安徽美术培训画室

关键词： 画室 折中主义 批评家 艺术创作

安徽美术培训画室（精选8篇）

篇1：安徽美术培训画室

吴越画室http:/// 以学为本，培养真正会画画、会观察的学生

画室美术培训班选择杭州画室的一些建议

2014年高考已经结束，又到了2015届美术生找画室的时候，特别是想来杭州找画室的学生，面对比较多的杭州画室难免会变成选择困难户。其实，找画室就像是找朋友，俗话说和什么样的朋友在一起，就有可能成为什么样的人，所以说学习氛围很重要。在此，为大家分享一些找杭州画室的技巧，供大家参考。

1、首先看画室的管理，你首先看老师是否负责，一些画室的老师，只会评画从来不改画，有两个理由：一个是人太多，一个是我画完了，你画什么啊，其实一个负责的老师，会经常给学生修改画的，或者经常性做范画。也有一些画室创办者根本不是画画专业出身，找一些大学生来教;或者连正规大学美术本科教育都没受过，却说自已是绘画专业教师。把美术教学当成了美术生意。

吴越画室http:/// 以学为本，培养真正会画画、会观察的学生

2、不要选人数太多的画室。很多学生找画室往往奔着人数多去判断好坏，这是错误的。一个老师能教学生的极限是20人，搞那么多学生，自己想想也顾不着你，更别说改画啊什么的了。老师不管，那你还学什么啊?别说自学或者找自己的风格啊，前期的美术是没有捷径的，更没有风格，后期可能有手法啊什么的可以说，但是那要基础好点之后说。但是，也不要找人数太少的画室，人数太少，说明画室开的时间不长，教师的教学经验水平不敢保证。

3、别听老师说自己是哪毕业的，记住看毕业证，也许你不好意思，但是总比你考不上学就好意思吧，毕业学校虽然不代表什么，但是那是你能看到的最直接的证明。别听说是什么国美啊，央美的眼热。虽然觉得挺无趣的，但是出门在外地学画画，没有这点警惕性怎么能行呢，算是一个基本了解老师水平的方法吧，仅供参考吧，但是也有画画确实很牛逼的，但不一定都有大学毕业证。

4、不要找那种超便宜的画室，你可以想一下：现在杭州比较好的画室运营成本都比较高，画室老师工资普遍都达到8-15万年薪，如果收费低，那么相应的老师工资也会降低，肯定师资水平也好不了了，那些号称师资好收费又比较低的画室要慎重考虑了。

5、在画室和老师搞好关系、既然决定在哪个画室学了就要好好学，不要经常和老师闹矛盾，那样对你没什么好处，老师也是人，他们也有情绪，你处处带刺的，谁还愿意经常给你指导啊。另外要知道一点，一般教画画的老师心态都比较平和，碰到志同道合的学生都很乐意分享自己的学习经验。

吴越画室http:/// 以学为本，培养真正会画画、会观察的学生

6、不要太重视画室的生活住宿环境，现在很多刚开的画室花大价钱把画室装修的非常豪华，和宾馆一样，其实他们的教学质量非常一般，教学思路也不完善，就是靠豪华的画室装修去吸引学生，不要被豪华的装修迷惑了眼睛。当然环境太差的也是要不得的。

7、画室历年的考试成绩、很多画室有抄袭现象，直接把人家的名字说是自己的，可笑的是有的不同画室升学名单上会出现相同的名字。你如果想看历年学生的成绩可以查准考证、查画室学生画画的资料照片。

8、看画室的开办历史，画室开的比较久，说明还是有一定实力的，不然也早就被淘汰了。

吴越画室被业界称为“美院生源基地”！吴越人秉承着“以学为本，培养真正会画画、会观察的学生！”的办学理念，培养一批又一批优秀的学子实现美术梦！17年来为中国美术高等院校输送人才，更是连续9年创造了7位中国美术学院状元！

篇2：安徽美术培训画室

http://jiangshan-art.com/index.asp

一．江山画室简介

江山画室前身为马保中艺术基地广州校区，成立于二零零八年五月，是一家经过合法注册的美术培训机构。二零零九年十月正式更名为江山画室。画室占地总面积2400平方米，建有多间标准化教学区，宿舍区，集教学、住宿、饭堂、出售学习工具为一体的培训机构。江山画室潜心致力于美术高考考前培训服务，历时四年，成绩显著。我们拥有宽敞明亮的画室，现代化的教学设备，和一支专业能力强的教师队伍。本着一切为学生学习着想的原则，实现你的大学梦想。

