装饰手法（精选十篇）
装饰手法 篇1
关键词：建筑装饰,设计,手法,功能要求
人类为了生存和为自己营造一个安全舒适的空间,一直在进行努力。建筑便是人们通过对自然界的改造而创造的适合人居住的人工环境。随着人类生活水平的提高,建筑在满足使用功能的前提下,通过对建筑的造型、空间组合、色彩以及质感的设计,使建筑物具有审美和观赏的价值。
1 建筑装饰概念
何谓装饰?简言之,装饰即美化,对建筑的美化,即建筑装饰。建筑装饰,是指以美化建筑及建筑空间为目的的行为,它作为建筑中的一个重要而又独立的组成部分,是建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑与建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑与建筑空间风格,满足人们物质需要、空间需要,或者生理需要和心理需要等功能。
建筑装饰兼备物质和精神两方面的含义,不是单纯的艺术,也不是单纯的技术,是艺术和技术的结合体,建筑装饰具有与绘画相同的美学原理。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约,它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程,而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。装饰的作用包括以下几方面:
1)强化建筑及建筑空间的性格,使不同类型的建筑各具性格特征;
2)强化建筑和建筑空间的意境和气氛,使建筑及建筑空间更具有情感和艺术感染力;
3)弥补结构空间的缺陷与不足,强化建筑的空间序列效果;
4)美化建筑的视觉效果,给人以直观的视觉美的效果;
5)保护建筑主体结构的牢固性,延长建筑的使用寿命;
6)增强建筑的物质性能和设备的使用效果,提高建筑的综合使用效果。
根据建筑的空间关系不同,建筑装饰可分为建筑室内装饰和建筑室外装饰。建筑室外装饰又可分为建筑外部装饰和建筑外部环境装饰。根据使用功能的不同,建筑室内装饰又可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装修是在建筑物主体结构工程以外,为满足使用功能所进行的装设和装饰,如门、窗、栏杆、楼梯和隔墙等配件的装设,墙面、柱、梁、顶棚和楼地面等表面的装饰。
建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工,如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步,人们的生活节奏不断加快,建筑装修和装饰相互渗透、相互包容,表现出一种异同整合的倾向[1]。很多的时候,从功能出发,兼顾对建筑的美化作用,或从某种特定的视觉效果要求出发,兼顾其对建筑的功能作用,二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。
2 建筑装饰设计及手法
室内空间是由空间界面1楼地面、墙面、顶面围合而成的[2]。室内空间环境效果在一定程度上,取决于室内界面。室内界面的材料选择、细部处理和色彩应用,对室内环境气氛的烘托,产生的影响很大。良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理,而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来,形成整体。
2.1 楼地面、墙面和顶面装饰等各界面装饰的共同要求
1)耐久性及使用要求。
2)耐燃及防火性能,室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料,避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料。
3)无毒。装饰材料散发的有害气体,以及触摸时接触的有害物质低于核定剂量。
4)易于制作安装和施工,便于更新。必要的隔热保温、隔声和吸声性能。
5)装饰及美观要求。
2.2 楼地面、墙面和顶面装饰等各类界面的具体功能要求
1)楼地面装饰必须满足多方面的要求。
首先,必须保证坚固耐久和使用的可靠性;其次,应满足耐磨、耐腐蚀、防滑、防潮、防水、防静电等基本要求,具备隔声、吸声性能、弹性、保温性;还应满足视觉要求,使整个空间融为一体。根据用材的不同,楼地面的装饰可分为木地面、石材地面、瓷砖地面、塑料地面、地毯地面、水泥地面等类型。木地面具有良好的弹性、蓄热性和接触感等性能,而且不起灰、易清洗、不返潮,木材导热系数小,冬天能给人温暖感,能很好的改变室内的物理性能,提高住宅的适用性;石材地面具有良好的抗压性和硬度,耐磨性好,自然、质朴,美观华丽,用在公共场所,可以提高空间的装饰性和档次,给人以华美的感觉;瓷砖地面具有质地细密、耐磨性好、耐酸碱、防水、易清洗、不起灰等特点,用于实验室、洗手间和厨房等处。塑料地面具有脚感舒适、质地柔韧、噪声小、耐磨、绝缘性能好、价格低廉、便于更换等优点,常用于一般民用居住或办公用房;地毯地面,地毯是一种高级地面装饰材料,具有吸音、隔声、蓄热系数大、防滑、质感柔软等优点,给人华丽高贵感;水泥地面构造简单、经济实惠,但反光率低,给人阴冷、压抑的感觉。民用建筑地面通常要经过以上装饰处理。
2)墙面装饰应能满足多方面的要求。
保护墙体,墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏,增加耐久性;装饰空间,墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣,渲染气氛,增添文化气息;满足使用,墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用,保证人们在室内正常的工作、学习、生活和休息。根据装饰方法不同,室内墙面装饰可分为以下几类:抹灰类装饰、贴面类装饰、条板类装饰、涂刷类装饰、卷材类装饰和原质类装饰。
3)顶面装饰的性能。
轻快感,轻快感是一般室内空间顶棚装饰设计的基本要求,上轻下重是室内空间稳定感的基础;隐蔽设备布置,顶棚上部各种设备布置,运用顶棚装饰把各种管线遮蔽起来,增加房屋美感。
家具是人们维持正常的工作、学习、生活和休息必不可少的工具,也是一种室内陈设,具有实用和美观双重功效。家具是人类文明的产物,随着社会的进步而发展,体现一定历史阶段的技术和艺术水平。
传统概念上的家具,主要是指桌、椅、橱、柜、床等生活必需品。但是,随着人们生活水平的提高,现代家具的内涵大大扩展。根据基本功能的不同,家具可以划分为人体家具、贮物家具和装饰家具。人体家具是指与人体发生密切关系的家具。包括直接支承人体的沙发、床等,也包括与人活动直接相关的家具,如桌子、茶几等。人体家具是最基本,使用范围最广,出现频率最高,很难出现没有人体家具的实用空间。贮物家具是指贮存物品的柜、橱、箱等家具。如衣柜、书橱、货架等。贮物家具主要考虑满足不同物品的存放要求,贮物家具在居住空间中占有较大份额。装饰家具是以美化空间、装饰空间为主的家具。如博古架、屏风等。装饰性家具除了具有一定的实用功能外,还能分隔空间,增加空间的层次感。
3 结语
建筑装饰是以美化建筑及建筑空间为目的的行为,建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑及建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑及建筑空间风格,满足人们物质需要和精神需要或者生理需要和心理需要等诸多功能的。文中对建筑装饰设计及手法进行详细的阐述以提高住宅建筑的适用性等。
参考文献
[1]李永盛,丁洁民.建筑装饰工程设计[M].上海:同济大学出版社,2000:1.
[2]杨天佑.建筑装饰工程实用技术[M].广州:广东科技出版社,2000:6.
[3]葛盛.建筑装饰探讨[J].山西建筑,2007,33(3):112-113.
