古代作品中的古代文学

关键词： 黄金屋 自有 勤学 不用

古代作品中的古代文学（精选十篇）

古代作品中的古代文学 篇1

一.“窗”见证勤学苦读

宋真宗赵恒说:“富家不用买良田, 书中自有千钟粟;安居不用架高堂, 书中自有黄金屋;出门莫恨无人随, 书中车马多如簇;娶妻莫恨无良媒, 书中自有颜如玉;男儿若遂平生志, 六经勤向窗前读。”在古代, 多少读书人的悲欢就在窗内窗外上演。“十年寒窗无人问”写出了多少读书人的酸甜苦辣, “两耳不闻窗外事”道出了多少读书人的专注, 那“萤窗雪案”的典故更诉尽了穷书生的辛酸。有人“一举成名天下知”了, 走上了飞黄腾达的仕途。但也有很多“苦心人”失望了, 像蒲松龄、张继, 好在他们用另一种方式证明了自己。正如台湾作家张晓风在《不朽的失眠》中所说:“1200年过去了, 那张长长的榜单上 (就是张继挤不进的那张金榜) 曾经出现过的状元是谁?哈!管他是谁, 真正被记得的名字是‘落第者张继’。有人会记得那一届状元披红游街的盛景吗?不!我们只记得秋夜的客船上那个失意的人, 以及他那场不朽的失眠。”

二.“窗”体现丰富情感

亲情、友情、爱情, 思念、牵挂、孤独, 在一扇扇“窗”前展现地淋漓尽致。

王维的“窗”道出了不尽的思乡情。“君自故乡来, 应知故乡事。来日绮窗前, 寒梅著花未?” (《杂诗·其二》) 一个人对故乡的思念, 总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联接在一起。窗外寒梅、窗内人, 这窗前的那株寒梅可能就蕴含着当年作者家居生活亲切有趣的情事!

李商隐的“何当共剪西窗烛”则把相思的愁苦与甜蜜展现出来。“君问归期未有期, 巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。” (《夜雨寄北》) 未来的乐, 反衬今夜的苦;今夜的苦, 又成了未来“西窗剪烛”的材料, 增添了重聚时的乐。何等的温馨!何等的甜蜜!

李清照的“守着窗儿, 独自怎生得黑!” (《声声慢》) 则道出了无尽的凄苦。尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛的她此时, 窗内, 零丁一人;窗外, 看到的是“旧时相识”的雁、“憔悴损”的“黄花”, 听到雨打梧桐的残声。其处境是何等的凄凉!其心境是何等的凄苦!

苏轼的“夜来幽梦忽还乡, 小轩窗, 正梳妆” (《江城子》) 和贺铸的“空床卧听南窗雨, 谁复挑灯夜补衣” (《鹧鸪天·半死桐》) 则让人感到两位诗人对亡妻无尽的思念。在苏轼的记忆中, 挥之不去的是坐在窗前梳妆打扮的王弗。曾经耳鬓厮磨, 如今阴阳两隔!还有什么比这更让人撕心裂肺呢?再看贺铸, 面对故居和新坟, 回忆妻子生前的温情细节 (挑灯、夜补衣) 。一个“听”, 一个“谁复”, 何等的哀婉凄绝!

三.“窗”象征博大胸怀

大文豪雨果说:“世界上最宽阔的是海洋, 比海洋更宽广的是天空, 比天空更宽阔的是人的胸怀。”只有胸怀博大, 才敢打开窗户, 吞吐日月。北宋曾公亮《宿甘露僧舍》云:枕中云气千峰近, 床底松声万壑哀。要看银山拍天浪, 开窗放入大江来。按常理, 大江是不可开窗放入的, 但是, 开窗北望, 目光掠过林莽千峰, 壮阔的长江卷起拍天之浪, 恍如向窗奔腾而来。这正表现了曾公亮这位以年老自请罢相, 力荐王安石的贤相广阔的胸襟、非凡的气度。这与清代学者朱彝尊的对联“不设樊篱, 恐风月被他拘束;大开户牖, 放江山入我襟怀”何其的相似!

四.“窗”代表精神家园

东汉经学家、训诂学家刘熙《释名》中说:“窗, 聪也;于内窥外, 为聪明也。”钱钟书在散文《窗》中也说“窗可以算房屋的眼睛”。通过窗, 窗内的主体精神和窗外的客观物象完成了水乳交融。

这里不得不谈到陶渊明了。“倚南窗以寄傲, 审容膝之易安”。陶渊明倚南窗看到了白云出山, 飞鸟投林。他就像那出岫之云, 出仕本属“无心”;又像那归飞之鸟, 对官场仕途已十分厌倦, 终于在田园中找到了自己理想的归宿。而且“倚南窗以寄傲”与“审容膝之易安”还形成了鲜明的对比:精神上的富足、孤高与物质生活的清贫。在这种对比中, 作者看重的是自己傲岸的情怀而非物质上的富足。陶渊明曾说:“夏月虚闲, 高卧北窗之下;清风飒至, 自谓羲皇上人。”

五.“窗”比喻阴谋罪恶

中国古代文学作品中的女性形象 篇2

高二年级组 郑思萌 教学目标：

1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性格：

2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼文学素养；

3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的价值观和独立精神。

教学重点、难点：

1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的原因；

2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法：

小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排：

4课时 教学过程： 一． 导入新课

请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下这些形象的人物性格

二、初步感知

接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象

1、中国古代才女；

2、被誉为“红颜祸水”的女性；

3、聊斋中的女鬼；

4、中国古代妓女。

三、中国古代才女

卓文君

卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。

卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置 卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。

卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。

班昭

班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。

班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及 诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。蔡文姬

蔡文姬（177?－?）名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉（今河南开封杞县）人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女和文学家，精于天文数理，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律。代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。

蔡文姬也确实非常有才气。在一次闲谈中，曹操表示出很羡慕蔡文姬家中原来的藏书。蔡文姬告诉他原来家中所藏的四千卷书，几经战乱，已全部遗失时，曹操流露出深深的失望，当听到蔡文姬还能背出四百篇时，又大喜过望，于是蔡文姬凭记忆默写出四百篇文章，文无遗误，可见蔡文姬才情之高。曹操把蔡文姬接回来，在为保存古代文化方面做了一件好事。历史上把“文姬归汉”传为美谈

李清照

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。李清照是最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫赵明诚情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金朝大军铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满爱热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。艺术特色

四、被誉为“红颜祸水”的女性

妲己

商纣王征服有苏氏（今河南省武陟东）。有苏氏献出美女妲己。纣王迷于妲己的美色，对她言听计从。妲己喜欢歌舞，纣王令乐师师延创作靡靡的音乐、下流的健蹈，在宫中朝夕欢歌。妲己伴着靡靡之音起舞，妖艳迷人。于是纣王荒理朝政，日夜宴游。纣王还在卫州（今河南省淇县）设“酒池”，悬肉于树为“肉林”，每宴饮者多至三千人，令男女裸体追逐其间，不堪入目。九侯（封地在今河北省临漳）有一位女儿长得十分美丽，应召入宫，因看不惯妲己 的淫荡被杀，九侯也遭“醢刑”，剁成肉酱分给诸侯。

妲己喜观“炮烙之刑”，将铜柱涂油，燃以火炭，令犯人行其上，跌落火红的炭中，脚板被烧伤，不时发出惨叫声。妲己听到犯人的惨叫，就像听到刺激感官的音乐一样发笑。纣王为了博得妲己一笑，滥用重刑。

褒姒

褒姒（bāo sì），史记作襃姒，周幽王姬宫湦的王后，褒姒原是一名弃婴，被一对做小买卖的夫妻收养，在褒国（今陕西省汉中西北）长大，公元前七七九年（周幽王三年），周幽王征伐有褒国，褒人献出美女褒姒乞降，幽王爱如掌上明珠，立为妃，宠冠周王宫，翌年，褒姒生子伯服（一作伯般），幽王对她更加宠爱，竟废去王后申氏和太子宜臼，册立褒姒为王后，立伯服为太子，周太史伯阳叹气道：“周王室已面临大祸，这是不可避免的了。”

果然不出伯阳所预料，原来褒姒因为过不惯宫中生活，加之养父被太子宜臼所杀，心中忧恨，平时很少露出笑容，偶露笑容，更加艳丽迷人，周幽王发出重赏，谁能诱发褒姒一笑，赏以千金，虢国石父献出“烽火戏诸侯”的奇计，周幽王同褒后并驾游骊山，燃起烽火，擂鼓报警诸侯一队队兵马闻警来救，至时发现平安无事，又退兵回去，褒姒看见一队队兵马，像走马灯一样来来往往，不觉启唇而笑，幽王大喜，终于因此失信于诸侯，公元前七七一年，犬戎兵至，幽王再燃烽火，诸侯不再出兵救援，幽王被杀，褒姒被掳，（一说被杀），司马迁说：“褒姒不好笑，幽王欲其笑，万方故不笑。”（《史记·周本纪》）意思是说，褒姒不喜笑，周幽王为了她一人的笑，天下百姓再也笑不起来了。西周遂亡。

西施

西施本名施夷光，春秋末期出生于中国绍兴诸暨苎萝村。天生丽质。中国古代四大美女之首，是美的化身和代名词。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”中的“沉鱼”，讲的是西施浣沙的经典传说。西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为中国古代四大美女，其中西施居首。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。西施也与南威并称“威施”，均是美女的代称。

西施发愤苦练，在悠扬的乐曲中，翩跹起舞，婀娜迷人，进而训练礼节，由一位浣纱女成为修养有素的宫女，举手投足间，均显出体态美，待人接物，十分得体。然后，又给她制作华丽适体的宫装，方进献吴王。吴王夫差大喜，在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等，西施擅长跳“响屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿木屐起舞，裙系小铃，放置起来，铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎女色，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。

