快乐从教奥尔夫音乐教学法总结

关键词： 从教 课堂 教学法 音乐

快乐从教奥尔夫音乐教学法总结（共11篇）

篇1：快乐从教奥尔夫音乐教学法总结

奥尔夫音乐教学法

—快乐从教

奥尔夫音乐教学法，是尝试在音乐舞蹈和表演中，以节奏为基础要素进行训练，通过节奏教育，使音乐和舞蹈紧密结合在一起。课堂中以“即兴和创作”为主要内容。在所欣赏的塘尾老师的课堂里，我感受到了奥尔夫音乐教学的魅力。

“唧唧”“喵喵”“童谣”，一个歌唱的小活动，第一堂课开始就充满了热闹的气奋，让学生感受和领悟生活中的音乐声。接着又以《布谷鸟》这首歌曲来发挥音乐的和声效果，春雨的“沙沙”声，春雷的“轰隆隆”声，布谷鸟的“布谷”声融合在一起，让每位学生都能感受到自己的重要性。然后把歌曲和声响融进乐器中，用乐器来代替人声，让学生既识别了各种乐器，也能感受合奏的魅力。

第二堂课开始，老师带动学生跟着音乐的节奏跳舞，轻松幽默的动作，即兴的发挥让学生即紧张又开心。然后进入音符和乐器的学习过程中，在这个过程中，老师很好的用她的肢体语言区表达，如：左手代表竹木类，右脚代表金属类等，让学生可以根据老师的肢体语言而进行乐器的合奏。

两位老师进行的奥尔夫音乐教学，一、将“语言”训练引入音乐课堂，语言，就是利用说话作为起步音乐教学，不需要专门的训练和技能技巧的准备，因此在课堂中把诗词、童谣、儿歌和歌唱作为教学的出发点，能让学生容易的进入教学中，达到教学效果。

二、将“动作”训练引入音乐课堂，通过动作来发展对节奏的直接感受和体验，如：拍手、拍腿、跺脚等。

三、将“乐器”训练引入音乐课堂，一件小的敲击乐器，从最简单的节奏即兴表演开始，就能让学生进入充满神奇、幻想的创造天地。不同的节奏型可配上不同的乐器，如散响类的声响特点是比较急促，可用来代表十六分音符。运用各种乐器的特点来增强学生的节奏感，同时训练学生的群体合作能力。

奥尔夫音乐的教学，我觉得还有一点是很重要的，那就是教师本身，教师快乐学生便会分享和体会到快乐。所以在教学中，我觉得作为音乐教师应该做到以下几点：

一、带着微笑进入课堂，当学生们看到老师的微笑，心中的紧张感便会少很多，同时心情会随之而欢快起来。

二、保持一颗“童心”，能在课堂上融入学生们的思想中去，和学生们玩他们的游戏，进行适合他们所在年龄阶段的教学。

三、课堂要大胆、放开。如果作为老师在课堂上不能将自己所释放，那么就无法带动学生们，课堂动作拘束、紧张、不灵活，只会让学生的模仿生硬，所以课堂间要大胆的进行发挥自己的身体动作和语言。

总之，这次“奥尔夫音乐教学”活动让我受益匪浅，在设备设施完善的同时，我觉得自己要努力增强音乐的各类知识，平时要多开阔视野，吸收更多的外来音乐元素，以便自己更好的实施教学活动。

篇2：快乐从教奥尔夫音乐教学法总结

教学实践课案

（一）音乐故事表演一《毛毛虫的故事》

教学目标：

通过表演《毛毛虫的故事》引领幼儿进入音乐剧的艺术领域;尝试辨别不同性质的音乐：诙谐的、安静的、活泼的;在快乐地表演过程中发挥幼儿的想象力、表现力。通过操作打击乐器，进一步体会到节奏与音乐情绪及形体律动的关系。

教具准备：

毛毛虫卡通偶一个，认识挂图一幅：长筒祙、丝巾、披风若干;琴、碰铃、铃若干。

教学活动结构：1、2、3、4、回顾已有的认知经验;音乐欣赏和分析;打击乐器演示;音乐故事表演。

教学活动提示

1、老师在表演前让小朋友回顾已有的认知经验、通过挂图清晰地了解“毛毛虫→结茧→化蛹→蝴蝶”的昆虫演变全过程。

2、用毛毛虫卡通偶形象地演示毛毛虫爬行时身体一张一弓的样子，请大家尝试用自己的肢体动作来模仿毛毛虫爬行，解决表演上的难点。

3、音乐的第一、第二、第三乐段各表现的是毛毛虫演变的哪些事？引导小朋友辨别、感受不同性质的音乐：音乐第一部分是毛毛虫爬行，诙谐有趣的：音乐第二部分是毛毛虫结茧化蛹，体会安静的摇蓝曲：音乐第三部分是美丽的蝴蝶在花园里飞舞，十分活泼快乐。

4、让小朋友自己敲敲打打，尝试寻找出适合表现各段音乐的打击乐器，进一步体会如何用乐器的不同音色或节奏表达音乐。例如：运用琴上下滑音表现毛毛虫爬行;用碰铃敲出缓慢的节奏表现摇蓝曲;用手摇铃摇出欢快的铃声表现蝴蝶飞舞的样子。

5、音乐故事的表演，将带领小朋友进入活动的高潮。老师启发小朋友自己利用表演道具设计表演动作，从即兴创作中选出适合的共同练习。可以有多种表演方法，例如：用祙套套在手臂上表演毛毛虫爬行。或者将小朋友分成两部分，一部份是通过肢体表演表达音乐，另一部分通过打击乐器伴奏烘托。

（二）音乐角色表演-《大树和小鸟的摇蓝曲》

教学目标：

通过比较音乐中的两种音色，比较和判断大树和小鸟两种角色，并做相应的表演;通过表演活动提升小朋友的环保意识和友爱精神。

教具准备：

大树叶、小鸟头饰、范图;三角铁。

教学活动结构：

1、讲述;

