文化创意产业现状布局及发展对策论文

文化创意产业现状布局及发展对策论文（共6篇）

篇1：文化创意产业现状布局及发展对策论文

衡阳文化和创意产业发展现状及对策研究

文化和创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。作为历史文化名城，衡阳如何把握文化发展大势，发挥自身文化优势，实现文化和创意产业发展新突破，值得衡阳决策者和文化工作者认真思考。本文着重分析了近几年来衡阳文化和创意产业发展情况及特点，并针对客观存在的问题和困难，提出相关建议和意见，供市委、市政府领导和有关部门参考。

一、衡阳文化和创意产业产业发展情况及特点

衡阳位于湖南省中南部，因地处南岳衡山之南而得名,是中国历史文化名城、湖湘文化发源地、湘军发祥地、中国抗战纪念城、中国优秀旅游城市，历代名人辈出，文化底蕴深厚，文化资源丰富。改革开放特别是十六大以来，衡阳以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，始终把文化和创意产业放在工作重要战略地位，坚持物质文明和精神文明两手抓，推动文化和创意产业不断取得新成就。

（一）规模不断扩大，占GDP的比重不断提高

2010年，衡阳文化和创意产业年末从业人员41865人，是2005年的1.28倍；资产总计77.04亿元，是2005年的3.71倍；总产出76.13亿元，是2005年的2.86倍；增加值42.61亿元，比2005年增加了32.63亿元，增长了4.27倍。

随着文化和创意产业规模的不断扩大，衡阳文化产值占GDP的比重不断提高。2010年，衡阳文化和创意产业增加值占GDP的比重达3.0%，比2005年高出1.3个百分点。

（二）发展势头强劲，成为经济增长新亮点

2005年至2010年，衡阳GDP（现价）年均增长19.2%，第三产业增加值（现价）年均增长16.3%；而文化和创意产业增加值年均增长33.7%，分别比同期GDP（现价）和第三产业增加值（现价）增速高出14.5和17.4个百分点。2010年，衡阳文化和创意产业增加值增长27.5%，分别比同期GDP（现价）和第三产业增加值（现价）增速高出12.4和14.4个百分点。

随着文化和创意产业发展步伐的加快，对经济发展的促进作用日益明显。2010年，衡阳文化和创意产业对经济增长的贡献率为3.7%，比2005年高出2.2个百分点，成为衡阳经济增长的新亮点。

（三）结构不断优化，新兴文化和创意产业发展迅速

从文化和创意产业的三大层次看，2010年以新闻、出版、广电和文化艺术为主体的“核心层”实现增加值8.39亿元，比上年增长22.7%，占文化和创意产业增加值的19.7%；以网络、娱乐、旅游、广告及会展等新兴文化为主的“外围层”实现增加值20.80亿元，比上年增长31.1%，占文化和创意产业增加值的48.8%；以从事文化用品、设备及相关文化产品生产、销售的“相关层”实现增加值13.42亿元，比上年增长25.7%，占文化和创意产业增加值的31.5%。

与2005年相比，三大层次增加值结构由23.8：12.2：64调整为19.7:48.8:31.5，产业结构进一步优化。值得注意的是，核心层”、“相关层”所占比重不断减少，而“外围层”比重大幅增加，高出全省平均水平9.7个百分点，说明衡阳文化和创意产业正在逐步改变传统的发展模式，新兴文化和创意产业已成为衡阳文化和创意产业发展的主体。

（四）投资力度不断加大

近年来，衡阳文化和创意产业投资力度不断加大，石鼓书院、抗战纪念城、湖湘文化馆、爱莲阁、回雁阁、市博物馆、湘南学联、彭公馆、市群众艺术馆、市文艺接待站、衡阳书市、红旗大剧院、红色电影院、雁峰影剧院、进步电影超市和王船山故居、罗帅故居、农耕文化博物馆、夏明翰烈士故居、毛泽建烈士墓、康王庙等一批文化设施相继新建、改建成功。其中，被誉为宋代四大书院之一的石鼓书院总投资1200多万元，使千年学府的文脉得以延续；投资100余万元的湖湘文化馆的建成开放，奠定了衡阳在湖湘文化中的特殊地位。2010年，衡阳文化和创意产业完成固定资产投资（城镇）12.81亿元，比2005年增加了7.21亿元，增长了2.29倍。

