动画电影剧本范文

动画电影剧本范文（精选6篇）

篇1：动画电影剧本范文

《飞屋环游记》动画电影观后感范文五篇

《飞屋环游记》是一部感人的故事，主要讲了小男孩卡尔碰巧来到一座小房子里，看到小女孩艾莉，并且他们永远在一齐，下面是东星资源网小编给大家带来的飞屋环游记观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧!

飞屋环游记观后感1

上头有一座房子和许多五颜六色的气球，千千万万个气球载着一栋房子飞在一望无际的天空中。这种美景激起了我浓厚的好奇心，我迫不及待的观看了这部电影。

这部影片讲述了一个女孩和男孩有着共同的爱好——探险。

之后女孩去世了，男孩很悲痛，但看到女孩挂在墙上的瀑布画时他决定前往那个神秘的大峡谷，帮女孩完成还未完成的心愿。于是，男孩就做了许多的气球，带着一个小男孩杨素踏上了一条坎坷不平的探险之旅，一路上他们认识了一条会说话的狗和一只美丽的沙锥鸟。他们齐心协力打败了奸诈的老探险家詹姆斯，沙锥鸟也和她的孩子团聚了。

最终大男孩明白了什么是和亲情，小男孩也明白什么是友情。看到这，我联想到平时我总是遇到一些小挫折就逃避，从来不敢真正应对，也不愿意去解决问题，只是一味的去依靠别人。但他们的行动告诉了我什么是永恒，什么是坚持。也许他做这一切会失败，但至少他尝试过，他不放弃。

从电视上我也了解到有人曾冒着生命危险绑上气球飞上天空，但行程却和他开始预想的不一样，他本该落在水里，但他却飞向了房子密集的居民区，还差点挂在高压电线杆上，但他还是平安地落在房顶上。事实证明他成功了，虽然仅有几个气球，但背后却历经了多少艰苦和磨难呀!仅有这样反复尝试，才可能创造奇迹!

飞屋环游记观后感2

一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一齐长大，一齐结婚，一齐变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。最终有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一齐感动，一齐大笑，一齐着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。仅有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去应对、去挑战。我相信只要勇敢应对，就必须能取得胜利和成功。最终，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，仅有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

飞屋环游记观后感3

平时很少看动画片，觉得动画片的故事情节一般都很简单，结局都很美满，一切都很梦想化，所以就不是很喜欢看了……

可是今日早晨看了飞屋环游记，还是被感动了……

其实最能打动人的，不是多么浩瀚的场景，多么富有想象力的传奇，而是源于生活的那些十分微小的细节。就像飞屋环游中小罗说的“最无聊的事情记得却最清楚”。因为这些无聊，就是在一瞬间打动了你我，然后就被永远的铭记。

比如费迪逊先生一向铭记妻子艾莉儿童时的梦想，比如小罗为了在毕业礼上见到爸爸一向想拿到帮忙老人徽章，还有童年时期艾莉的画叉起誓导致之后费迪逊先生放弃了最初的想法而跑去营救小罗，还有艾莉在生命的弥留之际在“我的冒险日记”的最终一页写给费迪逊的短短几句话，都是生活中十分十分微小的一瞬间发生的事情，但它却在善良的人们的心里、在对爱的期待里被越来越放大，当这些被放大到能指导我们行动的时候——飞屋环游这样的奇迹就真的在一个平凡老人和一个孩子的身上成为了现实……

虽然是动画片，整个故事也纯属想象虚构，但其中很多环节却十分接近现实，让我看到差点流泪。比如相伴一生的妻子逝世后，费迪逊先生一个人孤独地生活在小屋，经常叫着艾莉的名字自言自语，性情越来越孤僻，老人院的强行接收也让他十分难过，因为他不想离开自我的小屋。刚开始飞屋环游的时候，费迪逊还是个很顽固又有点自私的老人，但历经艰险最终把小屋搬到仙境瀑布的时候，却因为小罗的离开让他明白了探险的真正含义，他毅然扔掉了小屋里的所有东西，让小屋重新起飞，飞离了仙境瀑布去救自我的朋友。而下一幕异常感人，小屋虽然没能留下，但却永远留下了费迪逊和艾莉坐过的那对老式沙发，到这一刻，他们的爱和梦想才真正被升华了。还有最终小罗的爸爸仍然没有能参加他的毕业典礼，但费迪逊先生来了，并且颁给他比帮忙老人徽章更加有意义的一个瓶盖徽章——艾莉徽章，这是童年时艾莉和费迪逊第一次见面时赠送给费迪逊的冒险家徽章，一枚小小的汽水瓶盖，但就是这个瓶盖徽章，陪伴着费迪逊先生完成了他和艾莉共同的飞屋环游的伟大梦想……

飞屋环游记观后感4

《飞屋环游记》是一部皮克斯动画片，以前也看过这类的，但记忆不深，不久前看了部《里约大冒险》，依然记忆犹新，当时把我感动极了，此刻却也说不上味儿来。这也是我急于把此刻的感觉记下的迫切原因吧。

什么感想

1，珍爱家人，活着真好。

影片的前十几分钟讲述了卡尔和他的爱妻艾莉一辈子的幸福生活，少年开始相识，之后相爱，结婚，终老，艾莉离世。无处不让人动蓉，异常是用了六七分钟时间，经过无声的画面展现了卡尔和艾莉30来年的幸福婚姻家庭生活。艾莉离世后，老头卡尔再也没有了笑容，守着大大的空房子，翻阅相册，痴痴发呆，追忆往昔，回首那个没有实现的梦想——一同去南美洲的“仙境瀑布”探险。

让观众感动的前提应当是观众自我入戏。我站在卡尔的立场开始遐想：要是我们有一个先去，剩下的那个怎样办还在意此刻这些抱怨么还需要那么多苛刻期待么卡尔唯一的期待，奢望是：爱妻还活着。明显只能是一种反自然规律的绝望。

2，关爱每一位老人。

不能奢望爱妻起死回生，那就期望有个干净祥和的生活环境以安度余生吧。可是，房地产开发商来了，要拆迁卡尔的木屋。身着黑色西装的开发商老板，那冷酷的双眼，即使隔着墨镜，隔着玻璃，隔着窗帘，也依然把卡尔吓得浑身一抖。也致使卡尔果断地抛弃一切，用气球把自我的房子升入天空。

民工和卡尔还有这样两句对话：

“我们老板要拆你的房子。”

“告诉你们老板他能够拆我的房子。”

“真的”

“|除非我死了。”

“那就是说‘有可能喔’。”这话不是幽默，是风凉话，让人从头冷到脚的感觉。

我们此刻老说以后的孩子任务重，压力大，因为要伺候四个老人，肯定忙可是来。为什么我们非觉得养老是自我孩子的职责，义务和负担呢“老我老以及人之老”，真的不能够实现么用举手之劳的心态关心照顾我们身边的每一位老人(尽管不是我们的父母)，我们的父母也同时在远方受益于别人的‘“举手之劳”，岂不美哉这应当就是政府目前提倡的“建设社区网络支持”的内涵吧。

