中国画教学的思考

关键词： 中国画 改进 教学方法 教学

中国画教学的思考（精选10篇）

篇1：中国画教学的思考

中国画教学的思考

【摘要】师徒相授是传统中国文化传承与发展的主要方式之一，它具有不可替代的作用。随着时代的更替，西方教育思想的涌入与融合，21世纪，西方学院教育逐步在中国迅速发展，各地纷纷组建高等教育学校，学院教育替代师徒制教育而成为中国画传承的主要方式。两种方法在当下时代各有优劣，学院教学符合时代的要求，师徒制符合传统中国画的传承方式，如何吸收与平衡两种教学方式关系到中国画在当下的发展道路。

【关键词】师徒相授；中国画；学院教学

一、齐白石师徒相授的传统教学

传统中国画传承与发展的主要方式是师徒制，师父言传身教，潜移默化，徒弟心领神会，观摩识记，这种传承的方式在中国古代流传了上千年，各行各业都有师徒相授的情况，早在原始社会的巫术传承就初见端倪。齐白石作为近现代传统中国画的大家，影响甚广，弟子众多，其中不乏成就斐然的佼佼者，比较著名的有李可染、李苦禅、陈大羽、王雪涛等人，这些人都为当时画坛主流画家之一。齐白石教学生也遵循传统的师授方法，学生需要正式拜师，确立师徒关系后方可进行授业传道。在授业期间，弟子必须遵照师父的旨意，国画大家李可染就曾为齐白石磨墨理纸十年之久，这种情同父子关系的师授方法，可以使徒弟纯正地传承师父的艺术思想。在师授期间，徒弟带上画作让师父指点一二，述其优劣，徒弟再遵循师父的意思去改正。同时师父示范，弟子细心观摩，识记于心，私下揣摩，久而久之，弟子就能领略到师父的要点，对师父的画画技法、作画步骤以及创作思路都能得心应手。在与师父朝夕相处的同时，学习画画的技法只是一个方面，另外对师父为人处事、高尚人品，以及他对艺术的态度也都能了然于胸，潜移默化地接受老师的良好习惯。好的师父在传授知识、技法、方法、做人及做事等等方面都影响着学生，名师出高徒也正是在于此。传统师徒制的教学方式有利于学生深入学习师父的画画经验，学生对老师的作画过程直接观摩，耳濡目染，这使得徒弟可以少走很多弯路，可以直接获得师父的技法，再者不懂的问题，也可以当面亲授，比理论文字和看画册要便捷许多。齐白石的教学效果显著，徒弟多数都能很好地掌握到师父的技法，传承着齐白石的艺术风格，也有个别资质优异者也能在“齐派风格”的基础上别出新机、自立门户，这都是齐白石的师徒相授教学方法的成果，他培养出了一大批画坛执牛耳的人物，如李可染、李苦禅及王雪涛等。齐白石的师徒制教学优点是凸显的，缺点也是不可掩盖的，在“齐派”众多弟子中，能跳出齐白石风格藩篱的仅三四人而已，所以这种教学是存在缺点的，师父的影响越大，徒弟越是以师父的风格与准则为最高标准，就越难跳出师父的藩篱，使得学生画出来的作品和老师的一个样，缺乏独立的创造能力。

二、学院教育的教学模式

学院教学在中国古代也有类似的雏形，如宋代设立的画学，制订一定的考试制度招收学生，学生录取后进行专门的培养，培养的画家进入画院直接服务于皇室与宫廷贵族，画院是古代宫廷绘画传承与发展的一种方式。古代绘画的种类分为院体画、文人画及民间画三大类型，院体画通过画院进行传承，而文人画由于出自于文化人聊以自娱的心态下，它的传承多是采取文人的著书立说、画作流传以及师徒相授等方法，民间艺术由于地位较低，通常表现为师徒制和作坊制的形式流传。宋代画学与现在中国画的学院式教学还是有着本质的区别，当下大部分的综合院校及师范院校的中国画教育的学院式教学，实质上是以西画教育理念为基础而嫁接过来的变种，它有符合时代发展与顺应社会需求的一面，也存在一定的局限性。首先，当下中国画的学院式教学是新时代发展的必然选择，因为它代表着人民大众的意愿，符合艺术服务于人民大众的需求，所以在艺术生基数众多的情况下必然进行学院式教学，同时学院式教学的班级授课制可以便于教师系统地传授知识，也可以使学生全面地掌握知识；其次，它的局限性也是很大的，如今的学院教学不能很好地做到因材施教，因为每个学生的理解能力与学习方式都有所不同，同一种教学不能顾及每个学生的学习，使得教学质量良莠不齐；再者，课程门类多，教师队伍素养也是参差不齐，每个老师上完规定的课时后就像完成一定的任务，导致学生的学习质量得不到保证。同时多门课程由不同的老师来传授，往往会出现同一问题见解不一致的地方，此时学生会出现一个矛盾的心理，不知道听谁的；最后，如今中国画的学院式教学没有做到符合中国画自身传承与发展的教学方法，它的基础教学练习是借用西画的基础教学，素描、速写以及色彩并不能解决中国画的造型、笔墨以及章法问题，西画与中国画的表现方法、追求以及思维方式都有着截然不同的区别。

三、当下学院教学对师徒相授的取长补短

当下中国画的学院教学效果日渐式微，我们需要重新思考如何应对中国画的传承与发展的问题，权衡学院式教学与师徒相授教学的优缺点，理性回归与适当吸收传统的教学方式是解决当下中国画的学院式教学的方法之一，研究生教学的导师制度就是一个回归传统师徒制的一个范例，显然它也取得了一定的成绩，但毕竟受众面小，在大多数的本科教育中无论从课程教学方式还是课程结构仍然存在一定的问题，目前大多数的本科阶段的学院教学的低迷现状仍是不可忽视的问题，以下是笔者的几点随想：首先，中国画的学院教学可适当建立老师带学生的合理机制，创造学生与老师一起学习的更多空间，由特定的老师来进行综合的授业，这不仅仅包括专业上的学习，还包括做人做事、人生道理以及如何面临生存问题等方面的学习，老师的身体力行具有较强的榜样示范作用，无形中传授给学生很多书本里没有的知识，也促进学生进一步的成长，为学生深入学习提供了条件，也有利于学生形成对艺术的正确认识；其次，要合理优化中国画学院式教学的课程门类的结构体系，应建立符合中国画自身发展体系的基础教学，注重传统文化知识的修养，没有文化、没有思想自然也就难于流露出高格调富有意义的作品，所以要加大传统知识的学习，而不应该以机械的素描为主要基础进行训练，比如书法的学习就比较符合中国画自身发展的轨迹，应该加强，经典的古诗词及古文学也应该适当映入课堂，自古诗书画于一体，对书法与诗词文化的学习也有利于学生理解中国画的意境，苏东坡评价王维的诗画曰：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”古代诗词的意境与中国画的意境是有相通的一面，这对学生的长远发展是有积极作用的；再者，加强教师队伍整体素养的建设，优秀的老师不仅在专业上影响学生，他的言谈举止和思想观念也对学生有着极大的影响，不会误人子弟。