赵飞燕

赵飞燕，原名宜主，是西汉汉成帝的皇后和汉哀帝时的皇太后。赵飞燕是一位在中国历史上传奇的人物和神话般的美女。在《汉书》中对她的描述仅仅只有少数几句，但关于她的野史却有许多。在中国民间和历史上，她以美貌著称，所谓“环肥燕瘦”讲的便是她和杨玉环，而燕瘦也通常用以比喻体态轻盈瘦弱的美女。同时她也因美貌而成为淫惑皇帝的一个代表性人物。

由于她的舞姿轻盈，人们反而忘却了她的真实姓名，而称呼她“飞燕”。当时，宫中有一湾清水，叫做“太液池”，中间有一个小岛，叫赢洲。汉成帝命人在上面筑起一个高40尺的台子。有一次，赵飞燕身穿美丽透明的薄纱，在上面跳舞，下有乐队伴奏，汉成帝亲自指挥，看着高台上的赵飞燕飘飘欲仙的样子，汉成帝格外高兴。玩得正在兴头上的时候，忽然一阵大风袭来，赵飞燕薄薄的宽大的衣袖随风飘舞，好像要随风飘去一般，汉成帝忙命人用力拉住赵飞燕的衣裙。自此以后，汉成帝真的怕大风把赵飞燕带走，特意为她建造了一个名为“七宝避风台”的住所。由此可见赵飞燕在汉成帝心里的地位。几年后，赵飞燕被册封为皇后

五、聊斋中的女鬼 狐女阿绣 狐女阿绣是爱情的缔造者、是家庭的保护神。她能够放下怨恨，帮助真阿绣和刘子固建立家庭，体现出高尚的人格魅力。爱一个人不意味着强行占有，而是要让他跟所爱的人走到一起，要他得到自己的幸福。这是狐女的人生哲学，也是美的哲学。狐女在追求和修炼形态美同时，获得了内心美。她的人生哲学不管是在蒲松龄所处的时代，还是我们生活的今天，都是令人叹服的。

救夫君于水火的方氏和舜华

著名聊斋人物张鸿渐身边有两位女性：美而贤的妻子方氏和美而慧的狐妻舜华。如果不是这两位女性，张鸿渐连命都保不住。方氏，一个平时只知道相夫教子、飞针走线的少妇，临危不惧，沉着果断，是家庭顶梁注、主心骨。而张鸿渐两次逃亡脱难，全赖狐女舜华。舜华在张鸿渐落难时，给他一个温暖的家；在张鸿渐思念妻子时，大度地送他回家；在张鸿渐落入恶官之手、面临死亡时救出他。这两个女性的智谋和大度让人钦佩。

有智谋、敢反抗悲剧命运的云翠仙

贫穷无赖的梁有才登泰山时，几次非礼少女云翠仙，云翠仙的母亲却被其甜言蜜语哄骗，轻率地以女相许。梁有才骗娶云翠仙后，狐狸尾巴立即露了出来。整天赌钱喝酒，偷云翠仙的首饰去卖，他的狐朋狗友见到云翠仙后，让他把云翠仙卖了。翠仙对梁有才的种种丑态产生怀疑，知他必有所图，于是设计引梁有才开口。在试探中，云翠仙明白了梁有才的野心，彻底清醒。事实上，云翠仙娘家很有钱，自己也存有私房钱，可她并不让梁有才知道，也不回娘家。她觉得像梁有才那样无耻的人，一旦知道必然会榨取岳家财富，云翠仙要让梁有才早日露出庐山真面目。一位深闺少女能在不公平命运面前忍辱负重，审时度势，实在难得。利令智昏的梁有才随云翠仙归宁，在华严楼阁的岳家受妻子斥骂，为众人锐簪刺身，然后，云家的琼楼玉阁全部消失，梁有才被吊在削壁之上，面向万丈深渊……一直以民间普通弱女出现的云翠仙，原来是个女仙。蒲松龄让无数受害弱女的不幸，在仙女幻想中得到了补偿。云翠仙的故事警告了当今的女性，要独立，才能在爱情、婚姻、家庭生活中立于不败之地，面对不公时不颓废，敢于抗争，幸福把握在自己手中。

为他人做嫁衣的封三娘

封三娘是个美丽的贫家少女，她跟富家少女范十一娘做了朋友之后，就为朋友的终生幸福操劳操劳起来。她去了解孟安仁的情况，让范十一娘当机立断，许以终身。范十一娘自己还在犹豫时，封三娘竟然拿着十一娘送给她的金钗，用十一娘的名义送给孟安仁。为了好朋友的爱情幸福，二八红颜的封三娘竟然夜闯孟宅，去为女友做媒。在封三娘的帮助下，范十一娘克服了“闺训”和内心矛盾，抛弃了以财富、门第论嫁娶的传统观念，直到以死殉情。最后又是封三娘以异药救活了以死反抗父母乱点鸳鸯谱的范十一娘，使有情人终成眷属。封三娘这个美丽少女，但并不是传统爱情故事的女主角，而是为朋友终生幸福奔波劳碌、殚精竭虑的奇特女性，这个奇特的人物，给人强烈而难忘的印象，有很高的美学价值。

六、中国古代妓女形象 杜十娘

杜十娘是明代冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》中的女主人公，曾为青楼女子，深受压迫却坚贞不屈，为摆脱逆境而顽强挣扎。将全部希冀寄托于富家公子李甲身上。然而她怎么努力也逃脱不了悲惨命运的束缚，李甲背信弃义，将其卖予孙富。万念俱灰之下，杜十娘怒骂孙富，痛斥李甲，把多年珍藏的百宝箱中的一件件宝物抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛之中。李娃

天宝年间荥阳世族郑姓的公子荥阳生赴长安应试，与娼女李娃相恋，资财荡尽,遂为娼家设计弃逐,流落成为代办丧事的“凶肆”的挽歌手。后其父因事入京，知道荥阳生堕落情形，恨他玷辱门风，乃毒打几致于死。虽得同伴救护，但仍沦为乞丐。一日大雪，他乞食恰至李娃住处。李娃感念旧情，不顾鸨母阻止，毅然赎身与之同居，并竭力勉励他奋志读书，以求功名。郑生遂连中高第，授成都府参军。这时，李娃却坚决要与他分离。恰好他父亲移官成都，父子如初，并为子娶李娃为妻，郑生后居高官。李娃亦封为拜国夫人。唐代士族婚配，极重门第。此篇写李娃求去时说：“君当结嫒鼎族，以奉蒸尝。中外婚媾，无自黩也。”她自以为出身卑贱，不能与高门相配。这正是当时社会门阀婚姻制度的真实反映。而在李娃的鼓励下，郑生通过读书应试，终于获取高位，享受富贵荣华，则体现了当时封建文人的普遍理想。

赵盼儿

赵盼儿是一个妓女，作为一个年轻貌美、热爱生活的女性，她曾盼望过能与一个理想的男性结合，过上自由、幸福的生活。但是，多年的风尘生涯，使她深知这很可能是自己的一厢情愿，多半兑不了现的：“待嫁一个老实的，又怕尽世儿难成对；待嫁一个聪俊的，又怕半路里轻抛弃”。因此，她对“从良嫁人”一事，始终保持着清醒的头脑，并在结拜妹妹宋引章（另一个妓女）要嫁给花花公子周舍时，极力劝阻。果然，宋引章一进周舍家门便先吃了五十杀威棒，以后又受尽各种虐待。赵盼儿为了救出宋引章，便利用周舍酷好女色又喜新厌旧的特点，假意答应嫁给周舍，让周舍写下一纸休书给宋引章，自己再宣布与周舍“拜拜”。当周舍责问她说：“曾说过誓”要嫁自己时，赵盼儿回答说，你不是老逛妓院的吗？咱们这些妓女，谁不是逢场作戏，对着明香宝烛，指着皇天后土，赌着鬼戮神诛！“若信这咒盟言，早死得绝户。”终于以其人之道还冶其人之身，用自己对周舍的欺骗，回敬了周舍对宋引章的欺骗，不但大快人心，而且充分展示了她的机智和勇敢。李香君

李香君是秦淮河畔媚香楼里的红姑娘，这媚香楼建得精巧别致，临水而立，站在楼上凭栏而望，烟水澄碧、画舫织彩的秦淮河尽收眼底。媚香楼的主人是李大娘，她年轻时也是秦淮河边的红妓女，年长后用自己的积蓄建了这座媚香楼，收养了几个干女儿，以诗酒歌舞待客，在南京城里颇有些名气。最给媚香楼撑脸面的就是李香君了。这姑娘自小在李大娘身边长大，诗书琴画歌舞，被李大娘调教得样样精通，性情上也学了李大娘的豪爽侠气，着实逗人喜爱。要说李香君的长相，别有她的特点，她身材娇小玲珑，眉眼儿俏丽生辉，小嘴唇微微上翘，显出几分俏皮，整个一个可人儿的模样，因她娇小而香艳，名字里又带个香字，所以客人们都戏称她是“香扇坠”，还真合她的那种韵味呢。

七、课堂小结

通过四节课，让学生初步感知了中国古代女子的各类形象，有利于以后文学作品的分析，激发他们阅读古代文学书籍的兴趣。

八、布置作业

古代文学作品中的女性易装现象分析 篇3

【关键词】女性易装；女性弹词；文化产物

一、女扮男装现象及其文化内涵

（一）终身不复女

在伦理社会中，婚姻是最明显的社会性别角色划分方式，这是一组不可逾越的男女关系。单古代社会男性占有优势，一种男主外女主内的家庭维护关系出现。在过去，封建的婚姻是将女性定位在一个恭顺和卑微的奴隶位置上，在家庭中存在“夫者天也，一生须守一敬字”的说法。这会使得很多未婚的女子对婚姻生活畏惧，有的女性终身不嫁。在《金鱼缘》作品中就描述过这样的女子，她自小聪明过人，长得漂亮，就是这样一位女子，她对婚姻和恐惧，不敢去接受。而面对社会现实，该使用怎样的方式去应对，唯独选择女扮男装的方式，她考取了状元，一直穿着男装，一身都没有再穿过女装。古代作品中的主人公不能再穿女装，其实就反应出作者内在的心声。

