浅谈师范专业舞蹈教学

关键词：师范学校舞蹈专业音乐

浅谈师范专业舞蹈教学（通用9篇）

篇1：浅谈师范专业舞蹈教学

龙源期刊网 http://.cn

浅析师范院校幼师专业舞蹈教学能力的培养作者：贾守波

来源：《现代交际》2010年第12期

[摘要]经过十几年来的教学经验，笔者对师范院校幼师专业舞蹈教学能力的培养提出几点见解：选好教学内容，明确教学目标；注重能力培养，达到预期目标；改进考试方法，增强艺术实践。

[关键词]师范院校；舞蹈教学；幼师专业

[中图分类号]G658.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0214-01

经过十几年来的教学经验，我深深地体会到幼师专业的舞蹈教学与艺术院校专业不同，舞蹈教学能力的培养是师范院校幼师专业学生学习掌握的教学技能。幼师学生所掌握的舞蹈基础理论知识，主要是做为从事幼儿教育工作，而不是培养专业演员。因此，在舞蹈教学方面和舞蹈技艺内容尽可能体现多元性、综合性，更广、更新一些。以便学生通过舞蹈教学能练就更为实际、适用的就业技能。

一、选好教学内容，明确教学目标

我们学校的教学对象是年龄在16－20岁之间的中专女学生，所以教学内容既要学生不仅会跳、会说、会编、会排，而且还要掌握幼儿及幼儿舞蹈的原则与方法，并且符合学生心理、生理的共同特点，而且还要考虑到她们将来的教学对象是幼儿。幼儿园舞蹈教学大纲及幼儿舞蹈创作理论与方法，着重在幼儿舞蹈创作方法与实践上下功夫，对她们尝试了“语汇掌握－理论提高－指导实践－成果展示”的课堂模式，实行布置课后创作内容，课上检查的形式对学生进行培养，教学中应让学生做“教”与“编”的知识结构和能力。因此，我们的舞蹈教学内容就要围绕培养目标来选择，具有较强的目的性和方向性。如在教学中第二学年要求学生掌握的舞蹈基础理论知识中就包括了幼儿舞蹈生理心理特点。舞蹈基本功训练，包括内容广、实用的幼儿动律、歌表演、集体舞及幼儿表演唱，并让学生掌握最基本的民族民间舞，即汉族的东北秧歌和云南花灯、藏族、蒙古族、维族、朝鲜族。为提高学生各方面能力，主要在最后一年从舞蹈教法及提高上，进一步加强和提高学生舞蹈表现能力，从动作准确、动律的理解、风格掌握、情感表达方面对学生进行培养，使她们能得到自身舞蹈素质的提高。

二、注重能力培养，达到预期目标

在教会学生学习舞蹈基本技能技巧的同时，还必须注重培养学生的舞蹈教学能力、编排组合和节目排演组织能力。

(一)培养学生舞蹈编排能力

龙源期刊网 http://.cn

由于幼儿身心特点决定幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具天真、纯朴、活泼、形象，夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈应该以情节、立意、创意来感染幼儿，使孩子们感到高兴开心快乐。舞蹈教学中要做到：1.让学生了解掌握幼儿生理心理特点。2.抓住舞蹈形象、突出个性，在现实生活中寻找有趣的艺术形象。3.注重舞蹈自娱性、普及性、教育性。4.理解队形与画面设计是舞蹈情节、情绪变化的主要手法。

(二)培养学生基本教学能力

1.语言表达能力。要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养学生口头讲述动作能力。语言表达舞蹈情感能力，有些同学自己能将舞蹈跳的很好，但是当她面对孩子的时候，却不知道如何表达才能让孩子们很快明白。因此做到能将意思表达尽量口语化、通俗化、简单易懂、适合幼儿语言习惯，就要求我们通过课堂提高和课外社会实践为锻炼手段，促进学生思考，反复实践。2.判断动作能力。正确地观察、分析、判断、鉴赏舞蹈动作，是学生必不可少的教学能力培养之一。纠正错误动作能力的培养，对动作要领要掌握准确，培养学生具有自我纠错能力和纠正他人之错的能力，这一点对教授幼儿舞蹈来说尤为重要，教授幼儿舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观看到自己的错误，才能纠正。3.组织教学能力。学生能根据孩子的不同年龄、不同层次，对孩子选择灵活多变的教学方法、排练方法来组织和吸引孩子们的兴趣，这是学生在教学中必须具备的组织教学的能力。

三、改进考试方法，增强艺术实践

打破传统考试方法，以学分(10％)、平时成绩考核(60％)、集体汇报交流表演(30％)的形式进行。传统的考试以集体或分组为主要形式，而“集体汇报交流表演”的考试方法，就是把相关专业或平行班同学集中在一起，相互观看教学汇报表演内容、形式，给学生以充分交流表演实践的机会，作用为：1.监督教师教学任务完成情况。2.给学生搭建一个充分展示自我、评价自我、提高自我的机会，从而培养学生表现组合动作内涵的能力。3.让学生找出别人和自身的不足之处以改正错误，起到“镜子”的作用。

总之，师范院校的舞蹈教学不仅让学生科学、正规、准确地掌握舞蹈基本技能，还要在教育教学能力等诸方面都给予训练、培养和提高，使学生能够成为综合性舞蹈教育人才，为我国的幼教事业多做贡献。

[参考文献]

[1]游惠海，舞蹈[M]，舞蹈杂志社出版，2003

篇2：浅谈师范专业舞蹈教学

摘要：职业学校幼师专业的大多数学生对舞蹈教学的认识很肤浅，并且有些学生缺乏学习舞蹈的信心。针对这一情况，舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，培养学生的学习兴趣。本文主要探讨了教师如何对从未接触过舞蹈的学生采用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，使学生能够较快地接受抽象的理论知识，树立学习的自信心。

关键词：幼师专业？舞蹈教学？技能技巧

舞蹈是幼师专业学生的必修课，它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感，使学生拥有一技之长，而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情，陶冶情操，培养良好的道德品质和道德素养。当然，我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的，职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。

