造型元素（精选十篇）
造型元素 篇1
1 建筑材料的类型与个性分析
就目前我国建筑工程项目建设来说, 主要的施工材料有:混凝土、木材、砖、石材等, 由于这些施工材料自身独特的有点, 被广泛应用于实际的建筑工程项目施工中, 建筑设计人员在制定最终的建筑视觉造型元素设计方案时, 都会根据实际的施工现场状况来选择适当的施工材料, 并将这些材料巧妙的融合到建筑视觉造型设计中, 还会针对不同类型的建筑工程项目来选择相应的色彩搭配, 从而充分展现建筑物存在的美感。
如今, 建筑物数量正在迅速增加, 如何才能使建筑物视觉造型上更加与众不同, 充分体现自身的个性特点, 这就需要建筑设计人员要对建筑视觉造型进行不断的创新设计, 这样才能使其充分适应于现代建筑市场发展的需求, 才能在众多的建筑物中脱颖而出, 成为优秀的建筑作品。
2 视觉造型元素设计创意
2.1 混凝土
就我国的建筑所普遍采用的混凝土来说, 其所需要的搅拌材料主要包括水泥、水、添加剂以及砂等物质, 将这些材料按照相应的比例进行合理的调配, 并且要注意搅拌的充分性, 从而使得混凝土具有较强的稳定性, 同时也能够具有较高的强度, 能够在建筑行业中得到广泛的应用。混凝土在建筑行业中, 不仅是一种建筑材料, 其也具有一定的视觉表现力。混凝土本身具有一定的粗狂质朴的特质, 其在建筑工程中得以应用, 可以使得建筑的整体结构都具有一定的质朴特性, 这样的特性使得建筑的整体视觉效果得以提升, 利用混凝土的这种质朴粗狂特质, 使得建筑的整体表现力更加的柔和, 从而使得建筑能够与周围的自然环境达到和谐统一的效果, 建筑的整体美观度得到提升。
2.2 材料
一般来说, 在建筑中所采用的材料多为木材, 这些木材相对来说重量轻, 而且在建筑施工中占有着重要的地位。木材相对于水泥来说, 其具有其自身独特的特点, 而且木材具有一定的美观效果, 因此, 建筑设计人员青睐于将木材加入到建筑设计中, 利用木材对建筑的视觉造型进行合理的设计, 通过不同色彩的木材以及木材的自然味道, 来装饰建筑, 使得建筑在整体感觉上与周围的自然环境融为一体, 凸显出建筑的自然属性, 这样可以使得人们在观赏建筑时, 能够将心理的焦躁情绪抚平, 使得人们可以保持轻松愉快的心情。
2.3砖
砖的形状为长方形, 砖在建筑中是最常见的一种材料, 其也是应用最为久远的一种材料, 从古烁今, 这种材料就被广泛的应用于建筑设计中。由于砖的应用具有一定的历史性, 因此, 砖所能够带来古朴以及典雅的韵味, 在建筑设计中将砖这种材料融入到建筑视觉造型元素中, 可以使得建筑的整体艺术效果得以凸显, 增强了建筑的美观度, 使得建筑的整体表现力得到提升。就经济方面来说, 砖的应用成本相对来说较低, 可以有效的降低建筑设计的成本。而且砖本身具有一定的纹理和色彩, 这就使得砖在艺术表现力上具有一定的优势, 其应用到建筑设计的细节处, 能够成为建筑的亮点, 使得建筑的整体观赏性得以提升, 可以在一定程度上满足人们的视觉审美要求。
2.4 石材
在建筑设计中, 石材的应用也较为广泛, 石材的颜色相对来说比较偏暗系, 在石材应用于建筑设计中后, 可以使得建筑表现出一种较为庄严和肃穆的艺术效果, 而这样的表现效果正是石材的独特魅力, 由于其所具有的这种艺术表现效果, 因此, 石材常被用于医院或者是学校等建设设计中。而就目前来说, 石材的艺术效果也在不断的发掘, 建筑设计人员开始将石材作为一种装饰材料应用于建筑视觉造型设计中, 利用石材的装饰效果, 使得建筑凸显出一种古典的美感, 这样可以使得建筑的视觉造型效果更加的突出, 从而可以满足人们的视觉美观要求。
3 点、面、线、体元素的设计创意
在建筑造型设计中, 点、线、面、体是其最基本的设计元素。就点来说, 其在艺术表现中, 是最小的单位, 其能够表现出一定的向心力, 可以形成一个最小的形。点在建筑中, 主要是用来对位置进行标注, 其没有长度和宽度的要求, 但是其也具有一定的面积, 只是其面积很小, 几乎可以忽略不计。人的视觉有这种组织能力, 即将所看到的物象简化, 将某些部分抽象为点, 以便于把握整体图像。如某教堂, 弯曲的墙面上点缀着大小形状不同的窗户, 与室内光源相呼应, 渲染了极浓的宗教气氛。直线的刚硬和冷感, 斜线的动感和势感, 曲线的奔放和旋律感, 时刻贯穿着建筑的结构和网架。它们通过连接、联系、支撑、包围或交叉, 在建筑造型中塑造建筑的外部形象, 展示建筑的结构美。面元素的设计时, 建筑视觉造型设计中非常重要的部分, 是人们对建筑物对最直观的认识, 建筑美感是最为直接的体现。在面元素设计中, 人们主要是通过其色彩、造型和材料的个性特点来进行体现, 增加了建筑的视觉效果。
结束语
建筑设计的质量影响着建筑外形的美观性以及美感, 其对设计师有着较高的要求, 为了提高设计的质量, 设计人员必须努力学习基础知识, 还要增加想象力, 不能被建筑的传统结构以及风格所束缚, 要在建筑设计中加入创意与特殊的视觉造型元素, 这样才能设计出高质量的建筑方案, 才能满足人们的个性化建筑丰富的追求。
参考文献
[1]胡望社, 戴蕾, 林涛.室内造型元素——地面的设计与创意[J].重庆建筑, 2009 (9) .
[2]胡望社, 陈杨, 桑振群.建筑视觉造型元素设计初探——建筑屋顶视觉造型设计[J].建筑知识, 2005 (6) .
