环境美学论文

环境美学论文（精选6篇）

篇1：环境美学论文

论环境美学与环境保护

【摘要】环境美学与环境保护有着密切的联系，对于环境的欣赏对保护和保存自然环境有着至关重要的作用，同时环境保护让我们欣赏到更加美好的环境。关键字：环境美学环境保护

环境美学研究的主要对象是人类生存环境的审美要求，环境美感对于人的生理和心理作用，进而探讨这种作用对于人们身体健康和工作效率的影响。环境美学的研究涉及到声学、色彩学、化学、生理学、心理学、生态学、造林与园艺、建筑学及城乡规划（包括材料力学、动力学、风水学）等许多学科。环境美学面临的主要任务让周围的环境能长远地为人们及至一切生物提供清新的空气，又要为人们提供一个优美舒适的环境。研究环境美学的目的就是使人心情愉快、精力旺盛，最终能够健康长寿。

在现代社会中，随着人们经济收入的提高，人们不仅注重物质生活，更加注重课余文化生活，更加注重对美的要求。美的生活环境如兴奋剂，使人处于一种活力四射的状态；美的生活环境如静心丸，使人遇事时能静心对待，美的生活如减压器，使人能更好地放松心情。美的环境让我们更精力充沛的生活、工作与学习，美的环境让我们更加愉快的探索与追求梦想。

人们在节假日，更乐于同家人或朋友外出旅游，欣赏大自然的美好，同时放松心情、陶冶情操；人们在闲暇空余时，对自然的探索与自然美的欣赏更感兴趣；人们在精神紧张，压力过大时，人们更喜欢出去走走，放松心情。这就要求了让人们更加注重对环境的保护，以便于人们通过对自然的欣赏来缓解压力，放松心情。例如：人们喜欢到森林里探索，他们就会注重对森林的保护；人们喜欢爬山锻炼身体，呼吸新鲜的空气，他们就会注重对山峰的保护，杜绝对山林的开发；人们喜欢游泳，冲浪，他们就会注重对海洋的保护，禁止向海洋里乱排污水，乱扔垃圾。

近代科学技术的发展为人类大规模的开发建设提供了方便，但也给环境赞成了巨大的影响。各种污染引起了环境的恶化和生态系统的破坏。例如：一些地方成片成片地砍伐森林，甚至连幼林也难以幸免；一些企业在建厂时就没有环保意识，把河流变成了他们的排污池；一些厂矿排污严重超标，他们与环保部门“捉迷藏”，把污染物排入空中、排入河流；公共场所或马路上，有些人随地乱扔垃圾；有的公共汽车驾驶员，出了车门就不再有环保意识，把车厢里的垃圾往马路上扫；有些清洁工为图方便，把路面垃圾扫进下水道里；一些街头饭馆，剩饭剩菜连同污水倒得马路遍地都是……这些不仅影响人的心情，使人们处于一种慵懒精神状态；同时也会危害人们的身体健康，使人们患上各种疾病，缩短人们的平均年龄。

这些让人们意识到了环境保护的重要性，要求人们必须采取措施来保护环境：

（1）防治由生产和生活活动引起的环境污染，包括防治工业生产排放的“三废”（废水、废气、废渣），工农业生产和人民生活使用有毒有害化学品，城镇生活排放的烟尘、污水和垃圾等造成的污染；

篇2：环境美学论文

心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的

哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

西方美学产生的基础：1对事物本质的追求2对心理活动的明晰划分3对个各艺术门

类的统一定义。中国古典美学：各门艺术未被统一论述过。心意志情有区别互相渗透。

西方古典美学：理性的开端（西方人特点理性偏执）

毕达哥拉斯学派得出美学史上第一个奠基性命题‘客观美学’

毕达哥拉斯：美是数与数的和谐。

苏格拉底：美就是合适。（合乎目的）

柏拉图：美是理念

审美的途径是迷狂。三种，1高级理智的迷狂2宗教的迷狂3诗性的迷狂

灵感是思维过程所产生的突发顿悟式的联想。

美是客观的毕达哥拉斯美是客观规律苏格拉底美是客观目的柏拉图美是客观理念

经验哲学培根+霍布斯洛克系统化了理论事物属性分类，事物一性质形状大小运动数量

第二性质色彩声音气味滋味。

休谟-美不是事物本身的属性他只存在于观觉着的心里。

美是有标准的，因为人心虽不同，但人性却是相同的。所以那些心灵最为美好的人的一致

判决，就是审美趣味和美的真正标准。

事物的原因有两种：质料因：材料形式比质料高一个层次形势因属性绝对比形式更高神

审美的研究：康德把审美叫做鉴赏判断审美判断感官判断逻辑判断道德判断在本质上是

完全不同的康德主张批判，他的批判就是追问知识是否可能和如何可能。而具体到美学就是

追问审美是否可能如何可能。

四个契机（鉴赏判断）1无利害而生愉快2非概念又具普遍性3无目的的和目的性4共通感

前提：审美判断联系主题

1审美与非审美的区别仅仅在于主体的态度。2审美表面判断是审美其实是在审人。3没必须由审美的主体感受来确定4审美判断值之和对象的形式有关和对象的实存无关。5审美判断不是认识不是发现而是期待。

审美心理学主观美学

一直觉说：意哲学美学家克罗齐：审美即哲学，直觉即表现表现即创造审美作为直觉的特

点，独立静观直接创造直觉就是概念形成之前的思维阶段。

直觉活动+逻辑活动&认识活动=艺术与审美科学与哲学

功利活动+道德活动&实践活动=经济学伦理学

移情说：代表人物罗伯特费舍尔洛采魏朗伏尔盖特

美感愉快的情感有三种：一外物引起的二神经引起的三通过移情在外物那里感受到的篇二：环境美学

环境与美学之厦门

环境美学是环境科学与美学交叉的分支学科,研究人类对生存环境的审美要求和环境质量的审美价值。自然环境由于鲜明的色、光、线、音、质等呈现出来的某些特定的形式构造,特别是天然生态系统的勃勃生机,使人身心愉快、精神振奋,具有满足人的审美要求的客观意义。美学的目的是寻求和发现美，美学和哲学的共同点在于能够启迪智慧，满足人类好奇心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

厦门是个拥有环境又极有美丽于一体的新一线城市，也是现代化国际性港口风景旅游城市。厦门的陆地面积1699.39平方公里，海域面积300多平方公里。厦门的主体——厦门岛南北长13.7公里，东西宽12.5公里，面积约128.14平方公里。

