高考美术培训教学经验总结

关键词： 美术 高考 培训 教学

高考美术培训教学经验总结（精选8篇）

篇1：高考美术培训教学经验总结

高考美术培训教学经验总结

高考美术培训不同于任何形式的学校教学和技能培训，所以任何简单的以普通学校教学思路来对待美术高考考前培训都是一种敷衍塞责并且最终误人子弟的行为。我们要充分认识美术高考考前培训的特点，然后理出头绪、对症下葯。

首先，高考美术培训要在很短的时间里让美术基础很差甚至是毫无基础的学生达到考试的高要求。我的思路是将学习效率摆在首位，前期将美术学科的基础知识和基本技能浓缩在精心设计的几个研究性课题上面，既能让学生在短时间内掌握必备的美术学科的基本功，又保护和发展了学生的学习兴趣，为应试训练奠定良好的技术基础和心理基础；对于后期的应试训练，一方面采用经常性模拟考试给学生施加动力和提高紧迫感，另一方面，采取精练精讲和泛化训练相结合、统一课题和自主课题相结合、集中点评修改与学生互评互改相结合等教学模式，既保证应试教学的大方向，又能充分调动学生学习的自主性，从而达到高效教学的目的。

第二、高考美术培训所针对的学生有以下特点：学画时间长短不一，专业水平参差不齐；学生个体存在感觉差异、学习潜力差异、接受能力差异、兴趣差异、自觉性差异。这就要求教师要充分认识和了解每位学生的个体特点，因材施教。任何简单的排个大课表、实行统一教学计划的做法都是不负责的。鉴于此，我要求自己在最短时间内了解每个学生在上述各方面的特点，并及时为每一位学生制定针对个人的学习计划和教学方法。比如对于天赋较好的学生哪怕基础差也要大胆安排高难度的计划，以充分激发其潜力；而对于学习勤奋、但接受能力较弱的学生则须稳扎稳打，循序渐进；对于学习自觉性高的学生，要放手让其自己制定短期计划，教师适当监督；而对于学习自觉性较差的学生则须步步安排到位、检查到位；对于基础好各方面优秀的学生要提高培养目标，针对重点学校培养，低要求会使其丧失学习的动力；对于基础较弱、潜力不大的学生，过高要求会让其丧失学习的信心，确定目标为二本院校，适当安排低难度的计划，让其看到自身每一点进步，增强学习动力。不要对所有学生说“你们都能考上美院或重点大学”，这样承诺固然让学生短时间内热血沸腾，但时间一长一旦发现这是空话时，则会丧失一切希望，到那时想再重拾画笔都难。

第三、从事高考美术培训的教师存在差异。这种差异体现在个人绘画风格不同、教学思路不同、专业特长不同等几个方面，如果不重视这一点，则会经常让学生感到无所适从，今天从这个老师学到的，明天又被另一个老师否定，相互抵消，长此以往，学生会感觉什么都学不到，有进步也是自己悟出来的，这是很多聘请多位教师任教而又教学管理不善、不开展教研活动的考前培训班经常出现的情况。因此，培训机构要经常开展教研活动，商讨确立统一教学思路和方法，并为老师明确划分授课范围，包括学生范围和科目范围；对于有交叉任课的情况，采取主教负责制，在基础训练阶段，一切服从主教的风格、思路，决不能让学生感到无所适从。这样学生的学习思路、方向明确了，剩下的只需要努力。

第四、高考美术培训的学科总体特点和各科目之间的差异。

学科总体特点指的是美术学科的直观性和具象性的特点。针对这一特点，我提出“用眼睛和笔来思考”的概念。用眼睛思考，指的是多观察，多带目的性的去观察，观察大自然、观察美术作品、观察教师示范，做到生活中每时每刻都在观察，这样就能充分将自身置于美术学习的状态之中；用笔思考，主要指多练，不是空想，而是实实在在的将每一个想法付诸笔尖，从而进行取舍，提炼出精华。另外可以利用多媒体教学来丰富学生的直观感受，让学生多接触优秀作品，“心中有丘壑”就必然“下笔如有神”。