造型元素 篇2
动画是集多种艺术门类于一身的一种时代产物。动画角色造型设计是表现人物角色性格特征，表达主题风格的重要手段。戏曲动画人物形象应充分结合戏曲艺术中的视觉元素符号，融合多元艺术形式，适当添加时尚元素，使传统艺术元素和数字动画巧妙地有机结合，形成具有中国特色风格的戏曲动画人物，在服装、脸谱等方面上有着极具借鉴和传承意义。
本文通过借鉴本土戏曲造型，在动画角色造型设计方面进行深层次的研究，分析动画角色造型设计与戏曲的舞台造型两者之间的共同点，通过借鉴戏曲中人物脸谱造型、服装打扮、动作表现及节奏，来分析两者之间的相似之处，并以动画角色的个性化塑造来表现戏曲元素在实际创作中的应用。同时，结合戏曲动画的创作要求，具体分析本土戏曲元素在动画创作中的实际作用。在动画创作中，将戏曲艺术元素与现代数字动画技术有机融合，是传播传统文化和本土文化的有效途径，对推动本土文化和当地动漫产业发展有着积极的作用。
一、动画角色造型设计借鉴本土传统戏曲元素的意义
现代动画技术发展迅速，日本、美国等国家的动漫文化席卷而来，越来越受政府和研究者的重视。相对中国而言，需要关注的是对外来动画优秀作品的学习与借鉴，对地方文化的传承和发展。戏曲，作为本土文化，是中国一种古老的传统艺术形式，源远流长，影响广泛。戏曲集传统艺术美之大成，包括人物性格造型的塑造、舞台意境的营造等方面，全面系统地体现了大众的审美观念和需求。更多的动画艺术家，从戏曲文化艺术中获得了大量的啟发与灵感，提炼各种戏曲元素，在创作出的动画作品中彰显独特的民族风格与艺术特色，如《花木兰》《骄傲的将军》《朝阳沟》等优秀作品。对于陕西来说，最终要学习的是如何将陕西本土戏曲元素与动画结合、传承和创新，提取所具有的文化价值。在动画角色造型设计方面，设计者应充分吸取本土戏曲元素，通过夸张、简化、虚实结合等一系列意象化的表达，在数字动画中重新塑造戏曲舞台人物形象。
二、动画角色造型设计与本土传统戏曲元素上的借鉴
(一)动画角色造型设计在戏曲脸谱上的借鉴
在我国传统戏曲中，任何曲种中的演员都根据自己所扮演的人物来打扮自己，有特定的脸谱和服装，经过各种打扮后，戏剧人物的形象活灵活现，戏曲人物从而表现得形象生动。戏曲人物角色造型包括头部和服装两方面，其中头部的装扮在塑造人物形象方面显得尤为重要，包括脸谱和头饰的打扮等，而这些装扮能够让观众从中一眼看到人物的性别、年龄、性格以及地位身份。戏曲脸谱具有独特性和唯一性，在塑造人物角色过程中，则应体现这一特点。中国戏曲脸谱彰显的是视觉上主观的写意和象征，在乎神的传达，因此，戏曲脸谱造型设计才会有很大的不同。
1.图案造型
对于动画借鉴戏曲元素来说，戏曲脸谱的一个优势就是脸谱的图案造型。脸谱图案的创作灵感来源于大自然和社会生活，经过夸张变形处理后，呈现出各种独特的图案装饰，通过运用概括、夸张和简化等手法来表达人物角色的性格及外貌特征等。脸谱图案的造型往往通过对现实生活中存在的东西进行取舍变形，经过夸张变形、虚构或者象征的形式，来表现人物角色的不同特点。例如，《大闹天空》中的孙悟空和《哪吒闹海》中哪吒的造型，两个人物脸谱的造型不一样，但都准确表达出人物的性格和特征。在现代动画片中，同样体现了这一特点。
动画人物形象塑造的灵感来自于人们对生活的观察和实践。动画中的人物形象造型虽然具有戏曲脸谱的多变、夸张、怪异的造型特征，但其设计注重形象和外表，只是简单地用几笔有神的线条就能概括出来，《大闹天宫》中孙悟空的造型，传承了戏曲脸谱人物的造型，借鉴了戏曲脸谱的艺术元素，孙悟空的脸谱造型，采用了大胆、夸张和变形的手法，精确的线条概括使其造型通俗易懂。动画人物的形象设计，通常是以现实生活为基础，写实或经过想象虚拟、准确的概括所创造出来的，所以动画人物的塑造对戏曲脸谱的借鉴不要中规中矩，而是应充分体会其内在的含义，适当运用动画技术手段进行相互转换，通过表达戏剧脸谱图案的主要特点，把动画人物塑造得简洁和传神，注重内在美感，从而进行相对的简化概括。因此，在动画设计过程中，要把这些予以提炼，把最能体现人物性格特征的部分保留下来，进行相互整合，完成动画艺术形象的转化。
2色彩的应用
在角色设计中，除了图案设计，色彩的应用也具有相对重要的意义借鉴，借用脸谱的色彩，进行动画人物角色的设计，让动画的人物造型具有脸谱传统色彩，使人物角色的形象包含有深刻的寓意，再通过动画的运动节奏表现故事情节的发展以及人物的情绪。在《大闹天空》里，片中人物角色的设计充分体现了民族风格。孙悟空和玉皇大帝的脸谱化妆风格就很独特，孙悟空脸部的红色象征勇敢、正义，玉皇大帝脸部的白色则是象征奸诈，造型设计上也是采用大胆、夸张和变形的手法，设计出一个红的桃脸、黑线条勾画猴子嘴的人物造型，充分表现了孙悟空喜爱吃桃子的个性以及大胆、顽皮的性格特征。在动画形象设计中，色彩也起着不可忽视的实际作用。
(二)动画角色造型设计在戏曲服饰上的借鉴
在戏剧服饰中，戏曲服饰的色彩用来表现不同的.人物形象。在戏曲中，生、旦、净、末、丑分别都有各自的定款，这样可以把服饰艺术化。例如，戴着面纱都是江湖中的高手，龙袍就是皇上，蟒袍是大臣，官帽加上佩刀就是捕头或者侍卫。各朝代的衣服也不一样，观众也可以得出朝代的信息，正如《史记·滑稽列传》中优孟扮演的孙叔敖，穿着孙叔敖的衣服惊讶到了楚庄王一样，可见服饰造型也起着相当重要的作用，张庚先生指出：“戏曲中的服饰和打扮除了刻画人物形象之外，还给表演提供了力量”。
服饰设计作为动画角色设计的重要组成部分，对突出角色性格具有相对重要的作用。《花木兰》中的人物借鉴了我国古代传统人物的服装造型。在木兰相亲的片段中出现的女性角色的服装，就体现了出来。中国的服饰当时是极长的袖子，木兰在家的着装变成了短袖，装饰与纹路都进行概括和简化处理。再如《功夫熊猫》，剧中角色的长袍、马褂以及头顶的花翎都来源于清朝衣服的造型，其特点是衣身修长，衣袖短窄，衣服上下没有腰身。剧中和平谷的百姓大多装束都是这种长袍，外加长褂或坎肩，腿部也只保留了绑腿。男子的衣服也化繁为简，只保留一条腰带。在动画片《天书奇谭》中，县官官服的袖子采用了水袖，但是没有戏曲水袖的宽松感，这主要是为了突显县官的小气形象。
三、结语
造型元素 篇3
关键词：黑白；点；线；面；重复；渐变
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-85-1
黑白顾名思义就是一黑一白，黑白两色相对于彩色的优势是能够以少胜多，化繁为简，利用最简练的形式，表达最丰富的内容。装饰是指通过一些艺术活动，是人类的审美思想与审美情趣形象化的过程。也就是对自然物象的美化，是审美理念与审美行为转向和谐的过程。
从黑白装饰画的外在概念来说，每一条独立的线或者绘画的任何一个形本身就是一种元素。从其内在的概念来说，元素不是形本身，而是活跃在画面内在的一种张力。事实上，外在的形并不具有表现一幅绘画作品内容的特征，而其表现出来的这种力度相当于活跃在这些形中的张力才称其为内容。比如，点在运动中留下的轨迹就形成了线，线的简单与复杂变化在于作用力的不同和其方向的变化，这就决定了线的声音必然表现为张力和方向。根据直线、折线、曲线的张力和方向的不同变化，内在的形就有简单与复杂之别。
在一个视觉整体中，各种具象事物按其形态以及大小的不同，也都可以归纳为相应的点型、线型、面型。从点、线、面及其相互关系的角度来把握与调整，加强或完善画面点、线、面关系的节奏感。就是把具象造型“带入”到相应的点线面关系中，这将有利于形式处理的主动性。抽象的点线面造型虽然具有明显的形式感，但仍然有个创新点。点线面各有不同的感觉属性，不同的点、不同的线和不同的面及其相互关系又可产生个性差异的不同变化。所以点、线、面是黑白装饰画画面中最基本的形式单位，作为基本形态的点、线、面之构成就是装饰画设计的基础。点、线、面在设计中的应用主要有以下三种形式：第一，设计中作为辅助处理的底纹、边框或其他装饰变化等；第二，自然形成的点、线、面效果，稍加整理，巧妙运用；第三，对具象图形加以点化、线化、面化的处理，即以抽象的点线面构成具体形象。
在黑白装饰画的创作中，需要充分地调动和运用点、线、面这三种造型元素，按照均衡、节奏、韵律、对比、统一等形式美法则，借助形态、大小、明暗等中介，达到表现视觉化的美学形象。
点，是最自由的艺术语言，点的排列组合可以表现其形态轮廓，也可以塑造体面的明暗和肌理。点有大小米点、竖点、垂点、圆点、大小混点、胡椒点等。