一、调动学生的学习兴趣，变学生被动学为主动学

职业学校幼师专业的大多数学生在入学前，没有深入接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈教学的认识很肤浅，且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心，觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往，但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味，而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时，笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈，鼓舞她们，帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外，笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带，这些材料不仅便于教师教学规范动作，而且学生通过看录像，更能够直观地感受舞蹈艺术之美，提高欣赏水平，激发学习兴趣。

二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中

1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提

幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁，正是生长发育时期，如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法，学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时，必须考虑到学生的生理特点，合理控制训练时间和训练强度，切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼，教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏，使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。

2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节

幼师学生的舞蹈基础一般比较差，教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生，笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中，以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏，节奏鲜明、轻快活泼，易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生，笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外，更注重以各民族的舞蹈组合为主（如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等）进行训练。在教学中，笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点，力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调，藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点，这些都需要学生融会贯通、揣摩体会，从而提高学生的舞蹈表演能力。

三、变单纯教师教为师生合作，培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力

过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法，忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师，必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来，笔者对高年级的学生注意师生合作，重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈，笔者定期进行总结，指出其优点与不足。在课余训练时，还采用培养小老师的办法，鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生，使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。

以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会，通过这些方法，所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高，舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈，受到了大家一致好评。笔者深深地体会到，教师只要勇于探索，善于总结经验，努力掌握教学规律，一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。

篇3：浅谈幼儿师范专业舞蹈教学

（一）要根据培养目标，精选相应的教学内容

幼师舞蹈教师必须要熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，要了解教学对象目前的专业水平、专业条件及学习方法等，根据幼师学生的生理和心理特点，选择教学内容。在幼儿师范专业的舞蹈教学内容中，大体可分三个方面：舞蹈基本功、民族民间舞蹈、少儿舞蹈等。1.根据幼师专业的培养目标，第一学年应首先安排基础训练。在舞蹈基本功训练中，幼师生在训练中应遵循从地面——把杆——中间，从单一动作到组合动作的由浅入深、循序渐进的原则。在基本功训练中，教师可编入一些身韵组合，结合基本动作，组成一系列组合，这样能帮助提高学生身体动作的灵活性、协调性以及舞蹈感。除了基本功训练外，还必须进行形体训练。在几个内容的教学中，应以训练学生直、立、灵活、协调感为主，腰腿的软度和技能的练习为辅，技能技巧难度适中即可。如：在训练腿的软度时，选择压腿和踢腿、跳的练习选择“小跳”，转的练习中选择点步转，翻的练习中选择“踏步翻身”;古典舞的学习内容可选择手位、脚位组合以及身韵、提沉冲靠组合等。2.第二学年教授中国民族民间舞。要从民族风格的代表性、训练性、实用性上来对组合进行综合选择，舞蹈风格种类要丰富多样。在讲解不同民族舞蹈之前，应先介绍各民族的风俗习惯、音乐的特点、动作的特色，以及其动作的来源，在学生充分了解后，开始示范，重点让学生掌握各民族舞蹈动作的特点，学到里面的“味”。如东北秧歌中进行“手巾花组合”和“跳踢步组合”的教学较为合适，因为“手巾花组合”的练习能提高膝、腕等部位的控制能力，跳踢步组合的训练具有表现幼儿活泼、跳跃的特点，对于幼儿编舞具有很强的实用性。另外，壮族舞蹈中的“点扇”、“凤凰掌”，云南花灯的“小崴组合”、“反崴组合”和“正崴组合”，藏族的“弦子”和“踢踏组合”，蒙古族的“肩”和“马步组合”，傣族的基本手位组合，维吾尔族的“赛乃姆”、组合等，以上这些民族民间舞组合都有着不同训练价值和典型性及实用性。通过这些练习，进一步训练学生的灵活性和协调性，并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现能力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好准备。3.第三学年少儿舞蹈学习的内容主要有幼儿基本舞步、幼儿舞蹈、集体舞、歌表演等。根据幼师学生的特点，在正式学习前，应首先让其了解幼儿舞蹈和幼儿教育的关系，了解幼儿园舞蹈教学大纲;在学习少儿舞蹈的过程中，可结合教学进度和教学内容让其了解舞蹈教学的常用术语和记录，学习幼儿园舞蹈教学的基本教学内容、教学方法以及幼儿舞蹈的创编，为其教学能力的培养奠定基础。在幼儿舞蹈创编的教学中，教师应将创造意识的培养贯穿于幼儿舞蹈的教学中，因为幼儿喜欢新的东西，对一切新奇的事物都感兴趣。教师需引导学生从与幼儿园小朋友的接触体验中寻找最能表达幼儿情感的思想动作语汇，使之创编出来的幼儿舞蹈有亲和力，并且要求学生自己跳出来。在创编中，还应注意保护学生创造的积极性，重在创造过程，无论失败还是成功，都给予学生肯定和鼓励，以激发学生的创造潜力。少儿舞蹈的学习无疑是幼师专业舞蹈教育的重点，而舞蹈基本功是学好民族民间舞和少儿舞蹈的前提，三者相辅相成，有机结合。幼师学生只有在广泛接触各种不同风格的舞蹈，并对其有所了解和掌握，在积累一定的舞蹈语汇的基础上，想像力才会丰富，创编起来才能融会贯通。

（二）要根据学生状况，制定教学方法及技巧

1. 秉持因材施教，面向不同类型的学生。

舞蹈教师应根据幼师学生骨骼发育已基本定型的生理条件及其实际接受水平来科学地把握教学和教学要求，以小组为单位，集体授课和个别辅导相结合，遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律，将身体体态和动作节奏感、协调性的培养贯穿基础训练始终。根据学生的兴趣度及自身条件，可因人而异制定要求，因材施教。如：对文化成绩较好、爱好舞蹈但自身条件较差的学生，不要求每个动作都做到位，但必须熟知舞蹈动作的要领及精髓，可着重培养其欣赏水平及教学能力，学习幼儿舞蹈基本理论，为今后进入幼儿园做准备，打好基础;对文化成绩较差、既不喜欢也不讨厌舞蹈但自身条件好的学生，首先得培养她们对舞蹈的兴趣，利用其良好的自身条件，要求每个动作做到位的同时，还须与第一类学生一样，为其进入幼儿园并成为幼师的中坚力量打好基础;对文化成绩差、不喜欢舞蹈且自身条件差的学生，可先培养其兴趣，要求认真上好每节舞蹈课，但对其的动作要求不高，最重要是培养其对幼儿的一颗爱心，这也是对幼儿教师最基本的要求。