（二）循规蹈矩的贤内

不满足于现状，又被传统思想禁锢，在挣扎和抵抗中寻找生路。女性社会地位低下，一直是社会问题和历史造就的问题。我国历史的演变中，男性占据重要的社会地位，是一个家庭的主宰者，是一个家庭的后代，直到至今在一些地方，还传承了重男轻女的思想。例如：《再生缘》作品中，作家自小受到健康的家教，加之经历过后来生活的历练。对于《再生缘》作品的描述，会特意对女主角进行处理之后在出场，于是女主角就会被改装。在穿女装时，就是一个矜持，有教养的女孩儿，在小说中很多的矜持地方都显得庸俗。但是在复装之后，她就可以不用在操心娘家、婆家的小事儿，形象完全改变。在很多的作品中，对易装女子的出路，很多作家的作品模式都比较类似。众所周知，作品能够反映一个时代的变迁，能够反映出时代的历程。男性维持着对女性的统治，从法律、道德伦理等多方面对女性加以束缚，一厢情愿的规定女性应该淡泊澄明与端庄，女性作为人的欲望和权利都被抹杀了，那些只为丈夫、孩子考虑，为男性马首是瞻，失去自我，对男性没有任何危险的贞洁贤妻才是女性典范的思想是男权思想的无情体现。这些陈旧的思想是应该被狠狠的批判，在封建社会里，那种男人是神，是绝对权威，是宇宙是世界的中心的思想，已经被打破。女人努力用自定的观念去打破旧观念并重建一套新的伦理秩序。她们主动的追求相悦的爱情，对婚姻的与对生活也有新式的选择 。用新一代的女性自主形象来藐视男人与拒绝男人。也使她的灵魂、肉体一致的站在历史进步的舞台上，是自我思想的进步，也是对男性的失望和对社会的失望。但是在这样的一个社会背景下，想要得以翻身这显然是不可能的，这似乎就像是在夹缝中生活一样，想要看到一丝阳光就需要进行伪装。

二、展示了女性独特的人生思考

男外女内的传统分工将女性的职能和空间严格限定在家庭内部。女性易装成为弹词中的普遍现象，正是契合了幽闭在深闺的女性们的需要—_ 借助易装的想象，从易装女性的经历中得到心理慰藉，补偿女性被社会公共生活隔绝的遗憾。不管是彰显女性才干，还是描摹她们的婚恋奇缘，易装女性的经历在本质上即为女性们的精神漫游。在作者的描绘中，易装的女性一般都是内心强大，学识丰富的女性。在男性统治的社会中，她们可以游刃有余的周旋着，体现女性智慧和睿智。但是他们的扬眉吐气是借助了男性的身份，这样的身份最终会以怎样的场面结束，这些都是作家不敢去面对的人生难题。如果恢复最初的女装，那么之前的努力就会如昙花一现般消失。简单而言，易装女性们最终的婚恋选择，可以深刻的反映出女性生存中遇见困境的思考。

（一）女性易装——复装后回归传统婚姻

这是一种常见的模式，在该模式中，易装女性她们的人生经历比较简单，在换下了男装之后，她们还是会恢复女儿身。她们没有借助男性身份对社会有新的欲望，只是会短暂的表现之后就会快速的回归到婚姻家庭中。在《集芳园》、《玉连环》作品中就有这样的表现。

（二）女性易装——与其他女性缔结婚姻

很多作家笔下的易装女性一般都是选择该模式，易装的女主角她们各个聪明伶俐，各个才华横溢。他们借助男性身份伪装自己，开展自己的才华，对当时朝廷有极大奉献。往往是很快就会被选择为乘龙快婿，出现女子和女子上演婚姻的剧目。随着时间推移，真相大白，很多时候都不会被责备或者惩罚，反而会获得一些嘉奖，并且会赐予新的恩惠和未婚的男子喜结连理。透过该结婚方式能够看出，这是一种易装女性之后的生活，结局比较美好。

（三）女性易装——保持男装

在第三种易装中，女性易装之后不再回到传统生活中，在外人面前是以男儿身出现，但是在自己家人面前还是会恢复到原状。这种模式，是女性借助男性身份，对社会有新展望，有新欲望。在扮演了男性角色之后，能够满足自我内心需求，于是选择了保持男装。其中从这一行为中可以看出，一旦男性回归到家庭中，就会失去主体地位。做些易装作品其实就是反映了当时女性的心声，她们不甘于接受现实，希望获得解放。在女性易装作品里面的她们却早已跨出那一步，与以往的女性形象的不同，独特个性的她们用另一种眼光去看待这个世界，与世俗保持着一份距离。对封建的男权主义思想是带有批判性的色彩。女人的爱就要爱的洒脱，在男权社会里依旧展现出女性之美，这样的美曾经迷恋了无数的男子。但是文章在展现美的同时，更是展现出一种社会风气，过去的封建社会里女性没有自己的自由，自由都是受到限制。

三、结束语

女性易装作品在这样的社会背景下，开始呈现出新面貌，一个弱女性的形象出现，在和命运做斗争，在和所谓的安排做斗争。在爱和恨之间成全自己，这是多美凄美的爱情。虽然我们看到的就是简单的爱情，但是在背后却呈现出了更多人性的东西。女性需要自由，女性更需要平等。她们有爱的权利，不论是在旧社会还是在当下，对爱的追求，对美的追求都是人生的自由。

【参考文献】

[1]吴孔平.古代女性易装复仇主题探析——以谢小娥、商三官复仇为中心 [J] .东南大学：中国语言文学；中国古代文学

[2]吴保和.花木兰，一个中国文化符号的演进与传播——从木兰戏剧到木兰电影 [J] .《上海大学学报（社会科学版）》 PKU CSSCI -2011年1期

古代作品中的古代文学 篇4

1 基本概念

税收的名称和形态:在我国古代, 税收的名称繁多, 如税、租、赋、徭役等各种名称都出现过;税收的形态也有多种, 如力役 (徭役、兵役) 、实物和货币等形态, 而不仅仅表现为今天的货币单一形态, 更多的表现为力役 (徭役、兵役) 和实物形态。其实, 几乎在所有国家的历史上, 都存在过力役税和实物税, 随着商品经济和货币的发达, 税收形态由力役税、实物税向货币税发展。今天, 世界各国的税收一般都是货币税。

避税:对避税概念的界定, 仁者见仁, 智者见智, 一般而言, 避税是纳税人利用法律上的漏洞或含糊之处安排自己的事务, 以减少应承担的纳税数额。避税实际上存在三种情况, 即合法的避税、非违法的避税和表面合法实质违法的避税。在我国古代文学作品中, 避税虽然因古今赋税名称或形态不一, 但三种避税形式都有反映。

反避税:反避税是指政府为了使纳税人的涉税行为符合政府税收立法意图, 以及为了依法及时、足额征收税款而对避税行为采取的抵制措施。

2 我国古代文学作品中的避税

在我国古代文学中, 反映避税的文学作品并不鲜见, 主要是由于赋税及徭役的过于繁重, 反映人们从征税区向无税区转移或从高税区向低税区转移的情况比较多见。避税的方式或途径也多种多样, 为了避税, 奴隶或农民离别故土, 有的到深山老林去放火烧山开垦荒地, 有的弃农从事没有赋税或赋税较轻的其他行业, 甚至用自残的方式来逃避赋税。

《硕鼠》是一首流传千古的古诗, 描述的是令人憎恶的偷食大老鼠, 反映了大老鼠的贪婪、奴隶们的痛苦和反抗。而诗中的“逝将去女, 适彼乐土”、“逝将去女, 适彼乐国”和“逝将去女, 适彼乐郊”, 则明确表达了奴隶们向往没有税收负担的人间乐土, 即由征税区向无税区转移避税的强烈愿望, 是我国较早反映避税的古代文学作品。

晚唐的玄泰禅师在衡山七宝寺修行时期, 目睹一些农民为了逃避赋税, 躲到深山老林去放火烧山开垦荒地, 写下了《畲山谣》 (畲山是一种刀耕火种的原始耕种方式, 即在入春时伐木开荒, 雨季来临之前把砍下的草树等焚烧成灰, 雨后下种, 草木灰便是田地的肥料。) , 诗中写道:

年年斫罢仍再锄, 千秋终是难复初。

又道今年种不多, 来年更斫当阳坡。

山民们年复一年地砍伐开垦, 古木千年之后难以恢复当初的面貌。由于土地贫瘠山民们知道收成不会很多, 来年还要去砍伐另一片向阳的山坡。反映了垦荒的范围之广和频率之高, 更说明到深山老林垦荒避税的山民之众。

唐宋八大家之一的柳宗元, 永贞革新失败后被贬为永州 (今属湖南) 司马, 在永州写了著名的散文《捕蛇者说》。该文反映了中唐时期, 由于赋税和徭役过于沉重, 人们冒险捕蛇以规避沉重的赋税和徭役, 作者在与捕蛇者蒋氏的对话中, 了解到“赋敛毒于蛇”的社会现实。捕蛇者通过自己三代人与纳税乡邻的对比、捕蛇的危险与赋税的沉重的对比, 表达了宁愿冒死捕蛇而不愿承担沉重赋税的无奈避税之策。