各科目之间的差异主要指素描、色彩、速写等科目的特点和规律存在差异。高考素描主要考察学生对客观对象的理性认识和表现能力，首先要解决的是“准确”；色彩主要考察学生对客观对象的色彩表达能力和空间组织能力，首先要解决的是“美感”；速写主要考察学生对形体的快速把握能力和表现丰富感受的能力，首先要解决的是“准确”与“生动”。这些都是各个科目的教学重点。只有把握了这些重点，了解了这些差异，才能有针对性的开展教学。我在素描教学中，重理解，采取结构模型训练、想象切割练习、泥塑辅助理解等方法强化学生对形体的理解，在理解的基础上进行“所思即所得”到“所见即所得”的表现方法训练。在色彩教学方面，重感受，采取“无理论接触”－“实践中理论逐步渗透”－“形成基于个人的作画方法”的模式，在明确考试要求的基础上充分重视个体感觉差异。在速写教学方面，重坚持，只有量的积累才能让学生建立起眼、脑、手的充分协调，并遵循“由慢到快”“快慢结合”“由形到线”的速写教学规律，从而使学生达到“快速”“准确”“生动”的要求。

篇2：高考美术培训教学经验总结

20xx年高考已经过去了，大家考的成绩如何?已经不重要了。现在把试卷情况及备考经验教训总结如下：

一.试卷分析

今年高考语文试题总体变化不大，最大的变革是作文，一改几年来坚持的关系类话题，采用了给材料作文的形式。而所给材料也不是为了引出话题，而是包含一种寓意，让学生根据自己的理解自主立意。这多少给考生带来些迷乱，但细分析起来，这样考察是在降低难度，因为考生可以就材料中的任何一点体会，展开评析即可。它不象关系类话题那么受局限，还要找准关系才能写好。对于理性思维偏差的文科生来说，借助他们丰富的联想，更易突破材料。

而试卷在其他题目的设置上，适当增加了难度。如基础知识部分字行题让选两个错别字;再有现代文阅读部分，散文选的太深奥，考生读后找不到思路，对成绩影响很大。

二.备考总结

这一年虽在紧张复习中度过，感觉自己也很劳累、疲惫，但看到试题时才发现很多地方并未备足，并不是说经过了时间有了过程就有成果。

其一，基础知识部分的衔接题我们做的太少。第一轮时只匆匆带过，第二轮没讲，《每日十题》专项训练时只出现了二道，感觉简单也没放在心上，更别说专门的方法指导了，我不知高考中学生答得怎样，总觉得是一种亏欠，教训便是任何一个知识点都不能忽视，要讲细讲全。

其二，散文阅读分析不细不深，第一遍复习时就课内文章分类讲解了特点，专业术语等，第二遍综合散文常识边做题边分析，模拟时发现较差，以挑选几道专门的题集中训练，集中讲析，自认为准备好了，看到试题时却发现，讲的那些几乎没用，学生对文章都把握不准，有方法以怎么用得上?教训是提高能力比传授知识要重要的多。

不足很多，细想起来，有几点也是仍可沿用的，权且表达如下：

㈠学好语文课本

刚进高三，我先领学生对一至四册课文进行了系统复习，这一遍经单元为单位，分步骤细致串讲，先是利用早读时间重读课文，品味精典，课上再就课文的综合特点，文体的特点阐明概括，然后把四篇课文分类，从各类中挑一重点细讲，目的一是熟悉优美语句，这字音、字形、语病、写作、鉴赏等题打基础。

复习古文用时较长，这里古字通假，词类活用，文言句式的.基本规则等，因为高考命题虽然考查课外的文言语段，但是考到的释词译句内容，都要靠课内学习的知识，形成的能力迁移出去来解答，而且还涉及到默写填空。所以这一面复习很重要。