结语

中国画在新时代的语境下如何求得继承与发展，是我们一直面临的问题，需要我们不断地反思与总结，既要满足时代的需求，又要符合中国画自身的发展，“笔墨当随时代”是好的，但若偏激地迎合时代而忘了传统根本，这是得不偿失的，所以面对中国画传统的教学也是一样，它具有一定的时代性，我们不能完全拿来照搬照抄，但一定的借鉴与改良是有利于中国画自身传承与发展的，这需要我们付出大量的实践行动才能得以实现。

【彭育龙，衡阳师范学院美术系】

篇2：中国画教学的思考

关于中国画教学中造形的思考

中国画的.物象造形追求意象遣形,那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将绘画的表现提到“传神”的理念高度.从而使中图画形成了独树一帜的绘画形态,构成了中国画独特的审美意境.造型是中国画教学中的一个环节,中国画造形教学中存在着一些问题,由此时造形教学产生了思考.

作 者：仲君竹 Zhong Junzhu  作者单位：辽宁渤海大学艺术学院,辽宁锦州,121013 刊 名：中国科教创新导刊 英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD 年，卷(期)：2009 “”(5) 分类号：G642 关键词：中国画教学   造形   意象  

篇3：中国画教学的思考

在中国传统书画理论中, 历来认同“书画同源”的说法。中国画与书法之间在笔墨运用及表现形式上存在着很多共通之处。自唐代, 张彦远在叙画之源流中, 对书画同源进行了较为详细的阐述。文人画兴起之后, 在绘画中更加强调笔墨的应用, 笔墨逐渐成为一种独特的文化符号及精神载体。纵观我国艺术史中的国画大师, 其画风与其书法均存在着紧密的联系。在中国画论述中, 关于“笔墨”应用时, 常常会将“用笔”放为最重要位置。此处“用笔”, 指的是书法用笔。在进行传统绘画鉴评过程中, 通常能够从画家书法水平中看出其绘画水平, 由此, 学习中国画, 需要具备书法素养。如近代国画大师齐白石, 齐白石书法多师于郑板桥、李北海、金动心等人, 其篆书受《天发神谶》与《把三公山》刻石影响较大, 在齐白石书法中, 其用笔及结字中, 均可以找出以上痕迹。在多种风格的影响下, 形成了齐白石独特的精致苍劲、大气磅礴的书法风格, 而在齐白石绘画中, 充分体现出了力健有锋, 清刚宏伟的风格, 且存在着勃勃生机。齐白石将书法与绘画融会贯通, 在近代, 其笔法成就最高。由此可见, 中国画与书法存在着十分紧密的关系, 并不是孤立存在的。

二、中国画教学中书法课堂教学现状分析

书画同源的理论, 说明着书画之间存在的紧密关系, 为此, 在学校中国画专业中, 也大多都设置了书法课程。然而, 在书画中的书法教学中, 对书画的关系及书法重要性存在着认识不足的问题, 教学过程中没有进行深化, 在具体操作及课程设置中存在着较多问题。当前, 很多艺术院校将素描作为绘画的基础, 从素描课时量与书法课时量之间的差异则可以看出两者的重视程度。院校中国画教学中, 多将书法知识作为一种外围知识进行讲解, 缺乏足够的重视, 导致学生练习素描及速写的时间远远超过书法练习的时间。虽然素描能够为现代中国画带来新的生机, 但不可否认的是, 书法属于中国画的基础, 在绘画发展中存在着极为重要的意义。除此之外, 中国画教学中书法课堂教学中, 书法教学系统不够完善, 其教学方式多为“一刀切”的情况, 在书法学习中, 多是学习楷书, 很少涉及到其他字体的教学。

三、中国画教学中书法课堂教学方法的思考

(一) 中国画教学中书法课堂教学存在的主要问题

进行书法课堂教学方法的探讨, 需要明确书法课堂教学中存在的主要问题。近年来, 很多高校中设置了书法专业, 书法专业的设置以培养书书法家为主旨, 但如何去定位中国画教学中书法教学的目标及其地位, 成为了一个难题。在国画专业中, 其目标是培养画家, 而不是书法家, 将书法与绘画如何结合, 成为了中国画教学书法教学的难点。此外, 很多院校中的国画专业书法课程教师多是来自于书法专业之中, 其对国画的认识及理解程度存在着较多局限, 在书法课堂教书时, 多是从书法专业的角度进行教学, 常常不能将国画教学与书法教学紧密联系在一起。在时代影响下, 很多国画教师的书法功底较差, 选择什么样的人进行中国画教学中书法课堂的教学成为了一个十分关键的问题。

(二) 中国画教学中书法课堂教学方法的思考

根据当前中国画教学中书法课堂教学现状及存在的问题出发, 笔者认为, 在中国画专业书法课堂教学中, 其重点并不是将学生培养成为书法家, 而应在于让学生能够充分掌握书法法度及运笔规则, 并着重对书画之间的关系进行分析, 通过论述书法与绘画之间的紧密联系, 将书法应用逐渐引入到绘画实践中。

如在课堂中, 可以将“永字八法”及“笔阵图”作为重点进行讨论, “永字八法”及“笔阵图”经过长时间的发展, 成为了重要的书法理论, 其这种理论中, 主要阐述的是书法的势, 从体悟的角度进行书法的阐述。书势即是画势, 让学生感受书脉与画脉中存在的势, 充分理解“书画同源”的内涵。此外, 需要重视书法修炼“度”的问题, 书法艺术的形成, 多依赖于学习者领悟能力。在进行中国画教学书法课堂教学时, 每节课开始一个小时内, 可以要求学生采取站姿进行书法练习。站姿, 可以调动身体协调能力, 能够对腕力与臂力很好的锻炼。采取站姿, 可以让学生将书法用笔与笔力更加有效的融入到绘画之中。

在临摹楷书时, 应将欧、颜两家楷书为重点进行学习, 在学习楷书法度规则与书法用笔之外, 还需要引导学生精神状态与字体相结合。因书画之间存在着十分紧密的关系, 需要学生充分掌握才抽象性与具象形之间的关联。此外, 还需要教授隶属、篆书等其他书体知识, 广泛涉猎, 并根据学生自身喜好, 将书法与绘画相统一。

四、结语

随着高校教学改革的不断的发展, 在很多高校中, 开设了国画专业。因绘画与书法存在着紧密而不可分割的联系, 更是有“书画同源”的理论, 为此, 在进行中国画教学中, 需要进行书法的教学。然而当前中国教学中的书法课堂教学存在着较多的问题, 缺乏足够的重视。在本文中, 通过对存在问题的分析, 提出了几点中国画教学中书法教学的几点思考。实践证明, 进行中国画教学中的书法课堂教学, 存在着十分重要的现实意义。

参考文献

[1]居瑢.中国画教学中书法课程的教学思考[J].河北农业大学学报 (农林教育版) , 2011, 13 (2) :203-206.