建筑装饰概念设计及手法 篇2
建筑装饰概念设计及手法
作者：董浩涌
来源：《科技创新导报》2011年第16期
摘 要:随着人们生活水平的不断提高,人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视,因此,在建筑装饰设计中,设计人员应结合建筑装饰的共同要求及具体功能要求,从而更好的完善建筑装饰设计使住宅的适用性得到有效的提高。
关键词:建筑装饰设计手法功能要求
中图分类号:TU247 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0031-01
随着人民经济的快速发展,人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境,是建筑设计人员探讨的话题。因此,本文作者主要就建筑装饰的概念及手法进行了探讨。建筑装饰概念
装饰即是美化,对建筑的美化,即建筑装饰。建筑装饰,是指以美化建筑及建筑空间为目的的行为,它作为建筑中的一个重要而又独立的组成部分,是建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑与建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑与建筑空间风格,满足人们物质需要、空间需要,或者生理需要和心理需要等功能。建筑装饰兼备物质和精神两方面的含义,不是单纯的艺术,也不是单纯的技术,是艺术和技术的结合体,建筑装饰具有与绘画相同的美学原理。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约,它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程,而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。装饰的作用包括以下几方面:(1)强化建筑及建筑空间的性格,使不同类型的建筑各具性格特征;(2)强化建筑和建筑空间的意境和气氛,使建筑及建筑空间更具有情感和艺术感染力;(3)弥补结构空间的缺陷与不足,强化建筑的空间序列效果;(4)美化建筑的视觉效果,给人以直观的视觉美的效果;(5)保护建筑主体结构的牢固性,延长建筑的使用寿命;(6)增强建筑的物质性能和设备的使用效果,提高建筑的综合使用效果。
根据建筑的空间关系不同,建筑装饰可分为建筑室内装饰和建筑室外装饰。建筑室外装饰又可分为建筑外部装饰和建筑外部环境装饰。根据使用功能的不同,建筑室内装饰又可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装修是在建筑物主体结构工程以外,为满足使用功能所进行的装设和装饰,如门、窗、栏杆、楼梯和隔墙等配件的装设,墙面、柱、梁、顶棚和楼地面等表面的装饰。建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工,如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步,人们的生活节奏不断加快,建筑装修和装饰相互渗透、相互包容,表现出一种异同整合的倾向[1]。很多的时候,从功能出发,兼顾对建筑的美化作用,或从某种特定的视觉效果要求出发,兼顾其对建筑的功能作用,二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。建筑装饰设计及手法
室内空间是由空间界面1楼地面、墙面、顶面围合而成的[2]。室内空间环境效果在一定程度上,取决于室内界面。室内界面的材料选择、细部处理和色彩应用,对室内环境气氛的烘托,产生的影响很大。良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理,而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来,形成整体。
2.1 楼地面、墙面和顶面装饰等各界面装饰的共同要求
(1)耐久性及使用要求。(2)耐燃及防火性能,室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料,避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料。(3)无毒。装饰材料散发的有害气体,以及触摸时接触的有害物质低于核定剂量。(4)易于制作安装和施工,便于更新。必要的隔热保温、隔声和吸声性能。(5)装饰及美观要求。
2.2 楼地面、墙面和顶面装饰等各类界面的具体功能要求
(1)楼地面装饰必须满足多方面的要求。首先,必须保证坚固耐久和使用的可靠性;其次,应满足耐磨、耐腐蚀、防滑、防潮、防水、防静电等基本要求,具备隔声、吸声性能、弹性、保温性;还应满足视觉要求,使整个空间融为一体。根据用材的不同,楼地面的装饰可分为木地面、石材地面、瓷砖地面、塑料地面、地毯地面、水泥地面等类型。木地面具有良好的弹性、蓄热性和接触感等性能,而且不起灰、易清洗、不返潮,木材导热系数小,冬天能给人温暖感,能很好的改变室内的物理性能,提高住宅的适用性;石材地面具有良好的抗压性和硬度,耐磨性好,自然、质朴,美观华丽,用在公共场所,可以提高空间的装饰性和档次,给人以华美的感觉;瓷砖地面具有质地细密、耐磨性好、易清洗、不起灰等特点,用于实验室、洗手间和厨房等处。塑料地面具有脚感舒适、质地柔韧、耐磨、绝缘性能好、价格低廉、便于更换等优点,常用于一般民用居住或办公用房;地毯地面,地毯是一种高级地面装饰材料,具有吸音、隔声、蓄热系数大、防滑、质感柔软等优点,给人华丽高贵感;水泥地面构造简单、经济实惠,但反光率低,给人阴冷、压抑的感觉。
(2)墙面装饰应能满足多方面的要求。保护墙体,墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏,增加耐久性;装饰空间,墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣,渲染气氛,增添文化气息;满足使用,墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用,保证人们在室内正常的工作、学习、生活和休息。
(3)顶面装饰的性能。轻快感,轻快感是一般室内空间顶棚装饰设计的基本要求,上轻下重是室内空间稳定感的基础;隐蔽设备布置,顶棚上部各种设备布置,运用顶棚装饰把各种管线遮蔽起来,增加房屋美感。家具是人们维持正常的工作、学习、生活和休息必不可少的工具,也是一种室内陈设,具有实用和美观双重功效。家具是人类文明的产物,随着社会的进步而发展,体现一定
历史阶段的技术和艺术水平。传统概念上的家具,主要是指桌、椅、橱、柜、床等生活必需品。但是,随着人们生活水平的提高,现代家具的内涵大大扩展。根据基本功能的不同,家具可以划分为人体家具、贮物家具和装饰家具。人体家具是指与人体发生密切关系的家具。包括直接支承人体的沙发、床等,也包括与人活动直接相关的家具,如桌子、茶几等。人体家具是最基本,使用范围最广,出现频率最高,很难出现没有人体家具的实用空间。贮物家具是指贮存物品的柜、橱、箱等家具。如衣柜、书橱、货架等。贮物家具主要考虑满足不同物品的存放要求,贮物家具在居住空间中占有较大份额。装饰家具是以美化空间、装饰空间为主的家具。如博古架、屏风等。装饰性家具除了具有一定的实用功能外,还能分隔空间,增加空间的层次感。3 结语
建筑装饰是以美化建筑及建筑空间为目的的行为,建筑装饰具有保护建筑结构构件,美化建筑及建筑空间,改善建筑室内外环境,创造建筑及建筑空间风格,满足人们物质需要和精神需要或者生理需要和心理需要等诸多功能的。文中对建筑装饰设计及手法进行详细的阐述以提高住宅建筑的适用性等。
参考文献
环境陶艺的装饰手法研究 篇3
关键词：环境陶艺；装饰手法；图形
众所周知，环境陶艺与传统陶艺的主要区别就是环境陶艺从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗粝、残缺、怪异的观念引申进来。特殊的烧成方式以及个性化的材料所演化出具有个性化的视觉符号。
环境陶艺创作的过程，环境陶艺注重装饰手法的完美融合，营造一种神思飞扬的境界，在环境陶艺造型上，强调不着痕迹，天然生成的效果。说到装饰手法上，纹样的装饰是工艺美术中最抽象的形式。它的题材来自于现实生活和自然界，进行点、线、面的提炼、取舍，并运用省略、加强等艺术手法使其融入情与理、意与趣、物化人的主观美好愿望，从而达到了一种神韵和谐的境界。各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。环境陶艺中装饰手法表现在以下几个方面：
第一，多彩的釉色。釉色是现代陶艺装饰语言表现的主要外在物质，它不以光色现象作为配色的准则，亦不以自然色彩作为参照，而是根据表现的需要强调色彩构成的和谐，而这一和谐是要对各种釉色化学的性质有良好的把握，必须有一定的创作经验才能得到自己所想要的色彩。尽管如此，世界上几乎没有一位陶艺创作者不喜欢釉色，釉色是陶艺作品灵魂的一部分。釉色是难以控制的，它与其他化学材料的颜色的不同之处是：必须在火的创造下，才会出现神秘的色彩。而这种色彩是其他任何艺术手段都无法替代和实现的，必须经过二次处理才可完成，无论是在平面上或是立体上都是同样的道理。因此，釉色的神秘性带给视觉神经系统更多的是意想不到的效果。
第二，变化的图形。这里所讲的变化的图形指的是火与釉色相结合所产生的图形，图形具有偶然性和必然性的特点，变化的非定性因素极强。这种变化的图形可以分为两类：其一是上釉时的方法不同，在釉色遇到火的时候导致釉色流动，使得烧成后的装饰图形也有所变化。其二是烧成方法的不同，导致图形变化。
多样的施釉法形成变化的图形就是在施釉过程中，许多创作者根据坯体形态的不同，而采用不同的施釉的方法。如喷、吹、涂、摸、擦、浸、浇等手段的综合利用来改变釉与坯的结构关系，即便是同一种釉水，也会因这种结构关系的改变而产生不同的视觉效果，从而打破种种规则性和非生动性的东西，使釉与坯体形成一种新的装饰语言，以丰富形态表面的装饰。这些多样手法，无疑拓宽了陶艺固有的单调的装饰语言的表现形式，从而形成自己独特的艺术魅力。但我们必须指出，环境陶艺不论在表现形态还是釉色时，都不意味着情感的任意宣泄，而是统一在一定点、线、面形式美感和自然美感的法则中。