㈡加强写作训练

从高一到高三，甚至开考前一周，都没放松对写作的要求，尤其高三后半年，由两周一次习作改为每周一次，而且都是当堂完成，不允许拖拉，这限制时间限制文体的做法，虽然有点残酷，但坚持下来，确实有益，经过这番训练，两个班的学生，很少有担心写不起的。

再就是帮助学生找到他们能发扬个性的写作内容及写作方式，根据三年来学生写作的情况，帮他们分析各自擅长的文体及熟练的材料，这样学生写作时就有话可说，驾轻就熟，运用自然，运用自然顺手。

作文的分值有60分多，在一定意义上决定了语文高考的成败，从功利的角度说，最后复习阶段背一些优秀的开头和结尾，收集一些较新的论证材料，也会为文章增色不少。

篇3：高考美术教育教学经验谈

一当前中学美术教育中高考教学的现状及对策

笔者2001年毕业参加工作, 在农村高中担任美术教学的几年间, 目睹了美术生在农村中学急剧暴涨, 目前才趋于稳定。美术高考的教学手段由一开始“摸着石头过河”到现在趋于成熟稳定, 我认为已经到了需要对美术高考培训的现实情况进行反思, 重新建构合理的教学机制以能培养出适应新时代要求的未来美术人才的阶段。当然在美术事业如此繁盛的背景下作为基层工作者既要感到欣慰, 更有任重而道远的专业使命感和责任感。

每当学生高一升到高二时, 学校领导就下达新任务, 让美术老师做高考美术生的思想工作, 这时我就会陷入新的困惑之中, 教师要以什么样的理由去说服学生来学美术, 说就业趋势好, 社会供不应求, 毕业出来就被用人机构争抢空, 这样的语言显然是苍白的, 没有说服力的。其实面临困惑的也不只是美术老师, 各专业都差不多。由于大学扩招, 大学生就业压力越来越严峻, 有个画画还不错的学生对我说:“我爸不让我学, 他说美术专业找不到工作, 但是我还是喜欢画画, 怎么办?”我说, 找不到工作又何止是美术专业, 你要问你是否喜欢美术这个行业, 不喜欢就不要选择, 喜欢就一定能做好, 能做好就有战胜一切困难的信念与动力。这个时代, 不管就业有多严峻都是需要一流的人才, 只要你能把这个行业做到精湛就不怕没有出路。

在教学中我能做到的是把每一节课生动、完整、详尽地诠释给学生, 告诉他们美术是什么, 大学会设哪些专业门类, 学不学这门专业由学生自己决定, 而不是老师在这苦口婆心地劝说, 学美术有多么的好, 你来学美术吧。功利的社会产生功利的教育, 所有的家长和孩子都把学什么专业和将来的就业挂钩而忽略学生自己的兴趣点, 忽略学生自己真正想要干什么、喜欢什么。

在美术高考教学中, 选择生源很重要, 最好的生源是发自内心热爱美术的学生, 这样的学生具有天然的竞争优势, 在整个高考训练阶段也不会感到痛苦, 会在学习中体会到美术学科的趣味性, 获得学习的成就感, 会有只要画画就是幸福的个人感受体验。这样的学生已经超越了升学的功利性, 到达与自己对话、与艺术对话, 在追求艺术中获得自我提升, 从而实现自我价值的学习境界。当然这也应是我们的教学理念, 超越现行高考制度的功利目的, 做好眼前事, 不问前程。相信他们付出辛勤汗水之后最终会获得成功, 实现自己的理想。

二关于高考教学方法与时间安排的思考

在多年来的教学实践中, 每年我都目睹高三的美术生在“水深火热”的专业训练中煎熬, 越到后期越显现出一个人最大的潜能, 每当到最后冲刺的阶段就想如果再多些时间有多好。这时候就特别希望他们能有更多的时间把后劲补一补, 这个时候拼的后劲就是长期积累的底子、积淀的修养, 所以我认为美术高考训练应提早。教学深度需要挖掘、再挖掘。