2. 通过各种方法，提高舞蹈教学的技巧。

在舞蹈教学中，教师不但要用直观与思维相结合的手法，突出舞蹈学科的特点，还应坚持融舞蹈知识技能教学与能力培养为一体的教学原则。具体可从几个方面着手：(1) 观察模仿，建立动作表象。运用主体参与型的课堂教学方法，引导学生通过视觉和听觉的观察和动作的模仿获取动作形象，进而依据自己的触觉、运动觉、平衡觉、机体觉等自身的内部动作感觉来体会动作的要领和方法。(2)体验联想，反复练习。要求学生必须在练习中投入“体验”、“联想”和“回忆”，通过练习之前对动作要领和方法进行联想，通过对动作的“回忆”，巩固学到的动作，培养学生用脑积极思维的学习习惯。(3)想象创造，综合练习。通过舞蹈编创的练习，启迪学生的想象思维，使其产生创作灵感和冲动，让其在感兴趣的自主活动中，培养实际操作能力。此外，教师还可引导学生积极地、独立地进行学习与教学，把所学的知识技能运用到创作和综合活动的实践中，并鼓励、带领学生积极参加课外、校外的艺术实践活动。

3. 运用肢体语言，发挥教师的美育功能。

舞蹈教育是一种通过肢体语言进行的教育，是专业教育和人格教育的统一。因此，舞蹈教师的肢体语言有着特殊的美育功能，包含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，二是舞蹈老师本人的形象。舞蹈的动态形象示范，要经过两个过程：第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，给学生的印象应当是美好的总体印象，这不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固地树立起来。第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划，这可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。车尔尼雪夫斯基曾说：“形象在美的领域中占着统治地位。”舞蹈老师的本人形象是最好的学习参照，对学生具有强烈震撼力和感染力的，教师的一言一行，都会深深印在学生们的脑海里，尤其是教师的艺术涵养更能激发学生对艺术美的追求。教育的最高水平应该是无声胜有声，身教重于言教，舞蹈教师有着用肢体语言和教态语言传递美的内涵的得天独厚的机会和能力。所以，一个自身修养高的老师，常常是学生崇拜的偶像、模仿的榜样，在教学中其讲述的观点及阐述的内容，极易为学生接纳，其言行极易起潜移默化的作用，做到“亲其师，信其道”。舞蹈教师身体力行，既是一种很好的教学方法，也是教师对学生爱的体现。

4. 运用多种语言，有效地提高教学质量。

舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，由于它“只能意会，不能言传”的特性，使得舞蹈教学者自古以来就沿用“口传身授”的方法。教师在舞蹈教学过程中必须用语言和学生进行交流，这就使得“口传”(即口头讲解)至关重要。(1)舞蹈教师应具备三方面的语言能力：专业性语言、感觉性语言、和形象性语言。专业性语言是指教师在教学过程中，能对所教的舞蹈动作按照专业性的要求，正确无误地进行表达。如：在教芭蕾舞基本训练中的小跳，教师最好边示范动作，边用专业性语言说明：“腕子推、脚跟、脚掌的快速推动和脚背用力绷”等等。教师在舞蹈教学过程中使用专业性语言指导学生，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。感觉性语言是指教师必须以正确的动作感觉和正确的语言作用于学生的思维。如：在把杆上蹲动作的教学中，可比喻成整个身体犹如被紧紧夹在两扇平面当中，头上有如重物下压被迫下蹲，直立时要有往上顶的感觉，这种感觉要让学生感到很清晰，才能将动作技能，技巧掌握得更准确、牢固。教师要用正确的感觉语言去帮助学生体验，领会正确的动作，建立牢固的联系，这是学习舞蹈技能的重要途径。形象性语言是专业性语言、感觉性语言的进一步升华。教学过程中，教师必须以形象的语言指导学生上课，教师的教学语言越是形象生动，越能使学生学得巧、学得快、学得好。比如：舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯树枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看。当然，在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。又比如：在教蒙古舞蹈马步组合时，就要把学生的想象带入到辽阔的大草原中，强调对牧民放牧生活对骑马姿态的模拟，下身模拟马的奔跑、跳跃，上身则展示人骑马的神态，好像是一批骏马在大草愿奔跑，表现出蒙古族放民的骠悍的英姿。形象性语言具有生动、直观的特点，能调动学生的激情，促使学生在兴奋、兴趣之中完成动作。总之，在舞蹈教学过程中，专业语言是基石，感觉语言起领航作用，而形象性语言赋予前两者以活力和生命力，它们之间相辅相成，共同促进。

(2)教师除了必须具备上述三种语言能力以外，在动作讲解和动作示范中还应注意语言的精炼性和亲切性。教师语言的精炼性是指讲解要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。教师语言的亲切性是指教师对待学生要有耐心，语言要生动，形象不能过于严厉、生硬，以免学生产生抵触情绪和逆反心理。

摘要：由于幼儿师范专业舞蹈教学所特有的较强针对性, 教师在教学中必须掌握一套有别于专业舞蹈教学的方法, 主要从根据培养目标精选教学内容、根据学生状况制定教学方法两大方面进行阐述。

关键词：幼儿师范,舞蹈,教学

参考文献

[1]程海霞.谈舞蹈教师肢体语言的美育功能[J].2007.

[2]学海之舟.舞蹈教学的重要方法:口传身授[J].2007.

[3]杨苏群.幼儿师范舞蹈教学刍议[J].2004.