厦门市天风海涛，青山绿水，奇卉异木，鸟语花香，天地玄妙造化，构成了独特地貌，飞扬着沁人的色香神韵，素有“海上花园”称誉。自古以来，厦门本岛白鹭群栖，为优美的自然风光增添了一份神秘、素洁的动感。有异国风情的鼓浪屿、树影婆娑的万石植物园、神秘幽雅的南普陀、神威镇海的胡里山炮台、柔涛拍岸的鳌园，还有风光旖旎的环岛路、纯情天然的天竺山森林公园，悠闲宜人的轮渡文化广场，以及鼓浪屿海底世界、台湾民俗文化村等许多巧夺天工、绮丽多彩的人文景观，厦门的山海风光已成为福建省金牌旅游景点之一。

厦门万石植物园是一座围绕万石岩水库精心设计的植物园林。根据科研和游览需要，园内依次安排了松杉园、玫瑰园、棕榈园、荫棚、引种植物区、药用植物园、大型仙人掌园、百花厅、兰花圃等20多个专类园和种植区，栽培了3000多种热带、亚热带植物，其中有被人称为“活化石”的水杉、银杏。有世 1 界三大观赏树－－中国金钱松、日本金松、南洋杉，以及名贵的仙人掌等奇花异木，是一座秀丽多姿、四季飘香的游览园林。

南普陀寺位于厦门岛南部五老峰下。始建于唐代，为闽南佛教胜地之一。寺内天王殿、大雄宝殿、大悲殿建筑精美，雄伟宏丽，各殿供奉弥勒、三世尊佛、千手观音、四大天王、十八罗汉等。藏经阁珍藏佛教文物丰富多彩，有经典、佛像、宋代铜钟、古书等，明万历年间血书《妙法莲花经》和何朝宗名作白瓷观音等最为名贵。寺宇周围保留众多题刻，著名的有明万历陈第、沈有容题名石刻和清乾隆御制碑。寺后崖壁“佛”字石刻，高一丈四尺，宽一丈。寺后五峰屏立，松竹翠郁，岩壑幽美，号“五老凌霄”。

胡里山炮台位于厦门东南端海岬突出部，靠近厦门大学，是中国洋务运动的产物，始建于清光绪二十年（公元1894年）。炮台总面积7万多平方米，城堡面积1.3万多平方米，分为战坪区、兵营区和后山区，内开砌暗道，筑造护墙、弹药库、兵房、官厅、山顶了望厅等。炮台结构为半地堡式、半城垣式，具有欧洲和中国明清时期的建筑风格。獒园坐落在集美东南隅，占地面积近九千平方米。原为集美东南海滨的一个小岛，岛上有一小庙，叫鳌头宫，又名千里宫，1950年由陈嘉庚先生历时十年建成。由门廊、集美解放纪念碑和陈嘉庚先生的陵墓三个部分组成。

环岛路是厦门国际马拉松比赛的主赛道，被誉为世界最美的马拉松赛道。路间的绿化是《鼓浪屿之波》的乐谱，路旁还有马拉松塑像，还有红色道路的部分，这一段道路只有行人通行哦。附近有椰风寨和胡里山炮台等景点。

厦门天竺山森林公园被称为“厦门后花园”的天竺山旅游风景区位于厦门市海沧区东孚镇，距厦门市区仅36公里，总规划面积37.05平方公里。景区以同处在150米等高线的东、西两大山门为主轴分成两个部分：150米等高线以上的山地为森林公园部分，面积26.51平方公里，景区内原有真寂寺和龙门寺遗址等人文景观，此外天然纯朴的天柱峰及气势磅礴的仙灵旗景区尚待开发；公园内有1500种植物，森林覆盖率达96.8%；天竺山景区将成为集旅游观光、休闲度假、体育锻炼。

厦门海底世界占地17.5公顷，总建筑面积7500平方米。这座花坛簇拥的海蓝色水晶宫建筑，第一期工程先后建成了海洋馆、企鹅和淡水鱼馆。其入口处在主体建筑外60米地方有一个设计独特、别具一格、张牙舞爪的章鱼雕，高6 2 米、跨径11.2米。它是厦门海底世界的标志性建筑。厦门海底世界设施新颖，有现代化的设备，而最突出的设施是海底隧道。海底隧道长80米，宽1.5米，进入海底隧道，站在电动代步道上，可以看到两侧的凹形大鱼池。厦门海底世界另一个独特的设施，那就是高7米直径2.5米的圆柱形鱼池，这个高度相当于近三层楼房，在台阶上可以看表层的鱼类活动，也可以看底层的鱼类活动，立体感就更明显了。大型圆柱鱼缸主要展示我国南海五彩缤纷的珊瑚礁鱼类。

厦门集环境与美学为一体，历年来吸引了众多游客前往游玩。厦门的环境与建筑美和谐融为一体，相互衬托，充分体现了环境与美学的深刻内涵。当然，在我们感受这份美景的同时也要保护它，得以让它的美永远持续下去。3篇三：美学心得