前几年因为训练时间有限, 为了能应对短期内取得更大的进步, 大家在训练时大都让学生临摹短期完成高考范本, 以达到高考试题中各项要求的目的, 这种教学非常程式化, 扼杀了学生的创造力, 并没有提高学生的审美眼光和良好的艺术素养。所以我在此后的教学中首先争取能有充分的时间, 从高一开始让学生接触古今中外的名家大师作品, 提高他们的艺术修养。假如不改变思维, 在美术高考已经产业化的今天, 社会上存在着铺天盖地的大小画室, 学校高考美术教育还像以前那样从高二训练就太晚了, 如此, 老师和学生在训练时苦不堪言, 而且在专业考试中完全丧失了竞争力。

另外, 随着美术考生的激增, 省内竞争格外激烈, 江苏省内的高校美术专业的录取分数已相当高, 所以建议考生除了参加省统考, 应多参加外省单招, 这也是一个避开省内竞争的好办法。这样同时也对专业训练提出了要求, 不能只针对江苏省统考, 而要培养学生能应对任何地方考试内容的专业能力。

在美术高考中, 素描基础是至关重要的一个环节, 色彩也是要靠素描基础来支撑的, 但是要想在美术高考中取得绝对高分, 素描的训练不容忽视, 因为首先色彩是比较容易掌握和拿分的项目, 可以依赖人的感性心理, 悟性较好的学生能够在短期内很容易掌握色彩的表现技巧, 大都能在色彩考试中拿到高分。素描则不然, 因为素描不仅需要感性更多是理性引导支持, 需要刻苦努力地钻研与练习。不下苦工夫, 没有一定时间保证是不可能提高到一定水准的, 最后冲刺阶段最难提高的也是素描, 所以素描在高中三年里的学习与训练至关重要, 是获得高分的保证。因此在高考专业训练的过程中要把素描的训练作为重中之重, 保证时间和作业量。

篇4：高考美术培训教学经验总结

我是在高二暑假真正开始接触绘画的，之前的各种学习班、培训班都是为了培养兴趣，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时运气不错，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径，那年暑假我很高兴地来到了浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三考文化科，如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的，这点在当时显得无比正确。教我的老师有一个最大的特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步，于是我的学画历程中增添了一段黑色的岁月。

然而得到的好处是使我在很长一段时间内在同样学画的同学中总有居高临下的感觉。我还清晰地记得当时这位老师给我安排的作业总是令我画到凌晨两点，甚至还有到四点的，而关键是他第二天早上七点就会来画室看作业，而我吃饭的时间每次都只有可怜的十五分种。想想吧，每天的休息时间平均只有四个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色岁月了。那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首，不过它为我以后的提高奠定了基础，我从心底还是感谢它的。后期，我在七十人的大画室待过，那儿让我开了眼界，学到了不少东西，也让我经历了失去自信又重拾自信的过程，现在回想起来，那个阶段也是必不可少的。

我在很长一段学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，不放过一丝一毫，这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 。画得一模一样就是好作品，我有很长时间就是这么认为的。我原以为我早已走出了这个误区，但我发现近期的画还是同样照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小的细节抄出来罢了，我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来都是可以马上进垃圾桶的，虽然这在当时都被我看成是无可挑剔的惊世之作。在后期临摹的人体画上，我也发现比例差得不是一点，而是差很多，临摹的头像上骨骼一点都不对。

后来我知道美术教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的，我也发现自己一直以来对结构、体块的理解是多么肤浅，多么软弱无力，画面上全是一组组排线、一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国知名画家Vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说是一条捷径，可以大大缩短这个过程，而且不明白的地方可以反复学习。如果我一开始学习素描，就受到这位国际级老师的指导，就会节省我几年的摸索，在这套光盘的指导下，我用了一个月时间学习和训练，基本逐个解决了问题。