以“火”为主要要素的烧成工艺，其手法也是多种多样的，不同的烧成方法，产生不同的艺术效果，对现代陶艺来说，“火”也是它艺术语言的第二作者。一般我们最常见的烧成方法，是电窑或器窑，还有几种环境陶艺特殊的烧法有：柴烧、盐烧、苏打烧和乐烧。四种特殊的烧法，是具有典型代表性的烧造方法。无论是哪一种烧法，都必须让“泥态”转变成“陶态”，然后烘干，再让火来进行烧制，这是一个必要的过程，同时也再次强调火的重要性。这些特殊的烧法，离开了火的力量将失去所有的陶艺美所赋予的“光环”。
不同的烧成方法出现不同的图形就是釉和坯体的结合可以呈现出变化各异的图形，而火的作用使这些图形变得更加真实和多样。采用多种多样的烧成方式，改变升温曲线的不同，便决定了作品的图形样式的不同，抑或更加丰富，抑或变得模糊。如一次烧成、多次烧成、盐烧、祡烧、薰烧、乐烧等都可以产生不同的图形变化。更有甚者直接利用氧化枪在烧成的坯体上来做颜色或强还原弱氧化，或弱还原强氧化，或纯氧化，使得颜色的表现力日益增强，使变化无穷的釉出现了不同的图形。这一历练的过程也是实现个人精神的创造，这为陶艺家的个性语言的形成提供了有力的保证。
第三，特殊的肌理。这里所说的肌理主要是指由人类的造型行为所造成的表面效果，是创作者在视觉和触觉中加入的一些由个人心理体验的抽象的东西，这种抽象的东西是可以被观者看到和触摸到的实实在在的纹理。在现代陶艺中坯体表面的肌理处理可分为可控制肌理和不可控制肌理两大类。
可控制肌理指的是在环境陶艺创造形体的过程，创作者依据个人审美的品位、心理的意向，有时是有意识地在坯体表面留下凸起或凹陷、平直或弯曲的点或线；有时是无意识地构筑形体时留下的孔洞，不论是二者中的哪一种都属于人的意识范畴，因此称为“可控制肌理”。这种肌理控制的好坏，直接影响到环境陶艺作品装饰语言是否恰当的问题，肌理的多少并不最重要的，重要的是肌理的点、线、面语义符合形式美的法则。
不可控制肌理指的是在烧造过程中，坯体变化的两个因素，一是坯体内部因素，指的是手工制作的物体其本身各部分的厚薄不同，所以收缩系数、膨胀系数和含水量也就不一致，在火的作用下氧化并非同时进行；二是坯体外部因素，指的是烧窑时，窑内升温度曲线的均匀程度；升温完毕后，窑内冷却速度的均匀程度。在这两种因素的作用作品所产生的肌理，是创作者在烧造前所无法预料的。这种不可控制是指创作者无法完全、精准的控制。
可控制肌理与不可控制肌理在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大地丰富了现代陶艺的内涵和表现，同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在环境陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代环境陶艺在创作的层面上说是艺术家对装饰语言的了解以及构成语言变化、个人情感等诸多因素外在物化的表现形式。环境陶艺的装饰语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
参考文献：
[1] 王官旭.中国现代陶艺的语言特质[J].青岛大学，2007.
[2] 马龙锋.从艺术语言谈陶艺的现代转换[J].电影评介，2007（21）.
[3] 张玉山.世界当代公共环境艺术·陶艺[M].长沙，湖南美术出版社，2006.
[4] 黄焕义，冯薇娜.环境陶艺的形式美[J].中国陶瓷，2006（7）.
[5] 杨新华.解析现代陶艺的装饰语义[J].苏州大学，2007.
[6] 李杰.浅析视觉元素语言[J].德阳教育学院学报，2006（3）.
[7] 刘军，江素英.浅谈点、线、面、體、质、色在陶瓷中的运用[J].中国陶瓷，2002（12）.
装饰手法 篇4
一、地面拼花的抽象化处理
抽象化地面拼花图案的产生, 其灵感来源大自然中客观存在之物的再现或复制, 例如植物纹样的演变或蛇等动物盘缠的变化, 创造出细纹样图案;再如常见到的“龙纹”或者“线纹”的图形发展, 则将其简练式、单纯化的过程进而加以抽象化处理。现代装饰纹样大多倾向于抽象化处理方法, 公共空间中地面装饰图案的拼贴更是如此;另一方面, 再现式的形象主要来自大自然的气候, 以及在自然环境中的地域特色, 至于非再现式的图案, 则是由自然环境中发展而来的。此外, 宗教或世界观的差异, 也对此起到决定性作用。
公共空间的地面装饰图案处理, 主要运用到的抽象化拼贴方式原理, 与织物的编制、砖块的堆砌、瓷砖的堆贴、绳索缠绕织极为相似, 皆是由单元元素的连续而发展成无限的平面式样, 继而构成装饰图形。编、织、交错都是由经、纬方向的线条构成规则的系统, 其单元的接合造成连续图形的方法虽有所差异, 但原理相近。此过程中, 设计者所用统合方式即是为人们所熟知的“反复”与“对称”原则。
地面装饰图案的设计必须对媒介物有深入的了解, 并且要选择合乎内容的表达形式, 这样才能将对象表达完全。抽象化的地面装饰图案多适用于不具有具体外形的内容视觉化过程之中, 如音乐、美术、哲学等领域。但在关于城市宣传的海报设计, 或用于食品广告的招贴图案中, 若使用类似图案则显得极为不和谐。现代科技手法在抽象图案处理上有着惊人的表现力, 图案的抽象化处理已由传统点、线、面、色彩和质感的构成转变为, 以色彩或线条所表现的幻觉效果或光线艺术。
二、具象化图案拼贴装饰手法
公共空间的地面设计装饰中, 具象图案拼贴的装饰手法占有显著地位, 它是人们从具象的自然形态中美化和创造出来的。具象装饰图案的设计要摆脱纯自然的束缚, 采用归纳的手法获取自然形态, 并将其演化为具有装饰美感的图案。具象图案根据表现对象的不同, 大致可分为植物装饰图案、动物装饰图案、人物装饰图案、风景装饰图案、器具装饰图案等五大类。
(一) 外形特征具象化处理。物体的特征是事物内在和外在本质的综合体现, 也是区别于其它不同事物最重要的依据。有特征才会有个性, 有特征才会存在有“变化”。因此设计变化的第一步即为认识自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征, 动物、人物及不同地貌的风景亦是如此。所以, 将自然形态进行变化设计出具有美感的图案, 就必须抓住自然形态的特征, 亦可说是其外形特征。
(二) 形象的规律化处理。所谓形象的规律化处理, 就是将自然形态的主要特征进行单独描述, 用适更加符合人们审美的手法和形式, 通过点、线、面、色彩和肌理视觉要素进行变化, 进而采用归纳法使图案画面秩序条理、不散乱。采取任意一种线条表现形式如直线或曲线, 亦或使用点或面的表现, 来规范梳理自然形态, 都应符合自然形态的规律, 做到变化与统一相协调。
(三) 对比的形式感处理。对比的手法主要指的是夸张与省略的对比或加强与减弱的对比。此时的夸张, 指采用超常规的视觉表达方式对事物特征进行刻意放大和突出渲染, 使得形象更加集中, 更加典型生动, 进而设计出具有装饰美的图案。省略, 则是夸张的继续和延伸, 基于其夸张的本质特征之上对表现对象进行提炼和升华, 减去其冗余附属成分, 留有具有典型而有夸张特征效果的部分。在此, 需要区分一个概念, “简化”是留其精华, 而非“简单化”。
“加强与减弱”是公共空间地面设计中常与“夸张和省略”并用, 也是“夸张省略”的互补。加强, 是在夸张的基础上, 对表现对象的特征增加表现点、线、面、色、肌理等视觉要素的力度, 起到强调的作用, 强化对象的特征、力量、性格和装饰效果等方面。
(四) 添加手法与理想化处理。添加, 是对自然真实形态采取的一种“变化”手段, 在变化的图形上按主观设想添加其它要素, 组成一个新的完整的图案形态。图案设计中采用添加法, 为达到完善和丰富图案形象的目的。地面设计的理想化处理, 是添加手法的再创造过程, 添加要素主要是创意内涵, 是设计者通过主观幻想, 将不同的元素或描述对象进行加工再创造, 表现出设计者的主观理想意象。
(五) 形态的拟人化处理。现代公共空间的地面设计中的图案装饰的拟人化手法, 是典型的视觉形象的创造手段, 又称人性化、人格化, 即将欲表现的对象寓于人格化, 赋予人的思想、行为, 力求表现人与物的情趣与感情的交流与沟通。拟人化手法是设计者主观意象的延伸, 这一方法是在夸张与省略基础上的一种理想化再现。
三、错视图案拼贴的地面装饰
错视是一种令人们感兴趣的视觉现象, 因为错视不仅能够引起人们心理上的不安, 也能给人们带来惊喜和快乐。看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。错视的种类有许多, 能用到地面设计的大体分为归纳的错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。
四、结语
地面设计不但符合人们日常使用的实际需求, 更应从心理学角度对使用者进行不同文化背景下精神需求的人文关照, 进而满足人们精神需求。公共空间地面设计应具有装饰艺术性特征, 在对地面进行设计时, 应从实用功能出发, 从使用者心理角度入手, 对地面装饰审美进行设计, 营造出更符合使用者使用及心理的优秀公共室内空间设计作品。
公共空间与现代人的生活息息相关, 因此设计中秉承“以人为本”的设计理念。地面设计作为公共空间主要元素也必须遵循这一原则。为使用者创造一个舒适的环境至关重要。充分考虑公共空间地面物理性要求的同时, 还要计量考虑地面设计对使用者的心理影响, 在满足人们基本的需求前提下, 如安全需求、舒适需求、健康需求等, 用地面设计突出空间的个性特点, 进而求得多样化中的协调统一, 协调统一中的规律性变化。
“以人为本”的设计首要问题就是站在客观角度思考人们的真正需求到底为何, 由此方可知何种设计才是人们真正喜欢和需要的。人类的需求发展, 呈金字塔式的上升趋势, 从底层逐渐到塔顶, 依次是生理需求、安全需求、社交需求、自尊需求和自我实现的需求。因此, 设计者只有在了解使用者的需求之后, 才能将其主观能动性自由主动地发挥, 进而为设计添上更为辉煌的一笔。
如今, 全球开始重新审视环境创造的发展观和价值观问题, 认识到应当使用可再生能源取代不可再生能源。可持续设计的设计理念坚持以人为本, 关注人在特定环境下的生理状态, 将其需求与健康放在首位。与此同时, 同样应当重视材料的合理使用, 以最贴近自然且对人体无害, 同时也能节省能源的材料, 尽可能减少对环境的负面影响。只有良性设计, 才能营造出更加完善的公共空间, 只有符合了可持续发展性, 才能使其作用发挥至最优最大。
参考文献
[1]张书鸿.室内设计概论[M].武汉:华中科技大学出版社, 2009.
