贝多芬音乐赏析（精选8篇）
篇1：贝多芬音乐赏析
音 乐 鉴 赏 论 文
系别：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃
贝多芬音乐赏析
【内容摘要】
贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。【关键词】贝多芬 音乐作曲 艺术创造 命运交响曲 【正文】
贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主 1
角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！
正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！
第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。”在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。
贝多芬是一位非常伟大的音乐家，他的响曲《第二交响曲》《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）《爱格蒙特序曲》；钢琴曲《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》《大公三重奏》；歌剧《D大调庄严弥撒》等都非常著名。他的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我们倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。
喜欢贝多芬，不单单是喜欢他，更是敬佩。喜欢他的作品，更是喜欢和敬佩他的顽强不屈的精神。当知道贝多芬先生在失聪后人继续创作，我深深地震撼了！在他潦倒失聪之时，并没有因为这致命的挫折而放弃他毕生追求和挚爱的音乐事业！他愈挫愈勇！天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。或许贝多芬正式上天选中的人，所以他是失聪了，但他还是继续创作出了很多优秀的作品，他是音乐历史上甚至艺术界历史上的丰碑。【参考文献】
[1] 唯民编.贝多芬论.(译文集).人民音乐出版社,1991.[2] 郑兴三编著.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社，1994.[3] 孙国忠.走近贝多芬.音乐爱好者杂志社.2004年6月.[4] 罗曼·罗兰.贝多芬传.团结出版社，2003.
篇2：贝多芬音乐赏析
一、概述莫扎特、贝多芬的音乐风格特征
莫扎特和贝多芬是世界公认最伟大的音乐家，两个人对音乐、对世界的贡献是不可估量的。如果按照音乐的发展历史来划分，两个人都是维也纳古典乐派的代表。但他们所创作的音乐和音乐形式却并没有停留在那个时代。现代的音乐家和作曲家还经常借用他们的音乐来创作，他们的音乐在这几百年里被分秒不停的在全世界播放，可见他们的影响力是多么的巨大。他们既为同时代同乐派的代表人物，他们的音乐风格是有一些相似之处，也有一些不同。
莫扎特是奥地利作曲家，他灵性十足，人称“音乐神童”，1781年，成为历史上第一个自由作曲家。在伦敦，接触到巴赫的复调作品和亨得尔的清唱剧，与海顿交往，学习了交响曲和四重奏的写作方法。莫扎特的作品数量惊人，他最大的成就在于歌剧创作，他一生中创作近20部歌剧，成为德国歌剧的奠基人。另外，莫扎特在器乐方面的成就也不容忽视，他将协奏曲固定为呈示部和华彩乐段的形式。他的创作是欧洲音乐发展中不可缺少的重要一环。
贝多芬是德国作曲家。他既有古典乐派的特征，又在其后期作品里影射了浪漫派的感觉。由于人生经历的多磨多难，使他的性格及音乐风格上都产生了不同以往作家的特点。他的音乐奔放、热情、感情饱满，还蕴涵着强烈的民族责任感和崇高的理想。贝多芬的每一个音符都有他自己的思想情感在里面，和声力度变化也逐渐变为作曲的手段之一。
二、对于莫扎特、贝多芬作品的赏析
第一部是莫扎特的40号交响曲第一乐章。莫扎特第40交响曲的第一个
乐句几乎和同样没有引子的贝多芬命运的敲门声一样著名，中提琴摆动的震音背景上方，小提琴歌唱性的主题逐渐展开，犹如梦境中的倾诉，构成这个主题的半音下行，在西方音乐中常常代表叹息和悲伤，和如同颤抖的中提琴震音相配，建立了忧郁的氛围。在小提琴的带领下，木管乐器组齐奏进入，紧接着，全乐队齐奏，悲怆的声音冲破了忧郁的外壳。之后小提琴再次演奏主题，接着还有双簧管和大管的声音漂浮在弦乐器的上空，节奏迅速的发展为坚定的步伐，紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。经过了一小节的休止，第二主题进入，同样的下行，但是不安和激动却消失了，温婉的哀伤占据了主题，长笛和双簧管再次演奏，很快第一主题的因素重新出现，紧张感也随之复活。之后印象比较深刻的是大提琴浑厚的声音演奏主题，带来了乐队的爆发，长笛和双簧管的和声相当尖锐，小提琴和大提琴声部交替演奏着主题和伴奏，带来了整个乐章的高潮，第一主题被加以变形，出现在各个声部，低音弦乐器逐渐消失，只剩下小提琴为一方，长笛，双簧管为另一方，互相对话，第一主题的形状仍然清晰可闻，大管的和声充满了哀怨。在这部作品中，莫扎特的天才处理手法一一得以展示。第一主题被大大的发展，第二主题的出现丝毫没有缓解第一主题的悲伤，反而也同样显得忧郁阴沉，乐章结束在不安的想象当中。给人的整体感觉就是一种莫名的不安和诡异感，很有回味的余地。