（五）文化事业蓬勃发展

近年，衡阳相继出台了《关于广泛开展群众文化体育活动的意见》和《衡阳市文化塑城实施纲要》等10多个地方性规划和政策性文件，明确每三年举行一次“和风衡州”群众文化艺术节，每四年举办一次全市体育运动会和农民运动会；以四大城区为龙头，卓有成效地开展了“和风衡州”群众文化艺术节、“广场旬旬演，社区周周乐”群众文化活动、“文明新风拂雁城”、“春满衡阳”、“幸福衡阳”节日文化活动，以及公共文化服务进社区等文化品牌，实现了天天有广场文化活动，周周有社区文娱赛事，月月有重大文艺演出，“用文化活动提升幸福指数”初展魅力；通过品历史、讲人文、说民俗、谈发展，走向机关、走向企业、走向学校、走向军营，成功将“石鼓书院大讲坛”打造成为衡阳的一张文化名片和高端文化品牌，享有国内外声誉的文化大师余秋雨、于丹先后来此讲学；湘剧《醉打山门》、花鼓戏《今又中秋》、祁剧《三天香》等地方戏剧，深受欢迎和赞誉，祁剧《梦蝶》、花鼓戏《喜盈门》分获田汉大奖和田汉新剧目奖，立足本土文化，推出的大型原生态音乐作品《岳北山歌》，一举获得第九届中国艺术节群星奖，一部部精品大戏，让文化焕发出蓬勃的活力；“雁翔云天·春满大城”——“万里衡阳雁”大型文艺晚会、“激情广场”走进衡东、耒阳蔡伦竹海明星演唱会等三台央视文化盛宴精彩呈现，衡阳、桂林美术书法精品联展，南岳第六届国际自行车登顶赛成功举办，大大地扩大了衡阳文化的影响力；随着《夏明翰》、《唐群英》、《南岳奇人王船山》、《蔡伦》等影视剧的开拍，中国衡阳新闻网站的成功升级，衡阳党建先锋频道、衡阳广播交通频道的强势开播，《衡阳手机报》、“雁城屏媒”的创办，《衡阳晚报·周末》、《衡阳日报·湖湘周末》的精彩亮相，无线数字电视的网络开张，标志着影视剧拍摄和新媒体崛起已成为文化和创意产业新的增长极。2010年，衡阳拥有文化馆13家，文化站214个；公共图书馆12家，总藏书量151万余册；档案馆14家；博物馆，纪念馆6家；5A级旅游景区1个，其中3A级以上旅游景区10个；广播电台9家；电视台2家；艺术表演团体12家，全年演出场次3113场，演出观众2516千人次，演出总收入达339万元。全市文化事业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势。

二、存在问题和困难

（一）总量偏少，规模偏小，对GDP贡献有待提高

从增加值总量上看，2010年，衡阳文化和创意产业增加值为42.61亿元，仅为长沙的9.4%、岳阳的67.5%、常德的70.0%、株洲的71.1%，增加值总量居全省第5位，且赶超压力不小。从各市州增加值占全省的比重上看，衡阳文化和创意产业增加值仅占全省增加值总量的5.0%，远远小于长沙比重（53.5%）。从各市州文化和创意产业占GDP的比重上看，衡阳文化和创意产业增加值仅占GDP的3.0%，低于全省水平2.3个百分点，在全省居第7位。总量偏少，规模偏小，使得文化和创意产业对GDP贡献不大，对经济发展的影响仍然较低。

（二）行业发展不均衡，发展缺乏原创性

2010年，衡阳文化和创意产业的九大行业中，实现增加值最多的行业是文化休闲娱乐服务业，完成增加值14.79亿元，占全部文化和创意产业增加值的34.7%。其次是文化用品文化用品、设备及相关文化产品的生产，完成增加值10.89亿元，占全部文化和创意产业增加值的25.6%。两大行业增加值占全部文化和创意产业增加值的60%以上，其他七大行业增加值占比不到40%，其中占比最低新闻服务仅占全部文化和创意产业增加值的0.03%，衡阳文化和创意产业的行业发展仍然严重不均衡，特别是文化艺术服务行业不活跃（5.12%），文化和创意产业发展缺乏原创性。

（三）经营方式单一，市场竞争力不强

衡阳文化和创意产业的经营项目多是一些零星的小项目，经营方式比较单一，没有可以依托的文化和创意产业链及大中型文化和创意产业集群，未形成多元化的产业发展格局。主要表现在，文化和创意产业基本上是以传统文化资源、传统工艺技术为主，科技含量低，附加值低，高素质人才短缺，市场竞争能力不强，对外开放程度不高，招商引资规模不大，“散、小、滥、同”情况突出。这些都已成为制约衡阳文化和创意产业进一步发展的“瓶颈”。

（四）居民文化消费支出偏低，文化和创意产业供需不平衡

2010年，衡阳城镇居民人均消费性支出11654元，其中与文化和创意产业有关的旅游、娱乐、交通、通讯等项消费合计1992.5元，占人均消费性支出的17.1%，2010年年末衡阳城镇常住人口达318.10万人，城镇居民文化消费需求大约是63.38亿元。农村居民人均消费性支出4097元，其中与文化和创意产业有关的旅游、娱乐、交通、通讯等项消费合计766元，占人均消费性支出的18.7%，2010年年末衡阳农村常住人口达396.74万人，农村居民文化消费需求大约是30.39亿元。衡阳全部居民文化消费需求大约是93.77亿元。居民文化消费需求与文化和创意产业供给之间的差额依然较大，供需不平衡。

（五）发展基础条件薄弱，财政投入力度不大

目前，衡阳公共文化设施建设滞后，发展基础条件薄弱，表演团体、文化艺术馆、图书馆、烈士陵园、纪念馆、博物馆等文化服务场所数量太少，特别是乡镇基层文化站、村及文化活动室建设不齐不全，文化和创意产业的发展缺乏支撑载体。同时，财政投入的增长与文化发展的需求之间仍有不小的差距，政府财政投入力度依然不足。2010年，衡阳对文化体育与传媒的支出为2.46亿元，占全市财政一般预算支出的1.2%，比2009年下降0.2个百分点。

