钢琴学习心得

关键词： 专业界 陪练 钢琴 学习心得

钢琴学习心得（精选10篇）

篇1：钢琴学习心得

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了;其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少!再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴!

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了!太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊!

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了!二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习!不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了!

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴!

篇2：钢琴学习心得

一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

篇3：学习“钢琴教学法”的心得体会

课程的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。王文军老师带领我们分析了一些儿童在学琴的过程中遇到的心理以及如何能够坐的住专心自觉的练琴和更深层次的对音乐的理解的问题;讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;对于钢琴艺术史,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;作为钢琴教师,除了教授基本的音乐乐理之外,对于音乐的背景、音乐的演奏技巧需要做足充分的功课。

首先要培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。

其次要尊重差异,目标适度。有些孩子学习钢琴的最开始初中并不相同,有真心喜欢的学生、有喜欢并且有天赋的学生、有不喜欢的学生、有很想学好但是没有太好的天赋的学生,加上学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同,天生的感悟领悟能力、生理心理条件以及音乐素质不尽相同,不能用一样的方法去教授,因材施教是非常关键的,根据不同学生制定不同的教授方法和教授计划,在每节课前要心中有数,在教学实践中不断摸索出教学之道。总结来说就是,作为教师一定要注意因材施教,对不同的学生要有区别的教学和方法,让每位学生的能力都能的到充分的发挥,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,因材施教,掌握进度。设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白想要成功必须作出相应的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。

再次,善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

最后是要活跃课堂气氛,活跃教学内容,不要采用单一的教学模式,要多样化。根据学生的程度、性格和爱好选择一些例如双钢琴曲、四手联弹来给学生练习,培养他们的合作协作能力和音乐综合素质。我们都知道钢琴是一件多声部性的乐器,他可以表达多样的声音和音乐,多给学生弹一些“合奏”的曲子,让他们更加熟悉乐队,了解音响,以便今后的演奏更有“味道”。除此之外,要多与学生分享一些优秀的、对学生帮助和提高较大的音响资料,例如著名钢琴家的影像,好听的能提高学生兴趣的钢琴曲,钢琴家的成功之道的影片等等,提高学生对音乐的感悟和鉴赏能力;定期举办学生或师生音乐会,及时与学生和学生家长沟通,讨论心得体会,提高自信,在不断的舞台经验中不断摸索出自己舒适的,适合自己的道路,爱上舞台,爱上音乐。

在练琴技巧技能上:一是要注意放松,多进行慢练,制定一个适合自己的能完成的时间段进行持之以恒的练琴,培养出正确的弹奏姿势,保持乐观向上,特别是在遇到困难和挫折的时候,不要轻易放弃;使用正确的弹奏方式,从小做好手指的基本功训练;练琴是一种动作记忆,刚开始记不住弹不来,久而久之就熟能生巧了,一定是一个长期的过程;学会慢练,在慢练中仔细学习乐谱上的标记内容,准确的演奏,减少不必要的弹错音,巩固音乐知识、视奏和听辩能力,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏;二是要建立师生感情,钢琴教育其实是素质教育,除了音乐的教育还有人格等多方面的教授,首先要消除学生上课会紧张的心理,其实学生每一节钢琴课都是带着好奇心和极大的兴趣来的,但是因为一周或两周才见一次老师,免不了会有一些紧张,担心自己弹不好或是紧张弹错了会被老师骂。因此,作为老师,消除学生的紧张情绪尤为重要,只有放松的状态才能弹奏的好,才能学习到新的东西,否则不能集中于谱子上的内容,总是想着紧张弹错,就一直没有进步。要让学生信任老师,打心底接受老师的教导,对于稍微小的孩子,一定要有耐心,多多鼓励和支持他,多表扬,特别不要过多的凶斥行为。第三,要提前备好课,对每一节课所要教授的内容要有计划,还要根据每节课学生完成的反馈灵活的进行下节课和本节课作业的变动,最重要的是要给予学生正确的、规范的示范,让学生有对的认识。下课之前,给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。对于注意力不太集中的学生,不能一味的采用指责的方式,而是要观察孩子为什么会有不集中,多多暗示或者引导,采用兴趣法带动学生;对于胆子小的孩子,不要过于着急于教学内容,要与学生有情感的交流,激励他们,慢慢的培养他们的自信心,对于小孩子的教育还是要多多选择好听的耳熟能详的儿歌甚至世界名曲来激发孩子的演奏兴趣。

充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。

摘要：钢琴教学其实教的是音乐综合素质,对于抓好基本功,培养好学习兴趣是学习钢琴最重要的内容。如何教与授是钢琴老师所要学习的,通过学习与实践,交流心得,感悟真谛。

篇4：钢琴学习与钢琴弹奏技巧分析

关键词：钢琴学习；钢琴弹奏；技巧分析

钢琴演奏本身是一门融合了体能、智能为一体的实践操作性的艺术创造活动，这就要求作为钢琴演奏者，必须同时具备在技术、心理、生理以及艺术素养等多方面的协调和掌控能力。而对于钢琴的学习以及钢琴弹奏技巧的分析，重点涉及演奏的技术训练、表演、心理等多个方面，掌握这些才能不断提升钢琴演奏者在演奏过程中的技术水平。