第二部是贝多芬的命运交响曲第一乐章。首先，在内容上贝多芬首次拓展作品表现题材，开始表现一些重大的历史题材、英雄人物及其事迹等，这在音乐创作历史上是史无前例的。该作品原是写给拿破仑以表彰其英雄行为的，后因为拿破仑称帝而愤然改之。其次，在音乐语言上贝多芬多用乐汇的陈述结构形式，即动机式写法，给作品以独特的音响效果而称著于世。最后，在形式的安排上，扩大结束部的容量，使得结束部成为第二展开部。显然，这样做更有利于表现音乐的矛盾冲突和戏剧性。其实，展开部也是最能显示作曲家写作才华的地方，贝多芬最鲜明的创作个性和人格魅力在这里得到了充分的体现。该作品不仅音乐语言非常新颖，而且思想内容极其深刻。第一乐章是用奏鸣曲式写成，表现‘斗争意志’的集中体现。贝多芬在创作上，首先，抛弃了通常要有大段慢板演奏的惯例，开门见山，用全部弦乐器加木管奏出震慑人心的命运主题，这是全曲的核心，第一次出现，像霹雳似的强大有力，给人以威严、凶狠、突如其来的感觉，象征着黑暗势力笼罩大地。这四个音被称为全曲的‘主导动机’，贯穿在四个乐章之中，成为促进全曲有机统一的动力和粘合剂。副部主题：抒情、亲切、开朗歌唱般风格，象征着未来光明的前景和人们向往幸福的喜悦心情，它蕴含着一股雄厚的潜力，后来发展成与“命运”相抗衡的动力并最后战胜命运的“英雄”主题。贝多芬把辩证法思想运用到奏鸣曲式中，选择了黑暗与光明作为对置，使对比的形象在对立面的斗争过程中，相互影响、相互制约、相互转化，命运主题由起初强烈、冷酷森严地与英雄进行殊死的搏斗转化为貌似强大的、支配地位的、声嘶力竭的，最终体现出英雄战胜命运的斗争意志。英雄之所以能够同命运顽强地作斗争，正是因为对未来充满了希望，两者构成鲜明的对比，却又有内在的联系，形成了相反相成的辩证关系。
第三部是莫扎特的安魂曲。这是一部催人泪下的作品。可以说是安魂曲当中 的经典。安魂曲是宗教歌曲，是对逝去的生命的怀念和追思。莫扎特对于音乐，对死亡有着自己独特的理解，而他所创作出来的这首安魂曲，听完后的感觉是超越死亡的。莫扎特的这种“死”观非常明显的体现在这部作品当中。在那个时代，宗教与音乐是紧密相连的，而这首安魂曲却早已超越了宗教的范畴，让每一个听众都能感受到哀伤与悲痛。悲剧性能够超越宗教音乐的范畴面对整个西方音乐具有普遍意义，根本在于基督教文化赋予悲剧性观念方面的根基。基督教文化是一种“罪感文化”，关注“苦难与救赎”，悲剧性强调现实苦难的无法脱避，引导人正视矛盾，直面人生，两者有共同的价值取向:在苦难中才能找寻出人的真正价值，苦难和悲剧并非悖谬自然的，相反，这正是体现生活意义的一种方式。悲剧性诉诸人们感性生命的的体验，进而促进人们精神以反思，从而对“工具理性”扼杀、否定感性生命的“恶”加以否定。
第四部是贝多芬的第九交响曲的合唱部分。一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前面的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路：低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。而后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。合唱使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。《欢乐颂》表达的是贝多芬对欢乐和幸福的赞美，希望把欢乐带给全人类，让幸福永留人间。贝多芬虽然一生经历了各种各样的挫折，可他终究还是没有被命运击垮，勇敢乐观地走向了生命的尽头。如果说贝多芬中期的作品是对“人定胜天”的最好诠释的话，晚期的贝多芬已经逐渐走向“天人合一”的境界，但这并不代表他已经屈服于命运，他是想通过对美好的赞扬来深刻地表达他内心的诉求。与命运的抗争最终趋于平静，贝多芬只想把最美好的祝愿送给全人类，希望他们少一些苦难，多一些欢乐。我觉得这首作品之所以伟大也许就在于此吧。
第九交响曲的合唱部分被许多音乐家认为是贝多芬作品的最高成就，我觉得还是有一定道理的，那种明朗、积极的旋律，那种庞大的气势确实能给人非常震撼的感觉。任何人听来都会感觉到光明和力量。
三、对贝多芬和莫扎特音乐风格的整体比较
以上四部作品都看成音乐史上的经典，从中可以看到他们二人的音乐发展手 法近似，音形作为主线贯穿进去，代表了德奥音乐的特点。莫扎特和贝多芬同属德奥学派，在精神思想上有德意志一脉相承的特质：理性。日耳曼民族天生认为，理性是世界的主宰。世界，因此是一种合理的过程。但贝多芬与莫扎特理性的表现方式却是南辕北辙，在莫扎特的思想中是怀有一种对现实的顺从性的，因为他觉得世界本来就是合理的，无须做更多挣扎，所以莫扎特的音乐淳朴优美由于具有明朗乐观素质常常被誉为永恒的阳光。他的音乐充满着真挚的温 暖闪耀着自在的欢乐，但有时也含有一些戏剧性甚至于悲剧性的因素，仿佛他已经意识到有困难，预感到理想必须经过斗争才能实现这一面。然而对于贝多芬来讲却是截然不同的理性，贝多芬的理性是批判的理性，他批判法国大革命，所以谱写了皇帝协奏曲。他批判命运所以喊出了“我要扼住命运的咽喉，它绝不能把我击倒”的口号，写出了命运交响曲。