3，不要轻易欺骗孩子。

小探险家罗素的出现，我的入戏主角一下子由卡尔变成了罗素的“爸爸”，这倒是第一次有这么怪异的入戏法。

小罗为了获得“高级探险家”荣誉称号，祈求帮忙卡尔以获得“助老勋章”，而孤僻厌世的卡尔。为打发走眼前这个“厌恶的烦人小家伙”，竟骗他去捉沙锥鸟这种不存在的东西。卡尔的行为着实把我吓了一跳，我又瞎想了：万一小罗从树上摔下来咋办万一出了车祸咋办毕竟孩子是最容易轻信的小动物。之后，发现小罗也上了飞行的小木屋，我又开始抱怨自私的老头和担心天真的小罗了：老家伙你活够了，要去天堂寻找你的老伴，那这孩子咋办咋回家啊小罗在南美洲的森林拉完屎，看到鸵鸟(姑且认为是鸵鸟)的脚印，又想起了沙堆鸟，准备捉之。我的担心又来了：万一孩子迷路了咋办不敢想象。我的入戏显然过深了，呵呵。也许正是这样才看得激动，精彩，入迷。

4，“对神起誓”——对承诺负责。

机灵可爱的小罗帮忙卡尔虽然是有目的性的，但他答案帮忙老人抓住“沙锥鸟”，就不顾千难万险要做到，着实让人敬佩。卡尔一生只答应两次“对神起誓”，一次是对恋爱前的妻子艾莉，一次是对小罗。老头虽然耿直倔强，一旦答应的事情，绝对不打折扣，哪怕粉身碎骨。试问我们能做到吗做不到就不是好汉。承诺如同信仰一样，是民族“优劣”的高级区别。

5，关于启蒙教育。

培养孩子对自然科学知识的热爱，加强实践操作本事，从小树立一颗强大的心。小罗小小年纪，明白很多科学知识，GSP定位，指南针，懂地理，明白积雨云，关爱生命-------还随机给大鸟取名“凯文”，真的很了不起，可是不会搭帐篷呀。

6，心灵的挣扎中塑造品格。

小罗果决地扔掉身上所有的奖章，决定要去拯救大鸟凯文，标志着小男孩已经成为了一个男子汉!

不得不佩服导演的高明，之前卡尔和小罗一段谈心，很短，就两句：“爸爸忙，不会关心我搭帐篷的事。”“爱丽丝不是我妈妈。”就这么两句话就为小男孩的伟大转变做足了铺垫。因为他从小没有得到别人对他的理解和真挚的关心，他是不欢乐的。可凯文喜欢他，给了他带来意想不到的欢乐。其实这种欢乐也是小罗自我赚来的(巧克力)。

之所以说他是男子汉，就是他敢于为了别人的幸福而抛弃自我的虚荣，独立为自我的行为做主，有了自我的价值取向，他敢于为这种取向贡献生命!这种取向会构成他的思想，品行以及人格。

人的成长需要这样的心灵挣扎来刺激，还需要智慧去作出判别。否则，再多的学问也是白搭，就像东北那位女大学生，因为嫌弃母亲土气不让进校送棉衣只准快递，如此可耻。

7，我们崇拜的人不见得值得我们崇拜。

卡尔夫妇是探险家查尔斯·蒙兹的铁杆粉丝，接触后卡尔才发现蒙兹居然是一个为达目的不择手段的坏蛋。估计每个人都有自我的偶像，大多数是公众人物，可是我们了解他们吗他们真的像别人说的那样了不起吗

8，画面之美给人无尽的享受，充满惊险刺激，细节真切而夸张却贴合物理原理。

五彩缤纷的气球拖着美丽的房子在城市上空飘扬，让人神往。刺激，惊险一向是冒险家的主题词。气球承载着木屋飞翔，如帆船行驶在海洋，空气的流动是动力，有帆，有舵，有指南针。比起中国的武侠——人能够违背万有引力而飞翔，该影片塑造了一个合理而真实的电影环境，小罗一次次从空中坠落就不可能不是使观众为他揪心，实际上我的心都快跳出来了。飞行器上原本是人不可能立稳脚的，卡尔却在千钧一发之际抓住自我的房子。夸张，惊险，刺激。我的心在跳，手在出汗。

9，机器狗的科学前瞻。

机器狗可与人进行语言交流，还具有思维本事，贴合人们的憧憬，并不意外，也不夸张。人工智能，人造机器人并不是科幻。

10，面向未来而活。

小罗抛下勋章奋不顾身地区拯救凯文，与此同时，卡尔拾起勋章，抛弃房子里的家具以减轻木屋的重力促使其起飞，从而也永别了他梦寐以求的仙境瀑布。这标志着卡尔新生的开始!人活着要向前看，即使那失去的再完美，沉迷于苦苦的追忆也会给本身完美的回忆图上难堪的污迹。

卡尔选择了拯救小罗，拯救凯文。因为他记得自我的承诺，还相信自我的本事，还意识到自我还活着，还有活力继续活着。活着，就要面向未来;活着，就要坚强地欢乐下去。

飞屋环游记观后感5

和孩子们一齐看了这场电影《飞屋环游记》。

为了兑现给孩子们的许诺，我们来到今典影院，选了这部为孩子们制作的3D电影。事先都不明白剧情，以为只是一部满足和启发孩子们冒险精神的影片。可是，看完之后，我们都唏嘘不已。

影片前段，童年的卡尔和假小子性格的女孩艾丽因为共同爱好冒险而结识，随后的十分钟不到的镜头里，在轻快、优美的旋律中，为我们展现了他们俩长大、结婚、在一齐生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖充氦气的气球。两人一辈子都梦想着到冒险家穆茨提到的南美洲“天堂瀑布”(ParadiseFalls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波，直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。

卡尔和艾丽相濡以沫，生活平淡而真实。镜头里依次展现他们简单朴素的婚礼;他们共同动手盖一座自我的房子;他们在邮箱上写下两人的名字并按下他们的手印;他们憧憬孩子的诞生却被医生告知艾丽不能生孩子，卡尔安慰艾丽;他们共同应对生活的拮据，共同应对房子在狂风暴雨被倾倒的大树摧毁;艾丽给卡尔系上不一样款式的领带;他们攒了许久的钱最终买了新车;白发苍苍的他们在屋子里翩翩起舞;他们一同打扫小屋，擦玻璃的相视一笑;直到他们步履蹒跚、老弱多病......我居然流泪了，拂去滑过眼角的泪水，我发现原先褪去了浪漫的想象，我们渴望的依旧是相守一生的幸福。