1 钢琴演奏应具备的基本素质

作为钢琴演奏者，应在演奏技巧、乐感、注意事项及钢琴音色方面具备一定的综合素养。钢琴作为乐器中唯一能够与整个交响乐相呼应、相抗衡的独奏乐器，那么其基础科目的学习尤为关键，同时对演奏的技术要点的掌握才能在实际的演奏中发挥出一流的钢琴演奏水平。钢琴演奏的手型控制相对容易一些，而且在实际演奏训练中也利于纠正和校正，但手腕技巧的难度则较大，在实际钢琴学习中只有熟练掌握技术要点，扎实训练，才能达到钢琴演奏的最佳艺术效果。

2 弹奏钢琴的正确姿势

学习钢琴，其弹奏的正确姿势是有具体要求和标准的。通常弹奏钢琴时，需要在自然、放松的同时达到坐姿、脚支点和于支点之间的协调与平衡，这样才能让手真正地把力量协调运用在弹奏钢琴的过程，并在放松的状态下通过身体利用力度来准确把握弹奏音乐的各个敏锐点，充分发挥出钢琴演奏的技巧，自如地表现出钢琴艺术的价值。通过协调平衡好三个重力支点，才能让弹奏者与钢琴之间的距离、手和脚的位置确立正确的弹奏姿势。此时琴凳的高度也尤为重要，根据需要调节好与手、脚相协调的高度，琴凳高度也是极大影响弹奏姿势是否正确的重要因素。在弹奏时若需要更大的力度时，那么此时可利用座位为支点，通过躯干的倾向来传送出身体的重力。反之则在弹奏需要减弱力度时撤回重力。所以弹奏钢琴的坐姿应确保身体可进行自由灵活的倾向，这直接关系到钢琴弹奏的最终效果的关键因素。

3 钢琴弹奏的技巧分析

3.1 钢琴弹奏乐感的形成

事实上，人对艺术所表现出的感觉，并非是在理性和逻辑化的推理分析下形成的，仅仅是通过个人极为自然且在某一瞬间对事物本质认识的情况下所作出的一个行为表现。对于“天赋”而言，是一种对艺术有“先天性”的感觉，包括“本能”和“天资”，属于一种潜在意识的行为。而另外一种则称之为理性的乐感，这种乐感即是在后天教育学习以及长期的实践经验中积累而成。先天性的乐感是通过想象音乐的具体形态，从而逐渐转化为内心倾听的音乐符号，这样即可不断为音乐的审美和创新带来更多的可能性。乐感本身是一种个人的体会和感觉，不可言传，但这种乐感的形成是需要不断巩固和发展的过程，积极从长期的艺术积累中提取艺术的真理。而作为钢琴艺术的技巧学习，必须要求演奏者培养自身对音乐艺术的乐感，不断为自己在钢琴弹奏艺术中激发艺术天赋。只有这样，才能让演奏者的演奏从被动逐渐转化为主动，更好地在钢琴弹奏艺术中把握和变现艺术本质。

3.2 力量的运用

钢琴演奏作为一项有着极强技术性的艺术活动，技术是对演奏者弹奏能力评价的首要参考依据。因此钢琴演奏者弹奏的水平高低主要是通过技术来体现，而且技术也是钢琴弹奏不可或缺的基本组成要素。任何一位钢琴演奏者对作品的演奏，都需要通过技术的不断训练才能传达出作品本身所需要传达的内在情感和意义。音乐是声音的艺术，在钢琴艺术中，弹奏发出的悦耳动听的声音离不开手触键时所运用的各种力量、力度、触键方法等。生理学角度把人的上肢划分为手、前臂、大臂、肘部、腰部等多个独立活动的部分，这些部分是学习钢琴过程中如何正确运用力量来掌握弹奏的基本技能的重要因素，弹奏时力的运用是否合理、科学，将直接决定所弹奏的最终效果。弹奏钢琴时协调整个运动的力量之源是腰部，这也即是所谓人的驱动，腰部最为关键，它在人体行走、端坐时起到了平衡、协调身体的作用，发力时则主要通过大脑指挥的力量储备。在钢琴演奏中也会遇到乐谱所规定的力度，如f，ff，fff等，这些记号都是对力的强烈程度的表现，而这些弹奏力度的发力点也是来自腰部。因此钢琴弹奏中力量的运用至关重要。