美学心得（第一集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）

很多朋友想了解我的美学思想，是产生这文稿的一个重要原因。这是我读美学书时在书边写

下当时的思考和平时对美学问题的一些看法的记录，以及我和一些朋友关于美的谈话、我所

写的文章里关于美的问题的一些理解。现将其中一部分整理、摘录出来，并作了一些修改。

我在这里不作分类了，就按其自然发生的次序，将其逐一编出来。内容也不算少，涉及到方

方面面，如果每集用几千字在互联网上登出，也要连续登很多集。应该说，越后登出的越深

奥些，因为，我的认识，也在不断学习中深化，心得也在自然深化些。我相信，读者在这里

面一定能找到有益的东西。

1、美的本质在生命里或本能地、或自觉地走向自由的过程中，是由审美对象引起审美主体的感

觉内的快感；是生命向着自由方向发展中的感情愉快的现象。

2、生命的进化，生命内在结构的变化，储存在生命大脑里的信息变化，观念的变化，也使

生命的美的感觉、美的观念在变化，这里既有一代代的生命的渐变与突变，也有生命个体本

身从幼至老；从无知到有知，从健康到病老等变化。这过程的美的感觉，美的观念，可以用

二十七维时空美学来解释。

3、将艺术作为修炼自己的性情、感受为先，还是以表现出来与大家共享为先，或只取其中一种，或只是作为谋生的手段，人们可以据此来判断艺术家当时的状态。

4、用符号来解释美、解释人类的活动，使我感到这种解释太单薄、太浮面、不够质感，没有根，没有气场感和渗人肺腑的穿透力。美感

不单具有符号、信息的力量，还有物质的力量、精神的力量，还有气场感。

5、有了信念和主心骨的人，他们在接收信息、知识时，会本能地和自觉地筛选信息、知识。

所以这些人讲话、写文章纯度高。在此基础上，进行思维提炼，纯度更高。再往高走，则进

入哲学或美学的思维。这种思维，可以称为思维的思维。继续提炼，那纯度就更高了，便会

全面进入到哲人的语境。这是人提高思维境界的一条重要途径。而没有信念、没有脊梁的人，其思维常带有很多垃圾。

6、审美沟通及其要素，这里值得研究，概念和程序、本能和自觉等？！

7、人类要根据美的感受、美学原理来设计现有的生活，和设计实现更大自由后的美好生活。

8、生活中的美有显性和隐性，要善于用二十七维时空观来分析、研究。

9、跳跃过很多基础环节去谈美学，很容易使美学成了空中楼阁。

10、本能地感觉到美，是审美的基础。

11、何为“圆满的形态”？凡是事物都有开端和结尾。按杜威的说法，则都上

升为审美层面。

12、审美体验和艺术创作常常要求审美主体和创作主体在瞬间里把握过去、现在和未来，这时体能和心灵在刹那间的和谐配合、建构，使人有强度和深度的体验，其气场突然爆发扩大，会影响周围的人群和空间，其能量长久相留，并接通远景。这种现象需要用二十七维时空理念来解构。

13、文化断裂会引起审美的断裂。

14、气场分五行，影响着人体，影响着人的感觉。相生之气与相克之气对审美的影响非常之大。最先进的审美观念，有很多迷团。需要求助中医的实践和理念。这是美学的一个重要基础之一。如果人的观念，因社会意识和集团意识强化，令自己的审美观念带有固执的定势，与自然的、自己人体的、周边的气场相冲，这样，生活和工作就很难美好、五行的色、五行的气在美学的意义，要有定性、定量的判断，要知道五行的平衡与和谐。

15、当然，打破平衡也有非对称的美，但应是可控的，而不是疯狂的。

16、形象对人的能量启动常比抽象的来得快如

练武的人，看到影视的武术形象时，内在的气场很易起动，即时提升自己的活力并想活动；书法家看到甚佳的书法真迹，就想临摹，并迅速获得审美对象的能量；练密宗气功的人听到咒语等；又如一般人见到美女、美男，即时提起了精神等。

17、五禽戏（操或气功）与原始舞蹈，与巫的跳神之类与五行气场有关。这里的审美与人的生命力、气场有联系。

18、一般的形象敏感与专业形象敏感，本能对形象敏感与经过学习训练后的形象敏感，要分清楚。

19、庸俗的、低级的、不分善恶的功利，与追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。美学在这方面，大有潜力可挖。20、审美的基因！是可以从宇宙所有生命的角度去探讨生命内在的呐喊，探讨美在生命里的共同规律，起码是有情生命里的共同规律。

21、同一符号，不同的人去表现、朗读、书写，就会出现很大的差别，其含意、气场、物理效果、心理内涵、生理反应都不同。所以用符号来表达，很容易使人感到将具体的事物抽象化了。而事实上，人们面对的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充满情感倾向的，有质感的现实。我曾经开玩笑地对朋友说：当你抱着你那美丽的情人在欣赏着她的美丽时，不会感到是抱着个符号，你的情人也绝不赞成说她是个符号。所以，符号只能说明了一方面的问题。

22、媒介的不断演变，推动着审美文化的发展，留下了二十七维时空的故事。

23、符号与现实的对等，是抽象了的对等，象实物与影的对等，符号与虚假感是有联系的。

24、符码也具有二十七维性。

25、符号进入具体人的大脑，编成了有个性的符码，再将符码变成作品，这个过程，又打上自己身心的烙印，这里就有二十七维时空美学。

26、二十七维时空反映在美学上是对现实的超

越。例如：叙述的时间序列，必然的逻辑关系，指向未来的目标等等。

27、影像来源于真实，又超越了真实，是一种虚拟的形象真实。这种事实本身又建立了影像自身的真实。这里就有二十七维时空美学的原理。现实时空、影像时空、心理时空、在未来再现的时空等。

28、审美过程对有的审美者来讲，是可以满足知道迷底的欲望，随着对审美符号的不断接触，逐步知道审美对象的编码，从而获得审美享受。所以，一件好的艺术品放在家中，在潜移默化中，或在临摹中，日积月累地去解码，去享受这过程，这也是艺术的重要魅力之一。30、当人们从衣、食、住、行中彻底解放出来之时，则审美的要求会越来越高。反过来又以较美的标准来改善衣、食、住、行，并实现人生态度的超越，并追求心灵的美、精神上的享受。

（待续）

美学心得（第二集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）

31、不懂得运用美的规律来建设、创造的人，是不及格的，更不能当领导者。

32、运用技术手段，形成和构建新事物，必须掌握二十七维时空的技术审美符码的能力，会让世界增加美好。这样，子孙后代可以享受到当代人的更多造福。如果完全没有这样的能力，很容易是留下一大堆垃圾给后人。当代人，可以从历史的重要文物中得到启示。

33、过分强调审美的作用，会增加产品的成本，有时甚至适得其反，产品显得花巧，不切实际，而使人失去美感。

34、审美过分地强调符号，就会出现只有审美的真实幻觉，没有真实的真实。

35、水瓜壳画的创作，常具有瞬间性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、顿悟性等集合。

36、现实中，并非不是悲剧，就是喜剧，而是有第三种剧，是美剧。美剧是没有荒谬，合情合理欢乐，没有人将美好的东西撕毁，而是很多人保护这美好的欢乐。或是在无喜无悲中，以平稳的状态来阐释着生命的意义，显示出艺术魅力，传播着美的理念，现实生活也告诉我们，人不是一定处在非喜则悲的两极状态，而是有人常处在平稳的正常状态。

37、阴阳二气，隐显二性，有虚有实，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互补相生，还是斗争、失调，或此消彼长，这里就有二十七维时空审美的结构性思考，绘画时是下笔还是留白？用强劲还是使阴力？被垄断的舞台只有出现那种的角色，而不能垄断的网络会用相反的角色来补充。如此等等。

38、阴阳主要处于斗争状态，就是矛盾；阴阳主要处于相生状态，就是和谐。常态是既有斗争又有相生的立体运动之中。要正确分析阴阳在具体事物中的表现，较理想的方法就是用二十七维时空观。有时阴在台上，阳在台下；有时阳在台上，阴在台下。常见是台上台下互有阴阳。太极图，一阴一阳为之道，是大智慧。有的美是阴，有的美是阳；有的丑是阴，有的丑的阳。所以，美感、审美、设计、创作的理念，可从以上的论述中使之条理清晰。