篇3：《贝多芬传》赏析
一、高傲诠释生命真谛
贝多芬的一生可以说是命运多舛,没有妻子,也没有后代,在众多的褒贬声中带着深深地遗憾在孤独和困苦中走完了生命旅程。贝多芬是一个创作音符和传播音符的天才,或许他是上帝派来使者,让他用一曲曲优美的音乐陶醉世人,用音乐诉说生活的残酷。贝多芬用一个个拥有力量的音符打击着昏睡的人们,用尽毕生心血将命运的敲门声擂得响彻云霄。也许是上帝嫉妒他,让这个伟大的音乐家童年悲惨、恋爱受挫、甚至双耳失聪。但是,贝多芬用自己坚强的意志扼住命运的咽喉,从未停止与命运做顽强的斗争。即使在他生命结束后的两百多年后的今天,他的音符依然在全世界的各个角落流淌,他似乎在用音乐这个无国界的独特语言告诉世人:生命不止,奋斗不息。
贝多芬生命的苦难之源———悲惨的童年。童年时,母亲不幸逝世,而父亲则是个酒鬼,生活负担过早落在了贝多芬身上。也许这种人生开端对任何人而言都很不公平,但是却毫不留情的降临在贝多芬身上。因此,贝多芬过早地担负重任,年少时便开始操心经济问题。这种经历在他的心灵留下了挥之不去的阴影,成为他不与命运妥协的动力和源泉。许多人认为贝多芬是一个高傲的人,而且这种高傲无法被世人理解。可是,人们看到的仅仅是贝多芬外表的高傲,却忽视了他内心的慈悲与善良。贝多芬将生活的理解与苦难融进他的作品当中, 让他的作品时而愤怒、时而忧郁、时而呐喊。但是,贝多芬的很多作品都反映了年轻人的天真与活力,表现出积极幸福的一面。
二、逆境中爆发创造
贝多芬苦难的接力棒———失败的爱情。毫无疑问,贝多芬对于爱情是忠贞的,但因外界的阻碍,贝多芬最终与幸福擦肩而过。爱情抛弃了贝多芬,让他陷入不修边幅的境地,但沉沦却没有让贝多芬成为一个浪荡子而是让他在沉沦中成功突围,并将自身的音乐才华完全释放,让他的作品到达音乐的顶峰。爱情是高尚的、纯洁的,它可让人走进美丽的天堂,也可让人堕入痛苦的地狱,而贝多芬的爱情让他在痛苦的地狱中,独自在音乐殿堂里幸福地歌唱。
贝多芬困难的爆发点———双耳失聪。双耳失聪对音乐家而言是致命的打击,贝多芬的身体状况越来越糟他的指挥乱成一团。在浮躁的心理支配下,贝多芬并没有屈服,而是渐渐找到了新的出路,在大自然中获得了安慰和新生,创作出 《田园交响曲》 贝多芬在人生的困难面前,没有放弃对生活的热爱,而是将命运的不幸与生命的坚强融入到创作中,融入幸福的音乐河流中。
三、艺术解读人生
德国作家菲利克斯·胡赫在撰写 《贝多芬传》 的时候无疑是真诚的作者怀着一颗敬仰甚至是膜拜的心态,用敏锐的思想、细腻的文笔描写了贝多芬苦难而又坚强的一生,将贝多芬的真实生活呈现在读者面前,让读者从 《贝多芬传》 中感受到贝多芬的痛苦与孤独。读者会发现,贝多芬虽然在音乐领域做了一场伟大的改革,开创了浪漫主义的先河,但是他的音乐却遭到封建主义卫道者反对, 这些封建主义卫道者压榨他、批判他、折磨他。因此让贝多芬一直生活在无尽的痛苦中。贝多芬向往一份美好的爱情,拥有一颗纯洁高尚的心, 但是因为他不是贵族,导致在当时的资产阶级眼中只是一个卖艺的艺人, 而不是一位音乐家。在当时社会背景之下,因为立场不同贝多芬与伟大诗人歌德之间虽然在艺术上相互欣赏与仰慕,但是贝多芬却无法忍受歌德在皇后面前卑躬屈膝,最终他愤然而去,最终两人分道扬镳。
贝多芬不仅是一位伟大的音乐 家,也是一位崇尚自由的射手,他喜欢自由的氛围,愿意与广大底层人民站在一起。但是生活却让贝多芬不得不依附于贵族,而这也是给他带来痛苦的重要原因之一。虽然贝多芬尽可能拒绝贵族所给他的馈赠,但是生活的贫困又迫使他玷污那纯洁的灵魂, 因此他经常咆哮,正如他的名作 《暴风雨奏鸣曲》 中所表现的一样。然而贵族们回报给他的则是对他心灵更大更深的伤痛,他们想从贝多芬的作品中听到更多上帝的福音,向贝多芬索取上帝的礼物,压榨他身上的每一个艺术细胞,而贝多芬表面屈从、但内心愤怒,用自己的方式不屈不挠的战斗着,谱写出惊艳世人的 《命运交响曲》。虽然有些贵族理解贝多芬所忍受的灵魂上的煎熬,却始终无法放弃自己的贵族地位,只是给予他一点点施舍。
篇4：《贝多芬传》赏析
一、高傲诠释生命真谛
贝多芬的一生可以说是命运多舛，没有妻子，也没有后代，在众多的褒贬声中带着深深地遗憾在孤独和困苦中走完了生命旅程。贝多芬是一个创作音符和传播音符的天才，或许他是上帝派来使者，让他用一曲曲优美的音乐陶醉世人，用音乐诉说生活的残酷。贝多芬用一个个拥有力量的音符打击着昏睡的人们，用尽毕生心血将命运的敲门声擂得响彻云霄。也许是上帝嫉妒他，让这个伟大的音乐家童年悲惨、恋爱受挫、甚至双耳失聪。但是，贝多芬用自己坚强的意志扼住命运的咽喉，从未停止与命运做顽强的斗争。即使在他生命结束后的两百多年后的今天，他的音符依然在全世界的各个角落流淌，他似乎在用音乐这个无国界的独特语言告诉世人：生命不止，奋斗不息。
贝多芬生命的苦难之源——悲惨的童年。童年时，母亲不幸逝世，而父亲则是个酒鬼，生活负担过早落在了贝多芬身上。也许这种人生开端对任何人而言都很不公平，但是却毫不留情的降临在贝多芬身上。因此，贝多芬过早地担负重任，年少时便开始操心经济问题。这种经历在他的心灵留下了挥之不去的阴影，成为他不与命运妥协的动力和源泉。许多人认为贝多芬是一个高傲的人，而且这种高傲无法被世人理解。可是，人们看到的仅仅是贝多芬外表的高傲，却忽视了他内心的慈悲与善良。贝多芬将生活的理解与苦难融进他的作品当中，让他的作品时而愤怒、时而忧郁、时而呐喊。但是，贝多芬的很多作品都反映了年轻人的天真与活力，表现出积极幸福的一面。