3.3 触键方法

正确的触键方式才能获得美妙的音色。部分业余钢琴爱好者虽然具备良好的钢琴弹奏技术，但因为他们认为触感只是对钢琴演奏艺术完美的一种保证，并没有重视触键方式，使得强奏时出现的声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。所以在钢琴弹奏时，除了弹奏技能的掌握，同时还要保证弹奏出来的声音的悦耳。通过灵活、柔软的双手在肩部和背部的协调作用下，直到接触键盘的指尖为止才能产生悦耳动听的钢琴声音。因此，钢琴所产生的悦耳声音汇集了不同力度、各种时值声音在相互融合、对比和碰撞的复杂过程。进行钢琴的声音练习，必须在练习作品、练习音乐及其基本要素时才具有实际的效果，并同时结合钢琴弹奏的技术练习。通过这样正确的基础学习和训练，才能不断提高钢琴弹奏的技能水平。

3.4 具备良好的心理操作技能

演奏技巧的练习有着诸多不同的方法，且不同的弹奏学习者有着不同的方法。钢琴弹奏技巧的学习，其水平的高低将直接影响到钢琴演奏的最终效果。心理操作技能作为钢琴技巧训练中的重要组成部分，其在钢琴演奏过程中起到了“心理能力”支配作用，通过这种心理操作技能对整个演奏起到了“操作”的功能。演奏者的演奏是在大脑思维对形体动作的控制下而完成，也即是说演奏者外在的表现是通过内在的思想予以控制，这种内在心理功能所起到的作用能对人的思维发展起到掌控的作用。钢琴弹奏学习的所有技术和技巧都储存于人的大脑中，若要确保对弹奏技术的学习达到相应地弹奏质量和效果，那么作为演奏者则必须提高个人的心理素质和生理素质，才能集中进行有针对性的技术训练。由于钢琴弹奏的整个过程不具备绝对的自由，而只要在意一个动作都可能引起不同部位的肌肉产生紧张感。倘若演奏技巧达到一定的水平时，肌肉的紧张感更加强烈。这其实属于正常现象，也正是这种现象才会更加凸显出在演奏动作中的实用性和简练性对缓解演奏紧张压力的重要性作用，所以钢琴弹奏技巧，要求弹奏者要具备平静、自然的心态，具备良好的心理素质，才能真正自如的表达出作品的意境和情感。

4 结语

钢琴演奏是音乐实践的一项艺术创造性活动，并通过这种钢琴的演绎，传达音乐作品的精神和内涵，从内向外的将音乐作品的艺术魅力塑造出来，带给人们精神上的美好享受。而通过钢琴的学习和钢琴弹奏技巧的分析，要求演奏者通过钢琴把自身的情感表达传递给受众，并从这种弹奏技巧的学习中不断掌握和传承钢琴文化艺术。

参考文献：

[1]杨丹.钢琴学习与钢琴弹奏技巧[J].赤子，2015，15（11）：87.

[2]程超.钢琴弹奏技巧在教学中的运用研究[J].北方音乐，2015，14（7）：100-101.

篇5：钢琴学习心得

第二：会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述!

第三：很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴;----------朋友们，太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;

圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式!

Saint-Saens responsible for the education of social responsibility: More of family education to change the way!

我们做家长的，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。

要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。

篇6：钢琴学习心得体会

刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好?从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。

我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。

2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。

4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。

7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。

8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇 一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。

篇7：钢琴培训学习心得体会

父亲在大学自学了一些乐器，在我三四岁的时候，他教我摸过几天的电子琴，虽然记忆不深，但我知道那时候并不怎么喜欢，只用一只手随便弹一点音阶。后来我自己就怎么也不练了，一晃到了小学三年级的暑假，有一天我没事玩起了电子琴，父亲教了我认五线谱，然后把一首八级的《土耳其进行曲》谱子拿来叫我一个手弹，而且让我弹中间那段快的。我按照谱子上的指法，一句一句地练，竟然学得很快，很短的时间就弹会了几个小节，虽然弹得比较吃力，基本功也没有，但是弹下来了。就这样，一个星期左右的时间，我练完了那首曲子最难的部分，并且左手也加上了，大约三个星期用电子琴把整曲很吃力的弹下来了，这主要是父亲的功劳。之后练的第二首曲子是《童年的回忆》，这首就简单了。所以说，虽然我是先练的电子琴，但走的还是歪路，因为是从曲子开始干的。

快开学的时候，去了次琴行，在钢琴上弹了《土耳其进行曲》，凑合弹下来了，感觉比较费劲。没有很喜欢，也没有讨厌，当家人问我是否买钢琴，我回答以肯定。所以四年级的寒假花了一万多块钱买了一架钢琴，父亲还准备自己教我，后来他也意识到自己能力有限，必须要找正规老师了。之后，在99的的四月，我跟着夏永雯老师开始正规学琴，每星期一次。之前走的歪路，在初学的时候被家长和老师看作是负面的影响，因为用电子琴这种跟钢琴感觉完全不同的乐器，又弹了对初学者难度那么大的曲子，影响了手型。但我学琴的速度确实惊人，第一堂课把汤普森第一册弹了一半。