2、器乐伴奏;

3、音乐表演《大象和小鸟》;教学活动提示：

1、老师用生动的口吻自编讲述这么一段故事：在喧闹的城市里，有一棵大树，没有同伴，没有小树BABY，非常寂寞和孤单。有一群小鸟，白天它们在城市上空飞翔，没有游戏的场所。到了晚上，它们该在哪儿安家呢？请小朋友想个办法吧。（小朋友讨论）。老师总结，我们的森林越来越少，城市越来越多，就有了更多的大树孤孤单单更多的小鸟没有家，所以我们平时就应该更加爱护它们。从此以后，大树成了小鸟的妈妈。每当夜幕来临，大树妈妈摇晃着茂密的枝干召唤着小鸟宝宝，小鸟总是听话的飞回大树妈妈的身边，妈妈唱着摇蓝曲哄着小鸟宝宝，小鸟在妈妈的肩上、怀里甜甜地睡着了。

2、自然引出音乐《大树和小鸟的摇蓝曲》，听一听，音乐里有谁？哪种音色是大树妈妈，哪种音色是小鸟宝宝？引导小朋友比较两种音色的不同。音乐里谁先出来，谁后出来，最后在做什么？最后老师总结。

3、每个小朋友一个三角铁，在老师的引导下配合音乐打击，尽量能让小朋友音乐里已有的“叮叮”，并同步敲打三角铁。

4、大家共同讨论如何表演大树妈妈和小鸟，然后分配角色、道具进行表演。在表演中，大树妈妈要拥抱着小鸟轻轻摇、拍，哄它们睡觉。这给小朋友之间的交流创造了很好的条件，为他们提供参与活动和表达自我的机会。

（三）音乐情境游戏-《大浪和小浪》

教学目标：

启发孩子去感受，理解并通过适当的方法表现不同的力度，辨别音乐的低潮和高潮，感受音乐中情绪起伏的变化，尽情地融入游戏情景，在音乐中情绪宣泄得到平衡与满足。

教具准备：

蓝绸。

教学活动结构;

1、说说海的故事;

2、欣赏分析《大浪和小浪》

3、舞蹈与游戏;教学活动提示:

1、你们看见过大海吗？说说印象中海的模样。人海里居住着谁？大海高兴时怎样，生气时又怎样？

2、让小朋友欣赏音乐《大浪和小小浪》，老师配合朗诵讲述一段海浪情景，语调与音乐情绪协调。都是要能运作表情引导小朋友感受音乐力度、情绪发生变化，用手势帮助小朋友理解音乐旋律是如何体现一个接一个的大浪和狂风巨浪的。

3、让孩子亲自体验才能感受到音乐，通过简单的肢体律动表现音乐的力度。让孩子自编动作，老师为小朋友提供参考意见，选择适合表演的舞蹈动作，集体表演。例如：手腕波浪式上下摆动、双臂同方向挥臂画180度弧线、双臂上下快速太幅度摆动等，在舞蹈中，肢体的力度与音乐的力度统一，音乐情绪和小朋友情感达到统一。

4、用蓝绸演绎海浪两人一组，各自抓住蓝绸一头上下抖动，控制动作幅度的大小。请年龄相对大一些或个子较高的，好动的小朋友操作蓝绸演绎海浪，其他小朋友扮演游戏健将、鱼船、鱼等角色，在“海浪”中穿行。跌倒起伏的“海浪”能充分调动孩子参与活动的积极性，情感体验达到高潮。

5、在家长活动日中，让家长亲自参加游戏，抖动蓝绸，提供亲子交流的机会，同时也给家长们“上一堂音乐课”。

（四）律动-《青蛙》

教学目标：

在游戏中掌握节奏型、通过手指游戏、表演等形式体会音乐的生动有趣。

教具准备： 节奏卡一张、青蛙头饰;蛙鸣器。

教学活动结构：

1、基本节奏练习;

2、手指游戏;

3、乐器操作;

4、游戏。

教学活动提示：

1、听老师的鼓声，请小朋友模仿拍节奏，通过拍身体的各部位及声势练习巩固节奏!

2、通过谈话的形式，引出童谣《数蛤蟆》，一边一句句分析童谣一边自然配合手指的表演，引导小朋友自己发明手指表演的办法，如四只并拢与拇指对碰表示呱呱叫，用拳头表示青蛙的大眼睛，手腕带动手掌手心朝下上下翻表示青蛙跳等。在玩手指游戏的过程中熟练歌谣和前边提到的节奏型。

3、欣赏音乐《青蛙》，请小朋友猜一猜音乐里有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？然后老师引导小朋友在音乐中玩几次手指游戏。

4、小朋友在玩蛙鸣器。提出问题：可以怎么操作？能发出几种声响？再为《青蛙》器乐伴奏，“呱呱”部分用蛙鸣器刮出来的声响，“跳跳”部分用蛙鸣器敲出的声响，同时注意引导小朋友音乐中的节奏，也就是活动中一直强调的节奏型。

5、在活动的最后部分，让小朋友戴上“青蛙”的头饰围成一个圆“池塘”进行游戏。

（五）律动-《摘果子》 教学目标：

辩别高音和低音，能用肢体动作来表现。

教具准备：

琴、具：“小树”和“果子”

教学活动结构：1、2、3、4、听音练习;律动《摘果子》;游戏;舞蹈。

教学活动提示：

1、听音练习：老师弹一个高音，一个低音，跨度在两个八度以上。请小朋友辨别，听到高音用手指上方，低音相反。注意，必须是以两个音来比较进行的。

2、听一听乐曲中哪个是高音，哪个是低音？先用上、下拍手的方法来初步熟悉音乐。高音和低音部分还可以各做哪些动作？按小朋友的意愿选择模仿动作。

3、音乐场景启发：请小朋友和老师一起做模仿动作《摘果子》。仔细辨别音乐中不同的音高，高音时摘高处的果子，低音时彩低处的蘑菇。开始老师可以用较高的音调说“听到高音树上摘个红苹果，用较低的音调说“听到低音地上彩个大蘑菇”。还可以摘“橘子”“草莓”“葡萄”“青菜”等进行交换。