二、逆境中爆发创造
贝多芬苦难的接力棒——失败的爱情。毫无疑问，贝多芬对于爱情是忠贞的，但因外界的阻碍，贝多芬最终与幸福擦肩而过。爱情抛弃了贝多芬，让他陷入不修边幅的境地，但沉沦却没有让贝多芬成为一个浪荡子，而是让他在沉沦中成功突围，并将自身的音乐才华完全释放，让他的作品到达音乐的顶峰。爱情是高尚的、纯洁的，它可让人走进美丽的天堂，也可让人堕入痛苦的地狱，而贝多芬的爱情让他在痛苦的地狱中，独自在音乐殿堂里幸福地歌唱。
贝多芬困难的爆发点——双耳失聪。双耳失聪对音乐家而言是致命的打击，贝多芬的身体状况越来越糟，他的指挥乱成一团。在浮躁的心理支配下，贝多芬并没有屈服，而是渐渐找到了新的出路，在大自然中获得了安慰和新生，创作出《田园交响曲》。贝多芬在人生的困难面前，没有放弃对生活的热爱，而是将命运的不幸与生命的坚强融入到创作中，融入幸福的音乐河流中。
三、艺术解读人生
篇5：贝多芬作品赏析教案
松滋市实验初级中学 王本菊
教学目标：
1：了解贝多芬生平；
2：记住贝多芬主要作品的体裁和名称； 3：感受作品，理解作品。
教学重点：欣赏贝多芬四部标题交响曲。
教学难点：贝多芬四部标题交响曲名称和序号的正确对应。教学过程：
一，导入
老师：在我们熟知的音乐家当中哪一位被尊称为“乐圣”？（贝多芬）那么这节课就让我们走近贝多芬，了解贝多芬。二，贝多芬简介
1，贝多芬的出生地？【德国】 2，贝多芬的第二故乡?[奥地利] 3，同学们知道他哪些作品？ 4，有谁知道他的性格特点？ 三，作品欣赏 〈一〉，钢琴小品 1，《致爱丽丝》
课件展示:“特蕾泽———爱丽丝”
老师介绍：这首钢琴小品在贝多芬去世十年之后才被人发现，在草稿上曾有这样的题词：“为爱丽丝而作，一八一零年四月二十七日。贝多芬。”由于爱丽丝这个人在史籍中没有记载，人们对题词是否为贝多芬亲笔产生了怀疑，由此人们推测该曲是贝多芬四十岁时，为一个名叫特蕾泽的十七岁少女创作的。
欣赏作品，想象眼前出现了一个什么样的少女形象？ 2，《G大调小步舞曲》
贝多芬创作的著名的通俗钢琴小品，除了《致爱丽丝》之外，另有一首与之齐名的、就是这首《G大调小步舞曲》。（欣赏）听到这首小步舞曲，我们眼前仿佛出现了十八世纪法国宫廷盛大舞会的场面。〈二〉，奏鸣曲欣赏
1，《月光曲》
老师：关于贝多芬这首乐曲有一个非常动人的传说，有哪一位同学能够为我们讲述这个美丽的故事？„„
欣赏
老师：其实这个故事是一个美丽的谎言，它是一个小报记者为了出名而杜
撰的，它真正的名字叫：《#c小调钢琴奏鸣曲》，由于这个故事能够表现贝多芬的善良与仁慈，且能让我们在欣赏时产生美丽的遐想，所以我们依然称之为《月光曲》。
比较欣赏其他作曲家的同主题的音乐作品：
<<月 光>> [法]德彪西 <<月光水岸>> [瑞士]班德瑞 2，《热情奏鸣曲》
小故事：一八零九年五月十日，法国重新占领维也纳，李希诺夫斯基公爵要求贝多芬为居住在他家的法国军官演奏。贝多芬严词拒绝了他的要求，带着《热情奏鸣曲》冒雨跑回家，临走还说出这样的名言：公爵现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却永远只有一个。
3，《田园奏鸣曲》
小结；以上三首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最有代表性的作品。〈三〉，交响曲欣赏 学生讨论回答：贝多芬的交响曲一共有几部？（九部）几部有标题?(四部)重点欣赏贝多芬的四部标题交响曲，请学生边欣赏边记住是哪几部有标题，它们的标题分别是什么?
（一）bE大调第三交响曲——英雄交响曲
课件展示：从“拿破仑”到“英雄”
1，老师讲解：贝多芬向往自由、平等、博爱的理想，是法国资产阶级革命的热烈拥护者，因为拿破仑领导的资产阶级革命打着的旗号正是自由、平等、博爱，在贝多芬的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄，所以他为拿破仑写了一部交响曲——第三交响曲，封面上写着献给拿破仑的题词，当他正准备送往巴黎的时候，拿破仑称帝的消息传到了贝多芬的耳中，贝多芬很气愤，当即把题词给撕了，后来在出版时换上了这样的题词：
英雄交响曲
为纪念一位伟人而作
2，欣赏作品，思考：这部交响曲是否有一种英雄的性格？
（二）c小调第五交响曲——命运交响曲
1，课件展示：
“我要扼住命运的咽喉!”
恩格斯写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”
2，老师讲解
贝多芬在26岁的时候，耳朵开始聋了，对于音乐家来说耳聋是致命的打击，所以有一天他走到莱茵河畔准备自杀，正在这时，他的耳边突然出现了这样的音乐 03 33 1-，他说这是命运敲门的声音，随即决定
要和命运作斗争，要卡住命运的咽喉，所以打消了自杀的念头，匆匆跑回家写下了不朽之作——命运交响曲。
3，欣赏视频：指挥皇帝卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏这部交响曲 4，学生边看边说出演奏的乐器 5，学生讨论说出听后的感受
6,老师用课件展示的恩格斯写给其妹妹的信对这部作品作出评价(三)F大调第六交响曲——田园交响曲 1，学生朗读课件对这部作品的介绍：
