奥尔夫音乐游戏的实践与应用

关键词： 概述 学生 教学法 音乐

奥尔夫音乐游戏的实践与应用（精选8篇）

篇1：奥尔夫音乐游戏的实践与应用

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(一)(2008-11-11 20:48:30)标签：奥尔夫 音乐 游戏 教育

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(一)内容提要：

在奥尔夫音乐教学中，要求教师带领孩子在游戏中学习音乐,在游戏中带出学习方法,使孩子在音乐学习中找到乐趣。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，音乐游戏除了具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。音乐教学中的听、说、读、唱都可以用游戏的方式进行。本文就奥尔夫音乐游戏的实践与应用做了论述。关键词：原本性音乐 音乐游戏 游戏应用

一、概念界定

“奥尔夫”音乐与新〈〈纲要〉〉的教育理念中都提到音乐活动的游戏化。幼儿音乐教育游戏化，就是用游戏化、活动化的方法对幼儿进行音乐教育。游戏化的音乐活动使幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿、不知不觉地、快乐地、不知疲倦地投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐的美。

本文所提的奥尔夫音乐游戏的实践与应用，在奥尔夫音乐游戏中不是以单一的形式存在的，玩是人的天性，音乐是人的本能。课程以人的音乐本能为载体，以游戏的形式，强调综合性、多样性。突出在音乐游戏中感知、学习、成长的教育形式，通过创设课堂情景，激发孩子的想象力，培养他们的创新能力、合作能力，使他们在快乐的游戏中养成动脑动手的习惯。

二、奥尔夫原本性音乐游戏原理与区别

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、自生命开端的

音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。

三、与一般音乐教学的区别

音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性，让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那“BORING”，孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

传统的音乐教育总把学习歌唱，学习相关的音乐能力作为活动目标，所以活动过程中很注重幼儿是否掌握了知识技能，这无疑给老师和孩子都带来了很大的压力，创造轻松的学习氛围谈何容易。而奥尔夫音乐教学法恰恰使这种奢望成为可能，他认为音乐是人本能的一种需要，是享受快乐的过程，幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐教学法中老师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不彼。让孩子们自由、自主地活动，不仅能解脱心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能在很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

奥尔夫教学目标 一般音乐教学（1）奥尔夫音乐教学的精神 一般音乐教学的方式 从人的本性出发 仅从音乐教师的观念出发（2）

杜绝强制，使个性有充分发展的可能 强制起支配作用；有或无意识的抹杀个性（3）

强调乐趣,并通过启发,不断促使学生思考,砖研,能动地尝试和实践 只过分的强调“勤学苦练”;教学基于并局限于教师的传授和教导（4）

诉诸感情，强调直观性 诉诸理性，以口头传授为主（5）

主要通过唱奏音乐实践去学习音乐 主要通过教师的教导去学习音乐（6）

音乐本身就是作为一种游戏：常常把音乐作为一种游戏去从事，而游戏也具有充分的音乐性 音乐和游戏往往被割裂开，甚至成为对立场（7）

通过主动性的活动走向创造性 使学生总停留于被动的地位以及模仿的阶段（8）

即兴性占有重要的地位 局限于照谱唱（9）

音乐教学中有机的包含着音乐、语言和动作等因素，并使之结合为一整体 音乐教学中只鼓励地从事音乐教学，而且往往也只限于声乐（10）

强调原本性（元素性）的作用及其教学 以原始、肤浅、幼稚的东西取代原本性的东西 奥尔夫音乐游戏的实践与应用(二)(2008-11-11 20:51:19)标签：奥尔夫 音乐 游戏 教育

奥尔夫音乐游戏的实践与应用(二)

三、奥尔夫音乐游戏特点

在幼儿音乐活动与游戏活动紧密相联，强调兴趣性、愉悦性，让幼儿在愉快的气氛中体验音乐活动的乐趣，强调幼儿的积极性、主动性，在音乐活动的方式方法方面，强调自由、灵活、多样、在玩中学。游戏过程中重视幼儿的表现力与创造性：在音乐活动中极其重视培养幼儿的创造能力，并为幼儿提供创造的机会，鼓励幼儿自由地，大胆地表达自己的想象、情感、思想。十分强调即兴式的创作与表演。

（一）不是为了游戏而游戏

据了解，奥尔夫音乐教学的内容以节奏为基础，从游戏入手、进行歌唱、律来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫采用的教学方式无疑使人眼前一亮，它让人们看到了不同于以往的课堂教学情景：没有桌椅的课室；学生不用挺直腰板，不用盯着黑板一动不动，不用保持始终如一的安静聆听；孩子甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。它给了孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。无可厚非，它的确是适合孩子的教育法。动、乐器合奏、即兴创作等。运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器，来引导幼儿去体验、探索、发现和创造。音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。

奥尔夫采用的教学方式无疑使人眼前一亮，它让人们看到了不同于以往的课堂教学情景：没有桌椅的课室；学生不用挺直腰板，不用盯着黑板一动不动，不用保持始终如一的安静聆听；孩子甚至可以在地板上摸爬滚打，可以开怀大笑，可以兴奋欢呼，没有了规矩与束缚，但却在欢乐中达到了学习、训练的目的，这就是其成功所在。它给了孩子最大的自由空间，让他们最大限度地释放自己，在释放个性中完成学习与创造。无可厚非，它的确是适合孩子的教育法分为以下发方面。

1、动作

很多孩子在呀呀学语的时候，听到音乐响起来，就能转转手腕跺跺脚，做一些简单的动作。想来，跟着音乐起舞，也算是人的天性吧。奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、声势

是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。3、即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。4、参与性

奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’ 需要的只是你一颗全身心投入音乐的心。

四、奥尔夫音乐游戏的实践与应用

在实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的儿童和学生。在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。“小蚂蚁搬木材” 第二个环节是分小组用小积木进行传递，培养了协调和配合能力。奥尔夫反复强调“原本性音乐”教育关心的不仅是音乐教育本身，而是更关心人的整体素质的培养。通过身体动作的游戏，教会学生如何处理人际关系，也是教育的重要内容。游戏中老师让每个小组分别穿传、推、滚多种游戏方式，如果想很快将小积木传递给别人，又保持它的不能掉落需要大家共同配合来完成。这一环节对培养如何与别人合作，产生人际交往中的默契、领悟与表达起到了重要作用，对我国由于独生子女所带来的种种教育问题，更具有实际意义。

（一）活动中体现的创造性、即兴性

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。” 在以往的教学活动中，我们习惯用成规约束幼儿，孩子在音乐活动中只是单一的模仿，久而久之养成了幼儿盲从的陋习，造成了思维的一种惰性，抑制了幼儿创造性能力的发展。奥尔夫音乐教育中，最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴创造不仅仅把即兴表演作为一种教学方式，而且把它作为整个音乐的起点和基础。孩子们能够积极地参与活动，并表露自己的真实情感，教师带动孩子们尝试音乐创造下进行游戏。例如：如在节奏教学活动中，我根据孩子们刚到一个集体中互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在上第一节课时，我首先让孩子们进行自我介绍。如：[我叫 余晨]按节奏：[走 走 跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每个孩子按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我叫朱语轩]、[你叫 吴芷汀]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让孩子们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猪，小 猪，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。（3）请幼儿用音条等打击乐器打出四部卡农的节奏来。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