二．班级设置及收费标准 长期班

教学特点：是画室基础部，强化基础，主要针对联考教学，上课时间稳定，教学思路明确，生源稳定，是所有班级中学费最经济的班级。

上课时间：8:30-11:30 14:00-17:00 18:30-21:30 开课时间：7月1日

收费标准：1500/月（一次交3个月以上，则1300/月）

优质班

教学特点：100%全职老师。所有学生要经过考试才能进，从每个学生的实际能力制定单独的学习方案，挖掘学生的内在潜力，让学生快速掌握联考考试方法，在优质的环境下跨进本科大学的门槛，实现学生理想，完成家长心愿。

上课时间：8:30-11:30 14:00-17:00 18:30-21:30 开课时间：9月1号（8月份接受报名考试）收费标准：2500/月

协议部

教学特点：协议班是所有班级升学率最高的班级。通过平等自愿的原则，学生在缴纳相应的学费后签署相应的协议，协议班聚集了优秀教师，实行针对性小班教学，管理严格。为学生打造学习计划，成功进入心中学府。定时定期与学生家长老师沟通学生学习情况。享受最优越条件，种种特权使其成为贵族班。

协议部分为4种协议班：

联考协议班：保证通过广东省美术联考资格线。

上课时间：8:30-11:30 14:00-17:00 18:30-21:30 21:45-11:45 开课时间：7月1日-下年1月15日 收费标准：19800元

本科B线班：保证通过广东省美术联考本科B线。

上课时间：8:30-11:30 14:00-17:00 18:30-21:30 21:45-11:45 开课时间：7月1日-下年1月15日 收费标准：26800元

美院+重本班：保证通过当年九大美院和重点本科专业线。

上课时间：8:30-11:30 14:00-17:00 18:30-21:30 21:45-11:45 开课时间：9月1日-单考结束 收费标准：38000元

精品美院班3+2：保证通过当年清华、央美、国美和自己任选两所院校的专业分数线。上课时间：8:30-11:30 14:00-17:00 18:30-21:30 21:45-11:45 开课时间：9月1日-单考结束 收费标准：50000元

三．联系方式及地址

办公室电话—020-84051566 孙老师—*** 网址：http://jiangshan-art.com 地址：广州市海珠区小洲村瀛洲市场二楼

篇3：安徽启动农村校教师专项培训计划

日前，安徽省启动实施“农村义务教育学校音体美教师专项培训计划”，将用3年时间培训音体美专职教师1500名和兼职教师1.2万名。

安徽省将此次培训纳入教师队伍建设和教师培训总体规划，培训学时计入继续教育总学时。培训主要围绕音体美学科教学、音体美学科在学校素质教育中的作用、中小学音体美学科新课程标准及教材分析、中小学音体美学科教材教法、音体美学科专业基础知识和基本技能等进行，并通过听优秀教师的课(观摩)、分组集体备课、说课及学员代表到指定学校上研究课等方式，强化学科基础知识与基本技能，提升农村教师学科专业素养和教学能力。

篇4：安徽美术培训画室

[关键词] 画室学风建设；实践性教学；阶段性目标

高中美术专业的教学与文化课的教学有着明显的区别，学生通常在画室里上课，座位不像文化课教室那样是固定的，学生在画画过程中经常需要站起来自由走动，看看自己作品的整体效果。所以在画室中上课更有手工实践课的感觉，只不过这种类似手工实践课的学习要贯穿半天甚至一整天，这就使得画室的纪律与文化课的纪律相比，就更难管理一些。因此，画室学风建设就更有难度，比较复杂。

有些美术教师认为在画室里只要画好示范画，教给学生画画的技巧与知识点就可以了，但实际上画室的学风也很重要，它对于学生专业水平提高具有重要的作用。笔者从画室学风的涵义与重要性入手，对美术特色高中画室的学风建设的现状进行了深入分析，并提出了一些建议。

一、画室学风建设的涵义及其重要性

学风是学习主体在求知目的、治学态度、认识方法上长期形成的，具有一定稳定性和持续性的精神倾向、心理特征及其外在表现。学风不仅影响到教学效果，影响到人才培养目标的实现，而且对学校的发展都具有重要的不可忽视的作用。而画室的学风同样如此，是指美术教师与学生在长期教育实践过程中形成的一种较为稳定的治学目的、精神、态度和方法，是全体师生群体心理和行为在治学上的表现。