4、老师在墙上贴着儿棵“树”，“树上”结满了果子，在地上撒了些蘑菇的卡片。当音乐开始、小朋友根据音乐的高音、低音的变化“搞果子”。

5、劳动结束，丰收的心情该怎么表达？大家一起来跳舞吧。每人一条绸带，看看可以怎么用，如果配合刚才《摘果子》的音乐该怎么跳？请小朋友自己挑选出动作集体表演。

6、7、结束时，请小朋友“开车”在欢快的音乐中把果子送回家。

音乐活动还可以延伸成“高人、矮人走走”;用高、低两个音块敲出音乐的高低和低音两个部分的乐句等多种形式。

（六）音乐游戏-《水底世界》

教学目标：

比较音乐中快乐、安全的和紧张、危险的情绪，尝试表演游戏中的角色或情节，体验各种情感。

教具准备：

小鱼、鲨鱼、渔夫等头饰;画笔、纸。

教学活动结构：1、2、3、4、理解鱼的形象音乐;分析、想象《水底世界》;表演游戏;画音乐。

教学活动提示：

1、观察鱼缸里游动的小鱼，让小朋友在脑中先留下印象。听片段音乐，感受音乐中小鱼的形象，老师注意示范，在音乐颤音部分用手的抖动来引导幼儿感知音乐形象。请小朋友在音乐伴随下表演快乐的小鱼。

2、把音乐分成三段来分析。音乐开始部分，让小朋友听一听，音乐里除了小鱼，还听到了什么?小鱼在水底生活怎样？引导小朋友进入快乐、悠闲、安全、轻松的情感境界。音乐中间部分，四声鼓声将情节急转之下，小朋友立刻感觉到危险的信号。一种不安、惊慌的情绪产生。听完第二部分音乐后，请小朋友自己想象情节，水底世界发生了什么事？谁来了，是鲨鱼？还是打雷下雨？那么小鱼们是怎么避免危险的？第三段音乐，危险过去了，水底世界恢复平静，小鱼又自由自在地游来游去，小朋友的情绪也逐渐放松下来。

3、在表演游戏中，一个小朋友扮演“鲨鱼”、一些小朋友扮演水底的岩石，其他小朋友扮演小鱼，表演跟随音乐的情节变化而变化。通过完整的音乐和游戏的手段，小朋友的心理承受能力得到锻炼，知道什么是弱小和强大，大危险来临时该怎样。

4、课后，请小朋友把《水底世界》用画笔画下来，别忘了，画里要有自己。

（七）打击乐训练-《凤阳花鼓》

教学目标：

引导幼儿跟随着音乐进行打击乐器演奏;调动听觉能力辨别音色、节奏、能专注地看指挥和手势，根据提示配合演奏;分享演奏过程的喜悦，培养演奏的演奏是关键。教具准备：

铃圈、沙锤、镲等乐器。

教学活动结构：1、2、3、分析《凤阳花鼓》;器乐的探索;器乐合奏。

教学活动提示：

1、完整地倾听音乐《凤阳花鼓》，让小朋友先熟悉旋律、速度及稳定的节拍;谈谈对音乐的感受。再提出要求，听辨音乐里乐器的音色、节奏，用声势和动作两种方式表达。例如，用声音模仿：“冬冬戚……”;用动作表达：“冬冬”是敲，“戚……”是抖手。使小朋友产生从单纯的听发展到动手操作的欲望。向小朋友提出问题：“这些声音是由哪些乐器发出来的？”小朋友自由探索研究各种乐器的操作方法、辨别音色，寻找出最适合演奏的乐器准备合奏。

2、针对低幼儿童（2岁左右）：我们一般采用老师和小朋友合奏的形式，老师敲鼓“冬冬”，小朋友用铃圈或沙铃演奏“戚……”，当然，教师要十分注意用手势去提醒小朋友如何演奏手里的乐器。

3、小朋友依据自己的喜好选择要演奏的乐器，持相同乐器的小朋友坐一起，将小朋友先分成两部分。合奏之前通过一些小游戏集中小朋友的注意力，并意识到指挥的重要性后，演奏开始。老师可持节奏棒用“敲”和“抖”的手势指挥、提示小朋友按节拍演奏器乐。两组小朋友可交换场地演奏，乐器安排的位置则不变。

4、能力略强的孩子会发现，音乐里还藏着一种乐器的声音，及第三、第四乐句参与了镲的演奏，可请该小朋友辨别节奏后尝试演奏。大班的小朋友则完全可以完成三部分进行合奏，或自行再创编节奏总谱，增添或更换乐器;使音乐形式更为丰富。

（八）音乐角色表演-《大象和小鸟》

教学目标：

通过比较大象和小鸟的音乐形象，初步建立四分音符和八分音符的时值概念;帮助理解什么是低音，什么是高音，并区别;通过身体律动加深对节奏和音高的印象。通过打击乐器的伴奏，在实际操作中了解各种打击乐器的音色和高低声响、巩固四分音符和八分音符的时值概念。教具准备：