[2]刘派.对当前高校中国画教学中存在的问题的思考[J].教育探索, 2012, (2) :65-66.

篇4：关于中国画教学临摹中的思考

【关键词】国画；临摹教学；思考

在高中美术教学中，中国画艺术是对当代中学生艺术欣赏及绘画实践比较重要的学习部分，尤其是在中国画临摹中，更是一个教学的难点和塑造点。

在中学美术教育，中国画教学由于学生长期受传统教学模式的影响，课堂教学大多以临摹为主，摹本大多以美术教师自制，学生成绩评定以教师眼光作为标准，致使大部分学生觉得学习太难索然乏味，使他们与生俱来的爱美之心和美术表现潜能及由此引出的全面发展的可能性被扼杀。不适合我国把了解中国美术被作为普通公民的一般素质要求。多年的国画教学实践还反映出这样的问题：首先表现在把中国画的教与学局限在单纯的技法训练与照本临摹之中；其二是缺乏对学生进行思维方式的正确引导与培养，从而无法把握中国画造型法则和实践的应用；其三是对中国画概念的误导与忽视，造成学生对中国画本质与内涵的模糊，从而使教学目的得不到很好的贯彻与落实。这些以教师为中心的课程实施，忽略了学生的学习兴趣和求知需要，学生完全处于被动的接受知识的次要位置，课程的评价也缺乏全面性。

艺术课新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化学习，我们可以从美术作品中，让学生了解不同时期的人类历史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，这学期的中国画的模块教学不但可以让学生了解祖国的优秀传统、笔墨技法與造型能力，还可以提高学生的审美鉴赏能力、人文素养，使学生对祖国的传统文化更加了解和热爱。

临摹是中国画教学的一种重要手段，也是掌握中国画本体规律的重要学习方法。中国画的特点是“意象”造型，它不要求模拟现实，以实际不存在的线为造型手段，以阴阳、虚实、轻重等处理对象空间关系，并在长期的实践过程中将这些具体方法归纳成程式。无论山水、花鸟、人物各画种都形成自己独特的审美思维、绘画模式和表现语汇。这些程式也就是中国画的特色，这是面对实景和人物模特写生的方法所不能代替的。要传承中国画的民族文化精神，就得要通过临摹这个途径，掌握传统的绘画语言和技巧及造型规律，领悟文化精神特质。

临摹是把学生引向艺术殿堂的必经之路，临贤习圣是启迪我们自身本原的智慧和光明，通过临摹又会将自身的潜能得以充分发挥。教师不能用固有的知识结构简单应对学生，更不能完全用自己的理解和认识代替学生具有丰富想象的思考。那么如何对学生的临摹学习作正确的引导？我觉得首先应从选择好的范本开始，也就是指临摹学习，必须有所选择，去短取长。二是采用临摹和鉴赏相结合，不能傻临，如唐志契所说“临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。”因为临摹不仅仅是解决技术问题的过程，也是整体上解决感受与理解传统绘画的过程，还是学习中国传统文化的过程。应把作品放到特定的历史时期和文化背景中去理解、体味，在临摹中，要学会比较，学会品味，学会分辨优劣雅俗，判断笔墨高下，领会笔墨与风格的关系，增强审美鉴赏能力，提高表达能力。三是临摹、观察、记忆和写生相结合，因为临摹不是目的，临摹主要是让学生获得一种把握和表现现实的方法，并形成创新的基础。

在中国画临摹教学中，应注意以下几个问题：

一、坚持“因材施教”和“因势利导”

我们的教学多是为了全体学生的发展，所以只有在了解不同学生的兴趣与爱好、基础和能力等具体情况的基础上，组织实施教学。同时也要引导学生了解自己，防止盲目的或单纯的教学。因势利导作为教学的指导原则，教师以自身的修养，对不同学生身上所表现出来的心理特点、智能结构和艺术修养等，能够全面性透视，并对不同学生的不同特点提出他们自身发展的潜力优势，充分发挥个性，培养出独特艺术创造力，而不是改变学生的个性特点。

二、充分利用“范画”在中国画教学中的作用

因为教师一系列的教学方法和手段都是为了向学生传授知识和技能、技巧，而教师“范画”是最直接、最具体、最直观的教学方法，因此，为了使学生更好的理解和接受，教师把作品进行分解、剖析和演示，在示范的过程中有重点地结合讲解，尤其中国画的墨色浓淡调配，用笔用墨的方法、色彩的配置予以详细的示范。学生经此直观感受之后才能加深体会，尔后引起学习兴趣与表现冲动，由此及彼，触类旁通。

三、形式技巧传授不能僵硬

形式技巧传授在中国画教学中虽然程式很强，但在向传统学习过程中，要从作品的精神上去领会和把握，不能用“硬性强化”的教学方法，而形式技巧的传授必须打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的学习方法，必须在激发学生兴趣基础上进行。

四、在临摹教学中树立学生的创新意识，促进学生全面发展

创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。所以培养创新意识是教学的根本任务，在国画教学中，使学生懂得“古人之法是用，造化之象是体。”在造化之前，所以除了临摹学习古人之外，向自然和生活学习，通过这种学习培养学生的观察力、记忆能力和写生能力，在此基础上，结合学习心得，个人阅历，修养体悟进行个性化创造，也就是“外师造化，中得心源”，进入一个创造层面。

这四个方面不仅仅是在中国画教学中要体现出来，在高中美术课中，素描的学习，水粉画的学习都应注意，但中国画的特点就是意象化，写意大于写形，这就对每一个同学和教师提出了更加有难度的问题，可以要求学生按照自己的理解加以认识并临摹出自己的特点，这种就不是单纯的临摹，而是在临摹形式的基础上加入自身的思想，是一种几乎为创意的临摹方式，这样可以大大提高学生临摹的兴趣，具体方式可以是先以摹本为范例，对画面意境进行体会理解，想象画面环境，延展思维，而后根据自身想法进行画面构图及其色彩的复制或改变。最后，将自己的所思所想绘于纸面上，得到自己的小创造。