39、他们脑袋里的信息，绝大部分是青年时的，那时记忆力特别好。现在他们老了，记忆力又特别差，时代又飞速变化，他们在观念上又抗拒新信息，这样就非常明显地分出不同时代的人的观念。但人的本性，是基本不变的。其实，不同时代的人，不同的人，大脑结构差不多，但大脑里的信息、符号却差别很大。世界上信息最稳定地反映在一代代人的脑袋里，是西藏、青海修炼密宗的人。这是非常值得研究的问题，值得感悟的问题。轮回的感觉，同这个问题有非常大的关系。

40、好的美学教人从表象知识开始，逐步进入甚深密的境界、修成正果，则是真人。

41、审美有一种自动调节功能。审美热情、审美疲劳等，都是反映出审美的调节功能。审美自动调节功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在个人身上，也反映在社会上。例如，被垄断的舞台反复出现那单一的角色，不能垄断的地方，就以多种形式来出现其他类型的角色，以实现人的审美的丰富性和多样性。

42、审美的单一性和多样性，是互补的。虽然文化艺术从总体上是丰富多彩为好，但人类的文化生活，在特定的领域，特定的内容、特定的项目上，从习惯、信念、生理和心理等上，都要求审美的固定、稳定、单

一、纯洁。例如：升国旗的仪式，是不能天天创新的；每天练那套一百零八式的太极拳，选的地点、方向、每个动作、意念，都要求相对非常稳定的。所以，创新与保守，都要恰当，才有美感，两者都有其妙用，不可偏废。

43、“活着，象畜生一样活着”的人，一旦画起水瓜壳画，立即找回了人的尊严的感觉。

44、如果说20世纪出现的现代艺术存在着以反传统、反艺术、反审美等悖逆关系来确立自己的话，那么，水瓜壳画则是在既肯定传统艺术，又肯定现代艺术中，找到与它们的对应面，而确立了自己。因为它们都是惭悟的艺术，而自己是顿悟的艺术。从而在艺术领域、以至向整个社会提供了新的语境元素。

45、画水瓜壳画可以将潜藏在人的基因里那千百万年对美的梦唤醒！

46、人对极品家居的想象，可以综合地唤醒审美的潜能。而这种想象不是一成不变的，是随着年龄和知识的增长在修改、在变化。

47、全球商品化，带出审美全球化的热潮。审美象喜玛拉雅山顶的雪峰，纯洁又崇高的冰块，融化后进入人的血液，流入五脏六腑，渗透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，渗透到生活的一切之中，并在人的心灵扎根。

48、全球泛审美化，主要说明两个问题：一是人本身就有审美的潜能，一旦激化，就可以从客体中找到审美元素；二是审美要求强烈并普遍化后，就要求美学家、艺术家、商品生产者等，从观念到技能、从设计到创造要进入更高的水平。形成审美的相关系列，要在高层次上运动。

49、真情、隐情、无情，以及在感情的出租、转让上，要正确判断，或艺术表达。这都是考察进入了二十七维时空的审美功力。50、水瓜壳画，甚至顿悟艺术的诞生，将成为组建新时代语境的元素，要全面理解新时代，就不能离开这种艺术的语境。

51、分析语境、认识审美语境，比较好还是用二十七维时空观。

52、个人语境、家庭语境、地方语境、集团语境、民族语境、国家语境、洲际语境、全球语境，不同时代不同文明的语境，最终要用人性化的语境来联系、统一。

53、顿悟艺术既打破传统的审美惯例的同时，又将丰富和发展审美惯例。

54、古代语境走向现代语境，语境开放必然导致语境交融。这都显示出具有二十七维时空美学的特点，都证明了语境具有显性和隐性，语境的返回能力和语境的超前能力，是伟大的艺术家在作品中常有的表现。

55、水瓜壳画既有语境交融的表象，又有令人回到当时语境的体验。

56、审美对象在不同的历史时空中，有新的显性内容，同时也带来了新的隐性内容。这也使审美鉴赏在不同年代对特定文化、文物的内容和形质的价值具体化。

57、有时商家对艺术品的认知比艺术家和鉴赏家还多，因为一件艺术品放在商店，不是一下子就可以卖掉，而又有很多艺术家、鉴赏家、收藏家、买家来看，并作出评价，能卖贵重艺术品的商家本身也有鉴赏能力，进货前还请专家鉴定，可以综合各方面的意见，所以，其认知会比较全面、深入。

58、只有优秀的、非常有创意的作品才更容易对人的既定思维结构产生冲击，使人的思想作出调整。而一般的作品往往对人的思想的突变作用或加固人们原来的思维定势，影响不大。

59、美的感觉是生命在追求生存、生活中在基因里进化中逐步形成，从感觉、从形象等等中逐步确定有利的、愉快的为美。从一开始就与利益有关，并逐步发展成概念，再因利益而形成理论。60、对大自然产生美感，是人的对应自我存在感和一代代人千百万年积累的感觉已形成基因适应的一种反映，是在大自然与自己的参照中，感到的一种实在。同时是大自然的气场、气息、符号与自己的气场、气息、符号的契合。本来就是一体，而又感到部分与整体的和谐的美感。

（待续）

美学心得（第三集）

罗国正

（2010年10月整理、修改）61、排遣掉个人的功利和偏见，而进行审美，其实质是进入了“类本质的功利”。是脱俗的、稀有的，既精微又伟大的、并非常清纯的、愉快的最高精神境界的一种“大功利”。哲学家、美学家并将这种一般人难感受到、理解到的审美写出来，并想成为流芳万世的理论，这本身就太功利了！难逃我的法眼。不管动机如何？但从人类根本利益来讲，这亦值得赞赏和歌颂的。62、自由就是人的最基本、最大的利益。63、我们的艺术品在哪里，人们的注意力就在哪里！我们的文章在哪里，就有美好的心跟到哪里！64、如果不能本能地或自觉地、甚至不善于地对生存、利益、自由等重大问题作出自己的反应和追求，这样的生命个体、物种就会在现实中被不断地减弱，甚至消亡。相反的就会不断地壮大，生存得越来越美好。生命的审美能力是在为生存、利益、自由的追求中发展。生命甚至发展到不用太多的分析，单凭感觉、只是对美的本能反应，就知道那里是自己可找到生存、利益、自由的地方，就往那里走，这就是所谓的“灵性”。这是审美的力量、审美的本质。因为没有这种反应，这种“精神的生存”，早已灭绝了，只能剩下存有这种“灵性”的生命。65、艺术不能等同于美。后现代艺术所表现的晕眩、破碎、丑恶，当人们能感受到这些时，心里显得不舒畅，证明人的良心未泯，对美好的追求还存在。从而促使人们珍惜其对应面是篇四：《美学散步》读书心得

《美学散步》读书心得

什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。

而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。

那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。

宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。在这个集子里的文章是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集，他没有构建什么美学体系，只是叫我们如何欣赏艺术作品，叫我们如何建立一种审美态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就

