素描观察方法的教学

素描观察方法的教学（精选十篇）

素描观察方法的教学篇1

素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只能是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感觉, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感觉应依据客观物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学要以培养训练学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 既要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。不主张在素描基础练习上, 采用变形的手法, 在打基础的阶段, “变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中, 教师的指导作用是主要的, 但学生的主观感觉在素描作品的表现力方面也具备有非常重要的作用。主观感觉是来源于客观物象的, 关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

在素描基础教学上应抓住两个重要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛病, 要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点宣明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。在素描过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更准确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确地表现物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法, 往往是盯住一点而忽略了全局, 目的是为了看清楚那个要画的局部, 并不作全面考虑, 结果是只见树木不见森林, 只看局部的细枝末节看不到整体的清洁气势。而作品时对物象的观察分析, 不仅是为了认识物象, 更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时, 要根据对物象的观察和感觉, 对习作的整体效果有一个设想, 就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的“整体”, 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体———局部———整体, 作为习作的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基础。

应本着“由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进”的原则进行素描训练。不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆, 想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美术、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及他们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开阔眼界, 有助于提高绘画水平。在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求有些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力, 更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样, 才能真正具备全面的造型能力。

在教学中, 教师应要求学生善始善终。有的学生开始画的时候积极性高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这是, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感觉有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系, 要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的距离, 检查物象对物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。

浅谈中学美术的素描教学方法篇2

高峰九年制学校

陈远雁

内容摘要：素描作为一种造型语言，包罗万象，是一种高品位的艺术表现形式。中学素描教学中，要让学生在较短时间内学好、掌握。一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。关键词：素描、教学方法

在中学美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能外，还应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生的综合能力为目标。作为基础教学，素描教学应把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。目前国内的素描教学沿袭着传统的写实绘画形态的素描教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得保障，从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面。然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，对造型能力的要求也趋向丰富和多元化，许多领域是传统素描教学未能触及的。笔者以为解决这一问题的有效途径是把培养学生的综合艺术能力作为素描教学的主要目标。即素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。其特点是，通过素描教

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

三、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅

用形象思维并动手去解决问题，最后产生视觉艺术。在这个过程中学好美术要有学习的毅力，要严格要求他们，对明知有错而凑合了事的态度要要严加指正，做什么事都要善始善终。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在使学生掌握科学的观察方法和素描徒刑规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容，色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描。

谈中学素描教学中观察方法的训练篇3

观察是认识事物的前提条件，训练学生学会正确观察事物的方法是素描教学中必不可少的一个重要环节。

在讲授形体结构课的时候，我拿出一個花瓶，先让同学们看半分钟，然后让同学们进行默写（同学们感到很意外，没有思想准备，观察花瓶时比较盲目）。结果是很多同学画出的形体与实物不太相符，表现出来画者的盲目性和随意性，既无意识的随意观察性。接着，我还是用同一个花瓶做实物，让学生注意观察半分钟，并事先告诉同学们画出实物，最后，同学们画出的花瓶比上次要好得多，因为，这一次是对实物进行了有意识、有目的的观察，所以，同学们画得实物虽然结构不够准确，缺少理性的理解，但是形体基本趋向合理。

保罗·塞尚曾说过：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切，即使是一件东西或一个风景的每一面，都处在透视关系之中，都趋向一个中心点。”这是对形体结构的高度概括，也是训练造型能力的正确起点，任何复杂的形体结构都可以概括到最简单的几何形体中去。这种先把复杂形体概括成几何形体，再从中还原出来的手法是形体结构分析和表达的主要方法。因此，我们还必须深入地用体积的概念去观察、分析、表达物体像在上形体结构课时，注意从简单的几何形体入手，训练学生的观察能力，引导学生正确分析物体的形体组合及训练方法，做到以下几点。

