. 杨朝朝.重温《美丽心灵》经济学家纳什的传奇人生[J].现代商业, 2010 (08) .

6. 刘世生, 庞玉厚.认知叙事学初探——以电影《美丽心灵》中的文本世界为例[J].外语学刊, 2011 (03) .

7. 洪艳萍.从《美丽心灵》影片中解析疯狂天才的心理特征[J].湖北广播电视大学学报, 2012 (09) .

生活的思考和评价。花木兰的艺术形象的审美意义就是它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣, 闪耀着艺术创造的光辉, 给欣赏者以美得享受。雷佳塑造的花木兰无疑是成功的, 她符合了百姓心中的那个花木兰。也正是因为雷佳塑造的《木兰诗篇》中花木兰形象的内容与形式同百姓心目中的花木兰形象的高度统一, 才让木兰这个艺术形象具有不朽的艺术生命力。

摘要：雷佳主演中国民族歌剧《木兰诗篇》, 无论是在通过音乐形象的塑造, 还是人物刻画方面, 都做出了令人赞叹的探索和实践。本文从艺术风格的角度对雷佳演绎的歌剧《木兰诗篇》中花木兰形象进行分析和研究, 从而引导和启发更多音乐表演爱好者, 以自身的文化修养分析作品人物形象的同时更好的把握中国民族唱法的特色, 完善当今民族歌剧的艺术性与时代性。

关键词：《木兰诗篇》,雷佳,艺术形象

参考文献

[1].金铁霖《金铁霖声乐教学》、

[2].《中国民族歌剧艺术》 (上、下)

[3].邱雅洲《中国歌剧》

中央电视台木兰诗篇 篇5

花木兰的形象可谓家喻户晓，著名豫剧唱段中的“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”;千古流传的《木兰辞》中的“唧唧复唧唧，木兰当户织”;还有好莱坞动画版的木兰等等已为国内外观众所熟知。

三大演出团联合出演

中国国家交响乐团合唱团

中国交响乐团合唱团是直属中华人民共和国文化部的专业音乐艺术表演团体，1956年与交响乐团组成中央乐团，现名中国交响乐团合唱团。合唱团现拥有成员80名，均为国内外各高等音乐院校的优秀毕业生。

中国人民解放军总政治部歌舞团

中国人民解放军总政治部歌舞团是成立于1953年的中国军队专业音乐舞蹈表演团体，隶属于中国人民解放军总政治部管辖，下设创作室、合唱队、舞蹈队、乐队和舞台美术队等部门，在中国军队歌舞团系统中处于最高地位，作品以反映中国军事题材和现实生活为主，多方位多角度地塑造中国军人的形象，表现军民鱼水之情。

中国国家交响乐团

中国国家交响乐团是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，重组后更名为中国国家交响乐团。

木兰饰演者“雷佳”

雷佳，总政歌舞团歌唱家，国家一级演员，中华全国青年联合会常委，中国音乐家协会理事。曾获“金钟奖”声乐大赛金奖、青歌赛民族唱法金奖，多次获全军文艺汇演一等奖、中宣部“五个一”工程奖等重要奖项，荣立三等功四次。起任金钟奖及青歌赛评委。11月起，雷佳主演的中国歌剧《木兰诗篇》先后在日本、俄罗斯成功“无扩音”演出，并获得了由俄罗斯“指挥沙皇”捷杰耶夫亲自授予的“卓越艺术家奖”。雷佳在厦门、北京两地成功举办“复兴之歌”个人独唱音乐会，用歌声弘扬中华民族优秀传统文化。