（二）在游戏中让活动变得生活化和游戏化

奥尔夫教学法使教学过程变得生活化和游戏化,目的还是在即兴的过程中回归音乐的生活本源,以多元化的刺激培养学生的创造力。教育内容来源于生活、利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活，这是新《纲要》中关于幼儿园课程的基本理念之一。而在奥尔夫教学活动中可以利用生活中所有可利用的物品进行教学。如课上教师拿来一次性的餐盒，让我们每人用不同的方式把它敲击出声，用手指弹、在身上敲打破地上磨擦等等。按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养幼儿的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，在活动过程中把教材内容载入游戏之中进行教学，使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力。如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练），充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，幼儿在活动中一“动”起来，气氛就活跃多了。幼儿在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练，这样以游戏进行活动，降低了难度，注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练使幼儿在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了幼儿学习音乐的兴趣和自信。

例如课例：该活动是《云妖》的故事的一部分，其中有奥尔夫活动共性的优点，还存在著一些这个活动独特的亮点,在奥尔夫的活动中，始终以故事，即浓厚的情景性。在《beebee poopoo》中，由故事起头，讲述的是一只云妖生气之后乱吃东西，结果拉肚子了。于是非常自然的引出，“肚子不舒服”“厕所在哪里”等歌词，而之后的情境表演，也细致到要蹲进马桶、冲水„„虽然是一个简单的模拟，但都是孩子生活经验的回忆和再现，非常的生动有趣。游戏性是另一个突出的特点。从教师第一次呈现儿歌歌词到活动结束，重复的遍数是十分惊人的，一般都在二十次以上，这是一般的活动不敢尝试的。为什么能够重复那么多遍，而孩子们还是玩的乐此不疲呢？原因就是奥尔夫活动的游戏性。游戏性在于：有趣、形式多样。节奏是可以通过拍手、拍腿、拍屁股的，还可以交叉拍、换手拍等。而儿歌的重复同样可以用多种形式开展；教师示范，幼儿节奏——幼儿儿歌——变换动作——道具运用，整个过程又体现了层层深入的原则。此外该活动的内容选择上，有一定的突破。一般的课堂教学都会避免“大便”等内容，觉得“不雅”，然而正是这样的材料是幼儿十分喜爱，觉得有趣的。孩子们十分愿意一遍一遍的重复模范，也非常的快乐，在开心愉悦的过程中，对于节奏的把握又进一步得到提升。

（三）多鼓励孩子进行新的尝试，和孩子一起分享游戏后的乐趣

在奥尔夫的课堂上，总会出现让一个孩子在众人面前大胆表现自己的环节，对一些性格外倾的孩子来说在简单不过的事情了，可对于性格内倾的孩子来说，是一件很重大的难完成的事情。在这种情境下，我们家长的责任就非常重大了，一定要多鼓励孩子，而不要一味的指责。在最开始的时候可以代替孩子表达或表现出来，让孩子能够感受到大家的认同，再过渡到孩子和家长共同完成全部内容，到最后由孩子自己单独完成。

还有一种情况，老师要求每个孩子提出（做出）不同于其他人的想法（动作），由于孩子大多数语言和动作知识性经验贫乏的现实情况，造成孩子的表现重复的几率很高，这就需要我们的家长给予提示，并在日常生活中去丰富孩子的知识，扩展他们的视野。

奥尔夫的音乐游戏是所有孩子都非常喜欢的，因为它总是和孩子一起探索和不断地尝试各种可能性。我们家长要借势引导培养他们的探索能力和创新能力。

例如课例：“精灵国王的生日礼物”主题活动 “变变变”这一活动中，环节当中幼儿感知出节奏长短的环节，音乐游戏中正好我班有星星仙女棒，让幼儿用来当魔法棒，在空中根据音乐音乐画出“短短长-------”的节奏线条。刚开始时，孩子们都显得很兴奋，每个小朋友都在兴奋的挥舞着“魔法棒”，根本没有把注意力放在根据音乐的变化去画节奏线条，有的在音乐的开始部分还控制不住的大喊着玩魔法棒，于是我灵机一动让每个孩子都坐在软垫上，让孩子运用魔法棒在每段的开始音乐部分就只能在地上涂点，并要求幼儿边玩边说“让我们先来画出短泡泡糖、长泡泡糖，看谁画的泡泡糖最好看”，幼儿感知音乐“短短长------”时，孩子有的懂得学别人举起在空中画出“短短长---”的线条边画边唱着“变、变、变------”。这时有的孩子说“我泡泡糖最漂亮”，于是大家发言说一说自己想在地上画出什么泡泡糖，许多孩子专心的跟着音乐愉快地画起来泡泡糖，有的幼儿在空中画出音乐中的“短短长-------”活动中增强了幼儿的音乐听辩能力。孩子们在奥尔夫音乐中创造出各种各样有趣的奇怪让人发笑的动作，孩子们音乐活动中过得非常愉快。

五、结论 这段时间，我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会，通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段，同时给我的教学带来了很多有益的启示。奥尔夫主张，幼儿音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足其天生的好玩好动性格。查阅各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

音乐游戏内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动，在音乐教学中如能恰当地运用改编游戏，在游戏活动中我们将获得意想不到的课堂效果。著作文献

1、登纳：《艺术与人的发展》，光明日报出版社1988年版

2、《奥尔夫教学法》 中国学前教育出版社

3、《奥尔夫的理念》 中国学前教育出版社

4、谷虹：《碰碰节奏：走进奥尔夫的音乐世界》；2003年01月 出版

篇2：奥尔夫音乐游戏的实践与应用

教学实践课案

（一）音乐故事表演一《毛毛虫的故事》

教学目标：

通过表演《毛毛虫的故事》引领幼儿进入音乐剧的艺术领域;尝试辨别不同性质的音乐：诙谐的、安静的、活泼的;在快乐地表演过程中发挥幼儿的想象力、表现力。通过操作打击乐器，进一步体会到节奏与音乐情绪及形体律动的关系。

教具准备：

毛毛虫卡通偶一个，认识挂图一幅：长筒祙、丝巾、披风若干;琴、碰铃、铃若干。

教学活动结构：1、2、3、4、回顾已有的认知经验;音乐欣赏和分析;打击乐器演示;音乐故事表演。

教学活动提示

1、老师在表演前让小朋友回顾已有的认知经验、通过挂图清晰地了解“毛毛虫→结茧→化蛹→蝴蝶”的昆虫演变全过程。

2、用毛毛虫卡通偶形象地演示毛毛虫爬行时身体一张一弓的样子，请大家尝试用自己的肢体动作来模仿毛毛虫爬行，解决表演上的难点。

3、音乐的第一、第二、第三乐段各表现的是毛毛虫演变的哪些事？引导小朋友辨别、感受不同性质的音乐：音乐第一部分是毛毛虫爬行，诙谐有趣的：音乐第二部分是毛毛虫结茧化蛹，体会安静的摇蓝曲：音乐第三部分是美丽的蝴蝶在花园里飞舞，十分活泼快乐。

4、让小朋友自己敲敲打打，尝试寻找出适合表现各段音乐的打击乐器，进一步体会如何用乐器的不同音色或节奏表达音乐。例如：运用琴上下滑音表现毛毛虫爬行;用碰铃敲出缓慢的节奏表现摇蓝曲;用手摇铃摇出欢快的铃声表现蝴蝶飞舞的样子。