篇4：浅谈师范专业舞蹈教学

关键词：职业幼师舞蹈

舞蹈是职业院校实施美育的重要途径，也是职业院校进行素质教育的重要组成部分。职校幼师专业开设舞蹈课程是向幼师学生进行美育、提高自身舞蹈素养、丰富情感体验，以掌握幼儿园舞蹈职业教育的理念和相应的技能为目的。

随着我国对学前教育的重视程度不断加大，越来越多的职业院校将幼师专业作为吸引生源的主打专业，但舞蹈作为幼师专业课程体系中的核心课程却由于主客观多种因素的制约，其教学效果不容乐观。这也直接影响了该专业毕业生的就业以及将来的职业发展。

因此，对传统舞蹈课程的教学理念、模式进行大胆的改革、突破，根据专业训练条件开展教学，是舞蹈教师必须解决的难题。

一、当前职业院校幼师舞蹈教学的现状

1.师资力量薄弱

舞蹈教学有着不同于其他课程的特殊性，它对教师自身的专业素养要求极高。它要求在教师的示范、指导下，使学生逐步掌握运用舞蹈基本动作、技能，培养自身的健美体态，协调灵活、富有节奏感和表现力的身体动作。更要求教师通过教学不断提高幼师学生的舞蹈素养和审美能力，为日后从教中进行幼儿舞蹈表现、创编，胜任教育教学工作打下良好基础。

因此，舞蹈教师自身的专业素养与教学能力直接影响教学效果。但由于目前职业院校的薪水、待遇普遍偏低，难以吸引高素质的舞蹈人才到校任教，特别是偏远县城的职业学校，更是面临师资极度缺乏的窘境。

2.学生基础素质堪忧

舞蹈是一门对基础素质有一定要求的课程。随着高中、大学的不断扩招，职业院校的生源越来越多地来自农村、山区，而这些地方的素质教育往往是最缺乏的。这就造成不少幼师的学生进校后由于缺乏舞蹈基础，跟不上教学进度，进而产生厌学情绪。

3.场地设施建设不足

幼师舞蹈课教学目标的实现，不仅需要专业师资（既懂幼教又懂舞蹈）的配置，还需要学校场地设施（如：开阔明亮的教室、镜子、把杆、音响等）的完备，而这些对于规模较小的职校来说是一笔不小的开支。这就导致教师的教学偏重于理论，无法激发幼师学生欣赏舞蹈和表现舞蹈的兴趣。

二、职业院校幼师舞蹈教学改革的途径

1.设置双重目标

由于职校幼师舞蹈教育教学的特殊性，学校须将课程的教学目标设置为双重。即既要提升幼儿教师的舞蹈知识、技能素养和训练水平，同时又要进行幼儿教师从事幼儿舞蹈教育的职业知识、教学技能的训练和培养。

在理论教学中，强调幼儿教师应知、应会的幼儿园舞蹈教育教学的职业知识。

在职业实践能力的训练培养中，不仅突出舞蹈基本动作介绍与学习、幼儿舞蹈作品介绍与学习、中国民族民间舞蹈介绍与学习、外国民间舞蹈介绍与学习，还增加了幼儿园舞蹈教育教学实践活动优秀案例和活动设计思路分析等内容。特别在幼儿舞蹈创编基础知识这一环节，对幼儿园舞蹈教育教学的不同作品形式，也做重点讲解。

2.选择科学的教学方法

职业院校幼师舞蹈课的教学方法是与其教学内容紧密相连的。如在理论部分的舞蹈基础知识教学中，主要采取自学、讲授、欣赏、研讨等方法的有机结合，以丰富学生的舞蹈知识，使学生学会并运用。

在幼儿园舞蹈教育教学基础知识中，主要采取自学、见习、讲授、实习等方法的有机结合，让学生了解舞蹈教育在幼儿园美育中的教育价值和一般规律，使学生初步具有组织幼儿园舞蹈活动的技能和能力。

而在实践部分的舞蹈基本动作与技能的介绍与训练中，要从实际和实效出发，让学生逐步达到学习舞蹈的基本条件。

如从教育对象的年龄特点出发，按照舞蹈总课时量的设定，根据学习场地设备等实际情况，有条件的学校可以在专业教师指导下，从把杆上到中间动作、从技巧到基本舞步，再到组合进行系统训练。若学校条件有限，则可在教师指导下，以基本舞步和中间组合训练为主。

3.重视和加强舞蹈欣赏教学

教师应指导学生对不同舞种、不同时期、不同幼儿舞蹈作品的欣赏，并利用业余时间，开展每周或每月传统的“一舞欣赏”活动。与此同时鼓励学生利用各种现代传媒、通讯等多媒体手段和方式欣赏舞蹈。积极参加班级、学校、社区等组织的舞蹈练习或表演活动，以感受和发现舞蹈的瑰丽。了解、丰富舞蹈文化知识，提高审美能力，发展舞蹈爱好。

最后，职业院校的幼师舞蹈教学必须强化舞蹈基本功的训练，一定要从实际、实效出发，不要占用大量的集体教学课时。教师可根据实际开展学生自愿参加的“早功”或“晚功”（半小时左右即可）练习，以提高学生舞蹈应具备的身体素质。

篇5：浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

浅谈中职学前教育专业的舞蹈教学

作者/张晓宁

摘要：舞蹈课是中职学前教育专业的必修课，教师应重视对学生舞蹈兴趣的培养，提高学生的舞蹈教学能力。

篇6：幼儿师范舞蹈教学

1、启发幼儿设计各种形状的鸡舍。

2、让幼儿练习用线条组画的技能。

3、培养幼儿爱护小动物的情感。

活动准备：

1、3平方米的鸡栏、10只小鸡、8张桌子、狐狸面具、音乐磁带、纸、笔若干。

2、幼儿有参观动物园和园内鸡舍的感性经验。

活动过程：

1、引导幼儿观察小鸡并和小鸡说说悄悄话。突然，音乐响起，“狐狸”(配班教师扮演)出现。“狐狸”想乘天黑来偷吃小鸡。教师启发幼儿说说怎样帮助小鸡。大家经过讨论，决定给小鸡建家，引出绘画主题。