对我来说，钢琴老师的作用就是根据每个学生的不同为他们选择合适的教材。她按部就班的为我选了599，299，749，哈农，巴赫等等，有时候给了我一些简单的名曲让我练。这样，到了寒，第一次在琴行的汇报会上表演，弹的是布格穆勒的的《塔兰泰拉舞曲》。小学毕业的暑假，老师给我报了全省的少儿钢琴比赛，同时也报了钢琴六级。我获了比赛的二等奖，也通过了六级。学琴只有两年半，第一次就过了六级，连老师都很惊讶。那时的我，有些时候不太听老师话，自己经常听一些高难度的曲子，特别喜欢，就想把它弹下来。买了一本钢琴书，练肖邦的《军队波兰舞曲》，确实也弹下来了，但弹得不怎么样，很多技巧都弹不了，而且错音很多。

初中时期，改为两星期一次。那个时候，我已经会弹肖邦的十级曲《幻想即兴曲》了。在继续进行一些基本练习的同时，我更多的去练习了一些中外名曲，像《我的祖国》。暑假，考了八级。在我考完八级后，我就瞄着十级了，很短的时候，我就已经练好了另两首十级的曲目，其中一首是贝多芬《悲怆》。我就是这样，总是去弹一些当时超过自己能力的曲子，虽然会有一些地方弹的不清楚，但我可以糊过去，大体上保持曲子的完整。那年秋天我还特别有幸参加了克菜德曼在合肥的演奏会。到了考级的时候，我的十级曲已经练得比较成熟了，所以顺理成章地通过了十级。至此，我的正式学琴生涯结束，历时四年半。

以后我练琴都是以弹大曲子为主，什么时候心血来潮就会去把一首自己特别喜欢的钢琴曲谱子弄来练。初三的时候我还练成了肖邦的《英雄波兰舞曲》，我也开始成为肖邦迷，非肖邦的曲子不弹，同时也开始尝试作曲。一直以来作曲在我印象当中都是个神圣而又不可能完成的任务，可能在成千上万的人会弹钢琴，通过十级，但不一定有一个人会作曲，我一定要写一首曲出来。我写的第一首曲比较长，但不怎么样，所以称不上是一首作品。上高中的我，灵感突发，写出来了第一首成熟的作品《寂寞之夜》，后来又写了我的代表作《落叶的梦》系列一和二。我作曲子并没有多少乐理基础，都是靠听，感觉合适就用这个音，都是靠我以前弹过肖邦的名曲积累的经验。末，我练成了肖邦的《叙事曲》第一首，这是我有史以为练成的最难的一首曲子，而且相比以前弹过的高难度曲子，这首我弹的大体上不错。

上大学以后，我在舞台上表演了两次肖邦的曲子，但自从新生才艺大赛没获到一等奖，我改变了我的思路。我开始喜欢弹中国红色钢琴曲，的寒假我花了两个星期的时间猛练，把协奏曲《保卫黄河》练好了，这首也成了我至今练过的难度最大的曲子，有“不是人弹的”感觉。年底练了梁祝，又练了《山丹丹开花红艳艳》。那个时候我感觉红色钢琴曲的魅力就在于用钢琴弹出来就立刻把土气变洋气，而且味道还在，又有激情又有气势，能获得更多的普通观众。到了现在，我还在练一些民族曲子，看来我很长一段时间是不会改变我的喜好了。

篇8：钢琴陪练在儿童钢琴学习中的作用

一、陪———也是一门艺术

“陪练”这个名词在近些年来越来越被人们所接受, 继汽车陪练, 跆拳道陪练, 散打陪练, 英语口语陪练等之后, 又出现了钢琴陪练这个行业。有句歌词唱到:“红花当然配绿叶……”, 如果说琴童们是红花, 那绿叶非钢琴陪练莫属。红花是否鲜艳茂盛, 很大一部分亦取决于与之配合的绿叶。钢琴陪练在儿童学习钢琴中的作用是举足轻重的。然而, 钢琴陪练并不像其字面理解那么简单, 这里面的技术含量是尤为巨大的, 极有可能, 有朝一日, 出现一个“钢琴陪练”学说。