5、音乐故事的表演，将带领小朋友进入活动的高潮。老师启发小朋友自己利用表演道具设计表演动作，从即兴创作中选出适合的共同练习。可以有多种表演方法，例如：用祙套套在手臂上表演毛毛虫爬行。或者将小朋友分成两部分，一部份是通过肢体表演表达音乐，另一部分通过打击乐器伴奏烘托。

（二）音乐角色表演-《大树和小鸟的摇蓝曲》

教学目标：

通过比较音乐中的两种音色，比较和判断大树和小鸟两种角色，并做相应的表演;通过表演活动提升小朋友的环保意识和友爱精神。

教具准备：

大树叶、小鸟头饰、范图;三角铁。

教学活动结构：

1、讲述;

2、器乐伴奏;

3、音乐表演《大象和小鸟》;教学活动提示：

1、老师用生动的口吻自编讲述这么一段故事：在喧闹的城市里，有一棵大树，没有同伴，没有小树BABY，非常寂寞和孤单。有一群小鸟，白天它们在城市上空飞翔，没有游戏的场所。到了晚上，它们该在哪儿安家呢？请小朋友想个办法吧。（小朋友讨论）。老师总结，我们的森林越来越少，城市越来越多，就有了更多的大树孤孤单单更多的小鸟没有家，所以我们平时就应该更加爱护它们。从此以后，大树成了小鸟的妈妈。每当夜幕来临，大树妈妈摇晃着茂密的枝干召唤着小鸟宝宝，小鸟总是听话的飞回大树妈妈的身边，妈妈唱着摇蓝曲哄着小鸟宝宝，小鸟在妈妈的肩上、怀里甜甜地睡着了。

2、自然引出音乐《大树和小鸟的摇蓝曲》，听一听，音乐里有谁？哪种音色是大树妈妈，哪种音色是小鸟宝宝？引导小朋友比较两种音色的不同。音乐里谁先出来，谁后出来，最后在做什么？最后老师总结。

3、每个小朋友一个三角铁，在老师的引导下配合音乐打击，尽量能让小朋友音乐里已有的“叮叮”，并同步敲打三角铁。

4、大家共同讨论如何表演大树妈妈和小鸟，然后分配角色、道具进行表演。在表演中，大树妈妈要拥抱着小鸟轻轻摇、拍，哄它们睡觉。这给小朋友之间的交流创造了很好的条件，为他们提供参与活动和表达自我的机会。

（三）音乐情境游戏-《大浪和小浪》

教学目标：

启发孩子去感受，理解并通过适当的方法表现不同的力度，辨别音乐的低潮和高潮，感受音乐中情绪起伏的变化，尽情地融入游戏情景，在音乐中情绪宣泄得到平衡与满足。

教具准备：

蓝绸。

教学活动结构;

1、说说海的故事;

2、欣赏分析《大浪和小浪》

3、舞蹈与游戏;教学活动提示:

1、你们看见过大海吗？说说印象中海的模样。人海里居住着谁？大海高兴时怎样，生气时又怎样？

2、让小朋友欣赏音乐《大浪和小小浪》，老师配合朗诵讲述一段海浪情景，语调与音乐情绪协调。都是要能运作表情引导小朋友感受音乐力度、情绪发生变化，用手势帮助小朋友理解音乐旋律是如何体现一个接一个的大浪和狂风巨浪的。

3、让孩子亲自体验才能感受到音乐，通过简单的肢体律动表现音乐的力度。让孩子自编动作，老师为小朋友提供参考意见，选择适合表演的舞蹈动作，集体表演。例如：手腕波浪式上下摆动、双臂同方向挥臂画180度弧线、双臂上下快速太幅度摆动等，在舞蹈中，肢体的力度与音乐的力度统一，音乐情绪和小朋友情感达到统一。

4、用蓝绸演绎海浪两人一组，各自抓住蓝绸一头上下抖动，控制动作幅度的大小。请年龄相对大一些或个子较高的，好动的小朋友操作蓝绸演绎海浪，其他小朋友扮演游戏健将、鱼船、鱼等角色，在“海浪”中穿行。跌倒起伏的“海浪”能充分调动孩子参与活动的积极性，情感体验达到高潮。

5、在家长活动日中，让家长亲自参加游戏，抖动蓝绸，提供亲子交流的机会，同时也给家长们“上一堂音乐课”。

（四）律动-《青蛙》

教学目标：

在游戏中掌握节奏型、通过手指游戏、表演等形式体会音乐的生动有趣。

教具准备： 节奏卡一张、青蛙头饰;蛙鸣器。

教学活动结构：

1、基本节奏练习;

2、手指游戏;

3、乐器操作;

4、游戏。

教学活动提示：

1、听老师的鼓声，请小朋友模仿拍节奏，通过拍身体的各部位及声势练习巩固节奏!

2、通过谈话的形式，引出童谣《数蛤蟆》，一边一句句分析童谣一边自然配合手指的表演，引导小朋友自己发明手指表演的办法，如四只并拢与拇指对碰表示呱呱叫，用拳头表示青蛙的大眼睛，手腕带动手掌手心朝下上下翻表示青蛙跳等。在玩手指游戏的过程中熟练歌谣和前边提到的节奏型。

3、欣赏音乐《青蛙》，请小朋友猜一猜音乐里有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？然后老师引导小朋友在音乐中玩几次手指游戏。

4、小朋友在玩蛙鸣器。提出问题：可以怎么操作？能发出几种声响？再为《青蛙》器乐伴奏，“呱呱”部分用蛙鸣器刮出来的声响，“跳跳”部分用蛙鸣器敲出的声响，同时注意引导小朋友音乐中的节奏，也就是活动中一直强调的节奏型。

5、在活动的最后部分，让小朋友戴上“青蛙”的头饰围成一个圆“池塘”进行游戏。

（五）律动-《摘果子》 教学目标：

辩别高音和低音，能用肢体动作来表现。

教具准备：

琴、具：“小树”和“果子”

教学活动结构：1、2、3、4、听音练习;律动《摘果子》;游戏;舞蹈。

教学活动提示：

1、听音练习：老师弹一个高音，一个低音，跨度在两个八度以上。请小朋友辨别，听到高音用手指上方，低音相反。注意，必须是以两个音来比较进行的。

2、听一听乐曲中哪个是高音，哪个是低音？先用上、下拍手的方法来初步熟悉音乐。高音和低音部分还可以各做哪些动作？按小朋友的意愿选择模仿动作。

3、音乐场景启发：请小朋友和老师一起做模仿动作《摘果子》。仔细辨别音乐中不同的音高，高音时摘高处的果子，低音时彩低处的蘑菇。开始老师可以用较高的音调说“听到高音树上摘个红苹果，用较低的音调说“听到低音地上彩个大蘑菇”。还可以摘“橘子”“草莓”“葡萄”“青菜”等进行交换。