贝多芬亲自命名为《田园》。本曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
2，欣赏演奏这部作品的视频资料 3，学生说说这部作品的听后感
（四）d小调第九交响曲——合唱交响曲
1，老师介绍：这部作品加入了根据席勒的诗谱写的合唱《欢乐颂》,扩大了交响曲的表现能力与氛围。
2，学生唱《欢乐颂》，课件展示歌词
欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们消除一切分歧，在你光辉照耀下面人们团结成兄弟。，欣赏视频，老师介绍： 《合唱交响曲》完成于一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。这部作品在维也纳首次演出时，听众反应的热烈是空前的，当贝多芬出场时，受到听众连续五次的鼓掌欢呼，以致遭到了警察的干涉。由此看出，歌唱欢乐、歌唱自由，在当时有何等深切的现实意义。
（五），学生思考并回答：谁能说出贝多芬四部标题交响曲的名称和对应的序号？
第三交响曲-----<<英雄>>交响曲(1802----1804)第五交响曲-----<<命运>>交响曲(1805--1808)第六交响曲-----<<田园>>交响曲(1808)第九交响曲-----<<合唱>>交响曲(1822---1825)
（六），老师对九部交响曲作出评价
在维也纳音乐厅对面,有一座贝多芬纪念碑，广场也因此而得名。这座
建造于1880年的纪念碑上塑造的是贝多芬的坐像，周围是九个小天使，象征着这位音乐大师的九部交响曲。贝多芬的交响曲被称作极品中的极品。
四，小结
这节课我们欣赏了贝多芬的钢琴小品，奏鸣曲，重点欣赏了他的交响
曲，希望同学们能够记住这些作品的名称、表现的内容和思想。贝多芬的作品除了这些之外，还有协奏曲、序曲、练习曲等等，这些都有待于同学们以后继续去欣赏，从而进一步的了解这位音乐巨人。
音乐课《贝多芬作品赏析》反思
本节课过程完整，环环相扣，学生与我配合很默契，教学效果不错，但课前过于强调纪律，导致学生放不开，气氛不够活跃，这是我以后应该注意的问题。另外，对视频链接的位置掌握得不太好，所以以后要加强多媒体的操作学习。
篇6：《音乐巨人贝多芬》的音乐教案
教学目标
1.看注释，读准每一个字的音，掌握重点词语。
2.理清文章脉络，把握文章内容。
3.学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。
4.学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。
教学重点
理清文章脉络，把握文章内容;学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的方法。
课前准备
看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
第一课时
一.整体感知
1.导入 新课：
听一段贝多芬的《命运交响曲》。让学生回答曲名、作者。
问：你从交响曲中听到了什么?(乐曲奏出了与命运抗挣的最强音)
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(17)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗挣之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》一文，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎样的形象?
2.教师范读课文
3.学生带着下列问题自由朗读，教师正音。
客人是怎样访问贝多芬的?其间写了哪几件事?
四人小组讨论，学生合作探究学习，明确：
客人来访女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事
主要事件：客人参观贝多芬工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥机音乐会的情形。
二.研读与赏析
1.学生细读课文，找出自己不理解的句子，或是能触动心弦的.句子，用笔画出来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。
a.你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛是什么意思?
b.为什么贝多芬说一棵树好比一个人好?
c.你可能想到我一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。应如何理解?
d.请看一看罗曼。罗兰的《约翰。克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以引申开的。应如何理解?
e.他诚然孤独，可是有永恒为伴，这里的永恒是指什么?
f.听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐，这句话是什么意思?
2.我们理清了文章的脉络，理清了课文的思想内容，我们再一起认真听一听《命运交响曲》，结合课文，说说你从音乐中听到了什么?
明确：对不幸命运的抗挣。
3.你认为贝多芬是一个怎样的人?