唐朝, 边疆战争频繁, 百姓无辜丧生, 在关中, 很多成年男子采取烧、烫、烙、熨等手段自残, 以逃避兵役。白居易在《新丰折臂翁》诗中写道:

是时翁年二十四, 兵部牒中有名字。

夜深不敢使人知, 偷将大石捶折臂。

诗中写了一位当年24岁青年, 在夜深人静时, 偷偷地用石头将自己的手臂砸断以逃避兵役的情况。

在市场经济比较发达的唐朝, 很多农民为减轻赋税和徭役, 弃农从商。唐朝诗人姚合的《庄句野行》, 描写的就是唐朝实行两税法制度, 对商人不征税, 村庄的人为了避税全部去经商的情况。诗中写道:

借问屋中人, 尽去作商贾。官家不税商, 税农服作苦。

这既是对重农轻商的封建王朝莫大的讽刺, 也是对不平等的赋税制度无情的鞭鞑, 还为农民避税提供了一定的空间。

张籍的《贾客乐》和《野老歌》这两首诗, 均直接反映的是农业赋税沉重, 商业赋税较轻, 人们避重就轻的社会现状。《贾客乐》中写道:

年年逐利西复东, 姓名不在县籍中。

农夫税多长辛苦, 弃业长为贩宝翁。

由于农业赋税重, 农民已经放弃了农业生产转行从事贩宝行业。

《野老歌》这首诗中的情形与此内似, 诗中写道:

老农家贫在山住, 耕种山田三四亩。

苗疏税多不得食, 输入官仓化为土。

岁暮锄犁傍空室, 呼儿登山收橡实。

西江贾客珠百斛, 船中养犬长食肉。

诗中描述的“西江贾客”, 因贩运珠宝过着极度奢靡的生活, 而住在山中种地的老小, 承担着承重的税负极度贫困, 揭示了税负极不合理的社会现象。

唐朝诗人丁仙芝的《赠朱中书》, 描述的也是“守道不迁业”的种田农民, 由于赋税承重经常连税钱无法交齐, 而从事贩运粮食、布匹的商人则有很多赢利。诗中写道:

十年种田滨五湖, 十年遭涝尽为芜。

频年井税常不足, 今年缗钱谁为输。

东邻转谷五之利, 西邻贩缯日已贵。

而我守道不迁业, 谁能肯敢效此事。

紫微侍郎白虎殿, 出入通籍回天眷。

晨趋彩笔柏梁篇, 昼出雕盘大官膳。

会应怜尔居素约, 可即长年守贫贱。

3 我国古代文学作品中的反避税措施

古代文学作品中, 反映反避税的措施几乎无所不包, 这并非我国古代社会反避税法律健全、措施完备, 官吏的贪婪与横征暴敛是其中主要因素。这些文学作品中的反避税措施包括对各类纳税人和征税对象制定的一些措施, 在我国古代社会, 纳税人有奴隶、自耕农、地主、佃农、商人、工匠、僧侣等, 由于他们所处的地位和条件不同, 采取的反避税措施不同;课税对象有田地、人口、户数和房屋等多种形式, 针对它们的反避税措施也不相同。

对纳税人的反避税措施, 几乎是无人不征, 不管是存在的还是已逃亡不在的, 都要征税。南宋诗人乐雷发的《逃户》中有一首诗, 反映的就是纳税人已经逃走, 但缴租税的名字仍然还在册的情形。

租贴名犹在, 何人纳税钱?

烧侵无主墓, 地占没官田。

边国士戈满, 蛮州瘴疠偏。

不知携老稚, 何处就丰年。

对农民按户征税的反避税措施也是如此, 实行无户不征。唐代诗人王梵志的《贫穷实可怜》, 反映的是由于户役繁重和征收手段残酷, 农民被迫“抛宅走”的社会现象。

贫穷实可怜, 饥寒肚露地。

户役一概差, 不办棒下死。

宁可出头坐, 谁肯被鞭耻。

何为抛宅走, 良由不得已。

在征税对象的反避税措施方面, 还采取无处不征的政策。不仅对田地征税, 也对弃耕的荒地、原来不征税的水域、新发现的沙洲等也要征税, 甚至是躲到深山老林也逃避不了纳税的义务。

宋朝范成大的《四时田园杂兴》, 写的就是农民没有能力买地, 只好在水上种菱, 但官府“近来湖面亦收租”。

采菱辛苦废犁锄, 血指流丹鬼质枯。

无力买田聊种水, 近来湖面亦收租!

唐代诗人杜荀鹤的《山中寡妇》更是清楚地表达了逃到深山也要纳税的无奈:

夫因兵死守蓬茅, 麻苎衣衫鬓发焦。

桑柘废来犹纳税, 田园荒后尚征苗。

时挑野菜各根煮, 旋斫生柴带叶烧。

任是深山更深处, 也应无计避征徭。

他还在《伤硖石县病叟》诗中, 写到“病翁”因无力耕作田地荒芜但仍要纳税的情况:

无子无孙一病翁, 将何筋力事耕农。

官家不管蓬蒿地, 须勒王租出此中。

陆龟蒙的《新沙》, 则惟妙惟肖的揭露了官府无孔不入, 就连渤海边上刚刚淤积起来的一片微不足道的沙地, 将它纳入了征税范围。诗中写道:

渤游声中涨小堤, 官家知后海鸥知。

蓬莱有路教人到, 应亦年年税紫芝。

清代著名的愤怒女诗人倪瑞璇, 对无人不被赋税所累的社会现象进行了体无完肤的批判, 讥讽只有蛙声不在官府的征税范围之内, 她在《闻蛙》中写道:

草绿池清春水宽, 终朝阁阁叫平安。

无人能脱征徭累, 只有蛙声不属官。

4 结论

我国古代文学作品中的避税与反避税措施, 给百姓带来的是无尽的苦难, 其中原因, 既有赋税政策制定者贪婪的动因, 也是贪官污吏横征暴敛的作用结果。以古为镜, 我们今天的税收政策制定者要制定切合实际的良法, 税收筹划者要顺应税法意图, 进行科学的税收筹划。

参考文献

[1]何劲军, 避税与反避税探讨[J].财会通讯 (理财版) , 2008, 6:106-107.

[2]孔丘, 硕鼠[M].《诗经》, 北京出版社, 2006.7 p.145.

[3]姜革文, 中唐诗歌中农民逃亡问题辨析[J].湖南师范大学社会科学学报, 2006 (35) , 6:106-109.

古代作品中的古代文学 篇5

古代文学作品只有内容意义与形式结构、对象客观与主观建构、文学传统与现实需求、作家与读者等方面在必须面对和解决的矛盾里找到最佳的平衡点，也就是严守中庸，才能重建并凸显古代文学作品的价值。

关键词：古代 文学作品 中庸思想 体现

近年来，发掘、整理、保护、继承和发扬民族遗产的步子却迈得不够，不少泛着历史光彩的物事正在褪色、消亡。

因而，继承我国优秀传统文化精华是当今时代发展的需要。

作为儒家思想核心的儒家中庸之道能否经世致用，尤其值得我们深入思考。

一、儒家中庸之道的由来及其涵蕴

中庸之道也称中道或大中之道， 它是历史经验积累和浓缩的产物。

中庸一词最早见于《论语》：“子曰：中庸之为德也， 其至矣乎， 民鲜久矣。”孔子和比他晚出一个半世纪的希腊哲学家亚里士多德都把中庸视作最好的德性， 大力提倡。

使孔子感到痛心的是周代后期战乱频仍，礼乐崩坏，人们多把中庸抛在一边，不再认真踏实地履行了。

《中庸》系统、全面地反映了孔子的思想主张， 对后世影响极大。

朱熹在《中庸章句》的篇首说：“中者， 不偏不倚、无过不及之名。庸，平常也。”这里的“无过不及”从孔子的“过犹不及”一语衍化而来， 是对中庸最明白最恰当的解说。

就文学欣赏而言，任何作品都是新颖、独特、个性化的，但在实践中，古代文学能否达到这样的效果，关键就在于古代文学的研究者必须严守中庸，即在对立统一的几对矛盾中遵守平衡之道。

二、古代文学作品内容与形式结构的中庸之道

古代文学作品应该包括内容意义和形式结构两个方面的内容。

以诗、词为最根本阵地的古代文学，其研究更无法回避这两个问题。

形式结构是指作者在作品中用以反映社会生活和思想感情的方式和手段的总和。

内容意义是作品中所描写的渗透了作家思想情感的社会生活。

形式与内容之间体现出辩证统一的关系：没有内容，形式无法存在，没有形式，内容就无法闪现，二者各以对方为存在条件，不可分割。

正是由于这种关系，作为文学研究，尤其是在以含蓄蕴藉著称的中国古典诗词的研究中，更是应该掌握好二者的平衡，既要析出其在布局谋篇中的妙处，又不穿凿、拆散“七宝楼台”;既要解悟作品真正的思想价值、审美意义、哲学思考、又不附会诸般“社会的”、“历史的”、“美学的”风貌。