1.让学生懂得轮廓线的观察方法及存在含义，不仅仅是单纯的外轮廓线，学会用直线的方法塑造形体暨外轮廓线。

2.科学把握形体的准确性，通过观察分析，找出线与体、体与体、外形与内部体积等各种关系的比较，始终用体积的概念去深入研究、观察物象。

3.注意物体的基本形及透视原理。

4.使学生懂得画、涂、描之间的关系，加强学生对线的练习，不断训练学生眼力及眼睛对形体观察和判断的正确性。具体方法如：

（1）将画纸钉在竖立的画板上。

（2）用素描笔（铅笔、灰粉棒、木炭等）做练习。

（3）悬臂、腕、画板与相距约一臂。

（4）直线和圆线的练习，直线自上而下、自左而右、自右而左等距离排列，圆线要求为正圆。

（5）定点练线，在画纸上先确定两个点，再从一点画直线穿过另一点。

（6）等距离分割练习，即将一直线目测，作二、三、四等分练习。

总之，在中学的素描教学中，训练学生正确的观察物体的方法，加强造型能力、强化绘画意识是素描教学的目的。教师如何在有限的课时时间内，深入挖掘教材，抓关键、找方法，是摆在每一个教师面前的永久课题。

（作者单位吉林延边第三中学校）

素描教学的方法和艺术篇4

1 素描教学是基础教学, 应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描是绘画入门的基础, 它能帮助我们提高整体而全面地观察世界, 准确而客观地表现对象的能力, 是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课, 也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。

不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。

2 在素描基础教学上应强化整体意识和结构意识的培养, 保证学生不脱离严格训练的轨道

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养, 有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联学生在习作的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基础。

注意结构是研究对象的内在结构关系。提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

3 应本着长期目标和短期目标相结合的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标, 而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中, 才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能, 才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的“画外功夫”要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时, 对于那种专门追求风格、流派的做法, 教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础, 单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害自己反复修改多次, 仍未见起色, 在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时, 老师及时地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。针对基础较好的学生, 有时可连续完整地示范全过程, 让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。这样, 对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到学习的乐趣, 为绘画水平的快速提高创造条件。

学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。要想学好素描, 学生必须做到多看、多想、多问、多练、多记。要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 多看自己的习作, 多动脑子, 善于思考, 虚心求教, 可以找出问题, 避免错误。只有日积月累地下功夫, 才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

5 做到耐心与爱心的兼备

素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的, 甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段, 不少学生望而生畏, 教师应该对他们充满爱心, 引导突破各个难关, 对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处, 并及时给予鼓励和表扬, 用赏识的目光看待他们, 从心理上多予以关怀、沟通, 多次帮助其修改画面, 讲清修改意见, 让学生明白其中的规律和道理, 力求更大的进步。

总之, 在高考素描教学中, 只要善于研究, 善于反思, 定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发, 从实际出发, 有的放矢。怎样进行素描教学, 对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来, 渐渐有轻松愉悦之感, 不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养, 这应该是我们教学上所共同追求的。

浅谈建筑美术素描教学方法论文篇5

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语

浅谈素描教学的方法和艺术篇6

关键词：素描；教学方法；艺术

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

整体——局部一一整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。

二、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

三、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

中学素描教学的艺术和方法篇7

一、素描教学的意义

通过素描教学, 能使学生获得坚实的造型能力、艺术表现能力和审美能力, 掌握素描的基本技巧和技法, 并逐渐运用于艺术创作实践中, 为进入艺术院校和适应社会美术工作奠定基础。在素描教学中, 是自然规律和艺术规律相结合, 让学生学会在比较中找出区别、在虚实中寻找层次、在大小中确立主次等各种艺术技巧和处理手法。根据中学生的年龄特征, 因材施教, 重视训练学生独立感觉、思考和作画的能力。要调动学生的主动精神, 把学习的主动权交给学生, 充分发挥学生的艺术潜能和创造精神。

二、形体结构和整体感是素描教学的关键

素描学习过程中, 构图、比例、形体结构以及画面的整体感是构成一幅画的关键, 如何提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 真实、生动地表现物象的空间结构及体积关系, 是我平时教学强调的重点。学生平时画素描易出现的错误之一是死抠局部, 造成局部之间相对孤立, 缺乏整体意识, 导致画面极不协调。教学中应引导学生体会运用辅助线, 逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时, 所花时间不宜太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。错误之二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子, 机械、被动地抄袭对象, 从不研究对象的内在结构关系, 把立体的对象平面化。在提高学生结构意识方面, 我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构, 研究外部表象的内在成因, 做到知其所以然。让学生弄清楚物体的起伏凹凸、明暗虚实关系, 都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力, 从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