画室学风建设事关整个画室学生专业水平的提高，优良的学风是一种巨大的精神力量和育人资源，具有强烈的导向、激励、凝聚及规范作用。因此，只有加强高中美术专业画室学风建设，才能进一步提高学生的学习积极性，使他们明确学习目的，端正学习态度，积极投入到自主学习中去。

搞好画室学风建设还是美术特色高中发展的内在要求，也是适应新时代人才培养新目标和新模式的需要。良好的画室学风是一笔无形的资产，具有良好画室学风的学校也因此得到社会和家长的认可，进而学校美誉度得到提升，这样可形成良性循环。

二、高中美术专业画室学风存在的问题

当今社会有一种普遍的看法：文化成绩不是很理想的学生可以选择学习美术专业，这样更容易考上大学。这种看法导致相当一部分学生选择美术专业并不是因为热爱美术而为之，因此学习兴趣不足。这就造成画室的学风建设存在着诸多问题。

（一）生源整体素质不高

美术作为一个学科，与别的学科一样，都是人类文明的结晶，都有其完整的体系。要掌握这个知识体系，也要求学生要有比较好的知识接受能力。但是高中美术专业生源大多文化成绩不佳，甚至有不少厌学、拥有一些不良习气，这些学生虽然是少数，但对画室学风建设负面影响很大。

（二）美术专业课教学特点的影响

美术专业课教学的特点是实践性强，学生创作作品为主要课堂内容，而作品效果与情绪有密切关系，所以有必要让学生时不时地自我调节休息一下，这是专业课教学的正常情况。但是这种情况往往掩盖了一些偷懒的情况，有的学生以此为借口偷懒，这不可避免地会影响其他学生，让画室学风变得自由散漫。

（三）学生理想信念缺失

有极大一部分美术专业学生没有明确的学习目标，对美术学习并不能产生浓厚的兴趣，他们学习美术唯一的目的就是能够考取高校艺术专业，拿一张文凭。他们只是把美术学习作为一种手段，当作一种跳板，将来以寻得更好的出路。这样的功利性思想也使高中美术专业画室氛围变得功利，影响了学生专业水平的提高。

三、加强画室学风建设的措施

（一）重视画室学习氛围的建立

画室学习氛围的建立很重要。现在很多高中美术专业画室热衷于把专业水平较高学生的作品贴满墙壁，当然这能起到一定的激励引领作用，但这对画室学习氛围的建立还是远远不够的，还需要更多的元素加入进去。

比如在画室里贴一些名人名言就能起点拨的作用，像毛泽东在《实践论》中的一句话：“感受到的东西，我们并不能立即理解它，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。”就对美术造型基础的学习具有很强的指导意义，而且又能给学生留下很深刻的印象。还有像李小龙的一句话：“有梦想很好，但每个人都有梦想，关键是你为梦想付出了多少。”这对有的不愿为梦想付出努力的学生具有很大的警示作用。

画室的墙壁上除了可以张贴专业水平较高的学生作品之外，还可以张贴一些具有代表性的范画，这些范画可以是专业教师的作品，也可以是名画，这些都会对学生的学习起到促进作用。另外，对于专业不是很理想的同学也要给其展示的机会，他们一些进步明显的作业以及表现力比较强的作品也可以貼上墙壁，这能有效提高这些学生学习美术的自信心。

（二）画室对外举办画展

高中美术专业画室可以对外举办画展，学生可以展示他们优秀的作业以及自己比较满意的作品，这样会给他们带来很大的成就感，可以让他们更积极地投入到美术专业的学习中去，画室的学风也会因此变得更积极向上。在学校校园里举办画展还可以让校园枯燥的学习氛围变得多姿多彩，为丰富校园生活贡献了一份力量。

（三）成立速写兴趣小组

美术专业中，速写是一项基础的绘画技能，重在考察作者对景物的观察、捕捉、还原能力。因此，美术专业考生加强速写能力是非常必要的。

但是因为有些省份美术统考与很多大学的美术专业招生考试不考速写，因此速写并没有引起很多重视，这直接影响学生的画面的整体布局能力、素描和色彩能力。

为了解决上述问题，在画室成立速写兴趣小组就很有必要，而且这对画室学风的建设也有积极意义。成立速写兴趣小组还可以选取出小组的组长，提高学生参与积极性，学生在平时经常交流速写的经验，这对学生作画时的整体布局能力、作业的表现力都有很大的帮助。