线，可以看成是点的连续，具有明确的方向性和动态感。线的形态千姿百态，有直线、粗线、细线、长线、短线、曲线、折线等，它变化多样，几乎适合表现任何物体。线的方向、形状、宽窄和肌理等决定了线的视觉特性，不仅可以描绘黑白形象的结构，也可以通过一定的排列方式组织构成形象的块面与明暗层次。黑白装饰画注重线条的组织和变化，针对不同的造型，灵活地将线进行疏密、粗细、长短等有节奏地变化，突出主体造型。
面，可以用整块黑色与白色进行表现，或者由点构成线，再由线构成面。在黑白装饰画中，用黑线或白线圈出其形状、范围而形成面，其大小和数量的对比可以产生许多变化，具有醒目大方的装饰美感。
灵活地运用点、线、面之间的聚散、疏密，才能创造出一幅千变万化富有感情的黑白装饰画。但是不同的造型特征需要不同的表现形式，组线法、线面综合法可以避免图形效果单一化，还可以避免单纯的色块过于平板。
当两个以上的点或两个以上的线组合时，是并列呢？还是交错或重复？如何重复？如何交错？它们又会产生出什么样的视觉效果？
它们既可以是抽象的重复、渐变，也可以是具象的重复、渐变，关键在于视觉上能不能产生一种韵律，有没有节奏感，是不是体现了你所要表现的某种情趣。
重复是指通过相同或相似的要素重复出现，使得形式统一。重复的主要特征是创造形式要素间的单纯秩序和节奏的美。重复形式可分为单纯的重复和变化重复两类。
渐变是近似形象的有秩序的排列、发展、变化。可以说，无论怎样极化的对立要素，只要在它们之间采用渐变的手段加以过渡，两极的对立就会很容易地转化为统一的关系。如体积的大小之间、形状的方圆之间均可用渐变的手法求得它们的统一。渐变使视觉产生柔和含蓄的感觉，具有抒情的意味。
装饰画的创作设计是从事各类材质装饰艺术品设计与制作和各类环境装饰艺术设计的重要基础，是中外装饰风格、装饰构成方法、装饰形式语言、装饰表现手法的综合体，是培养装饰意识、表现装饰素质与能力的重要手段。
参考文献：
[1]张歌明.装饰图案设计技法新探[M].天津：天津人民美术出版社，2000，7.
[2][俄]康定斯基著，罗世平等译.康定斯基论点线面[M].北京：中国人民大学出版社，2003，10.
[3]牛玖荣.黑白装饰画[M].郑州：郑州大学出版社，2004，1.
[4]戚福光.黑白装饰画技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008，1.
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浅析建筑视觉造型元素设计创意 篇4
关键词：建筑视觉,造型元素,设计创意
建筑设计人员为了保证建筑物的外观造型更加美观, 需要考虑多种因素, 从实际情况出发设计出完整的建筑视觉造型方案。在不破坏建筑物的使用质量的前提下, 不仅能够使建筑物的整体造型更加美观, 还能够通过这种造型的设计得到更多人的喜爱。建筑开发商看到了建筑造型设计的发展前景, 因此愈加重视起来, 进一步推动了建筑造型设计的发展。本文根据建筑造型设计的创意元素作为主题, 深入分析了建筑造型设计中使用元素的特点, 据此总结出相关结论, 以供参考。
1 建筑视觉造型元素
建筑视觉造型应用的元素十分广泛, 建筑材料的材质是这些视觉造型元素中关键的一个环节。它不仅保障了建筑物的整体质量, 还让建筑物的外部更加美观, 建筑色彩也是从材质中表现出来的, 选择不同建筑材料的材质在搭配建筑色彩时产生的效果也不尽相同, 存在一定差异, 因此形成了形象各异的建筑视觉造型。因此, 通过选择不同的建筑材料材质, 就可以保证建筑造型设计的不断创新。想要随意变化建筑的色彩搭配, 可以利用种类不同的建筑材料材质, 从而创造出独特的建筑视觉造型, 进一步推动建筑视觉造型创意的可持续发展。
2 建筑材料的类型与个性分析
我国目前的建筑工程项目施工过程中, 常用的施工材料主要是混凝土、砖、木材、石材等, 每种施工材料的特性都各不相同, 具有独特的特点, 因此在实际的建筑施工项目中这些材料被广泛使用, 它们是建筑物整体质量的有力保证。所以设计人员在最终确定建筑造型设计方案时, 需要明确了解施工现场的状况, 以此选择出适合的施工材料, 再将这些材料恰到好处的应用在建筑造型设计中, 根据不同类型的工程项目, 设计人员需要选择不同的色彩搭配, 这样人们在看到外表独具特色的建筑物时, 就会产生共鸣, 将建筑物的美感充分体现出来, 最终发挥出建筑造型设计的真正作用与价值。
现如今, 随着建筑物的数量不断增加, 如何使建筑物的视觉造型更加突出成为设计人员关注的焦点, 设计时不仅需要展现出建筑个性的特点, 还要使其充分适应现代建筑的市场发展要求, 对建筑的视觉造型设计不断进行创新, 从而在众多的建筑中凸现出来, 成为新颖优秀的建筑作品。
3 视觉造型元素创意设计
3.1 混凝土
混凝土是通过水、水泥、砂、化学添加剂等按照比例拌制而成的, 由于它具有稳定性好、刚度大等优点而被广泛应用在建筑工业中, 被人们誉为“灰色的金子”。在建筑工业中, 它不仅是作为基本材料而存在的, 它还具有与众不同的艺术表现力, 混凝土以粗犷而又质朴的形式, 在建筑结构中得以充分表达。
最早, 玻璃作为一种透明的工业产品仅仅在物理方面发挥其功效, 随后的发展中, 人们不断创新玻璃的使用效果, 将玻璃的透明度与光洁感发挥的淋漓尽致。尤其是在建筑行业中, 人们追求极限之美, 从而表现出的则是各种美的极端。在建筑师不断探寻建筑材料的过程中, 他们对于美的极端心理感受在其中发挥举足轻重的作用。使用玻璃材质正是极端的表现形式之一, 赋予玻璃以美的特质, 将玻璃的形式不仅仅局限在物理功能上, 而是挖掘出其更加丰富的特质。
3.2 木材
众所周知, 木材是一种质地较轻的施工材料, 是建筑工程项目施工中尤为重要的建筑材料之一, 由于木材自身具有的独特优点, 很多建筑设计人员都会将木材融入到建筑视觉造型设计中, 用木材的色泽和气味来凸显一种大自然的归属感, 使人们烦躁不安的心情得到适当的缓解。
3.3 砖
砖是土与水泥进行混合加工而成的长方体, 从古至今都被当做材料广泛应用在建筑工程当中, 由于砖具有古典的韵味、艺术表现力强、成本低等特点而在建筑工程中不落于其他材质, 无论是从审美的角度来看, 还是从经济的方而来看, 砖都能够将其特色发挥到极致。砖的纹理、色彩、表现形式等都小断在建筑方而有所体现, 并且在现代建筑物当中的一些细节上, 同样也有非常好的表现。
3.4 石材
石材常常会给人们带来一种庄严古典的感觉, 通常应用于医院、学校和政府机关建筑中。然而, 在现代建筑视觉造型设计中, 建筑设计人员更多的是将石材作为一种装饰材料, 应用于各种不同种类的建筑结构设计中, 不仅保留了石材庄严古典的美感, 还能够形成不同的建筑视觉造型效果, 使建筑物看起来更加美观。
4 点、面元素的设计创意
点、线、面、体是一切建筑造型设计中最基本的元素。这些基本的元素及其构成手法是我们研究其他视觉元素的起点。在话语中, 点是一个停顿符号;在视觉艺术中, 点是最小的组成单位, 它最具向心力, 也是最小确切的形。点一般用来表示位置, 它既无长度, 也无宽度, 小表示而积、形状。点虽由一定的而积构成, 但而积大就小称之为点, 这是相对于其背景条件及其他要素对比下而确定的。人的视觉有这种组织能力, 即将所看到的物象简化, 将某些部分抽象为点, 以便于把握整体图像。
4.1 线元素的设计创意
建筑视觉造型元素包括点、线、面、体、色彩和材质, 其中“线”是一个重要的视觉造型元素。从线的视觉特性入手, 分析了建筑造型设计中“线”的表现手法, 并通过大量的实例总结了“线”的创意表达手法。点、线、而、体是用视觉表达建筑造型的基本要素。
4.2 面元素的设计
建筑视觉造型元素包括点、线、面、体、色彩、材质等方面, 其中建筑的“面”是建筑视觉造型非常重要的元素, 它是人最初获得建筑整体感受的来源, 是建筑性格的自观表现, 也是建筑内外空间联系与互动的纽带。
结束语
通过上述的论述我们能够得知, 具有创意性的建筑造型设计已经成为建筑结构设计的重要组成部分, 尤其是对建筑物的外在美感具有创新性的意义。所以, 建筑人员要积极的对建筑造型设计进行创新, 根据种类不同的建筑施工项目, 适当的选择建筑材料, 从而制定出完整的建筑视觉造型方案, 需要特别注意的是, 建筑材料的材质直接影响建筑物的整体质量以及美观效果, 所以应该选择材质优良的建筑材料, 确保建筑物的外部美观效果, 最终保证展现在人们视觉中的造型更具独特性。
参考文献
[1]胡望社, 戴蕾, 林涛.室内造型元素——地面的设计与创意[J].重庆建筑, 2009 (09) .