以《木兰诗》为主要框架

作品以《木兰诗》为主要框架，又在古辞基础上对内容进行了引申，注入全新内涵，赋予历史文化题材以更高的时代理念，以现代人的视角和思维叙述历史，充分展现了战争与和平的主题，表现了人类追求真、善、美的崇高境界，表达了爱好和平的中国人民发自内心的和平宣言，从而使古老的故事放射出时代的光彩。《木兰诗篇》以交响乐为主体，吸纳和融汇了歌剧、音乐剧、戏剧、清唱剧、情景剧、舞蹈等适合情景表演的元素，为其注入新的内涵，通过具有民族特色的音乐演奏、演唱，使作品情景交融、浑然一体。第一代《木兰诗篇》的主创团队创造了中国歌剧的巅峰之作。著名作曲家关峡在受访时就感慨“一路艰辛，一路辉煌”。

中国歌剧《木兰诗篇》

木兰从军的故事，最早见于中国南北朝时期的乐府民歌《木兰诗》。它以质朴的语言、凝练的叙事方法，讲述了木兰姑娘乔装男儿替父从军，驰骋疆场十余年卫国杀敌的故事。

本剧展示了木兰内心深处对美好爱情的渴盼与向往，彰显了她淡泊功名、甘愿回归田园的平民意识，表现了中国人民自古以来渴望和平与宁静生活的美好心愿。

西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国，在近一个世纪的时间里与中国的戏曲艺术融合，形成了现代的中国歌剧。中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演形式与中华民族音乐的元素。

歌唱家的演唱在借鉴西洋发声方法的基础上结合中国戏曲咬字、吐词、运腔等方面的技巧，形成了风格独特、字正腔圆的中国唱法。这种演唱方法既能传递美的歌声、表达人物情感，又可以展示中国语言特有的音乐韵味;这种歌唱方式，同时也体现了中国音乐旋律委婉、幽雅深邃的品格。

中国歌剧《木兰诗篇》将出色地展示当代中国歌剧的风采。

序曲：战争与和平音乐主题的.展示，以理性的思索表现中国平民自古以来对战争的厌恶，对和平、幸福生活的憧憬。

第一幕《替父从军》(柔板与叙事歌)，深夜的马蹄声，纷至沓来的军书，战争的降临破坏了乡村宁静和平的生活。父亲年迈，弟弟年幼，木兰无奈辞别亲人、女扮男装替父出征，踏上保家卫国的英雄征程。

第二幕《塞上风云》(快板与梦幻曲)，表现花木兰与众将士万里赴戎机，血战沙场，平息战乱，终获胜利的英雄形象;同时，以梦幻的形式展现木兰在残酷的战争中深埋心中的女儿情怀和对爱情的向往，讴歌了战友间的殷殷情意和人性中的真善美。

第三幕《巾帼情怀》(酒歌与思乡曲)，表现战争平息，将士们胜利后的喜悦情景;彰显了木兰甘愿回归田园，淡泊名利，热爱和平生活与美好爱情的平民意识与情感。

歌剧《木兰诗篇》 篇6

(一)人文特征。歌剧《木兰诗篇》的创作原型为《木兰诗》花木兰形象,军书下达后花木兰父亲年岁已高,并且家中无兄弟,最终木兰决定替父从军,远征战场。木兰从军的故事也因此得到千古传颂。在《木兰诗篇》中,对人物的构建采用了浪漫手法,木兰虽然是女儿身,但整部歌剧中都烘托出了英雄主义的浓重色彩,原诗篇中所描述的内容仅仅为花木兰替父从军的经过,并没有涉及儿女情长,但在歌剧创作过程中,在其中融入了新的任务角色——刘爽,这一男性角色在歌剧中与花木兰擦出了爱情火花。战火硝烟弥漫的年代里,花木兰最初并没有被发现是女儿身,刘爽与之出生入死征战沙场后,两人之间的兄弟情谊也日渐浓厚,但这并不是故事的最终结局,在战争过程中,两人生死相伴,在战争结束后,刘爽才发现原来木兰是女儿身,俩人的感情也发生了微妙的变化,并逐渐产生了深厚的爱情,最后有情人终成眷属。所营造的女英雄形象是宏伟的,但将爱情故事作为歌剧创造的线索,使整部故事增添了浪漫色彩,也使故事更加精彩并跌宕起伏。