对我这个中年的女子而言，这些片段最打动我。艾丽是幸福的，她拥有一份真爱，一幢房子，在自我的家里死去，而那个终生爱她的人就在身边，一生守护。人们从小就理解感情能够天长地久的教育，使得我们成年以后终其一生向往着这样的感情，哪怕是碰得头破血流，也不罢休。但事实上，大多数人不得不承认，感情是难以永恒的，人心浮躁到没有耐力去认认真真的坚守一场关乎一生的感情。正因为感情难以天长地久，所以人类，自古以来，从作家、诗人的笔下，从戏剧到电影，不厌其烦地向我们阐释这可遇不可求的真爱，诱惑我们相信真爱存于世间。

这是一部给依旧相信真爱的人看的电影。在我一生的冒险之中，大象，你或许就是我的终点。执子之手，与子偕老，在我看来，已经是相当完美了。茫茫人海中，唯独遇见你，被你追求，被你当成上天赐给你的礼物，并且我也爱上你，与你携手十六年了，就让这样的感情返璞归真，让时间的流逝悄悄印刻在我们的眉梢，让岁月的积淀绽放出始终如一的美丽感情。我们的感情，也许不是最完美的，可是，只要你永远陪伴在我身边，足矣。大象，我不明白，当我在家写这些心境的时候，你又在和谁交谈工作或人生，可是，我会等你回来，向你袒露我的心灵。大象，我要我们永远都幸福!

当我写到这时，儿子来催我带他和他的小朋友一块去游泳，为此，他亲吻了我的嘴唇六七次，正巧他的朋友杨子超、甘沛霖进房间来，把儿子取笑得要死。之后，他们全都凑过来看我的博客，儿子赶忙挥舞着手挡在电脑屏幕前，嘴里嚷嚷，不许看，不许看。我明白，他是怕他的小朋友们看到我写关于他的部分，这小家伙，早已经会害羞了。可是，和我单独相处时，他依旧像个小baby一样亲昵我，十分热烈地拥抱我或亲吻我。

篇2：动画电影剧本范文

#电影#最受欢迎的日本动画电影TOP10之萤火虫之墓

中文名：萤火虫之墓。外文名：火垂るの墓。导演：高畑勋。

CV：辰巳努、白石绫乃。出品时间：1988年。

简介：一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正慢慢走向他那14岁短暂生命的终点，这是在战败月余后的日本。恍惚间，少年仿佛看到了他死去的妹妹节子，看到了那个飞满萤火虫的夏天。那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒、漫天飞舞的萤火虫，哥哥拉着妹妹的手在夜晚奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了即将发生的悲剧的无情铺垫。空袭开始了，妈妈在轰炸中不幸离世。在突如其来的打击面前，哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。在空旷的广场上，哥哥强笑着卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么的单薄。也许，就是在那一。爱乐活文化娱乐音乐。

萤火虫之墓海报

萤火虫

萤火虫之墓

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篇3：动画电影剧本范文

动画电影的影响并非是对真实世界的再现, 它原本就是不存在的, 它的“动作”幻觉是通过某种技术手段制造出来, 即创作者的艺术加工, 再通过摄影机记录下来, 它的运动感来是通过展现胶片上每一格的画面与它之前及之后的画面, 这些极小的细微差异或变化展现出来的。如何实现中国动画产业的振兴, 是中国动画电影一直谈论的话题。当今, 有些人提出了着重打造完善的动画产业链这一方法来实现这一目标, 通过民族资本的参加, 促进中国动画电影的发展。但是, 考虑到中国动画电影的整体水平还有待提高, 除了加强产业链运作这方面, 还应该积极宣传动画电影的艺术特性, 以使更多的人了解动画产业, 同时, 也是提高动画产业链的重要手段之一。

二、动画电影的艺术特性

1、特性一:动画电影的非关涉性

动画电影与其他常规电影最大的区别之一就在于:动画电影遵循了美学上的非关涉性。常规电影始终保持着一种关涉性, 这主要体现在常规电影在时空、影响和叙事上, 它是对现实世界的摹写, 始终让人们能够找到真实感。即使是后来发展起来的数字电影, 比如《侏罗纪公园》中的恐龙, 嘴里喘着粗气, 皮肤内的血管清晰可见, 各种表情真实的画面;《深渊》中变形自如的水怪等等, 这种场面不可能如实记录, 也对电影真实性概念和电影本体论都提出了一定的挑战, 但是, 在数字电影中, 电影时空、影响以及叙事与现实世界仍然保持着一种关涉性。这种关涉性体现在电影展示出观众对于现实世界的社会经验, 认同于电影中所展现数来的真实性, 并建立起良好的视听渠道。而在动画电影中, 其影响特意与真实世界保持了距离, 显示出了和现实世界的非关涉性。这种非关涉性体现在以下几方面:

(1) 动画电影的制作过程。常规电影的制作过程宏观概括为两个阶段: (1) 拍摄; (2) 后期制作;而动画电影的制作过程则分为三个阶段: (1) (绘画) 造型; (2) 拍摄; (3) 后期制作。绘画或其他造型艺术是动画电影在拍摄前的重要阶段, 包括角色形象、造型设计、画面分镜头、美术设计、镜头场面、背景等等。动画创作者决定了动画电影的影像、场景、运动、色彩以及画面, 同时这些也都体现出的是动画创作者的意识而不是客观事物, 这一点, 正体现出了动画电影的非关联性。

(2) 动画电影的运动。动画电影的动作是虚幻出来的, 而不是像常规电影那样拍摄出来的, 这种运动是动画设计者想想出来的, 并通过逐格记录或者3D软件经过程序生成的方式制作出来的。因此, 这种动作是一种主观的运动, 带有明显的艺术造型性。

(3) 动画电影的画面和叙事风格。由于动画电影的造型和动作都具有非关涉性, 那么, 其所表现的内容和中心也具有外化, 只剩下符号化的能指起纯粹而随意的作用。

2、特性二:动画电影的双重简约性

动画电影与不同电影相比, 更抽象、简约, 这主要表现在其形态影响中。虽然, 动画电影文字较少, 但是它可以通过镜头的转换来表达更多的丰富内涵。动画电影的双重简约性:动画电影的创作过程。动画电影的创作过程包括形象素材的收集、对素材进行提炼概括、进行造型设计已经场景设计等。在一系列的环节中, 除了形象素材的收集这一环节需要对真实对象进行临摹外, 其他的环节都主要是对各种素材以及影响的艺术加工。在对素材进行提炼的过程中, 适当对素描草图进行分解、归纳, 对各种元素进行夸张和变形, 如史努比、唐老鸭、米老鼠、兔八哥等等, 这些卡通人物的效果是建立在简约化上: (1) 身体比例、运动方式、五官比例等等都被简化; (2) 各种形象肌肉的颤动真实效果被强化。与此同时, 人物的表情也具有风格化和符号化。

3、特性三:动画电影的狂欢性

动画电影的狂欢性有以下两个方面: (1) 动画电影的狂欢性主要体现在其所创造出的氛围, 就如狂欢节所给人们营造出的幸福感和“幻想游离”感, 即在动画电影的世界中, 它所展现给人们的是一种“取消了人们的规律和界限”的世界。 (2) 动画电影的逻辑规则是为人们展现出了一种“反常态逻辑”, 通过这种逻辑, 来体现自身独有的隔绝于现实的场景, 这种狂欢性, 与非关涉性和双重简约性互相影响、互相共生。