[2]胡望社, 陈杨, 桑振群.建筑视觉造型元素设计初探——建筑屋顶视觉造型设计[J].建筑知识, 2005 (06) .
造型元素 篇5
【关键词】中国传统戏曲；动漫造型；动漫教学
1 中国传统戏曲人物造型和动漫造型的相似点
中国传统戏曲人物造型和动漫造型存在着许多相似的地方。首先在造型的虚拟性方面，中国传统戏曲人物造型和动漫造型都是都经过了夸张变形的处理。而这不单单在角色造型上夸张，甚至在角色动作造型上也进行了大胆的处理。比如中国传统戏曲中的角色手持马鞭就代表着正在策马奔腾；而在动漫角色中将双腿处理成了旋转的车轮同样代表着急速奔跑。在造型的幽默行这点，中国传统戏曲人物造型和动漫造型也有异曲同工之妙，中国传统戏曲造型专门设有“丑”这一行当，丑角的职责就是负责插科打诨，所以这丑角的造型设计上，鼻梁小白脸配上八字眉绿豆眼堪称经典；在动漫造型上造型幽默就是其灵魂所在，我们所熟知的国内外的经典动漫造型如米老鼠唐老鸭、猫和老鼠、兔八哥以及喜羊羊灰太狼等都成了幽默的代名词。另外，中国传统戏曲人物造型和动漫造型在造型的程式化和符号性上也极其相似。
2 中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计理念及方法
在进行中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计的创作过程中我们秉持着画造型设计也注重从我国的传统文化中吸取独特的艺术元素的理念。在创作过程中像戏曲中的脸谱，图案、服饰以及动作造型的精华都为传统动画角色的造型设计提供了借鉴，使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色。
3 中国传统戏曲造型元素风格在动漫造型教学中的实训
动画短片《化皮》是常州工学院2013届毕业生高依宁同学完成的包含中国传统戏曲元素风格的实验短片。短片取材于经典故事《聊斋志异》中的《画皮》，故事本身讲述妖怪通过画皮迷惑人心从而吞食人心的诡异故事。本课题结合现今社会以貌取人以及这种现象引发的盲目整容、化妆风潮等不良风气，将画皮故事重新编写，以现代视角审视画皮时代背后的虚假人性。短片设计的主要角色造型包括主要角色冠军冷清秋，以及次要角色亚军万仁迷、季军贾黛玉，、评委大富豪，评委娘娘腔，评委假正经，每个角色造型都巧妙地将中国传统戏曲人物造型元素融入其中。在创作过程中每个角色都经历了指导教师和作者的多次的尝试和修改才形成现在看到的形象，是一次将中国传统戏曲造型元素应用在动漫造型教学中的探索之旅。
冠军——冷清秋。角色介绍：人如其名，拥有天使般的清纯的面容，外表给人清纯善良美丽的感觉，但是这个冠军拥有的是所有选手中最假的。原本面目丑陋、不善不孝贪慕虚荣，经过改造之后变得美丽，并夺得“纯善美”选美比赛的冠军。女主角冠军不但要艳压群芳，还要凸显其作为冠军应有的气质，作者第一感觉想到神仙姐姐刘亦菲，大致朝她的形象设计。
亚军——万仁迷角色介绍：名字谐音“万人迷”拥有成熟性感的外表，装优雅、名媛。 季军——贾黛玉角色介绍：名字谐音“假黛玉”，装弱不禁风型，外表给人林黛玉般柔弱清纯的感觉 ，朝评委娘娘腔抛飞吻不但没有让他产生好感反而把他吓得直抖兰花指。
亚军和季军用来衬托冠军，在造型上给人不同的感觉，一种是装优雅、一种是装柔弱，在色彩上运用色彩构成的原理，配色上多用撞色产生俗气的感觉。亚军的发型采用的发型，包裹身材的服装打造所谓的名媛气质，指导教师建议在披肩中融入京剧脸谱的元素。季军以犹抱琵琶半遮面的发型和略微驼背的造型塑造柔弱又不失妩媚的气质，披肩的造型采用戏服中的云肩，裙摆的造型是中国装饰画中常见的女子裙摆造型，带有少数民族的感觉。
三位评委从名字就可以知道角色的身份和性格，三个评委分别代表三种道貌岸然的人。评委——大富豪。角色介绍：一个身材臃肿，喜好美色的富豪赞助人。标志性动作：见到美女会流口水，双眼闪爱心。大富豪评委代表色迷心窍的有钱赞助商，作者除了表现出好色的特质，在脸部运用京剧中丑角的脸谱形象，给这个角色增添几分喜剧色彩，是个聪明的尝试。指导教师建议这个角色虽然穿的西装但是在领口加了中国风图案与其他角色呼应；评委——娘娘腔。角色介绍：一个打扮时尚有点娘娘腔的资深造型师，对选手艳俗的挤眉弄眼感到浑身战栗。作者和指导教师多次讨论，最终给娘娘腔评委设计一张俊俏的戏曲小生脸结合潮流的发型与其粗狂的身材形成巨大的反差来表现其特点。服装采用体现娘娘腔气质的v领黑色短衫，一只耳朵上戴耳环又不失时尚，他的代表性动作是抖兰花指；评委——假正经。角色介绍：一个所谓崇尚艺术，假装正经却偷看的艺术家。假正经评委是一个老艺术家，头戴艺术家帽子，脸的色彩采用具有狡诈意义的白脸，胡子是假正经的特点，当他假装正经的时候，不安分的胡子翘动出卖了他的心理活动，在服装上以古板老艺术家保守的特点为基础，也加入了时尚的造型设计。
4 结论
我国的动漫行业正处于发展的阶段，就目前实际情况而言，动漫形象的设计也是模仿者居多，创作具有我国本土特色的动漫作品成为动画制作者不断探索的一项课题。中国传统戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，在如今缤纷多彩的世界文化潮流中独树一帜。高等院校是培养人才的基地，也是传承和发展优秀民族文化遗产的重要渠道，将优秀民间艺术的艺术形式、文化内涵、审美价值体验以及形式各样的制作工艺融入到现代高校动画艺术教育中，不仅使动画设计教育传承了中国民间文化的经典，赋予了新的时代意义，同时将推动高校动画艺术教育向更远更深的方向持续发展。
作者单位
浅析传统艺术元素造型的基本特征 篇6
一、实用性特征
中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术, 是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的, 受到多方面因素的制约。其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素, 对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。
中国传统造型元素有一个重要的特征, 在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起, 它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。这一特征不仅仅表现在造型元素形态上, 在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。