(二)音乐特征。整部《我的爱将与你相伴终生》的演奏中,共有四个交响乐章,通过乐章的递进变化将音乐美感体现在其中,并配合人物的心理变化而发现转变。序曲部分与整部歌剧相呼应,使得音乐更好的融入到了故事情节中。 演唱部分既有独唱同时也包含了二声部合唱,多种演唱方式相互结合,对故事情节的推动也更加流畅。背景音乐更是大气磅礴,将木兰的英雄形象展现无遗。独唱部分是由主要人物来进行的,通过独唱来体现出人物的性格特征,对表演者的演唱技巧要求也是十分严格的。对于一些比较常见的技术性问题,重唱则是烘托出故事发生的氛围,将观众带入到人物情绪中,更直观深刻地感受故事情节变化。歌剧中还采用了轮唱的方法,灵动的唱法将人物刻画得更具有生命力,并配合背景音乐对情绪进行烘托,达到一种更加理想化的剧情表达境界。

二、木兰咏叹调《我的爱将与你相伴终生》演唱处理分析

(一)音乐分析。选段《我的爱将与你相伴终生》属于《木兰诗篇》的第二章,主要表达人物之间的爱情故事。在故事中木兰所心仪的战友刘爽处于绝境,木兰拼死相救,虽然刘爽成功脱险但木兰却身负重伤,在身体极为虚弱的情况下, 思想情绪波动也十分明显,在这样的情绪下木兰唱出了一段梦幻的词曲。在此之前木兰在故事情节中一直是以英雄形象出现的,但通过这一段的吟唱,则烘托出了木兰女儿身的柔情。在第一部分中,木兰唱出“啊,哥哥,我的好哥哥…… 你可知道木兰心中的女儿情”时,是采用F大调4/4拍来进入演唱的,曲调给人一种婉转柔和的感觉,更符合木兰当时的心情,并将女人的柔美展现在音乐曲调中,一改前期的曲风,在曲调的烘托下,观众也能快速地适应木兰角色特征的转变。同时在唱段中,背景音乐更多的体现出人物一种忧伤的内心变化,想要表达自己的爱慕之心,但在硝烟弥漫的战场中,却只能深藏在心中。

第二唱段中“我爱这绿野花海……让我感受你的温暖, 我最爱的人,拥抱我,让我感受你的激情。”在这一演唱部分中,人物的情绪是不断变化的,故事情节也进入到了高潮部分,在4/4拍、5/4拍与2/4拍中不断的变化,交替变化的演唱形式,更直观地体现出人物内心的丰富变化,女主人公的内心此时是十分激动的。在整部歌剧演唱中,继承了我国传统歌剧演唱的特点——板腔,并且此时木兰处于迷糊的状态,时而清醒时而昏迷,也更多的体现出了人物的感情特征, 唱与说是交替进行的,到感情激动之处,会进入到高亢的演唱阶段,这种演唱形式使人物的性格特征变得更加饱满。

(二)演唱处理。演唱技巧处理需要将人物的情感变化融入其中,在声音的表达特征方面做出区分,在咏叹调中, 对演唱技巧的掌握与运用要求比较高。表演者在练习阶段, 要对自己的感情投入进行控制,配合不同阶段的故事情节进展来处理,拿捏得恰到好处需要进行更深入的探讨,演员也要付出更多的努力。如果感情投入过多,会造成演唱声音失控的现象,虽然演唱感情饱满,但最终所塑造出的人物却会出现不同程度的感情缺失,难以达到演唱的标准。木兰与男主人公的爱情故事可以说是一波三折,演唱时要重点体现出这种起伏变化,以人物的情感波动为线索,重点进行内部调节控制,要将自己与所要塑造的人物融为一体,体会人物的思想情绪变化,通过演唱中声调的变化来将其展现出来。