是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。

宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”“空灵”“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。

那么美究竟在哪里呢？世界上美的东西实在太多，诗歌、雕刻、绘画、书法、音乐等，这一切都好像是上天赐给人类的礼物，但是发现它们就必须要有一双善于观察的眼睛，并也要拥有一颗美好的心灵，就好像书上所说：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”如画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵境，那什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而又功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在对艺术的阐发中，宗白华先生特别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须3 得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。篇五：旅游美学学习心得

旅游美学学习感想

班级：12旅本1班姓名：赖嫦熙学号：124150111 随着社会的发展，越来越多的人纷纷投入了旅游的大潮中。很显然，旅游业正在迅速成长为一个充满活力和生机的新兴产业。作为一名旅游专业的学生，学习旅游认识旅游是一件十分重要的事。

在那如何认识旅游呢？在这学期我接触了旅游美学这门课程，旅游美学作为研究旅游审美活动和审美价值的新兴学科，它运用美学的基本原理，指导人们（旅游者，从事旅游业的人员）如何欣赏自然美、艺术美和社会美，揭示其审美特征，通过观赏，进一步了解这个地区和国家的自然风光、文化艺术和民情风俗，加深对人类文明的体验，得到更深的美感享受和审美教育。这门课程的主要形式是立足于中国传统的审美文化，同时比照西方国家的审美文化，可以让内容变得更通俗易懂，便于学生理解。

梁金兰老师讲解时，运用案例以及现实生活中会出现的情况引出主题，对于比较难以理解的内容，会加入一些视频片段辅助理解。上课时与我们学生的互动也比较多。我认为这样的方法很好，可以学到知识也不会感到太枯燥。

通过这学期的旅游美学的学习，让我明白了其实旅游就是一个审美的过程，是人生的一种社会实践的审美。在旅游活动过程中，无论我们参观的一条河还是一座房子，它都是作为一个审美对象而呈现在我们的眼前。而我们作为一个审美主体，只有真正了解旅游审美的方式和方法，才能真正领略旅游景观的美。比如说我们去参观苏州园林，如果你不懂它的园林构造以及布局思想，那么在你的眼中它就跟一般的园林无异，不过就是有很多的石头，还有很多的树以及水池、走廊等等。但是如果你有去了解它，了解过它的历史，那么你如果回头再来欣赏的话，那么完全就是一种不同的审美感受了。通过对旅游美学课程的学习，我已基本了解旅游美学的各类知识，这为我以后能更好的参与旅游，发现旅游景观之美打下了坚实的基础。接下来，我就和大家谈谈我旅游美学的学习心得。在旅游美学中，涵盖了大约十章的内容，分别介绍了旅游审美心理与观赏原理、旅游服务者的审美需求以及旅游景区的审美设计；自然景观、园林景观、建筑景观和雕塑景观的审美鉴赏；中国绘画艺术、饮食文化的审美鉴赏。我认为在里面的各方面知识中，旅游审美心理这块内容是最重要的。旅游审美心理是指

旅游者在现实而具体的观光游览活动中伴随着的复杂微妙但愉悦自由的心理活动。与其他形式的审美活动一样，旅游审美活动也涉及审美心理的四大要素：审美知觉、审美想象、审美理解和审美情感。学习完这章的知识。我们不仅可以使自己了解并且掌握旅游审美的过程，还能在和客人讲解时，揣摩客人的心理，令自己的讲解体现更多的美感，让游客感兴趣。在带领游客游玩观赏时，最好宜动宜静，根据景观的特征和个体的需要灵活运用。假如我们带的是青年团，全队的节奏可以适当加快，停留观赏的时间可以相对缩小；如果是老年团的话，讲解要详细，景点最好精少。总而言之，在旅游活动中，要针对不同的审美对象，选择合理的审美方法，也可以提升在工作中的引导能力。

我们大学生作为社会的一个重要集体，同时也是一个巨大的旅游消费群体。因此，学习旅游美学和充分了解旅游美不仅仅是为了拓展自己的知识层面和阅历，更重要的是通过旅游美学我们才能收获真正的旅游美，体验真正的旅游美感。

篇3：环境美学论文

一、生态批评领域的“生态”与“环境”之辨

美国哈佛大学教授劳伦斯·布伊尔在其2005年出版的著作《环境批评的未来——环境危机与文学想象》中提出的“‘环境’作为前缀胜过‘生态’”, 并主张用“环境批评”来命名自己的研究领域[1]的观点是国内外生态批评与生态美学中“‘生态’与‘环境’之辨”的源头。国内外“生态批评”的研究者通过词源考察、语义分析、思维方式等多个方面对之进行了考察与批驳, 并认为“生态”一词优于“环境”。

国外“生态批评”的研究者主要从词源学的角度对“环境”的二元论和人类中心主义特征进行了批判, 并认为“生态”作为一种系统和整体, 它代表着一种关系, 作为前缀明显优于“环境”。比如, 西方生态批评的发起者之一格罗特·费尔蒂 (Cheryll Glotfelty) 在其1996年编辑出版的《生态批评读本》的前言中就曾对此发表过评论。他认为:很多学者认为“生态”一词优于“环境”一词的重要原因在于, 从词语意味上来看, “环境”暗示着处于主体地位的人类处于中心位置, 其他围绕主体的非人类物质就是所谓的“环境”。因此, 从这种意义上来看, 环境是一个人类中心主义和二元论的术语。“生态”则不同, 它意味着“相互依存的共同体、整体化的系统和系统内部各个组成部分之间的密切关系” (1) 。英国生态批评研究者贝特 (Jonathan Bate) 则进一步指出, “从词源学上来看, ‘环境’的确是二元论思维的产物。它意味着某个中心存在的外围围绕、服务和影响该中心存在的物质, 意味着‘环绕’。说这个世界环绕着我们, 就意味着人类中心主义, 就意味着坚持自然的价值终归是人赋予的, 坚持自然的作用仅仅是供给。因此, ‘环境’很可能是一个错误的用语。因为它预设了一个人在中心且被万物环绕的意象。生态系统则的确是一个较好的用语, 因为一个生态系统并没有中心, 它是一个关系网。” (2)