明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。
三.小结
贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重创那已经死亡的世界，重创音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的创造力，只要自然界里那种无名的原始的力可以相比。
第二课时
一.导入新课
我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他对面不相识，他的相貌如何?文中怎样刻画的?
二.研读课文
1.学生速读课文，找出描写贝多芬相貌的段落，指导学生朗读。
2.学生精读6、7、8、9段，勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
讨论明确：
两肩极宽能挑起整个生命的重荷及命运的担子。
衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器-浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。
有力的大手弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。
外貌描写(神情、脸、头发、鼻子、嘴)是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。
三.体验与反思
1.学生朗读6、7、8、9段
2.教师点拨：描写人物外貌的要旨抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。
3.学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。
4.小组讨论：站在客人的角度，谈谈这次访问的收获。
5.再次聆听《命运交响曲》，并听莫扎特和贝多芬的音乐有什么不同?
明确;莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。
6.拓展作业
a.听贝多芬其他名曲，提高艺术修养。
b.将外貌速写整理出来，写在作文本上。
篇7：贝多芬《命运交响曲》赏析-
全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。“命运”第 一乐章为奏鸣曲式, 快板;第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板;第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板;第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的 “命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
众所周知，贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击。多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧众生未娶。耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！
篇8：贝多芬音乐赏析
1817年5月7日晚, 维也纳。
音乐厅里座无虚席, 许多人专程从外地赶来参加盛会, 贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔, 正卧病在床, 他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会, 因为这是贝多芬第九交响曲的首演之日!
贝多芬的第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵, 赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功, 谢幕五次仍掌声如雷, 激动的人们不能平静。这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准, 以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功, 给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰, 也是音乐史上的最伟大的作品, 是他全部思想的总结和情感的结晶。我国著名学者丰子恺先生称之为:“世间最伟大的杰品”【1】。这部交响曲构思宏伟、气吞山河, 是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦;人类的进化、形成, 人类社会的发展、人类社会彻底解放自身, 达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗。
《第九交响曲第四乐章》的曲体分析
贝多芬第九交响曲的第四乐章是整部作品的精髓, 急板, D大调, 4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》!