（四）建立阶段性目标检测制度

高中美术专业的测试只是以一张画作为检测对象，几乎不考理论知识，因此学生对所要掌握的知识点重视程度不够，这也影响到学生专业成长和整个画室的学风。

为解决上述问题，可制定阶段性目标测试制度。譬如一张好的静物画需要具备以下几个特点：良好的构图、强烈的空间感、紧凑结实的形体、良好的表现力。因此教师在教学过程中，要将上述几个知识点分阶段讲解与练习，并且每个阶段结束时都要让学生通过作品检测对这些知识点的掌握程度，如可以分A、B、C、D四个档次。每个学期分四个阶段进行检测，在学习过程中，有的学生给自己定下的目标就是要拿到四个A，这样就能极大提高学生对绘画知识点的兴趣与学习积极性。

综上所述，加强高中美术专业画室的学风建设，能显著提高课堂教学的质量和效果；建立良好的学风激励机制，能促进日常教学的顺利进行。

参考文献

[1]李亮.关于学分制下的高校学风建设[J].宜宾学院学报，2009，（09）.

[2]孙凯军.艺术院校学风建设存在的问题及对策研究[J].河北职业技术学院学报，2007，（02）.

篇5：美术画室安全责任分工方案

安全事故责任分工方案

为加强学校美术画室安全工作管理，进一步增强责任感，预防安全事故发生，依据学校领导关于校园安全指示精神，根据“谁管理，谁负责”的原则，特制定本方案：

一、责任目标：

在责任期内，杜绝发生各种大小安全责任事故。

二、管理责任：

1、画室管理员必须以主人翁的姿态做好以防火、防盗、防尘、防漏电为主的安全工作。

2、保持室内清洁卫生。

4、经常检查电源电线等各类设施，防止漏电事故发生。发现问题，及 时报告，及时解决。

5、离开画室前，按操作程序关闭使用电源，然后关闭电灯、电扇，再切断总电源，关好窗，最后锁好门，防止被盗。

6、一旦安全事故发生，应立即启动安全事故应急预案并严格执行，画室管理员应身先士卒，及时向上级领导反映，并做好正确的处理和善后工作。

7、对画室责任范围内存在的安全隐患，及时向学校相关领导汇报，并向相关领导提供科学、可行、经济的合理化整改建议。

8、责任人以口头或书面形式提供的排除责任区安全隐患的合理化建议和意见，因学校未能及时处理相应的安全隐患，而导致出现的安全事故，责任人不承担相关责任。

三、责任追究：

1、由于学生的过错或学生自身造成的学生安全事故，有学生的父母(监护人)或学生本人承担责任。由第三人过错造成的学生安全事故，由第三人(监护人)承担责任。

2、因忽视安全，管理不善，对画室设施造成损害的，视其情况对相关责任人给予：责任检查、赔偿损失，行政处分等；

3、本责任方案仅供本校使用。在责任期内，责任方案中各条款因负责人变更则由接任负责人相应履行职责。

篇6：雨辰画室培训协议书

学生姓名：

身份证号;

学生填写前已认真阅读过协议书，本人或家长亲自如实填写学生及家长情况，选择学习班型和交款标准。协议已经签字并缴纳学费后，表示双方已同意并共同遵守本协议的一切条款，学生已成为雨辰美术培训学校正式学生，特签订本协议，供双方共同遵守。

一、管理规则

1、学生按时上课，不得迟到，不得早退，上课时间不得擅自离开画室，擅自离开者按旷课处理。

2、学生进入画室要关掉一切通信设施，不准大声喧哗，高声喊叫或唱歌，不看与授课内容无关的书籍等，不准听音乐，如有违纪，批评教育，没收所用设备，在学期末返还。

3、学生进入画宝、寝室不准吸烟、喝酒，不准疯、打、闹，保持画室内和谐肃静。

4、学生应尊敬老师团结同学，不得与老师同学发生冲突、口角。

5、学生应按时完成老师布置的作业，认真完成老师交予的任务。

6、学生无故旷课一节，无故旷课一天，无故旷课三天以上，予以开除。学生请假应由家长与老师联系，未通过家长，学生本人请假学校不予准假。

7、爱护画室公共设施、保持环境卫生，如损坏公物按价赔偿，故意破坏加倍赔偿。

8、严重违规学生要接受学校相应处罚，由于违规被停课的学员，停课期间也必须在画室反省。

9、学生假日、休息时间离校、请假外出离校、违反学校规定私自逃课、逃寝在校外出现事故，自负责任，学校不承担任何责任。在校期间因违反条例规定造成事故，由肇事者本人承担全部责任，造成他人伤害的要承担相关责任，学校不承担任何责任。