国内“生态文学”、“生态美学”和“生态语言学”的研究者则从其所依据的思想观念、中西汇通的达成和思维方式的改变等三个方面对“环境”一词加以考察, 进而指出“生态”一词明显优于“环境”。比如我国生态文学研究者王诺曾在其文章《“生态的”还是“环境的”?——生态文化研究的逻辑起点》、《为什么是“生态的”而非“环境的”?》、《生态视角的人文社科研究之关键问题》中多次明确指出, 使用“生态的” (ecological) 还是“环境的” (environmental) , 这不是一个单纯的统一称谓和厘清术语的问题, 而是选择“生态主义” (ecologism) 还是“环境主义” (environmentalism) 作为其思想支撑与逻辑起点的问题。“生态的”和“环境的”是两种截然不同的思想观念和意识形态, 二者尖锐地对立。环境主义主要是一种“弱人类中心主义”, 而生态主义的核心思想是“生态整体主义”。它们在“人类中心”还是“生态整体”, “二元对立”还是“整体合一”、“环境保护”还是“生态保护”, “改良思想文化”还是“变革思想文化”, “可持续发展”还是“可承受发展”这一列问题上持有完全不同的看法。因此, 二者截然对立, 非此即彼。因为, 当我们认同某一类术语背后的思想观念之后, 就只能选择那一类术语而拒绝另一类。在这一点上, 来不得半点含糊。实际上, “环境”观念恰恰是造成生态危机的思想根源之一, 如果不摒弃这种观念, 生态文明就不可能建立在生态主义之上, 更不必谈从思想文化、思维方式的深层次上解决生态危机问题[2]。

国内“生态存在论美学”的倡导者曾繁仁也曾多次从产生背景、字意学、美学内涵、中西汇通等多种角度谈到“环境”与“生态”、“环境美学”与“生态美学”之间的区别与联系。他结合马丁·海德格尔“在之中”的哲学阐释和海克尔“生态学”的“家园”意蕴, 进一步考察指出, “生态”包含“家园、居住、逗留”之义, 比具有“包围、环绕、围绕物”之义的“环境”更符合人与自然融为一体的情形。在其2012发表的文章《生态美学的东方色彩及其与西方环境美学的区别》中, 他明确指出, 从学术上对“生态”与“环境”进行适当的区分非常必要, 必须认真加以澄清。因为“环境”是一个西方现代科学的概念, 将之用于人文学科研究, 很容易导致“人类中心主义”或者“生态中心主义”。相比而言, “生态”则与中国传统的“天人合一”等传统智慧相契合。如果像美国生态批评家劳伦斯·布依尔那样仅仅使用“环境”来命名驳杂多变的研究领域, 不仅容易导致“人类中心主义”和“环境中心主义”, 还排除了生态哲学与生态美学在东方的原生性, 排除了中国古代生态智慧在当代文化建设中不可取代的价值[3]。

在考察梳理上述论证的基础上, 我国“生态语言学”的研究者赵奎英从生态语言批评的视角对“生态”与“环境”之辨进行了再次检视。她指出, 从词源学、思想观念和思维方式上来看, “环境”确实是一个中心论和二元论的词汇。同时, “‘环境’作为一个‘中心论’的词汇, 同时也是一个‘二元论’的词汇。它体现的是一种对象性、实体性思维, 通常情况下, 它暗示了一种人类中心主义, 但当人们意识到这一点并力图克服它时, 实际上又可能滑向另一个极端, 走向以对象为中心的‘环境中心主义’。”[4]因此, 将“环境”用于人文社会科学的研究, 的确易于走向人类中心主义或环境中心主义, 不利于把生态整体观、系统观等生态文化思想贯彻到底。在此, 赵奎英还进一步以当代环境美学的重要代表人物艾伦·卡尔松所倡导的自然环境模式为例, 验证了环境美学建构过程中的这类倾向。她认为, 卡尔松的环境美学以“环境”作为其研究的前缀, 就难逃它对象化和二元论思维方式的禁锢, 从而走向一种以“对象为中心的环境中心主义”。比如, 卡尔松的自然环境模式将审美鉴赏的基础建立在对自然环境的科学常识和观念之上, 虽然赋予了自然审美鉴赏的某种“客观性”, 也一定程度上避免了人类中心主义, 但它除了具有明显的主客分离的二元论特征之外, 还滑向了另一个极端——即以达到自然本质为目标的对象化、客观性、二元论的“环境中心主义”。

由此可见, 经过上述学者多年来的研究与开拓, 在我国生态文学、生态美学和生态批评的研究领域, 大多学者都普遍认同, “生态”作为一种非对象化、主客交融和超越人类中心主义的词汇, 明显优于对象化、实体性和二元论的“环境”。既然“生态”一词优于“环境”, 是不是以它们作为前缀的生态美学与环境美学就是两种截然不同的美学形态, 并且生态美学也要优于环境美学呢?这显然是字面义上的简单理解, 事实上, 它们有着共同的文化立场和任务使命。互相阐释、渗透融通是它们未来的发展方向。

二、当代美学研究领域的“生态”与“环境”的区分

与生态批评领域的“生态”与“环境”之辨的针锋相对相比, “生态美学”与“环境美学”研究领域对二者关系的认识却更具有包容性。在环境美学和生态美学的研究领域, 国内外学者大都基本赞同:“环境”是一种审美对象, 它具有宽泛性和包容性;“生态”则是一种关系, 它是观察研究事物的一种视角和维度。

首先, 作为审美对象的环境。环境是一种审美对象, 不管是环境美学还是生态美学, 它的研究对象都是“环境”。当然, 这个“环境”不是指西方传统主客二分、对象化的二元对立概念下的, 而是后来被环境美学家重新阐释的、更具有宽泛性和包容性的“环境”。基于生态批评领域的“生态”与“环境”之辨、生态科学和生态哲学的发展及其在其他人文学科中的应用, 当代西方环境美学家从各个层面引入了生态观念, 来丰富与发展他们的“环境”概念和环境美学。他们要么重释“环境”概念, 要么将“生态”思想的整体主义观念用于环境美学的研究与建构。比如美国美学家阿诺德·伯林特后期对“环境”概念的重释, 他认为, “环境”是一个更具有包容性的术语。首先, 它所涵盖的空间与对象不仅仅是“自然世界”之内的事物, 还包括设计、建筑和城市等。其次, 不同的审美视角还以不同的方式来看待环境, 有时候将其客观化为全景, 有时候将亲密的和个人化的周遭之物也包含在内, 有时候将审美者本人也作为组织要素包含在内, 从而将环境看作语境化的背景……环境或许是指一种特定的类型或场域, 抑或被当作一个普遍的范畴[5]。再比如, 卡尔松所谓的环境就是“环绕我们的一切”, 不仅包括他所谓的“未经人类接触”的“纯粹自然”:荒野高山、日出日落等自然景象, 还包括世俗的生活环境, 如雨夜中孤寂的邻家园、熙熙攘攘的早市、路边的风景等等。它范围广泛、大小不一、性质多样, 从原始自然向最为传统的艺术形式之特殊边界延伸, 甚至以某种逻辑扩展包容了后者。它关注的对象从荒野, 延伸到乡村景观, 延伸到郊区, 延伸到城市景观、周边地带、交易场所、购物中心。因此, 环境美学的谱系中, 包含很多不同的种类, 比如自然美学、景观美学, 城市景观美学与城市设计, 甚至建筑美学与艺术美学;按欣赏对象的规模大小来看, 有无际的麦浪、浓密的原始森林、大城市的商业区等, 当然也包括更小更熟悉的环境, 如自家的后院、办公室及卧室等;按其特性来看, 环境从奇异到普通, 不仅包括日常生活所见的世俗环境, 而且包括异域景观。”[6]同时, 我们身处鉴赏对象中, 鉴赏对象即构成了我们鉴赏的处所。鉴赏对象自身处于不断的变化中, 还随着我们的运动而变化。由此可见, 在环境美学的研究领域中, 环境、自然、景观、生态甚至艺术都不是孤立不变的概念, 它们相互联系又各不相同, 在不同的语境中具有不同含义。相比而言, “环境”作为审美对象, 从范围上看, 它包含了自然环境、社会文化、传统艺术甚至动态的生活的各种类型。从感官上来看, 它突破了现代艺术欣赏狭隘的视听知觉, 扩展到眼、耳、鼻、舌、身等多种知觉, 具有更大的宽泛性和包容性。