4、老师在墙上贴着儿棵“树”，“树上”结满了果子，在地上撒了些蘑菇的卡片。当音乐开始、小朋友根据音乐的高音、低音的变化“搞果子”。

5、劳动结束，丰收的心情该怎么表达？大家一起来跳舞吧。每人一条绸带，看看可以怎么用，如果配合刚才《摘果子》的音乐该怎么跳？请小朋友自己挑选出动作集体表演。

6、7、结束时，请小朋友“开车”在欢快的音乐中把果子送回家。

音乐活动还可以延伸成“高人、矮人走走”;用高、低两个音块敲出音乐的高低和低音两个部分的乐句等多种形式。

（六）音乐游戏-《水底世界》

教学目标：

比较音乐中快乐、安全的和紧张、危险的情绪，尝试表演游戏中的角色或情节，体验各种情感。

教具准备：

小鱼、鲨鱼、渔夫等头饰;画笔、纸。

教学活动结构：1、2、3、4、理解鱼的形象音乐;分析、想象《水底世界》;表演游戏;画音乐。

教学活动提示：

1、观察鱼缸里游动的小鱼，让小朋友在脑中先留下印象。听片段音乐，感受音乐中小鱼的形象，老师注意示范，在音乐颤音部分用手的抖动来引导幼儿感知音乐形象。请小朋友在音乐伴随下表演快乐的小鱼。

2、把音乐分成三段来分析。音乐开始部分，让小朋友听一听，音乐里除了小鱼，还听到了什么?小鱼在水底生活怎样？引导小朋友进入快乐、悠闲、安全、轻松的情感境界。音乐中间部分，四声鼓声将情节急转之下，小朋友立刻感觉到危险的信号。一种不安、惊慌的情绪产生。听完第二部分音乐后，请小朋友自己想象情节，水底世界发生了什么事？谁来了，是鲨鱼？还是打雷下雨？那么小鱼们是怎么避免危险的？第三段音乐，危险过去了，水底世界恢复平静，小鱼又自由自在地游来游去，小朋友的情绪也逐渐放松下来。

3、在表演游戏中，一个小朋友扮演“鲨鱼”、一些小朋友扮演水底的岩石，其他小朋友扮演小鱼，表演跟随音乐的情节变化而变化。通过完整的音乐和游戏的手段，小朋友的心理承受能力得到锻炼，知道什么是弱小和强大，大危险来临时该怎样。

4、课后，请小朋友把《水底世界》用画笔画下来，别忘了，画里要有自己。

（七）打击乐训练-《凤阳花鼓》

教学目标：

引导幼儿跟随着音乐进行打击乐器演奏;调动听觉能力辨别音色、节奏、能专注地看指挥和手势，根据提示配合演奏;分享演奏过程的喜悦，培养演奏的演奏是关键。教具准备：

铃圈、沙锤、镲等乐器。

教学活动结构：1、2、3、分析《凤阳花鼓》;器乐的探索;器乐合奏。

教学活动提示：

1、完整地倾听音乐《凤阳花鼓》，让小朋友先熟悉旋律、速度及稳定的节拍;谈谈对音乐的感受。再提出要求，听辨音乐里乐器的音色、节奏，用声势和动作两种方式表达。例如，用声音模仿：“冬冬戚……”;用动作表达：“冬冬”是敲，“戚……”是抖手。使小朋友产生从单纯的听发展到动手操作的欲望。向小朋友提出问题：“这些声音是由哪些乐器发出来的？”小朋友自由探索研究各种乐器的操作方法、辨别音色，寻找出最适合演奏的乐器准备合奏。

2、针对低幼儿童（2岁左右）：我们一般采用老师和小朋友合奏的形式，老师敲鼓“冬冬”，小朋友用铃圈或沙铃演奏“戚……”，当然，教师要十分注意用手势去提醒小朋友如何演奏手里的乐器。

3、小朋友依据自己的喜好选择要演奏的乐器，持相同乐器的小朋友坐一起，将小朋友先分成两部分。合奏之前通过一些小游戏集中小朋友的注意力，并意识到指挥的重要性后，演奏开始。老师可持节奏棒用“敲”和“抖”的手势指挥、提示小朋友按节拍演奏器乐。两组小朋友可交换场地演奏，乐器安排的位置则不变。

4、能力略强的孩子会发现，音乐里还藏着一种乐器的声音，及第三、第四乐句参与了镲的演奏，可请该小朋友辨别节奏后尝试演奏。大班的小朋友则完全可以完成三部分进行合奏，或自行再创编节奏总谱，增添或更换乐器;使音乐形式更为丰富。

（八）音乐角色表演-《大象和小鸟》

教学目标：

通过比较大象和小鸟的音乐形象，初步建立四分音符和八分音符的时值概念;帮助理解什么是低音，什么是高音，并区别;通过身体律动加深对节奏和音高的印象。通过打击乐器的伴奏，在实际操作中了解各种打击乐器的音色和高低声响、巩固四分音符和八分音符的时值概念。教具准备：

大象、小鸟图片，节奏图卡;鼓、碰铃等多种乐器。

教学活动结构：1、2、3、4、模仿大象和小鸟;表演《大象和小鸟》;熟悉各种乐器;乐器伴奏《大象和小鸟》。

教学活动提示：

1、2、该音乐素材可根据实际教学目的要求分解成多次教学活动。

大象和小鸟各是什么样的？请小朋友用动作模仿它们的形象，引导小朋友感知大象身体庞大，在陆地上走，步子笨重，缓慢。小鸟身体轻巧，在高空中飞，动作很轻快，叫声很清脆。

3、听音乐《大象和小鸟》，音乐中哪段像大象？哪段像小鸟？说说理由，请小朋友听两段音高不同的乐句，总结出：音乐的高音部分，就像快乐的小鸟，清脆的叫声，高高的飞翔。音乐的低音部分，就像笨重的大象，踩着重重的步伐，慢慢地走。

4、表演：笨笨象踩着低沉的脚步在森林里漫步，小小鸟唱着歌在林中高高飞翔。音乐里高音和低音先后出现，再合奏，你听听它们在干什么？请你学它们表演好吗？可以一起合着音乐自由表演大象和小鸟，也可分配角色表演进一步感知高音，低音。

5、老师提供各种乐器，让小朋友自由地玩，比较各种乐器发出的声响，并讨论决定适合为“大象”和“小鸟”伴奏的乐器。

6、在打击乐活动中，低龄幼儿看画有“大象的脚”和“小鸟翅膀”的节奏图卡，已有认知经验的小朋友直接看乐器图谱。它们分别是哪种节奏？︳●●︳●●︳和︳●● ●●︳●● ●●︳请小朋友选择乐器分成两组活动。如：可以选用鼓来打大象的节奏，选用碰铃来打小鸟的节奏。注意用音乐来控制小朋友操作乐器的节奏、速度的稳定性。

7、在以后的表演活动中，音乐将引导小朋友肢体律动的速度，即大象的模仿动作相对慢，而小鸟的模仿动作相对快。并鼓励小朋友的创作积极性，寻找适合的动物形象来代替大象和小鸟，使表演活动得到延伸。

（九）音乐游戏-《快乐的时间》

教学目标：

引导孩子发现生活中的各中节奏，区分四分音符和八分音符的节奏型，并快乐参与游戏。教具准备：

能“当当”响的钟、能“滴答滴答”响的钟;表示时间的图片;音乐《快乐的时间》;沙铃、响板、双响筒、锣或金属餐盘、锤。

教学活动结构：1、2、3、4、讲述生活中的节奏，复习基本节奏;为《快乐的时间》乐曲伴奏;回顾并熟悉时间;音乐游戏。

教学活动提示：

1、老师和小朋友共同讨论生活里的各种声响节奏，例如：行走、跑步、厨房里的声音、钟表的摆动、门铃声、甚至是工地上的打桩声、水泥搅拌声等。在老师鼓点声（四分音符和八分音符两种节奏型）的引导下，小朋友用肢体律动、声势表现节奏，例如：“切菜”和“剁肉”两种比较、秒针“滴答”声和钟“当当”声两种比较。