10、《寝室管理条例》作为本协议的附则，与本协议具有同样法律效益。

二、校方承诺

1、按国家教育部、省教育厅规定的高考范围开设各门课程，按计划保质保量完成各科教学内容，及时印发复习资料并指导练习；保持有讲、有练、有评，不断研究高考动向，提高教学质量。

2、对学生认真负责，热情关怀，耐心教育，严格管理，与学生家长密切联系，共同努力，保证学生在良好的环境中取得好成绩。

3、学校在考前会最早时间为考生提供考前信息，准时召开家长咨询会，指导学生应考。

4、当学校的教学服务内容变更或由于不可抗拒的原因无法继续办学时，学校退还学生此项服务未学部分学费。

三、试学制度

初入本校者，可在交费后试学一节，如感觉不满意可及时提出退学，学校可退还全部学费(扣除试学学费)；凡继续上第二节课者，视为本画室正式学生。

四、退学及退费制度

1、学生退学须书面申请，从申请日起三日内办理退费手续，由申请日起第三天开始计算退费。口头申请无效。

2、依湖北省教委规定，按照成本补偿和违约补偿的原则进行退费结算。

3、严重违纪受开除处分的学生学费不退。

5、学生寝费按整月予以退费（不足整月按整月计算）。

6、模特费、资料费、设计课学费、美院集训班学费，开课一节后不予退费。

7、提醒家长学生慎重对待退学，学校对退学学生经济、时间、精力、学业等损失不承担任何责任。

五、以上条例本画室保留最终解释权。一经签订，立即生效，双方应严格遵守。家长签字：

学生签字：

:鱼辰画室美术培训机构

年月日

办公电话:

校长电话:

QQ：

行政副校长:

教学主任：

行政班主任:

篇7：武汉博昱画室美术教案

第一部分 线条的画法

通过学画简单的立方体，相信你已经明白线条在创造写实造型中的重要性。很显然，外轮廓线标志立方体的外缘，内轮廓线表示块面相交的位置。如果你想在立方体上表示出一块墨色的斑点，你会发现用线条把墨色斑点的边缘画出来就能够说明了。换句话说，线条可以表示物体的外轮廓、块面交界的位置，也可以表示一块颜色与另一块颜色的交界转折，当然，线条也是用来表示其自身的。

一． 用线条描绘外边线

让我们逐个地来解决问题。如果单纯用线来画一个没有任何内部细节的物体，你会发现线条表示的是与背景的分离，物体就从这里开始。如果你画一个墙壁前的侧面头像，线条可以把头和墙壁区分出来，稍加细致描绘，把头像画在墙壁前面这很容易，尽管你的纸是绝对平面的。我想这个人人都明白。所以，现在还是让我们去研究比较复杂细微的问题：用线条来表示块面之间的衔接关系。

二． 用线条表示面与面的交界

在画立方体的时候，你会在立方体的各块面交界的地方自动画出线条，这就表明线条可以示意面与面之间在哪里结合。你也就明白为什么艺术家在画建筑的时候用线条表示一面墙与另一面墙的交界；他也会在桌子的台面与桌子侧面交界的地方画一条线。因此，他是用线条来表示外部块面的衔接关系的。

现在，设想你自己在一个立方体的里面，你就能明白，为什么画家在墙与屋顶的交会处、在墙与地面的交界处，或者墙与墙相交界的地方画上一道线条了。这就是内部块面的衔接关系。

如果你画一个顶部是平面的圆柱体，你会发现你所画的线条表示了曲面和平面的相交。说不定什么时候，你会意识到，在画两个曲面相交时正好是乳房与胸廓的会合，或者是臀部与大腿股结合的部位，你是在曲面与曲面相交界的地方画了一条线。