三、对策及建议

（一）把握发展机遇，落实有利政策

当前，国家把发展文化和创意产业提升到了一个前所未有的高度。在十七大报告、“十二五”规划中都以专门章节对文化领域的发展和改革作出重大决策和全面部署成。在庆祝中国共产党成立90周年大会上，中共中央总书记胡锦涛发表讲话时强调，“加快文化体制改革，加快构建公共文化服务体系，加快发展文化事业和文化和创意产业。”最近召开的中共十七届六中全会更是首次将“文化命题”作为中央全会的议题，旗帜鲜明的提出“发展文化和创意产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。必须坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，推动文化和创意产业跨越式发展，为推动科学发展提供重要支撑。”其战略部署和政治意义备受关注。湖南省委、省政府也非常重视文化和创意产业发展。“十一五”以来，先后制定和出台了一系列政策，诸如《中共湖南省委湖南省人民政府关于深化文化体制改革、加快文化事业和文化和创意产业发展的若干意见》、《湖南省文化强省战略实施纲要》和《湖南文化和创意产业振兴实施规划》，提出“加快湖南文化强省的建设，推动文化和创意产业跨越发展。”衡阳市第十次党代会提出“要打造文化品牌、展示文化内涵、发挥文化魅力，努力把衡阳建设成为文明程度较高、文化事业繁荣、文化和创意产业发达的文化强市。”

国家、省、市对发展文化和创意产业的重视程度和决心毋庸置疑，相关部门和文化工作者应充分认识到发展文化和创意产业的深远意义，牢牢把握发展机遇，落实相关政策措施，将发展重心调整到优先发展文化和创意产业上，推动文化和创意产业成为国民经济支柱性产业。

（二）加大投入力度，积极引进民营资本

一方面，财政应进一步加大对文化和创意产业的资金投入力度，缩小财政投入的增长与文化发展的需求之间的差距。另一方面，可以适当允许民营资本进入文化和创意产业市场，解决文化和创意产业市场资金运行中的“瓶颈“问题，进一步丰富文化和创意产业结构，提高企业的市场竞争力，拓宽文化和创意产业的发展空间，形成多元化、多层次发展。

（三）加强产业园区建设，完善文化设施网络

一是加强文化和创意产业园区和文化和创意产业示范基地建设，对园区进行科学规划，确立优先发展目标和重点发展领域，把具有发展潜力、市场前景广阔的文化和创意产业集中起来，充分发挥园区的集聚和辐射带动作用，全面提升文化和创意产业的竞争力和创新力。二是以市区和县城为中心，搞好博物馆、图书馆、影剧院、体育场馆、活动中心、会展中心等基础设施建设，发挥市区和县城的文化辐射功能。三是加强农村乡村基层文化设施建设，实现乡乡有文化站、村村有活动室，同时要充实乡村文化站、活动室的文化设施，为丰富居民农民的精神文化生活提供阵地。

（四）发挥资源优势，打造文化品牌

着力解决衡阳历史文化资源、民族文化资源和旅游文化资源丰富，而文化产品缺乏的矛盾。搞好规划，确立重点，在打造文化品牌上下功夫。一是注重对传统文化产品的挖掘和保护，保持其原始生态性。二是文化和创意产业与旅游产业相融和，大力发展文化用品加工制造业，开发具有浓郁民族特色的文化用品和旅游纪念品，并形成产业化经营。三是实施“走出去，引进来”并举的战略，通过各种推介、洽谈会等形式，加强对衡阳文化产品的宣传和营销，提高文化和创意产业的整体经济实力。

（五）加强人才培养，提供智力支持

文化和创意产业不需要太多的资金，更多的是对人才的要求，这也是文化竞争力的核心所在。衡阳发展文化和创意产业的一项重要基础工作，就是人才队伍的培养。一方面要积极发现和保护民间文化艺人，发挥他们在传承民间文化艺术领域中的作用；要培养和引进文艺名家、文化研发人员，鼓励他们多出原创性作品，提高文化产品的市场竞争力。另一方面要大力培养文化经营管理人员、文化企业家、传媒家等各类文化人才，促进文化产品的传播，为加快衡阳文化和创意产业的发展提供智力支持。

篇2：文化创意产业现状布局及发展对策论文

作为文化产业的高智能、高附加值形态，文化创意产业对于推进文化产业发展、优化产业结构具有不可替代的作用，正在成为我国文化产业发展的重要增长极。文化创意产业是文化与经济、技术相互结合，并通过人的智慧和创意将三者整合起来的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。

文化的特征。文化创意产业以文化为基础，以知识产权实现和消费交易为特征，是知识经济的产物。所有的文化创意活动都是对各类文化资源的再加工和再创造，它与传统以自然资源为基础的物质生产活动完全不同，文化是文化创意产业发展的基础资源；创意的特征。文化创意产业以人的创造性和智慧作为主要生产要素，以创意和创新作为发展的核心内容。创意是文化创意产业持续发展的源泉和驱动力，文化资源是有限的，但是人的创意却是无限的，文化资源的价值通过创意得到真正的实现；产业的特征。从产业发展阶段来看，文化创意产业居于文化产业链的“上游”和“核心层”，是文化产业生产中提升产品附加值、产业结构、进一步产业化的必然阶段。