2、教师以小鸡的口吻请幼儿设计不同形状的家，并引导幼儿把自己想好的样式告诉小鸡。

3、将桌子围成鸡栏摆好，幼儿绘画。教师根据幼儿的实际水平，启发他们设计不同形状的房子，用线条组画，并及时表扬大胆想象的幼儿，引导他们相互欣赏。

4、请幼儿把建好的房子给小鸡讲讲、看看。

5、“狐狸”又来了，见吃不到小鸡，气得溜走了。

6、教师以小鸡的口吻进行讲评，幼儿相互欣赏作品。

评析：

篇7：幼儿师范舞蹈教学

活动目标

1.理解歌词中表现得幼儿园里的快乐生活，能参与演唱活动。

2.在大班哥哥姐姐带领下学会听前奏演唱，尝试用动作、彩带等进行表演场。

3.喜欢唱歌，在大带小的活动中体验与哥哥姐姐共同游戏的快乐。

活动准备

1.大班幼儿编排好的表演。

2.挂图或照片制作的课件。

3.铃鼓若干。

活动建议

1.教师组织幼儿进行发声练习，请大班幼儿表演《小动物律动》，在教师的带领下，启发小班幼儿边走边学小动物的声音。

2.请幼儿欣赏大班幼儿的歌表演，理解歌词中表现得幼儿园的快乐生活。

3.教师引导幼儿朗诵歌词，理解歌词中表现的幼儿园的快乐生活。

（1）出示图片，幼儿逐句回忆歌词，教师用歌词反馈回答。引导幼儿说说自己的好朋友是谁，进一步理解幼儿园里朋友多。

提问：在幼儿园里都做什么事情？大家一起心情怎样？

（2）请大班幼儿用铃鼓伴奏朗诵歌词，鼓励幼儿跟着朗诵。

4.启发幼儿运用多种形式表现歌曲，体验欢快的情绪。

（1）第一遍演唱，请大班幼儿带领进行动作表演场，提示幼儿听前奏整齐的开始。

（2）第二遍演唱，根据幼儿的演唱情况指导，启发幼儿用动作表现大家一起真快乐，如：抱抱、亲亲、拉拉手等。

篇8：浅谈师范专业舞蹈教学

当前社会环境, 几乎所有小学包括幼儿园都需求懂得一定舞蹈教学规律的舞蹈教学人才。如果只靠专业舞蹈院校来培养师资的话, 其一数量远远不能满足现在需求, 其二专业舞蹈院校的学生虽然技术性和专业性很高, 但教育教学方面却显得有些薄弱, 所以现在许多小学只能启用师范学校音乐教育专业的毕业生来担任或兼任舞蹈教学工作。而以往的师范学校音乐教育专业的舞蹈课每周课时很少, 教学也只是上一些形体课或是排练课的内容, 从根本上来说, 远不能胜任舞蹈教学。这就要求培养小学师资力量的师范学校音乐教育专业的舞蹈教学在教学质量上下工夫;在教学内容上要丰富;在教学过程中突出师范性, 全面培养学生自身的舞蹈综合能力、传授知识能力和教育教学能力。为了实现这一教学目标, 在教学中着重从以下两个方面入手。

首先, 在教学时间上要有所变化, 有所保障, 由原来每周的两节课至少要增加为三到四节课, 另外加上两节选修课 (辅导特长生) 及舞蹈队 (学校舞蹈骨干力量) 的早功训练。由于舞蹈的技术性、科学性很强, 它必须经过长期的积累和训练才能掌握。平时组织学生利用课余时间排练一些节目, 积极主动地带领学生参与学校乃至社会的文艺演出活动, 让学生多尝试, 多体验, 积累实践经验。其次, 调整课程设置, 不能再简单地套用其他教材, 要有系统的教学要求和内容, 教学内容应包括以下几个方面:舞蹈基训课、中国舞 (古典舞、民族民间舞、当代舞) 课、少儿舞蹈创编课、舞蹈教法课、舞蹈欣赏课、舞蹈美育课程。

一、舞蹈基训课

舞蹈基训课, 是对学生进行舞蹈身体基本体能训练及舞蹈基础知识的学习, 不断塑造学生健美的形体, 培养学生高雅的气质。作为未来的小学教师, 不仅要心灵美, 还应讲究给人直接视觉影响的形体的美, 因为舞蹈艺术首先是视觉艺术, 学生学习的第一渠道便是通过教师的动作来学习与模仿, 因此就要求舞蹈教师要能为人师表, 用美的形体引导学生健康成长。在学习过程中引导学生形成正确的审美观, 并在表演中加强自身的信心, 站有站相, 坐有坐相, 形成自然美的体态, 并与美的心态相结合, 让自己的气质更文雅, 更富活力与魅力。对于五年制的师范生来说, 舞蹈基本功的练习, 已不是最佳学习年龄阶段。学生的软开度、柔韧性等训练问题相对吃力和困难。但正因为年龄稍大一些, 学生的理解能力、控制能力、忍耐能力等却相对要强许多。因此, 对这样的学生来说, 舞蹈的基本体能、技能可能与专业舞蹈院校的学生无法相比, 但是作为将来从事小学舞蹈教育工作的他们, 重要的则是教授他们如何理解和掌握科学的训练方法与技巧去教授和训练别人, 为以后的工作打好基础。所以, 对这样的学生来说, 舞蹈体能、技能训练标准和要求可以相对低一些, 而应注重学生舞蹈的表演能力、展示能力、创编能力及教授教学能力。