三、注重学习方法是学生获取知识的必经之路

学习任何一门学科都要注重学习方法, 方法得当可事半功倍, 方法不当则事倍功半。笔者认为, 要想学好素描, 学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记。 (1) 多看, 是指不能光画、死画, 而要多看古今中外优秀作品, 多看他人的习作, 好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作, 退后看, 换个环境看, 画完后挂在墙上反复看, 用镜子照着画看等。变换看的角度, 可以避免错觉, 容易发现毛病。 (2) 多想, 是指多动脑子, 善于思考, 善于找规律, 多给自己提问题, 能起举一反三的作用。 (3) 多问, 就是虚心求教, 多问容易通窍。取人之长, 补己之短, 是前人求学之道, 我们要发扬光大。 (4) 多练, 即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针, 功到自然成, 要想获得过硬的造型本领, 必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。 (5) 多记, 就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象, 又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下工夫, 才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

四、示范教学, 因材施教, 强调素描教学的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科, 教师应该及时给学生示范画法, 学生学起来更形象直观。老师及时地立竿见影地帮助修改其不足, 将会使学生铭记在心, 牢固地掌握。有时遇到画面整体问题, 只需侧重从大处调整整体关系, 不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题, 只需稍加调整即可, 起到画龙点睛的效果。对不同基础的学生, 采取针对性的示范, 做到因材施教, 学生会感到吃得饱。素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的, 甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段, 不少学生望而生畏。教师应该对他们充满爱心, 引导突破各个难关。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处, 并及时给予鼓励和表扬。要用赏识的目光看待他们, 从心理上多予以关怀、沟通, 多次帮助其修改画面, 讲清修改意见, 让学生明白其中的规律和道理, 力求更大的进步。

美术素描教学的艺术和方法篇8

一、素描教学是基础教学, 应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时, 学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 尽管他们有正确的视觉感受, 但总是心有余而力不足, 往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系, 缺乏整体观念, 喜欢钻入局部, 结果是费力不讨好。针对这种情况, 教师要及时给予指导, 肯定优点, 指出存在的问题。为了使学生养成整体观念, 正确地了解物体的内部结构, 教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如:用圆柱体的构成分析杯子的结构, 用球体和锥体组合梨的结构等。不管什么风格的基础素描, 它的基本要求是一致的, 只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则, 要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据, 在教师的指导下, 让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象, 所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节, 保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法, 造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确, 可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当, 比例准确, 要点鲜明, 形象明了, 就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中, 应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确, 特别是要求学生不要迁就轮廓的错误, 那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不能获得物象结构的知识, 就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法, 这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此, 教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察物象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

三、应本着"由浅入深, 由表及里, 由简到繁, 循序渐进"的原则进行素描训练

为了打好坚实的基础, 习作应以长期作业为主, 这样便于领会教师的指导, 便于深入理解, 反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性, 对各种不良倾向要及时加以纠正。同时, 也要布置一些短期作业作为辅助, 使写生与构图相结合, 记忆、想象和速写相结合, 以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度, 取决于艺术修养和技术水平的高低。因此, 教师对学生的"画外功夫"要正确引导, 鼓励学生多掌握一些课外知识, 如:文学、美学、历史等方面的知识, 使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程, 以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面, 开扩眼界, 有助于提高绘画水平。

四、在教学中, 教师应要求学生善始善终

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹, 学习前人的技法, 使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力, 克服简单的描摹, 严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过:“作画要有信心和毅力, 在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望, 你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端, 而不是笔尖。”

有的学生开始画的时候积极性很高, 新鲜感强, 观察力也比较敏锐, 但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝, 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成, 时间一长就有种画烦了的感觉。这时, 教师应及时提醒学生, 不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰, 而应认真对待, 感到有不妥当的地方, 一定要找出原因, 下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则, 反复分析研究, 反复比较, 理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果, 找出画面与物象之间的差距, 检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确, 质量、空间关系是否恰当, 主次虚实是否有序。这些因素的调整, 主要是想通过反复的校对和比较, 能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中, 要注意培养学生的造型表现能力

这里所讲的“表现”是说:在素描训练时, 应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望, 激起类似创作的激情。