文化创意产业也随之在各地如火如荼地发展起来。各省已纷纷推出优惠扶持政策，文化创意产业增速迅猛，涌现出一批前景看好的文化创意产业集聚区。

文化创意产业市场前景广阔，消费需求巨大。随着我国经济持续快速发展，2011 年GDP 总值已超过47 万亿元，城镇居民人均可支配收入达到2.18 万元，消费性支出达1.35 万元。城镇居民消费水平的大幅提高，为文化创意产业的快速发展奠定了坚实基础。北京、上海、深圳等大中城市居民的消费，逐步迈入文化消费需求强力扩张的阶段，文化创意产品的消费呈现出广阔空间。

文化创意产业集群发展趋势明显。文化创意产业集群化发展有利于激发企业员工创意灵感、加强分工协作、提高生产效率、降低生产成本。部分中心城市出现了若干特色鲜明的文化创意产业集聚区。

文化创意产业区域资源差异明显。发展各具特色的区域文化创意产业，优化产业结构布局，已成各地发展文化产业的重要举措。东部沿海经济发达地区文化消费需求大，消费层次高，推动文化创意产业发展是其产业结构升级的迫切需求。经济欠发达的中部和西部地区，文化消费需求较低，但却具有深厚的文化底蕴和独具特色的文化资源，拥有发展的基础条件。因此，要充分运用自身丰富的文化资源，打造各具特色的文化品牌，发展特色文化创意产业。

存在的问题：文化创意产业发展机制不健全，政策法规不完善；文化创意产业园区特点不突出，产业集聚效应不明显；文化创意产业区域同构化问题突出，区域发展不平衡现象

严重；文化创意产业创新能力不足，高端文化创意人才短缺；文化创意产业配套不到位，公共服务平台建设滞后。

中咨网（http:///）研究部研究总结对策建议

深化文化体制改革，完善相关政策法规。通过深化文化体制改革，加快文化事业单位转制，壮大一批国有文化企业，培育新型市场主体。在文化创意产业方面，要调整产业结构，提高文化产品生产能力，形成规模效应，提升行业整体绩效。文化创意产业是一个特殊行业，它兼具商品和意识形态双重属性、兼顾经济和社会双重效益。因此，必须对文化市场经营进行规范引导，相关部门要出台切实可行的政策法规，这不仅是社会主义文化发展的客观要求，也是促进文化创意产业健康可持续发展的基本条件。

加快文化市场建设，发挥市场配置资源的基础性作用。文化市场包括文化产品市场、文化服务市场、文化要素市场等。因此，要从实际出发，把建立和完善文化市场发展纳入本地区经济和社会发展计划，统筹规划，合理布局，造就大流通、大市场格局，为文化创意产业的市场运作营造良好的环境。

优化文化创意产业区域布局结构，推动文化创意产业集聚发展。加强协调，调整文化创意产业区域间协调发展，合理规划功能定位准确、拥有特色优势的文化创意产业示范基地和产业园区。整合文化资源，加强产业关联，提高产业聚集度，形成文化创意产业群和产业链，促进文化创意产业与其他产业的结合。坚持园区发展规划与产业集聚相互衔接，资源共享，加强产业配套，形成完备的文化创意产业链。

加强人才队伍建设，提供文化创意产业人才发展支撑。文化创意产业是创意与文化相结合的特殊产业，对于人才有着特殊的要求。要创造优秀人才脱颖而出的环境，重视文化创意产业人力资源开发，建立文化创意产业人才市场，制定有效的创意人才评价制度，完善文化创意产业人才激励机制。要鼓励和支持具备条件的高校参与文化创意产业人才的培养、培训工作，注重培养创新型人才，为文化创意产业健康可持续发展储备人力资源。

篇3：文化创意产业现状布局及发展对策论文

“创意产业”是近年来在学术研究、政策制定及产业发展中讨论颇多的一个话题。然而自1998年英国首次对创意产业进行定义至今, 对于创意产业的概念认定尚未达成共识。但实践先行, 世界各国已将创意产业的发展作为国策提上重要的议事日程, 正如若干年前英国部门大臣Chris Smith在评价英国创意产业政策时所说的那样, “创意产业已经从社会边缘变成了社会主流”。

亚洲已经成为国际上创意产业发展的重点地区, 其中又以新加坡、中国大陆和中国香港为主。而对于现阶段的中国大陆来说, 创意产业发展最大的竞争者来自中国香港和新加坡。新加坡提出“文艺复兴城市”的概念, 目标在于将新加坡打造成亚洲的文化艺术中心。中国大陆重点强调“文化产业”的概念, 借由国家的主导力量来推动具有中国特色的文化产业发展。中国香港则沿用英国对于创意产业的划分方式进行产业布局, 提出其“创意产业”发展政策。本文将从战略目标、产业布局和发展模式3个方面对新加坡、中国香港和中国大陆的文化创意产业发展现状做对比分析。

2 战略目标

1998年新加坡明确提出将创意产业作为21世纪的战略产业, 并出台了《创意新加坡》计划, 目前新加坡创意产业的年复合增长率为13.4%。新加坡是一个城市型国家, 因此文化市场的规模有限, 但是新加坡在发展过程中建立了严谨的法律制度、高透明度的政策及信誉卓著的投资环境, 再加上政府的远见卓识, 制定了长远的发展规划, 使得新加坡在发展创意产业方面不仅毫不逊色, 反而逐渐形成了自身优势。