那么, 钢琴陪练中的“陪”, 到底是怎样去界定的呢?钢琴陪练还不同于专业的钢琴教师, 它是介于钢琴教师和儿童之间的一个桥梁。钢琴陪练的着眼点在于其辅助性, 帮助琴童们及时消化专业钢琴老师教授的知识, 将专业钢琴老师在课堂上教授于孩子的内容在陪练的过程中进行系统化、具体化的梳理。因为琴童在练琴的过程中, 比较难找到合适的方法, 也较不容易抓住专业钢琴老师在课堂上所传授内容的重点, 在练习中出现的错误也很难得到及时的纠正。这个时候, 合格的钢琴陪练老师能够去结合孩子自身的特征, 有针对性地、一针见血地找到琴童在学习钢琴过程中遇到的瓶颈, 并且运用适当的方式来解决问题。这样, 钢琴陪练则变成了专业钢琴老师的得力助手, 两者相互密切的沟通与联系, 以保证琴童在学习钢琴的过程中突飞猛进的进步。当然钢琴陪练老师自身也需要具备一些良好的弹奏素质和较高的音乐素养, 与此同时, 最重要的是较好的掌握儿童的心理, 首先与孩子建立较为亲密的感情基础, 让孩子觉得你在欣赏他, 在鼓励他, 从而达到让孩子放松心情, 激发学习钢琴的兴趣, 身心愉快地去投入到弹奏钢琴的学习过程中去。从更高的层次来要求, 仅仅知道教会学生怎样弹琴的钢琴陪练老师并不是称职的, 众所周知, 要想弹好钢琴, 那么高效率的练琴是至关重要的, 只有懂得怎样有效地练琴的钢琴陪练才是合格的。在辅导孩子练琴的过程中, 钢琴陪练老师必须有计划、有重点、有针对性地教会学生怎样练琴, 包括对各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术技巧难点的具体联系方法, 不仅仅是陪孩子练琴, 更重要的是鼓励和引导孩子们去创造性地发展各种联系方法。

由此可以看出, 钢琴陪练是一种需要技术支持的、极具挑战的差事, 要积极地把握住每一次练琴的过程, 使琴童们保持正确的学琴目的和浓厚的学习兴趣, 是钢琴陪练老师们义不容辞的责任和艰巨的任务。

二、怎样做好钢琴陪练

关于如何陪孩子练琴, 笔者认为这是大多数家长都很关心的问题。多数情况下, 琴童的“心情”不是很好。孩子练琴时如坐针毡, 一会上厕所, 一会喝水。家长威逼利诱, 效果甚微, 那么钢琴陪练此时就该发挥他的作用了。

(一) 、明确自己的职责和任务, 头脑里构置出清晰的练琴计划

钢琴陪练与琴童的第一面尤为重要, 钢琴陪练老师应该在第一次和琴童的沟通和交流中, 较为准确地把握琴童的学习与反应能力、个性、脾气秉性、兴趣爱好、生活习惯、成长环境、家庭氛围等等, 这样有利于以后对于琴童的“因材施教”, 切忌“一刀切”, 而忽略了孩子的个性。钢琴陪练的初衷是让琴童们主动地, 发自内心地热爱弹琴, 爱“玩”又是孩子们的天性, 如果只是一味地、单调地让孩子练习作业, 很容易使琴童们丧失了学习钢琴的兴趣从而畏惧和厌学。而钢琴陪练老师应该处理好的正是如何将“玩”和弹琴这两者巧妙地结合起来, 既能让孩子积极地弹琴, 而与此同时又是很乐此不疲地弹琴。要做到让孩子喜欢你, 又能心悦诚服地服从你。其次, 钢琴陪练又不同于专业的钢琴老师, 不能背离教师的教学方法和教学思路来按照自己的想法指导琴童练琴。每一个称职的钢琴陪练老师都有着不同的师承和教学理念, 对于琴童们的引导在自己的头脑中都应该有着清晰的脉络。如果认为专业钢琴教师的教学有不妥之处, 应该与学生的老师单独探讨, 或者与家长私下沟通, 不可以在琴童面前评说老师教学的不妥, 以此擅自地变更教学内容, 更不可以破坏教师在琴童心目中的威信, 使师生之间失去信任。

(二) 将琴童的练琴心理从被动“等食”调整到主动“觅食”

很多家长都比较担心的一个问题是:“找了钢琴陪练来引导孩子练琴, 会不会抹杀孩子的自主创新能力?”其实, 这种担心是不无道理的, 有些琴童的心理也是很依赖陪练老师的, 认为有了陪练老师, 自己就可以不必动脑筋的去练琴了。然而, 这种想法是很危险的, 从短期看来, 琴童的钢琴学习可能会有一个表面上进步的假象, 但是, 孩子不去自主地思考, 主动地探索, 久而久之则形成了错误的练琴习惯, 而一旦形成了, 随着弹琴程度的深入, 曲子的难度加大, 孩子们没有耐心去分析、去思索, 曲子弹不下来, 长此以往, 孩子的耐心消失了, 很容易将钢琴学习无奈的中断, 从而半途而废。一个优秀的钢琴陪练老师, 在辅导琴童练琴的过程中, 不是去给予孩子们现成的“食物”, 而是去给予孩子们“猎食”的本领, 这一点是至关重要的。在学习过程中, 不仅仅去弹熟曲子, 更关键的是培养和提高孩子们的音乐辨别能力, 赋予孩子对艺术美的追求, 敦促孩子们去动脑并独立完成弹奏乐曲的基础知识。这才是评价一个钢琴陪练老师是否称职的重要标准。