三． 用线条表示色与色的交界

当一块颜色与另一块颜色生硬地相遇时，可以用一条线来表示一种区分。如果用线来画一面旗帜，你要在蓝色块边上画出线条，在每一块红色和白色区域也一样。再如画眼睛时，要在有色的虹膜边上画一条圆线，使其与眼白分开，在深暗的瞳孔和虹膜相交的地方加上一个小圆圈。

四． 用线条表示调子与调子的交界

你一定知道艺术家是把暗部和投影作为颜色来考虑的，所以当暗部突然与亮部相遇时，经常用一条线来表示这种交界。如果你将一块白色的物体（或是立方体）放置在窗户边，就能看到这块物体的每一个块面都有不同程度的深浅变化——调子的变化。在画这些物体时，应该用线条表示这些块面之间的明暗差别。

五． 用线条来造型

线条的进一步运用要求我们在线条的运动中描绘出形体更为丰富的形状。比如，在画一块有条纹的窗帘时，要仔细描绘出条纹形状，才能充分说明窗帘的形体。老师常常会让学生把一块布搭在椅子上，要求把它画下来。这个练习非常好，布的条纹越多越好，最好是苏格兰方格花呢。

另外，练习画画冰块也很不错，试着用线条来描绘冰块，因为它是透明的，你就不得不把它背面的线条也画出来。画一个透明的圆柱体，围绕它的前后画出一些螺旋形线条。再画一个透明的地球仪，把环绕它的经度线和纬度线都表现出来。

在这一过程中，不仅是要尽可能充分说明客观物体的形状，而且这些练习能够增强你对形体的感受能力。甚至最后你能想象你的纸的表面也是透明的，似乎你画的线条都是从你的手里引进拉回的。

六． 用线条画轮廓线

在人体素描中，为了把形体画得清晰，艺术家们总是在寻找如何按肌肤的变化来运笔。要是人类的身体也能像斑马那样布满条纹就好了，这样可以比较容易地说明人体的形状。因为人体没有这种便利，艺术家们一直寻求，甚至在他们的探索中虚构出类似的线来塑造形体。他们虚构了各式各样人体身上根本看不见的线条。我要向你保证，这正是获得素描原理的全部知识的有效方法。比如，一个有经验的画家常常会在人的脖子上想象出一条丝带、想象出前额上布满了皱纹，想象面与面如何衔接，及如何用线来表现它们。如果他是在用线来画明暗，他应集中考虑这些线条的运笔方向如何用来体现形体的形状和方向。在决定强调人体上的哪些线条、哪些线条是次要的、甚至是应舍掉的方面，研究艺用解剖有很大的帮助，比如，肌肉组合在一起主要与其不同的功能有关，线条是用来区分这些组合的，而不是要去区分每一条肌肉。

按照博昱画室的建议，围绕简单几何形体画线对你会大有帮助。用线条来画整个人体是很不容易的事，但对你理解人体造型却很有裨益。这种线称作轮廓线。设想轮廓线的一个方法是，想象一只足上带墨的小昆虫在人体上爬时留下的痕迹。这就是说，一旦你能完美地画出人体任何部位、任何转折方向的轮廓线，你就已经实实在在地学会画素描了。素描中许多麻烦问题会在完全掌握了轮廓线的方法以后，很容易得到解决。举个例说，你知道的眼睛的确切位置是在头的四分之三部位，这样，不管是全侧面像还是四分之三的正侧面像，你都能画得很准确。

七． 线条显示调子的变化 线条更多地被用来显示光照下物体多变的明暗调子。一根强弱变化不同的线可以这样体现整个物体：通常深重一点的线条表示物体的背阴处，浅轻的线条用来显示受光部的阴影，如果线条画得很轻，以至消失了，这表示是高光部分。

八． 线条的多种功能

我们还要进一步来讨论线条，尤其是线与块面、线与明暗及线与方向的关系。但是对于你要理解的线条的多种功能的问题，我们已经讲了不少了。有时，一根简单的线条并不能说明什么，还有许多的条件，我只是刚开始提到。

画头像的时候，要考虑到上嘴唇顶部边缘线的变化。它不仅表示唇与人中相遇时块面的变化，而且表示红色的嘴唇与皮肤颜色的不同。形体的变化决定了线条的运动。上下嘴唇的块面相遇时会有显著的明暗变化。最后我想说的是，头部的明暗变化应当作为一个整体来考虑。