在咏叹调的前奏部分,会有一段大气磅礴的序章音乐, 此时是演唱者积累感情的重要阶段,随着音乐进入到情绪状态中,首句中“啊~”的演唱时词语发音要清晰,使观众能够清晰地感受到歌剧演唱已经开始,这样对接下来的唱词才能够更好的关注。感情也要十分饱满,使观众能够时刻体会到人物情感变化,避免出现演唱情感分布不均匀的情况,对于“好哥哥”唱句发音,好字部分的难度比较小,主要是控制好音量音色,但“哥”字在演唱中的发音难度却是比较大的,要注意发音时腔体的运用,吐字清晰是必须要做到的, 在演唱过程中还要将情感融入到不同的字体中,同一长句中体现出声音的起伏变化,避免整体演唱过于乏味的现象出现。

“我爱这绿野花海……我爱这彩蝶翻飞情意浓”。这一句中更多是对环境的烘托,将观众带入到轻松愉悦的环境中去,此时的演唱技巧中,要注意轻快简明,喉头要放松,发出更灵动的声音来,演唱时放松肌肉,这样所发出的声音也更加灵活,不容易出现死板的现象,随着音乐背景的变化来逐渐放松稳定喉头,不要刻意地去营造这种状态,否则更容易出现相反的效果。在唱词中通过对事物的描述来体现出人物情绪,字字句句中都表达出了木兰对刘爽的爱慕之情,这种爱慕与眷恋并不是直接表达出来的,而是通过事物来进行烘托,在演唱时要注意吸气呼气的深度,这样才能够顺利完成整句的演唱。

《木兰诗》是中学语文教材中必学的篇章,更是人们耳熟能详的,但在《木兰诗篇》的选段部分,融入了新的人物, 在故事线索上也有很大的变化,需在所进行的创作与演唱中,将人物自然的衔接。作品创作定位阶段,更好的融入大众的欣赏特征,在表达时也要做到通俗易懂,将故事情节的跌宕起伏变化充分的体现在其中。演唱者对演唱技巧的控制关系到整部歌剧表演是否能够成功,通过声音变化控制可以将人物的性格特征体现出来,并对整体的艺术营造进行更好的烘托,带动现场观众更快的进入到角色中去。其极富浪漫主义与英雄主义色彩的生动故事与人物形象影响了一代又一代的年轻人。经历上千年的岁月洗礼,这首作品仍然被广为传诵,足见其深厚且宝贵的文化价值与艺术魅力。

世纪之交,我国的市场经济得到了进一步的发展和提高,经济的发展必然伴随着各项事业交流与沟通的扩大而深入。在全球文化多元化发展的大背景下,我国的传统民族文化不可避免的受到来自诸多发达国家地区文化的强烈冲击。 这首作品也就具有了最为重要的代表性意义与研究价值。通过对这首咏叹调的研究、分析和处理,我们可以更加准确、 深入、透彻地理解和掌握木兰这一人物角色,也只有这样才能真正的理解整部作品所蕴涵的文化属性、精神实质与审美特质,才能更好地诠释角色,在演唱的过程中带给观众真正美的享受。

摘要：歌剧《木兰诗篇》的演唱中,《我的爱将与你相伴终生》是重要的选段部分,各部唱段中以木兰与刘爽的感情波折为线索,在英雄主义色彩下,更多的展现出了人物的感情变化。文章重点针对咏叹调中《我的爱将与你相伴终生》的演唱处理技巧进行论述,帮助明确在歌剧表演中塑造人物的技巧,使人物的情感变得更加饱满。

关键词：木兰诗篇,咏叹调,演唱处理

参考文献

[1]李小康,赵欣.浅谈咏叹调《我的爱将与你相伴终生》的演唱分析[J].音乐时空,2015(12).

[2]李佳佳.论歌剧片段《我的爱将与你相伴终生》的艺术特征与演唱技巧[J].音乐大观,2013(04).