2、音乐《快乐的时间》，听一听哪有“滴答”声，哪有“当当”声，数一数拍子，音乐里的钟声敲的是几点？请小朋友选择适合的乐器来伴奏，沙铃，响板，双响筒均可表现 “滴答滴答” 节奏;锣或金属盘表现“当、当、当、当” 节奏相当不错。

3、通过图片复习原有认知经验，为游戏作准备，在老师提供的图片中，找出音乐里演绎的钟点，它们分别是三点、六点和十二点。请小朋友用肢体动作模似这三个时刻，然后选出最象的几组动作运用到音乐游戏中。

4、在音乐游戏里，小朋友围成圆圈，老师站在中间。音乐开始，小朋友转动手臂象木偶人一样模似“滴答滴答”的节奏，嘴里说着“滴答滴答”;当钟声“当当”响起，老师（或请一名小朋友）敲锣，问：“几点啦”，所有小朋友用肢体动作摆个“POS”，或者全体一起挥拳头“敲钟”并一起数“当当”声，根据小朋友现场的音乐进行游戏，很有意思。每个小朋友全身感官一起调动，使活动情绪体验达到高潮。

（十）音乐游戏-《开始和停止》

教学目标：

让孩子通过耳朵对音乐开始、音乐进行和音乐停止的判别，再去指挥身体的运动，训练孩子的听觉灵敏性、听觉和运动觉协调反应能力。养成听音乐信号指挥自身活动的好习惯。教具准备：

沙铃，节奏棒等。

教学活动结构：

1、动作2、3、4、谈话;音乐欣赏和分析;声音、乐器和肢体活动的游戏;教学活动提示：

1、让小朋友跟着老师模仿动作，当老师突然把动作停下时，小朋友能迅速停止。老师可以结合基本节奏型、节奏速度渐快渐慢变化等音乐属性设计动作。由规则变化到不规则变化，动作逐渐增加难度。

2、通过谈话活动，引导小朋友发现生活中许多包含“开始和停止”的事件。为下面的律动游戏提供游戏素材。

3、听《开始和停止》音乐，引导小朋友发现音乐的特点音乐反复地开始和突然停止。再发挥想象，让小朋友说说在这音乐曲中，你想到什么、能干什么。

4、原地活动：在《开始和停止》的音乐中，小朋友尝试跟着音乐用各种有趣的声音唱歌;尝试用节奏棒指挥音乐、用沙锤等乐器给音乐伴奏;在音乐声中伴随身体的简单动作，例如并过手指游戏模仿“火苗”，强调音乐开始的过程、通过手指游戏“开关”强调捕捉音乐开始和停止的信号。但一切有趣的行为都要听音乐的指令：音乐开始。各种行为开始：音乐没停，行为不能停;当音乐突然停止，各种行为要象急刹车一样迅速停止并保持停止状态等待音乐的再次开始。注意提醒幼儿音乐结束的信号，辨别音乐暂时停止和结束的不同。

篇3：奥尔夫音乐游戏的实践与应用

卡尔.奥尔夫 (1895—1982) , 德国著名作曲家, 音乐教育家。奥尔夫认为音乐教育不是最终的教育目的, 而是通过音乐开发人的潜能, 将音乐作为教育的载体向教育的各个学科、领域延伸, 最终达到培养全人的目的。奥尔夫认为音乐教育的目的是发展人的音乐潜能, 帮助人探索音乐, 积累音乐经验, 并在此基础上建立良好的音乐能力, 最终进行独立的音乐表达和音乐创造。他强调原本性音乐, 所谓“原本性”就是指在最原始的条件下进行人本性主导的音乐活动。以学前儿童音乐教育为例, 奥尔夫强调要尊重幼儿的天性, 保护幼儿与生俱来的乐感, 让幼儿在原本的、轻松的状态中享受音乐进而表达音乐。

奥尔夫音乐教育针对学前儿童的音乐启蒙, 在教学过程中采用游戏等方式让幼儿认识音乐和感受音乐, 利用简单的乐器, 如沙锤、手鼓等配合节奏和日常动作表达音乐。同时, 奥尔夫音乐教育理念还包括开放性、即兴性和民族性。开放性是指音乐教育是发展变化的, 不拘泥于固定的理念;即兴性是指让幼儿在即兴的状态下进行相关的音乐活动, 从而培养幼儿们的创造力;民族性是指奥尔夫音乐教学能够适应不同民族、不同国家的文化和精神。

二、奥尔夫音乐教育体系在学前儿童音乐教育中的应用

(一) 在游戏中学习, 培养幼儿对音乐的兴趣

游戏是幼儿生活必不可少的一部分, 幼儿喜爱游戏, 在游戏中不断地进步。奥尔夫音乐教育体系的特点就是让幼儿在游戏中学习音乐, 通过组织各种各样的游戏让幼儿置身其中去体会和享受音乐, 培养幼儿对音乐的兴趣。我们观察到在奥尔夫音乐教育过程中, 教师不会要求幼儿必须掌握某个音乐知识或某项音乐技能, 而是引导他们自己体验、操作, 让幼儿用身体去感受和表现。音乐的高低、节奏、情绪都在幼儿的活动状态中过程中得到了最为自然的表达。

如在音乐活动《粉刷匠》中, 教师会开展“聆听游戏”, 先让幼儿感受歌曲的节奏、理解歌词内容及情绪, 并用“应答歌”的模式, 让幼儿们用不同的声音和动作来回应。有了对音乐的初步认识, 教师再引导幼儿边用身体律动来表现音乐节奏边根据动作提示唱出歌词。最后教师和孩子们一起扮演粉刷匠, 模拟粉刷场景, 进行游戏表演。这样的学习过程, 让幼儿们充分参与到音乐中来, 即使是小班阶段的幼儿也能非常顺利地体验和操作音乐, 音乐变得丰富兴趣, 孩子们也在快乐中最大程度地享受了音乐。

(二) 采取多样化教学手段, 丰富幼儿综合体验

奥尔夫音乐教育体系在学前儿童音乐教育的应用中通常采用多样化的教学手段。一方面, 奥尔夫音乐教育体系本身就包含着多种音乐教学手段, 另一方面, 多样化的教学手段能够从不同角度培养儿童对美好事物的感受。在教学中, 我们常见的教学手段有听说训练、打击乐器、律动唱跳、角色扮演等。

听说训练是指让幼儿在音乐情境中聆听, 初步体验后用语言表达自己的感受。在听说训练过程中, 教师通常会采取故事引入、图片引入等方式提高活动的吸引力和趣味性, 让幼儿在充满兴趣的状态下理解和把握音乐。如在《大树妈妈》的活动过程中, 教师先绘声绘色地讲述树妈妈的故事, 然后再播放音乐, 让幼儿在故事的启发下感受和想象音乐, 进而理解音乐中大树妈妈的形象以及树妈妈对小鸟的爱, 最后鼓励幼儿用语言表达出自己的所思所想。