以剪纸为例, 民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境, 表现出受存在目的制约的依附特性, 不同的用途以不同的形态出现。窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一, 实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素, 比如形式上必须适合窗格的形状, 必须考虑到透光性的功能需求, 从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征, 在视觉形式上形成了独特的的审美效果, 造型元素虚实相生、阴阳互补, 给人错落有致的视觉审美享受。团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式, 在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下, 其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式, 从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受, 更显构图上的装饰性。
从总体上来看, 传统艺术的诸多造型元素中, 许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印, 在造型过程中受到实用性功能制约。
二、完美性特征
中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。
中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢?从字面意义上来理解, 完, 即是指外在视觉表象形式的圆满、完整;美, 即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。
对于造型元素的完美性的追求, 可以追溯到原始艺术, 从现有的发掘出的原始艺术造型中我们可以发现, 崇尚完美的造型观念在原始先民们创造的造型艺术中就被突出地表现出来。在原始先民的艺术审美观念中, 人的造型不论正面侧面, 双手、双腿、五官等, 都应该要完整的表现出来。这种对传统造型元素的完美性的艺术追求, 在原始岩画、彩陶纹样、剪纸等传统艺术形式中都得到了完美的体现。在传统造型元素的完美性的追求上, 民间艺术家利用“互不遮挡”的艺术造型法则来进行艺术创作, 追求对人物、动物等造型元素的完整结构的完美表现。不同于西方的造型表现理念, 中国传统艺术的造型观念, 在追求造型元素的完美性的基础上, 形成了以民间特有的时空观念为基础的特殊造型手法。民间艺术家们通过对创作对象的长期接触观察, 形成了对物象的全面深刻的认知, 在二维的画面上通过特殊造型手法表达对物象的由表及里的多维的感性理解。
传统造型元素对完美性的追求, 不仅仅表现在对造型视觉表象的求全, 同时对于美学价值在造型元素中的体现也有执着的追求。在传统艺术元素的创作上追求完整与美好的有机结合, 在外在视觉表象形象与内在意象境界上达到审美观念的和谐与统一境界。这种质朴的哲学观念、内在的思想蕴涵和直观的审美需求, 在传统造型元素中被以独特的手法表现塑造表现了出来。如在民间剪纸中通常在水果中把籽剪出来、在动物身上装饰花卉等。
但是, 中国传统艺术造型元素对于完美性的追求, 从不拘泥于一般的生活现象, 更不是对生活现象的简单复刻。传统造型元素的创作者在追求完美的造型效果的过程中, 不断突破常规, 不论是外在的表象形式还是内蕴的意象境界, 创造出独特的造型艺术符号, 形成了传统艺术博大的造型元素库。
三、象征性特征
在中国传统艺术中, 象征性是传统造型元素的另一个重要特征。象征作为一种表现形式、表现手段, 在传统艺术造型元素中被广为运用。在传统造型元素中的象征性的表现手段, 主要是指通过一些特定的、具有一定指向特征的具体形象, 用来表现作者所要表达的相似或相近的概念、思想和感情的造型手法。
象征具有一定的隐秘性, 它将所要表达的思想、感情等意象境界隐藏在一定的物象后面, 但同时又具有一定的共知性和共通性, 在长期的传承发展过程中形成了人所共知的指向性外部特征。荣格在《分析心理学集》第二卷中曾经指出, 象征的意义在于试图用类推的方法, 阐明仍隐藏于人所不知的领域, 以及正在形成的领域之中的现象。
在中国传统艺术造型中, 造型元素的种类繁多, 其中绝大多数的造型元素在其外在的表象形式背后, 都有深刻的象征寓意蕴含着, 这些具有明确的符号化特征的造型元素, 借助比喻、暗示的手法深刻诠释了其内在蕴涵的象征意意。在中国传统造型元素中, 象征表现的手段有很多种, 谐音手法就是其中最常用的一种象征手段。在传统造型元素中通过画面的构成元素组成的吉祥寓意的谐音, 来表达对美好愿望的象征意义。在中国传统艺术中常见用三只羊和太阳的组合来表达三阳开泰的吉祥寓意, 用喜鹊站在梅花枝梢的组合表达喜上眉梢的吉祥寓意等。在我国多姿多彩的传统造型元素宝库中, 像这样的利用谐音来表达对吉祥愿望的象征寓意的例子还有很多, 形成了传统艺术造型中的独特元素符号。在中国传统造型元素中, 喻意也是比较常用的一种象征手法, 如用石榴喻意多子, 用并蒂莲等喻意夫妻恩爱等。传统造型元素的象征性还通过一些独特的符号加以体现, 利用一些约定俗成的、固化的形象符号来表达象征, 如梵文的万字符号、佛家的盘长符号以及方胜、古钱、如意头等。
中国传统艺术造型元素的传承发展的是一个长期的连续的过程, 在这个传承衍变发展的过程中中, 人们借助谐音、喻意等象征手法来表达对吉祥愿望的向往, 从而创造出了众多的具有深刻内涵的象征性造型元素。这些造型元素蕴藏的深刻内涵, 深深地吸引着人们, 对美好生活向往的吉祥寓意被一代代传承下来, 成为传统艺术造型中重要的造型元素。
四、概括性特征
中国传统造型元素的另一个特征就是具有概括性。以概括性的手法进行元素造型, 展现物象造型的自然本质, 塑造质朴的审美风貌, 是中国传统造型元素最常见的造型手段。概括造型元素最突出的造型手法是对原始物象的大胆取舍。“所谓取:即夸张、提炼;所谓舍:即省略、简化。”
传统造型元素造型活动中的“取”, 主要是指在造型活动中通过对所要表现的物象进行深入的观察理解, 充分利用夸张变形、提炼归纳等造型手法进行造型元素创作的过程。夸张在传统造型元素是最常见的造型表现形式之一, 是传统造型元素重要的塑造物象特征的造型表现手法之一。传统艺术家们通过对日常生活的观察理解, 提炼出造型元素的原型符号, 利用夸张的表现手法对这些原型符号加以改造、修饰, 最终形成了我们现在所熟知的规范的有意味的造型元素的形式。比如武强年画对于门神造型的创作, 在参照现实人体结构比例的基础上, 用夸张变形的表现手法将人体比例进行缩减变化, 在身体结构上进行横向拉宽的夸张, 使得人物变为四头身。夸大的人物头部造型突出了人物的粗眉大眼的神形特征, 厚重的身体又能够营造出厚重如山的力量感。同样的造型手法也出现在剪纸、布偶等传统造型中。
而“舍”作为传统造型元素造型活动的重要组成部分, 主要表现在造型活动中对造型元素符号细节的精简省略, 通过对结构的简化表现来塑造物象形态, 着重于对造型元素内在的神韵气质的追求, 而在造型上的形似则放在了相对次要的位置。“舍”的造型手法从其外在视觉表象来看, 主要表现在造型物象主体的突出, 而对物象的繁琐细节则有选择的进行了省略处理。在传统艺术剪纸中表现尤为突出, 只注重大轮廓而省略细微部分。