现今的诗词研究者也常会做类似的事情，或是一首诗词只剩下起承转合、伏应断续，或是要从一首小小的诗词中“挖掘”出“深刻的哲学思想”、“重大的历史意义”。

笔者认为，应该说这样的研究都是有失偏颇的，是对古代文学作品价值的破坏，对读者鉴赏古代文学作品的阻碍。

对古代文学作品形式结构和内容意义的研究，可以有所侧重，也可以作一定的扩展和深挖，但前提必须是在其中找到一个平衡点，做出结论时更应严守中庸。

三、古代文学传统与现实需求的中庸

古代文学作品的对象，是在古代社会出现并流传的，它在今天的社会中仍旧传播并备受关注。

这种作品具有过去性、历史性，是历史与文学的交融。

古代与现代，虽不是完全对立的，但必须承认，它们是截然不同的。

无论是社会的状况、思想意识还是读者的范围、接受标准都有很大的差异。

这种差异就表现了文学传统与现实需求的矛盾。

如果单纯考察古代文学作品的历史情况，分析作品在其产生时的思想和艺术，就会与现代的读者阅读产生比较大的距离，无法激发读者的阅读兴趣。

而如果一味地用现代的分析方法和视角观点来关照古代文学作品，又会在某种程度上失却古代文学作品的本来面目和真实趣味，同时会最终造成读者的厌弃。

比如，以下这样的研究就会破坏古代文学作品的价值：“三言”中有一篇《蒋兴哥重会珍珠衫》，写的是商人蒋兴哥与其妻王三巧本是一对恩爱夫妻，但蒋兴哥出外从商时，三巧耐不住寂寞被人引诱与另一个商人陈大郎通奸的复杂的爱情故事。

在对这一篇作品的研究中，学术界出现了若干种区别很大的观点，其根本分歧就在于对文学传统和现实需求的关系的界定。

几乎对接“是一出在道德上与心理上忠实于爱”，“三巧全心全意，正是这种爱，纯洁了她的意识，以至于与处同样情境的西方女性相比，她的彻底摆脱忧虑的坦然，道德上令人清爽”。

而徐朔方先生《论“三言”》一篇中，则认为，作品强调“少男少女，情色相当”，三巧与陈商之间的所谓爱情，只是“情色之娱”，不配作为爱情看待。

这篇小说不是对礼教的否定，而是对爱情的否定。

前者的观点是以现代的角度在考察作品，体现的是当代人对人性的认识，后者则立足于作品当时的道德和思想基础，没有现代思想的参与。

两者都失于偏颇，没有能够体现出一篇有着产生于古代而流传于现代的`双重性质的古代文学作品的价值与意义。

四、作家与读者的对古代作品的中庸态度

任何信息的传播都是发送者、媒介者和接受者三个因素的共同作用。

作为文学，它的发送者是作家，媒介者是作品，读者是接受者。

文学作品的历史地位决定于创作意图与接受意识的统一。

而文学研究的价值也同样决定于其对作家和读者的解读是否是创作意图与接受意识的统一，是否能够在作家与读者之间，在作品与读者之间架起一座桥梁，使其能够更好地沟通。

尤其是在古代文学的研究中，这种沟通尤为重要。

古代文学作品首先要能够立足于作家当时的创作背景，从作家角度正确解读其在作品中蕴含和宣扬的意识，而后要关注作品在长时间的流传中意义与价值的转换，然后立足现代体会新的阅读角度、非专业的读者可能产生的阅读期待，最终找到古代的作家、古今并存的作品与现代的读者之间的中介点。

明确作家与读者因古今时代不同而产生的意识差异，以及其间由于共同关注一部作品带来的联系，从而更好地发掘或引导读者的阅读期待，也能使作家的创作意图被充分地理解。

而要完成这样的任务，古代文学作品者就应该有既客观又主观的身份定位，在作家与读者中保持中立的立场，也就是严守中庸。

否则，就与一般的读者无异，无法完成作为研究者应该完成的任务。

几乎所有的古代文学作品，从它的诞生之日起，就被不同的人以不同的方式、不同的立场、不同的目的进行研究。

尤其是那些优秀的、经受住了历史的考验留存至今的古代文学作品，在其流传过程中常被学者研究。

因而，一些作者认为要想作品不乏味，要想出新，似乎只有“华山一条路”，就是在某一立场上，对其钻研到极致。

但笔者认为，这恰恰是一条死胡同，反而把结论与作品推得更远，导致与历史发展过程中留下来的作品本身的价值完全间离，也就失去了古代文学作品的价值和其应当发挥的作用。

因而，只有在内容意义与形式结构、对象客观与主观建构、历史传统与现实需求、作家与读者及其他许许多多古代文学作品必须面对和解决的矛盾中，找到最佳的平衡点，也就是严守儒家中庸之道，才能够得到真正符合历史实际、时代实际、作家实际和读者实际的观点。

这样的作品才能长久流传、经久不衰而又韵味十足。

参考文献

[1]徐应佩.中国古代文学鉴赏学[M].南京：江苏教育出版社，.

[2]夏至轻.中国古典小说史论[M].南昌：江西人民出版社，.

中国古代文学作品的意境特征分析 篇6

关键词：中国古代文学作品、意境特征、分析研究

意境的理论是我国古代文学中特有的一种理论，是我国古代文人墨客用来抒发情怀的一种方式。所以，意境的抒情方法在我国以及古代的文学作品当中都有很多体现，尤其是我国古代的文人墨客更加注重意境美在自己作品中的展现，以及通过文字给其他人带来的情感上的满足感和愉悦。这不仅是我国古代文学作品中的一个重大标志，更是作者在作品当中把主观思想和客观思想进行的一种更好的融合。

一、意境的概念和形成

1.意境的概念

意境，是指文学作品特别是诗歌创造所达到的一种更深层的艺术理解，是对作品产生的一种令人感悟、虚无缥缈的艺术境界，也是作者在自己的作品中将主观情感和客观的实际生活联系在一起。使二者能够更好的有机结合，更好的将作者在文章中所表达的思想感情显露出来，也能够使读者在情感的高度上与作者产生共鸣，给读者创造无限的想象空间。意境的概念并没有一个固定的定义，只是在作品中蕴含了很多种作者表达内心情感的表现手法，来更好的创造出一个更加具有生命力和生动的思维情感世界。

2.意境的形成

意境的形成可以看成是一个通过结合文学的形象和文学中表达的作者情感描绘出的一个思维空间。意境在我国古代就已经产生，意境理论在我国古代的应用也是源远流长，在很多著作当中就已经有所体现，《周易》和《庄子》对意与象、言与意的观点就有所阐述。文学作品中有很多东西只可意会不可言传，语言再高妙也还是需要有意的随和才能真正体现作品中真正的情感。到了清朝时期，意境的理论才逐渐进入了成熟阶段，清代学者王国维在《人间词话》中对意境也有了理论化的认识。

二、意境特征在中国古代文学作品中的体现

1.情景交融

情景交融是一种作者将情感画面和眼前的景物相结合的表现手法，通过对眼前景物的描写来引起作者的思绪进而感染读者。在一些文学作品当中，情景交融的表现手法也有很多，比如陶渊明在“采菊东篱下，悠然见南山”一句中，通过对客观景物的描写，抬头就可以见到南山，显得那样的怡然自得，将作者内心的闲适心情也直接表露了出来。还有一些情感是间接性的，将作者的情感蕴藏在描写的景物当中，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，李白送别自己的好友孟浩然，表达对朋友依依不舍的留恋之情。看着友人的船只慢慢的消失在长江的尽头，浩瀚的长江和友人的船只作为背景来渲染孤独、荒凉的气氛，构造出了一幅凄惨的送别画面，这里作者并没有将情感直接抒发出来，而是通过对孤帆、远影和长江的描写将内心的情感蕴含其中，诗中藏情。有些作者也会将情感和景物融合在一起，情景相融，使作者在景物和情感的融合中得到互通，就是所谓的情景并茂。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，作者在这首诗的前两句中将“月落、乌啼、晚霜、江边的枫树、渔火以及船上的客人”六种景物进行了描写，将这几种景物构成一幅凄凉的画面来表达出自己内心浓浓的的乡愁。后半句中的“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人在船上卧听钟声时的夜不能寐，也就尽在不言中了。

2.虚实结合

虚实结合也是很多作者为了更好的表达主题，通过这样一种表达方式来展现作品的意境和作者的内心情感的表现手法，也是中国古代文学作品意境的一个主要特征。叶绍翁在诗句“春色满园关不尽，一枝红杏出墙来”一句中，很好的运用了虚实结合的表现手法，前两句描写了作者访友不遇，无法观赏园子里的景物，正在很扫兴之际却發现有一支红杏从墙内伸出来，这就使作者对园内的景物产生了很多联想，“春色”和“红杏”都被拟人化，景中含情，虚实结合，只通过一枝红杏的描写就使作者联想到园子里更加茂盛的景象。更好的表达了作者内心情感的一个变化过程，也是从一种意境变成另一种意境的过渡。又如贾岛在《剑客》一诗中，“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”表面的意思是作者磨了十年的宝剑一直都没有试过，今日便把宝剑拿出来看看可否派上用场，然而这只是作者表述的实际景象，而其实内心真正表达的确实作者十年寒窗苦读终不得重用，表达内心期望得到重用的远大抱负。这层意思作者并没有在诗句中表达出来，而是通过“磨一剑”的实际情景联想到自身表现出来的。

三.总结：

古代作品中的古代文学 篇7

关键词：古代文学,作品选读,专题化,教学形式

“中国古代文学作品选读”是综合性大学、师范院校汉语言文学专业及部分文科、 艺术类专业重要的基础课程之一。 该课程不仅对于相关专业的人才培养有着不可或缺的影响, 而且对于传播中国文学经典、传承中华文化精髓有着举足轻重的作用, 历来备受师生重视。

中国古代文学作品选读课程需要涵盖 “文学史上各个时期的重要作家的代表作品及历代传诵的名篇佳作”[1], 具有时间跨度大、名家名作众多等主要特点。 因此, 该课程的主要教学模式, 通常遵循教材的编排方式, 即以朝代为经, 以文体为纬。 这一教学模式固然有其显而易见的优势, 可以使学生对历朝历代的主要文体、重要作家、代表作品有比较直观的了解, 但同时也会带来一些不容忽视问题:首先, 教学内容庞杂而零散, 但教学时间又相对有限, 如何在讲解作品的过程中使学生对于中国古代文学的发展脉络有一定程度的把握, 着实不易;其次, 教学对象多为大一新生, 学习基础、接受能力不尽相同, 如何在短时间内使更多的学生更好地适应大学课程的教学节奏, 亟待解决;第三, 除了中国古代文学作品选读以外, 汉语言专业还需要学习中国古代文学史, 以及一系列与古代文学有关的选修课, 如何使作品选读课程和文学史等相关课程互相配合, 需要兼顾。