在人声部分上台之前, 音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历, 含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅, 惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题, 好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地, 整个欢乐的主题渐渐拉开序幕, 贝多芬真正的理想王国就在眼前!这个乐章是整部交响曲的总结, 即前三个乐章是“通过斗争和思索, 寻求自由和欢乐”, 而这个乐章是“斗争取得了胜利, 欢乐战胜了苦难”的结论, 这个结论也是作者一生的总结, “亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
为了实现器乐到人声的过渡, 贝多芬为最后乐章安排了一段篇幅较长的引子:首先出现一个狂风暴雨般的急板乐句, 它像怒潮的冲击一般, 同前乐章结束时那超凡入圣的情绪形成鲜明的对比:它嘹亮雄伟, 像怒潮般的冲击, 瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定:“不, 这会使我们想到过去的苦难, 今天是胜利的日子, 应该用歌舞来庆祝”。原来, 贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声, 但后来又觉得还不是时候, 因此, 他把唱词乐段向后推移。不过这些原稿中留下来的唱词, 有助于我们理解贝多芬的构思。
接着, 前面三个乐章的主题一一重现, 又被一段段的宣叙调一一打断。在第一乐章的引子主题出现后, 低音乐器回答道:“哦, 不, 不要这个, 我要更愉快一些的”;接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题, 立即又遭到拒绝:“也不要这个, 这只是戏谑, 要更好的, 更高尚的”;于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题, 回答仍是不满意:“这还是老样子, 太纤柔了。一定要找出一些强有力的东西。我想, 还是让我唱给你听吧。但是, 要请你应和着我。”最后, 木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断, 才终于肯定:“这才对了, 终于找到了”, 这是贝多芬毕生追求的境界。【2】这时, 从乐队深处, 像是从远方, 缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律, 乐章的主要部分开始了。
这是《欢乐颂》主题的全貌展现, 第一次展示无任何伴奏, 随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着, 音响逐渐增强, 声势越来越大, 直到发展成为乐队全奏的高潮。突然, “恐怖的号角声”又闯了进来, 这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕, 唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词:“啊, 朋友, 你别旧调重弹, 还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧!”紧接着, 男中音独唱《欢乐颂》。合唱队又照例反复着歌的后半段。接着是“欢乐颂”主题的另一个变奏。这一次不仅仅是旋律的装饰, 而且把壮丽的颂歌变成了雄伟的军队进行曲, 由管乐器和打击乐器演奏, 出现在降B大调上, 拍子也变成了6/8。这不再是装饰变奏, 而已是一种性格变奏。在后面的发展中, 以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句, 音乐的主题每次出现都有不同的形象变化, 有威武雄壮的进行曲风格, 有豪迈战歌般的男高音独唱, 有庄严、肃穆的圣咏旋律……然后, 转入快速的进行曲, 这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲, 将乐曲推向又一高潮。之后, 一个庞大的二重合唱赋格, 以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。这个主题先由长号奏出, 继而合唱, 之后又与欢乐主题构成二重赋格。在结尾中, 音乐由快板变为急板把乐章推向高潮, 全人类团结友爱的歌声高唱入云, 全曲在胜利的欢呼中结束。
《欢乐颂》的人文解读
1、《欢乐颂》所蕴含的寓意
欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句, 贝多芬采用来表现了他的理想。在这儿我们必须了解, 在《欢乐颂》的基本思想的理解中, 贝多芬与席勒的不同, 席勒认为欢乐是变成兄弟的前提, 而贝多芬则认为自由平等是欢乐的前提, 人们必须努力争取, 才能获得解放, 欢乐不是上帝的赠品, 而是靠人们去奋斗, 欢乐属于解放了的人们自己。
德国启蒙运动时期最有名的颂歌体诗人是克洛普施笃克。此人一改启蒙运动诗歌干瘪说教的风格, 写的颂歌热情洋溢, 神圣崇高, 深受当时青年人的喜爱。歌颂欢乐这个题材的诗, 在席勒以前也有人写过。德国的阿那克里翁诗派的哈格唐就写过同名诗《欢乐颂》。但这两首《欢乐颂》不一样:哈格唐歌颂的是现世的快乐, 席勒歌颂的则是从人间高尚的感情升华成一种与神为伍的欢乐。席勒《欢乐颂》的诗风受克洛普施笃克的影响, 具有庄严崇高的韵律, 而哈格唐的《欢乐颂》虽也带着严肃的调子歌唱欢乐, 但是诗中带有讽刺和针砭。
席勒在他的《欢乐颂》中歌颂的欢乐, 先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐, 后来他把这种具体的欢乐人格化, 使欢乐拥有了普遍性, 进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求, 特别是对博爱的歌颂——你温柔的翅膀飞到哪里, 哪里的人们都结成兄弟。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段的, 但贝多芬却几乎花了大半生的时间来酝酿、来筹划。一直到完成了《庄严弥撒》之后, 作曲家才开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其实《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作, 气势磅礴、意境恢宏。而贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者, 这首《欢乐颂》也是贝多芬最钟爱的诗作之一, 席勒在诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望, 其实也正是一直向往共和的贝多芬的最高理想。所以作曲家从年轻时就开始计划着把这部诗作变成声乐作品, 根据专家的研究和史料的调查, 在贝多芬早期的一些作品中确实就已经有了后来《第九交响曲》最后《欢乐颂》乐章并不完整、成熟的雏形。他曾经说过:“把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲, 是我20年来的愿望!”