2002年新加坡政府成立了创意工作小组, 其职责是监测和分析创意产业的现状、确定发展战略和政府的对策, 并于2002年9月公布了《创意产业发展战略》报告, 提出新加坡创意产业的发展目标是:用10年时间使创意产业占GDP的比例翻一番, 从2000年的3%提高到2012年的6%, 解决新加坡5%～7%的人口就业问题, 短期目标是超越香港, 树立起“新亚洲创意中心”的形象, 长期目标是使新加坡成为“亚洲的纽约、旧金山或者伦敦”。

中国香港作为亚洲创意中心的地位一直以来获得广泛认同, 然而如今在亚洲创意产业发展风起云涌的大背景下, 香港的中心地位及竞争优势越来越受到来自新加坡及中国上海等城市的挑战。虽然近年香港政府一直强调香港新经济的出路是发展创意产业, 在香港历届财政预算案中, 都出台政策支持创意产业的发展, 并且早在2004年政府就已经提出“设计智优计划”和建议成立“创意及设计中心”, 但收效甚微。这是因为长期以来, 香港制造业以OEM为主体的经营方式占据主导地位, 这种惯性使得香港工业界一直欠缺创新的动力, 导致创意产业至今仍难得到较大发展。

但不可否认的是, 香港创意产业具有优良的国际环境和深厚的国际关系, 以及文化艺术环境的高度自由和长期积累, 另外在品牌管理、创意设计和市场运营方面积累了丰富的国际市场经验, 与内地相比国际化程度更高。与此同时中国大陆市场的政策导向对香港也会产生深刻影响。

同新加坡与中国香港相比, 中国大陆创意产业的发展环境要复杂得多。2004年, 在中共十六届四中全会上提出“文化生产力”的概念, 表明中国开始重视文化与经济的协调统一发展。2006年是中国创意产业发展元年, 这一年《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》发布, 首次在官方文件中提到“创意产业”, 表明这一新生事物已得到国家的认同和重视。在《中国国民经济和社会发展“十二五”规划纲要》中, 文化发展的重点在于提高文化创新能力, 进而提升中国的文化软实力。

由此可以发现, 中国一直强调民族文化对文化创意产业核心竞争力的形成所提供的源动力, 试图通过“民族文化符号”来建构国家个性和城市个性, 并打造整个国家创意产业品牌化发展格局。但这种对主流文化或主流意识形态的强调, 会削弱文化的多元化发展, 而国外经验证明, 文化的多元化对于文化创意产业的发展来说是非常重要的条件。

目标为行动指引方向, 明确的战略目标是保证主体获得长足发展的重要前提。在这个环节, 新加坡制定了非常细致的量化发展目标及形象发展目标, 而中国内地及中国香港在这方面的工作则稍显不足。

3 产业布局

依据发展的战略目标, 新加坡结合一直以来本国在经济、信息与传播科技及旅游业等方面所积累的优势, 将创意产业的发展重点集中在3个门类:文化艺术、设计和媒体, 同时确定了在每个领域中的发展目标———“文艺复兴城市”、“全球文化和设计业中心”、“全球媒体中心”, 并制订了3个非常详尽的计划———《文艺复兴城市2.0》、《设计新加坡》、《媒体21》。

《文艺复兴城市2.0》旨在将新加坡建成一个在艺术和文化方面具有高度创新性和多功能化的国际都市。计划发展创意市镇 (Creative Town) 以整合艺术、商业和科技的概念来规划地方发展。《设计新加坡》提出要将新加坡建成一个在产品、概念和服务设计方面的全球文化和商业中心, 以设计能力来增加新加坡企业与国家的竞争力, 为新加坡增加价值。《媒体21》提出要将新加坡建成一个拥有繁荣的媒体生态系统、有强大的国际推广力的国际化媒体城, 发展高附加价值的媒体研发与制作产业, 确定新加坡媒体交流中心的位置, 促进本国生产的媒体内容出口到其他国家。

中国香港沿用了英国对创意产业的界定及分类方式, 创意产业的主体包括广告、建筑、设计、出版、IT服务、传统及数字娱乐、艺术等11个类别。其中, IT服务、出版与广告在从业人数与价值创造方面居于前三位, 另外功夫电影和流行音乐也在亚洲娱乐市场上打下了深厚的根基。

2003年6月, 香港与内地签署了CEPA协议, 内地市场对香港服务业领域进一步扩大开放, 其中广告、文化娱乐、建筑等行业属于文化创意产业范畴。按有关规定, 香港影视制作等行业可以进入内地投资, 从事文化市场开发。

作为香港回归后推出的最大文化建设项目, “西九龙文娱艺术区”已经运筹多年。规划中的“西九龙文娱艺术区”是一个融文化艺术、潮流消费及大众娱乐为一体的综合文娱场所, 核心设施包括剧院综合大楼、演艺场馆、博物馆群、艺展中心等。博物馆和表演厅的组合方式, 并不是要和新加坡或者上海竞争, 对手应该是更远的纽约或者伦敦。虽然硬件设施的建设不代表最后的成功, 但此举作为香港文化创意产业振兴计划中最吸引人的概念, 却表明了香港想要巩固其作为亚洲艺术中心的地位和向高端文化产业发展的决心。

中国大陆文化创意产业目前尚未形成统一的分类体系, 只有一些发达地区城市如上海、北京、深圳等依据本地区文化产业和经济发展的实际情况, 借鉴其他发达国家和地区的分类标准, 对本区域进行产业规划。