三、动画电影对当前中国动画电影创作的启示

1、动画电影是一种独特的艺术形式, 它可以表现多种题材

动画电影不能等同于儿童电影, 在我国, 在很大程度上, 都把动画电影的受众群偏向于儿童 (不论是任务造型和电影主题) , 忽视了成年观众的需要。而在美国和日本等动画产业比较发达的国家, 动画电影的题材已经扩大到了成人电影及常规电影领域。如:《梦醒人生》、《最后一个吸血鬼》等。对中国动画电影的创作而言, 应该积极发挥动画电影的艺术特性, 增强动画电影的表现力, 扩大电影的受众面。

2、中国动画电影应注重人物造型的设计, 更符合动画电影的特性

在我国动画电影的人物造型中, 多少都带有现实主义的色彩, 而动画电影不应仅仅局限于对现实人物的描写, 更重要的是表现出造型中抽象的精神特质和艺术元素。在美国早期的动画电影作品中, 虽然在任务造型中会有写实的印记, 如:睡美人、白雪公主、灰姑娘等, 但是其场景和各种动物都是在真是原貌基础上的夸张再现, 现今, 美国动漫产业已经打破了传统的局限性, 体现出了任务造型的非关涉性, 如《南方公园加长版》、《圣诞惊魂夜》等, 不仅受到孩子们的喜欢, 也被广大成年观众所青睐。

3、中国动画电影应注重增加狂欢性

无论是传统动画, 还是当代作品, 中国的动画电影都缺乏一定的狂欢性, 分析原因主要有以下几点: (1) 在中国的动画电影中, 主角的定位以少年英雄居多, 给儿童受众树立一种榜样力量, 确立一种表率形象, 因此, 这类人物都具有坚毅果敢的精神, 很难体现出动画电影的“反常态逻辑”。 (2) 中国动画电影的一些作品直接取材于古代寓言或成语, 如《鹬蚌相争》、《螳螂捕蝉》、《三个和尚》等, 这样, 就抑制了电影的非关涉性和狂欢性。 (3) 中国的动画电影作品更注重审美意境, 如《牧笛》、《山水情》等, 但是电影自身的狂欢性不够, 缺乏表现力。而纵观国际动画电影市场, 不论是从角色定位, 还是情节构造, 都彰显出了动画电影艺术本身的狂欢性, 体现出了一种“自由畅想”的世界, 通过对现实世界的变形处理以及反规律刻画, 使观众找到一种“艺术想象力的异常自由和轻灵”之感, 从而将观众体会到轻松狂欢的气氛。

参考文献

[1]黄方, 朱晓菊.基于产业角度论中国动画角色造型民族化[J].电影评介, 2009 (03) :21, 48.

[2]戎宁.中国动漫产业现状分析[J].电影评介, 2007 (04) :25.

篇4：动画如何电影六问国产动画电影

事实上，国产动画电影近几年的表现异常抢眼。据《中国动画电影发展报告（2013）》披露，到2013年，国内参与动画电影投资制作及出品发行的企业和机构已近百家，共制作完成并取得公映许可的动画电影达到29部，其中有26部登上大银幕，共产出票房6.6亿元，同比2012年增幅超过50%。以《波鲁鲁冰雪大冒险》《潜艇总动员3》等为主的动画电影，在故事、技术、制作水准等方面均比往年有很大提高。

国产动画电影的火热发展态势引发各方关注与参与。以华强、奥飞等为主的上市公司开始涉足动画电影，而阿里、百度等大型新媒体公司也把目光投向动画电影。国内一线制片发行企业，比如光线影业、乐视影业、华谊兄弟、博纳影业、万达影视等纷纷参与动画电影的出品、营销推广和发行。国产动画电影发行企业在与各电视台以及其他行业的跨界营销合作日益盛行，合作模式呈现出多样化趋势。

不断高企的票房数字背后，从产业发展的角度看，我国动画电影在产业规模和产业链拓展等方面，尚处于起步阶段，不仅缺乏龙头产品，更缺乏龙头企业的带动。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，抬起头来审视和研究行业的未来发展。

尤其在创作层面，国产动画电影在创意、故事、制作水平以及人才储备和技术支持等方面，距好莱坞等动画大制作水准仍有很长的路要走。此外，国产动画电影在形象版权授权、衍生品开发、国际市场拓展等方面，仍处于拓荒阶段。

首先，动画电影企业发展虽渐成规模，但仍缺乏龙头企业。目前，国内比较活跃的动画电影企业虽数量众多，但缺乏能够引领行业发展的龙头企业。好莱坞的迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画巨头，均具备建立在形象版权基础之上自主研发的能力，并以强大的制作和全球扩张战略不断推出新作品。我国大部分动画企业尚处于起步阶段，资金短缺，创意和研发能力不够，制作水准不稳定，发展后劲不足。

其次，在创作和制作层面，尽管像《波鲁鲁冰雪大冒险》《昆塔·盒子总动员》和《潜艇总动员3》等影片在故事及技术方面较之以往有较大进步，但从观众反馈看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”的阶段，没能赢得主流观众的认可，距“合家欢”动画更是相距甚远。作为建立在想象力基础之上的动画电影，好的故事和丰富的视听感染力是吸引观众的重要元素。自从《喜羊羊与灰太狼》系列成功后，国产动画过于依赖电视动画的影响力，而忽视了影片的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。

客观来看，在近几年上映的相当大一部分动画电影中，尚做不到流畅地用动画的方式去演绎一个引人入胜的故事，原创能力严重不足。无论观众定位如何，充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置都是一部电影获得观众认可的前提。

动画电影是电影艺术与动画技术完美融合的产物。一直以来，制作技术被认为是阻碍我国动画电影制作水准提升的主要原因。事实上，目前国产动画电影企业在技术方面进步迅速。2013年上映的26部国产动画电影中，有11部为三维动画，其中不乏精良之作，比如《波鲁鲁冰雪大冒险》和《昆塔·盒子总动员》，其3D技术和最终呈现出的效果均受到业界肯定。但这些影片之所以没能赢得广大观众的认可，在于故事和艺术感染力距观众的期待有较大差距。

与国内电影业的整体发展类似，国产动画电影同样面临过度依赖票房产出的情形。在好莱坞，一部动画电影一般是先开发出核心形象，然后通过全产业链整合营销，具备一定受众基础之后推出动画电影，在世界各地上映。电影的热映再度引发关联产品的热销，如此形成良性循环。大量的版权授权、相关衍生产品开发等，成为驱动这些动画企业稳定快速发展的内动力。