[2]史蒂芬·科罗维 (著) , 刘念雄, 邵磊 (译) .世界建筑细部风格设计百科[M].沈阳:辽宁科学技术出版社, 2002.
装饰手法 篇5
商场空间是由墙面、顶面、地面、柱子等界面和构件围合而成，仅有这些界面和基本构件，无法使我们获得包括文化象征性和认同感、历史的关联感等内在的情感需要，那么装饰成为了解决这些问题的有效手段。
作为设计的基本要素-色彩、质感、形态等，在某种空间构成形式的组织或限定下，往往具有一定的情感表达功能。它们常常同装饰的形式和内容是难以区分的，或者说装饰元素中包含着这些基本的设计因素。它们时常以带有某种色彩和质感的具有某种形态特征的结构构件或空间符号而存在，通过心理暗示和启发联想的方式，表现出作为空间艺术主题的某些观念或情感，成为空间中的装饰因素。
当一个空间在关系上缺少秩序或在形式上不够完整时，可利用装饰构件或图形符号等元素，依据某种设计理念或意图对空间进行整合与组织。在这一过程中装饰作为一种媒介和手段，对空间关系以及尺度、比例、节奏等关系因素产生影响，达到和谐与准确的目的。
创造舒适的室内购物环境
为了增加购物环境的吸引力，首先应当创造宜人的室内环境。目前很多商业建筑都装置了空调，形成了理想的人工小气候，使顾客一年四季都感到温度适宜，四季如春，大大提高了商场的吸引力。
目前，在大城市中自动扶梯已很普及，个别商场还设有景观电梯，这些物质设施都有助于形成舒适的室内环境，既为年老体弱者解决了登高的不便，又增加了商店的吸引力。此外，新改建的商业建筑对室内层高问题亦较重视，尽量避免因层高过低而产生的压抑感，使顾客能在高畅的购物环境中获得生理和心理上的舒畅感。有些商店还不惜牺牲若干营业面积，在店堂内设置了座具，点缀以绿化及建筑小品，使顾客有消除疲劳或谈笑交谊的场所。
商业空间装饰的手法
通过优美的环境，能够促进消费者购物的心理，同时消费文化的发展，经营理念、新材料新技术的应用，又使商业环境能够得到更高级的进步，这是商业环境和文化环境的一个完美的结合，因此说商业空间的装饰设计不仅涉及到物理环境、空间环境、视觉环境，而且文化环境、智能环境等也是必不可少的。
1. 动线设计
动线设计应该说是商业空间设计的核心，商业空间是流动的空间，如何让进到空间的人，在移动时感到舒服，没有障碍物，不易迷路，是一门很大的学问。动线布置的方式有棋盘格状、放射状、树状、单一回环曲线状。
2. 中庭设计
中庭是大型商场的公众活动空间。它对于活跃空间气氛，组织和丰富空间层次，调节空气流通，提升整个商场的空间质量和档次，无疑具有非常积极的意义。通过中庭可以浏览商场的各种广告牌，整个商场尽收眼底，视觉上变得轻松和休闲，丰富了商业的气氛。中庭属于公共空间，不属于任一承租户，因而可依购物中心开发者的需求做完整而不受干扰的规划，可以有效增强购物中心整体的企业形象，塑造商场的整体形象。在目前的大型商场建筑和装饰设计中，不论是中庭，还是前庭，都被尽量用作消费者的休闲广场，同时也是向市民展示业主爱心，展示商业企业文化的良好舞台，形成商场的“广场文化”。面对市场变化，商家们也开始注重以人为本，吸收文化养分，提高企业内涵，美化企业形象，从此来营造一个雅俗共赏、老少皆宜、文明经商的文化氛围。
3. 店面设计
店面设计在反映商业建筑、显示购物场所、具有招揽顾客的共性之外，对不同商店的行业特性和经营特色也应尽量在店面设计中有所体现。例如外部造型相对封闭、立面用材精致高雅、以小面积高照度的橱窗和窄小的入口来体现珠宝首饰店商品的珍稀贵重。又如立面外形通透明亮，以大面积落地玻璃橱窗展示新潮服饰，同时，透过橱窗呈现店内开架的各款衣着，显示服装专卖店的个性。
店面设计与装修应仔细了解建筑结构的基本构架，充分利用原有构架作为店面外装修的支承和连接依托，使店面外观造型与建筑结构整体有牢固的连系。店面外装修与房屋结构基本构架的依附连接关系，通常有两种做法：一种是在原有结构梁、柱、承重外墙上刷以外装饰涂料或贴以外装饰面材，基本保持原有构架的构成造型；另一种是把原有构架仅作为外装饰和支承依附点，店面装饰造型可根据商店经营特征、所需氛围较为灵活地设计，后者的店面装饰犹如在基本构架上“穿一件外衣”，为今后更新时仍留有余地，但须解决好构架与材料之间连接的构造问题。
4. 商业灯光设计
如今各种霓虹灯、广告灯箱、电子显示屏、投射灯、流行的透明式橱窗等设施共同组成了商业街绚丽多姿的夜市景观。在商业灯光设计当中，主要分三个部分：一是基本照明；二是特殊照明；三是装饰照明。基本照明解决照明的问题。特殊照明是商品照明，就是通过光线打到商品上，突出商品的特质，吸引顾客注意商品，这样使得人们对商品有一个强烈的购买欲望。装饰照明是给出一种效果，烘托商业的气氛。这三种照明要合理的配合，在视觉上增加商场空间的层次，从而引发消费者购买力。
结语
目前，单纯满足购物要求的商场已较难再维持很大的吸引力，多功能和综合性已成为现代商场发展的一大动向，随着商场规模的扩大，这种趋势会越来越明显，对装饰设计的要求也必然会随之提高。追求个性也是商场装饰设计的另一趋势，在今后的发展中确有必要重视对个性的追求，努力塑造一批五彩缤纷、富有行业特点、富有集团特色、富有个性的现代商场。
现代建筑与传统建筑装饰手法的运用 篇6
1.1 传承性
今天的建筑文化和环境艺术无不与过去的历史文化有着某种关联或继承关系。这种关系有些是由于地域的技术、材料特征的原因, 有些是民族文化性格的影响。
1.2 动态性
在我国, 从战国时期到清代经历了2400余年, 传统建筑逐步成型。古希腊、古罗马创造了以石梁柱为基本构件的建筑形式, 经过文艺复兴及古典主义时期的进一步发展, 到20世纪初, 形成西方古典建筑体系。历史证明, 中外建筑传统都是处在变化之中。
1.3 现实性
传统不是文物, 而是有益于当代环境艺术创作的可供借鉴的遗产和经验。不应将其在历史上的地位、作用与现代意义等同, 而应回顾历史, 立足现代, 才能正确认识传统。
2 现代环境艺术中继承传统建筑装饰语素
2.1 传统与现代化之间的辩证关系
一般说来, 现代与传统之间的关系可概括为: (1) 经世代积累的传统, 仍具有顽强的生命力, 丰富多彩的传统必然有一些成为新文化所不可缺少的组成部分; (2) 在现代化过程中, 人们对多样化会提出愈来愈高的要求, “高技术带来高情感”; (3) 多样化的要求, 要有多样化的人工环境——建筑, 而不是千篇一律; (4) 人对物质生活的改变容易迅速接受与适应, 而对精神生活、风俗习惯的改变, 其适应性则相对较慢。
在把传统建筑装饰思想运用于现代环境艺术创作之中的时候, 应当找到正确的途径, 力戒盲目照搬, 简单从事。继承传统还有一个要点, 即充分认识传统的开放性。传统文化对外来文化应是开放而不是封闭的, 应以民族文化为基础, 通过吸收外来文化而得到滋润与丰富。美国哈佛大学远东系休息室有幅对联:“文明新旧能相益, 心理中西本相同”。它指明对东方古老根源的追溯与对西方新潮流的探索, 会找出相通互证之处。
2.2 继承传统建筑装饰文化的手法
(1) 母题的借用
运用符号学的观点, 将传统建筑的显著形体特征或构件符号化, 并将简化提炼后的符号作为母题恰当地运用于新建筑当中, 试图与传统建筑在建筑语素上产生联想。