浅析高职素描教学的策略与方法篇9

1、素描教学在高职美术专业中的意义

素描课程内容亦是异彩纷呈,多种多样的,许多相关专业都需要素描课程的开设,培养学生的造型能力,但侧重点各有不同,环境设计的学生要有形体的节奏、结构的良好展现;平面设计的学生要在平面形体的组合与再造上有侧重; 动漫设计的学生要综合前两者,关注人物在内的空间与画面的造型。教师要有所区分,有针对性地对学生进行指导,不要一刀切,单一的传授素描教学基础课程。由于高职院校学生的基础薄弱,零基础的学生比重也是相当大的,所以高职院校素描教学的进度不应太快,素描教学内容要依据本校实际情况适当调整,院校不能机械的效仿他校的素描教学模式,要寻找差异性,做好基础性教学。但素描教学时间又不能过长,应在有限的时间内有效地开发学生的艺术细胞,挖掘个性潜能,提高他们的艺术审美能力与创新能力。可见素描教学应引起院校的高度重视,如何进行实践教学,如何调整教学内容,这些都值得探索与研究,且势在必行。

2、高职素描教学的策略与方法

2.1借鉴传统素描教学方式,综合讲授法、示范法、练习法

随着新课标在全国范围内大力推广,教育工作者纷纷进行教学改革,去旧革新,与时俱进,但不能全盘否定传统素描教学模式,要用批判、发展的眼光肯定其存在的价值与作用。工作在一线的素描教师大部分会清楚认识到传统素描教学十分重视学生观察法的培养,追求学生在绘画过程的体验感受,为此教师要综合运用讲授法、示范法、练习法,发挥传统素描教学的优势。教师运用讲授法传授素描基础理论知识,解析各种概念之时,要做到准确简练,便于学生在有效的时间内掌握素描相关理论知识,但若一味的讲授势必引起学生的厌烦,枯燥乏味的理论知识会使学生失去学习的兴趣,为此结合示范法教学很有必要。示范法教学让学生看到素描绘画的全过程,一目了然,这样既激发了学生学习素描的热情,又使学生在教师的边讲解边示范过程中更准确、更清晰、更深刻地掌握素描知识。学过素描的人知道素描是实践性很强的学科,教师要指导学生进行适当的练习,无论是课堂上,还是课下。这样学生在有计划的练习中对学过的知识进行巩固加深,同时逐步提高自己的能力,提升自己的艺术素养。可见在素描教学过程中,教师综合运用以上三种教学方法,以学生为主体,指导学生正确地观察物象、表现物象,会使整个教学直观生动。

2.2关注学生观察能力、写实能力、创新能力的培养

素描教学强调基础能力与素养的培养,整体观察是素描教学的重点,要求学生体物准确,处理画面得当,形成优质的作品。若观察物体存在偏差,忽略某一点都有可能影响画面的效果,为此培养学生绘画过程中的观察能力十分重要,教师要不断提醒强调如何观察分析,如何认识物体的形态,从而勾画出一个蓝图,这样的督促与教诲,可以帮助学生形成自觉的观察意识,养成用主要精力刻画物象整体特征的习惯。

众所周知,素描的基础训练离不开临摹,离不开写实手法的运用。在整体观察后,学生依据物体的结构特征,本着写实原则客观地以艺术形式再现物体,那么教师要清楚地认识到学生在素描打基础阶段,不应采用变形手法,凭借主观臆断,乱画一气,一定要让学生明白素描是造型的基础,克服造型的似是而非的方法是写实手法的熟练掌握,要以求实的态度学习素描,以严格的作风提升自己的艺术素养。

在素描教学中,众多教师发现学生的创作风格与自己相似许多,这说明该教师在学生个性发展上缺乏正确的引导。虽然要求学生的风格多种多样是难以实现的,但至少应该正确引导学生发挥特长,张扬个性,有独特的艺术表现能力。艺术讲究“二度创作”,素描艺术亦是如此,创新思维的开发是素描教师不可忽视的教学任务,教师要培养学生用独特的眼光,与众不同的视角去观察物象,用自己真实的感受去表现物象,力求形神兼备,用新颖之处打动欣赏者。

2.3合理布置作业,遵循由简到繁、循序渐进、因材施教的原则

为了更好的巩固学过的知识,布置作业是必不缺少的一项工作,教师要有目的的、有计划的布置作业,配合教学过程的进行,做到规范教学,决不能随意授课,随意布置作业。为此素描教师布置作业要以由简到繁、循序渐进、因材施教为原则,进行计划教学。素描作业可分为长期作业与短期作业,便于学生领会教师的教学指导意图,使教学目标循序渐进的完成,同时督促学生在反复练习之中掌握知识与技能, 熟练过程与方法,得心应手的表现物象特征。有时学生会抱怨作业的内容与数量,那么教师就要把好作业的关,内容要由简到繁,循序渐进,同时要注重个体差异,因材施教,多鼓励学生认真对待作业修改,反复推敲、比较,力求画作得完美。