但在国内动画电影界，近几年较常见的模式是引入较成熟的电视动画形象，或者网络动漫形象，然后开发成动画电影。这些动画电影的非票房收入基本可忽略不计。非票房收入上不去的关键在于品牌形象的核心竞争力不够。原因是多方面的，但最重要的莫过于这些品牌的拥有者缺乏足够的实力和精力去开发版权业务。加之版权保护方面的法律法规不够健全，国产动画在版权利用和开发方面困难重重。这需要龙头企业给整个行业做出示范，激活并带动企业快速树立版权意识，发掘影片、图书、玩具、服装、游戏、主题乐园等巨大的后产品市场的商业潜力。

中国动画电影虽然进入高速发展期，但企业主体并没形成规模化发展，整个动画产业的规模偏低，亟待升级。在中国文化产业整体崛起的背景下，动画电影界应想方设法吸纳业内外资本，提高创意和制作水准，加强营销推广和发行放映，强化品牌形象的核心竞争力，注重相关衍生产品开发。当然，最重要的是要赢得观众。

篇5：迪斯尼动画电影剧本写作

努力去干

好的开始就是少说废话，切实开始去干。

——沃尔特迪斯尼

一旦你有一个好想法，一种可以让你与全世界去分享的迫不及待的表达出来的想法，其他的所有都应该物归原处，对不对 ? 其实并不是这样的，并不是所有的都在魔幻王国里面。一个好的想法以及一个好的剧本——或者说事实上的任何的剧本——都是两种完全不同的东西，相比来说，一种要比另一种容易完成。你可以拿起今天的材料，然后找到许多的可以拍成好的电影的故事。它们就像好想法一样重要，除非你具有能力和决心能够恰当地讲述它们。那就是那些从 90 到 120 页的空白的书页的内容即将涉及到的。那就是在沃尔特 ? 迪斯尼的工作室中能够将男人和女人与老鼠进行区分所有关的内容。提到沃尔特，你不得不把手中的活停下来，思考一会然后开始写点什么。你不得不把你的想法转换成叙述。你不得不给我讲一个故事。

第一件事„„现在第一件事情是„„ ?

好了，现在你准备好了来开始写点什么了吧。写什么呢 ? 可能现在你的脑海中会浮现出许多各种各样的很有创造意味的东西(不同的内容)，但是首先是什么呢 ? 故事(故事本身的内部结构，情节)? 角色 ? 整体的主题(最重要的主题)? 对于这个问题，如果我们询问动画片剧作家，还有导演，你会得到各种各样的答案，它们都是对的。

“在这些东西中没有‘第一位’的，”《美女与野兽》、《狮子王》、《钟楼怪人》的制片人唐哈恩(Don Hahn)曾说道，“就像是某个人说，‘你得先写好歌词然后再配音乐，’当然，不是这样的，有些人想要先写音乐。或者说就像做饭。有些人认为‘你得先把这些佐料先混合好然后才能加到菜里面。’那就是魔力与神秘所在之处。每一个电影制作者都有他独特的地方。”有些作家从组织情节开始构思，从他们的最初的灵感开始扩展。这是一个典型的，如果要是„„用这样的问题来引出这个主意吗 ? 要是上帝被某种力量驱使变得像我们一样平凡了呢 ? 要是这个女孩代替在战争中的父亲的位置呢 ? 要是一个男孩子找到一个能够在这个世界上获得巨大财富的宝藏的地图呢 ? 自然而然就会有更多的问题出现 : 谁是主要的角色 ? 它们怎样，或者说它们如何做才能够达到目的呢 ? 故事情节是在什么时候开始的呢 ? 为什么在第一个地方他们就这样做 ? 当你研究这些问题并且回答这些问题的时候，你就建立了一个稳定的地基然后在上面展开你的故事。

其他讲故事的人会从角色开始，它们还会为了能够更好的挖掘角色的特点来建立一个环境。比如星际宝贝，以一个简单的梗概开始，同时他根本没有一点起伏——或者一个令人着迷的为那种事情进行充满激情的过程。小利露(Lilo)，是以一个风景优美的夏威夷的岛屿为背景，而且直到 15 年以后艾尔维斯(Elvis)才使用它。上面的那些元素的每一种都为克里斯 ? 桑德斯(Chris Sanders)提供了不同的方式来研究这个小东西的各个方面。(早在许多年前他就在自己的头脑中形成了一个初步的梗概)

但是，不要低估那些让我们记忆犹新的角色的魅力。在电影史上一些最为成功的角色，包括詹姆斯 ? 邦德、印第安纳 ? 琼斯、还有哈利 ? 波特，几乎都是完全靠这些角色来引领整个故事的。当他们花费更多的时间再看一次他们最喜欢的角色的时候，个人本身的奇迹对大多数的电影人来说并不仅仅是重要的。对于这一点也仍有陷阱——电影制作者正在谈及那些将会紧密地关注他们的讲述者，即使一定会有成百上千的评论接踵而至，但是重要的是你要坚持你的观点。

当许多的作家——小说家，剧作家，还有屏幕作家——将故事中浮现的主题紧密的融在故事之中，有故事的讲述者在头脑中有着一个主题，然后通过主题来建立故事。没有一个绝对的方式要求他们必须这样做，记得吗 ? 远远不止于从故事中得到的。虚假的简单的主题“做你自己”就被明确地强加到阿拉丁的整个发展中。还有“不要根据一本书的封皮来评价一本书”已经成了《美女和野兽》从一个民间故事改变成卡通片后的关键主题了。

当然，一个故事可能不只是一个主题。《兄弟熊》的两位导演阿隆布莱斯(Aaron Blaise)和鲍布沃尔克(Bob Walker)感到他们最为明显的主题之一就是“ : 直到你学会在拥有爱的基础上来做决定的时候你才能够变成一个真正的男人。”从故事进行的早期的阶段，一直引领他们的故事，但是在故事发展的过程中，另一个主题也出现了 : “通过你的‘敌人’的眼睛来看这个世界之后，你可能会用一种不同的方式来认识你的‘敌人’。”你不想要这条摇尾巴狗(或者说熊)——那就是说，一部电影必须避免作为说教来实现——然后正确的主题一定是一个强有力 02 的灵感。它能够使你发现你的主题的挑战而且通过它所带来的故事以及角色来和观众一起分享。

故事的这三种因素——情景，或者情节，角色，以及主题——是迪斯尼动画特色的主要动力，同样，对于其他的大多数电影娱乐的节目也是如此。工作室尤其不可动摇的是偏重故事和角色，这些能够直接追溯到迪斯尼早期的短卡通片中。

冲突，相争范围 : 从剧本到故事版到剧本再回来„„

对于这一点没有捷径，所以我们可能从前面来谈论它 : 我们所知道的剧本，而且害怕它不能在沃尔特 ? 迪斯尼的动画中成为国王。几十年以来，动画片的剧本甚至没有存在过，至少不是在纸上存在的。但是它们确实在，沃尔特 ? 迪斯尼仅仅恰好把它们放到了自己的脑袋里，那就够了。还有一些其他的，我们需要回顾过去，从而明白现在，而且为将来做些准备。在开始的时候有沃尔特，那就够了。