其次, 生态作为一种关系。与“环境”不同, “生态”则不能作为审美对象, 因为“生态”意味着一种关系, 它是一种观察事物的“维度”或者“视角”。我国生态存在论美学的倡导者曾繁仁在他的论著中多次讨论, “生态是一种关系, 它不能作为审美对象, 而是美学学科在当前生态文明时代的新发展、新视角、新延伸、新立场。”[7]陈望衡在他的论著《环境美学》中也指出, 生态学作为一种维度, 一种理论体系, 或者说一种观察世界的视角, 它与美学结合, 的确开辟了美学的新视野, 但它并不是一个美学范畴。它可以成为审美的一种视角, 当它成为审美的视角时, “生态”就成了美的前提和属性了[8]。2005年, 山东大学文艺美学研究中心举办的“生态文明视野中的美学与文学国际学术研讨会”上, 众多学者也重申“生态”作为一种视野、方法和思维方式的看法。他们认为, 就好比马克思主义美学的“社会性”、实践美学的“实践性”一样, “生态”不是美学研究的对象, 而为美学研究的一种维度和视角[9]。

由此可见, 随着我国生态文化思想研究向纵深发展, 生态的内涵、价值及其在人文学科中的应用规律也不断被拓展。环境作为一种审美对象, 是生态美学和环境美学共同的研究对象。生态作为一种关系, 是美学研究的一种新维度、新方法和新价值。这些成为环境美学研究领域逐渐达成的共识。

三、作为环境美学的重要理论立场和未来发展方向的生态美学

随着“生态”与“环境”在美学研究领域定位的逐渐明晰, 关于环境美学与生态美学关系的认识, 也逐步走出了“环境美学与生态美学混同” (3) 、“生态美学优于环境美学” (4) 或者“生态美学不能归属于环境美学” (5) 的研究层面, 逐步走向包容和统一, 并认为, 生态美学是环境美学的重要理论立场和未来发展方向。

无论是当代西方环境美学的重要代表, 还是国内环境美学与生态美学的研究者都从不同角度指明了这一发展倾向。比如卡尔松认为, 环境美学哲学基础的第一位应该是生态, 科学认知途径可以有效地应对环境伦理学的挑战, 并认为“‘生态美学’这个术语可以接受, 但我并不认为它应当具有与‘环境美学’这一概念完全相同的意义……我将‘生态美学’理解为环境美学中的一种特殊视野。”[10]约·瑟帕玛则指出, 环境美学最终是规范性的, “我们可以评价一个趣味体系有多好, 并通过这个评价而到达生态美学。”[11]伯林特虽然不像卡尔松和瑟帕玛那样直接将生态科学知识作为环境鉴赏的核心要素和规范标准, 但他也承认包括生态科学知识和生态伦理在内的相关知识都会被“身体”化入环境的审美欣赏的知觉经验之中, 并成为审美体验的一部分。另外, 他对“环境”、“身体”及其“环境的连续性”、“审美的身体化”、“审美介入”等核心范畴的建构与论述也蕴含着深刻的生态思想。伯林特则主要运用了生态现象学的思维方式和价值理念来建构他的介入美学体系, 从而阐释审美经验的发生过程, 揭示了环境美感中的生态逻辑及其作用。从这种意义上说, 伯林特的环境美学思想与卡尔松和瑟帕玛相比, 则更具有生态性。罗尔斯顿则综合运用了卡尔松的科学认知途径和伯林特的参与途径, 一方面认为, 人与自然存在一种本能的、天然的亲密关系, 另一方面, 关于自然的生态科学知识向我们揭示了自然的奥秘, 不仅使我们惊叹于它的神奇与崇高, 还会激发我们的环境伦理意识与审美情感。

我国学者高建平认为, 生态美学从人与自然根本的哲学关系出发, 是对基于现代二元论哲学而形成的审美理论的生态反思。现代审美理论认为, 美是对被人掌控的对象的欣赏, 崇高是对自然向人威压的反抗以及相应而成的反抗结果的感觉。所有这些, 都建立在主客二分、二元对立的哲学前提之下。在这个哲学前提之下, 只有人对自然的保护, 而不能形成人与自然的共存的哲学理解。“生态美学从自然是人的环境而不是人的对象的哲学观出发, 因此, 它也是环境美学。”[12]另外, 曾繁仁的生态存在论美学、萧振邦对环境伦理美的研究, 都从不同的角度论证了“生态”作为环境美学的重要维度和未来发展方向。

当然, 生态美学作为环境美学的未来发展方向, 并不意味着环境美学将被生态美学所取代, 而是说环境美学中的生态维度将更加式微。首先, “环境”作为一个更有包容性的概念, 它的内涵与外延都远比“生态”广泛;其次, 生态作为一种关系, 它是美的一种属性, 它不仅仅存在于自然环境审美中, 甚至还存在于传统艺术、建筑、环境等其他审美欣赏的过程中。正是基于这样理解, 我国学者程相占从“审美对象”与“审美方式”两个角度对环境美学与生态美学之间的关系进行了有效区分。他说, “环境美学是就‘审美对象’这个角度立论的, 探讨审美对象是艺术品还是环境;生态美学是就‘审美方式’这个角度立论的, 其立论根基是人的生态生存和生态思维, 其核心问题是如何在生态意识引领下进行审美活动, 亦即在人类的审美活动和审美体验中, 如何使生态意识发挥引领作用而形成一种‘生态审美方式’。”[13]由此可见, 程相占从审美对象和审美方式两个方面成功地阐明了环境美学与生态美学之间的联系与区别, 对于我们正确理解环境美学与生态美学的关系带来的重要启示。