当然，这是一个最后的目标，在学生临摹初期还是应该先将技术学习放置第一位，学习笔法，用线，阴阳浓重等等。

美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。中学国画教学中不能像专业教学那样，有较充裕的实践循序渐进地从临摹到写生，但教师应在有限的课堂教学中，采取各种方法来培养学生创新意识。在对待不同形式和不同想法的学生作品时，教师不能以自己的观点、轻易评价，艺术是个性的产物，是民族的产物，它的取向是求异，为此在教学中要尊重学生的多样性。

以上便是我对中国画临摹教学中的思考，总之为在尊重临摹样本的前提下，灵活掌握教学方法和学生的主观作用，放松对形式的约束，从而达到更加符合新时期中学生对艺术的要求以及新课改之后对课程学习的标准，当然最重要的是要学生能够更好的掌握中国画的临摹的精髓。

参考文献：

篇5：中国英语教学的回顾与思考

中国英语教学的回顾与思考

在中国的英语教学中,语法翻译法、听说法、交际法和任务型教学法是主要的有影响力的教学方法.回顾中国的英语教学现状,只有结合国情,辩证地反思各种教学流派的`利弊,取长补短,在教学实践中,继承前人优点又不墨守成规,才能探索出一套有中国特色的英语教学方法.

作 者：宫丽娜 作者单位：辽宁师范大学外语学院,辽宁,大连,116029 刊 名：考试周刊 英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(41) 分类号：H3 关键词：英语教学法   回顾   思考

篇6：关于中国古代文学教学的几点思考

摘 要： 作为汉语言文学本科专业的基础必修课程，中国古代文学教学应重视引导学生在文学作品蕴含的历史文化、人性关怀及艺术审美等方面进行深入的了解和思考，从而切实提高人文素质，适应新时期的高校教学需要。

关键词： 中国古代文学 历史文化 人性关怀 艺术审美

中国古代文学是汉语言文学本科专业的基础必修课程，对学生专业水准的养成具有至关重要的地位。尤其对今后从事中学语文教学的师范生而言，它决定着中国传统文学思想精神能否得到有效继承与发展。关于本科教学特点，复旦大学的葛兆光教授指出：“大学本科生应该教常识，硕士研究生教方法，博士生教视野。”（《研究生学术入门》总序）然而在现实教学中，由于各种因素的影响，常识教育往往被曲解为“知识传授”，如在中国古代文学教学中强调作家、作品、文学观念、文学现象等知识体系的传授与记忆，忽视更重要的人文素质的养成，不利于达到加深对民族文化与历史的认识，提高民族文化修养的教育目的。为适应中国古代文学课程特征及当前社会文化建设的要求，应着重在教学中体现历史文化、人性关怀及艺术审美等方面的深入思考。

一、中国古代文学经过几千年的历史积淀，为后人积蓄了取之不尽的精神源泉，是祖国优秀文化的重要组成部分。

从屈原的《离骚》到杜甫的“诗史”，从《诗经?硕鼠》到“三吏”、“三别”，从《孔雀东南飞》到《牡丹亭》，对国家社会责任担当的入世精神，对社会公平正义的呼唤，对婚姻爱情幸福的追求等，始终是中国古代文学创作的核心主题。在这些作品的学习与研读中，应引导学生真正走入作者及作品构建的历史空间，感受文学的历史文化内涵。而且，这一历史文化的感知过程不仅是为了解与认识过去的时代文化，而且是为当前时代文化的建设及发展提供启示。章培恒先生于上世纪提出“中国文学古今演变”的学术命题，强调古代文学与现代文学贯通研究的科学性和重要性。章先生思考中国文学古今演变这一命题的意图，是认为中国问题的解决不能从西方那里寻找方法，而应该从中国历史中寻找。古今演变不仅要解决文学史的整体观，弥合古代与现代文学断裂的问题，更要在中国传统历史中寻找最有活力的东西，它的力量与负担都是存在于中国历史当中的，和现在中国的发展方向是相互关联、相互一致的，并且它仍然有活力，可以延续下来，从而与未来有关。这与在中国古代文学教学中重视历史文化的养成，强调古代文学学习、研读中的当下意识，在理论上是完全一致的。

二、文学的灵魂是人生，是作者对自身及他生命存在的展示与思考。

在中国古代文学教学中，应重视对文学作品中表现及折射之人性关怀意蕴的解读及认知。温柔敦厚的诗旨、文以载道的教化思想是中国古代文学叙述的重要主题，在一定程度上给人以压抑、束缚人性自由的印象。尤其，自1917年以来，新文学受到西方文学文化思潮的影响，将“人性的解放”作为基本的精神追求，如郁达夫在为《中国新文学大系?散文二集》所写的《导言》中说：“五四运动最大的成功是‘个人’的发现。从前的人是为君而存在，为道而存在，为父母而存在的，现在的人才晓得为自我而存在了。”[1]这更易于将古代文学作为压抑人性的文学与人性解放对立起来。实际上，抒写个人情志、以普世精神观照现实、表达人性解放的人文精神在中国古代文学中一直存在，并随着社会与文学的发展，逐步衍生为文学写作的主流。章培恒先生在《中国文学史新著》增订本序言中认为：“中国文学从上古至近世的整个演进过程原是必然要导致这种追求‘人性的解放’文学的形成的，西方文化的影响只是加速它的出现而已。”[2]其所著《中国文学史》更是以人性的发展脉络作为文学观照及史述的主线。因此，我们在中国古代文学教学中，应着意引导学生思考个人面对生活时的人生选择及其展示的人文精神。如司马迁写作《史记》是发愤之作，对生平不偶之士给予高度的理解和同情，“论大道则先黄老而后六经，序游侠则退处士而进奸雄，述货殖则崇势力而羞贫贱”，正统史家班固批评其“是非颇谬于圣人”（《汉书?司马迁传》）[3]；明代中期以后，戏曲创作蔚为繁盛，受王阳明“心学”思想的影响，文人创作戏曲，常常出于表达主体精神、抒发主体情感的内在需求，如周楫论瞿佑写《剪灯新话》和徐渭写《四声猿》云：“真个哭不得，笑不得，叫不得，跳不得，你道可怜也不可怜！所以只得逢场作戏，没紧没要，做部小说……发抒生平之气，把胸中欲歌欲哭欲叫欲跳之意，尽数写将出来。满腹不平之气，郁郁无聊，借以消遣。”[4]戏曲作品多表达作家主观心灵、真实情感，如王骥德云：“诗不如词，词不如曲，故是渐近人情……快人情者，要毋过于曲也。”[5]汤显祖《牡丹亭》所塑造的杜丽娘为情而死，为情而生，无疑是表现人性解放思想方面最杰出的代表。在教学中，只有将此类作品蕴蓄的历史人文情怀及社会文化精神加以考量，才能深入理解文学作品的内涵。