近几年来, 我们的建筑师不再满足于对原有文化的维持。重新强调对它的继承和发展, 即在文化结构上的延续。一些新的理论、方法、艺术思想、哲学观点等都可以嫁接, 这样才能出现百花齐放的局面。环境艺术创作应该是一种文化的交汇和渗透。将传统建筑装饰形式的整体与局部概括并适当改造, 与现代功能要求及物质技术条件相结合, 以联想、隐喻等方法再现传统。当前随着改革开放的深入, 我们的设计师有机会通过更多渠道了解我们之外的东西, 可以在本原文化结构上嫁接新的设计思想、手法、思维方式, 或者在原有文化土壤里播下新的种子。这样可能产生一种全新的文化结构, 也有可能是对原有文化结构加以优化或其它异化。像安徽合肥“城隆庙商场”设计就是在传统城陛庙式建筑公共性基础上加上西方流行的步行街概念, 给人们提供了一个可游、可购、可憩的新的城市环境空间, 出现了一个新的文化结构。超越对传统建筑外显形象的追求, 以现代方法研究历史上的生活方式以及道德观、价值观、审美标准、哲学思想等, 寻找规律, 拉近时间距离, 结合当代条件, 从传统中获得启迪, 推陈出新。
(2) 空间物质的借用
将传统建筑好的空间形式归纳整理运用于新建筑中, 如民居中的天井, 园林中的对景、借景, 甚至是风水理论中的一些地景学原理, 大胆地运用于新建筑, 使传统建筑中的空间形式在新建筑中发展、延续。有建筑就有空间, 空间是建筑构成的基本特征.中国建筑非常强调一种空间的气氛, 无论是用单体围成群体, 还是用片断手法围合成内向的空间, 都有它的独到之处。中国的园林建筑有一套独特的布局和空间构图方法, 它凝聚了中国的绘画和文化精华, 它以意境为创作核心, 使园林建筑空间富有诗情画意。
其次是应用中国建筑的传统手法。即对称与不对称的布局, 轴线的巧妙安排, 以及空间的层次、空间的序列、空间的连接、空间的渗透、空间的分割和空间的融合等手段;采取对景、借景、组景、屏障等手法, 通过一花一木以及假山叠石、流水、瀑布等布置, 集大自然之景于室内空间, 使之情景交融, 在有限的空间里形成丰富多彩的变化效果。
(3) 文化意念的借用
这是有别于物质层次上的人的精神需求, 是中唐以后中国的文人雅士一直追求的“忘形得意”、“离形得似”的审美取向, 也是较难把握的创作方法。空间和造型表面看来是纯现代的东西, 但仔细揣摹却不难发现其人文内涵和传统文化的底蕴, 这要求建筑师有深厚的文化功底。
建筑的创新是必然的, 建筑的现代化是当前的趋势。传统与现代化既对立又统一, 那些几千年来为我们民族所喜闻乐见的东西包括土生土长的乡土气质, 是令人怀念的。现代建筑最新的课题, 就是采用理性化的方法突破现代技术范畴而进入情感和心理的领域。我们的责任就是要注意传统, 让传统在新的现代建筑中扎根。
综观当代优秀建筑作品, 在环境设计中, 对传统的运用大体上有以下几种手法:
(1) 室内空间庭园化。生产和社会活动的发展, 人们对空间不仅有“量”的要求, 而且对空间“质”的要求也不断提高。建筑师运用各种手法和技巧, 以及我国古典园林的灵活风格, 进行巧妙的布置和适宜的体量, 成功地创造出不少“建筑中的庭园”。近年来, 我国建造的上海龙柏饭店、广州白天鹅宾馆, 均属运用此类方法并取得成功经验的作品。
(2) 创造出有人情味的自然建筑。建筑师们借用中国古典园林中的“渗透”、“穿插”、“借景”、“对景”、“组景”、“屏障”等造园手法, 通过剪裁、提炼, 以花、木、石、水集大自然之景于室内空间之中, 在有限的空间里构成丰富多彩的自然景色。它使人们置身于这样的空间里, 犹如处于大自然之中。
浅析室内装饰陈设手法与人心理感受 篇7
(一) 雅致主义风格中装饰、陈设手法的体现
我们提到过用铁艺、植物、装饰画、金属质感的装饰品等元素的装饰陈设手法, 下面我们可以看这些元素, 装饰品的具体运用, 它们的相互配合在先前的家具和主题装饰中更加体现出雅致风格的华丽优雅和静怡。这是一个复式楼层的装饰效果空间的实例。在入口的楼梯是铁质的、带卷叶纹的楼梯扶手, 泛着金属的光泽, 而顶上的枝状的吊灯也是金属制成的, 加上灯光的渲染, 映射在墙上和装饰画上、地板上, 无不显出一种高雅和华贵。在楼梯的扶手的右侧有金属制成的立体雕塑, 在这些铁质工艺装饰品呼应之下显得格外耀眼夺目。放在橱窗里的插花和瓷质花瓶在金属光泽的映衬之下显得格外精神和鲜艳。这样一个华贵而高雅, 静溢而庄重的环境, 让你精神不仅得到了放松, 同时也是视觉上的一种享受, 这种雅致的风格不光体现在缘由的装饰材料上和家具陈设上, 当然你细心挑选每一件装饰品, 精心而合理的布置和搭配也是最后的风格和氛围、格调的凸显。当然想这样的雅致主义的风格装饰所反映出的华丽优雅、高雅华贵、静怡、庄重的宗旨却是我们的精心装饰, 陈设的方式, 方法及搭配手段。所以用不同的装饰品, 用不同的装饰方式, 方法陈设在不同的空间里所显现的氛围风格是不同的, 所带给人们的心理感受和精神上的享受也是不同的。在此我们也得到了启示:认真选择室内的每一件装饰品, 使整个房间就如您所要强调的细部一样精彩。用一件华丽的织物做窗帘, 也可以达到相当好的效果。在大的房间里, 安装金属镶边的镜子和装饰画, 都是装饰美的显现。灯光的运用, 可以增添室内的效果和氛围。如果花卉植物的摆放的恰当就会形成一个很亮丽的视觉焦点, 可以高雅的房间更加华丽优雅, 静怡。这样不仅是审美和喜好的体现也是雅致风格的完整体现。是一个温馨的就餐环境, 铁质椅子和圆桌显得庄重而贵气华丽, 墨绿色的纱质帷幔显得神秘而富有情调在配上浅绿色的墙壁显出深邃而私密, 幽静的格调, 就餐于这样的环境中是格外的温馨、舒适、亲切。像类似的装饰陈设手法和方式在欧式风格和古典风格中都有所体现, 因为它们的装饰手法和陈设方法可以在其他不同的装饰风格中有不同呈现, 有不一样的情调, 给人以不一样感受和刺激, 从而产生不一样的视觉感受, 心里感受和精神享受。
(二) 自然主义风格中装设、陈设手法的体现
装饰、陈设手法在自然主义风格中也有具体体现;在那些视野职能局限于室内空间的住宅中, 人们渴望获得户外空间的想法也是可以实现的。用一些相像和类似的材料来做住宅中的家具和装饰陈设品、用具, 便是一个切实可行的办法。这样我们就可以看到一个返璞归真, 回归自然的清新的淡雅的住宅空间。由于当今高科技, 高节奏的都市生活, 人们向往自然的心理趋向是更为明显的。这样是人们从生理上和心理上取得平衡, 自然主义风格也走进了我们的生活。在这个空间中, 一眼看上去都是木制的世界, 在木质的空间里, 这些小的装饰品算是起到了画龙点睛的作用。
(三) 民族风格中装设、陈设手法的体现
此风格通过对名族文化传统、民俗、习惯和人们的生活方式为参照, 创造出具有民族性或民间特色的环境氛围。如屏风、隔扇藻井天棚的运用, 还有陶瓷小凳、围屏、壁挂字画、陶瓷、玉石竹木雕刻珠翠插花的运用, 都充分体现出民族传统风格的特点。如一些装饰好的居室里种植有竹子, 竹子不仅美化了环境, 又能表明主人的高洁, 提升了主人的品味, 再加上一些金石古玩及瓷器古董等物品, 以此都能体现主人的审美品味和个人爱好。通过摆放的仿古家具传达出强烈的传统文化的讯息。在木制椅子的上方挂有一幅水墨画, 在仿古柜子里陈列着各种古瓷器制品和浮雕像, 一些古香古色的用具陈列在其中更加增添了不少特色。在仿古桌子旁的大瓷花瓶中插有粗细不一致的枯枝和椅子旁的陶罐里的绿色植物形成鲜明的对比, 在灯光的映射下各显姿色。这样将大自然的特色融入到室内, 体现了人与自然的和谐, 也体现了主人的沉稳大方的性格。同时人在其中更是能体会到明清时期的特色, 体会到古香古色的格调, 可以为人提供修身养性, 陶冶情操的环境。