多样化的素描如何取舍

素描有很多种，我们现在的情况是规定一种具有浓重排他性的素描——油画素描为蓝本、为正统，其他画种完全不受重视，躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本的训练实践是有害的，任何东西都一样，有了比较，才有好坏之分，我们如果想走正途的话，就无可回避地应该尝试多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学习的过程中接触过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。但为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。

考试该追求 “个性”

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，这是大家都知道的常识。但是，我今天讲的个性并不是以上所指的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样也是会眼花缭乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就能得到很大的优势，因为进入高分档后，就不可能低于高分档的最低分。我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象，所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是常识，所以明暗对比必须强，再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面，我所谓的“个性”就是如此。

对线与明暗的反复取舍

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗，这个意识在我脑海中统治了很久，我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块、表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现方式不一样，却同样创作出了令人叹服、永垂不朽的作品，他们是成功的，这就够了，所以我说不必拘泥于技法。

对形准的正确理解

何为形准？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是，我曾很长一段时间误入此歧途。“形”应该是指确有感触的形，把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉意义上的形，符合对象的特征、气质，又符合本人面对对象的感觉的形。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又离不开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲道：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对对立统一、明暗、虚实、画面中的构成等的思考与理解。

视觉形象从画面中到人眼中形成影像，画面上的结构、对比、空间等效果会无可质疑地减弱，这就是信息在传递过程中无法避免的损耗

这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境，这就需要我们充分考虑各种因素，熟练控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练对初学者来说要求是有点高，可以适当追求一下。对于高手来说这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。

最大程度表现工具与材料的自身美感，离不开对双手潜力的开发

工具与材料的自身美感，指的是肌理效果，手作为我们艺术沟通的主要媒介一定要很灵活。手不灵活是绝对画不好画的、灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度，这不用花多少时间就能做到，而一旦做到就会一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。

积极发掘和培养想象力，艺术需要不断创新

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的，而普通科目是在遵守原有意识规则下不断进行完善的。想象力对于艺术就如同翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。

真诚对待艺术，艺术是要用情感作为支撑的

艺术是情感基于形式的表达。按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构、形象外观，而二者总是结合在一起的。

素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来做的，它需要人们情感的投入、纯正的品味，才能绽放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。

树立自信，戒骄戒躁，勤耕不辍，天道酬勤

很幸运，我最初学画的画室只有五个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强的，我的绘画意识、作画时间也是最好的。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了我本来就是最好的，我就应该是最好的这种强烈意识。这种有点类似井底之蛙的思想，却令我一直很努力，所以之后在七十人的大画室，我也是顶尖的，它促使我不断向最好靠拢，所以我认为自信是一个人成功的最基本条件。

想与画

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中，想与画的关系有三个阶段：一是多多画，多想；二是多多画，多多想；三是多画，多多想。想在学画的过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辨的能力，但是这毕竟还是不够的，这时需要反复地画，反复地想；第三阶段，已经具备了熟练表现对象的基础，但在意识形态上还跟不上，在这个时候，想比画更重要，所以要多多想，多画。

学画的过程必然是一个从不会画到画得不好再到画得好的阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已经很努力，但总不见效果，而这也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的是良师益友的鼓励，是坚定不移的自信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就像大树的根，素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去的，但是它本身并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认知能力和努力程度。素描作为基础训练并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能力，通过素描为今后的艺术创作做好更扎实的准备。

小贴士

美术艺考生考前如何合理安排时间

艺考的辛苦众所周知，想取得满意的成绩没有捷径。备考阶段，想要让练习变得有效率，先要总结和摸索联考、校考的出题类型和规律，不要盲目练习，而要专注于要考的内容。此时，考生不妨通过论坛、网站、贴吧等渠道与心仪院校的师哥师姐建立联系，向他们求教经验，这样会对考试的内容和难度有更直观的把握。此外，复习累了的时候，考生也可以上网查阅与艺考相关的其他资料，与过来人交流、资料检索，既能进一步帮考生调整备考方向，又可以作为一种调剂穿插在日常的练习中。