第二部分 如何提升色彩感

色彩绘画过程中，需要绘画者有极高的色彩感觉，这样才能让色彩作品的颜色更加鲜明，绘画的整体能力才能提升，那么如何提升色彩感觉，应做哪些训练呢？

1.训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力： 对于一个在博昱画室训练有素的同学来说，调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。

2.训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素：

几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。

3.训练捕捉光色变化能力：

“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。

4.训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力: 空间表现是色彩写生中的一大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强(鲜灰对比、冷暖对比等)有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进(色彩的冷暖)、灰退鲜进(颜色的鲜灰)、湿退干进(水份多为湿、水份少或无水分为干)、薄退厚进(颜色的薄厚)、疏退密进(概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前)、弱退强进(对比弱、边缘弱往后退，反之往前)。

5.训练利用色彩来表现背光部的能力: 背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。

6.训练形色结合的能力: 美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。

篇8：马奈的《画室里的午餐》

这幅画现在收藏于德国慕尼黑绘画陈列馆(the Pinakothek)。马奈原先将这幅画的标题定为《过后的咖啡》(Aprés le Café),参展时的题目则改为《午餐》(The Luncheon)。毫无疑问,这是一幅颇令人费解的画作,只有跨越不同的时代,以不同的、甚至是吊诡的视角来观看它时,我们才能够略可窥见其中的奥秘。

初一看,这幅画所描绘的场景似乎发生在一个小餐馆里,有胡子的男子似乎刚刚享用了一盘牡蛎,现在正好在品尝一支上好的雪茄。在他的前面,也就是接近画面的中央位置,一位穿着入时的男青年非常不协调地依靠着餐桌,正在凝视着画面外面的某物。站在他后面手提咖啡壶的女侍者留心地站立着,似乎准备着随时走上前来倒咖啡。

但我们很快就意识到,除却餐馆式样的装饰内景,此场景也有可能发生在居家环境里。这一点由餐桌旁的一把椅子得到了强化。我们看到,椅子上面有武器与盔甲,这是当时典型的学院艺术家画室里面的常用道具。这就提示我们重新审视摆放在餐桌上的牡蛎和啤酒。我们看到,有趣的是,许多牡蛎并没有吃完。实际上,马奈为我们留下了一条更为重要的提示。他将一把水果刀置于餐桌上,半剥开的柠檬摆在了条纹清晰可见的白色桌布的边缘。众所周知的是,道具和柠檬是荷兰静物画中最常见的道具,在这里画家向我们表明:我们并不是在观看餐后的残余物,而面对的是一组以荷兰静物画方式摆放的对象。作者认为,有胡须的就餐男子不是就餐者,而是马奈本人!

画中的静物和三个人物的不和谐关系迫使观看者接着寻找新的线索。如上文所述,牡蛎、水果刀及剥开一半的柠檬是重要提示物,武器和铠甲则显得次要一些。我们不禁会问:在一个以描绘巴黎现代生活为旨归的艺术家的画室里,这些道具的存在有何含义?另外一些物件会提供什么暗示?

画面里右上角的一幅画引起了我们的注意力,显而易见,它公开地引用了荷兰画家维米尔作品里出现频率较高的地图。当我们正在思考这个问题时,突然会注意到一个令人兴奋的细节,即在咖啡壶前面闪亮的反射光线中,字母“M”赫然在目!它是“Meer”的缩写,维米尔有时候会将它作为自己的签名。因此,这幅画不仅向通常意义上的荷兰绘画,而且在向维米尔致敬。有外框的地图、半透明的窗格、画面中通透的光线等都在表明这样一个立场,艺术家马奈宣称自己是“当代的维米尔”。

巧合的是,当时维米尔刚刚被认定为西方艺术的大师。在此之前,直到1866年,他一直未获得应有的认可。法国批评家泰奥菲勒·托雷(Théophile Thoré)在《艺术报》(the Gazette des Beaux-Arts)上发表了3篇详细讨论维米尔艺术成就的论文,此后很快结集出版并传诵一时。在托雷为维米尔确立声望的同年,马奈提交给法国年度沙龙的作品全部落选。为此他专门到马奈的画室拜访他并在《沙龙评论》(Salon Review)专门撰文为其辩护。尽管马奈没有一幅作品参加此年的沙龙展,但托雷还是大力褒奖他的艺术创作。在他看来,马奈的艺术成就远远高于学院派画家,美中不足的就是画面处理得过于草率。马奈对托雷切中要害的评价表示敬意,在此幅画中糅合进了一些维米尔及荷兰绘画的因素。当然,他也故意将一些细节置于未完成状态。譬如,画面左边的窗格、黑猫等。这只猫端坐在象征着学院艺术的武器和铠甲上,慢条斯理地梳理着羽毛。它使人想起了那只在臭名昭著的《奥林匹亚》(Olympia)里的黑猫。马奈对黑猫概括而扭曲化的处理手法,造成了冲突与对立。