二、中国舞 (古典舞、民族民间舞、当代舞) 的教学

首先向学生介绍中国舞, 包括古典舞、民族民间舞、当代舞。民族民间舞对于我们的意义, 就在于它是守护民族文化之“根”的艺术。如果说, 民族民间舞是守护民族文化之“根”的艺术, 那么, 古典舞就是使一个民族文化不断走向文明的艺术。通过中国古典舞、民族民间舞、当代舞的教学, 弘扬民族文化、开阔学生视野、丰富舞蹈知识, 让舞蹈教育在民族气质上深刻地影响学生、感染学生、教育学生。如在古典舞的教学过程中, 注重中国古典舞神韵的秉承, 从而展示出民族的气质与韵味。古典舞其表演精要在于“形神兼备”, 即做任何一个动作“形未动, 神先行, 形已止, 神不止”。做动作要既动形又动神, 无韵则神死。让学生在学习某种民间舞蹈的同时, 接受那一民族的文化熏陶, 热爱自己的民族艺术。让学生掌握多种元素, 用各民族民间舞的独特风格和审美丰富其表现手段, 吸引学生对中国民间舞蹈的热爱。由于各民族民间舞扎根于人民生活, 有着坚实的生活基础和鲜明的民族特征, 只要风格突出, 动作则可易可难, 便于学生掌握和接受。例如学习蒙族舞, 让学生着重体会蒙族人民热情、豪迈、勇敢的性格和气质, 男子舞蹈的强健剽悍和女子舞蹈的端庄典雅, 还有热情奔放、悍健有力、节奏欢快、富有草原风格的蒙族音乐。只有当学生真正能够体验到该舞种的民族风格、动律特点和舞蹈的韵律美时, 才会更加热爱我们的民族文化艺术, 对将来工作很有帮助, 更有利于民族文化的推广和普及。当代舞是中国独有的一种舞种, 近些年发展很快, 很多当代舞都是以平时生活中的故事作为主题, 也会选择一些非常生活化的动作。例如舞蹈《老伴》《咱爸咱妈》就属于非常贴切人们生活的舞蹈, 再现中华民族的传统美德, 传承中国的民族文化;还有《穿越》《士兵与枪》《走跑跳》这些部队题材的舞蹈, 其实也很生活化的, 反映中国军人的飒爽英姿, 威不可当的英雄形象;再如《刘胡兰》《八女投江》《中国妈妈》, 反映中国女性的伟大坚强、勤劳善良、不屈不挠的民族气节。这类舞蹈, 可以用作舞蹈选修课和舞蹈队的节目排练, 参与比赛、联谊演出、学校汇报等。激发学生的爱国热情, 锻炼学生的表演能力和协作精神, 积累丰富的阅历和宝贵的实践经验, 保护民族文化遗产, 应该从娃娃抓起!

三、少儿舞蹈创编课

要求学生掌握一定的舞蹈创编基础理论知识。因为音乐教师要经常带队参加校内外的各种文艺活动, 仅靠录像带、看网上视频是不行的, 必须能创编有个性的、适合自己学生特长的作品, 才能收到理想的效果。所以, 在学校期间, 要让学生在实践活动中多接触舞台, 把课堂上学习的理论知识扩展到实践中, 构建舞蹈学习的“生活课堂”, 让学生走出课堂, 走上舞台, 在实践中锻炼自己, 磨炼自己, 积累舞台经验。鼓励学生利用节假日、平时休息及课余时间, 到生活中去实践, 参与到教学中去历练自己, 使学生获得亲身经验。因为这些经验是在课本和教学中得不到的宝贵财富, 正所谓教学相长。

四、舞蹈教法课

最初在教学过程中, 要渗透教法, 如专业术语、动作要领与要求等, 使学生做动作时有一个标准, 提高规范性。后期教法课要有针对性, 针对小学生的生理和心理特点及小学音乐舞蹈教材内容, 有的放矢地开展教法课。如小学音乐教材中的各民族的儿童歌曲, 除学唱外, 可以用手脚打节奏, 或是配合各民族的舞蹈基本步伐和动律等简单动作, 这样可以使学生在音乐课上不但唱起来, 还跳起来;学生不但学会了歌曲, 还掌握了舞蹈基本步法。在玩中学在学中玩, 迎合学生的生理心理需要。为了培养学生的教学能力, 还可以组织学生分析讨论每一节课的教学环节和教学方法, 以及采用多媒体教学手段, 提高学生的教学组织能力和语言逻辑性, 为将来的工作打好坚实的基础。

五、欣赏课

要避免教师灌输式教学, 充分发挥学生的主体地位, 引导学生对作品的理解, 并从中吸收精髓。要从看、听、动、想、说几方面提高学生的学习兴趣, 在此过程中要在尊重学生情感的前提下, 把握方向, 使学生真正成为舞蹈审美的主体, 看懂、学会自然就融入其中。因为舞蹈是以人体动作、姿态、表情来表现人物情感、演绎故事的内容及情节的直观形象的艺术, 舞蹈欣赏课上动态的画面、逼真的音响效果、丰富的灯光与色彩对学生不同感官产生有效刺激, 能激发学生的学习兴趣和学习欲望, 强化学习动机, 从而有利于引导学生对舞蹈知识的获取、保持和有效运用。

六、舞蹈美育课程

师范学校音乐专业的舞蹈美育, 带有一些普及性, 它的目的是培养具有舞蹈素质的全面发展的教师。因此, 舞蹈美育应当给学生提供学习舞蹈的环境, 对那些舞蹈天赋不是很高而又喜欢舞蹈的学生来讲, 舞蹈美学教育最合适。根据学生的水平, 使其在不同的起点, 感受舞蹈美育和乐趣, 从而进一步树立学习的兴趣和信心。在舞蹈体验中领略和感受美, 同时在舞蹈实践过程中, 对学生来说, 还可以锻炼意志, 开拓视野, 培养乐观开朗的性格, 学会与人、与社会和谐相处。它的价值不在技能水平的高低, 而在审美文化的获得。而欣赏课能够培养高品位的舞蹈欣赏的群体, 能使广大学生通过舞蹈认识一个民族的历史、文化和民族精神, 通过舞蹈欣赏接受德育、美育, 提高评判能力。总之, 音乐专业舞蹈美育课程对学生素质的提高有着很重要的作用。