但是, 这种划分只是学理上的区分, 在我们实际的审美体验和欣赏的过程中, 既不存在固定的审美对象, 也不存在特定的审美欣赏方式, 大多情况下生态审美、环境审美、艺术审美, 甚至日常经验、理论思维等等是相互交织的。环境美学和生态美学的审美对象和审美方式不是固定不变的, 而是审美主体依据其审美情趣、审美素养、审美理想及其与对象之间关系而加以选择的结果。不同的视角、不同的审美素养和生存之境就会导致审美对象和审美方式选择的不同。比如, 站岸边观赏大海和在大海里游泳时对大海的欣赏是两种完全不同的欣赏, 不仅审美主体与审美对象的关系不同, 所涉及的审美感官亦有所不同。站在岸边观赏大海, 尽管会有海风的轻抚和潮汐的飞溅, 但是我们更多的时候采用的是一种景观模式——即用将它欣赏为一种风景画的方式去欣赏它。而在大海中游泳时, 我们更多感受到是海水的润泽和海浪的冲击所带来的自由惬意, 这类似于伯林特的参与模式对审美经验的描述。同时, 在实际的审美过程中, 因审美主体和审美对象及其相关要素的变化, 审美对象和审美方式都伴随着它们的变化而变化。因此, 在实际的审美过程中, 生态审美、环境审美、艺术审美很多时候是不断变化并交织在一起的。对二者之间的区分只能是学理上分析, 而非实际审美经验的描述。理论区分的目的是为了反思和清除审美过程中非恰当审美的方式及其相关理论与思维方式, 从而建构更加符合人与自然和谐关系及其自身特点的审美方式, 以便更好地促进人与自然和谐共生。

综上所述, 与“生态”相比, “环境”这个词确实具有对象化、实体性和二元论的特征, 以它作为前缀而命名的“环境美学”从词意本身和思维方式上很容易走向传统二元论美学的错误之路。但是, 环境美学选择更加宽泛并具有包容性的“环境”作为它的修饰语, 意在将“艺术、自然、景观、环境甚至动态化的日常生活审美”等多元化的审美对象“一元化”, 进而建构一种既能阐释艺术审美、自然审美、又能解释环境审美和生活审美的一元论美学。“生态”观念作为当代科学与哲学发展的新进展, 它既是一种研究观察事物的新方法和新思维, 也是审视人与世界关系的新价值和新理念。生态美学就是凭借生态观念和方法来阐释审美现象、解释审美发生和探讨审美价值和意义的美学。从这个意义上讲, 生态美学也就成了环境美学的重要理论立场和未来发展方向。

摘要：与生态批评领域“生态”与“环境”之辨的针锋相对相比, 我国美学研究领域对二者的区分和关联的认识却更具有包容性。“环境”是一种审美对象, 具有宽泛性和包容性;“生态”是一种关系, 是观察和研究事物的一种新视角。“生态美学”与“环境美学”的研究对象都是无所不包的“环境”;“生态美学”是“环境美学”的重要理论立场和未来发展方向。不管是“环境美学”还是“生态美学”, 作为哲学的分支, 都是对环境审美某种模态的理论阐释, 在实际审美过程中它们并不单独存在, 并时常与艺术审美、生活经验和理论思维等交织在一起。

篇4：环境美学论文

谭好哲在《天津社会科学》2013年第5期撰文指出，当代环境美学不仅重申了自然作为审美对象的必要性，还把以环境为对象的环境艺术，以及由人类所设计、创造出来的一切环绕之物，包括艺术创作在内，纳入自己的研究范围，这是对仅仅专注于艺术审美问题研究的现代美学的极大拓展和扩充。环境美学将当代生态思想引入美学研究，认为人与自然环境处于同一个生命共同体之中，环境状态与人的生存息息相关，对环境的审美不可能与价值取向、利害关联毫无关系，从根本上颠覆了审美无利害这一支撑现代美学的主导美观念，从而在人类与自然和谐生态共生的生态维度上达成了人类生存环境的审美价值与伦理价值及美学与伦理学的内在沟通。环境美学对传统美学建立在心物二元、主客分离基础上的审美静观模式普遍持否定态度，倡导一种人类与自然统一、主体与客体合一的审美介入模式，不仅强调人处于环境之中，对环境的审美需要人的多种感知能力的共同参与，还特别强调环境审美经验的社会性及其与日常经验的相通性，从而打破了传统美学对审美活动的超越性乃至超验性价值的迷恋，使审美活动重新回归其与人类日常生活本来具有的密切联系，重新恢复了审美活动的生活属性。

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篇5：环境美学的整体效应[模版]

它涉及到大气、水、噪声、生物(生态的)、文化的和社会经济的诸方面，它们共同构成了环境的整体效应。其次环境构成中的审美要素，其本身还需说明的是对美的认识，是基于一种美学原则，美学标准的审美认同。这在同一环境构成的条件下，不同文化内涵影响下的人，便有不同的审美标准要求于它。当前在生产力飞速发展的基础上，人们普遍追寻的是平实自然的精神创造了生活的内涵，倡导人们做出理智的、道德的、审美的表述，其中返璞归真，回归自然发展更是成为了新的美学意义。

当前城市中的居民们纷纷在节假口到公园或者近邻的乡间去度假体闲，既是为了满足景致上的审美的需要，又是一种情感的寄托，这种审美情感上的需要，同人类本身来自于动物界、依赖于大自然不无深层的联系。

当前人们对环境美学的重视环境美学是人类文明进化历史中具有重要意义的文化价值，是人类渴望获得精神家园的一种美学境界，中华民族具有五千年余年的悠久历史，自古以来环境哲学家就强调“天人合一”的环境观，天即是自然环境，具备了人类可持续性发展的思想内涵。强调人与自然的相互和谐之美，有机之美，投入自然爱护自然。

当代人们更应该咯守发展既要满足当前人们的需要，又要以不破坏后代子孙的自然资源为前提，保持环境的可持续发展。很多政府都出台了相应的措施如:规定人类生活的建筑空间必须有相适应的绿化设施;每天发布城市环境污染的警报;对一些破坏环境生态的企业进行制止和改造的工作;建设自然保护区等这些都为关于生态园的定义

早在1982年我国著名的生态学家曲仲湘先生提出“生态农场”的概念。现在在国内对此比较统一的意见为:“是一种文化与生态的协同关系。需要根据各自的自然、经济、文化特点，把环境问题融入到整个社会经济系统综合考虑，充分考虑经济因素、社会因素以及生态因素之间的祸合关系。这种祸合关系建立的途径是建立经济和生态和谐的产业系统。