在中国大陆这个庞大的经济与文化市场上, 地区发展不平衡现象非常明显, 从区域发展角度来看, 文化创意产业发展的地区相对集中, 长三角、珠三角和京津冀经济圈的创意产业已经取得较大的发展, 三大经济圈的中心城市上海、深圳、北京都积极推动创意经济的发展, 并将其作为城市现代服务业发展的引擎, 同时众多的二线城市也大力发展文化创意产业, 积极举办各种大型活动, 建设了大批文化创意产业园区。

然而, 对于中国大陆创意产业来讲, 区域各自为政的弊端已经显现出来, 各地之间相同行业重复投资浪费资源, 互相竞争且贪大求全, 在国内市场无法优势互补形成合力, 长远来讲, 也无法在国际文化创意产业分工体系中获得一席之地。因此, 对于中国的文化创意产业发展来讲, 应确定重点发展的产业门类, 在国家层面上, 结合地域经济发展与文化资源优势, 以中心城市为核心, 建立省、市、区域文化创意产业群, 不同区域的产业群在产业发展上必须有明确而独特的定位, 与其他产业群形成良性的竞合关系, 才能最终形成文化创意产业协调发展的良好局面。

4 发展模式

创意产业发展过程中政府职能的发挥是非常关键的影响因素, 政府行为不可或缺, 但同时也应该是有限和智能的。政府不应直接涉足投资事项, 也不可操纵投资决定, 需要做的是整合各方力量, 创造必需的条件和环境, 而将其他事情留给市场来决定。

新加坡政府非常善于运用税收和租金优惠等财政杠杆来推进创意产业发展, 且善于吸收民间资本设立基金对文化艺术活动予以支持。同时, 新加坡政府从文化与艺术本质对人的影响出发来思考文化、艺术与创意与社会和城市的关系, 认为一个国家的创意产业发展水平与国民的艺术、文化水平直接相关, 因此, 政府加大投入力度, 通过大量公共基础设施的建设在国民中培育创意能力, 着力刺激创意的市场需求, 以此来促进创意产业的发展。这种以人为本、立足全面、着眼长远的发展模式凸显了新加坡卓越政府的特性。

同新加坡政府的态度基本一致, 中国香港特区政府力图使创意产业商品实现自由生产和流通, 政府只提供必要的商业环境和法律环境。近年来, 香港文化创意产业的发展也颇多曲折, 影视产业市场萎缩, 花巨资投资兴建的各类文化艺术场馆因使用率等问题引发各界对政府在文化创意产业中的定位进行讨论。如今, 政府职能调整回归, 以市场为前提, 作为管理者而不是投资者, 其职责是在战略层面为产业发展提供规划服务及各种政策支持, 对于各种大型商业化公共项目, 充分听取民众意见, 且只在符合公共利益和资源许可的情况下, 才会予以协助。同时, 基于特殊的地理和国情, 中国香港的文化创意产业发展特别注重与珠三角及内地其他城市的合作, 这种放眼全球进军内地的模式为中国香港创意产业的长足发展提供了有力保障。

中国中央和地方政府一直以来以强势的政策主导, 积极推动文化创意产业的发展, 以各种“文化园区”的建设和“博览会”的举办为重心, 投入大量经费。然而, 这种政府主导的发展模式非常容易迷失方向, 大规模的创意产业园区建设热潮背后, 政府没有对园区的特征进行定义, 这会导致进入园区的企业之间联系不够紧密, 很难形成有效的产业链, 进而削弱企业发展的成效, 同时也容易形成过度投资和重复投资, 造成资源浪费。必须改变政府主导的创意产业发展现状, 明确政府和企业的功能与角色, 将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变。

参考文献

[1]Zhen Ye.China’s Creative Industries:Clusters and Performances[R].AWorking Paper Submitted to the Annual Conference of the Chinese E-conomist Association held at Cambridge University, 2008.

[2]香港大学文化政策研究中心.香港文化及创意产业与珠江三角洲的关系研究[R].香港特别行政区政府中央政策组委托顾问报告, 2006.

[3]The ERC ServiceSubcom mittee Work group on Creative Industries.Cre-ative Industries Development Strategy of Singapore[R].A Report by theERC Service Industries Subcommittee Workgroup on Creative Industries inSeptember 2002.http://app.mica.gov.sg/Portals/0/UNPAN011548.pdf.

篇4：文化创意产业现状布局及发展对策论文

【关键词】文化创意文化消费北京

一、北京文化创意产业发展现状

1、文化创意产业呈现加速发展态势,成为北京支柱产业之一

作为全国的文化中心,2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略,明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一,要培育这一首都的经济亮点,使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来,在政府的积极引导下,北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示,2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%,增速远高于第三产业的平均水平11.7%,成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等,成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%,增速达22.2%,2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%,收入年均增长23.1%,增加值年均增长17.4%,税金年均增长22%。

2、文化创意产业体系逐步完善

“十五”以来,文化创意产业发展步伐加快,北京形成了以软件、网络及计算机服务,新闻出版,设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元,占整个文化创意产业总增加值的43%,成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增,虽然有些传统的行业,如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击,遇到了发展的瓶颈,但是从全国的整体形势来看,这些行业在北京的发展形式还是较好的,整体上实现了平稳的增长(见表1)。