篇5：美术教学的经验总结

由于美术学科内容多、知识面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的情境，以激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生广泛地参与到自主学习，探究学习中去。

二、要有充分的准备：

课前准备包括被学生、备教材，做好充分的足够的准备，教师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心朋友，走进

孩子的心灵，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。

对教材进行深入细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。

三、教态与教学语言的运用：

教师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也突显着教师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度肯定，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。

四、突出学生的主体地位：

课堂主要是生生合作探究的课堂，利用教师问，学生答；学生互相补充；小组讨论，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、共进的精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生积极主动地进行学习探究，这样学生学的轻松，教师也不必费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，教师为主导，扎扎实实地上好每一节课。

五、培养学生的创新精神：

创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培养学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动，这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。我们可通过培养学习兴趣，激发学生的创造性思维，培养创造意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围，及时给予指导和赞扬，让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，以培养学生的创新意识。

篇6：美术教育教学经验总结

通过新课程的改革，美术课越来越深受学生的喜爱。教师越来越容易让学生在课堂上接受，而且课堂气氛越活跃。新课程的改革越给自己积累了较多的教学经验。现将一学期的美术教学经验总结如下：

对于新课程背景下的艺术教育，我们美术学科大胆突破教学时空束缚，以“艺术源于生活，艺术美化生活”的课程开发思路，结合多元人文思想与艺术观念，从乡土、生活、其他学科及其他艺术门类中兼容并蓄，开放性地呈现了小学艺术教学研究的多向发展空间。可以说，校本化教学研究的实施使东关小学美术学科教学研究形成了鲜明的教学特色。我校美术校本课程的开发首先从整体入手，小学美术新课程标准是国家教育司就小学美术教育在宏观的角度上制定的，具有很强的权威性和指导性，任何校本课程的开发都必须围绕课程标准展开。学校的美术校本课程开发在打破活动扩大化的基础上，首先要仔细斟酌和比对各种版本的教材，并组织美术教师结合学校的办学特色和教学特点选定统一教材，这一环节在实施美术基本技能教学和学生美术素养方面，是必不可少的途径。其次再鼓励各年级任课教师结合自身的专业特长，把通用教材中不适合课堂教学的部分，内化为校本课程的教学内容。这样课程标准和校本课程的有机 1

结合，就会在最大程度上发挥学科教学的优势，体现精致教育的办学特色，加强了学校办学的实效性。

篇7：美术高考教学总结

就美术单科来看：专业入联考重本的有5人，占应考人数的20%，本科4人，专科11人，总上线人数为80%。专业联考最高分为李觉辉215分(全台山市第一名)，有5人次专业成绩进入全国31所重点院校的单考分数线，其中余德华同学进入中国美术学院专业合格分数线;雷彩云(全国排122名)、李觉辉同学进入广州美术学院专业合格分数线;刘秀霞、余德华同学进入景德镇陶瓷学院专业合格分数线。总结这次高考，主要有以下几点：

紧扣高考大纲，针对学生进行考前训练，做到有计划，有检查，有总结。

按照美术高考大纲的要求，美术专业共考三科：素描、色彩、速写。针对这两年的高考分析，专业考试偏重基础知识，主要考学生的基本造型能力和表达能力。我们组织专业教师针对今年的高考制定了一个完整的复习计划和作出相应的具体措施：

素描是专业考试必考科目，并且近年来变化莫测，分析近年来的广东联考试题(总分100分)：20xx年联考画照片头像;20xx年联考画水龙头写生;20xx年联考为真人头像写生。广州美术学院试题(总分100分)：20xx年画头像带手;20xx年画静物写生;20xx年静物默写。针对以上的情况分析：今年可能以静物默写为主。