(四) 乡村风格中装设、陈设手法的体现
在乡村风格的设计中装饰陈设品运用到了原木、毛石、牛头、壁挂生活陶瓷等, 在地方特色的建筑材料的搭配下, 更加显现出当地的传统习惯和风土人情, 保持了民间特色的愿望。
所以, 首先我们在装饰陈设一个空间时要根据空间的大小、主人的喜好、原始的家具、民族、区域的特点等因素来考虑, 选择装饰品和陈设物;其次, 要考虑装饰品的大小、颜色、形状、体量、质地、图案、构成、风格等, 这样就决定了他们所出现的“场合”, 以及在其中扮演的“角色”;再次, 在陈设这些装饰品是要注意它们所存在的尺度它们的比例面积所占原有空间的大小所适应的环境氛围等, 还有应该遵循的原则如构图原则、构景原则、功能要求等因素;最后在陈设后要考虑经过此番装饰陈设后体现出的美观性、统一性、气质性、作用性等方面的装饰性能。总体衡量空间环境最后反映的整体效果, 所反映的风格、氛围、情调以及给人们的心理感受。经过这样的装饰步骤布置理想的空间, 可能会收获到不一样的, 非同凡响的装饰效果, 从而使自己多几项装饰技巧方法规律, 使您的居住环境增添几份“姿色”。
不同的环境情景应该选择具体的装饰手法, 这样营造的环境氛围丰富、温馨、错落有致。不至于看到单板的摆设装饰或单一的陈设方式而审美疲劳, 视觉乏味。也就是我们经常谈到的不耐看的视觉感受。人们看到某种事物产生的情绪、态度、心情、观念、意识和感受都是心理活动状态的反应。当然我们对空间的不同装饰和陈设所带给人们的心理感受也是不尽相同的。
陈设具有实际使用功能, 同时也是观赏品, 陈设的目的是装饰室内空间, 烘托和加强室内环境气氛, 满足人们视觉上的需要, 心理感受和精神上的要求。同时还能反映出主人品格, 用意和修养。使整个环境美观、大方, 风格各异, 这样装饰陈设的目的也就达到了。这就要求我们要根据陈设的原则、规律、场景选择合适的陈设物来构建我们变幻莫测的空间, 从而达到一种需要、一种审美、一种时尚。
摘要：现代城市飞速发展, 高楼林立, 城市人口急剧增加, 城市空间因此变小。而使较小的空间不显得拥挤漂亮而美观是我们的设计目标。因此当我们面临这样的情景时, 如何进行装饰, 如何陈设一个空间使空间看起来整齐, 交通通畅, 使用起来便捷合理是我们要讨论的重要因素之一。当然使装饰的空间精致、新颖是我们的追求。面对不同空间、地域、文化传统和社会因素、人为因素、主人的性格爱好等便确定和决定一个空间的装饰形式和风格。而陈设手法, 装饰形式进而引起或带给人们的情绪和心理感受也是不同的。在这里就空间的装饰风格和搭配因素, 陈设手法以及不同的空间对人的心理感受的影响做出了说明和评述、归类和总结。
关键词：装饰陈设,心理感受,风格
参考文献
[1]设计系列丛书《室内空间艺术设计》[M].江苏美术出版社.2005年10月.
[2]家庭生活园艺丛书《室内装饰》[M].上海科学技术出版社.2007年2月.
[3]《家居书系—精品家居》[M].同济大学出版社.2005年8月.
[4]安·麦克阿德《室内设计风格系列—雅致主义》[M].中国轻工业出版社.
浅谈现代服装设计中的装饰手法 篇8
服装最为人类共同创造的物质与精神财富, 穿着是人们日常生活的一种社会最主要的行为, 它能够具体的体现出我们在各种环境下发展的情况, 还能体现出我们本身的一种个性和行为。
服装就好比是一面镜子一样, 它不仅反映着我们本身的价值和观念, 还从侧面反映着我们一个时代, 一个国家的发展状况。随着时间的推移, 时代的发展, 人们的审美观不断的改变, 对服装的要求更是各种各样, 随之而来的各种装饰手法也是层出不穷。不同的场合下人们需要用不同的服装装饰来体现自己和表达自己。在服装造型艺术上, 每一种场都有一种独特的装饰方案, 使人在着装之后, 服装的感觉、材料、样式都有很大的联系, 是构成一件完美服装的要素。
二、服装设计中装饰手法的种类
工艺装饰服装使用一种特殊的技艺加工出有一定艺术性的装饰服装, 俗名也被称为工艺服装, 工艺装饰有以下集中类型分别为刺绣装饰服装、编结装饰服装、印染装饰服装和手绘装饰服装等。
(一) 刺绣装饰
刺绣装饰主要是用针线将一些丝线、金银线和一些珠饰绣到服装上。刺绣装饰的由来已久, 从商代开始就已经开始有刺绣装的服装, 一直到现在刺绣装饰已经发展的相当成熟, 刺绣装饰的美观程度和技艺手法也是相当有技巧的。古代的皇帝、贵族衣服上的动物、植物等都是运用刺绣来完成的, 可以说刺绣装饰也是一个很华丽很有难度的一个装饰手法。在中国许多地方都出现过民间传统的刺绣手法, 制作出的刺绣也是各具风格。
刺绣装饰从方式上可以分为三类:手工刺绣、缝纫刺绣和电子控制机绣。在这三种形式中手工刺绣是最灵活, 效果最好, 最有价值的一种刺绣方式。传统的手工刺绣装饰是将各种颜色各种直径的线条, 用组合拼凑的形式组成一种特定的图案来显示到服装上, 手工刺绣装饰手法是最传统但也是最耗时的一种手法, 通常一件手工刺绣的服装可能需要消耗一个月的时间, 所以说手工刺绣是一个工作成本很大的一种装饰手法, 但是这种手工刺绣给人的感觉柔和而不失美观, 可以说是一种高端的装饰技术。
刺绣装饰中的珠绣也是经常会用的, 我们日常生活中衣服上的珠子、人造宝石、闪光珠片都是通过珠绣来完成的, 这中装饰的最大优点在于用珠子、人造宝石的点缀来产生一种高贵、时尚、大气的效果, 使原本平凡无奇的服装更显美感和吸引力。
(二) 编结装饰
编结装饰是用一根或多根纱或线以相互环套的形式编结而成的工艺装饰服装。传统的编结装饰都是用手编成, 主要是通过棒针和钩针编结服装。和刺绣相同都是比较耗费工时。但是随着科技的发展, 机器的编结逐渐代替了手工编结, 通过计算机编制程序来完成一系列的任务, 使得效率和质量大幅提升。编结装饰的起源来自于欧洲, 由于当时渔民所穿的毛线衣都是用棒针编织而成, 到了14世纪开始在欧洲兴起, 至今为止编织装饰也被世界所熟知和使用。
中国也有类似的装饰方式, 如:中国结就是中国很早以前就出现的, 中国结也是使用了编结的方法制作的, 它有一个独特的特点它每一个结从头到尾都是用一根丝编结而成, 没有一个基本结, 由于它独特的工艺和独特的造型而被誉为中国的吉祥的装饰物品。
(三) 印染装饰
印染装饰分为两类扎染和蜡染。扎染, 从唐代宫廷已广泛使用, 扎染服装具有独特的色晕和放射效果, 是中国传统的民间工艺装饰服装之一。蜡染, 始于汉代, 盛行于唐代, 中国传统的民间印染工艺之一, 蜡染能产生独特的冰纹效果, 装饰性强, 具有鲜明的民族风格。
印染图案由于不受织造的约束, 纹样相对而言比较活泼自然, 颜色变化丰富, 线条圆润流畅, 人物、动物、植物都能表现的栩栩如生, 是一些织物装饰不能媲美的, 印染所用颜色也是更加自由, 更加随意, 所装饰出来的图案让人感觉真实而美丽。
(四) 手绘装饰
手绘装饰是将人物、动物、植物利用笔墨的形式体现在服装上, 这中装饰也是深受绘画爱好者的喜爱, 他充分的将绘画艺术和审美观联系在了一起, 在现在社会装饰风格也深受绘画爱好者的喜爱, 受到青年人的喜爱。
三、结语
服装装饰手法使服装的艺术魅力和精神内涵体现的更加明显, 它通过视觉上的审美和样式上的多样等将装饰的价值体现的淋淋尽致。随着人们对服装要求的不断更新, 对服装特色的不断追求, 服装装饰手法也随着人们的各种要求不断变化来适应社会需要, 每一种装饰手法, 每一次装饰更新都在反映着时代的变革, 都在体现着人们物质的需求和对新事物的渴望, 服装装饰不仅仅只是一种艺术表现, 同时也是一种社会表现。