三、文学艺术审美上的思考。

所谓文学，艺术表现方式和美学意味是其根本要义之一，尤其文学内容的演进是通过形式的演进体现的。因此，在中国古代文学教学中，有必要将文学作品视为一种审美客体加以观照，从艺术审美视角阅读分析古代文学作品，从而提高学生的思想文化素养和审美能力。

一是感知语言之美。文学首先是语言的艺术，无语言则无文学。古人很早就重视文学的语言之美，如孔子指出“言而无文，行而不远”，传统文论更将文学语言的锻炼视做创作的关键。陆机《文赋》云：“暨音声之迭代，若五色之相宣。”沈约《谢灵运传论》：“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。妙达此旨，始可言文。”[6]刘勰《文心雕龙》更有“丽辞”、“练字”等篇探讨文学语言问题，认为“善为文者，富于万篇，贫于一字”[7]。唯有在古代文学的研读学习中重视文学语言之美，才能真正理解古代文学的深层意蕴。

二是体认形式之美。中国古代文学作品的形式就大的方面而言，有诗文、小说、戏曲等；更细致地分析，仅诗歌就有四言体、楚辞体、歌谣、乐府、古诗、近体等。只有了解、熟知这些不同的文学体式，才能更好地解读作品，提高文学文化修养。如在教学唐诗时，可以将古诗、近体诗的风格、体制做比较，了解近体诗格律，或者学习习近平体诗写作，帮助学生建立对诗歌体制的认识。又如教学明清传奇时，可以将杂剧、传奇的形式、语言、内容的不同做比较，将昆曲依字行腔与京剧板腔体的音乐体制做比较，更深入地认识了解传统戏曲的特征。

三是领悟意境之美。意境，即文学作品表现出来的情调和境界，是超越语言和形式的内涵之美，是文学艺术成功的重要标尺。朱承爵《存余堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”[8]王国维《人间词话》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”[9]刘熙载将文学意境分为花鸟缠绵、云雷奋发、弦泉幽咽、雪月空明四类，王国维则分为有我之境、无我之境。在教学中，应重视引导学生体悟文学意境之美。如《诗经?小雅?采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”仅仅十六字描述从军与归乡时之景，就将久役行旅的心情表达得淋漓尽致，含蓄深永，味之无尽。方玉润《诗经原始》认为：“此诗之佳，全在末章：真情实景，感时伤事，别有深意，不可言喻，故曰‘莫知我哀’。不然凯旋生还，乐矣，何哀之有耶？”[10]只有进入文学作品创设的意境之中，才能真正深入体悟文学之美。

自然，文学中的历史文化、人性关怀及艺术审美诸因素并不是独立存在的，而是相互融合的，在文学欣赏中应由综合视角加以考察。此外，虽然本科教学以培养学生的常识为主，但文学欣赏及研究方法、视野也是应该重视的问题。只有全面平衡地处理好文学各要素的关系，依文学对象的差异选择适合的教学及研习策略，才能取得良好的教学效果。

参考文献：

篇7：中国画教学的思考

外军学员中国武术专业套路教学改革的思考

根据学院“全面推进以教材为主的教学内容改革和以现代化教学手段运用为主的教学方法手段改革,扎实推进学院教学训练和科研学术工作又好又快地发展”的指导思想,结合外训教学武术套路课程的特点,针对外军留学生的.任职需求,在教学过程中,以改革武术套路教学训练及考评方法为牵引,积极探索武术教学训练的新思路、新内容和新方法.

作 者：朱琳 ZHULin  作者单位：军事体育进修学院,特种技能训练教研室,广东,广州,510500 刊 名：军事体育进修学院学报 英文刊名：JOURNAL OF PLA INSTITUTE OF PHYSICAL EDUCATION 年，卷(期)： 28(4) 分类号：G852 关键词：外训队   中国武术   套路教学   改革  

篇8：关于高等院校中国画教学的思考

一、以明确教学目的为前提

高等院校的美术专业, 能够培养大批的美术教师, 因此, 加强学生对于美术各个学科的知识的掌握显得尤为重要。学生的知识面要拓宽, 并且有比较强的动手能力。教师需要根据这一教学目的并且结合教材, 合理地、有针对性地安排教学内容。

中国画的教学内容主要以水墨山水、线描人物以及写意花鸟为内容, 教师在明确的教学目的之后, 就可以针对性地采取措施, 在有限的实践里达到比较好的教学效果。

二、抓好教材建设与教法探讨, 是保证教学的关键

教材是教学的依据, 同样也是学习技法的依据。多年来, 高等院校的美术专业一直没有固定的教材, 因此就采用了多家教材作为参考。教师需要通过自己对于教材的解读进行消化吸收, 并且根据学生的实际情况加以概括, 让其更适合学生的学习特点。

教法是传授知识、技法、修养等等的具体方法, 是提高教学质量的关键。不同的老师教法也有所不同, 不需要达到一致, 但在总体要求上要做到深入浅出, 以取得实际成效为本。需要利用看、听、教、思等手段, 突出重点、举一反三, 循序渐进, 让学生能够在生动的教法之下汲取到更多的知识。

三、实施教材教法的具体环节

(一) 技法分解

这一环节, 需要教师能够把复杂的画面分解为几个简单的局部, 通过成图的绘制来进行知识的传授。把意会抽象的图像分解成直观的局部图像, 便于学生的理解。中国画中所讲究的“有笔有墨谓之画”, 所以分解的重点就在笔法、笔型以及笔意之上。

笔法, 可以体现笔型, 分解时要注意把中锋、侧锋、逆锋等和起笔、行笔、承笔、收笔的具体方法用图示加以说明, 通过直观的演示, 来展示正确的方法, 也能够发现弊端, 正反的结合教学, 方能加深学生的印象。

笔型, 对于艺术的再造, 画家用笔触重现自然状态的提炼, 历代中国画的画家在事件中概括总结为画谱、图谱, 教师在分解时要循序渐进, 一步步、一层层来, 不可操之过急, 通过演示, 让学生默记与心。