(三) 挖掘琴童潜力, 激发琴童兴趣

每一个孩子都是一个天生的创造家, 而且个性截然不同, 对于不同的孩子就要采用具体问题具体分析的方法, 有针对性地特别对待。学习钢琴本身是一个枯燥的过程, 那么如何将枯燥变成精彩则是对钢琴陪练老师的考验。在与孩子一同练琴的过程中, 不要只是一味地去告知, 应该多提出问题, 再加上趣味的提醒, 让孩子不单单在思考曲子的知识, 而是带着联想地, 遨游在美好的知识海洋之中, 让琴童们充分发挥自己的想象力与创造力, 从而激发琴童们的潜力, 并且使孩子们对钢琴的学习时时充满信心与兴趣, 而不是一种惧怕、厌倦的心理。陪练老师还要做到时时地鼓励琴童, 用一种欣赏的眼光去倾听孩子们的每一次弹奏, 对于孩子的进步, 哪怕是极其微小的进步, 也要提出表扬, 增强孩子们的信心。另外, 要将孩子的练琴近况及时反馈给钢琴老师和家长, 对于好的部分, 给予琴童共同的表扬, 对于不理想的方面, 使钢琴老师和家长们做到心中有数, 再通过钢琴老师、钢琴陪练和家长的共同努力, 来帮助孩子弥补不足, 继续保持学习钢琴的兴趣。

三、钢琴陪练的地位以及正确看待钢琴陪练

钢琴陪练不是一般家教, 要迅速提高专业水准。钢琴教育家赵晓生、蔡福华说:“对钢琴陪练的素质、技能都应有严格的‘正规军’要求, 除了对作品要有理解和演奏能力, 还要具备教育学、心理学等方面的知识素养, 尤其不可缺少独立的校正能力并因人而异地灵活运用。”随着人们对钢琴陪练的认可, 钢琴陪练也越来越多地走进千千万万个琴童家庭, 目前在哈尔滨, 从事钢琴陪练职业的已有一千余人, 并有迅速增加的趋势。据杭州卓然家教介绍, 钢琴陪练与钢琴家教工作内容相似, 家教重在教学, 陪练则重在辅导。北京、西安、成都、沈阳、大连、广州等全国各大中城市的情况类似。为了提高钢琴陪练的素质, 上海音乐学院音乐定级考试委员会和琴童教育中心, 联合举办过为期6个月的陪练必修应试科目教育, 并向合格者颁发“上海市钢琴陪练等级证书”, 并对七级以上人员允许报考和领取“社会教育教法师资专业培训合格证书”, 这也就意味着上海的器乐陪练有了“上岗证”。随着社会需求的发展, 全国其他城市对钢琴陪练的教育、培训和考核也会提到日程上来, 钢琴陪练是一种大有发展前景的职业, 不仅仅是因为它的优点, 更是因为, 钢琴陪练的普及本身也大大的促进着中国琴童的总体钢琴水平的提高。

随着人们生活水平日益提高, 出现了钢琴热的风潮。钢琴陪练作为一个专门辅导孩子练习钢琴弹奏的行业逐渐显现, 也伴随钢琴教育的普及登上了舞台, 作为孩子家长, 如何正确看待音乐教学中的钢琴陪练也成为一个不可回避的议题。

首先, 家长要明确该不该请钢琴陪练。有些家长不注意观察自己孩子的音乐素质、音乐感悟和对音乐的反应能力, 而采取跟随式做法, 认为请钢琴陪练和给孩子补习一样, 别人都请了, 我们不请, 则会使孩子的学琴程度落在后面。其实, 这种家长的做法是极其不负责任的。作为家长, 应该充分了解自己孩子的音乐天赋, 对于孩子将来的发展要有一个全面的定位, 以此来界定有没有必要请专门的钢琴陪练, 切勿盲目推崇, 只有全面了解孩子, 找出那个适合自己的出路才是最重要的。

其次, 钢琴陪练这一新兴的职业, 在我国处在刚刚起步的现状之中, 相关的监管并不尽人意, 家长在正确选择钢琴陪练的时候应该小心谨慎, 不能含糊。比如了解陪练老师的基本音乐素养、钢琴弹奏水平、与孩子的沟通能力以及亲和能力等等, 现在有很多专业钢琴老师选择自己的学生给自己的琴童们进行陪练, 这个方法是很妥当的, 这样避免了陪练老师和专业钢琴老师之间有关教学方法的冲突。在选好钢琴陪练老师之后, 家长们也要及时地与陪练老师沟通, 解决一些陪练老师因为局限性而解决不了的问题, 从而使家长和陪练老师联合起来共同促进琴童的进步。当然, 在陪练过程中, 陪练老师也要注重孩子独立学习能力和习惯, 充分挖掘孩子的潜力以及激发孩子学习钢琴的兴趣以便孩子实现技能、技巧性的突破从而让孩子的钢琴弹奏水平得到更为显著的提高。此外家长要给予钢琴陪练老师充分的尊重和应有的尊敬, 钢琴陪练本身也是较为辛苦的工作, 一方面要充分保证琴童的练琴时间, 另一方面还有进行识谱、纠正错音和指法、把握节奏等工作, 最关键的还要注重与孩子的沟通, 让孩子学中有乐, 这几点协调起来也是一件有相当难度的工作。