2、个人的思绪情怀
“贝多芬在那几年虽然谱写了一系列著名的钢琴奏鸣曲、许多歌曲、成百首民歌改编曲和一些小品, 但是却没有谱写交响曲, 没有歌剧, 没有宗教音乐, 也没有四重奏, 也就是说, 没有一首按照他本人思绪谱写的作品, 没有一首作品是他时常萦缅于怀的思绪表白。”【3】实际上他却在沉默思考, 怎样在新的形式下去同那些原有的敌人继续进行斗争。《第九交响曲》整部作品的基本形象是:通过艰苦斗争, 走向胜利, 其中有苦难, 有战斗, 有热情, 有沉思, 有痛苦和忧郁, 也有愉快与希望, 这一系列感受都在作者的经历中体验过, 正是他发自内心的表白和倾诉。
3、对个体有限性的超越
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫 (1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗, 这是一个重要见解……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置, 只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。所以, 贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。”【4】音乐为诗人的歌词增添了无限光彩, 插上了腾飞的翅膀, 歌词为人们对理解交响乐的深刻内涵提供了认知指南。聆听天籁绝响, 可感悟到作品的深刻内涵。
贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步, 耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往, 几乎要被社会淘汰。他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中, 把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。他身陷困境、精神饱受摧残, 心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概, “团结”的主题无不表现出他不屈不挠通过斗争, 走向光明的崇高理想, 即使身处悲哀的深渊, 贝多芬仍然讴歌“欢乐”。他一辈子都想谱写《欢乐颂》, “并想以此作为他某部伟大作品的结尾。”【5】他最优秀的作品, 几乎都是在耳聋后写出来的。这种创造独具特色的交响乐形式和欢乐主题的博大胸怀与我国伟大的现实主义诗人杜甫“安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜”的精神境界和孙中山先生“博爱”之宽广胸襟有着异曲同工之妙。正如罗曼·罗兰在《贝多芬传》结束句中所说:一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人, 却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。
在历史中的永恒
任何一部西方音乐史, 不可能不涉及这部伟大的杰作。但如果仅仅将这部作品当作是19世纪初叶欧洲启蒙思想余波的音乐反映, 或者仅仅在这部作品中寻找交响曲演化发展的痕迹, 那就从根本上歪曲了贝多芬《第九交响曲》的审美本质——因为就真正具有“此在”性质的、具有“本真性”的音乐审美理解而论, 我们并不是要从这部作品中看到思想史的印证, 也不是要从贝多芬的音乐中听到交响曲体裁演进的步伐, 而是希望沉浸在音乐的实际鸣响中, 从中体验贝多芬这部杰作是怎样通过具体的音响手段和形式建构, 刻画出令人神往并就此永恒的升华性精神境界。当然, 没有启蒙思想的引导, 没有交响曲体裁形式的发达, 贝多芬的成就是不可能出现的。
音乐美学家达尔豪斯认为, 这种“自外向内”的解读方式并不是音乐史写作遭遇的真正难题。如果要说明启蒙运动的博爱思想是如何体现在贝多芬《第九交响曲》的构思之中, 这并不是很费力的任务;希望指出《第九交响曲》在整个交响曲发展中所发挥的历史作用, 这也并非不可想象。然而, 达尔豪斯深刻地感到, 仅仅满足于这种“自外向内”的历史叙事, 音乐史还不足以成为一种“艺术的历史”。【6】
时至今日, 这部《合唱》交响曲的演出次数已不计其数, 它甚至见证了20世纪人类历史的重大事件如1959年拜路伊特音乐节, 1965年的匈牙利事件, 1989年柏林墙倒塌等等, 相信在将来无论人类社会发展到什么高度, 这部音乐都将伴随我们始终。
音乐在历史中达到永恒!
参考文献
[1]柏西·该丘斯, 《音乐的构成》, 缪天瑞编译, 人民音乐出版社1964年版
[2]柏西·该丘斯, 《大型曲式学》, 许勇三译, 人民音乐出版社1982年版
[3]杨儒怀, 《音乐的分析与创作》, 人民音乐出版社1995年版
[4]爱德华·汉斯立克, 《论音乐的美——音乐美学修改刍议》[M], 人民音乐出版社1980年版
[5]于润洋, 《现代西方音乐哲学导论》, 湖南教育出版社2000年版
[6]卡尔·达尔豪斯, 《古典和浪漫时期的音乐美学》, 尹耀勤译, 湖南文艺出版社2006年
[7]贝多芬《第九交响曲》总谱, 骑熊人出版公司, 湖南文艺出版社引进, 2001年