摘要：现代社会服装渐渐成为了人们的一种象征标志, 自然而然服装设计也越来越受到人们的重视, 人们开始用各种各样的服装来装饰自己, 因此出现了各种装饰手法。由于不同的装饰手法给衣服带来不一样的效果, 再设计中必须根据服装风格选择合适的手法, 一种好的设计能够表现出一个人的生活方式, 一种性格, 适当的装饰不但使服装显得雅致秀美, 而且还能提高本身的身价和品位。至今为止装饰手法可谓是百花齐放, 最常用的装饰手法有:刺绣, 褶皱, 钉珠立体造型装饰等。通常各种装饰手法的综合使用能使服装更加丰富多彩。
关键词：现代,服装,装饰手法
参考文献
[1]王东辉, 薛艳辉.服装装饰工艺与服饰图案设计[M].中南大学出版社, 2009.
[2]袁燕, 丁杏子:服装设计.第四版[M].中国纺织出版社, 2009.
[3]刘元凤, 胡月.服装艺术设计[M].中国纺织出版社, 2006.
装饰手法 篇9
一、水彩色彩的装饰美
色彩的属性决定其本身具有强烈的视觉美学意味, 而中国水彩艺术中的色彩表现更是凝聚了韵味无穷的东方装饰美学。水彩艺术家们喜欢用大块的平面性的单纯的色彩, 有很强的表现力。如尤鑫的《香格里拉》, 艺术家用大红色铺满整个画面, 以平涂的方式组成完美和谐而有节奏的画面, 创造出梦幻般宁静的原始意境。
所谓水彩色彩的装饰美主要是指绘画以色彩为主要媒介, 抛弃三度空间的焦点透视, 纷纷采用线条勾勒然后平涂色块的表现方法。这样能够让作品显得单纯而富有东方装饰意味, 使许多平凡的东西都具有卓越的风格。艺术家因其生活经历的独特性, 精神、情感的不同需要, 在简洁的画面上, 大胆用色, 直述胸臆, 用情绪化的色彩语言来表达其鲜明个性和特有的艺术风格。
追求装饰美感几乎成为现代艺术史上最显著的风格之一, 也成为艺术家们追求自由表达与表现自己个性的最佳途径。野兽派大师马蒂斯, 他的作品《红色的和谐》喜欢用大片的纯色平涂, 配以富有美感而有节奏的轮廓线, 效果鲜明, 装饰趣味很浓, 单纯的色彩使平面装饰风格几乎发展到了顶点。巴黎画派的莫迪里阿尼是一位个性鲜明、充满激情的艺术家, 他的作品往往一气呵成, 强调色彩的单纯清雅, 色彩装饰上呈现出无比灵活与自由, 充满浓厚的抒情性和特有的装饰美感。
二、水彩造型的装饰美
形体的巧妙塑造也是营造画面装饰美感的有效途径, 诸多因素中尤以线条是表现的灵魂。马蒂斯曾经说过:“如果线条是诉诸于心灵的, 色彩是诉诸于感觉的, 那你就应该先画线条, 等到心灵得到磨练之后, 才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”水彩艺术中的造型对整幅作品的装饰性具有重要意义, 如著名画家莫兰迪的作品, 作者运用略带抽象加变形的手法, 把来自现实的不同自然形体在特定意义上综合起来, 新的综合体已超越了各形体的自然属性, 不仅使水彩作品极具装饰美, 而且带有浓郁的虚幻性意味。
中国的许多水彩画家也在其中吸取了丰富的营养。广东文志《凉山之鹰》可见这种原始的内蕴, 作为庇佑之物的苍鹰静立于老人的肩头, 昂首注视前方, 画面神秘、静穆、浓重却不失朴素灵动, 崇高有不容侵犯, 体现出人与自然一体的神奇力量。它们以朴素的语言、稚拙的形象, 在有限的空间内浓缩了宇宙, 高度概括的再现了自然万物的生命运动。甲骨文是我们能见到的最古老的汉字, 汉字从甲骨文开始, 就以净化了的线条美可以做出自由的多样化的线条运动和空间构造, 这些原始的抽象装饰性形式、深刻的思想及审美特征经历几千年的演化, 仍显露出蓬勃的生命力, 体现在现代各种艺术中, 尤其是现代少数民族的艺术形象创造中。在水彩画的创作中, 这种文化意韵深深吸引者少数水彩画家, 在施福国的水彩作品《苗家盛装女》一画中, 通过对身着盛装的苗家女服装头饰、项圈、胸饰的充分刻画, 我们可以感受原始图案的韵味、远古的气息及此给现代人所带来的愉悦。
三、水彩肌理的装饰美
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式, 同色彩、线条一样具有表达情感和装饰的功能。很多水彩大师不但能娴熟地驾驭水彩画的工具性能, 还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚, 大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。美国水彩大师安德鲁·怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆, 千疮百孔的短壁残叉、粗糙的栅栏等, 在生活中这些物象也许并没有什么美感可言, 然而当他们经过画家艺术化的加工处理后, 便以艺术美的崭新面貌呈现出来, 表达出特定的审美因素和审美意味。这就使得艺术肌理在某种意义上更具装饰的意蕴。在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。我国著名水彩画家王肇民的多幅作品如《静物系列》、《木棉画》等, 是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作, 特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。
水彩画在肌理表现的手法上是非常广泛的, 它既可“意在笔先”, 又可“意在笔后”, 从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美, 这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度, 也可以利用肌理把画面表现的朦胧飘渺;它既能在具象中包含抽象的意味, 又可以在抽象中产生真实与灵动。水彩画之所以独立存在, 是因为它有着某种不可替代性, 它所运用表现手法成就了水彩画艺术语言有别与其他艺术的独特的艺术韵味, 而这种独特的艺术韵味正是构成水彩画审美价值的基础。
总之, 不同的时代需要不同的审美情趣、审美心理, 不同的装饰风格与装饰美与时代精神相适应。艺术家在水彩画创作中适当的注入装饰性因素, 对水彩画的形式与意境无疑是一种开拓, 是一种有益的创新途径之一。但装饰性的追求不能消弱或冲淡水彩的绘画性, 装饰性的水彩画绝不能等同装饰画、图案画, 否则就会变为跑调。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰语言, 以自己的生活方式、思维模式、情感表白形成独特的装饰性的水彩画。水彩艺术的装饰, 不拘谨于一种表现手法, 它的表达语言是多样的, 中国原始艺术的色彩、造型、观念和精神意蕴等诸多方面, 都可以给当前中国水彩艺术创作注入灵感和生机, 丰富了水彩艺术的语言和思想内涵。作为画家我们要不断深入到这个宝藏之中, 将原始艺术的精神元素与当代中国水彩语言、技法、观念、风格等有机的结合, 相信一定可以让水彩艺术的装饰风格得以继承和发扬, 一定可以使水彩艺术具有新的时代特征。
参考文献
[1]潘明达, 对当前水彩画艺术的一些思考, [J], 艺术教育, 2008年04期.