总之, 钢琴陪练在儿童学习钢琴过程中的作用越来越大, 随着钢琴陪练的普及和人们对钢琴陪练的日益认可, 相信钢琴陪练的前途一片大好。在孩子学琴的过程中, 钢琴陪练是孩子的良师、益友, 陪伴孩子勇往直前, 克服困难, 去攀登艺术的最高殿堂, 去拥有优质人生!

摘要：现代钢琴稳坐“乐器之王”的宝座已经一百多年, 伴随着人们生活水平的提高和对子女教育问题的逐渐重视, 越来越多的家长意识到了让孩子学习钢琴的重要性。随着琴童数量的与日俱增, 随之兴起的是“钢琴陪练”这个新兴的行业。大多数专家和学者对于钢琴陪练持肯定态度, 与此同时, 我国的“钢琴陪练”行业也取得了较大的发展。针对孩子们练习钢琴的诸多误区, 钢琴陪练发挥着巨大的作用:培养琴童自主学习的能力;挖掘琴童的潜力;激发琴童的兴趣。

关键词：钢琴陪练,提升空间,巨大作用

参考文献

[1]姬红兵, 吴巧云.如何做好钢琴陪练[J].钢琴艺术, 2009, (6) .

[2]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆:西南师范大学出版社, 2007, (2) .

篇9：钢琴集体课教学心得

关键词：钢琴集体课 教学模式 教学心得 节奏教学

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0196-01

传统的钢琴教学模式是一对一教学，为了解决学生多师资少的现状，职业中专推行了钢琴集体课，本人也是从一对一的教学中被推到钢琴集体授课中来，从没有经验到现在上课得心应手，让我在多年来的教学中获得了更多的知识和经验。

1 钢琴集体课的优点

（1）事半功倍，解决了师少生多的问题。由于师少生多，一对一的授课使老师长期处于超负荷的状态。入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。例如，对于音乐兴趣的培养、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取、弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握。教师对于这些共性的问题，在集体课上就不必重复多次，只讲一次就够用了。使“口传心授”由一人扩大到几十人，一定意义上起到了事半功倍的作用。（2）促进学习，个别课常常使学生之间“老死不相往来”，由于集体课实施动静结合、轮流上琴、想到比较，使学生产生危机感和紧迫感，共同的曲目和练习目标在学习中形成了竞争，促进了学习热情。例如，在讲授儿歌伴奏《鸟儿在歌唱》时，把学生分成四组，其中一组让学生事先准备一些常用的矿泉水瓶（装上少量的沙子做沙棰用），还有一组学生吹口哨来模仿鸟的叫声；另外一组学生打响指来伴奏，最后一组弹奏儿歌《鸟在歌唱》。这样不但增强了学生的创新能力，还增加了学生之间的友谊，最重要的是让课堂充满了乐趣，既活跃了课堂气氛还带动了学生的学习兴趣。（3）培养能力，集体课采取了师生共同点评的方法，学生的点评既是他们学习积极性的能力的表现，又可以从中看出他们对所学知识的消化理解程度，通过点评可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力。（4）提供舞台。由于集体课是在同一个教室上课，学生是轮流上琴，在弹琴的过程中就是一个表演的过程，这也是每个学生的学习过程，也给学生提供了一个小小的演出舞台。

2 钢琴集体课的教学模式与课堂气氛

2.1 让学生成为课堂的主体，让他们自主地动起来

在教学过程中，应该注意“关注”的重要性，也就是关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人。关注的实质是尊重、关心、牵挂。关注本身就是最好的教育。由于学生有着广泛的兴趣和丰富的想象，在上课的时候我会让每一位学生都成为课堂的主人，例如，在节奏学习中，利用学生所熟悉的生活中所遇到的各种不同的名称（食品、汽车、人物等）来编不同的节奏型，例如：训练学生二拍子的稳定拍率和节奏感的时候，我是通过让学生说出交通工具的名称来训练的，首先让学生说出两个字，三个字及四个字的不同类交通工具名称如，卡 车/拖拉 机/公共 汽车/，学生读熟后把全班分成三组练习，一组先读，第二组，第三组按一定规律（小节）进入，成为三声部，反复熟练后，交换声部练习。学生基本读齐节奏时，还可以适当变换音量，甚至变换速度等。这样不仅使学生感到丰富多彩，兴趣盎然，还可以加强二拍子稳定拍率和节奏感训练，有翻来覆去万变不离其宗之感。