大象、小鸟图片，节奏图卡;鼓、碰铃等多种乐器。

教学活动结构：1、2、3、4、模仿大象和小鸟;表演《大象和小鸟》;熟悉各种乐器;乐器伴奏《大象和小鸟》。

教学活动提示：

1、2、该音乐素材可根据实际教学目的要求分解成多次教学活动。

大象和小鸟各是什么样的？请小朋友用动作模仿它们的形象，引导小朋友感知大象身体庞大，在陆地上走，步子笨重，缓慢。小鸟身体轻巧，在高空中飞，动作很轻快，叫声很清脆。

3、听音乐《大象和小鸟》，音乐中哪段像大象？哪段像小鸟？说说理由，请小朋友听两段音高不同的乐句，总结出：音乐的高音部分，就像快乐的小鸟，清脆的叫声，高高的飞翔。音乐的低音部分，就像笨重的大象，踩着重重的步伐，慢慢地走。

4、表演：笨笨象踩着低沉的脚步在森林里漫步，小小鸟唱着歌在林中高高飞翔。音乐里高音和低音先后出现，再合奏，你听听它们在干什么？请你学它们表演好吗？可以一起合着音乐自由表演大象和小鸟，也可分配角色表演进一步感知高音，低音。

5、老师提供各种乐器，让小朋友自由地玩，比较各种乐器发出的声响，并讨论决定适合为“大象”和“小鸟”伴奏的乐器。

6、在打击乐活动中，低龄幼儿看画有“大象的脚”和“小鸟翅膀”的节奏图卡，已有认知经验的小朋友直接看乐器图谱。它们分别是哪种节奏？︳●●︳●●︳和︳●● ●●︳●● ●●︳请小朋友选择乐器分成两组活动。如：可以选用鼓来打大象的节奏，选用碰铃来打小鸟的节奏。注意用音乐来控制小朋友操作乐器的节奏、速度的稳定性。

7、在以后的表演活动中，音乐将引导小朋友肢体律动的速度，即大象的模仿动作相对慢，而小鸟的模仿动作相对快。并鼓励小朋友的创作积极性，寻找适合的动物形象来代替大象和小鸟，使表演活动得到延伸。

（九）音乐游戏-《快乐的时间》

教学目标：

引导孩子发现生活中的各中节奏，区分四分音符和八分音符的节奏型，并快乐参与游戏。教具准备：

能“当当”响的钟、能“滴答滴答”响的钟;表示时间的图片;音乐《快乐的时间》;沙铃、响板、双响筒、锣或金属餐盘、锤。

教学活动结构：1、2、3、4、讲述生活中的节奏，复习基本节奏;为《快乐的时间》乐曲伴奏;回顾并熟悉时间;音乐游戏。

教学活动提示：

1、老师和小朋友共同讨论生活里的各种声响节奏，例如：行走、跑步、厨房里的声音、钟表的摆动、门铃声、甚至是工地上的打桩声、水泥搅拌声等。在老师鼓点声（四分音符和八分音符两种节奏型）的引导下，小朋友用肢体律动、声势表现节奏，例如：“切菜”和“剁肉”两种比较、秒针“滴答”声和钟“当当”声两种比较。

2、音乐《快乐的时间》，听一听哪有“滴答”声，哪有“当当”声，数一数拍子，音乐里的钟声敲的是几点？请小朋友选择适合的乐器来伴奏，沙铃，响板，双响筒均可表现 “滴答滴答” 节奏;锣或金属盘表现“当、当、当、当” 节奏相当不错。

3、通过图片复习原有认知经验，为游戏作准备，在老师提供的图片中，找出音乐里演绎的钟点，它们分别是三点、六点和十二点。请小朋友用肢体动作模似这三个时刻，然后选出最象的几组动作运用到音乐游戏中。

4、在音乐游戏里，小朋友围成圆圈，老师站在中间。音乐开始，小朋友转动手臂象木偶人一样模似“滴答滴答”的节奏，嘴里说着“滴答滴答”;当钟声“当当”响起，老师（或请一名小朋友）敲锣，问：“几点啦”，所有小朋友用肢体动作摆个“POS”，或者全体一起挥拳头“敲钟”并一起数“当当”声，根据小朋友现场的音乐进行游戏，很有意思。每个小朋友全身感官一起调动，使活动情绪体验达到高潮。

（十）音乐游戏-《开始和停止》

教学目标：

让孩子通过耳朵对音乐开始、音乐进行和音乐停止的判别，再去指挥身体的运动，训练孩子的听觉灵敏性、听觉和运动觉协调反应能力。养成听音乐信号指挥自身活动的好习惯。教具准备：

沙铃，节奏棒等。

教学活动结构：

1、动作2、3、4、谈话;音乐欣赏和分析;声音、乐器和肢体活动的游戏;教学活动提示：

1、让小朋友跟着老师模仿动作，当老师突然把动作停下时，小朋友能迅速停止。老师可以结合基本节奏型、节奏速度渐快渐慢变化等音乐属性设计动作。由规则变化到不规则变化，动作逐渐增加难度。

2、通过谈话活动，引导小朋友发现生活中许多包含“开始和停止”的事件。为下面的律动游戏提供游戏素材。

3、听《开始和停止》音乐，引导小朋友发现音乐的特点音乐反复地开始和突然停止。再发挥想象，让小朋友说说在这音乐曲中，你想到什么、能干什么。

4、原地活动：在《开始和停止》的音乐中，小朋友尝试跟着音乐用各种有趣的声音唱歌;尝试用节奏棒指挥音乐、用沙锤等乐器给音乐伴奏;在音乐声中伴随身体的简单动作，例如并过手指游戏模仿“火苗”，强调音乐开始的过程、通过手指游戏“开关”强调捕捉音乐开始和停止的信号。但一切有趣的行为都要听音乐的指令：音乐开始。各种行为开始：音乐没停，行为不能停;当音乐突然停止，各种行为要象急刹车一样迅速停止并保持停止状态等待音乐的再次开始。注意提醒幼儿音乐结束的信号，辨别音乐暂时停止和结束的不同。