[2]外国美术史教研室编, 外国美术史, [M], 中国青年出版社, 2008年5月第三版.
[3]世界美术作品选集编委会英国水彩画选, [M], 沈阳:辽宁美术出版社.
装饰手法 篇10
摘要：随着现代商业经济日益发展，商业消费已成为都市居民的基本消费行为，而优秀的室内装饰设计是商业营销中的重要环节之一。如何在商业空间中处理好室内装饰设计，是我们需要研究和解决的问题，以便带给人们富有文化品位和优雅内涵的商业空间环境。
关键词：商业空间；室内装饰；设计手法；发展趋势
前言
单纯满足购物要求的商场已较难再维持很大的吸引力，多功能和综合性已成为现代商场发展的一大动向，随着商场规模的扩大，这种趋势会越来越明显，对室内装饰设计的要求也必然会随之提高。追求个性化必然是商场室内装饰设计的发展趋势，个性化、商业化、多元化的设计已成为营销方式的重要手段。室内空间环境作为商业空间经营、营销的一个载体，其商业空间的室内环境与营销、投资成本、投资回报的问题亟待研究和探索。
一、商业空间室内装饰设计的设计理念
商业空间的目标客户不同，要求设计师创造的空间环境也不同。大型购物商场的目标客户是大众消费者，因此要求设计的空间环境简约、大方，以促进一种主动消费的购买欲望；酒店的目标客户是一些商务人士，因此需要为他们提供一个有“家”的感觉的消费环境；夜总会娱乐场所的目标客户是一些时尚的、要求解除压力的消费群体，因此需要为他们提供一个解压的消费环境，创造一种释放情怀的空间环境，从而提高人们的消费欲望；房地产样板房的目标客户是购房者，因而它是房地产销售的一个道具，需要通过设计手段营造氛围达到让消费者购房的目的；高级会所的目标客户是一些成功的商务人士、社会名流，因而需要为他们提供一个私密、安全、具有身份象征的空间环境……所有的商业空间都会针对不同的目标客户而作空间规划设计。
通过优美的环境，能够促进消费者购物的心理，同时消费文化的发展，经营理念、新材料新技术的应用，又使商业环境能够得到更高级的进步，这是商业环境和文化环境的一个完美的结合，因此说商业空间的装饰设计不仅涉及到物理环境、空间环境、视觉环境，而且文化环境、智能环境等也是必不可少的。
二、商业空间室内装饰设计的构成要素
1、动线设计
动线设计应该说是商业空间设计的核心，商业空间是流动的空间，如何让进到空间的人，在移动时感到舒服，没有障碍物，不易迷路，是一门很大的学问。如在商场的空间功能划分上要符合客户流量大的整体需求及考虑怎样通过功能分区让顾客驻足，消费购物，达到经营者营销产品的目的。在娱乐建筑、观演性建筑空间设计中，根据求异心理与空间的特殊性，力求在建筑外观的造型、色彩、灯光和内部空间特色等方面有所创新，从而显示出与众不同的个性，吸引顾客。
2、材料选用
室内装饰材料分天然加工和人工合成两类。通常，人工合成材料美观、耐用、易于工厂化生产，但它们却需要消耗大量能源才可生产成，砖瓦、石灰、水泥、钢铁、玻璃、陶瓷、塑料、橡胶、涂料等材料无一不是以消耗能源为代价生产的，并且在人工材料生产过程中，如果对污染物和放射性元素处理不好就会对人体造成危害。因此，使用装饰材料一定要精心挑选，使用合格产品。绿色、生态的人性化设计是从关爱人类健康与生命的角度提出的。“惜材如金，谨慎用材”，由此也导致了对室内装饰材料的选择和偏爱，其中，钢铁、玻璃、塑料等人工材料技术已然成熟，被作为可再生绿色环保材料广泛用于室内装饰工程中，并且其设计风格及材料耐久性都适合于商业空间的使用。所以，在选择与使用室内装饰材料时，一定要对材料质量、性能、价格、来源和安全品质有足够地了解，合理使用材料，降低投资成本，以使投资者获取良好的商业回报。
3、色彩元素
室内装饰环境设计中，色彩几乎可以被称作“灵魂”。由于现代色彩科学的发展，人们对色彩的认识不断深入，并指导创造富有个性、秩序的环境，从而达到事半功倍的效果。室内色彩的选择来源于对整体建筑色彩的承接，鉴于需要取得同建筑整体相协调的气质，以强化建筑主体，室内色彩设计必然需要取得从建筑色彩到室内色彩的过渡；另一方面，室内环境是一个统一的整体，将自然的色彩引入厅堂，真正体现了整个设计从外到内的自然过渡。
4、空间舒适度
为了增加购物环境的吸引力，首先应当创造宜人的室内环境。目前商业建筑大多都装置了空调，形成了理想的人工小气候，使顾客一年四季都感到温度适宜，四季如春，大大提高了商场的吸引力。在大城市中自动扶梯已很普及，个别商场还设有景观电梯，这些物质设施都有助于形成舒适的室内环境，既为年老体弱者解决了登高的不便，又增加了商店的吸引力。此外，新改建的商业建筑对室内层高问题亦较重视，尽量避免因层高过低而产生的压抑感，使顾客能在高畅的購物环境中获得生理和心理上的舒畅感。有些商店还不惜牺牲若干营业面积，在店堂内设置了座具，点缀以绿化及建筑小品，使顾客有消除疲劳或谈笑交谊的场所。
5、使用功能现代化
室内商业空间环境的有效实施需要使用功能系统的设计，与空调、水电、排风、网络、电话及交易系统等系列的系统相配合，实现了购物、消费的人性化、智能化与科技化，这也代表了商业空间室内装饰设计的现代化发展趋势。在设计中秉着环保、节能的原则进行规划，减少投资者的运营成本，达到投资者的商业回报。
三、商业空间室内装饰设计的发展趋势
由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此，扩大绿化，把绿化、庭园、景观引进室内环境是室内装饰设计的重要内容。目前发展起来的腐殖土生成技术、防水处理技术、无人栽培技术等都为室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的，从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。一方面，室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足；另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风、自然采光的处理相结合，成为室内设计的重要环节，大大改善室内空间与自然的隔音状况。此外，吸热玻璃、热反射玻璃、调光玻璃、保温墙体等新材料也是室内装饰设计发展的新趋势、新选择，这些新材料可以达到保温和采光的双重效果，从而大大节省能源。此外，节能型灯具、节水型部件在室内装修中充分运用，都能起到节约能源、降低消耗的效果。
四、结语
任何的室内环境都存在于一个具体的社会大环境中，它不是一个孤立的、自成的体系，而是一个综合性的概念，商业空间亦是如此。商业空间的室内装饰设计应紧扣建筑功能本身的定位及目标消费群体，以创造个性化、现代化、节能化的商业空间，设计者应充分发挥自身的综合能力，顺应商业空间室内装饰设计的发展趋势，用设计师的语言诠释出每一个商业空间的内涵与文化，达到营销目的，从而实现顾客购买力的最大化，实现投资者投资效益的最大化。
参考文献：
[1]林建华，商业空间室内环境设计与女性文化的表达[J]，现代装饰（理论），2011.03。
[2]周曾，室内设计的空间秩序性研究[D]，南京林业大学，2009。