打击乐训练是奥尔夫音乐教学中最为重要的部分。乐器种类会以响板、铃鼓、三角铁等没有固定音高的打击乐器和木琴、钟琴等有简单固定音高的乐器为主。这些乐器的特点是操作简单、声音优美、便于携带。在活动中, 教师首先带领幼儿认识乐器及其乐器音色, 并教给幼儿正确的演奏方法, 然后引导幼儿跟随音乐节拍进行合拍演奏。在幼儿熟悉了音乐及演奏动作后再鼓励他们大胆创作, 或分声部或交换乐器等。这样丰富多变的活动让幼儿充分体会到了乐器演奏和创作的乐趣, 让他们更加了解音乐、热爱音乐。

律动又叫“听音动作”。是在音乐伴奏下, 根据音乐的性质、节拍、速度, 有规律地、反复地进行某一动作的活动。也可以理解为用音乐代表语言指令幼儿活动, 如, 起立、坐下、开始等, 或用音乐启发幼儿模仿简单的动作, 如开汽车、小鸟飞等。具体包括行进律动、节奏律动、模仿律动、动作律动。律动能让幼儿在音乐中自由放松, 在活动过程中不知不觉地提高幼儿的节奏感并传授一定的生活知识。如在《洗手歌》的律动中, 由于幼儿已经有了洗手的生活经验, 教师带领幼儿熟悉音乐后请他们根据自己对洗手动作理解为音乐创编动作, 然后还可以鼓励幼儿根据其他的类似洗澡、刷牙等简单的生活经验为歌曲增编歌词并作出相应的律动动作。

角色扮演是指幼儿在教学情境中扮演一定的角色, 这些角色的动作既可以是固定的也可以是幼儿们自主创编的。如在《动物乐园》中, 教师会请幼儿根据音乐形象扮演各种动物来进行音乐活动。角色扮演在各种音乐活动中都可以广泛应用。

(三) 引导幼儿主动探索, 激发幼儿创造力

奥尔夫音乐教育体系一直强调幼儿的即兴创作, 这些即兴创作就是让幼儿自己去探索, 去寻找, 去创造。在活动中, 教师们通常会让幼儿更加主动地去探索、学习, 发挥幼儿的想象力和即兴表演能力。如在奥尔夫音乐活动《狮王进行曲》中, 教师会让幼儿根据音乐情绪来模仿狮子的各种状态, 引导幼儿做出狮子捕猎的体态动作, 并鼓励幼儿们在合作中讨论、创编、表演。在这样的活动中, 幼儿是主角, 教师的任务是引导他们在主动探索中大胆创造。

参考文献

[1]许卓娅.幼儿园音乐教学游戏化设计[M].江苏凤凰教育出版社, 2014.

篇4：奥尔夫音乐游戏的实践与应用

一、奥尔夫音乐教学法在角色游戏中的应用

角色游戏是学龄前幼儿按照自己的意愿，以模仿和想象为主要形式，借助真实或替代的材料，通过扮演角色 ，创造性地反应现实生活的一种游戏，又称象征性游戏。我们经常开展的角色游戏有“娃娃家”游戏、“医院” 游戏、“开商店”游戏、“幼儿园”游戏等，因为，每种游戏的情景不同，幼儿使用的动作、语言、表情也就不同，同时表达情感不同，为此，我会根据的游戏主题和场景，为幼儿准备不同的音乐背景，让幼儿自然而然地随着相应的音乐做动作，更好地让幼儿享受音乐，陶醉在有音乐的游戏中，例如，在“娃娃家”游戏中，幼儿象妈妈一样铺婴儿床，给婴儿盖被哄着睡觉，我就会播放东北《摇篮曲》 ，让幼儿随着轻缓甜美的曲子，有节奏地轻轻拍打自己的“孩子”入睡。这样的温馨的游戏配上这样的音乐，幼儿获得游戏满足感 的同时，又潜移默化地接受着音乐的熏陶。

二 、 奥尔夫音乐教学法在结构游戏中的应用

结构游戏是幼儿利用积木、积塑、沙、土等玩具和材料进行构造活动的游戏，结构游戏是幼儿自主的、创造性的游戏，并有着自身的特点、结构和教育作用。游戏中，幼儿用积木搭成大楼、用沙土建筑堤坝，用积塑拼插成火箭飞船等。人们常称结构游戏为“塑造工程师的游戏”。总之，不论怎样的结构游戏结果，幼儿都把自己的作品看成是无价之宝。为了幼儿的结构游戏有明确的主题方向，我在游戏的不同阶段都为幼儿准备了相应的音乐，例如：我用《波斯市场》音乐，为幼儿营造来坏人的气氛，启发幼儿该怎样办，幼儿会顺势说，象军人一样用枪炮打死坏人，那就赶快用你手中的玩具做成威力强大的枪吧！幼儿会很积极动手去做，当幼儿都已经完成作品，我会播放《向前进》的军歌，让幼儿随着铿锵有力的节奏表演军人，进行战斗，最后，让幼儿在《拉德斯基进行曲》中尽情地感受胜利的欢愉，并且幼儿会因为自己拼插的玩具有着不言而喻的成就感。

三、奥尔夫音乐教学法在表演游戏中的应用

表演游戏是创造性游戏的一种，是幼儿根据故事和童话的内容，通过语言、动作、表演、扮演角色进行游戏。表演游戏对促进幼儿的发展有特殊的作用。表演游戏可以加深幼儿对文学作品的理解和记忆，养成具有对周围事物的正确的态度和良好的行为习惯的游戏；可以促进幼儿想象力的发展；可以促进幼儿语言发展；可促进幼儿集体观念的形成，同时，还有利于他们自信心和独立性的培养。奥尔夫音乐教学法就是强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏小乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与游戏活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。适合做表演游戏，又能很好地将奥尔夫音乐教学法运用到表演游戏中的童话和故事有很多，当角色游戏有奥尔夫音乐教学法作为指引，幼儿就会充分地发挥自身的创造性、主动性，更好地理解了作品内容，也极大地产生了游戏满足感。

四、奥尔夫音乐教学法在音乐游戏中的应用

篇5：奥尔夫音乐教学的实践与思考

宏达幼儿园

汤婵娟

【内容摘要】奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐的教育原理，是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。它强调音乐的即兴性、综合性、灵活性和创造性。我们实施奥尔夫音乐教学的做法是：

1、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力；

2、合作研讨 , 资源共享；

3、三、带动家长，共享快乐。同时也有了一些思考：

1、怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？

2、怎样让幼儿循序渐进地学习音乐？ 【关键词】奥尔夫音乐教学 实践 思考

《幼儿园教育指导纲要》（试行）在艺术领域这一方面指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆运用不同的艺术形式表达自己的经验、感受和体验”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。那么该如何实施奥尔夫音乐教学呢？

一、积极参与培训，开展培训，提高教师实施奥尔夫音乐教学的能力。

好的音乐教育首先应该要有一个好的音乐教师。他应该能够做出好的示范；能够以准确的节奏、音调，有感情地、用美妙舒适的声音唱儿童的歌曲；能够准确地根据音乐的结构编排、示范律动或引领儿童欣赏音乐；能够通过自己的示范激发幼儿玩音乐游戏的兴趣„„好的音乐教师必须能够选择高质量的音乐作品给孩子。还必须了解儿童音乐能力不同阶段的发展情况以及每个孩子的独特性，能够对每一个孩子的发展做出准确的评价。这些正是奥尔夫音乐教育对老师的要求。为了习得奥尔夫教学的基本知识和技能，我园派了几名教师专程到绍兴参与奥尔夫音乐教学培训班。在培训班中老师们积极主动地参与奥尔夫老师组织的各种游戏，并做好记录。我们又安排好暖身游戏情境表演、乐器演奏等活动。在培训的过程中大家都感受到了奥尔夫音乐教学的轻松愉快，从而对奥尔夫音乐教学有了一定的认识。他们对参与奥尔夫音乐教学的热情也更高了，也为全面开展奥尔夫音乐教学做了准备。