总之,素描教学中教师要在教学策略与方法上下工夫, 激活学生热爱素描的热情,提高学生的观察能力、表现能力、创新能力,用新的教学理念传授知识,达到教学效果的提高。

摘要：随着教育体制的改革,作为一个画种的素描越来越被大部分高职院校重视,得到一定深度的推广,呈现出百花齐放的现象。然而素描教学还存在着先天的不足,各高职院校还应大力开展素描课程的改革与创新,落实国家教育部门对素描教学的要求,探讨素描基础课程的教学策略与方法,消除人们对素描认知上的迷茫。

关键词：高职院校,素描,策略与方法

参考文献

[1]柴玉红.浅谈当今素描教学在艺术教育中的改变[J].大众文艺.2011

将雕塑方法引入头像素描教学的思考篇10

一、运用雕塑方法引导学生建立结构观念

学生在头像素描写生时, 普遍都不善于剖析对象, 他们习惯于把物体的表象不加选择地表现出来, 这样似乎无可厚非, 但仔细观察他们的作品就会发现, 其画面缺乏表现力, 内容空泛, 重点不明, 只获取了表面的肖似, 却没有反映素描的实质。这一问题的产生固然有多方面的原因, 但最根本的原因是学生没有对头像形体结构进行深入的分析、研究, 认识还停留在物象表面, 缺乏整体结构观念。而把雕塑方法引入头像素描教学, 把素描和雕塑结合起来, 可以使学生建立良好的结构观念。如, 在头像素描教学过程中, 教师可以抽出一段时间让学生学习泥塑, 并布置作业, 让学生用雕塑泥塑人物头像。在动手实践的过程中, 学生则能够改变原有的画而不思的习惯, 并对人物头像结构进行多角度的观察和研究, 进而领会教师的教学意图, 把握人物头像素描的实质, 建立起结构观念, 提高学习效率。

二、运用雕塑方法引导学生建立体积观念

在以往的头像素描写生作业中, 学生经常会出现画五官“形不附体”的问题。这主要是因为学生缺乏体积观念, 不能很好地处理头部与五官的主次关系。尽管其把人物五官的轮廓和明暗表现出来了, 但从远处观察他们的作品, 人物五官还是附着在没有立体感的头形上。在头像素描教学中, 教师运用雕塑方法来引导学生, 可以使其建立起良好的体积观念。一方面, 教师可通过让学生制作雕塑的形式来建立体积观念。人物头像雕塑主要经过“搭骨架、上大泥、塑坯体、刻五官”等环节, 让学生动手堆塑头形坯体、雕刻五官, 可以使其深刻认识到立体观察和立体表现的重要性, 进而学会塑造形体的方法, 形成人物头像的体积观念, 走出人物头像素描表面化的误区。另一方面, 教师可要求学生在人物头像素描写生过程中, 一边用手触摸用石膏制成的人头骨模型, 一边画头像, 利用对雕塑实体的触感, 体会人物头部的体积特征, 并把手中的铅笔当做雕塑刀, 用排线的方法表现出各个体面朝向, 以形成人物头像的体积结构。这样, 不仅能够促使学生建立起良好的体积观念, 而且可以激发学生创作的欲望。在教学中, 由于学生内心具有明确的体积观念, 加之有比较充分的直观感受, 大多能创作出良好的人物头像素描作品。

三、运用雕塑方法引导学生建立整体观念

在头像素描教学中, 教师只有使学生建立起整体观念, 主动引导学生理解头像各部分的结构关系, 才能增强他们对头像造型因素的感知能力, 才能使其用心地去塑造头像形体边缘, 并利用边缘的虚实处理和明暗规律来表现五官与头部的主次关系, 形成头像的整体形态, 从而提高作品的表现力。在头像素描教学中, 教师在加强学生素描造型训练的基础上, 将雕塑的方法介绍给学生, 有利于学生头像整体观念的形成, 并能够促使学生主动进行创作。如, 有些学生在画人物头像时, 常常对人物后脑部分缺乏关注, 但通过雕塑的练习, 学生则能够很快学会从不同的角度去观察对象, 并认识到:“看不见的后半球体, 理应与视觉中的前半球体构成完整的头部, 头像素描的任务是要从整体上表现出完整的人物头部。”