篇9：浅谈师范专业舞蹈教学

关键词：幼儿舞蹈教学美育教育

【中图分类号】J70-4；G652

近年来，随着社会的进步与发展，幼儿教育的重要性日趋突显，对幼儿教师的要求也越来越高。高等幼儿师范专科学校（以下简称幼师）的学前教育作为国内培养幼儿教师的主要教学机构，肩负着艰巨的人才培养任务。幼师学前教育专业的人才培养目标需适应当前幼儿园发展的需求。我国学前教育的基本出发点是对幼儿实施体、智、德、美、等诸方面的全面发展，这也是我国学前教育法规所规定的学前儿童教育的任务。艺术教育是实施美育教育的主要途径，是幼儿教育的重要内容。幼儿舞蹈是幼儿园艺术教育的重要组成部分，对幼儿的身心发展有着不可替代的作用。在幼师学前教育的课程设置中，幼儿舞蹈是其主要课程之一。但长期以来，幼儿舞蹈的教学方式和教学方法都存在很多问题。比如，在教学中大都继承着传统的授课形式等[ ]。而这些方法培养出来的学生缺乏自主性、独立性和创新性，不利于其今后在工作上的发展。

鉴于此，笔者认为幼师学前教育专业的幼儿舞蹈课程应把握当前幼儿园的发展动向和需求，转变教学理念，打破“传统”，勇于“创新”。结合行业特征，以美育教育为核心，注重职业性和实用性，探究出一套具有应用性、实践性和适时性的幼儿舞蹈教學模式。

一、转变教学理念，深化美育教育

幼儿舞蹈的教学模式保守，归根结底是其教学理念还趋于传统，没有与时俱进，缺乏开拓精神与创新思维。因此树立正确的、具有时代性和开拓性的科学教学理念是首要问题。

（一）确立“以美育教育为核心”的教学观念

美育教育即审美教育，是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。艺术教育是实施美育教育的主要途径，作为艺术教育的重要组成部分之一，幼儿舞蹈的教学应发挥其情感教育功能，促进学生健全人格的形成。幼儿舞蹈在教学上不同于其他舞蹈课程的教学，不能一味强调技能的培养，而忽略幼儿舞蹈的本质。幼儿舞蹈的本质是审美认知和审美情感的培养，因此在教学中，需以美育教育为核心，注重学生对舞蹈美的体验，并通过舞蹈学习的过程去发现美、培养美、创造美，让舞蹈学习真正带给学生美的享受。

（二）明确“以职业需求为导向”的培养目标

幼师是培养幼儿师资的摇篮，幼师的人才培养目标影响着整个中国的幼儿教育。作为职业教育，幼师在人才培养方面应该有着敏锐的市场洞察力，密切关注当前学前教育的发展方向和幼儿园对师资能力的要求，主动调整教学内容和教学模式，促进学校的人才培养与市场需求形成有效对接。但很多时候，我们的幼师舞蹈教育者们还在墨守陈规，纸上谈兵，甚至是闭门造车，忘记了学生的需求，更忘记了职业市场的需求。因此，幼师的人才培养应深入了解当前幼儿园舞蹈教学动向，密切关注幼儿园的教学改革方向，掌握幼儿园师资需求，结合行业特点，及时调整培养目标，改革教学模式。

（三）理清“以实践能力为宗旨”的教学思路

在当前许多幼师幼儿舞蹈教育中，教育者们常常只注重教学内容的量化和学生技能形成的情况，很少去关注所学知识能否有效地运用于学生今后的工作中。这种情况势必会造成学生初上工作岗位后，由于缺少实践能力，无法学以致用，导致“学”与“做”不能全面结合，阻碍了其在工作上的良性发展，更影响了幼儿园学生的艺术培养。

因此，幼师的幼儿舞蹈教育需在“以美育教育为核心，以职业需求为导向”的前提下，转变教学思路，加强实践能力的培养，让幼儿舞蹈教学与幼儿园艺术教育全面、有效的结合。

二、创新教学模式，注重无痕教育

传统的幼儿舞蹈教学几乎都是“言传身教”，这种枯燥的教学活动显然已经不能适应当前幼师的教育教学发展需求。针对目前这种以“模仿、重复”为特征的传统幼儿舞蹈教学模式和方法，必须坚持以人为本，改革和创新，实行以教师为主导和以学生为主体的教学模式，并在教学方法上特别注重学生审美能力和创新能力的培养，从而塑造健康的人格[ ]。

（一）培养兴趣，提高审美

幼儿艺术教育是源于美的情感教育，是通过游戏的教育。幼儿舞蹈教育也应遵循幼儿艺术教育的这一性质，打破常规教学模式，大胆革新，勇于实践。在幼儿舞蹈教学中，应将幼儿舞步伐作为基础学习内容，按难易程度结合幼儿园小班、中班和大班小朋友的身心特点，进行分类教学。在音乐选择上应主要以当前幼儿园最常用的儿歌和音乐为主。在教学方法上，运用幼儿园最常用的情境教学、游戏教学和启发教学等方法进行引导，培养和训练学生的自主学习能力。在教学手段上，要尽可能的利用多媒体的优势，激发学习兴趣，从而提高学生的审美意识，增强学生的情感教育，让学生在游戏和感受美的过程中学到知识。所有的教学内容和教学目标都在“潜移默化”和“无意识”的状态下“有意识”的融入学生的身体和意识中，做到真正的“无痕教育”

（二）发展思维，激发创新

“创新”是个永恒的主题。同样，在学前教育专业的幼儿舞蹈教学领域，“创新”也是教师和学生在意识和行动上都应深入研究的重要环节。

1、开阔学生的视野，丰富学生的艺术内容

一方面，推荐和提供给学生大量优秀的幼儿舞蹈作品、幼儿音乐作品、幼儿文学作品和幼儿美术作品，帮助学生体高艺术审美，积累艺术素材；另一方面，通过带领学生去幼儿园见习，引导学生观察幼儿在学习、游戏和生活中的身心特点，为学生打开想象空间，探寻再造想象，激发创造灵感。