笔意, 是画家对于用笔的情感, 坚挺、深厚、流畅、柔和以及笔断意不绝, 画外有画的感觉, 需要自行体会。

(二) 程序组合

把分解的各个局部的图像组成成画, 这就需要教师有顺序、有胆识。需要明确作画的具体程序步骤, 提出技法的诀窍, 有则可循。当然, 作画需要胸有成竹, 落笔大胆, 同时也要及时发现作画的问题, 进行改进, 使自己所作之画趋于完整。

(三) 讲评巩固

对于学生的作品要进行讲评, 选出其中的优秀作品加以展览、观摩, 从而激励学生。教师的讲评主要以鼓励为主, 肯定学生的努力, 对于学生的“通病”, 需要再三剖析, 反复示范, 使得学生理解熟知, 一边学习一边练习一边加以巩固。

四、坚持四个结合

(一) 理、法、则相互结合

有理可依, 学生只有明理方可识别正误、心明应变。中国画的作画同样有理可依, 画的任何事务都离不开自然规律。画梅不画叶, 画竹出枝不对生, 这些都是植物的生长规律, 作画不能脱离实际。

有法可效, 中国画的用笔、用墨包括印章的处理以及它独有的透视方法, 都具有一整套规律, 在构图、技法等方面, 需要让学生懂得并且熟记方法。

有则可循, 就是让学生能够注重自然界万物的结构, 同时也是掌握规律, 通过不断地练习, 体会中国画中的意味, 不管是临摹还是写生, 抑或是习作, 培养学生形象思维的能力, 教会他们把生活中的小事物以小构图的形式记录, 养成习惯之后与平时的基本功练习相结合, 这对培养学生的艺术构想的能力是十分有益处的。

(二) 统一要求和因材施教相互结合

课堂的教学形式务必统一要求, 除此之外, 根据学生的不同水平、不同的爱好和自身特点, 还需要教师做到因材施教。在这样的条件下, 发挥教师的专长, 加强学生学习的主动性, 能够让中国画的教学变得生动活泼, 取得更为良好的教学效果。

(三) 课堂教学与写生教学相互结合

中国画除了课堂教学之外, 还需要注重写生教学。许多学生在写生时往往难以将学到的技法与实际作画情况相结合。除此之外, 自然景物的复杂繁琐, 难以在一幅画中尽纳美景, 学生往往感叹无从下笔。针对这些问题, 教师在中国画的教学中就需要加强写生的内容, 让学生充分地了解如何表现线条、花木、山水等等。要讲授山水写生的要领和表现方法, 包括山水画的散点透视、三远法以及取舍、移景等组织方法。并且通过训练, 让学生初步掌握作画的一些技巧。

(四) 中国画教学与书法以及其他画种相互结合

中国画与书法使用的是同样的工具, 都讲求笔墨、线条等的表现, 书法的笔墨表现力, 丰富并且促进了中国画的表现力。书法的笔划线条的运动, 为线条技法不断发展, 提供了有利条件。国画笔法, 主流是线的运用, 而墨的浓、淡、干、湿、积墨、焦墨、宿墨、破墨、泼墨的运用, 给笔法提高了难度, 使线与面的千变万化成为可能。

中国书画都从“骨法用笔”进而解求“势”。书与画都是首先因物立意, 次讲骨势, 更要骨中带势, 势中见骨, “意在笔先”就成为书、画的通则。所以, 我们在中国画教学中, 可联系书法教学中学过的知识, 并把书法上用笔用墨的方法运用到中国画中去。

结语:

中国画作为中国古典艺术的重要组成部分, 需要得到传承和发扬, 而对于中国画的教学就显得至关重要, 明确教学目标、抓好教材和教法的探讨、三个环节以及四个原则, 相信在教学方法上的改进, 会提高学生学习的成效。

摘要：中国画作为高等院校美术专业的一门主干课程, 教学内容的重要性不言而喻, 想要在十分有限的实践里完成教学任务, 实现教学目标, 在一定程度上来说是很苦难的。本文主要针对高等院校中的中国画教学, 进行了一定的思考和分析。

关键词：中国画,教学方法,教育思考

参考文献

[1]王爱荣.中国画教学应从传统入手[J].吕梁高等专科学校学报, 2001, (03) .

[2]范美俊.关于中国画教学的几点思考[J].自贡师范高等专科学校学报, 1999, (04) .

[3]李福顺.关于中国画教学的思考[J].美术观察, 2002, (05) .

[4]毕继民.写在芳草竞发时——对中国画教学的思考[J].上海艺术家, 2002, (03) .

篇9：中国画创作与语文教学的思考

关键词：中国画；创作；语文教学；联系

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-288-01

学校为丰富校园文化，决定让师生发挥特长进行创作，我欣然接受了贡献两幅中国画的“任务”。当作品挂到走廊的墙上，我不仅回味起近一个月的创作历程，又意外地发现了绘画与我从事的语文教学有着密切联系。

一、构思与教材分析

中国画的创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。也就是说在创作一副作品之前，画什么，怎么画，要先在头脑中进行成熟的构思。就像我们在进行教学设计之前，课堂上到底要解决什么问题，教学目标是什么，要做到心中有数。宋代画家文与可，别人称赞他“胸有成竹”，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。这就要求我们：在进行教学设计之前，必须对教材进行反反复复的解读，在充分理性地分析教材之后，进行合理构思是很有必要的。只有在头脑中有了明确、具体的设想，才能在进行教学设计时做到心中有数。所以，我们教师在构思前要以读者、学生、教师、编者等多种身份在教材中潜泳，在反复品味解读课文内容的基础上，确定好每篇课文的主题思想、教学目标、重难点，要善于创造性的处理教材，要根据课标要求，学段和学情科学合理地取舍教学内容。

二、构图与教学设计

在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。开合争让、疏密聚散等都要根据表现的主题而灵活运用，以求达到艺术源于生活，而又高于生活的境界。

而教学设计就是在分析教学需求与问题的基础上，根据教学对象和目标，确定合适的教学起点和终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。这个设计只是实施课堂教学过程的一个骨架结构，不可能将课堂中教师所说的每一句话、每一个想法、每一件事都进行预设。要追求创新而又浑然天成，力求达到三维目标的完美统一。在教学实施的过程中，会有许多的不确定因素出现，要靠备课时准备充分，靠平时的知识积累，靠实事求是地真诚对待，不能按预设好的同样的模式进行教学，而应像中国画的构图那样依据所要表现的“主题”灵活对待，切忌“统一化、模式化”。同时在实际的教学过程中，教师必须根据课堂的进展情况随时调整自己的教学设计，以便更好的完成预定的教学目标。