二、合作研讨 , 资源共享

我园设置了四个奥尔夫音乐教学的试点班。一个大班，两个中班，一个小班。分别由参加奥尔夫音乐培训的教师担任教学。由于有着共同的教学目标，我们大家经常在一起沟通交流奥尔夫音乐教学中出现的问题、想法和感受。一次，奥尔夫的专家要到我园来听课指导，大家觉得这是一个非常难得的学习机会，开课的老师认真地试教，其他老师帮忙提出不足及改进的建议。这几个活动也获得了专家的好评。这样的好评也证明了老师付出的努力与辛苦没有白费，他们已经逐渐掌握了奥尔夫音乐教学的方法和技能。

因为有时中班的活动会涉及到小班的内容，大班的活动会涉及到中班的内容。为了使活动开展得更好，我们几位老师会抽空谈谈自己组织活动后的一些感受、想法或建议，其他老师听了以后如果所选取的活动内容与之相同，则会将其的不足与建议记录下来，在自己组织活动的时候加以改进。这样使这个活动的研究更 加深入，组织更加生动有趣，小朋友更乐意接受，活动的效果也越来越好。而老师们制作的教具大家也可以轮流使用，既节省了制作的时间和材料，又达到了资源共享的目的。当然，这也很好地体现了新《纲要》的理念。

三、带动家长，共享快乐

家长是幼儿园教育的重要资源。因此奥尔夫音乐教育也离不开家长们的理解与支持。为了让家长们也能了解奥尔夫音乐教育的相关知识，我们专门组织召开了家长会，通过听讲座的形式向家长传授奥尔夫音乐教育的意义、价值、内容等等。此外还在家长栏里设置了奥尔夫乐园，向家长展示了幼儿学习参与奥尔夫音乐的一些情况（包括英语），当然孩子们在家也会向家长展示自己所学的内容，从平时与家长交流中反映很明显。

家长开放日是我们让家长了解奥尔夫音乐教学的一个展示舞台。作为试点班，为了让家长们了解奥尔夫音乐是如何教学的，了解自己的孩子在奥尔夫音乐活动中的表现，试点班展示了奥尔夫音乐教学活动。在展示的过程中也引导家长与孩子共同参与，我们还设置了一个环节，让家长与孩子一起听着音乐跳舞，这让孩子们感到非常兴奋。家长们在与孩子们一起活动的过程中，增进了与孩子的情感，更享受和体验到了参加奥尔夫音乐活动的快乐，感受着奥尔夫音乐活动的氛围。这样的活动效果非常显著，家长们很欢迎。通过家长开放日展示奥尔夫音乐教学这一途径，使家长们对开展奥尔夫音乐教学的支持率大大地提高了。曾有一位家长为了让孩子参加奥尔夫音乐活动，把孩子参加的兴趣活动时间也改了。音乐他们确实感受到了奥尔夫音乐教学的特色和优点。

四、努力探索, 开拓创新

（一）探询教学方法的多样化。平时我们会经常带领孩子们念一念奥尔夫的童谣，唱一唱奥尔夫的歌曲，还会运用身体乐器打一打节奏。孩子们的节奏感渐渐增强了，对奥尔夫音乐也越来越喜欢了。如我们在课间可以利用奥尔夫的童谣练习打节奏安静下来；也会利用组织一些奥尔夫音乐中小游戏，律动来开展户外活动。但奥尔夫音乐教学的用书上只有这些童谣和歌曲，它给我们的教学、形式也只有一种，因此作为老师，应主动创新一些教学方法，而不是千篇一律地跟着奥尔夫音乐教学的教案来组织教学。我们可以根据自己的实际情况来设计教学活动方案。如设计《小小鸡蛋把门开》这一活动,这首歌曲小朋友已经学过了，因此教学的重点教师把它放在让幼儿模仿小鸡出壳的过程。可以制作几个小纸箱当作蛋壳，将它分割成两半，但底部不分开，幼儿可以在里面自由想像小鸡出壳的各种动作,这样的情境幼儿是非常喜欢的。当然用布作为教具也会得到不同的活动效果。从这个教具的选择中可以看出奥尔夫音乐教学的方式可以多样化，也可以促使教学手段与方法的多样性，因此就需要我们老师不断探索，勇于创新，敢于开拓。

（二）从熟悉的儿歌或歌曲中选材。在我们所知的童谣和歌曲中有许多是琅琅上口，被大家所喜爱的。如《小老鼠上台灯》，它与童谣《小蜗牛》非常相似，都可以让幼儿感受上行旋律和下行旋律。而歌曲《两只老虎》却与律动《马儿》很相似，可以让幼儿进行两声部的节奏练习，进行律动游戏等等。除此以外，还有《摇啊摇，摇到外婆桥》等等都非常适合奥尔夫音乐教学活动。我们应善于挖掘这些教学内容，并运用到教学当中去。

（三）奥尔夫教学方法的迁移运用。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失去了 学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，根据幼儿的不同特点，和幼儿共同设计好表演的方法，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。思考：

奥尔夫音乐体系的确给我们一种新鲜的气息，作为一名教育工作者，深感教育是未来的希望，应更加努力学习，提高自身的文化素质和修养，为培养下一代有用之材而努力。但在组织和开展奥尔夫音乐活动的时候总有一些问题萦绕着我们，催促我们去思考。

1．奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。” 奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我们面对的幼儿有年龄的差异，有能力的差异，更有对音乐感知、表现的差异，怎样让每个幼儿都能在每个活动中，在自己原有的知识经验的基础上获得相应的提高和发展？这是我们在组织活动中应考虑到的。在实施的过程中：（1）我们要根据教材，根据幼儿的能力设定不同层次的目标，让每个孩子都参于到音乐活动中去，获得满足，获得快乐。（2）教师应关注每个幼儿在活动中的表现，活动后进行反思。在以后的活动中进行调整和改进，还可以对孩子进行有针对性的指导。

2．幼儿对于音乐的理解、感知、接受、表现需要一个过程，因为儿童音乐能力的发展有着自己的规律，那怎样让幼儿循序渐进地学习音乐呢？（1）我们现在采用主题教学模式，在这种情况下，我们不能忘记将音乐学科的主线与主题教学相结合，让孩子们在兴趣中有序地学习音乐；（2）为幼儿创造良好的音乐氛围。如在平时让幼儿欣赏各种音乐，先从简单的开始，慢慢地难度加大，在欣赏的同时教师有意识地进行引导，让幼儿感受。在区角中可以增设奥尔夫音乐教学的内容，把学过的内容在区角中展示出来，让幼儿进行巩固，使幼儿对音乐的感受和表现逐渐增强；（4）可以发动家长在家里为幼儿创设幼儿学习音乐的环境，如在家让幼儿表演所学的音乐内容，并将情况反映给教师，教师可以在活动中观察引导，使幼儿学得更出色。