沃尔特知道他想要讲的故事，他知道他想要的这个故事以一种什么样的方式讲述出来。他有一个独特的视角可以组织和带领着一个整个动态的图片工作室团队，当然在那里有成百上千的有着创新能力的人工作。但是那并不意味着他什么都能够办到，也不是说他能够自己完成。沃尔特和他的创作故事的艺术家们、动画制作员合作，就像今天的生成剧情的电影中的成百上千的工作人员一样的导演和艺术家一样，不同点在于能够拍成一部电影所依赖的。今天，剧本生产对于每一个工作者来说是普通的名词，在迪斯尼动画片的黄金时期，靠的是沃尔特。从某种意义上说，他就是剧本。

前任的动画副主席，沃尔特的侄子罗伊 E 迪斯尼(Roy E Disney)，有他自己想要讲述的故事。“那是一个周日的晚上，我睡在楼上的被子里，沃尔特和莉莉来和我的父母共进晚餐。沃尔特来到楼上和我打招呼。那时，他们正在讨论木偶的故事的发展。他说，‘我们在制作一个新的动画片，让我给你讲一点关于它的故事吧。’他一定是特别的兴奋，因为他坐在我的床边上，从故事的开始到结束，表演木偶的整个故事。他扮演了全部的角色。我总是说，后来当我看到那个电影的时候，我发现那个电影和沃尔特那天晚上在我的床上给我讲的故事有什么出入。”

“在影片《爱丽丝梦游仙境》中”，乔 ? 格兰特(Joe Grant)，影片《大傻瓜》(Dumbo)与《梦幻曲》(Fantasia)等动画片的的合作剧作者说道，“他本人才是真正的剧作家。我们没有写任何的东西。他在各个屋子里面来回踱步，重复同一个故事，而且我们任何人都可以说点什么。其最后的结果就是一些影片——《白雪公主》、《木偶奇遇记》——几乎每一个作品我们都是这样做的。”

就像在工作室的一个重要的夜里，他为他的动画师表演《白雪公主》的故事，就像他给他的侄子讲述木偶皮诺曹的故事一样，沃尔特分享了他的故事——还有他的看法——和这些能够将这些东西变成屏幕上活生生的动画工作人员分享。

在与大家分享这些故事的过程中，沃尔特把他的电影一幕接着一幕，一点一滴的 , 这个梗概接着那个梗概的。没有什么能够从他的注意中逃跑。他强调故事发展和结构的方方面面，从最小的对话部分到角色设计，直到主要的情节。故事分享的细节成为完成剧本写作的必要，许多能够和标准的电影剧本相媲美。从这个过程的开始，也就是“故事版”的阶段，故事梗概被画出来并且贴到了墙上。对话的台词以及情节的段落，它们都被描绘在故事的梗概下面。“剧本”，从这个喧闹的、争论的词汇和图片中出现了。

“当沃尔特举行会议的时候，”助理导演简 ? 辛克莱肯尼迪(Jane Sinclair Kinney0 说 : “那是(沃尔特的)命令式的指示，要使得每一个人都明白他想要干什么，于是他们都会带着一个秘书来记录，她负责记录他们的话语 , 尤其记录沃尔特的。当这样的会结束的时候，会为每一个与会者制作一个书面的材料，原因是在没有人会误解沃尔特的情况下，因为他说的都已经

做完了。他就会长长的咳嗽一声。”她还说“ : 但是当他感到无聊的时候他也总是会那样的咳嗽，尤其是在其中他的思路受到了打扰，当然这也被记录在案了。”

这种剧本提到了沃尔特的关于任何给定的主题的思考过程的动态记录，当然还包括他的艺术家们的看法和观点。这个过程使得电影的生产过程成为一个比较流畅的过程。在整个的生产过程中，动画师们像剧本作家修改剧本的话语一样的修改故事版，把梗概变成故事版，对话会随着角色的发展而改变。全部的段落加入，剪切，反反复复，使得故事变成了一个精巧的迷宫一样的东西，直到沃尔特看到他想要的结果为止。当然，这样还是好的。如果一个段落并不好用，即使它已经被做出来了，通常情况下，它会被送还到故事工作室。

马克 ? 戴维斯(Marc Davis)是沃尔特 ? 迪斯尼公司的最早的九老之一，也是最早的美国动画制作家之一，而且他还是迪斯尼动画黄金时代重要的动画师。“那个人能够很好的讲故事，”马克说，“如果你对于你所想好的形象付诸于动画有一定的困难，‘哦，天啊，在我在想方设法制作的时候，已经发现他在自己做了 ? ’他能够打手势，演哑剧那些东西。他能够做这些角色的任何一个，只要你相信。”

当米切尔 ? 艾斯纳(Michael Eisner)在 1984 年成了迪斯尼公司的主席兼首席执行官的时候，他很快就把自己融入到动画的艺术与商业之中了。在花费了 20 年的时间在剧情片与电视之后，艾斯纳对于这种没有剧本形式的电影制作感到不舒服。“如果你能让一个人把剧本说出来当然也行，沃尔特 ? 迪斯尼就可以做到。在他的脑袋里面都想好了，”艾斯纳说在那段时间里，“我无法做到，我得到那边去，他们来检查故事版，你得完成一个故事版，然后他们会再给你一个，然后你就几个小时地坐在那里，我记不清在第一个故事版的东西了，但那对我来说确实是一种很难的过程。我习惯于和剧本打交道，在沃尔特去世之后，我对那些动画电影的某些作品持有一点批评的意见，由于我认为他们有着很棒的场景，但是那仅仅是许多场景的组合，有时，故事并没有与我所认为的故事或者说我在学校所学习的故事的结构相吻合。我一直在思考这个问题，有一次我问 : 过去沃尔特是怎样做出来的，他怎样跳上跳下，又怎样走来走去的思考 ? 之后，罗伊 ? 迪斯尼给我讲，有一次他生病的时候，沃尔特坐在他的床边给他讲木偶的故事，我最后发现他们还是有剧本的„„剧本是在沃尔特的脑海中。当然，我们不是沃尔特 ? 迪斯尼，因此我们没法用一个头脑来完成整个的电影。我们有一个委员会般的头脑，那就是问题所在。现在我们使用剧本了。”

动画中的做生意的新的方法并不在于与传统的过程划清界限。主要的区别在于每一个动画现在雇佣剧本作家——有时候是导演自己——来指导(或者说在某些时候，至少做一些记录)故事的事情。这一定能够帮助每一个人，从导演到创作故事的艺术家们，再到作曲乃至作词，都标在同一个页上，既明白又形象。

对于大部分的工作来说，仍然是导演给他们想要拍摄的动画片提供指导。在一个项目的早期，导演会组织他的制作小组，包括剧本作家，故事版的创作人员，还包括故事版上面钉上的小的剧本的纸张，一点一滴地构思电影的情节，那和传统的剧作家并没有什么区别，但是更多的人都进入了，而且这种合作的过程变得越来越容易了。