具体措施：

针对以上的情况，召开了备课组和同科教师会议，为顾全大局着想，必须加快速度，预计在第七周结束石膏头像写生，全面转入真人头像写生。在11月底结束新课。转入第一轮复习，重点经静物为主。

速写是专业考试必考科目，速写难度较大，分析近年来的广东联考试题(总分50分)：20xx年联考命题速写(投篮、掷铁饼、跑步);20xx年联考画考场一角;20xx年联考为默写骑自行车的男人。

具体措施：

针对以上的情况，和同科教师进行讨论，速写要求从形式上和表现手法上还要进一步加强，强调形体上的夸张，从而来增加人物动态上的美感。分内容，分步骤来加强，内容以校园生活、日常生活、运动动态三大类型为主。通过用数码相机拍摄动态，学生看图写生来训练相结合。并要求学生一定能默写出基本动态：

站、坐、蹲。

色彩让学生了解色彩的形成，色彩透视，提高学生敏锐观察能力和审美修养，培养学生的构图能力、色块的组织能力，以及把握调子的能力。进一步端正色彩观摩方法、掌握色彩变化规律、能够准确地把握画面调子关系，能较熟练地运用水粉的基本技法，加强用色彩塑造形体的能力。

在整个高考复习的过程中，我们都按照计划进行操作，并对照今年高考，我们的计划是很成功的：今年专业联合考试，素描考静物默写，速写考人物的基本动态中的站和蹲，色彩考静物默写。

篇8：高考美术培训教学经验总结

一、构建良好的培训环境

1. 成立专门的教育技术培训机构。

在现代教育技术中心成立专门负责教育技术培训的部门———课件制作室，是新乡医学院的一项明智之举;每学年都要开展多媒体软件设计大奖赛更是对于全校教师的一种激励政策。组织上的协调和充足的经费是培训工作顺利进行并取得良好效果的重要条件。

2. 硬件设施的配套。

学校最早建设的是学生机房，主要从事计算机基础课的教学。后来各系部都配备了电脑，建起了多媒体教室、语音室。现在，学校已经将所有办公室、教学楼、实验楼、家属区全部连接起来，构建了资源库、邮件系统、电子备课平台、综合管理等平台服务器。建立了办公、管理、教学一体化的校园网络系统。

二、合适的培训内容

中国教育技术协会2001年通过的《高等学校教育技术等级培训大纲(试用稿)》 (2) 把高等学校教育技术培训分为三个级别，培训对象分别是普通教师和具有学科教学经验和教育技术基本理论知识，愿意从事教育软件设计和网络课程设计的教师。培训内容分别是基本理论和技能、一般原理与基本技术、网络课程与开发。

根据新乡医学院的实际情况，结合《高等学校教育技术等级培训大纲(试用稿)》，我们决定采取分层分级培训模式。培训级别分为三个等级：初级、中级、高级，另外设需求班，满足教师的个性化需求。

1. 初级班。

主要是面向新入职教师和现代教育技术能力比较薄弱的教师。培训内容包括以下几个方面： (1) 教学论、学习理论和信息技术教育应用等理论; (2) 多媒体教学设备的操作与使用; (3) 最简单的课件制作软件PowerPoint。

2. 中级班。

面向的对象主要是已经取得“新乡医学院教育技术培训初级班合格证”的教师，或者是虽然没有参加初级班的培训，但是已经具备初级班结业教师的理论水平和实践能力的教师。培训内容包括以下几方面： (1) 教学设计理论; (2) 二维动画制作软件Flash; (3) 高级多媒体课件制作软件Authorware; (4) 图片处理软件Photoshop; (5) 计算机系统维护知识。