3、产业集聚效应逐步增强

2006年12月和2008年4月,北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中,北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业集聚区,提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年,北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体,这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看,一批文化产业聚集区逐步形成规模,并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看,可以将其分为三类:第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落,例如中关村创意产业先导基地、北京DRC工业设计创意产业基地、北京798艺术区;第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区,例如中国(怀柔)影视基地,中关村软件园等;第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市,例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。

二、北京发展文化创意产业的对策分析

1、发掘文化存量,实现资源的合理利用

北京文化资源是丰富多元化的,其历史遗迹之多,文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼,坊巷胡同,会馆寺庙,无形的有方言戏曲,风俗民情,天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看,历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是,北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发,甚至处于“尘封状态”,其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称,与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京的资源优势而言,其扩展释放的空间很大,尚需要进一步激发。发展文化创意产业可以盘活资源存量,将潜在的文化資源优势切实转化为产业发展的优势,使文化潜能在产业化的过程中得到最大程度的释放。文化创意产业的发展对北京文化建设与发展具有重大的现实意义,能推动文化向经济的广泛渗透,实现资源的合理利用。

2、优化产业结构,提高文化创意产业比重

文化创意产业作为第三产业中的朝阳产业,近几年来在世界各地蓬勃发展,成为许多大城市吸纳就业的关键领域,例如纽约1998—2002年间“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%,即3.2万个就业机会,同期纽约全市所有的职位增长幅度为6.5%;伦敦的文化创意产业所创造的财富仅次于金融服务产业,同时也是第三大就业经济领域。从世界上其他发达城市发展的经验来看,文化创意产业作为服务业的重要组成部分,具有巨大的发展潜力和良好的发展前景。改革开放以来,北京的环境与人口压力与日俱增,粗放的经济增长方式已经难以为继。以2008年为例,全市第一产业的增加值为112.8亿元,增速仅为1.1%,第二产业增加值为2693.2亿元,增长仅为2.4%。经济增长放缓的原因除了受到国际金融危机的影响外,挖掘其更深层次的原因是其第一产业和第二产业的发展空间逐渐变小。同年,北京是从事文化创意产业的在岗职工人数为131271人,增长了4.5%。平均工资为68061元,增长了13.1%。由此可见,面对日益扩大的文化市场需求和持续上升的文化消费水平,文化产业作为一种自然资源消耗量低,科技含量高的朝阳产业,无疑是北京最好的选择。在推动产业结构优化升级的进程中,把文化创意产业作为重点产业来培养,能迅速提高文化产业在GDP中的比重,并可以带动就业数量和质量的提升。

3、借助打造世界级城市的机遇,提高文化创意产业的国际知名度

北京市市长郭金龙在2010年两会期间作政府工作报告时表示:“建设世界城市是北京未来的方向”。世界级城市成为人们关注的焦点。在国际上,北京的城市竞争力不容乐观。在《中国城市竞争力报告,2009》公布的全球150个主要城市综合竞争力排名结果中,北京的硬件环境竞争力,全球联系竞争力,生活环境竞争力,软件环境竞争力,企业本体竞争力等指标均处于中下等水平,与东京、纽约、伦敦等国际化大都市的竞争水平相比还有很大的差距。由此看来,北京距离世界级城市的标准还差很远(见表2)。

文化创意产业不仅对经济增长的作用显著,同时能为城市发展提供的精神动力、智力支持,促进社会的协调发展与进步。发达的文化创意产业还有助于形成城市特色,扩大城市的国际影响力。比如伦敦和巴黎的表演艺术和时尚设计,体现了这两个城市深厚的历史文化底蕴。这些城市之所以拥有如此高的知名度,与它们把提升创意产业作为城市发展战略来大力推进是密不可分的。可见,文化创意产业的发展与城市的文化繁荣是密不可分的。借助北京打造世界级城市的机遇,大力发展文化创意产业,提高文化创意产业国际知名度,具有重要的意义。

4、积极开拓文化消费市场,促进消费结构升级

北京作为全国文化市场中心所在地,巨大的文化消费市场是拉动文化创意产业蓬勃发展的引擎。2008年,北京市常驻人口为1755万。2008年,北京市人均GDP已经突破9000美元。根据北京市统计局公布的数据,北京市城乡居民的消费结构发生了很大变化,2008年,北京城镇居民的恩格尔系数为33.8%,已经达到富裕水平,人均可支配收入24725元,年均增长7.0%,人均消费支出16460,年均增长2.2%,其中文化娱乐消费支出年均增长4.4%。高于人均消费支出年均增长。不仅如此,北京作为文化中心和对外交往的中心,文化消费市场具有很强的示范效用和辐射带动作用,往往引导着全国的文化消费观念的转变和文化消费潮流的革新。同时,在国际市场上,借助2008年北京举办奥运会的机遇,北京对国际文化消费市场的吸引力逐渐增加,2009年入境旅游的人数、旅游外汇收入比2008年有了明显的上升。科技含量高、休闲娱乐性强、引领时尚、彰显个性的文化消费服务成为新的需求热点。文化消费总是建立在一定的经济发展基础之上的,正是社会生产力的发展,才使人们从繁重的工作劳动中解放出来,才有闲暇时间进行文化消费。保证居民的收入水平、居民受教育的情况以及闲暇时间,让文化创意产品成为普通人的消费对象。同时积极拓展海外市场,实施“走出去战略”,以消费来促进文化创意产业的繁荣。

【参考文献】

[1] 张泉:北京文化发展报告(2008—2009)[M].社会科学文献出版社,2009.