有鉴于此, 笔者认为, 在遵循传统教学模式的同时, 有针对性地进行专题化教学, 不失为一种有益的尝试。

在进行专题化教学的过程中, 课程内容的专题化是关键, 可以从文体、思潮、题材、意象、技法等诸多方面着手展开。

在中国古代文学史上, 每一种文体都有各自的发展线索。 如果教师按照教材的编排方式, 在讲解每一个历史阶段时谈及各类文体, 那么几乎可以肯定的是, 每一种文体的演进历程都会遭到割裂, 而学生也就很难建构起某一文体的发展线索。 因此, 从文体的角度进行专题化教学, 是有其现实针对性的。以诗歌为例:从《诗经》到汉乐府, 再到魏晋南北朝的乐府民歌, 民歌的发展脉络可以比较清晰地呈现出来;从唐诗到宋诗, 其艺术风貌是否有高下之分, 亦可加以讨论。 借助这样的内容整合, 学生就可以站在一定的高度审视某一文体的传承与发展, 得到相对初步的认识, 这也可以为其日后的文学史学习埋下伏笔。

即便遵循现有教材的编排方式, 教师也可以根据各个历史时期的文学思潮来整合教学内容, 比如, 魏晋时期有所谓的“文学的自觉”, 唐朝有新乐府运动、古文运动, 宋代有诗文革新。 当课程内容推进到某一历史阶段时, 教师不妨根据当时的文学思潮来选择相应的名家名作进行教学, 使学生能够在学习作品的同时自然而然地对文学思潮产生直观的感受, 一举两得。 以北宋诗文革新为例, 教师在讲解王禹偁、欧阳修、曾巩、王安石、苏轼等人的作品时, 不妨突出各家对于文、道关系的论述, 从而顺理成章地勾勒出革新思潮的发展主脉。

除了文体、思潮这些比较大的方面以外, 题材、意象、技法等相对较小的方面也可以作为专题。 在古代文学史上, 伤春、悲秋之作比比皆是, 思乡、悼亡之作亦代不乏人, 教师可以根据具体情况将相关作品进行串联, 使学生对某一题材的创作历史有较为全面的体认。 以悼亡文学为例, 潘岳有《悼亡诗》, 苏轼有《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》, 纳兰性德有《浣溪沙》 (谁念西风独自凉) , 学生完全可以通过细致的比较来剖析不同作品的艺术特点。 另外, 在探讨古代文学作品尤其是诗词时, 意象是一个无法回避的话题。 通常情况下, 诗词中的意象并非孤立地存在, 而是根植于业已形成的文学传统。 比如, 芳草连天这一意象往往与离愁别绪有关, 从汉乐府的《饮马长城窟行》到范仲淹的《苏幕遮》, 再到李叔同的《送别》, 概莫能外。 值得注意的还有技法。 比如, 李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”貌似劈空而来, 可如果联系到自《诗经》以来历代诗词对于叠字的精彩运用, 就不会认为这七组叠字的出现纯属偶然了。

与此同时, 教学形式也需要根据教学内容的变化进行一定程度的调整。

第一, 改进教师的讲授方式。 尽管课堂上的师生讨论在很多场合被提到了相当高的位置, 甚至大有取代教师讲授的趋势, 但是, 在这样一门相对传统的课程中, 教师讲授的重要地位一时间恐怕难以撼动, 特别是在面对大一新生的情况下。 不过, 教师的讲授绝不等于照本宣科, 毕竟“依注上书, 学生自会”[2]。 因此, 教师讲授的重心应当从“授人以鱼”转移到“授人以渔”上, 不仅将自己的知识传授给学生, 更重要的是将获取知识的方法呈现给学生。 在很多情况下, 与学生分享发现问题、解决问题的思考过程, 往往比仅仅提供结论更具示范作用。

第二, 确保课堂的讨论环节。课堂上的讨论环节之所以在这门课程中不太常见, 很大程度上是因为这门课程的内容较多而课时较少, 时间紧任务重。 有些教师认为, 一旦提高讨论环节在课堂上的比例, 无形中就会影响教学进度。 这一担忧不无道理, 毕竟学校要求教师在规定课时内完成一定的进度。 但是, 课堂上的讨论环节又是非常重要的, 可以启发、锻炼学生的思维, 能够取得更好的教学效果。 这也为以后的课程学习打下更好的基础, 磨刀恐怕不至于耽误砍柴。

第三, 培养学生的学习兴趣。 正所谓“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者”, 兴趣永远是最好的老师, 大学自然也不例外。 对于中国古代文学作品, 不同的学生会对不同的内容产生兴趣, 教师可以借助课堂统计、课后交流、问卷调查等多种方式加以了解。 学生对于课程的兴趣是值得珍视的, 教师应当因势利导, 带领学生精读相关作品, 开始比较初步的学术训练。 当源于兴趣的自由阅读逐渐转变为基于兴趣的自主思考时, 学生就可以更好地适应大学课程的学习了。

第四, 完善课程的考核机制。 现阶段对于学生的考核, 大多轻平时而重期末。 其实, 期末成绩只是一次测验的结果, 带有一定的偶然性, 并不能完全说明问题。 平时成绩则不然, 教师可以通过课前准备、课堂讨论、课后作业等方式考察学生的投入程度、进步速度, 打出的分数相对而言更为客观、公正。因此, 适当调整平时成绩、期末成绩的比重, 可以更好地调动学生的学习积极性。 另外, 如果条件允许、准备充分, 以面试的形式对学生进行考核也未尝不可。

在中国古代文学作品选读课程中进行专题化教学的尝试, 对于教学任务的承担者———教师也提出了更高的要求:首先, 任课教师需要在古代文学领域不断提高专业素养, 注意及时了解学术前沿动态, 以自身的专业推动教学的创新;其次, 任课教师需要在专业领域之外不断开拓视野, 注意充实文献学、文艺学、历史学、地理学、心理学等多学科的相关知识, 以自身的广博开阔学生的眼界;第三, 任课教师需要通过各种途径与学生建立良好的互动关系, 倾听学生提出的意见、建议甚至质疑, 及时进行反馈, 以自身的诚意赢得学生的信任。

当然, 上述针对中国古代文学作品选读课程专题化教学的论述, 只是笔者根据有限的教学经验提出的初步设想, 浅陋之处, 在所难免。 不过, 笔者希望借此抛砖引玉, 引起学界更多的关注和讨论, 从而进一步推动中国古代文学作品选读课程的教学与研究, 使这一充满历史感的课程焕发出新的更大的光彩。

参考文献

[1]郁贤皓.中国古代文学作品选.高等教育出版社, 2010:内容简介.

古代作品中的古代文学 篇8

一、对于课程的认识

《古代文学作品选读》是一门以作品为核心的文学课程, 学生审美能力的培养、人文精神的构建、语言与文字表达能力的训练、传统文化的继承等各种课程功能都有赖于具体作家作品的阅读、分析。此课程所包含的作品从先秦跨越至清末, 其作品数量众多、作品质量优秀, 并且具有深厚的历史、哲学底蕴, 学生如果能够系统、认真地学习此课程, 对于树立学生正确的人生观、价值观、社会观都有不可低估的作用。

在实际教学中, 教师需要明确学生的学习需要。美国心理学家加涅提出所谓学习, 就是形成一个在意义、态度、动机和技能上相互联系且越来越抽象的认知模式。教师在进行课堂教学的过程中, 首先要弄清学生的学习心理。大致来说, 学生的学习心理主要由学习动力、学习智力、学习能力和自我评价几部分组成。针对学生的不同的学习心理就需要采取相应的教学策略。而教学策略指的是建立在一定的理论基础之上, 为实现某种教学目标而制订的教学实施总体方案, 它包括合理地安排及选择教学活动序列、教学内容、教学组织形式、教学方法和教学媒体等。[1]此二者相辅相成, 如果选用方式合适, 则能有效地解决“如何教”“如何学”的问题。在具体教学中, 应以学生的学习心理为切入口, 加深其对作品选读课程重要性的认识, 对学生进行美育和人文精神的渗透, 促进学生知识底蕴的丰富及人格的塑造。

二、有时代感的教学内容要能激发学习动力

就学习动力而言, 它表现为学习的志向、愿望或兴趣等形式, 对学生的学习起推动作用。因此, 在进行古代文学作品的教学过程中, 有效激发直接和间接的学习动机, 是增强学习动力的一项有效手段。

中国目前正处于社会发展与变革的关键时期, 商品经济的实行不但影响了人们的生活方式, 也悄然改变了人的价值观。美好的前途、优厚的收入成为绝大多数人的追求目标。即使是身处象牙塔中的大学生, 也在考虑学以致用的问题。很多文科学生把精力更多地投入辅修课的学习中。针对这一心理, 教师在设计教学内容时, 就要突出古代文学作品是“有用之学”。比如在给广告专业的学生讲授《诗经》中的爱情诗歌时, 可以有意识地攫取电视中常出现的钻石广告, 分析其中的爱情意识, 并进一步指出一个好的广告总是建立在深厚的人文底蕴的基础之上的, “死生挈阔, 与子成说, 执子之手, 与子偕老”其实正是现代人所不相信及渴望得到的。广告专业的学生如果能够很好地把握这一原则, 那么设计出来的广告更能贴近人心, 更有文化底蕴, 也更易于让客户接受。