3. 高级班。

培训的对象是已经参与过前面的培训并通过考核，或者是具有较高现代教育技术能力的教学一线教师。高级班是一种高层次的培训。培训内容主要包括： (1) 多媒体素材的采集与加工; (2) 网络课程制作(Dreamweaver); (3) 三维动画制作(3DMAX); (4) Blackboard教学管理平台。

4. 需求班。

高等医学院校教师的职业学科特色比较强，追求专业化，所以对于不同的教师来说，他们对于培训内容都有不同的要求。为了满足教师的特色化的需求，学校每年都下发《教育技术培训内容需求统计表》，将教师的需求融入学校教师教育技术培训的总体设计中。

三、案例教学法的应用

不同级别的培训班虽然面向不同的对象，并且培训内容不同，但教学方法都以“案例教学法”为主。案例教学法是一种以案例为基础的教学法，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师在教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论，不像是传统的教学方法，教师是一位很有学问的人，扮演着传授知识者角色。 (3) 这种方法起源于1920年代，由哈佛商学院所倡导，当时是采取一种很独特的案例形式的教学，这些案例都是来自于商业管理的真实情境或事件，通过此种方式，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具绩效。案例教学法到了1980年，才受到师资培育的重视，尤其是1986年美国卡内基小组提出《准备就绪的国家：二十一世纪的教师》的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式。在教师教育技术培训中，“案例教学法”可界定为培训者与被培训者直接参与、共同对信息技术与课程整合的教学案例进行讨论、反思并实践的教学方法 (4) 。

案例教学法的优点主要有以下两方面：

1. 鼓励独立思考。

案例教学的稍后阶段每位学员都要就自己和他人的方案发表见解。通过这种经验的交流，一是可取长补短、促进人际交流能力的提高，二也是起到一种激励的效果。一两次技不如人还情有可原，长期落后者，必有奋发向上、超越他人的内动力，从而积极进取、刻苦学习。

2. 重视双向交流。

在案例教学中，学员拿到案例后，先要进行消化，然后查阅各种他认为必要的理论知识，这无形中加深了对知识的理解，而且是主动进行的。捕捉这些理论知识后，他还要经过缜密的思考，提出解决问题的方案，这一步应视为能力上的升华。同时他的方案随时由教师给予引导，这也促使教师加深思考，根据不同学员的不同理解补充新的教学内容。

四、严格把好培训的质量关

1. 严格的考核制度。

每期培训结束，受训教师都必须参加结业考试。考试采取理论考试和操作考试相结合。理论考试主要是考查教师对于教学理论、学习理论、教育技术理论及各种软件的基本操作掌握情况，每场考试时间为90分钟，试题形式包括选择题、填空题和简答题。操作考试的形式比较灵活，主要是综合考查教师对于所学理论和操作的综合运用。题目一般是要求教师结合自己的专业，设计和开发一节课内容的多媒体课件或者一门网络课程(网络课程可以只把大的框架搭建好)，其中要求用到所学的软件。

2. 开展多媒体教学软件大奖赛。

为了使现代教育技术在教学中得到有效应用，学校每年都开展多媒体教学软件大奖赛。大奖赛设PPT课件、Flash课件、网络课程、视频剪辑四类，每个类别都分别设一、二、三等奖，另外还设有组织奖和最受学生喜爱作品奖。获奖作品由学校直接报送参加该年度省级多媒体教学软件大奖赛。通过举行多媒体教学软件大奖赛，教师的多媒体课件制作水平教育技术应用能力得到提高，同时促进信息技术与高等学校教育教学的进一步整合，推动教育技术在高等学校中的有效应用。

注释

1 李玉环, 陈庚, 金以娟.高校教师教育技术培训工作状况分析与探讨[J].现代教育技术, 2007 (2) :84-87.

2 高等学校教育技术等级培训大纲 (试用稿) [EB/OL].http://xjzx.jpu.edu.cn/article/list.asp?id=12, 2012-10-12.

3 案例教学法[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/703601.htm, 2012-10-12.