五、抽象性特征
中国传统造型元素的特征还表现在造型的抽象性上。在我国多姿多彩的传统造型元素艺术宝库之中, 有许多的造型元素都是用抽象性的造型手法来进行视觉表象的塑造的, 尤其是在传统的纹样主题中, 很多都是用抽象的形式来表现的。这里所说的抽象与西方当代的抽象艺术表现不同, 我国传统造型元素的抽象性表现是建立在实际客观生活的基础上的, 是在对实际的造型物象进行深入观察研究的前提下进行的再现性造型表现活动。这种抽象性表现形式在造型元素中的应用, 甚至可以追溯到原始社会时期, 不论是在原始的彩陶上, 还是在留存下来的壁画等艺术形式上, 都出现了大量典型的抽象性造型元素, 比较典型的诸如圆点纹饰、三角纹饰、旋涡纹饰、网纹和绞索纹饰等, 这些现存的大量的几何纹样纹饰都是抽象性的造型表现。景颇族的织绣图案、苗族的织花、土家的织锦、木刻年画等都有大量的抽象几何形纹样造型元素。以抽象几何方式造型, 是原始心态与造型观念的消化与潜存。
六、程式性特征
中国传统造型元素的特征表现在造型规律上, 就是在造型的过程中具有严格的程式性特征。左汉中在《中国民间美术造型》一书中指出, 程式是造型元素的符号系统中类似语言学中的语音、词、成语等的存在形式。在传统造型元素中, 这些造型规律上的程式规范了我们的造型活动, 通过程式实现造型元素与其所要表达的内在意象意境之间的自由转换, 使之成为那种必然的规定性联系。而这种外在表象视觉元素与内在意象意境之间的规定性联系, 又通过程式成为约定俗成的文化符号, 被广大民族群体所认同。不同的造型元素、不同的造型元素的组合形式, 通过程式性造型规律加以表现, 对于表达蕴涵的内在意象意境和规范使用场景场合, 都形成了规定性的联系, 成为了中国博大的传统文化中约定俗成的具有民族共性的艺术语言。在传统造型元素漫长的发展历史中, 形成了深厚的造型程式积淀, 在这个过程中形成的规范性的具有民族共性的思维逻辑方式, 形成了特定造型元素创作规律, 诞生了独特的传统艺术文化圈。这些丰富的造型程式被不断地传承和创新, 具有象征意义的组合形式在民间广为传承, 我们熟知的如莲生贵子、榴开百子、金玉满堂等这些吉祥喻意, 这些象征着对生命的崇敬、对吉祥和幸福的祈求的造型元素组合, 形成的固定程式早已深入人心。
参考文献
[1].左汉中.中国民间美术造型.湖南:湖南美术出版社.2001
[2].田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心.1985.1
[3].廖宛霞.我国传统艺术的审美特征与古代思维方式.复旦学报 (社会科学版) .1985年第五期.67-71
浅谈影视艺术中的造型元素 篇7
在电影艺术语言中既有小说戏剧的故事、人物, 又有音乐的节奏、韵律、还有绘画上的构图, 雕塑的造型等等。它是一门综合了各种艺术语言的艺术门类, 采用动态的画面与声音来模拟生活, 其艺术语言符号可直接诉诸观众的视听感官。这个综合体把静的艺术和动的艺术, 时间艺术和空间艺术, 造型艺术和节奏艺术全部包括在内, 并加以创造性的吸收和消化, 创造出一种全新的艺术语言——动态的、具有三维立体感和逼真视听效果的视觉世界。各种造型元素自然是影视艺术中不可或缺。影视造型设计可以分为写实设计和写意设计两种, 在众多的电视电影之中我们很容易分辨这两种造型语言。写实的造型设计多见于历史剧正剧, 它可以很好的表现历史的真实性和可信度, 但是却没有很强的形式感和创新意味。写意的造型设计几乎在古装影视剧中随处可见, 以意写神, 有很强的形式意味, 但同时减弱了历史性。
写意本为中国画中的绘画技法, 是指通过简练概括的笔墨, 着重描绘对象的意态神韵, 而人物造型的写意是指当一定的形象比生活的还原更有符号价值的时候, 通过象征、比拟、抽象的手法使真实的形象更诗化, 重在刻画人物的内在, 也更注重形式美。写意在影视艺术中是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。写意的造型设计, 较多地运用在古装影视剧中。例如贾静雯饰演的《至尊红颜》, 它的人物造型设计可圈可点, 但是作品没有刻意交代具体的历史事件, 剧情并没有限定在具体的历史背景, 不强调历史细节的真实性。而是充分发挥想象力和创造力从而完美的表达了一段浪漫的爱情故事。戏中的武则天是清纯善良的, 某种程度上违背了历史事实, 而是就武则天的某一方面加以夸大, 而弱化不适于表达剧主旨的部分。影视服
了一座友好的桥梁, 轻松、随意、亲切、友善的谈话氛围, 为下面即将出台的尖锐深入的提问作了极好的情感铺垫。
新闻采访实际上是在做人的工作, 是与人打交道的工作。要想获得有价值的新闻素材, 就需要能成功地接近采访对象, 能够与其做深入的交流。尽管现在采访的物质手段越来越现代化, 但谈话采访不仅不可替代, 且仍然是记者采访成败的关键;而在谈话过程中, 情感的介入, 则起着不可忽视的作用。
五、结语
情感的介入, 有助于打开被采访者心灵的闸门, 深入挖掘采访对象的内心世界, 获取许多的珍贵的信息材料。
当然, 凡事均有一个度。新闻的生命在于真实, 记者在采访饰不同于舞台上的戏曲服饰, 戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。影视服饰忠实于生活, 成功的服饰设计可以映射人物的内心世界, 是人物内心世界的直观化和象征化, 是电影语言必不缺少的一部分。不同色彩的服装可以表现不同的性格特征, 剧中武则天最喜欢的服饰, 主色调为白, 蓝, 粉红三色, 目的在于表现人物的个性之纯澈。尤其是白色, 剧中的大部分时间所穿的均为白色, 充分演绎了她的纯情。但是在掌权之后表现为红色的服饰, 红色代表创造一切, 同时又代表毁灭一切。剧中对人物的造型设计也不拘泥于历史, 为了增强影视作品的画面视觉效果, 采用夸张、象征、抽象的设计手法。再者, 写意的人物造型的也经常出现在武侠剧, 因为武侠剧是以追求娱乐为目的, 结合历史英雄主义、情感浪漫主义和冒险主义以满足中国老百姓看戏的娱乐性心态, 既是为了娱乐, 那么历史就只是一种手段而已。写意的造型设计的优点在于形式感强, 能突出并强化人物的某方面特征, 符合现代的审美观念。在形式上, 写意没有历史造型中的条条框框的限制, 有很大的自由创新的空间。
影视艺术中的写实即真实的再现历史本身。影视中的写实的造型设计就是记录某一历史时期的历史事实, 通过模拟当时的着装打扮, 力求逼真的再现历史的真实性和可信性。写实的造型设计多见于历史正剧, 如《贞观之治》历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的, 是对历史事实的反映, 剧中的主要事件, 主要人物都是有史可据的。历史剧要遵守历史主义的原则, 因此剧中人物角色造型要具有时代的鲜明烙印。这就要求忠于历史, 逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌, 而写实的造型手法刚好符合这些要求。写实的人物造型设计还经常出现在由古典名著改编而成的电视剧当中。古典名著中对人物形象的详尽描述, 为角色的造型提供了原形, 角色的设计根据文中的描写而定, 而书中的描述又是根据历史而定的, 因此, 古典名著改编的电视剧的人物形象也是以写实的风格为主的。如《水浒传》, 剧中人物, 从帝王、百官、平民百姓到梁山好汉, 都具有浓郁的宋朝气息, 极具宋朝的时代特征。写实的造型设计的艺术魅力在于它尊重历史, 符合某历史时期的人物形象, 符合人们观念中业已成型的人物角色的设定, 容易为观众所接受。