2、结合广泛主题和内容，开发学生自主创造力

教师要积极为学生提供能激发学生兴趣和创作意愿的幼儿舞蹈主题和内容，并为学生创造一个可以自由发挥想象的空间和氛围。对学生在创作过程中所遇到的问题，教师要及时予以帮助和解决，要时刻在一旁关注学生的情况，适时的给予适当的指点和引导，并鼓励和赞美学生，增强学生的自信心。使学生在饱满的创作激情中自由、尽情地发挥想像力和创造力。

（三）以美储德，塑造人格

按照学前教育专业的特征及其自身发展的工作规律，要求学生要尊重幼儿个性发展的特征，关注幼儿心理和生理特征，成为热爱幼儿、具有爱心和富有责任感的老师[ ]。“美德”是中华民族自古以来的传统，更是中国人几千年智慧与善良的结晶。“美”与“德”之间有着极深的渊源，道德制约审美，审美滋润道德，二者互为载体，相辅相成。因此，幼儿舞蹈对世間万象的赞美和表现是学生感受美、创造美的过程，更是善良与纯真之心滋长和形成的过程。作为教育工作者，要把握好这一特性，加以充分利用，在幼儿舞蹈教学内容中注入适当的美德教育，帮助学生形成活泼、开朗、热情、大方、乐观的性格和高尚的道德情操。在教学过程中潜移默化的塑造学生良好的品格。

三、改革考核方式，注重综合能力

评定考核学生的学习成绩是学前教育专业幼儿舞蹈教学的重要环节，是检验学生学习效果和教师教学质量的最终检验。每年的考试环节教师和学生都高度重视，希望能考出好的成绩。但是，目前幼师学前教育专业的舞蹈考试大都是以舞蹈知识技能为主要检验标准，在很大程度上忽视了学生综合能力的检验，不利于学生的全面发展。教学观念、内容、方法和手段的改革必然也要求考核方式做出相应的改革。如何改革现有考核方式，促进学生综合能力的发展，是舞蹈教育工作者必须面对和解决的事。在改进考核方式时，应注重以下几个方面：

（一）面向全体，照顾个别

幼儿舞蹈教学通常采用集体教学的方式进行，在考核中也是多以集体形式考核，在这种教学和考核方式下，教师往往将注意力放在整体效果上，将主要精力放在优秀学生和较差学生身上，而介于这二者之间的学生常常被忽视。因此，在考核中应重视学生的个体性和差异性，考核学生对知识技能的理解，对幼儿舞蹈学习的态度。这就要求教师在平时的教学中做好记录，通过一些课堂练习和课后作业来检验学生，并将这些平时成绩计入总的考评成绩，打破评定考核“一刀切”的模式。

（二）注重审美，完善表达

审美决定着表达，表达反应着审美，二者相辅相成。作为一名幼儿教师应具备一定水平的审美能力和表达能力，在幼儿舞蹈教学中更应注重表达的多样性，如语言的表达和文字的表达等。因此，在幼儿舞蹈考核中应将审美能力和表达能力纳入考核范围。考核办法可借鉴舞蹈欣赏课和活动指导课的考核方式。让学生观看优秀的幼儿舞蹈作品，识别作品的美与丑、善与恶、悲与喜，然后从幼儿舞蹈专业的角度、作品的德育功能和作品的美育功能等方面进行分析和表达。可以是书面表达方式也可以是语言表达方式，还可以是书面结合语言表达的方式。具体操作由教师根据实际情况制定。

（三）重视创造，兼顾实用

在幼儿舞蹈技能考核方面应注重创造性和实用性。创造性是幼儿舞蹈教学的生命力，是幼儿教师教学工作可持续发展的原动力。实用性是职业需求对幼师舞蹈教学的要求，关乎着幼师学生走上工作岗位后的工作效果。在以往的考核中，通常注重幼儿舞蹈技能的考核，将幼儿舞蹈组合作为重点考试内容，而具有创造性和实用性的幼儿舞蹈创编和幼儿舞蹈教学，在考核中很少涉及或者根本不涉及。因此，改变这种情况就应将幼儿舞蹈组合、幼儿舞蹈创编和幼儿教学都纳入技能考核中，分开记分。例如一些学生在舞蹈动作质感的表现上较一般，但在舞蹈创编或舞蹈教学环节表现突出，其成绩并不会受到大的影响。这三个考核内容既具有创造性又具有实用性，既保证了考试内容的完整性又保护了学生技能的差异性。增强了学生的学习自信心，提高了学生的学习主动性。

结语

幼师学前教育专业幼儿舞蹈教学模式的改革应顺应时代发展、满足职业需求，以人为本，以德为先，以服务于我国学前教育事业为目的。在改革中要立足现有幼儿舞蹈教学理论与实践，结合行业特征，以美育教育为核心，以游戏培养兴趣，以创新带动思维，注重内心世界的体验，在无痕教育中做到针对性训练，促进幼师学前教育专业幼儿舞蹈课程的发展。

参考文献

[1]刘莉恒.舞蹈课堂教学发展现状及对策[J].艺术教育，2013.2

[2]赵铁春.对专业舞蹈教育的三点思考[J].北京舞蹈学院学报，1999（Z4）：28-29.

[3]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].大理学院学报，2008.9

[4]颜晓燕.试论学前教育新师资的职业培养导向[J].学前教育研究，2006，7.

[5]廖丽娜.幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈，2005.6：19.

[6]乔艳红.高职学前教育专业舞蹈教学改革的新思路[J].学前教育研究，2014.9.

[7]岳音.幼师专业舞蹈教学攻略论[J].山东教育学院学报，2002.4

[8]廖萍.高校学前教育专业舞蹈课程教学改革初探[J].教育与教学研究，2009，3.

[9]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海：上海音乐出版社，2002：1-3.

[10]刘桂芳.舞蹈教学法[M].北京：中国文联出版社，2002：190-204.

[11]陈康荣.舞蹈基础（全国学前教育专业系列）[M].上海：复旦大学出版社，2006：23-209.