参考文献：

1．幼儿园教育指导纲要

2．儿童音乐必须是“好的” 音乐教育

学前教育

篇6：奥尔夫音乐游戏

教学准备

腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。有关鼓的图片。音响资料。

篇7：4奥尔夫音乐游戏教案

授课教师：赵春艳 王 敏

幼儿人数：20人(中、大班各10人)

年4月16日 授课时间： 2014授课地点:三楼舞蹈教室

一、游戏目的：

1、通过游戏，让幼儿体会音乐中的上行与下行旋律的规律。

2、结合声势、节奏、律动、即兴表演、演奏等奥尔夫音乐游戏手段，让幼儿感知《去春游》的音律。

3、通过表演，发展幼儿的创造力；利用小动物角色表演和故事创编，培养幼儿热爱生命、热爱大自然的情感。

二、游戏准备：

1、奥尔夫节奏游戏音乐《去春游》、《苏珊娜》、钢琴

2、小动物头饰若干

3、地垫、小椅子黑板、节奏谱 木质条琴、钢质音条琴

三、游戏过程：

律动：《声音滑梯》。通过声势练习，初步感知音符的上、下行音律，为后面的活动做铺垫。

教师情境进入，创编故事，师幼合作即兴表演，感知旋律变化。（播放第1遍）

让幼儿自然的跟随音乐走进小动物去春游的情境，在游戏中感知旋

律的变化，从而加深对旋律上行音和下行音的理解。

幼儿自行表演，进一步熟悉旋律。（播放第2遍）

通过游戏手段让幼儿进入创设的游戏情境中，让幼儿在熟悉旋律基础上，通过对听耳的训练，自己找出音乐上、下行的变化音规律。

幼儿通过掌握滑音演奏技巧，音条琴演奏上行音和下行音。

身体游戏，教师钢琴伴奏，幼儿分析音乐。（1）上行音：身体起立（2）下行音：身体蹲下

篇8：奥尔夫音乐游戏的实践与应用

1.奥尔夫教学法概述

奥尔夫教学法是由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出来的音乐教学理论,该理论的核心观点认为,在音乐教学工作中,应该充分认识学生自身的特点,注重学生的感性认识,充分尊重学生的内心感受,采用音乐和游戏相结合的形式,激发学生学习音乐的兴趣,努力为学生创造和谐的音乐学习环境,从而提高学生学习的兴趣,提升音乐教学的效果。奥尔夫教学法并没有固定的模式,通过将音乐自身的节奏、韵律与动作、舞蹈、游戏相结合,多方面调动学生,发挥学生的主观能动性,引导学生主动学习,提高学生的综合能力。

2.奥尔夫教学法在小学音乐教学中的优势

奥尔夫教学法与我国传统的音乐教学方法差别较大,音乐教师在应用的过程中需要充分掌握其基本特征,合理地制定教学方案,才能发挥应有的效果。纵观我国传统的音乐教学,学生大多是通过在课堂上跟着音乐教师学习唱歌才开始接触音乐,随着年龄的增长及课程设置的变化,学生开始慢慢地接触常用的乐器。在学生学习的过程中,主要是通过老师的传授,由学生进行模仿,且学习的都是已经存在的音乐作品。但是在小学时期,每一个学生成长环境的不同,性格特点和对音乐的掌握能力也就不同,部分学生具有很好的音乐天赋,部分学生则厌恶音乐,甚至不愿意上音乐课。此外,小学生因为心理的原因,还需要在教学中不断地鼓励,让学生自由展现自己,才能充分提高学生的学习兴趣。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用实践

1.运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐

奥尔夫教学法提倡将节奏学习、训练与游戏相结合,通过游戏动作感受音乐节奏,培养学生的音乐节奏感。音乐是一种听觉艺术,其具有较强的节奏感,通过语言节奏、动作节奏的训练进行教学可以引导学生发现生活中的音乐。语言节奏主要是指音乐中的文字、词汇、段落,通过多种形式的语言节奏训练,能够激发学生发现生活与音乐的联系,培养学生的创造性思维;动作训练是指拍手、跺脚、拍腿等肢体动作将自己的身体当做乐器制造声音进行节奏的练习。

2.注重创造性,培养创新能力

即兴演奏是奥尔夫教学法的一个重要特点,在教学的过程中鼓励学生使用简单的乐器、肢体等进行即兴的演奏,可以提高学生使用乐器的灵活性,同时激发学生的创造性思维。在音乐课堂上向学生演示乐器的使用方法后,可以鼓励学生运用身边任何可以发生的东西进行即兴演奏,表达自己对音乐的理解。

3.坚持人本理念,鼓励学生积极参与

奥尔夫教学法强调在音乐教学中要采用多种教学方法,充分调动学生的各种感官,全面培养学生的音乐能力。在音乐教学中鼓励学生积极地参与到音乐中,改变自己聆听者的身份,通过扭动身体、蹦跳、跟唱表达自己对音乐的理解。因此,在音乐教学过程中,不论教师采用何种教学形式进行教学,都应该鼓励学生积极参与,让学生通过演唱、打击乐器演奏、跳动、舞蹈等形式表现自己感受的音乐,使学生充分融入音乐中,提高学生学习的兴趣。

4.从本土文化出发,从学生出发

奥尔夫教学法没有固定的教学模式,鼓励教育者根据本土文化的特点,将奥尔夫教学理念与本土文化特点和音乐特点相结合,以开展音乐教育工作。中华文化博大精深,奥尔夫教育工作者应该结合我国文化与地方文化的特点,将童谣、民歌与音乐教学相结合,从学生出发,选取学生易懂、容易掌握的形式培养学生的节奏感,了解音乐语言。

5.注重游戏性,寓教于乐

将音乐与游戏相结合,不仅适合小学生的身心特点,还可以提高学生学习的兴趣,使学生在游戏中掌握音乐的各项能力。因此,在教学过程中,音乐教师需要以现有教材为基础,积极地引入能够培养学生音乐素质的游戏,增添课堂的趣味性,降低学生接受的难度,使学生在富有乐趣的环境中学习音乐,提高学生学习的积极性。例如,在节奏联系中,可以将节奏的练习与拍打桌子相结合,将节奏与拍打桌子的节奏联系在一起,提高学生的节奏感。

总之,奥尔夫教学法是通过学生积极地参与音乐活动,融入音乐为核心理念的教学方法,在运用的过程中需要根据我国音乐教育、本地区音乐教育的实际情况和学生的自身特点,科学地将奥尔夫教学法融入其中,激发学生学习的兴趣,调动学生学习音乐的积极性,在音乐中获得全面的发展。

摘要：随着我国教育体制改革的不断深入,音乐教育成为小学教育工作中的重要组成部分。奥尔夫教学法是一种注重人感性认识的教学理念,与我国传统的教育理念完全不同,因此,小学音乐教师在运用过程中需要充分利用多种资源,发挥奥尔夫教学法的优势,提高小学音乐教学的质量。首先对奥尔夫教学法进行概述,然后分析其在教学过程中的具体应用,以期为小学音乐教学工作提供参考。

关键词：奥尔夫教学法,创造性,人本理念,游戏性

参考文献

[1]王焱鑫.奥尔夫音乐教学法在幼儿园歌唱教学中的应用研究[D].信阳师范学院,2015.