篇3：快乐的奥尔夫钢琴教学

奥尔夫音乐教学法是克服上述种种矛盾、促进少儿钢琴教育的一种行之有效的方法。“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建, 是一个独创的音乐教育体系, 它强调音乐教育演奏行为中音乐与心灵的交流。他把乐器赋予人性化, 认为一切乐器都是有生命的, 学生在演奏时应当积极主动地从自己的心灵出发, 把乐器当成自己的朋友, 与它说话、交流。结合自己的工作实践, 笔者将这种教育模式进行拓展创新, 尝试将奥尔夫教学法与新课程相融合, 旨在营造轻松和谐的课堂氛围, 使每个孩子都能在练习中感受钢琴艺术的乐趣和深邃, 避免学习过程成为各种演奏技巧的简单堆砌, 也避免了孩子们成为钢琴的“奴隶”。

一、节奏感的训练

节奏是音乐的灵魂, 节奏的训练是钢琴教学不可或缺的一个环节, 也是最基本的一项任务。奥尔夫教学体系提倡用语言来进行节奏训练, 让学生在不知不觉中掌握各个音符的实质, 了解各种节奏的特点。例如, 将节奏符号形象地转换成“慢走”“走”“跑”“快跑”四种动作, “慢走”代表二分音符, “走”代表四分音符, “跑”代表八分音符“快跑”代表十六分音符。它也可以从孩子们熟悉的水果名称或蔬菜名称开始进行节奏训练。例如, 边拍手边说“哈密瓜”“苹果”“梨”“红樱桃”分别对应前八后十六、两个八分音符、一个四分音符以及前十六后八的音符组合。这些节奏训练不仅使孩子们对节奏有形象直观的掌握, 还可以让他们体会到音乐就在自己身边, 学习不再是孤立的存在, 而是与日常生活浑然一体、水乳交融。此外, 教师也可用做游戏的方式, 在简单的儿歌上进行节拍的强化练习。奥尔夫教学法的一个独特的之处就在于, 它充分考虑到孩子好动的天性, 在教学过程中融入具体动作, 通过肢体的律动表现音乐元素。如《玛丽有只小羔羊》 (选自《汤普森简易钢琴教程1》) , 利用4/4拍的强弱规律, 把每小节的四拍分别用“跺脚”“拍退”“拍手”“口声”来表示, 在孩子们反复游戏中强调乐曲的节奏、速度和强弱, 不但使孩子从“琴凳”上解放出来, 又真正进行了大脑的分工训练, 对孩子的大脑协调配合和智力开发都大有裨益。

二、手指小肌肉群的训练

手指小肌肉群的训练是学习钢琴的一项重要内容, 其成效优劣直接关系到钢琴乐曲演奏的清晰性和流畅性。据笔者课下跟孩子们沟通, 大多数孩子对《哈农》《车尔尼》等手指练习曲目充满厌倦。在如此消极的学习情绪下训练效果可想而知。为此, 笔者在钢琴课堂中适当加入一些手指游戏, 既可以吸引孩子们的注意力, 鼓励每个孩子参与其中, 更重要的是使枯燥的练习变得活泼有趣, 无形中提高了手指灵活度, 锻炼了手指的小肌肉群, 达到大脑灵活支配手指的目的。例如, 笔者在初级班的课堂中加入“三通鼓”游戏, 具体做法是:

口诀:上打三通鼓, ( (1) 单手举起, 手心朝向自己, (2) 五根手指并拢, (3) 每念一个字, 食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

下打鼓三通, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 小指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

上下一起打, ( (1) 、 (2) 同上, (3) 每念一个字, 同时把小指和食指张开并拢一次, (4) 大拇指始终处于并拢状态。)

中间破个洞。 ( (1) 、 (2) 同上, (3) 慢慢将无名指和中指分开, 并保持, (4) 其他手指始终处于并拢状态。)

这个游戏深受孩子们喜爱, 虽然有一定的难度, 比如在4、5指的控制上往往出现手指不听使唤的现象, 但它更加强化了练习的效果。只要鼓励孩子们多多练习, 甚至允许孩子发明适合自己的手指操, 跟钢琴伴奏一起游戏, 就能达到寓教于乐、相得益彰的效果。

三、聆听与放松训练

奥尔夫认为, 除了用朴素的、生活的语言启发孩子, 还要重视听觉体验。通过让儿童体验不同的音响性质——轻和重、高和低、单响和和声等, 使他们获得完整的音乐体验, 这是奥尔夫教学中“自然性”的特征。很多儿童在学琴过程中遇到困难或挫折, 进而产生消极懈怠心理, 加之基本练习单调枯燥, 技巧练习不断增多, 弹琴几乎成为一种负担。手指和身体的不协调导致弹奏出的乐曲机械僵化、缺乏美感, 原本可以表达很多情感的音符被孩子们像打字员一样敲击在键盘上。但昭义教授在《儿童学琴入门》中就曾经提到关于解决放松的问题, 他说:“用心聆听音乐是消除肌体多余紧张的关键, 用乐谱的音乐意义去启迪孩子, 引发他们的想象和创造, 并自始至终强调孩子必须用耳朵去聆听自己的声音, 根据声音进行判别调整, 效果会更好。”

以《瑶族长鼓舞》为例, 这首乐曲的突出特点就是左手伴奏音型始终表现长鼓的节奏。在教学中, 教师可以先出示“长鼓”的图片, 介绍长鼓的敲击方法, 然后让学生闭上眼睛, 想象着自己变成了瑶族小朋友, 跟着伴奏来徒手模仿这种特殊的击鼓方法。当创设了这种教学情境后, 学生再去弹奏这首曲目时, 就会特别注意左手的节奏和力度, 注意聆听自己的琴声。这种方法把学生的注意力引向倾听, 同时忽视手的动作, 放松问题自然迎刃而解了。因此, 提高儿童学琴的兴趣, 以浅显、生动的语言和手段让学生领悟到弹琴的要点是非常重要的。