2.2 解放学生的学习空间

“解放空间才能收集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”课堂是学生的学习场所，但是把学习场所仅限于教室之中，是极不科学的。要把学生从传统的教学模式中解脱出来，走入大自然，去探求领略大自然的奥秘，寻找自然音乐的源泉。例如，让学生到户外去，把田野的树叶、竹筒、木板、铁器等研制成打击乐器或吹奏乐器等等。这种自然物体的乐器化，无疑可以把音乐教育活动推向新的高潮，这种特有的创意也为学生创造力的培养营造了一个良好的外部条件。

3 重视审美教育，提高学生的创造能力

上钢琴课时，不能枯燥单纯地弹奏钢琴曲，适当的时候让学生听一些钢琴演奏家弹奏的中外乐曲，另外交响乐也是不可缺少的欣赏内容，通过听交响乐让学生了解其他的一些乐器的声音。在听音乐的时候，教师把学生分成几组，每组的学生拿着简易的打击乐器，通过老师的引导，跟随着音乐做不同的律动，使学生自然地融入到音乐中去，从而培养他们对音乐美的感受力，激发他们对音乐学习的兴趣。

创造力是一种潜能，人人皆有，能够开发也必须开发。在钢琴集体课的教学中应重视学生创造力的开发。我们钢琴老师完全可以在授课时加进去一些关于创作联想、比较分析等方面的内容。例如，拿一段旋律，去掉其中的一部分，让学生根据自己对旋律特点的感受加以补充，由教师加以评定。目前世界上所公认的几种先进音乐教学法，如匈牙利的柯达伊、日本的铃木、德国的奥尔夫，教师以学生的音乐创造力作为训练内容，时刻注意把学生的主动性、参与性调动起来，让学生在音乐的海洋里任意遨游。进而把自己在音乐中学到的方法，得到的经验运用到生活和其它的方面去。

4 加强器乐教学，促进学生各方面发展

音乐是时间的艺术，节奏是音乐的要素之一。当代德国儿童音乐教育家奥尔夫也认为“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律，节奏是音乐的生命，是音乐生命的源泉。”节奏来源于生活，如，呼吸、语言、走路、劳动等，对我们都不陌生，所以音乐入门也得从节奏入手。器乐教学在钢琴集体课中更容易發挥的淋漓尽致，通过节奏乐教学，从节奏训练入手，带动了其他音乐素质的全面提高。如音准、视唱、和声、速度、力度、音乐风格等等，这些都是学习钢琴必备的音乐素养。

俗话说：“寸有所长，尺有所短。”集体课虽有诸多优点，但也绝非钢琴教学的唯一模式。有人坚决反对钢琴上集体课，认为这样的“大锅饭”使学生“好的不好，坏的更坏”，不利于精、尖人才的培养。因此，个别课与集体应相互结合，才能扬长避短，不断改进和提高各自的教学质量，在有些问题上还有待于进一步研究和探讨。

参考文献

[1]李美格，施忠.全新数码钢琴集体课教程[M].人民音乐出版社，2004.

篇10：钢琴学习机使用心得评测帖

家里有台钢琴，孩子长大了点后我就给他报了个钢琴培训班。一开始的几天他也挺积极的，每天自己跑去上课，平时也会主动练习。不过大概是小孩子的专注力本来就不够吧，上了几节课后就没什么性质了。

钢琴除了周末上课，平时我安排他放学后回来练习。原先一个小时都是可以稳稳当当坚持下来的，现在孩子没到半个小时就吵着不想练了，逼着练吧，孩子也没有什么心思。说实话，我觉得练琴确实很辛苦也很枯燥，没有兴趣的话，真的寸步难行。后来，我也给他想了想办法，买了台钢琴陪练机回来。

乐典钢琴学习机是我在网上搜索时了解到的，当时只是抱着希望找找看有没有什么帮助孩子练琴的辅助工具，没想到还真找到一个。这台乐典钢琴学习机安装在钢琴上，可以简化五线谱，提高孩子练琴的兴趣，内置了很多曲目，不少人用过都说不错，我就想着先网购一台，试一试，下单后没几天就送到了，下面给大家放个图。

这东西看着挺小的，就是一排按键一排流水灯，但是作用真的非常大，内置2000首曲目和九本书。东西到家后，按照说明书我很顺利地就给孩子装好了，自己先研究了起来，完全可以和老师培训班上的教程对的上。同时，里面的曲目还有自己的分类，我一般让孩子按照课上的要求练，他要弹自己喜欢的曲子，我也鼓励，毕竟兴趣最重要。

这台乐典钢琴学习机，最好的地方还是在于那一排流水灯。这东西可不仅仅只是装饰作用，而是用流水灯的形式解析了五线谱。孩子弹琴时看到闪动的流水灯，立刻就被吸引了，而且识谱也容易了很多。说实话，让孩子认这种蝌蚪似的五线谱，确实很难提起兴趣，但是现在有了这些闪烁的灯光，可有就意思多了。