大体上说，电影，尤其是动画片是一个视觉的媒体，从那个方面来说，故事比文字更能够有效率的表达。那就是故事的艺术家们所在的起点。他们的工作就是把文学剧本的文字变成可见的故事版。“基本上你是把文字的东西变成可视的，然后看你如何能够使它演得充满感情而且找到隐藏在角色里面的幽默，”罗杰阿勒斯(Roger Allers)说道。这样就会在合作者之间形成一种联合的给予与接收的过程，使得这两种媒介发生一定的变化，从而可以完成一个好的故事。

“剧作家队伍的关系是以一种鼓励头脑风暴，讨论，以及最后达到的最满意的意见来实现的。”《泰山》的故事的负责人，布瑞恩皮门托尔(Brian Pimental)曾说道“。过程几乎是很顺利的。你来使剧本页上面的所有的不同的东西变活，然后等到了故事版的时候，你就会发现其他的问题，因为你一直在和文字打交道，现在你在处理这些画面的问题了。虽然有时候那些并不相同，但是你需要那些东西，那是一种不断调整的过程，从而可以得到你想要在银幕上得到的最好的效果。”

作家必须反复地来回修改他们的剧本，当然这一切都是在故事的艺术者们已经形成段落和视觉合作故事的基础上所进行的修改。从另一方面说，创作故事的艺术家们，有时候需要起到支配的作用，当他们的视觉体验的虚幻的飞翔使得他们远离迷路的故事，导演，像沃尔特，就是在维持这种微妙的平衡。

“《大力士》的作家们等到导演提出一个计划，然后我们一起把这个计划付诸于实践——就像教父一样的培养，”作家艾伦尼 ? 奇(Irene Mecchi)说道。“和每个人工作是一种像是在演奏爵士音乐时的即兴创作演奏——你把一个想法抛给整个小组，谁又能够知道到底应该做什么呢 ? 有些时候确实是很疯狂。它是建立在真实的基础上——或者说是完全的疯狂，那是非常愚蠢的”。

《兄弟熊》的制片人晁克 ? 威廉姆斯(Chuck Williams)以动画片和戏剧的成品作了一个较为适当的比较。“故事版的过程很像一个戏剧的排演，但是，我们看来‘夜晚的开始’是真实的作品的开始。在制作小组的每个人在昂贵又劳动力密集的动画制作过程之前想要尽快获得每个段落。所以通过用对话，音乐，还有声音效果来编辑故事版，这就给我们一个机会来使它在大的银幕上产生，而且制作在不断的变化——很像一个戏剧的彩排的阶段。当然大的不同就特别在于角色上，声音的天赋一旦进入就会立刻带来新的维度，当动画师们给它们赋予生命的时候。”

“大多数是简单的”。《风中奇缘》编故事的艺术家佛朗西斯吉勒巴斯(Francis Glebas)说，“故事艺术家们根据作家所写的剧本来做，而且把它翻译成图片语言。然后作家们再来看我们的图画，从而能够给他们灵感来写出更好的东西。就这样一来一去，从而创造出一种真实的合作过程。”

今天的这样的过程仍然在继续，动画制作不遗余力地根据剧本创作，当然包括在故事版的阶段。从这个方面来说，动画片的成长更贴近剧情片。目的是为了使得剧本阶段、故事版以及动画制作阶段之间的差别尽量缩小，从而在一个项目从运作到完成的过冲中都能够有一个牢靠的地基。在动画制作中，从外部资源吸取新的意图，这样就会使得一个屏幕剧作家能够比较舒服地在没有被导演或者一个创作故事的艺术家的团队指派任务的时候就会带着一个完整的剧本走进沃尔特 ? 迪斯尼的工作室。从一个口头就能够讲的故事，再把故事完全的视觉化并且能够被许多艺术家认可是一段很长的路。

提纲 : 作家的私人故事版„„

沃尔特以谈论和表演许多的他的电影来使它存在，所以，某种意义上来说，这些是通过说的过程来完成的。其实不是这样，在沃尔特的过程中，当他停下来谈话的时候他的动画师得以接着做，这样对于故事的讲述人和完成故事梗概的艺术家们来回去做，对于今天的剧本作家，那就意味着拿走你的观点，那些观点可能是你刚刚想起来的，比如死亡 , 结合到到剧作提纲之中，处理，最后成为了剧本。

在形成一个提纲的时候，剧作家能打开所有的场景，段落，还有表演。你能够从整体上来检查你的故事，或者把故事打散成最为基本的部分。提纲，通常情况下就是剧作家的故事版。这样想想吧 : 把可视的元素都放在一边，你的提纲并不与沃尔特的故事版有什么不同，至少在故事的内容方面。这其实是真的。当你的场景放在 3*5 的图上，然后把它们躺着放到饭桌上，或者放在地板上，或者用大头针钉住——你看到了什么——故事版。

使用 3 寸 X5 寸的图版格式真的能够让你一眼看清整个故事，就像沃尔特能在他的故事版前面看到整个故事都摆在他面前。你可以加入或者删减情节，用颜色给它们做好标记来表示情节，从而来配合音乐的节奏或者建立一种流，然后移动它们，直到你对故事满意为止。这就需要你来试一试不同的方向，这同时也能够在你把它们付诸于纸上之前揭示出许多潜伏的麻烦之处。当 3X5 的图版上面出现的几行话而不是剧本的 5 页纸出现在你面前的时候，你就会觉得容易得多了。如果你想要在提纲中完成你的大多数的故事的问题，然后再把你的叙述扩展为一种更加详细的表述，写出的剧本将会在你的整个工作的过程中成为一种比较容易的部分。提醒你一句，那并不容易——在迪斯尼的工作室里一天不能写出一个剧本——但是如果大多数困难和枯燥的工作已经完成的话，那就容易多了。

情节的设置

想法和故事是两种完全不同的东西，仅仅是因为你能够拥有一个想法并不意味着能够把握住后者。你的好主意仅仅提供一个完整故事的建议，但是一般的常看电影的人并不愿意花费努力工作得来的钱来看一条建议。这就需要花费许多的汗水来使得灵感达到顶点 : 一个完成并且完整的屏幕剧。在迪斯尼的许多动画片中，作家与导演们发现当他们最初想好的想法在表面上的竞争故事的时候，他们不得不把他们的工作停下来，在迪斯尼工作室里面的任何一个人都会告诉你，从一个可以给大家带来动画的灵感的童话故事，传奇，或者传说改变成为一个 90 分钟的电影有多难。同样的，每一个故事的讲述者在把他们的全部的小说进行改编创作来填满这 90 分钟的时候都会遇到苦难。那就意味着几百本厚厚的装订的维克多雨果(Victor Hugo)的钟楼怪人或者一系列的像埃德加赖斯伯洛格斯(Edgar Rice Burroughs)的泰山故事的书，在那种情况下，可能有太多的故事，问题是找到一种叙述方式来完成电影。或者故事可能是太复杂，太抽象，或者说有着非传统化的结构，所以导致必须要做一些重要的变动从而能够产生更加线性的和友好家庭的结构类型的动画片。