初级钢琴课堂不应该、也不可能承载太多太重的专业技能, 它应当侧重于激发孩子们对音乐的兴趣, 培养学生对钢琴的审美能力, 提高学生主动参与练习的积极性。奥尔夫音乐训练把复杂的理论简化成生活的语言, 把枯燥的练习转化为有趣的游戏, 既使孩子摆脱了技术负担, 增加了对钢琴学习的热爱, 又使他们得到多层次的艺术熏陶, 提高了艺术鉴赏力和发散思维能力。引入奥尔夫教学法, 能够有效启迪孩子们丰富的想象力、激发奔放的幻想热情、诱导出色的表现欲望。因此, 奥尔夫训练模式在钢琴的初级教学阶段有很强的实用价值和启发功能, 相信在这种先进的教学理念的指导下, 通过广大教育工作者的不断完善和大胆创新, 我国钢琴教育事业必将再上新台阶。

摘要：本文就目前钢琴教学中孩子们缺乏学习兴趣、厌烦机械练习的现象入手, 讨论在初级钢琴课堂中引入奥尔夫音乐教学法, 对学生的节奏感训练、手指小肌肉群训练、聆听与放松训练等方面进行创新教学, 让学生们在轻松愉快的氛围中学习钢琴, 提高教学效果。

关键词：钢琴教学,奥尔夫音乐教学法

参考文献

[1].付虹靓.整合性音乐教学与5—6岁幼儿音乐节奏感发展的研究[D].硕士学位论文.上海:华东师范大学, 2008

[2].李旦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海.上海教育出版社, 2002

[3].赖锦织.儿童快乐钢琴综合课研究[D].硕士学位论文.福建:福建师范大学, 2007

[4].陈蓉.从头到脚玩音乐[M].上海:上海音乐学院, 2010

篇4：浅谈奥尔夫音乐教学法

一、奥尔夫及其教学法简介

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家。 1895年7月出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具已成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。

在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，奥尔夫形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。其方法包括二方面：

（一）节奏为先导

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用 “肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会，使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。

（二）游戏为载体

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材的内容不仅是易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的尺度去要求和衡量。把教材内容载入游戏之中进行教学，使学生在游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

二、奥尔夫的音乐教学原理

（一）综合性

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。并且，奥尔夫音乐活动中还培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，体验音乐的同时，训练了他们合作、服从的意识。

（二）即兴创造性

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。即兴创造的根本目的就是去让孩子全身心地去表现自己，表现音乐，想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他的一生有着多么深刻的意义。

（三）参与性

奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏……来体验音乐，而不是老师的说教、传授和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

三、奥尔夫音乐的优势

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：音乐教育能够让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性；让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听，没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段；孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间；把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作；在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

奥尔夫音乐教学法不是一种固定的、封闭的“条条框框”，而是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，它的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，它自身也在不断地吸收新的东西，不断的发展、前进。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教育法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，是很有必要的。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.为儿童的音乐.奥尔夫精选[M].上海：上海教育出版社，1900.

[2]沃尔纳.音乐教学[M].奥尔夫采访录，1959.

篇5：中班奥尔夫音乐快乐的丝巾舞教案

活动目标：

1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。

2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。

活动准备：

音乐、丝巾

活动过程：

一、引入课题

1．看!老师手里拿的是什么？（丝巾）别小看它，我的丝巾在音乐里会跳舞哦！我们一起来听听看

2．幼儿听音乐。

二、音乐分析

提问：谁来说说看，音乐中的`丝巾从头到尾跳的舞一样吗？

哪里不一样？

幼儿根据讲述进行动作创编

提问：听上去感觉很有力的这部分音乐你的丝巾怎么来跳舞？出示图谱除了做这样的动作，同样有力的音乐还可以用什么动作来跳？（播放音乐大家一起来做一做，各自做各自想做的动作）

提问：播放轻柔的音乐（方法同上）出示图谱总结：听上去很有力的部分是音乐的强，听上去很轻柔的部分是音乐的弱。

三、一起来条丝巾舞

1 . 丝巾准备好，请幼儿跟着音乐一起来跳丝巾舞，注意强弱的区分。（幼儿分别根据图谱展示）

篇6：快乐从教奥尔夫音乐教学法总结

活动目标：

1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。

2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。

3．尝试仿编歌词，乐意说说歌曲意思。

4．有感情地学唱歌曲。

活动准备：

音乐、丝巾

活动过程：

一、引入课题1．看!老师手里拿的是什么？（丝巾）别小看它，我的丝巾在音乐里会跳舞哦！我们一起来听听看2．幼儿听音乐。

二、音乐分析--提问：谁来说说看，音乐中的丝巾从头到尾跳的舞一样吗？

哪里不一样？

幼儿根据讲述进行动作创编--提问：听上去感觉很有力的这部分音乐你的丝巾怎么来跳舞？出示图谱除了做这样的动作，同样有力的音乐还可以用什么动作来跳？（播放音乐大家一起来做一做，各自做各自想做的动作）--提问：播放轻柔的音乐（方法同上）出示图谱总结：听上去很有力的部分是音乐的强，听上去很轻柔的部分是音乐的弱。

三、一起来条丝巾舞1、丝巾准备好，请幼儿跟着音乐一起来跳丝巾舞，注意强弱的区分。（幼儿分别根据图谱展示）3．分角色游戏引导幼儿自定游戏规则：有力的部分由谁来演合适（男孩子），轻柔的部分呢？（女孩子），好！那就让我们开始吧！

反复游戏数次结束。

中班奥尔夫音乐《快乐的丝巾舞》教学反思整个教学过程由于在上一天进行了试教，部分环节在黄老师和学科组长的指导下有了调整和改动，所以整个教学过程进行得比较顺利。教师的引导语恰当，对幼儿的情绪调动很到位。但是在教学活动中教师太注重个别儿童的发言，忽视了对其他幼儿的关注和表现，这也是作为一个青年教师缺乏教学经验和临场应变的能力，担心没有举手的孩子会回答错问题，导致教师无法顺利的展开下面的教学环节，影响教学展示的效果。其次，这节课如果能增加形象的图谱，对于幼儿的记忆和表现会更有帮助的。