无论写意还是写实两者都各有所擅, 将写实和写意的结合可以使两者取长补短, 注重历史真实的同时又强调造型的形式美, 即在写实的造型基础上加入写意的创新, 在写意的同时又不忽视历史, 既保持了历史感又加入时代感, 使人物造型更充分、更完善、更具艺术效果, 从而更具艺术感染力。
中时刻要保持一个清醒的意识, 就是切忌滥用感情, 不要以自己的喜怒哀乐误导对方;在被采访者的情绪调动起来之后, 记者则要保持冷静的心态, 尽可能挖掘被采访对象本身所固有的内涵, 从而维护新闻的高度真实性。
参考文献
[1]新闻采访, 熊高编著, 中国传媒大学出版社, 2006.04
浅谈动画造型中的中国元素 篇8
一个优秀的动画造型能够直接赋予动画角色以灵魂, 它能够增加动画角色的拟人度和逼真度, 让其栩栩如生。因此角色的造型设计在整个动画设计中占据着非常重要的地位。同时, 优秀的动画造型能够更好更加准确地展现动画角色独特的人物性格和动画连贯的剧情故事。所以, 在传统文化被越来越关注的现阶段, 同时也为了符合当今动画的发展潮流, 应加强动画造型设计中中国元素的运用, 让我国的动画作品在展示我国文化的同时也能够跻身更加广阔的世界舞台。
二、戏曲脸谱在动画造型中的运用
戏曲在我国发展源远流长, 戏曲脸谱是中国元素的一个重要成分, 传统戏曲里的人物造型、妆容、服装、表演及道具对中国动画产业的早期发展起到了深刻而久远的影响。传统戏曲中不同的脸谱代表着不同的人物角色、特征和性格, 这在国粹京剧中得到了淋漓尽致的体现。
戏曲脸谱在动画中最早的应用是在1956年的《骄傲的将军》, 这部动画开创了中国民族动画的先河。动画中将军的造型设计便是借鉴了京剧中的“武净”造型。“武净”代表的是性格鲜明的男性角色, 为人豪爽, 气质粗放, 孔武有力, 也就是俗称的“花脸”。5年后推出的《大闹天宫》是另一部借鉴戏曲脸谱的动画, 整部动画片也更多地吸取了脸谱造型, 主角孙悟空的造型则是源于京剧中的“戏猴”。除此之外, 民间版画在这部动画片角色当中也有所体现, 最后才综合出了长腿细胳膊, 头戴软帽, 腰围虎皮, 倒置仙桃为脸谱的孙悟空形象。这个动画造型淋漓尽致地展现了机灵活泼的经典形象。事实上动画片中的二郎神造型也是在脸谱的基础上创作的, 白色和冷灰加上“花脸”突出了冷酷和阴险的性格特征, 而猪八戒则是借鉴了“丑角”, 体现了好吃懒做的性格特征。我国另一部优秀的动画作品《天书奇谭》中的主角袁公也运用了脸谱, “武净”关羽的脸谱通过红色代表忠义和白色代表清白, 而反派县官在设计时采用了“文丑”的脸谱, 并在此基础上, 设计县官的脸型为倒三角形, 体现他为人尖酸刻薄。在被广为熟知的《葫芦兄弟》动画片中七个葫芦娃的设计借鉴了“生角”的特点, 让葫芦兄弟们英勇、正派的形象深入人心。
三、吉祥图案在动画造型中的运用
吉祥图案曾被广泛应用在我国动画制作当中, 虽然现在吉祥图案被越来越少地应用, 不过它具有博大精深的文化底蕴和接近群众的创作理念依然是动画造型设计的重要借鉴和参考。
吉祥图案寓意了人们对生活的美好向往和憧憬, 人们用图像创作和表达自己对生活的热爱和对未来的期待, 经过几千年的沉淀和积累, 吉祥图案已经深深地融入到我国人民群众中的日常生活当中, 传递着我国传统的审美标准和以人为本的精神象征。吉祥图案一般以散点透视为主要的创作手法, 这种方法可以根据内容的需要来随意布局和创作, 突破了原有的一切束缚和模式。平面构图的表现手法采用夸张和变形的形式来展现造型的情感和情态, 着重突出了造型的外轮廓。在我国动画制作历史当中, 动画片《哪吒闹海》就运用了吉祥图案的创作方法, 尤其是场景设计和人物造型设计。哪吒以荷花、荷叶为衣, 风火轮和乾坤圈相互呼应, 马尾辫和机灵活现的大眼睛相互衬托, 让一个充满智慧的英雄形象从此扎根在人们内心中。实际上哪咤的造型是以传统年画中的儿童和剪纸娃娃形象为设计基础, 表达了吉祥图案“莲生贵子”的美好寓意, 而且其中太乙真人的造型和祥云也是建立在吉祥图案设计的。而另一部剪纸动画《南郭先生》则是中国传统吉祥图案在动画中运用的独特代表。整部动画片用淡化透视关系的方来来处理空间, 用平视的角度来处理人物之间的位置关系, 这给观看者的感受是上下分层是竖着排列的。而对建筑物外轮廓的描绘则运用平面装饰性的构图理念, 把所有细节都描绘成平面, 重点凸显出造型主题, 从而使整个建筑轮廓清晰可见。
四、年画形象在动画造型设计中的运用
年画是一种植根于我国民间的传统造型艺术。在民间, 年画被用来保平安、护家宅、助功利、驱邪魔。年画具有色彩绚丽、构图饱满、人物形象夸张的艺术特点, 事实上这种创作思想和动画造型设计不谋而合。
武将门神年画是历史最悠久的一个年画种类。武将门神年画最早在汉代典故中便有所记载, 随着几千年的发展, 武将门神年画的内容和色彩也逐渐丰富起来。比如钟馗便是民间有名的祈福崇拜对象。而唐代的两位名将尉迟恭、秦琼则是最常被遇到的武将门神。发展至今, 武将门神的色彩主要采用黄、白、红、青、黑物种色彩, 凸显了单纯、鲜亮、对比强烈及高度概括的特点。著名动画《大闹天宫》中的托塔天王李靖、四大天王、巨灵神和二郎神等神灵的形象便是借鉴了武将门神年画的造型, 五官夸张变形、身材高大、脸型四方宽阔、满脸凶相、呲牙咧嘴。而动画片《哪吒闹海》中哪吒的父亲李靖则与武将门神造型一直, 手握宝剑, 脚上穿着黑色朝靴, 一脸严肃。除此以外在《骄傲的将军》中将军长须、袍子、黑色马靴的造型也与门神年画相似。
五、总结
总之, 中国历史悠久, 文化源远流长, 有着深厚的文化底蕴, 中国元素是中国文化精髓的凝结也是我国文化的象征, 包含中国元素的传统文化和民间艺术给我国动画造型的设计以深刻的影响。动画创作扎根于民间能够汲取民间无穷尽的的文化资源, 以深厚的民族文化作为基础, 从而创造出更多的优秀的具有中国特色的新型动画片, 设计出更多被人们所喜爱的动画造型, 并传播我国传统文化, 弘扬中国元素, 让我国的动画在世界上放光发亮。
参考文献
[1]钟富民中国吉祥图案的象征研究[D]中国社会科学院博士论文, 2009
[2]孙荟浅议动画造型教学中创新思维的培养[J]科技信息, 2011 (24)
[3]刘璞武将门神年画形象对动画造型的影响[J]北京电力高等专科学校学报, 2010
刍议民族元素同化妆造型的有效结合 篇9
一、民族元素在化妆造型中运用的成功案例