三、用笔用墨与教学方法

中国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。用墨要浓谈相生相融，敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，用笔用墨讲究方法，只有方法得当才能达到预期的理想效果。在课堂教学中，教学方法的选择和运用也是至关重要的。俗话说“教学有法，教无定法”，在充分地了解学生的知识水平、情感基础、思维特点的基础上，作为教师要因时、因地、因人、因课合理恰当地选用能启迪学生思维，开阔学生视野，激发其体验学习乐趣的教学方法。当然要让学生真正地参与课堂，就应采用多种教学方法的有效组合，让学生在师生互动的过程中掌握知识、激活思维、培养能力、发展智力。请记住教学方法很多，但无论哪一种方法都要力求达到激发学生的兴趣和求知欲望的目的。

中国画创作强调运用空白，对空白经营很用心，把它当作画的有机组成部分。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋。留白这种技法的运用让我想到在课堂中教师提出一个问题或引导学生进入情境体悟作者的思想感情上等，要给学生足够的思考、回味和想象的空间，不要片面的追求那种表面上的“华丽”，或许在那短短的几秒、几分的时间里，教师和学生会收获到更多的精彩。在这里还要提到在作画的时候，由于多方面的原因导致的败笔，作为画者要从败笔处出发，将“它”为“我”所用，就会出现一种意想不到的效果。课堂是一个动态的过程，而不是静态的，它是多维开放灵活生动的。课堂中有着我们无法预见的教学因素和教学情境，有时候“错误”也精彩。在实际的授课过程中，一些令我们意想不到的情况时有发生，作为教师要机智多变，利用好这些“意外”生成，相信我们会收获未曾预约的精彩，享受动态生成的课堂魅力。

四、审视与教后反思

画创作完后要挂起来一再审视，由整体到局部。在整体上审察其气势，构图；局部要观察其用笔用墨，审视其笔墨情趣。其实，审视的目的就是总结反思。只有知其作品的足与不足的画家，他的创作水平才会不断的上升。作为教师，我们理应重视教后反思，在不断地反思中才会有进步，一个不善于反思的教师，他的课堂教学往往是“常谈老调”，“停止不前”的，这样毫无改进和创新的课堂教学对学生各个方面的发展来说都是不利的。

处处留心皆学问，边学习边思考，我们会发现世界上很多东西都是相通的。作为一名新时期的教师，我们理应站在对生命负责的高度，不断的加强学习，实践，反思，让自己的课堂教学在思想与思想的碰撞中得到质的提升。

参考文献：

[1] 张 瑞.对当下关于中国画创新的一些思考[D].辽宁师范大学，2015

[2] 孙 浩.论中国画的物理结构与笔墨结构[D].中央美术学院，2005

篇10：中国画教学的思考

摘 要：《中国近现代史纲要》是2006年后开始针对国内所有大学生开设的一门公共基础课程，至今已经有8个年头。随着社会的进步发展，对其内容已经五易其稿。作为教师，在教学方法和理念上也应该适时进步，根据国家的新情况做出必要的改变。尤其是学生思想方面的变化必须有一定的针对性，在网络发达的现代社会，学生的价值观和人生观受到很大的影响，高校和教师必须紧跟新发展，以适应教学目的的需要。

关键词：中国近现代史纲要 教学 针对性 目的中图分类号：G412 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2015）03（a）-0135-02

《中国近现代史纲要》（以下简称“纲要”），作为高校思想政治理论课“05方案”中的一门新课程。以往的《中国革命史》并不是针对所有的大学生，所以现在的教学和传统相比必须有些变化。而且改革开放30年以来，社会变化繁多，各种新思想层出不穷，也使教学当中出现了一些新问题，这些都是我们这些一线教师即刻需要解决的，下面就这些新情况谈几点思考。“纲要”课与其他三门课的区别和联系

把这门课上好的关键，是要准确把握好和理解“纲要”课的任务、性质以及目的。在当前高校的四门思想政治理论课中，“纲要”课既有与其他三门课（“原理、基础”和“概论”）的相同点，也有自己的特点。一般而言，历史相关属性是其特性，而思想政治教育课的属性则是它们的共性。

首先，历史的相关属性依然是其基本属性。虽然“纲要”课属于思想政治理论课的组成部分，但是，历史属性还是它的基本。它主要是通过运用历史学的观点和逻辑方法在分析研究史实的基础上来实现思想政治教育的目的。“纲要”课的核心以及学术价值是植根于历史学的逻辑方法的，这个根本不能改变。寻找事实并总结经验教训是历史学最本质的特征，所以我们在“纲要”课的教学中也要实事求是，尊重基本史实，得出经验教训。只有这样，才能使这门课具有强大的吸引力和感染力，才能达到开设这门课的目的。

其次，“纲要”课具有鲜明的思想政治教育特质。虽然一切社会科学都不可避免地带有政治性，但是与普通的或者说相关的专业历史课比较，“纲要”课的政治性非常鲜明。它是所有大学本科生必修的思想政治理论课而不是历史专业学生的专业课，强烈的政治思想教育性是“纲要”课与中国近现代史专业课最明显的区别。它是围绕中国的仁人志士和人民群众“为实现‘民族独立和人民解放’与‘国家繁荣富强’两大历史任务而斗争”这一主题展开，帮助学生做到“两个了解”（了解国史、了解国情）和懂得“三个选择”（历史和人民怎样选择了马克思主义，怎样选择了中国共产党，怎样选择了社会主义道路）的必要性和正确性，而不是从专业的角度系统和全面地介绍中国近现代史的各个方面。教师的主导作用a