中班音乐优秀教案《奥尔夫音乐快乐的丝巾舞》这篇文章共2115字。

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篇7：奥尔夫音乐教学法

现代科学家把人的智能归纳出了七种,即:音乐智能、身体运动智能、数学逻辑智能、语言智能、空间智能、人际关系智能和自我认识智能七种。在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是融音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作及其它为一体的。在奥尔夫音乐教育理论与实践中，极其注重开发孩子们的创造性及参与性，赋予孩子们综合的能力。在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其它方面的能力。这种感受和体验的获得不是先外在的知识灌输和技术训练，而是通过亲自参与、自发地、自然地、无形得获得。

通过一个简单而有趣的音乐游戏，就能掌握音乐中的速度和力度的变化等，而且还会运用空间智能及数学逻辑智能，以及人际关系及自我认识、身体运动智能等。这个游戏就是“听老师口令和鼓点摆初不同的新颖的姿势和造型”，孩子们闭上眼睛时什么都看不见，因此脑海中必须得有同伴间相互的空间位置，然后还得迅速地组成相关数字的各个小组，这便是对空间智能及数学逻辑智能的开发和运用；在孩子们互相找伴和相互凑成几人一组以及摆出身体各种造型时，让孩子们尝试到了被拒绝及相互认可的滋味，这便是对人际关系智能的开发和运用；在这个游戏过程中，老师让孩子用自己身体的各个部位摆出相应的造型，不也正开发和运用了自我认识智能及身体运动智能吗？

在这短小而轻松的一堂音乐游戏课中，孩子们的各方面智能都得到了开发和运用，这不得不为奥尔夫音教法的魅力而感叹！

在另外一节音乐游戏活动中，我们让孩子们用美术、用线条、符号及毛线等把音乐表现出来。孩子们用简单的符号表现人体最基本的四种表情----喜、怒、哀、乐。孩子们都充分地发挥了自己的想象力，在作业上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。孩子们的思维一下子被激发开了。紧接着又让孩子们用颜色来表现。最后，让孩子们用线条、形状、颜色等，分组设计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把故事表演出来。孩子们都积极地开动脑筋，编故事——调颜色——编线条、想符号——画故事——表演故事，一步一步地完成了老师布置的任务，孩子们的画面及故事表演生动而新颖得让人叫绝！我们都无不为孩子们的智慧而高声地喝彩了起来！

这不是简单的是一次音乐活动，而是巧妙大胆地溶入了美术、创造、表演等，把孩子们的潜能都大胆地挖掘了出来，让它开发的不仅是音乐智能及身体运动智能以及其它多方面的智能，它培养得更多的还是孩子们的大胆的探索及尝试和创新能力！

篇8：奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

一、奥尔夫音乐教育体系的特点

奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育, 儿童的思维方式是动作思维, 他们活泼好动、精力充沛, 对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得, 结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的, 其特点主要体现在以下几个方面。

1. 综合性。

音乐是一种综合的艺术, 奥尔夫把原本的音乐即语言 (诗歌、朗诵) 、音乐 (唱、奏) 舞蹈、戏剧紧密结合, 通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式, 使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。

2. 即兴性。

以即兴的创作表演作起点的教学方式, 它不是把现成的知识、技能传授给学生, 而是让学生在游戏中去探索声音, 去尝试用字词、语言, 用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习, 探索式的学习。

3. 实践性。

“一切要让孩子自己去做, 在做的过程以及在这之后, 去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动, 从亲身的体验中找出知识, 与此同时, 要注视儿童的感性体验, 给儿童充分展现的机会。

4. 本土性。

奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化, 这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度, 热爱本土, 在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。

二、节奏朗诵在音乐教学中的应用

节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:

1. 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。

在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的, 具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名, 以相互认识。例如:

用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练, 会使孩子们惊喜, 充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物, 如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。

2. 成语、谚语做节奏短句教学的练习。

在字词训练的基础上, 可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面, 我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:

活动中可以由学生即兴编语言短句, 以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏, 由学生创造, 也可以进行多声部的节奏训练。

3. 儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。

从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始, 运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学, 例如:《小白兔》歌谣

然后, 交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动 (拍手、跺脚) 。

三、动作在音乐教学中的应用

奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长, 发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的, 为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词, 它是指用身体作为乐器, 通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:

教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏, 培养儿童音乐节奏感。

方法一:参加训练的学生边唱歌, 边按歌曲的节拍自由走动, 无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼, 表示问候。注意不要相撞, 唱完两遍时要找到一个朋友, 并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。

还可以两人一对, 手牵手边走边唱歌, 仍无固定队形, 接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去, 每重复一遍可换一个新朋友, 或将两人相对击掌变成四人相对击掌。

方法二:将学生们分成三组, 分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行, 让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。

四、听力训练在音乐教学中的应用

奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练, 同时也是新的听力训练。通过亲身参与, 通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应, 培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。

在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响, 在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》

教学目的:通过对自然界, 生活中熟悉的声响学习, 观察、体验、分辨、判断, 以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿, 训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。

教学过程:

(1) 放自然界、生活中的声音片断。

(2) 问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音, 这声音有什么特点?

(3) 进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听, 它们有什么特点?

(4) 请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前, 一边听一边把听到的音响画出来, 用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。

(5) 要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。

五、结束语

通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法, 使课堂气氛生动活泼, 让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中, 提高了语言能力、节奏感和理解力, 通过游戏的方式调动了孩子的积极性, 使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥, 使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

参考文献

[1]李妲娜, 修海林等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社, 2002:43.

[2]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社, 1994:54.

[3]王汇娟.奥尔夫教学法在儿童手风琴集体课中的运用[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2005, (01) :205-207.