化妆造型属于一种视觉艺术,指在人的自然相貌和整体形象的基础上,运用艺术表现手法,弥补缺陷、增添美感、营造不同风格的艺术形象。化妆造型设计时需要结合性别、身份、年龄、性格、地位、民族特点等,在追求唯美的妆面效果的同时,更要注重表现人物的内在,展现每个人独特的韵味和气质,体现化妆造型设计的文化蕴涵和艺术格调[1]。民族元素与化妆造型的融合提高了设计的艺术价值和文化蕴涵。从一些优秀的化妆造型设计中不难发现,许多成功的设计都是因融入了大量民族元素而获得成功的。例如,维吾尔族女性的披肩,其款式和样式都曾引领潮流[2]。另如,影片《云上太阳》的成功同样是借助了苗族民族元素,利用民族气息打动人心。影片《花好红》则是利用布依族服饰文化。可以看出这些融入了民俗文化的作品往往都能够给人留下深刻的影响,民族元素与化妆造型艺术的完美结合,必然使化妆造型更加熠熠生辉。民族元素的应用并不意味着守旧,而是对民族文化的传承和重温,是对化妆造型艺术价值的提升,民族元素与化妆造型的结合具有重要意义。因此,化妆造型师设计时,应抓住民族元素的灵魂,使其真正融入到化妆造型中,让美与文化进行互补,使设计具有精、气、神。
二、对民族元素在化妆造型中运用的几点建议
新时代背景下,世界文化大融合,改变了人们的装扮观念和审美意识,人们对“美”有了全新的定位。不同时代背景下,不同社会环境下,每个人对“美”的理解都会有所不同,每个时代都有着自己的流行文化,但不管怎样的潮流,不是对文化的探索,就是对文化的回归,将民族元素融入化妆造型中,必然能够给化妆造型带来新的转机,给中国化妆造型开辟出一条新的出路。民族元素是民族文化的重要组成部分,不同民族、不同地域,都有着不同的民俗文化。如喜气洋洋的台江苗族姊妹节、热火朝天的万人侗族大歌、牵动十里八乡的威宁彝族火把节等各种节庆纪念活动和民间特色文化,都是很好的民族元素,十分值得借鉴。那么如何将这些民俗文化和民族元素融入到化妆造型中呢?个人认为,首先设计师必须要创新理念,提高对民族元素的重视,把优秀的民俗文化提取出来,将其与现代元素有机融合,大胆地运用到相应文化产业的化妆造型中,敢为人先,以独特的设计来推动现代化妆造型发展。其次,应加强学习,积极自我提升,使自身既具备专业化妆造型技能,更具备丰富的文化知识,从而成为民族元素发掘的行家里手。另一方面,在设计中必须要正确把握尺度,不能生搬硬套,不加改进,也不能丧失了原有的文化底蕴,创作既要符合中国人的特性和适合中国的国情,又要尊重历史文化,更要合理结合时代特征,创造、发展具有中国特色的化妆造型产业。民族元素的融入给化妆造型提供了宝贵的设计元素,这样的设计既满足了人们的审美需求,又增进了民族情感。民族元素与化妆造型的结合是一种民族文化传承的表现,这样的设计既传承了文化,又提升了化妆造型设计的文化内涵,且更具视觉冲击力,更能打动人心,二者的有效结合具有重要意义。
三、结束语
化妆造型是塑造完美形象的重要手段,但想要达到真正的完美则很难实现,许多设计有形无神。真正优秀的化妆造型设计,不仅追求的是外在美,更关注内在文化底蕴的展示。民族元素与化妆造型的结合,既增强了设计的文化内涵、彰显了民族特性,又促进了民族文化的发展,二者的有效融合有着重要意义。
摘要：中国有着悠久的历史文化,各民族风俗文化有着明显的不同。民族元素与化妆造型的结合不仅为化妆造型提供了更多艺术元素,同时也为中国化妆造型开辟了一条重要出路。挖掘民族元素,使之融入化妆造型中,对化妆造型发展有着重要意义。本文将针对民族元素同化妆造型的有效结合展开研究和分析。
造型元素在家具设计中的情感表达 篇10
点元素
点在家具设计中比较常见，其形状具有多样化的特点，比如一朵小花、一个星状图案，只要它与背景有很大的比例差距就可以称之为点。点不仅有大小、有方向、有体积，甚至可以有肌理、有色彩，其在家具设计中不仅起到装饰作用，同时具有功能结构性作用。恰当地使用点，能够吸引人们的注意力，同时排列整齐的点能够传达出秩序感，消除家具的刻板印象。点的形象经常出现在家具门把手、装饰件、锁链、旋钮等部位。
线元素
日常生活中常见的线条分为直线和曲线两种，直线和曲线结合使家具分为纯直线家具、纯曲线家具以及直线与曲线结合家具。
麦金托什的“高背椅”设计单纯采用直线及几何构图，纯直线的使用会给人干练、严格、单纯、理性、阳刚、逻辑性的感受，所以，通常在设计男性产品或者在比较严肃的场合可以考虑多加入直线元素。相反，纯曲线的使用可以传达出柔美、优雅、感性、婀娜的感受，使人心情愉悦，因此，在设计与艺术行业相关的家具或者娱乐休闲场所的家具时，可以考虑较多地使用曲线元素。直线与曲线结合的家具在我们的日常生活中比较常见，它适用于居家，也适合办公、休闲场所，而这种线条结合的使用能够给人温和、典雅、端庄的感受。线可以独立地作为家具表面的装饰存在，也可以融于家具的结构之中，但更多情况下是二者的结合，设计史上很多经典的椅子都从不同角度体现了这种结合后的视觉美感。
面元素
日常生活中存在各种各样的形状，将这些基本形状进行切割或者填充，家具的面元素将变得极其丰富。总的来说，可以分为曲面和平面。平面具有几何形态和非几何形态，从方向上，分为垂直平面、水平平面和斜平面。曲面在形态上有几何曲面和自由曲面，在空间上则表现为旋转曲面、非旋转曲面和自由曲面。
面的使用架构起家具的基本形状，总的来说，平面传达出了严肃、大方、安静、朴实的意象，曲面则表现出活泼、流动、热情、阴柔的感受。面是家具结构的一部分，恰当地运用面的延伸、翻转、环绕等效果，可以凸显家具的个性，传达出不同的情感内涵。
体元素
生活阅历的累积让我们认识了正方体、长方体、圆柱体以及球体等几何和非几何体，而家具中的“体”按照构成方式进行分类，分为实体和虚体。首先，实体具有封闭性，由块或者面构成，具有刚直、硬实、明确感的特点。封闭的衣柜采用实体块面的设防方式，给人以安全感的同时，具有稳重、抗冲击的特点。虚体则由线体或者通透材料构成，能够传达出优雅、柔和、亲切、轻盈的感受。藤椅的设计采用线条钩织形成面进而形成通透的体。
肌理元素
肌理主要分为触觉肌理和视觉肌理两大类。恰当地使用肌理能够节省加工成本，同时借助材料本身的肌理效果传达出自然的美感。另外，我们可以通过肌理效果感受到冷暖、软硬、凹凸等特点，达到使用功能的同时传达出趣味、自然、生活的感受。
色彩元素
色彩充斥于我们的生活之中，没有色彩，人们的生活将会暗淡乏味，同样在家具设计上恰当地使用色彩，可以达到装饰、美观、经济等效果。家具的色彩使用要注意与周围环境的色彩相匹配。
色彩元素的传达通常是通过：（1）布艺、皮革一类材料的包裹色彩。布艺本身给人以温暖、包容的感受，恰当地进行色彩构图可以丰富室内环境色彩，为家具添加时尚元素提供可能。（2）塑料、玻璃、金属一类工业材料在材料制作过程中注入的色彩。工业材料注入色彩可以消除人们对这种材料的不好印象，如塑料低廉、易碎等，同时又可加固材料的优势质感，如金属的科技、时尚感。（3）通过喷漆、粉刷达到的预期色彩匹配。这类方式能够按照人们的喜好进行上色，达到与室内环境相融合的目的。（4）固有色彩的传达。按照固有色彩的特点，传达出真实、朴素、高贵的感受，是家具设计中最宝贵的品质。
色彩在传达过程中会受到材料本身感性因素的影响，在家具设计中传达某种情感因素时要注意色彩与材质的结合。
总 结
本文将家具造型按照点、线、面、体、肌理、色彩等因素进行拆分，并分析了各个元素的情感表达特点，其中，点具有装饰性、功能性；直线和曲线能够传达出不同的感性内涵；面和体决定着家具的整体感性内涵；肌理和色彩也将丰富家具的感性范围。通过分析，将进一步了解家具的造型因素的特点及丰富的内涵传达。