[2] 陈伟雄、张华荣:文化创意产业与城市竞争力的相互作用机理分析[J].江苏工业学院学报,2009(3).

[3] Caves:Creative Industries:Contracts Between Art And Commerce[M].Harvard University Press,2004.

篇5：文化创意产业现状布局及发展对策论文

邵培仁杨丽萍浙江大学传播研究所

[摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。

[关键字]文化创意产业

园区

发展模式

特点

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。

近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。①就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。②

我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方 ①有之炘、杨溢仁：《创意产业助推城市经济发展》，新华网，2009年10月26日，http://news.xinhuanet.com/fortune/2009-10/26/content_12329865.htm ②蔡亦骁、宋淙淙：《收入规模远超电影业中国网游产业越做越红火》，新华网，2009奶奶5月29日，http://news.xinhuanet.com/fortune/2009-05/29/content_11451242.htm 根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。①自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

②

（一）园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。③北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个王发明：《创意产业区竞争优势的演进：从“聚集效应”到“创新网络”》，《财贸研究》2009年6月，20卷3期第9页。② 张京城：《中国创意产业发展报告（2007）》，中国经济出版社，2007年，第223页。①③ 岳瑞芳：《北京文化创意产业逆势上扬成首都经济新增长点》，新华网北京分频道，2009年11月3日，http:// 区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。

广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。

天津市从2007年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100％，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。

近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，2008年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至2009年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。

除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

（二）园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。

1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富·智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富·智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。

4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。①

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度 ①Florida.R, The Rise of the Creative Class: and How it’s Transforming Working , Leisure, Community and Everyday Life, New York: Basic Books, 2002.的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

（三）园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。①国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个②，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入 ①② 张京成：《中国创意产业发展报告（2008）》，中国经济出版社2008年，第155页。

殷俊、孟育耀、韦文杰、杨柳、康莉娜、尚宁：《2008年中国动漫产业发展报告》，《中国传媒报告蓝皮书：2009年中国娱乐与创意产业发展报告》，中国传媒报告杂志社，2009年，第102-103页。门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

篇6：大文化产业发展现状及对策研究

一、要借鉴创“三城”、办农运会的经验与作法，才能有效地推动大文化产业的发展

在大文化范畴内，我市中心城区的体育、教育、广电、报业相对发展较快，在省内兄弟城市中处于领先地位，在中部设区市城市中也屈指可数。由于各方面的原因，我市的旅游休闲、文化娱乐产业相对落后。但发展旅游休闲、文化娱乐产业又不是旅游和文化两个专业部门能够抓得起、做得好的事情。现在市里的一般工作方法是上设领导小组，下设办公室，我们感到这种非常设的领导小组及办公室机构，要发展大文化产业很难真刀实枪地抓得起和做得好。回顾前几年创“三城”、办农运，之所以能够大见成效，是因为政府集中了必要的人力、财力、物力，特别是有市委市政府主要领导亲自抓，有一个强有力的机构集中抓，有一支精干得力的队伍专门抓。因此，要想中心城区大文化产业三年见成效，五年大发展，就必须借鉴创“三城”、办农运的经验，弘扬“××精神”，建立市区两级联动的工作机制，创新大文化产业发展的长效机制。

二、要整合部门行政资源，变分而治之、各自为战为统一管理、协同作战

目前，我市的文化旅游资源由众多的部门分而治之：旅游局管理旅游宣传促销、星级饭店评审、旅行社业务指导；文化局管理演出团体、群艺馆、图书馆、博物馆和重点历史古迹；明月山温泉风景名胜区管理局管理辖区内的规划建设；民宗局管理宗教事务和重点寺庙；林业局管理森林公园；城管局管理市区各公园。旅游局、文化局、明月山温泉风景名胜区管理局都是正处级建制，但有的或人少事多，或人多事少，或事多钱少，或钱少人少，很难开创工作新局面。大家都普遍感到，××不缺旅游资源，但缺文化包装，缺宣传、促销手段与能力。要在旅游上进行突破，必须用文化包装旅游，给旅游注入文化。但现在旅游局人手少，没有能力顾及；文化局和文联有人手，却没有这方面的硬任务；明月山温泉风景名胜区管理局独立作战，筹划规划建设方面的事情。我们觉得，可以重新洗牌，将文化、文联、旅游、明月山温泉风景名胜区管理局行政资源进行整合，统一领导、统一人员、统一经费、统一调度、统一管理，对外可以保留旅游局、文化局和文联的牌子。这样，就可以让“文化包装生态，给生态注入文化”和“文化包装旅游，给旅游注入文化”成为硬任务；市直文化、艺术单位的所有创作演出人员的主要任务，都应当围绕旅游生态环境的包装和休闲娱乐文化的发展，来从事创作、宣传、演出、展示；广电、报业传媒要大力支持配合，为大文化产业发展宣传造势；市外宣工作的重点也应以宣传推介我市的旅游文化资源和生态休闲度假优势为主。只有这样，才能克服我市难出巨资到央视和海内外媒体广告促销的尴尬，且能全面提升我市禅宗文化、农耕文化、生态文化、红色文化、旅游文化的品位和名气。