篇9：快乐从教奥尔夫音乐教学法总结

奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学法概述

1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。

2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础

1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗誦中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。

2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。

3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。

2. 奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的应用。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准中》规定，新时期的九年义务音乐教育应该以“感受与鉴赏”、“表现和创造”、“音乐与文化”几大要素为基础，充分加强学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、歌唱能力、音乐创作能力、音乐表演能力。这些培养任务都是奥尔夫音乐教学法教学成果的基本体现。将奥尔夫音乐教学法运用到新课标的音乐教学体系当中，不仅对达成教学任务有帮助，还能从根本上改变我们当前的音乐教学模式，从而使新时代的义务音乐教学达到国家和社会的要求。

篇10：奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法

要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上，真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上，思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题，并通过“练课”的方式进行实际操作。

篇11：奥尔夫音乐教学法

这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致可以分为以下几点：

1、综合性

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

2、创造性（或称即兴性）

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、从本土文化出发

奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发展、前进。因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。

5、自生命开端的音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子健康成长，去感受和体验音乐语言、节奏、韵律。很多爸爸妈妈都了解对孩子进行音乐启蒙的重要性，可是怎么样对孩子进行音乐启蒙却是一个让人迷惑的事情，于是，把孩子交给专业的早教机构，（比如带孩子上音乐亲子课）是一个很好的方法。现在的音乐早教领域有很多针对孩子的音乐教材，很多老师在介绍的时候，总是会说这么一句话：“奥尔夫音乐教育法”，而在做具体讲解的时候则是众说纷纭，云山雾罩。作为家长，很多人大概只知道奥尔夫音乐教学法是目前国内最为流行的音乐教学法，而对其他，可能一无所知，或者一知半解。实际上，因为我们重视孩子的音乐启蒙，我们才更应该弄清楚这种教学法的理念，以及它为什么比较适合孩子，孩子能从中得到什么益处等等。

奥尔夫教学法特点

1、节奏„.奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律单独存在。应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。如：

小 老 鼠∣ 上 灯 台 ∣偷 油 吃∣ 下 不 来∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 猫 来 了∣叽 里 咕 噜 叽 里 咕 噜∣ 滚 下 来‖

就这么一个小儿歌，你可以把他变成各种节奏来朗诵，然后再结合一定动作 或舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵边跳或边拍掌，跺脚等过程中。培养对 节奏的敏感.这种基本节奏练习，应在儿童学习的过程中，不断穿插着进行。

2、奥尔夫教学第二个重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

3、在奥尔夫教学法中即兴演奏也是他的一大特点。由于打击乐器的演奏技术简易，和声思维单纯，而且伴奏的各个声部均以固定的节奏型为基础，因此完全可以让孩子一开始就作自由即兴性演奏。这对培养孩子奏乐的灵活性,创造性以及合作能力都极其有益，即兴演奏可以让儿童直接参与到音乐活动中。充分发挥他们的想象力和创造力。这些正好符合奥尔夫要求孩子“动”、“注重培养艺术想象力和创造力”、要求孩子自己创造音乐,发展个性和创造性的精神。奥尔夫教学法正在以其独特、新颖，富于创造性的特点一步一步走进中国。让中国的儿童在早期的音乐教育中有了更好的教材和方法，也让我们这些从事音乐教育的人们受到很大的启发，开阔了我们的视野，为我们今后的工作开辟了新天地。

奥尔夫音乐教学法的五大优势

一、有宽松愉快的学习氛围。

让孩子们自由、自主地活动，不仅能缓解心理的紧张压力，促进个性的健康成长，真正获得轻松愉快的学习氛围，而且能很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从众。

二、有多种幼儿喜闻乐见的表现形式。

1、动作

奥尔夫教学法之所以有这样得天独厚的优势，正是抓住了孩子生性好动，精力充沛这一年龄特点。奥尔夫音乐教学法用的最多的就是身势动作，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每个幼儿的生命活力，每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是孩子天生的表现形式。

2、游戏

如游戏“布谷鸟”，准备：地上到处撒落着乒乓球。音乐：布谷鸟。老师不需要任何的语言，示范玩一次游戏，孩子们就能自己总结出游戏规则：听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则，非常简单的规则，非常简单的准备过程，却深爱孩子们的喜爱。

3、其他

在接受培训的过程中，老师像变魔术一样变换着各种形式，带我们在音乐的圣殿中遨游，让人叹为观止。时而是跟随打击乐器有节奏地念歌词或儿歌，时而是自己即兴创编简单的音乐，跟随音乐做动作表演，有乐器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。

三、注重合作，注重各尽其能。

幼儿合作能力的培养一直很受重视，而在传统的音乐教学法中，这一点恰恰是非常欠缺的。从开始的两两合作，摆一些简单的造型，做一些简单的游戏，到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明，在奥尔夫音乐教学法中，非常注重幼儿之间的相互合作。

四、把一些古老的童谣、民歌作为奥尔夫音乐的基本素材。如童谣《摇呀摇，摇到外婆桥》，绕口令《高高山上一根藤》，儿歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小燕子》，谚语“一根筷子容易折，一把筷子折不断”等等，它们来源于生活，具有很浓的地方特色，由代代人口耳相传，成为老少皆知、雅俗共赏的经典。

五、注重幼儿创新能力的培养。

1、动作

即兴性奥尔夫音乐的一大原则。即兴注重的不是结果，而是过程。让幼儿在“做”的过程中主动地学习，在“做”的过程中发挥想象力和独创性。

2、声音

如：先让幼儿模仿小动物的声音，然后模仿火车开动的声音，慢慢让幼儿模仿想像中的声音，如：“云飘动的声音是怎样的？”从模仿简单的声音开始，到模仿比较复杂的声音，再到创造性地模仿声音。这对培养幼儿的创新能力也是极其有益的。