《中共中央宣传部、教育部关于进一步加强和改进高等学校思想政治理论课的意见》指出：思想政治理论课教育“要充分发挥教师的主导作用，提高马克思主义理论的说服力和感染力。充分发挥学生学习的主体作用，激发学生学习的积极性和主动性。教学方式方法要努力贴近学生实际，符合教育教学规律和学生学习特点，提倡启发式、参与式、研究式教学。要研究分析社会热点。”对“纲要”课而言，合理地运用教材教学，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，必须要重视以下问题：（1）要解决好历史的“厚”和教材的“薄”的问题，（2）要正视相关热点问题的争论。《纲要》总字数只有20多万，相对于中国近现代160余年的历史而言，教材的内容是比较单薄的，很多历史问题不能展开阐述，甚至只能一笔带过。为了理清思路，教师在课堂上需要将内容变“厚”，用丰富的历史知识和相关历史事件来论证教材的基本观点。中国近现代史是与当代中国联系最紧密的历史，也是研究成果最丰富和争鸣最多、最激烈的领域。长期以来，学界围绕一些基本的理论问题争鸣不已，对一些重要人物的评价反复不定，而且随着时代的发展不断涌现新问题，出现新争论。例如，关于中国近代历史主题，关于革命和改良，关于曾国藩、李鸿章等人物的评价等等。这些学术界的争鸣，对课堂教学必然会产生影响。学生可以从杂志、书籍和网络等各种渠道了解到这些情况，各种争鸣包括自身的兴趣爱好会引起他们学习历史的兴趣，但也会对相关热点产生一定的疑惑。在这种情况面前，作为教师要有自己坚定的观点和立场，要有做出合理正确解释的能力。不可以解释不清，更不可以刻意回避，否则一方面会打击学生学习的积极性；另一方面会严重影响教学效果，尤其是学生对教师的能力及对课程相关科学性的认可。从某种程度上来说，让学生了解清楚史实并消除疑问是课程面临的巨大挑战，但也是其精彩引人之所在。“纲要”课成败与否的关键就在于能否正确引导，成功释疑。“纲要”课的老师平时必须重视课程相关的重点难点问题，尤其是具有争议性的话题。必须注意积累相关的知识材料，烂熟于胸，运用自如，给学生以合理信服清晰的解释。所以“纲要”课应该是一种参与性与启发性并存的教学模式，只有采用这种模式才能让学生积极参与和融入到教学中来，真正达到开设“纲要”课的目的。教学方式方法的变化

在当今的课堂中，无论是中小学还是大学，多媒体的应用是非常普遍的，尤其是在互联网时代。多媒体教学的大内容、高效率特点可以适当地加快教学节奏，有利于增强学生的竞争意识，让学生在较短时间内接受更大量的信息。相对在某些课程教学里更容易实现教学目的。但现实的问题是，多媒体教学是否对于所有课程在所有时候都适用呢，从教学互动的效果来看，是不是多媒体教学就一定比传统的板书讲授更好。这是作为教学工作者的我们需要认真思考的一个问题。从教学实践来看，得具体问题具体分析。

首先，相同的课程，应按照教学内容的要求不同来应用多媒体。就比如“纲要”，高校不同于中学的教学模式。中学历史教学主要是以传授历史知识为主，适当进行分析，另一目的是增强民族自豪感，进行爱国主义教育。因此，可运用多媒体中能较多加入视听资料的优势以吸引学生，提高学生的学习兴趣。而高校的历史教学更多是让学生分析历史事件的前因后果，理清相关社会发展脉络，总结经验教训，重视的是理论分析和科学态度，而不是死记硬背。基于这一特点，我认为在高校的中国近代史教学中，应视具体的教学内容而定，并不是运用多媒体教学就一定比传统的教学方式好。决不是反对运用多媒体等现代教学手段，毕竟多媒体是一种手段，而非目的。

其次，要具体问题具体分析，视教学课程的不同而定。比如，物理、化学课的实验过程或结构变化图等就适于多媒体教学，可增强动态的直观效果。而对于一些理论课的教学，多媒体的效果就没有那么明显，效率提高不大，相反学生可能忙于看屏幕而忽视了用耳朵听，用“心”听。总之，作为当代高校教师，积极主动吸收先进教学技术加强教学效果是必须的，但不可能盲目崇拜，甚至某些教师没有多媒体或者停电就上不了课的情况，这就违反了基本的初衷。取长补短，合理利用教学技术，我们的课堂教学才会取得更好的效果。重大历史人物的评价和分析

对中国近现代历史中关键人物和重大事件的点评，是“纲要”课教学中不可缺少的必要内容。通过对相关人物和事件的点评，特别是通过杰出历史人物言行等的分析和研究，对大学生今后如何做人、做事、做学问以及树立正确的认识观价值观世界观等都会造成巨大的影响。但在对这些历史人物进行分析的时候，要注意一些问题：

第一，注意历史人物的评价标准，马克思主义历史观告诉我们，评价一个历史人物要看他是否推动历史的发展，推动既肯定为主，阻碍既否定为主。也就是生产力的标准，要看他对社会的发展、进步是否起了促进作用，做出过什么样的贡献，而不能仅仅用道德的标准来衡量一个历史人物的伟大与否。第二，要尊重历史事实，不道听途说。从具体的历史事实出发，用客观的态度对相关的历史人物和历史事件进行具体的科学分析。第三，用马克思阶级分析方法去研究历史人物。历史人物是一个个鲜活的生命，不是舞台或者神话中的虚拟人物，他们的观点、思想和立场不能脱离当时所生活的社会，因此必然具有一定的阶级属性，这是客观事实。所以我们在评价他们的时候，一定要把相关人物放在所处时代的大环境中去分析，不能放在现在的社会状态下去讨论，不可主管臆断。第四，要坚持过程分析。要重视过程，分阶段分析评价历史人物，用联系的、发展的、全面的观点看问题。历史即过程，过程甚至比结果还重要。社会的发展是一个过程，按照马克思主义哲学，发展是新事物的产生和旧事物的灭亡，其间不是瞬时完成的，是有阶段性的，人物也是如此。

中国近现代社会处于复杂的转型期，新旧思想交互碰撞，波澜壮阔，出现了许多具有争议的典型人物。对这些争议的典型时代人物的讨论，会出现了一些比较极端的观点，再加上一些历史剧的戏说，还有所谓的穿越剧，胡乱改编，造成学生的认识困惑。另一方面，对于教材中一些历史人物，从现代的研究观点来看，需要坚持辩证的观点，不能走极端。例如对于陈独秀的评价，很少说他的贡献，而总是强调他犯了右倾机会主义错误。毛泽东在1945年中国共产党“七大”预备会议上曾表示，陈独秀从全面的角度来看，是有功劳的，“他是五四运动时期的总司令，整个运动实际上是他领导的。他与周围的一群人，如李大钊同志等，是起了大作用的。……关于陈独秀，将来修党史的时候还是要讲到他”。这个评价应该说是比较客观的，公道的。还比如说曾国藩，由于曾经严酷镇压过清末太平天国的农民起义，所以相当长一段时间以来，很多专家对他的评价是比较负面的，数十年来一直被定为卫道士、屠夫等，成了历史上反面的典型。而毛泽东却也说过：“愚于近人，独服曾文正”。他身上有许多传统文化的优点，比如修身律己、以德求官、礼治为先、勤俭廉劳。此外他在治家教育方面相当有成就――“和以治家”“勤以持家”思想影响甚大，《曾国藩家书》至今受人推崇备至。这也是我们中华民族的优秀的传统文化，是不应该丢弃的。

参考文献