谁使得它更为严密 ? 答案在于他们合作的结果。那就是因为对于任何的剧作家来说来完成 90 分到 2 个小时，或者说 90 到 120 页，并不是一个小的成绩，这些内容必须带来一个有趣的故事，从而可以给观众提供另外的一个世界，并且给他们介绍一个难忘的角色，使得人们乐意在它身上花费宝贵的时间。那样就需要屏幕剧能够使得读者想要翻动书页，迫不及待想要知道下面会发生了什么，一个好的剧本会使得观众老实的呆在自己的椅子上面看电影。

迪斯尼的故事都遵循着一个传统的三段式结构，那是一个针对几乎所有的商业电影的模板。它的主要精髓，典范，或者说模 04 型，是很容易迷惑的。一个老的屏幕剧是这样安排的 : 在第一幕中，你把你的角色放到树的上面;第二幕，你朝他扔石块，大概 1 个小时左右;在第三幕，你放下他。换句话说，第一幕就是建立好你的角色和故事，创造一个需要获得或者克服的中心情节，并且把反对力量加进其中。第二幕包括一系列的阻止主人公得到他或她想要的和那个中心情节相关的复杂情节。在第三幕中，英雄克服了最大的最危险和困难，从而达到了他的目的，无论这个目的是亲吻公主，拯救 101 斑点狗，还是找到财富岛。

故事中(一个故事采取了新的方向，情感产生，或者是有一点神奇的迷惑的时候)的“情节”带着观众们从 A 到 B 到 C ——从第一幕到第二幕再到第三幕——最后恰好得到情节。有些时候，这些节奏会在第一幕中建立故事，然后在第三幕中把故事融入其中。还有的就是有着大的影响，而且会在故事中提供了大的转折，比如像在第一幕和第二幕的结尾处。

第一个主要的故事节奏是催化剂，通常情况下被称作引出事情，这是一种能够建立一个问题或者为主人公建立一个目标，而且可以驱使他们采取行动的故事的发展。魔镜告诉皇后，白雪公主是世界上最美的，就导致了坏女人来驱逐这个年轻的公主。贝勒的父亲在森林里迷路了，这就使得她去找他。木兰的生病的父亲被征入伍，就使她下定决心代替他去战场。每个故事的情节都能追寻一件事，而就是这件事使得任何的事情都在进行，而且使得主人公在一个必要的位置来做出决定和采取这样的发展路线而不是其他的。

紧跟着引发故事之后的两个最大的故事节奏是第一幕和第二幕，他们两个都会给故事带来一种好的感受以及在一个新的和无法预料的方向上展开。《狮子王》是该故事的一个好的例子，能够很好的在电影的第三幕和第二幕的开始做上定义，而且还能给它的英雄加上筹码。在第一幕中，我们就看到了当时的狮子王，木法沙，还有他的命中注定要继承王位的儿子，辛巴。但是，儿子和父亲都不知道的是辛巴的叔叔刀疤打算篡夺王位。木法沙的死亡和辛巴的内疚倒是狮子被放逐流浪的原因，然后就开始了第二幕。在那里他返回了他的家庭，拥有了他的朋友丁满和鹏鹏的无忧无虑，宣布放弃他“我想马上成为国王”的野心。辛巴的后期做的决定，是带着他的使命要为他所应该拥有的而战，这个决定是在他和他的童年的小伙伴娜娜再次相见，而且得知刀疤在他的国土上所做的坏事之后做出的，而这个决定又成了另一个促使他返回国土的主要原因，同时也展开了第三幕的和刀疤的最后的正面交锋。这两次感情上的时刻标志着电影中最为重要的情节发展，为后面的故事提供了稳定的结构。

像早期说的，第二幕的时间主要是展现出角色困在树林中面对飞来的石头或者各种各样的在故事中能够导致冲突的阻力。这一切都是为了观众着想，这些石头最好又大又好看，迅猛而快速的落下，不一会就打中了他们的目标，不然，你的观众就坐在那看角色在树林里闲逛了一个小时——你能想象到又有多么的无聊了。

就算是有足够的石头扔向树林中的角色，有大量的不同的各种各样的阻碍物摆在你的角色的面前，有些时候这些障碍物是形体上的，有些是以情感或者心理的形式出现的。阻碍物的组成通常来自于主要的情节，次要情节，以及整个故事中你的角色面向的主要和次要的冲突。阿拉丁必须在和贾方的疯狂的身体的斗争中幸存。木兰加入最终的身体的冲突中 : 和汉斯(Huns)的战争。同时，她和她的战友们的性别方面的心理的战争，而且在征程中的倒影中渴望回到她是女孩的样子。这些冲突的整合会把这些角色变成一种在身体上，心理上以及感情上的影响，而这些在第二幕的时候融合到一起。

为什么第二场有着这样的挑战 ? “开始和结束都与它息息相关。”克里斯 ? 桑德斯(Chris Sanders)说 : “第二幕并没有什么结尾——两边都是开放的，你决定它跑多久，所以关于第二幕的一个问题就是 : 这条路有多长 ? 当然那总是一次行程。比如《美女与野兽》，那是一次关于心灵的旅程。她将会花费多长的时间来周旋，而且和那个小伙子陷入爱河 ? 那用花费很长的时间吗 ? 或者说不够长吗 ? 可以说，第二幕并没有明确指出你要去做些什么。如果你很疯狂，你就做一个你的角色慢悠悠的来回走的 10 个小时的电影，当然，那就没有人看了。”

第三幕带给我们的是影片的高潮，在这个阶段，主人公的故事情节能够给整个故事带来最后的结局和中心问题的答案 : 我们的英雄得到他想要的了吗 ? 高潮是故事的张力的最高点所在，要比前面的两幕都要大的转折。非利普王子最后战胜了恶龙，然后来叫醒他的公主。辛德拉在她的姐姐们试穿水晶鞋的时候发现她自己被她的继母锁在屋里。她离开那个困境，然而却看见特特里梅恩(Tremaine)女士破坏证据。但是辛德拉有最后一张牌——她有另一双鞋。她会和她的王子从此以后快乐的生活。尽管在《美女和野兽》中的最后城堡的整个的战争的段落是高潮，当贝勒宣布她爱着那个就要死的野兽的时候高潮发生了，就这样打开了咒语，使他又变成了人。贝勒的宣称回答了她是否能够学会爱一个野兽的中心问题。在这个过程中，她意识到了她离开她的小城的梦想，野兽也从他的咒语中获得了自由。在《狮子王》中，辛巴最后面对刀疤，并打败了他，取得了他成为森林之王的合法权益。当辛巴真正面对了他自己，他的过去也就远远的抛到了后面;他为他父亲报了仇，驱逐了邪恶的势力，而且认识到了他的内疚是他以前错误的以为的。