据学者罗斯·金(Ross King)考证,马奈将武器与铠甲至于画面的想法可能来自他的艺术家朋友安托万·沃隆(Antoine Vollon)。沃隆在1868年的沙龙展览中凭借《古物》(Curiosités)获得好评,这是一幅由头盔和剑等物件静物画。马奈在这幅画引入这种因素有深层次的含义。他想通过这种方式对这种题材进行揶揄,甚至是抨击。我们知道,这类主题在19世纪法国艺术家的创作中是一个颇为常见的主题。19世纪上半期,为数众多的大卫及安格尔的追随者们继续以穿盔甲、佩戴武器的古希腊罗马英雄为主题进行创作,由此便诞生“消防员”(“pompier”)这个专有名词来称呼画中的人物形象。这个词的字面意思是“消防员”,词源是“庞培”(“Pomper”)、“抽水”(“to pump”),根据推测,这些身着头盔的新古典主义英雄们与当时戴着消防帽子的法国救火员相似乃尔。这很快成为一个带有贬低意味的词汇,因其拼写与“浮夸的”(“pompous”,“pompeux”)十分形似,它很快便与“浮夸”及“炫耀”等意义相关。直到1868年,这种陈腐的题材依然十分流行。正如有胡子的就餐者的亮灰色高帽和画面中心位置的年轻人佩戴的稻草平底小帽的区别。

进而言之,这幅画的荷兰化细节引导我们探寻更深层次的个人化因素。此画的主角——依着桌子的年轻男子是莱昂·考拉·伦霍夫(Leon Koēlla Leenhoff),通常被认为是马奈和妻子苏珊娜·伦霍夫(Suzanne Leenhoff)所生的儿子。马奈与她于1863年结婚并将莱昂指定为自己的合法继承人。尽管画中的就餐者由马奈的艺术家朋友奥古斯特·鲁斯兰(Auguste Rousselin)充当模特,但完成后的形象与马奈本人十分相似;虽然手指咖啡壶的侍者不可考,但其神态及容貌很容易使人想起苏珊娜。

当然,这种相似并非巧合,它暗示了一幕家庭戏剧,它围绕着马奈作为艺术家、丈夫及父亲的多重角色而展开。有胡须的就餐者(艺术家)以一种不安而期待的心情凝视着画面里面的空间,似乎正在等待这对他的评判;与此相反,前面的年轻人注视着画面外面的某物,对其给出判断;手执咖啡壶的女子,机警而坚定,她是三个人里面唯一面对观者的角色。

当然,以三重奏的方式来解读此画略显简单,但这样的尝试也自有其合理性及价值。事实上,莱昂正在凝视着画面外面的一幅描绘牡蛎、柠檬、水果刀的静物画。这暗示了心理学上的投射效应。这正如马奈在观看给与其重大影响的委拉斯凯兹的《宫娥》(Las Meninas)后所产生的困惑一样。值得一提的是,在马奈的最后一幅作品——《热带丛林酒吧》(A Bar at the FoliesBergére)里,马奈也表达了同样的迷惑及茫然无措。

总之,这的确是一幅16岁莱昂的肖像画,他正处于从少年向成年男子过渡的阶段,当时他在艺术家德加家族所属的银行里面有一份差事,在经济上具有相对独立性。这是一个年轻男子生命历程中的一幕场景,能够对父亲评头论足却又犹豫不决。他成为父母的代替物:母亲偶尔呵护他,而父亲则不一定给予他应有的爱。

1869年,《画室里的午餐》终于得以在年度沙龙展上露面,但当时得到的评价是“不确定”(“uncertainty”)和“晦涩费解”(“obscurty”)。如今,当我们观看这幅画时,仍需要继续捕捉其中的细节,体察其创作动机和历史上下文。

参考文献

Jack Flam,"Manet's Family Drama",Art News,Vol.110,No.7o