再如在给新闻专业的学生教授一些古代的山水游记时, 可以展示一些电视上的游览录像, 分析新闻记者在台词编撰的优劣度, 指出形成这种差异的主要原因在于记者认识事物的能力不同、个人的文化积累不同。而古人的一篇山水游记之所以能够流传千古, 正是源于其积累深厚、看待事物深刻, 因此表达才能言简意赅, 韵味无穷。

“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。” (《论语·雍也》) 打破学生对古代文学作品的“无用之见”, 树立其“有用之貌”, 当学生对这门课程有了长远的期许后, 其学习动力则会被大大激发。

三、教学目标的侧重点是注重对学习智力的培养

当今社会强调个体的综合能力, 即学习智力。这不但指对专业知识的学习, 个人的人际、情感、意志、道德智力同样起着举足轻重的作用。大学生作为社会发展的生力军, 身上承载的责任不可谓不重, 然而与之重任相对的则是个体能力和素质不足, 除了专业知识以外, 具体表现在眼高手低、不能很好地融入团体、抗压能力差, 不愿吃苦。毫无疑问, 加强大学生的学习智力的教育、引导学生树立健康的价值观, 也是一个重大挑战。

在古代文学作品的教学中, 就可以针对这一点有侧重地进行教学。比方说在教授苏轼的《定风波》一词时, 就可以提出问题, 当你遇到风雨会采取怎样的方式?从而引出苏轼淡定从容地面对方式, 以此引起学生好奇, 为何苏轼可以如此超然?在讲述作品时介绍苏轼的人生经历, 让学生明了“乌台诗案”对苏轼性格和心态的影响, 苏轼之所以为苏轼, 正是因为他能从苦难中超脱出来, 更乐观从容地面对生活。从而得出结论, 在面对人生的风风雨雨时, 与其怨天尤人, 不如坦然面对。

再者, 在学习辛弃疾的作品《青玉案》 (元夕) 一词时, 就可以引申出近代著名学者王国维的“做学问的三种境界”, 所谓“昨夜西风凋碧树, 独上高楼, 望尽天涯路” (晏殊《鹊踏枝》) 、“为伊消得人憔悴, 衣带渐宽终不悔” (柳永《凤栖梧》) 及辛弃疾词作中的“众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处”。引导学生就这三句话结合自己的经历谈谈理解。通过交流, 让学生认识到, 任何成功都不会一蹴而就, 它需要人定好目标、坚持不懈, 绝不轻易放弃, 最终希望的曙光会在前方出现。

认真学习古代优秀的文学作品可以帮助学生树立正确的人生观、价值观。从“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”这样的诗句中, 学生会受到奋发向上的鼓舞, 形成积极的人生态度;从诸子百家的言论中, 学生可以学习到立身处世的方法……《古代文学作品选读》这一课程可以培养学生胸怀天下的忧患意识, 正直刚强的个性尊严, 刚健有为的人生态度和团结友善的仁爱品德。

四、教学方式要具备广泛性, 注重对学生学习能力的培养

文科学生一方面受社会重实用性的环境影响, 对本课程缺乏深入探究的动力, 另一方面, 由于学生从小学起就开始接触古代文学作品, 其主要目的是为了应对考试, 因此在学习时采取的学习方式主要是字词翻译和作品背诵, 而忽视了文学的审美愉悦作用, 从而导致学生产生厌学情绪。当他们步入高校再次面对古代文学作品时, 思维惯性使得学生往往只是被动听讲, 放弃了主体能动性, 对于作品所蕴含的美学价值、人文精神缺乏深入钻研的意识, 因此对于作品的理解停留在表面。

当今的学生身处信息时代, 获取知识的渠道非常多元化, 也造就了他们相对复杂的思想。一个作品在不同学生看来或许有着不同的情感面貌。因此, 在学习方式的选择上就要灵活机动, 既要发挥他们的主动探索精神, 又要培养他们的思辨能力。

例如在教学吴伟业的《圆圆曲》时, 就可以提前布置预习, 让学生以话剧的形式将诗歌内容表现出来, 在课堂上通过学生的表演, 结合诗歌的内容, 学生可以很形象地了解吴三桂和陈圆圆的情事, 在此基础上, 将学生分为三个部分, 一为吴三桂代言, 一为明遗民代言, 一为当代人代言围绕吴三桂的选择究竟对个人的命运是好是坏, 吴三桂被汉人当做汉奸唾骂这两个论题, 运用所搜集到的资料结合诗歌内容进行辩论, 使学生充分了解乱世背景下, 人的出身、性格决定了人生走向。此种形式的教学既能让学生掌握诗歌内容和主题, 又能发散学生的思维, 开阔其视野。

在教学方式上可以采取“主题教学”的授课模式。目前作品选读这一课程主要采取了以时间为主线的作品学习方式, 一个朝代讲若干作家, 一个作家讲若干作品。导致学生对于作品的理解流于表面。而采取主题教学这一模式, 可以将学生感兴趣的内容以相对集中的形式总体展示出来, 在类比中加深学生的认识。比方说, 在进行“古代山水田园诗”这一主题的教学时, 就可以先以田园、山水图片展示, 引起学生的直观感受, 再由学生介绍自己家乡一些著名的景点或自己熟悉的乡村生活的环境特点, 引起学生对自然的向往。在此基础上, 将中国古典诗歌中的山水田园诗作展示出来, 依据不同时代进行名篇的讲述和比较, 最后让学生进行讨论, 为什么中国的山水田园诗数量和质量都如此之高?古代文人为何进行此类诗作的创作?从而引发学生对于作品产生的背景、作家的心态及佛道二家对诗歌创作的影响。学生不但从宏观角度全面认识到山水田园诗的创作背景和艺术变迁, 而且从中充分体味到古中国古代文人的哲学观、人生观、价值观。在对这些内容和观念的探讨中, 学生形成积极向上的人生观。

五、教学结果要注重学生学习成果的展示和自我评价的提高

学以致用是提高学生学习兴趣的一个有效手段。从教学现状来看, 学生不愿意深入研读经典作品的一个重要原因就是缺乏教学成果的展示与应用平台。因此, 教师可以采用多种方式帮助学生进行学习展示。比方说可以采取传统的诗歌朗诵会或班级话剧表演等。也可以采取一些新颖的方式。针对新闻系的学生就可以出示一份国民素质的调查报告, 针对国民的腐败问题、竞争问题、对自然生态的破坏问题等, 让学生对儒家、道家或佛教等不同流派进行分析, 并找出解决对策。抑或根据大学生现状, 展开讨论, 当代大学生该如何面对未来的挑战和自身所处困境。引导学生从儒家的积极入世思想出发, 培养自己坚毅的性格、丰富的学养、高远的志向、脚踏实地的奋斗精神。即使是广告学专业的学生, 也可以让他们以广告创作为契机, 在房地产、饮料或通信等题材范围内, 围绕古代儒学思想的天人合一、注重亲情伦理等层面进行广告创作。这种方式可以使得学生在实践的同时, 既巩固了知识, 展示了能力, 又深刻认识到古代文学的内涵之深, 影响之广。

最后必须指出的是, 作为文科生必修的《古代文学作品选读》总的来说还是一门基础学科, 基础学科的作用其实是虽然不直观却影响深远, 罗宗强先生就曾提出:“求真的研究, 看似于当前未有直接的用处, 其实却是今天的文化建设非有不可的方面。”[2]他将此称之为“无用之用”, 并认为是更为有益的。如果教师能够很好地立足现代, 将时代因素和学生主体因素与古代文学课程进行有机的融合, 那么此课程的教学将会对学生的人文修养、人格塑造甚至专业素质等方面起到不可低估的积极影响。

摘要：《古代文学作品选读》是提高高校文科生文化修养、专业素养的一门基础课程, 在具体教学中, 应以学生的学习心理为切入口, 采用合适的教学策略, 加深学生对作品选读课程重要性的认知, 对学生进行美育和人文精神的渗透, 促进学生知识底蕴的深厚及人格的塑造。

关键词：古代文学作品,学习心理,教学策略

参考文献

[1]顾明远主编.教育大词典.上海教育出版社, 1990, VOL1:192.

古代作品中的古代文学 篇9

小学时期, 是儿童思维发展的一个重大转折时期, 这一时期的儿童往往处在记忆力最佳状态, 诵读经典名著, 有益于人格智能的培养、对历史文化的了解和对文学造诣的训练, 这是有科学依据的。而科学家研究证明:儿童诵读经典的过程类似念唱, 可以同时动用左右脑功能, 使左右脑运作得以同步。根据研究, 左右脑有同步效用时, 学习效率可增加2至5倍。儿童只要反复诵读一篇文章, 耳朵听进什么, 眼睛看到什么, 只要放松跟着念就行。这种直觉的学习法, 能让脑内的压力得到舒解, 完全松懈、有趣, 使脑波从s波转换至A波, 也就是说, 读经背经一而再, 再而三地有机会舒解身心压力, 并能在A波的脑与潜意识互动过程中加强了创造力、灵感、注意力、判断力及记忆力。因此, 小学生学习语文尤其要多诵读文学作品, 多吟咏诗词散文, 多背诵名篇佳句。

语文课负有传承祖国文化和民族精神的任务, 但是, 小学语文对经典文学作品的诵读教学的现状却不尽如人意。诵读局限于语文课本, 局限于语文书本中的讲读课文, 局限于讲课文的名家名篇, 局限于名家名篇的“基本篇目”, 加上一部分教师的古典文学功底薄弱, 使得小学生的诵读视野仅是一条狭窄的胡同。针对这些情况, 近年来, 很多专家学者都纷纷倡导和呼吁, 让经典诵读陪伴童年。那么, 在小学语文教学中如何实施古典文学作品的诵读呢?可以从以下几方面进行:

1.要制订诵读计划, 循序渐进地进行诵读

新课标中推荐篇目大多是古今中外一流大家的精品, 强调学生朗读, 要求让学生充分地读, 在读中品味、揣摩、感悟、积累, 逐步学会欣赏, 防止把理解与欣赏变成支离破碎的作品分析和文学知识传授, 提倡学生在读书思考的基础上, 发表独立见解, 在阅读实践中逐步学会思考, 学会读书。同时, 课程标准对阅读的速度有了量化指标, 并要求学生学会朗读、默读、精读、略读、浏览等。因此, 首先, 我们要以共同诵读与自选相结合原则, 确定好必读的篇目;其次, 要有序地安排好诵读的时间和进度;再次, 制定学生诵读的方式方法;最后, 根据作品的难易程度以及学生接受能力的不同, 可以在完成必背篇目的基础上自选喜爱的古诗练习, 鼓励学生超前完成。

2.充分发挥教师的主导作用

新课程标准明确要求:“教师是学生学习的合作者、引导者和参与者, 教学过程是师生交往、共同发展的互动过程”而“阅读是学生的个性化行为, 不应由教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中, 加深理解和体验, 有所感悟和思考, 受到情感熏陶, 获得思想启迪, 享受审美乐趣。”

在对古代经典文学作品的阅读教学中, 如何充分发挥教师的主导作用, 教育部教材审定专家刘国正曾提出的两点建议:其一, 让学生熟读背诵, 感受其中的诗美, 受到熏陶感染;其二, 教师只稍略加点拨, 学生不懂的, 留待以后加深理解。具体说来, 主要体现在以下方面:首先, 要采用多种方式, 激励学生进行多次诵读。德国教育家第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授本领, 而在于激励、唤醒和鼓舞。”教师通过激励学生兴味盎然地诵读, 使学生达到“读书百遍其义自现”的效果, 从而提高诵读的质量和效率。其次, 对重点字词句及艺术空白给予巧妙点拨。古诗文语言精警含蓄、意趣无穷、跳跃灵动, 常给人不著一字而尽得风流之感。为了使学生在诵读积累过程中能够感受尽可能丰富的“诗美”, 受到更多的“熏陶渐染”, 教师必须对学生进行巧妙点拨。通过教师的点拨, 可以引导学生调用自身积累, 发挥独特想象, 就可以变抽象为形象、静止为灵动, 从而使学生感受到古代经典文学作品的情趣与哲理。最后, 把对古代经典文学作品诵读与学生的生活结合起来。外界环境的持续浸染对于小学生诵读和理解古代经典文学作品具有重要的作用, 其中, 教师要特别注意结合语文综合性学习的组织, 把古代经典文学作品诵读活动与学生的校园、家庭生活结合起来, 取得更好的效果。

3.活动形式和方法多样, 激励诵读兴趣

当前, 对古代经典文学作品的教学最大的不足就是只重讲解传授, 很多教师在确定教学目标、设计教学环节时往往把解词释义作为重难点。教学过程中也不厌其烦地告诉学生此词何意, 彼句怎解, 写作特点如何, 表达了诗人怎样的情感云云。教师缺乏对学生阅读方法的指导, 缺少学生通过自身的诵读来理解作品。因此, 教师在教学活动中, 首先, 教师应加强对阅读方法的指导, 让学生逐步学会精读、略读和浏览。其次, 应开展形式多样的诵读活动, 激励学生诵读兴趣。

4.诵读活动应与语文学科相结合

我们的古人就曾经说过“熟读唐诗三百首, 不会作诗也回吟。”儿童少年在这个时期养成一个良好的诵读古诗的习惯, 形成一个诵读的氛围, 多读一些浅易的古典文学作品一定会终生受益的。在古诗文的诵读活动中, 应注意与语文学科紧密结合, 让学生在诵读中享受学语文的乐趣, 学以致用充分激起学生情感的共鸣。学生的理解力毕竟是有限的, 特别是低段年级的学生, 对于一般的白话文都很难理解, 更不必说难懂的古诗了。为了让学生充分地将情感投入到古诗中, 在背诵古诗前, 先要给他们设置一个情境, 或讲讲与古诗情感有关的但又贴近我们生活的事情, 从而使学生产生共鸣。

参考文献

[1]沈德利.小学儿童发展与教育心理学[M].华东师范大学出版社, 2003, 8.

[2]聂振斌.语文和美育[J].语文教学通讯, 2005, (9) :1.

[3]韦志成.语文教学艺术论[M].广西教育出版社, 1996.

[4]张岂之.中国传统文化[M].北京高等教育出版社, 1994.

[5]顾明远.民族文化传统与教育现代化[M].北京师范大学出版社, 2001, 2.

[6]杨振宁, 余秋雨.让民族文化血脉相传[N].人民日报, 1999-04-22.

古代作品中的古代文学 篇10

对中国古代文学作品中某一个形象或某一类人物的评价, 不仅关系到对这一人物或形象的理解, 更是对文学研究的方法论的认识, 具有重要的意义。

(一) 促进文学研究方法论的多样化

对中国古代文学作品中家长形象重新认识与评价, 能够促进对中国古代文学研究方法论的多样化。很多读者对家长形象都是持一概否定的态度, 甚至将一些文学作品中的家长形象简单地贴上“封建家长”的标签, 导致长期以来家长形象一直是单色调。一旦读者打破了传统的人物评判方式, 转而对作品进行多层次的探讨和多层面的研究, 例如从文化传统方面进行研究和探讨, 或从语言艺术或哲学人生方面进行研究和探讨等, 就能够更加深入的研究作品中的人物形象, 使得中国古代文学作品研究方法论更趋多元化。

(二) 加深读者对古代文学作品的理解

当阅读者开始理解作品中的家长形象, 而不是给其贴上“封建家长”标签, 简单的将其看成是破坏和践踏青年一代爱情幸福的罪魁祸首时, 阅读者已经加深了对作品本身的理解, 进而也会推进对作品中人物的研究。例如《警世通言》中“杜十娘怒沉百宝箱”一篇, 杜十娘为了追求爱情而不惜放弃自己的生命, 就会让我们思考爱情的价值与生命的价值, 两者之间是否应该有个界限?进而可以教育青年一代不要将“反对封建家长”作为借口违法或违反道德, 也不能以轻易舍弃生命为代价去获取爱情的纯真和自由。

二、如何对中国古代文学作品中家长形象重新认识与评价

(一) 将封建家长与中国古代文学作品中的家长形象加以区分

在对中国古代文学作品的研究中可以发现, 很多家长形象并非都是“封建家长”, 他们对内是家庭乃至家族的长辈, 关爱着家庭中的每一个成员, 对家庭负有管理的义务和权力;对外他们是家庭的代表, 代表着家庭乃至整个家族的利益。他们在家庭管理中也会遇到各种利益冲突, 当冲突发生时, 必然会有所取舍。很多古代文学作品中的家长在做决定时也会考虑孰轻孰重, 并非都是一味的冷酷无情, 因此不能将“封建家长”与古代文学作品中的家长形象简单的画等号, 需要加以区分。

(二) 结合作品当时的历史和文化背景

对中国古代文学作品中家长形象的认识和评价, 需要结合当时的文化背景去研究和思考, 而不能简单的用现代人的眼光去评价。中国古代文学作品受儒家思想熏染, 主要讲求家庭和睦。从这个角度来看, 即使古代文学作品中的家长对儿女婚姻或爱情进行干涉, 其主观并非要故意破坏儿女幸福, 而是希望儿女能够步入家长所希望的幸福, 这一点与现代社会的大多数家长有共通之处, 也是传统中国式家长的特点。因此, 在理解中国古代文学作品中家长形象时, 不能简单将矛盾对立和尖锐, 而应该侧重解读家长对子女的关爱。

三、以《警世通言》中杜十娘一篇为例, 重新认识与评价其中的家长形象

当下学界对《警世通言》“杜十娘怒沉百宝箱”这一作品中李布政的形象多持批判的和否定的态度, 但如果试从客观的角度去重新认识一下这一家长形象, 则评价结果将会有所不同。李布政作为家长一直从各方面影响着小说中主人公李甲, 这也是历来对其进行批判的主要依据。文中说李甲“志诚忠厚”, 不管其是天生还是后天养成, 都可见李布政对其要求之严格, 同时, 李布政在对儿子学业上要求严格的同时也关心着自己的儿子。他希望自己的儿子将来能有出息, 不惜重金为其买了监生的名额, 可是儿子却将学费和精力葬送在妓院之中。即使当代开明的家长也不会对儿子这种行为给予认可, 就这一点可见李布政并非简单只是一个反面形象。

从李甲方面来看, 李布政不承认这个儿媳, 李甲就没有勇气带回杜十娘去面对家人。也就是说, 李甲在父亲面前只有驯服, 无力反抗, 显示其生性懦弱。在李甲的生活选择天平上, 其一端放置的是杜十娘的人生幸福, 另一端放置讨得父亲的欢心时, 李甲心中的天平无论是在别人的诱导下还是其他深层次的原因, 最终偏向了后者才引发了人间悲剧。可见李布政不属于“好人完全是好, 坏人完全是坏”的扁平式人物, 而是活生生的真人。

摘要：长期以来, 学界对中国古代文学作品中的家长形象的评价并不客观, 没有将其放置在传统文化的大背景之下去做评价, 而只是做简单的符号化处理, 脱离了文学作品的实际, 同时与生活常识也不相称。要正确理解文学作品, 并且做到文学史的正确撰写, 有必要对中国古代文学作品中的家长形象重新做正确和公允的评价。